Historieta 1: Con voz
Viñeta 1: Imagen de la foto en una vista un poco más amplia en la que alcanzamos a ver a una muchacha bonita que camina. El celador la mira fíjamente.
V2: Vemos al perro voltéando la cabeza hacia el celador.
PERRO
Tranquilo que no se la van a robar.
CELADOR
¿Qué?
V3: Celador y perro caminando.
PERRO
Pues que le baje a la morboseadera.
CELADOR
¡Déjeme sano!
V4: Perro hablando y mirando hacia arriba (al celador)
PERRO
Tenemos que ser profesionales, hermanito. No estamos aquí para irrespetar a la gente.
V5: El perro y el celador parados en otro punto. Cada uno está mirando a un lugar distinto.
V6: El perro le dice algo al celador.
CELADOR
Pero estaba buena, ¿o no?
FIN.
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zursoif
Miguel Bustos > zursoif@gmail.com
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- May 25, 12Lateralus/ToolBlack then white are all I see in my infancy.red and yellow then came to be, reaching out to me.lets me see.As below, so above and beyond, I imaginedrawn beyond the lines of reason.Push the envelope. Watch it bend.Over thinking, over analyzing separates the body from the mind.Withering my intuition, missing opportunities and I mustFeed my will to feel my moment drawing way outside the lines.Black then white are all I see in my infancy.red and yellow then came to be, reaching out to me.lets me see there is so much moreand beckons me to look through to these infinite possibilities.As below, so above and beyond, I imaginedrawn outside the lines of reason.Push the envelope. Watch it bend.Over thinking, over analyzing separates the body from the mind.Withering my intuition leaving all these opportunities behind.Feed my will to feel this moment urging me to cross the line.Reaching out to embrace the random.Reaching out to embrace whatever may come.I embrace my desire tofeel the rhythm, to feel connectedenough to step aside and weep like a widowto feel inspired, to fathom the power,to witness the beauty, to bathe in the fountain,to swing on the spiralof our divinity and still be a human.With my feet upon the ground I lose myselfbetween the sounds and open wide to suck it in,I feel it move across my skin.I'm reaching up and reaching out,I'm reaching for the random or what ever will bewilder me.And following our will and wind we may just go where no one's been.We'll ride the spiral to the end and may just go where no one's been.Spiral out. Keep going, going...
- Mar 30, 12...vídeos cortos más bien. Como para que no se aburran....la música de fondo va por su cuenta.
- Mar 14, 12El sabado empezó con malas noticias, falleció Jean Giraud, también conocido como Moœbius, un dibujante fantástico cuyo trabajo conocí cuando a los 14 años me llegó el libro de David Consuegra “Cómics: Otra Visión”. Había una página de “La Deviation” y 3 o 4 viñetas de “Blueberry”, desde ese entonces quedé maravillado por su multiplicidad y maestría a la hora de hacer sombras con la pluma, esa textura de grabado que nunca me enseñaron en alguna clase sino que vine a aprenderla por imitarlo, por querer llegar a esa manera de contar con imágenes.De Mœbius me queda el uso del pseudónimo, nombrarse a uno mismo, ponerle nombre al autor de lo que se dibuja. zursoif salió de ahí.De Gir nos queda todo su trabajo, su ejemplo.pd. ¡Terminemos la discriminación al comic en Colombia! http://twb.ly/yaJiB0 - ¡Ayúdanos! Apoya nos una firma para la revisión de la ley del libro y su discriminación al cómic en Colombia.
- Nov 19, 11
- Aug 08, 11En vista del abandono al que tenía sometido mi blog he decidido publicar algunos bocetos, o lo que eran bocetos y se convirtieron en una excusa para contar algo. No sé si en algún momento me de el arrebato de colorear estas páginas.Una idea de Domingo en la tarde que sólo necesitaba de un escáner.Por el momento, y en secuencia...
- Jul 25, 11Parte 1
Zursoif parte 1 from Revista Siderola on Vimeo.
Parte 2Zursoif parte 2 from Revista Siderola on Vimeo.
Agradecimientos a Catalina Salazar, Carolina Caycedo y Daniel Guevara - Jul 25, 11
- Jul 22, 11
- Jun 29, 11“morena, fue hace mucho, la canción tiene más años que la sensación de una despedida que no fue...”Hold OnPearl JamI was drawn...
Riding atop a black horse.
Whatever prize there was,...
I could only observe...
Where the trouble starts.
Where does it end?
How can I be cured,...
How, before it ends?
I know... life would be different if I... held on. Held on.
I know... I could be something if I... held on.
Gave her life away,...
Put it in my pocket when it shoulda been framed.
Oh, I lost its shine.
Gotta get this outta my head,...
Out of my bed!
How could it end,...
End like this?
How could it end?
I know... life would be different if I had I... held on. Held on.
I know... I could be something if I had I... held on. Held on.
I know... I could be something if I... held on! Held on.
I know... life would be different if I... held on! Held on!
Held on. Held on. If I...
Held on. Held on. If I...
Held on. Held on. If I...
Held on. Held on. - Jun 28, 11The Ravenby Edgar Allan PoeOnce upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door -
Only this, and nothing more."
Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,
And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.
Eagerly I wished the morrow; - vainly I had sought to borrow
From my books surcease of sorrow - sorrow for the lost Lenore -
For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore -
Nameless here for evermore.
And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain
Thrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before;
So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,
"'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door -
Some late visitor entreating entrance at my chamber door; -
This it is, and nothing more."
Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,
"Sir," said I, "or Madam, truly your forgiveness I implore;
But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,
And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,
That I scarce was sure I heard you"- here I opened wide the door; -
Darkness there, and nothing more.
Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,
Doubting, dreaming dreams no mortals ever dared to dream before;
But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,
And the only word there spoken was the whispered word, "Lenore?"
This I whispered, and an echo murmured back the word, "Lenore!" -
Merely this, and nothing more.
Back into the chamber turning, all my soul within me burning,
Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.
"Surely," said I, "surely that is something at my window lattice:
Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore -
Let my heart be still a moment and this mystery explore; -
'Tis the wind and nothing more."
Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,
In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;
Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door -
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door -
Perched, and sat, and nothing more.
Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore.
"Though thy crest be shorn and shaven, thou," I said, "art sure no craven,
Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore -
Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning- little relevancy bore;
For we cannot help agreeing that no living human being
Ever yet was blest with seeing bird above his chamber door -
Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,
With such name as "Nevermore."
But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only
That one word, as if his soul in that one word he did outpour.
Nothing further then he uttered- not a feather then he fluttered -
Till I scarcely more than muttered, "other friends have flown before -
On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before."
Then the bird said, "Nevermore."
Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,
"Doubtless," said I, "what it utters is its only stock and store,
Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster
Followed fast and followed faster till his songs one burden bore -
Till the dirges of his Hope that melancholy burden bore
Of 'Never - nevermore'."
But the Raven still beguiling all my fancy into smiling,
Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;
Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking
Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore -
What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yore
Meant in croaking "Nevermore."
This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing
To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;
This and more I sat divining, with my head at ease reclining
On the cushion's velvet lining that the lamplight gloated o'er,
But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er,
She shall press, ah, nevermore!
Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censer
Swung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.
"Wretch," I cried, "thy God hath lent thee - by these angels he hath sent thee
Respite - respite and nepenthe, from thy memories of Lenore:
Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
"Prophet!" said I, "thing of evil! - prophet still, if bird or devil! -
Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted -
On this home by horror haunted- tell me truly, I implore -
Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
"Prophet!" said I, "thing of evil - prophet still, if bird or devil!
By that Heaven that bends above us - by that God we both adore -
Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,
It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore -
Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore."
Quoth the Raven, "Nevermore."
"Be that word our sign in parting, bird or fiend," I shrieked, upstarting -
"Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!
Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!
Leave my loneliness unbroken!- quit the bust above my door!
Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting
On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,
And the lamplight o'er him streaming throws his shadow on the floor;
And my soul from out that shadow that lies floating on the floor
Shall be lifted - nevermore! - Apr 25, 11
- Apr 01, 11
"To whom it may concern"
There are days in which I don't feel like being happy, those seem longer no matter that they last the same as others, there are days in which I don't care if things are right or wrong, they are a few; but those days in which I just want to smile and feel in a good mood happen, they are there, just until I realize that I feel alone, that is the fact, is not solitude is loneliness.
I know I can wait, I waited, I know I can smile, I smiled, I know I can scream, cry, punch and kick and bite and tear my hair apart and lie in bed and throw the phone and stare, just stare, nowhere.
Then I leave my bed and see this huge living room, empty, go to the kitchen and pour some coffee in a cup and taste it. Stand in front of this 6 meter wide window and see nothing, because nothing at all moves. Light a cigarette and pick up a book just to realize it's been read no more than the title and I have no intention whatsoever to go any further. Take a piece of paper and a mechanic pencil and leave them empty. Stare at the phone. No ringing. Back to the window. Back to the kitchen, back to bed, back to nothing. New file.
There are things I don't now for sure, like… us. What I know is that waiting is not the best thing I do. The best I do is to regret.
Now the house is full, and I have to seem to have the answers I'm asked for. And my mind goes away from this letter.
Was this a letter?
—Letneu.
- Mar 28, 11When my love swears that she is made of truthI do believe her, though I know she lies,That she might think me some untutor'd youth,Unlearned in the world's false subtleties.Thus vainly thinking that she thinks me young,Although she knows my days are past the best,Simply I credit her false speaking tongue:On both sides thus is simple truth suppress'd.But wherefore says she not she is unjust?And wherefore say not I that I am old?O, love's best habit is in seeming trust,And age in love loves not to have years told:Therefore I lie with her and she with me,And in our faults by lies we flatter'd be.
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- Miguel va a Bogotá por suministros. Espero no haga sol.
- RT @dianfeb: Cosas que debíamos aplicar con Invierno - http://t.co/E1QAmueY @roserismo // fuimos vacíos de ideas, pero tamal comió!
- En junio / TALLER Dibujo Anatómico para ilustración. Bogotá. Medellín. http://t.co/otgoCnYy
- ah, sí, alimentarse, sí... algún día.
- He marcado como favorito un vídeo de @YouTube. http://t.co/E2UnrlwQ Pearl Jam - Corduroy
- RT @cvstodia: A ver los carteles, los quiero pegar #averyoveo #anaTOOMMico http://t.co/UUSQpLKl / Nice!
- vacaciones de media hora
- Hoy en Miguel va a Bogotá: "sol, tierra, recibo del gas." horror.
- @Majajimenez nunca con tanto sol
- Sol de madrugada #quehorror
- "Las chicas guapas van a la Luis Ángel Arango" —Chomsky
- @bailecomoquiera veremos, mientras tanto > http://t.co/ppxcy9eW
- @bailecomoquiera ...y el resto de la semana, ja.
- ¡Guapa!May 22, 12 from web Reply, Retweet, Favorite
- Dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, dibujo, …
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- May 16, 12El taller está abierto para artistas, ilustradores, diseñadores y todos aquellos interesados en aprender el dibujo anatómico enfocado en la creación de personajes, relatos e imágenes conceptuales. El taller es de carácter teórico-práctico con el uso de una cantidad significativa de referentes que vienen desde las artes plásticas, el cine y la ilustración.Dentro del programa académico contaremos con modelo en vivo.·PROGRAMASesión 1 / Andamiaje Será el estudio minucioso sobre el torso y las extremidades para conocer el cuerpo desde el dibujo y con ello entender su estructura básica.Sesión 2 / Prestidigitación Esta sesión se enfocará en el dibujo de manos y pies con el fin de que el estudiante encuentre la ruta para dibujarlas libremente y de manera expresiva sin perder en ese paso el conocimiento anatómico.Sesión 3 / Frontispicio Se harán exploraciones diversas que van desde la creación de un rostro anatómicamente adecuado hasta diferentes tipos de composiciones de caras y figuras antropomórficas.Sesión 4 / La periferia El cuerpo en interacción con un elemento externo o en un espacio determinado. El espacio se vuelve cuerpo y el cuerpo espacio, apuntándole siempre a la búsqueda de un mensaje a través de la composición.Sesión 5 / Empatías Con lo descubierto hasta el momento. En esta sesión habrá una serie de pruebas rápidas con la finalidad de crear gestos variados. Todos ellos con la finalidad de lograr pequeños relatos.Sesión 6 / Tejidos Los vestidos ayudan a determinar el carácter de un personaje. Se llegará a tipos de ropajes de distintas épocas a través de la estructura del cuerpo propuesta en la sesión y el gesto que pueda tener.Sesión 7 / Iluminación La iluminación sirve para generar puntos de atención y escenas dramáticas. Esta sesión será una prueba para darle giros visuales a los personajes y cuerpos planteados previamente a través de la ubicación de la luz.Sesión 8 / Cinemática Se verán una gran cantidad de referentes en la creación de planos donde el cuerpo es el eje principal. A la hora de llegar a una imagen contundente son primordiales los puntos de vista.Sesión 9 / Otros Soportes Con la aprehensión de estos conocimientos, se abrirá el espectro a cómo se ha creado un cuerpo en otros soportes y estilos desde el trabajo de diversos artistas e ilustradores. Se harán ejercicios en relación a este manejo libre de la estructura a partir de objetos y técnicas mixtas.Sesión 10 / Trabajo final Durante las sesiones anteriores habrá un enfoque en el trabajo propio y personal de cada estudiante. La sesión 10 compilará el resultado de todo el taller y contaremos con la presencia de invitados quienes darán sus puntos de vista sobre ese proceso.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Bogotá Junio 4 al 14
·LUGAR / Casatinta. Transversal 26B # 41-40. Barrio La Soledad. Bogotá, Colombia.·HORARIO / Lunes a Viernes de 6pm a 9pm·INTENSIDAD / El taller tendrá una intensidad de 30 horas a razón de 3 horas por sesión.Fecha de inicio: Lunes 4 de Junio de 2012·INVERSIÓN / 330.000 mil pesos·FORMAS DE PAGO / Una cuota antes del inicio del taller / Dos cuotas de 180mil para un total de 360mil. La primera cuota debe ser cancelada antes del inicio del taller y la segunda en la quinta sesión.·¿CÓMO PAGAR? / En efectivo a la dirección carrera Transversal 26B # 41-40 a cualquiera de los talleristas y se les entregará un recibo de pago. / En consignación a la cuenta de ahorros 005170146673 del bancoDavivienda a nombre de José Rosero y enviando el recibo de consignación a través de correo electrónico a talleres@casatinta.com, especificando nombre, taller o nivel al que se inscribe, grupo y número de teléfono de contacto.Medellín Junio 19 al 29·LUGAR /
Para comodidad de los asistentes, el taller se dictará en su totalidad en la sede de la Fundación Taller de Letras
Jordi Sierra i Fabra para Latinoamérica
Calle 53, nº45-64, Oficina 203
(Edificio Thunapá), Medellín (Colombia)
·HORARIO /
Lunes a Viernes de 4:30pm a 7pm*(19 20 y 21; 25, 26, 27 y 28 (4-7.30 pm)
El cierre del taller sería el 29 (4.30-6 pm))
(el tiempo del lunes festivo se recuperará en otra sesión)
·INTENSIDAD /
El taller tendrá una intensidad de 30 horas a razón de 3 horas por sesión.
·INVERSIÓN / $300.000
·FORMAS DE PAGO /
· Consignación en la cuenta de ahorros número 036580175812 del banco Davivienda, a nombre de Mónica Betancourt
· En efectivo en la sede del taller averyoveo (se les entregará recibo)
·¿CÓMO PAGAR? /
Separe su cupo consignando el 50% antes del 16 de junio y enviando copia del recibo al correo ilustramedellin@gmail.com, o a la sede física del taller averyoveo.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++·TALLERISTAS
Miguel Bustos ZursoifTrabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo se enfoca especialmente en el desarrollo de imágenes conceptuales a partir de la anatomía humana. Trabajo por el cual ha obtenido reconocimiento.Actualmente realiza talleres de ilustración para la biblioteca el Tunal, además de otros proyectos.Fue director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008.Ganador del premio del Salón del Cómic en Medellín (2010), del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008) y del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009).Puede ver su trabajo en:José RoseroEgresado de Artes Visuales y docente de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha hecho ilustración para varias revistas, periódicos y editoriales como El Malpensante, Dinero, SoHo, El Tiempo, El espectador, Babel Libros, Random House Mondadori, entre otros. Su trabajo en ilustración y pintura se ha desarrollado desde el estudio minucioso de la anatomía humana. Compone y realiza imágenes a partir de lo que el gesto y la estructura del cuerpo pueden comunicar. Este trabajo ha sido expuesto a nivel nacional y en países como Brasil, Uruguay, EUA y Corea.
Fue jurado del premio "A la Orilla del viento" en 2011. Obtuvo una mención honorífica en la categoría de libro álbum en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por su libro El manzano (2010). Seleccionado en dos ocasiones para el CJ book Festival de Corea del Sur por sus libros Los infelices y El prestidigitador (2010-2008) y obtuvo el reconocimiento "Award of excelence" (premio a la excelencia) de la Society of News Design en EUA por El libro de los sueños (2010). Fue ganador en 2009 del Segundo Salón de Ilustradores realizado por la Cámara Colombiana del Libro y en 2005 recibió una mención especial internacional en "Intergrabado" de Uruguay con su obra gráfica Adolescencia.
Ha realizado conferencias y talleres de ilustración en distintos eventos entre los cuales se cuentan las ferias internacionales del libro de Bogotá y Guadalajara y el 3er festival del libro infantil, entre otros, y en universidades como la Universidad Nacional de Colombia, Taller 5 y la Universidad de los Andes. Hace parte del comité coordinador del proyecto {img.} con el cual se publicó el libro 50 formas de ver la ilustración (2010) y coordino el fig.01 y fig.02 Congreso Internacional de Ilustración.Puede ver su trabajo en:Informes e inscripcionestel: (57 +1) 750 1924
http://www.casatinta.com/talleres@casatinta.com - May 13, 12En el fig.02 habrán talleres de 15 horas con Gabriel Pacheco (México) y Wesley Burt (Estados Unidos). Una muestra de lo que se viene. Espere aquí y en http://www.imgproyectos.com/ más información!GABRIEL PACHECO
La ilustración, la otra palabra.
Tallerista: Gabriel Pacheco (México)
Intensidad: 15 horas
Lugar: Casa Tomada
Costo: 330 mil pesos (mira el paquete de entrada al fig.02 + este taller aquí )
Cupo: 20 personasINSCRIPCIONES AQUÍ
Sinopsis:
La ilustración sigue siendo una reflexión, una bella forma de apropiarse del mundo, el libro es su lugar donde sus palabras confirman ese elogio a la imaginación. El taller será una forma de observar la ilustración y sus construcciones a través de una estructura conceptual para consolidar el discurso del ilustrador como autor.
Día 1. El primer acercamiento
>La figuración y el primer boceto.
>La intuición y el tono.
>Luz y atmósfera.
Día 2. Replanteamiento
>Estructuras formales: color, jerarquías, énfasis
>La deconstrucción y el concepto.
Día 3. La consolidación de la intuición.
>Vocablos visuales
>Trama
>Legibilidad.
Día 4. El discurso
>La idea del libro.
>Una anatomía
Día 5. La reflexión.
>El funcionamiento.
>Legibilidad..WESLEY BURTConcept art, dibujo y diseño; buscando el personaje.
Tallerista: Wesley Burt (EE.UU.)
Intensidad: 15 horas
Lugar: Casatinta
Costo: 330 mil pesos (mira el paquete de entrada al fig.02 + este taller aquí )
Cupo: 20 personasINSCRIPCIONES AQUÍ
Sinopsis:
Este taller se centrará a profundidad en el dibujo, diseño y pensamiento en el Concept Art de un personaje para videojuegos y películas. Se presentará una gran variedad de ejemplos y progresiones de imágenes mostrando el proceso de creación del arte de un personaje, desde las ideas y los bocetos básicos hasta el proceso completo y finalizado. Se creará un proyecto de personaje que tanto el tallerista como los participantes trabajarán durante las sesiones, siendo un espacio de retroalimentación donde se observará el trabajo en vivo del tallerista, se darán los tips y críticas respectivas según cada proceso particular.
Día 1. Arte de un personaje. Los primeros pasos.
>¿Qué es el Concept Art?
>Estilos de creación.
>Progresiones visuales.
>Primeros pasos de creación de un personaje.
Día 2. El gesto y el boceto.
>Creación de semblantes y talantes. Poses y actitudes.
>Demostración en vivo sobre cómo bocetar personajes.
Día 3. Desarrollo de la idea
>Elementos pertinentes para la construcción de un carácter.
>Trabajo sobre las formas y continuidades.
Día 4. Haciendo la imagen final.
>Colorización y pruebas de acabados.
>Construcción de atmosferas.
Día 5. Últimos toques y reflexiones
>Detalles imprescindibles.
>Desarrollo de conceptos. - May 13, 12INTRODUCCIÓN AL LIBRO ÁLBUMLA HISTORIA, EL LENGUAJE Y LA CREACIÓNDE UN LIBRO ÁLBUMJAIRO BUITRAGO & RAFAEL YOCKTENGDentro del mundo de la literatura yla ilustración, los libros álbum representan una de las corrientes renovadorasmás significativas a nivel estético y visual en los últimos años. Hablamos deuna corriente que interrelaciona el texto con la imagen en una asociaciónexpresiva, de manera que es la imagen la que porta el significado de lahistoria, crea un clima emocional por sí misma y a menudo entrega contenidosimportantes que complementan y enriquecen un texto escrito.En el libro álbum, que no es unlibro convencional, se requiere de una búsqueda estética donde confluyan demanera creativa los aportes del escritor y el ilustrador, además de lascontribuciones enriquecedoras del diseñador, el productor y el editor. Elproceso de trabajo que culmina con un objeto artístico y literario llamadolibro álbum, es apasionante y es lo que queremos compartir en estas 10sesiones. Es una puerta abierta para desarrollar las potencialidades de losparticipantes y familiarizarlos con el lenguaje visual para contar historias,las propias o las de otros, por medio de nuestra experiencia creativa comoautores, desde la gestación de una idea, su desarrollo como historia y lacreación de un libro ilustrado.METODOLOGÍAPara acercarnos a lasparticularidades de unos libros que combinan diseño, texto e imagen, que nosólo introducen a lectores de todas las edades a la literatura sino que aportanal desarrollo de la educación estética y visual, buscaremos con aportesprácticos tener en cuenta el trabajo derevisión del texto, el proceso de creación literaria, el tratamiento del tema ysu relación con el lenguaje icónico, hasta llegar al proceso editorial. Serealizarán igualmente varias lecturas críticas y teóricas alrededor del tema dela ilustración y creación de libros álbum, así como una serie de ejercicios decreatividad que apuntan a sentar las bases para entender un lenguaje yatreverse a crear.DURACIÓN-INICIO10 sesiones de 3 horas cada una. Arazón de dos sesiones a la semana.El taller inicia el martes 21 defebrero de 2012 y finaliza el jueves 29 de marzo. Las sesiones tendrán unhorario de 6 p.m a 9 p.m.ALCANCEEl taller está dirigido a todosaquellos que quieran conocer el lenguaje y la proyección del libro ilustradodentro del mundo de la literatura infantil. A quienes están interesados enexplorar las posibilidades de comenzar a trabajar en libros, estudiantes dediseño gráfico, de edición, artes,ilustradores autodidactas y profesionales del medio gráfico.COSTO Y FORMADE PAGO1. Pago único antes del inicio del taller porel valor total. ($350.000 MCE)2. Dos pagos: 200 mil antes del inicio deltaller y 200 mil en la sesión 5 para un total de $400.000 (Cuatrocientos milpesos)EFECTIVOLos pagos en efectivo en la sede deTinto & Tinta lugar del taller: carrera 25 no. 40 -27 apto 202 o en ladiagonal 40ª bis Nº 17 24 apto 304 a los talleristas durante las sesiones del tallerquienes entregarán el debido recibo de pago. Para mayor comodidad recomendamoshacer la consignación en el banco.CONSIGNACIÓNEn consignación a la cuenta deahorros 004300101450 del banco Davivienda a nombre de Jairo Buitrago y enviandoel recibo de consignación (escaneado) a través de correo electrónico anarrandoconimagenes@gmail.com especificando su nombre, nombre del taller al quese inscribe (Narrando con Imágenes- la creación de un libro Álbum), y un númerode teléfono de contacto.LOS TALLERISTASJAIRO BUITRAGOEscritor de libros álbum para niños,ilustrador e investigador de temas cinematográficos. Ha publicado lossiguientes libros: El señor L.Fante,Babel (2006), y Las pesquisas comenzaronen Baker Street, Norma (2010), Quésaben ustedes de historias de espantos, Sudamericana (2012). Como escritore investigador del cine ha publicado Extranjerosen el cine colombiano y Españoles enel cine colombiano (2006) para la Cinemateca Distrital y algunos capítulossobre el cine colombiano para el Diccionariodel cine Español e Iberoamericano preparado por la SGAE de España (2010).Ganó la Beca de creación en literatura del Ministerio de Cultura en 2009.Varios de sus libros han sido escogidos como los mejores en diversos años porIBBY de México y el Banco del Libro de Venezuela. Ha sido guionista deprogramas infantiles y trabaja en talleres de literatura y cine para niños a lolargo de todo el país. Sus libros han sido traducidos al inglés, portugués yjaponés.RAFAEL YOCKTENGReconocido ilustrador en el campo dela literatura infantil. En el año 2000 ganó la convocatoria Utopía, IBBY. En el2003 ganó la convocatoria para ilustrar el afiche del “Día internacional delniño” basado en un texto de la escritora brasilera Ana Maria Machado. Hailustrado varios libros en Colombia y en el exterior, para editoriales comoGroundwood Books (Canadá), Fondo de Cultura Económica (México), Norma,Santillana, Ediciones B, Casa Editorial El Tiempo, Babel Libros y Random HouseMondadori.Desde el año 2007 Jairo y Rafaeltrabajan juntos creando libros álbum, fruto de esa colaboración han publicadolos siguientes títulos:Emiliano, Babel, 2007Camino a casa, 2008. Ganador del 11 Concurso deÁlbum Ilustrado, A la Orilla del Viento, del Fondo de Cultura Económica deMéxico y de la Lista de Honor IBBY 2010.Eloísa y losbichos, Babel, 2009,Seleccionado en los White Raven de la Internationale Jugendbibliothek de MunichEl Primer día, Alfaguara, 2010Jimmy, el másgrande, Lumen, 2010INFORMACIÓNSOBRE LOS TALLERES:TELÉFONOS DE CONTACTO:Rafael Yockteng. 311. 278.18.70Jairo Buitrago 318.606.15.86+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++TALLER DE ILUSTRACIÓN DE MODA URBANA Y SUBCULTURASELECTROBUDISTAContenidos de conocimiento de las 10 sesiones:Intro: Revisión histórica de la ilustración demoda.Style wars: La idea de estilo en los siglos XX yXXI. La idea de lo “cool”. Sprezzatura. La ropa, la pose, el movimientocorporal como generador de contenidos.Urbanografía: La noción de cultura urbana. Tribusurbanas. Hipsters, beatniks, hippies, yuppies, rockers, Hip-Hopers, skaters,emos, punks, geeks, floggers.Bogotá Illustrated: El contexto local. Tendencias de consumoen Bogotá. El informe de Future Concept Lab. Representación y diferenciación.Estratificación social del estilo. El sujeto público bogotano.Fashion para Dummies: Conceptos de ilustración de moda. Brevehistoria del diseño de modas. Haute-Couture (alta costura) Pret-a-Porter (Readyto wear, listo para usar) mass market (mercado masivo). Figurines.Estilización, distorsión y deformación. Proporción y desproporción. Patronesvisuales en las prendas. Simbología y significado de las prendas de vestir.Tipos de prendas. El sistema de la moda.Push Play: ¿Qué es el reportaje de moda? ¿Cómoplasmar una visión personal en una serie? Captura urbana de estilo. La idea dela emisión periódica de contenido. Los Blogs de Moda urbana. ¿Qué es uneditorial de Moda? La fotografía y el video como herramientas del ilustrador demoda.Parada técnica: Profundización técnica. Técnicas debocetación avanzadas (lápices de color, marcadores, esferos). Uso de diferentesmateriales (papeles satinados, con grano, lisos). Técnicas de aplicación decolor y acabados (acuarela, acrílico, pastel)Cabezas al pelo: Estudios de rostro y cabeza. peinados,accesorios, sombreros, maquillaje, estilos y detalles.Manos de humanos: Estudios de manos y pies. Calzado,accesorios tecnológicos, dispositivos móviles de comunicación, música y juego.Pasarela: Exposición y socialización del procesorealizado.Consignación a nombre de Adalberto CamperosCuenta de ahorros Banco Davivienda Número: 005100088367Un contado de 300.000 Pesos.Enviar recibo de consignación scaneado a:Teléfono 300 205 2071
- May 13, 12
CURSO INTENSIVO DE ILUSTRACIÓN
MEDELLÍN
por Miguel Bustos y José RoseroNos complace anunciar la apertura del curso intensivo de ilustración en Medellín. Ayúdanos a divulgar esta información!Curso intensivo que abordará de manera amplia todo lo referente a la ilustración como lenguaje contemporáneo, y su relación con otras disciplinas, tomando la imagen como un espacio reflexivo que va más allá del refinamiento técnico y que permite necesariamente la confluencia de pensamiento, opinión y comunicación. El curso es de carácter teórico-práctico con ejercicios que aplicarán lo visto en cada sesión y contará con una amplia variedad de referentes. El taller está abierto para artistas, ilustradores, diseñadores profesionales o en formaciónFECHAS 13 al 23 de Febrero de 2012
HORARIOS: Único grupo de 6 a 9pmINVERSIÓN: 300.000LUGAR: Averyoveo - Kr 39 # 47- 53 apto 1306 - Medellín / ColombiaFORMAS DE PAGO:Efectivo (En Averyoveo y se les entregará recibo)Consignación (Cuenta de ahorros Banco Davivienda 036580175812 a nombre de Mónica Betancourt y enviando el recibo de consignación con sus datos al correo ilustramedellin@gmail.com)TELEFONOS 4221625 - 318 249 23 39
Cupos limitados! APARTA TU CUPO CON EL 50%
Sesión 1: El lenguaje de la ilustración / Tintas sobre papel
Sesión 2: Discurso, poética e imagen condensada / Preparación de soportes
Sesión 3: Ornitorrincos y pulpos. Breve repaso por procesos técnicos./ Mixtas
Sesión 4: La ilustración Semblante / Mixtas
Sesión 5: Poéticas narrativas: el libro como soporte / Pintura
Sesión 6: Imagen efervescente. / Pintura y collage
Sesión 7: La ilustración objetual / Mixtas
Sesión 8: Entrega final de trabajos de clase. Exposición y conclusionesTalleristas
Miguel Bustos (zursoif):
Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, fue ganador del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008).
Director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008. Ganador del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009). Fue el ganador de Premio de Ilustración del 6º Salón de Cómic y Manga de Medellín (2010). Su trabajo aparece en el Libro "50 Formas de Ver la Ilustración" de {img.} Editores.
Actualmente dicta talleres de Ilustración y dibujo anatómico.
Puede ver su trabajo en:
zursoif web
www.flickr.com/zursoif
José Rosero:
Egresado de Artes Visuales y docente de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha hecho ilustración para varias revistas, periódicos y editoriales como El Malpensante, Dinero, SoHo, El Tiempo, El espectador, Babel Libros, Random House Mondadori, entre otros. Su trabajo en ilustración y pintura ha sido expuesto Colombia y en países como Brasil, Uruguay, EUA y Corea.
Fue jurado del premio A la orilla del Viento del FCE, obtuvo una mención honorífica en la categoría de libro álbum en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por su libro El manzano (2010). Seleccionado en dos ocasiones para el CJ book Festival de Corea del Sur por sus libros Los infelices y El prestidigitador (2010-2008) y obtuvo el reconocimiento "Award of excelence" (premio a la excelencia) de la Society of News Design en EUA por El libro de los sueños (2010). Fue ganador en 2009 del Segundo Salón de Ilustradores realizado por la Cámara Colombiana del Libro y en 2005 recibió una mención especial internacional en "Intergrabado" de Uruguay con su obra gráfica Adolescencia.
Ha realizado conferencias y talleres de ilustración en distintos eventos entre los cuales se cuentan las ferias internacionales del libro de Bogotá y Guadalajara y el 3er festival del libro infantil, entre otros, y en universidades como la Universidad Nacional de Colombia, Taller 5 y la Universidad de los Andes,
además de dar talleres de ilustración en el Banco del Libro de Venezuela y en la Galería Vértigo en México. Es cofundador del espacio Tinto&Tinta y hace parte del comité coordinador del proyecto {img.} con el cual publicó el libro 50 formas de ver la ilustración (2010) y organizó el fig. 01 Congreso internacional de ilustración (2011). - Nov 09, 11TALLER PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN
- Nov 09, 11
Dibujo Anatómico para Ilustración
Taller con Miguel Bustos y José Rosero
El taller está abierto para artistas, ilustradores, diseñadores y todos aquellos interesados en aprender el dibujo anatómico enfocado en la creación de personajes, relatos e imágenes conceptuales. El taller es de carácter teórico-práctico con el uso de una cantidad significativa de referentes que vienen desde las artes plásticas, el cine y la ilustración.Dentro del programa académico contaremos con modelo en vivo.·PROGRAMA
Sesión 1
Andamiaje
Será el estudio minucioso sobre el torso y las extremidades para conocer el cuerpo desde el dibujo y con ello entender su estructura básica.
Sesión 2
Prestidigitación
Esta sesión se enfocará en el dibujo de manos y pies con el fin de que el estudiante encuentre la ruta para dibujarlas libremente y de manera expresiva sin perder en ese paso el conocimiento anatómico.
Sesión 3
Frontispicio
Se harán exploraciones diversas que van desde la creación de un rostro anatómicamente adecuado hasta diferentes tipos de composiciones de caras y figuras antropomórficas.
Sesión 4
La periferia
El cuerpo en interacción con un elemento externo o en un espacio determinado. El espacio se vuelve cuerpo y el cuerpo espacio, apuntándole siempre a la búsqueda de un mensaje a través de la composición.
Sesión 5
Empatías
Con lo descubierto hasta el momento. En esta sesión habrá una serie de pruebas rápidas con la finalidad de crear gestos variados. Todos ellos con la finalidad de lograr pequeños relatos.
Sesión 6
Tejidos
Los vestidos ayudan a determinar el carácter de un personaje. Se llegará a tipos de ropajes de distintas épocas a través de la estructura del cuerpo propuesta en la sesión y el gesto que pueda tener.
Sesión 7
Iluminación
La iluminación sirve para generar puntos de atención y escenas dramáticas. Esta sesión será una prueba para darle giros visuales a los personajes y cuerpos planteados previamente a través de la ubicación de la luz.
Sesión 8
Cinemática
Se verán una gran cantidad de referentes en la creación de planos donde el cuerpo es el eje principal. A la hora de llegar a una imagen contundente son primordiales los puntos de vista.
Sesión 9
Otros Soportes
Con la aprehensión de estos conocimientos, se abrirá el espectro a cómo se ha creado un cuerpo en otros soportes y estilos desde el trabajo de diversos artistas e ilustradores. Se harán ejercicios en relación a este manejo libre de la estructura a partir de objetos y técnicas mixtas.
Sesión 10
Trabajo final
Durante las sesiones anteriores habrá un enfoque en el trabajo propio y personal de cada estudiante. La sesión 10 compilará el resultado de todo el taller y contaremos con la presencia de invitados quienes darán sus puntos de vista sobre ese proceso.·LUGARTinto&Tinta. Carrera 25 # 40-27 apto 202.Barrio La Soledad.Bogotá, Colombia.
·HORARIO:
Lunes, Martes, Jueves y Viernes de 6pm a 9pm
·INTENSIDAD:
El taller tendrá una intensidad de 30 horas a razón de 3 horas por sesión y cuatro (4) sesiones semanales.
Fecha de inicio: Jueves 1 de Diciembre de 2011
·INVERSIÓN:
300.000 mil pesos
·FORMAS DE PAGO:
Una cuota antes del inicio del taller
Dos cuotas de 170mil para un total de 340mil. La primera cuota debe ser cancelada antes del inicio del taller y la segunda en la quinta sesión.
·¿CÓMO PAGAR?
En efectivo a la dirección carrera 25 no. 40 -27 apto 202 a cualquiera de los talleristas y se les entregará un recibo de pago. En consignación a la cuenta de ahorros 005170146673 del bancoDavivienda a nombre de José Rosero y enviando el recibo de consignación a través de correo electrónico a info@tintoytinta.com, especificando nombre, taller o nivel al que se inscribe, grupo y número de teléfono de contacto.
·TALLERISTASMiguel Bustos ZursoifTrabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo se enfoca especialmente en el desarrollo de imágenes conceptuales a partir de la anatomía humana. Trabajo por el cual ha obtenido reconocimiento.Actualmente realiza talleres de ilustración para la biblioteca el Tunal, además de otros proyectos.Fue director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008.Ganador del premio del Salón del Cómic en Medellín (2010), del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008) y del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009).Puede ver su trabajo en:Egresado de Artes Visuales y docente de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha hecho ilustración para varias revistas, periódicos y editoriales como El Malpensante, Dinero, SoHo, El Tiempo, El espectador, Babel Libros, Random House Mondadori, entre otros. Su trabajo en ilustración y pintura se ha desarrollado desde el estudio minucioso de la anatomía humana. Compone y realiza imágenes a partir de lo que el gesto y la estructura del cuerpo pueden comunicar. Este trabajo ha sido expuesto a nivel nacional y en países como Brasil, Uruguay, EUA y Corea.
Obtuvo una mención honorífica en la categoría de libro álbum en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por su libro El manzano (2010). Seleccionado en dos ocasiones para el CJ book Festival de Corea del Sur por sus libros Los infelices y El prestidigitador (2010-2008) y obtuvo el reconocimiento "Award of excelence" (premio a la excelencia) de la Society of News Design en EUA por El libro de los sueños (2010). Fue ganador en 2009 del Segundo Salón de Ilustradores realizado por la Cámara Colombiana del Libro y en 2005 recibió una mención especial internacional en "Intergrabado" de Uruguay con su obra gráfica Adolescencia.
Ha realizado conferencias y talleres de ilustración en distintos eventos entre los cuales se cuentan las ferias internacionales del libro de Bogotá y Guadalajara y el 3er festival del libro infantil, entre otros, y en universidades como la Universidad Nacional de Colombia, Taller 5 y la Universidad de los Andes. Hace parte del comité coordinador del proyecto {img.} con el cual se publicó el libro 50 formas de ver la ilustración (2010).Puede ver su trabajo en:Informes e inscripcionestel: (57 +1) 750 1924 - Sep 14, 11Programación OCTUBRE en tinto&tintaclick para ir a los contenidos de los talleres
- Aug 26, 11Inicio Nivel 1 Martes 30 de agosto
Tinto&Tinta se complace en abrir nuevamente inscripciones para la quinta versión del Taller Teórico Práctico de Ilustración Nivel 1y Nivel 2 a cargo de Miguel Bustos, Diana Murcia y José Rosero. Por favor rota la información a quien pueda interesarle.* Las imágenes de nuestros carteles fueron realizadas por los estudiantes Marcela Jaramillo en el taller del Nivel 1 y PegatinaCriolla del Nivel 2TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓNTinto&TintaNivel 1 y Nivel 2"La imagen no debe consumirse en la primera mirada"El objetivo principal del taller que ofrecemos es hacer de la imagen una estancia que posibilite espacios particulares de reflexión.Objetivos específicos:1. Proporcionar a los estudiantes herramientas teóricas y técnicas problematizando la imagen con el fin de concebir ideas con buena factura y calidad en su contenido.2. Mostrar amplios referentes gráficos y bibliográficos para contribuir a la construcción argumental de las imágenes durante todo el proceso creativo.Duración:El taller tendrá una duración de 10 sesiones de 3 horas cada una. A razón de una sesión a la semana según la escogencia de horario por parte del estudiante.GRUPO NIVEL 1 >ProgramaMartes de 6pm a 9pm INICIA 30 de agostoGRUPO NIVEL > 2 ProgramaJueves de 6pm a 9pm INICIA 1 de septiembreMetodología de cada sesiónEn cada sesión específica habrán variaciones según las exigencias del tema.- Presentación de los aspectos teóricos y referentes visuales
- Pausa para café, té o aromática
- Realización de ejercicios
Las sesiones empezarán en punto.COSTOEl costo de cada taller es de 350 mil pesos.Formas de pago:Pago único antes del inicio del taller por el valor total.Dos pagos: 200mil antes del inicio del taller y 200mil en la sesión 5 para un total de 400mil¿CÓMO PAGAR?En efectivo a la dirección carrera 25 no. 40 -27 apto 202 a cualquiera de los talleristas y se les entregará un recibo de pago.En consignación a la cuenta de ahorros 005170146673 del banco Davivienda a nombre de José Rosero y enviando el recibo de consignación a través de correo electrónico a info@tintoytinta.com, especificando nombre, nivel al que se inscribe, grupo y número de teléfono de contacto.AlcanceEl taller está dirigido a estudiantes y profesionales del medio gráfico y artístico, y a todo aquel interesado en la exploración de la imagen. Para el nivel 2 es preferible aquellos que tengan cierta experiencia en ilustración o que ya hayan tomado el nivel 1.TalleristasMiguel Bustos (zursoif):Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, fue ganador del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008).Director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008. Ganador del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009). Fue el ganador de Premio de Ilustración del 6º Salón de Cómic y Manga de Medellín (2010). Su trabajo aparece en el Libro "50 Formas de Ver la Ilustración" de {img.} Editores.Actualmente dicta talleres de Ilustración y dibujo anatómico.Puede ver su trabajo en:
zursoif web
www.flickr.com/zursoif
José Rosero:Egresado de Artes Visuales y docente de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha hecho ilustración para varias revistas, periódicos y editoriales como El Malpensante, Dinero, SoHo, El Tiempo, El espectador, Babel Libros, Random House Mondadori, entre otros. Su trabajo en ilustración y pintura ha sido expuesto Colombia y en países como Brasil, Uruguay, EUA y Corea.Obtuvo una mención honorífica en la categoría de libro álbum en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por su libro El manzano (2010). Seleccionado en dos ocasiones para el CJ book Festival de Corea del Sur por sus libros Los infelices y El prestidigitador (2010-2008) y obtuvo el reconocimiento "Award of excelence" (premio a la excelencia) de la Society of News Design en EUA por El libro de los sueños (2010). Fue ganador en 2009 del Segundo Salón de Ilustradores realizado por la Cámara Colombiana del Libro y en 2005 recibió una mención especial internacional en "Intergrabado" de Uruguay con su obra gráfica Adolescencia.Ha realizado conferencias y talleres de ilustración en distintos eventos entre los cuales se cuentan las ferias internacionales del libro de Bogotá y Guadalajara y el 3er festival del libro infantil, entre otros, y en universidades como la Universidad Nacional de Colombia, Taller 5 y la Universidad de los Andes. Es cofundador del espacio Tinto&Tinta con el cual realiza talleres y hace parte del comité coordinador del proyecto {img.} con el cual se publicó el libro 50 formas de ver la ilustración (2010) y se organizó el fig. 01 Congreso internacional de ilustración (2011).Puede ver su trabajo en:
www.joserosero.com
www.flickr.com/joserosero
Diana Murcia.Diana Murcia es egresada de la escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de Colombia. Trabaja como diseñadora y directora de arte en el área editorial con énfasis en libros y carteles, actividad que complementa con fotografía y pedagogía en talleres teórico-prácticos.Actualmente desarrolla proyectos gráficos y pedagógicos en Bogotá. Puede encontrar ampliación de su perfil y algunos de sus trabajos en:Su trabajo alrededor del cartel le ha permitido ser ganadora de la 4a. Bienal de afiches de Bogotá y estar seleccionada para la 11a. Bienal Internacional de Cartel en México, así como exponer sus obras en diferentes países como Bolivia, Ecuador, México e Irán. Entre los proyectos destacados se encuentra la imagen para la exposición Tomás el Mago para la feria del libro y su participación en el libro 9 posturas, nominado a lápiz de Acero.
http://dmdv.tk
http://www.flickr.com/dimamumo/MAYOR InformaciónTeléfono: 750 19 24 en Bogotácorreo: info@tintoytinta.com - Jun 09, 11Dibujo Anatómico para Ilustración
Taller con Miguel Bustos y José Rosero
El taller está abierto para artistas, ilustradores, diseñadores y todos aquellos interesados en aprender el dibujo anatómico enfocado en la creación de personajes, relatos e imágenes conceptuales. El taller es de carácter teórico-práctico con el uso de una cantidad significativa de referentes que vienen desde las artes plásticas, el cine y la ilustración.Dentro del programa académico contaremos con modelo en vivo.·PROGRAMA
Sesión 1
Andamiaje
Será el estudio minucioso sobre el torso y las extremidades para conocer el cuerpo desde el dibujo y con ello entender su estructura básica.
Sesión 2
Prestidigitación
Esta sesión se enfocará en el dibujo de manos y pies con el fin de que el estudiante encuentre la ruta para dibujarlas libremente y de manera expresiva sin perder en ese paso el conocimiento anatómico.
Sesión 3
Frontispicio
Se harán exploraciones diversas que van desde la creación de un rostro anatómicamente adecuado hasta diferentes tipos de composiciones de caras y figuras antropomórficas.
Sesión 4
La periferia
El cuerpo en interacción con un elemento externo o en un espacio determinado. El espacio se vuelve cuerpo y el cuerpo espacio, apuntándole siempre a la búsqueda de un mensaje a través de la composición.
Sesión 5
Empatías
Con lo descubierto hasta el momento. En esta sesión habrá una serie de pruebas rápidas con la finalidad de crear gestos variados. Todos ellos con la finalidad de lograr pequeños relatos.
Sesión 6
Tejidos
Los vestidos ayudan a determinar el carácter de un personaje. Se llegará a tipos de ropajes de distintas épocas a través de la estructura del cuerpo propuesta en la sesión y el gesto que pueda tener.
Sesión 7
Iluminación
La iluminación sirve para generar puntos de atención y escenas dramáticas. Esta sesión será una prueba para darle giros visuales a los personajes y cuerpos planteados previamente a través de la ubicación de la luz.
Sesión 8
Cinemática
Se verán una gran cantidad de referentes en la creación de planos donde el cuerpo es el eje principal. A la hora de llegar a una imagen contundente son primordiales los puntos de vista.
Sesión 9
Otros Soportes
Con la aprehensión de estos conocimientos, se abrirá el espectro a cómo se ha creado un cuerpo en otros soportes y estilos desde el trabajo de diversos artistas e ilustradores. Se harán ejercicios en relación a este manejo libre de la estructura a partir de objetos y técnicas mixtas.
Sesión 10
Trabajo final
Durante las sesiones anteriores habrá un enfoque en el trabajo propio y personal de cada estudiante. La sesión 10 compilará el resultado de todo el taller y contaremos con la presencia de invitados quienes darán sus puntos de vista sobre ese proceso.·LUGARTinto&Tinta. Carrera 25 # 40-27 apto 202.Barrio La Soledad.Bogotá, Colombia.
·HORARIO:
Martes y Jueves de 6pm a 9pm
·INTENSIDAD:
El taller tendrá una intensidad de 30 horas a razón de 3 horas por sesión y dos sesiones semanales.
Fecha de inicio: Martes 5 de Julio de 2011
·INVERSIÓN:
300.000 mil pesos
·FORMAS DE PAGO:
Una cuota antes del inicio del taller
Dos cuotas de 170mil para un total de 340mil. La primera cuota debe ser cancelada antes del inicio del taller y la segunda en la quinta sesión.
·¿CÓMO PAGAR?
En efectivo a la dirección carrera 25 no. 40 -27 apto 202 a cualquiera de los talleristas y se les entregará un recibo de pago. En consignación a la cuenta de ahorros 005170146673 del banco Davivienda a nombre de José Rosero y enviando el recibo de consignación a través de correo electrónico a info@tintoytinta.com, especificando nombre, taller o nivel al que se inscribe, grupo y número de teléfono de contacto.
·TALLERISTASMiguel Bustos ZursoifTrabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo se enfoca especialmente en el desarrollo de imágenes conceptuales a partir de la anatomía humana. Trabajo por el cual ha obtenido reconocimiento.Actualmente realiza talleres de ilustración para la biblioteca el Tunal, además de otros proyectos.Fue director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008.Ganador del premio del Salón del Cómic en Medellín (2010), del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008) y del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009).Puede ver su trabajo en:Egresado de Artes Visuales y docente de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha hecho ilustración para varias revistas, periódicos y editoriales como El Malpensante, Dinero, SoHo, El Tiempo, El espectador, Babel Libros, Random House Mondadori, entre otros. Su trabajo en ilustración y pintura se ha desarrollado desde el estudio minucioso de la anatomía humana. Compone y realiza imágenes a partir de lo que el gesto y la estructura del cuerpo pueden comunicar. Este trabajo ha sido expuesto a nivel nacional y en países como Brasil, Uruguay, EUA y Corea.
Obtuvo una mención honorífica en la categoría de libro álbum en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por su libro El manzano (2010). Seleccionado en dos ocasiones para el CJ book Festival de Corea del Sur por sus libros Los infelices y El prestidigitador (2010-2008) y obtuvo el reconocimiento "Award of excelence" (premio a la excelencia) de la Society of News Design en EUA por El libro de los sueños (2010). Fue ganador en 2009 del Segundo Salón de Ilustradores realizado por la Cámara Colombiana del Libro y en 2005 recibió una mención especial internacional en "Intergrabado" de Uruguay con su obra gráfica Adolescencia.
Ha realizado conferencias y talleres de ilustración en distintos eventos entre los cuales se cuentan las ferias internacionales del libro de Bogotá y Guadalajara y el 3er festival del libro infantil, entre otros, y en universidades como la Universidad Nacional de Colombia, Taller 5 y la Universidad de los Andes. Hace parte del comité coordinador del proyecto {img.} con el cual se publicó el libro 50 formas de ver la ilustración (2010).Puede ver su trabajo en:Informes e inscripciones - Apr 25, 11Tinto&Tinta se complace en abrir el taller "Escribir dibujos y dibujar letras" con el reconocido ilustrador, diseñador y cartelista mexicano Alejandro Magallanes. Este taller se desarrollará en el marco de Fig.01 Congreso Internacional de Ilustración con el apoyo de {img.} proyectos.Escribir dibujos y dibujar letras13 y 14 de mayo de 2011Bogotá·ColombiaALEJANDRO MAGALLANESEstudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en México y es creador de carteles, libros, gráfica para museografías, ilustraciones y animaciones. Su trabajo como diseñador ha sido publicado en varios libros especializados en diseño gráfico, como Graphic Agitation II (Phaidon), A concise history of graphic design (Thames & Hudson), All man are brothers (Hesign), Graphic design since 1950 (Thames & Hudson) entre otros.
Su trabajo ha sido expuesto en distintos países como Polonia, Japón, Argentina, China, Holanda, Estados Unidos, Venezuela, Rusia, Irán, Italia, Croacia y México, entre otros. También ha recibido distintos premios internacionales como la Medalla Jozef Mozrack en la XV Bienal Internacional de Cartel en Varsovia, Premio Golden Bee (en diseño editorial) en la Bienal de diseño gráfico en Rusia, Medalla de
Bronce en la Bienal 4th Block de carteles por la ecología en Ucrania,
Medalla Icograda en la Bienal internacional de Cartel en México, entre muchos otros.En 2010 le fue otorgada la mención en el New Horizons de la Feria del libro de Bologna.
Ha escrito 7 libros para niños. Varios libros que ha ilustrado y/o diseñado, han sido seleccionados en el
programa Bibliotecas Escolares y del Aula, con tirajes que alcanzan el millónde ejemplaresHORARIO1:30 pm a 4:30pm (único grupo)INTENSIDAD6 HORASLUGAR
Casa Tomada
TV 19 Bis No.45D-23
Barrio Palermo
Bogotá - ColombiaINVERSIÓNEl taller tiene un costo de 100.000 pesosFORMAS DE PAGOEn efectivo en el taller de Tinto&Tinta carrera 25 No. 40-27 apto 202.En consignación a la cuenta de ahorros Davivienda No.005170146673 a nombre de José Rosero. Enviar copia del recibo de pago junto con sus datos personales al correoinfo@tintoytinta.comInformes e inscripciones - Apr 08, 11click en la imagen para aumentarTinto&Tinta se complace en abrir el taller "La ilustración como forma del dibujo" con el reconocido ilustrador argentino Luis Scafati. Este taller se desarrollará en el marco de Fig.01 Congreso Internacional de Ilustración con el apoyo de {img.} proyectos.PROGRAMA TALLER DE ILUSTRACIÓNLa ilustración como forma del dibujo10 al 14 de mayo de 2011Bogotá·ColombiaMartes 10Sesión 1Pluma, tramas y tintas.Manejo de soportes y papeles.Miercoles 11Sesión 2Pincel y mancha.Expresividad a través del color.Jueves 12Sesión 3Aguadas y manejo de transparenciasViernes 13Sesión 4Pasteles, texturas y efectos.Sabado 14Sesión 5mixtas. Uso de otros elementos para las composiciones.LUIS SCAFATIDibujante e ilustrador argentino. Desde muy joven publicó sus dibujos en diferentes medios nacionales argentinos, las revistas Humor, Tía Vicenta, Noticias, El Periodista, Péndulo, los diarios Clarín, Sur, ADN el suplemento cultural de La Nación, El País de Uruguay, entre otros.Trabaja con serigrafía, aguafuerte y litografía. Destacando la ilustración de textos literarios, algunos clásicos como Martín Fierro o Don Quijote. Entre otros libros ilustró: La ciudad ausente, de Ricardo Piglia, Seres Mitológicos Argentinos, de Adolfo Colombres, La metamorfosis, de Franz Kafka y Las aventuras de Arthur Gordon Pynn, de Edgar Allan Poe.En 2007, la editorial española El Zorro Rojo publicó Drácula, con textos y dibujos suyos, una parodia del original de Bram Stoker. El mismo es editado en Checoslovaquia e Inglaterra.Intensidad: 15 horas (3 horas por sesión)Los talleres vendrán acompañados con una parte donde se hará muestra de distintos referentes y metodologías de trabajo sumado a la experiencia del ilustrador.HORARIO5:00 pm a 8pm (único grupo)LUGAR
Casa Tomada
TV 19 Bis No.45D-23
Barrio Palermo
Bogotá - ColombiaINVERSIÓNEl taller tiene un costo de 350.000 pesosFORMAS DE PAGOEn efectivo en el taller de Tinto&Tinta carrera 25 No. 40-27 apto 202.En consignación a la cuenta de ahorros Davivienda No.005170146673 a nombre de José Rosero. Enviar copia del recibo de pago junto con sus datos personales al correo info@tintoytinta.comDescuento del 5% para alumnos o ex-alumnos de los talleres de Tinto&TintaInformes e inscripcionesCUPOS LIMITADOS! - Mar 28, 11Tinto&Tinta se complace en abrir nuevamente inscripciones para la cuarta versión del Taller Teórico Práctico de Ilustración. Este año tenemos la novedad de lanzar también el Nivel 2: La imagen única el cual esperamos contar con su presencia. Por favor pasa la información a quien pueda interesarle.
TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN
Tinto&Tinta
Nivel 1 y Nivel 2: la imagen única
"La imagen no debe consumirse en la primera mirada"
El objetivo principal del taller que ofrecemos es hacer de la imagen una estancia que posibilite espacios particulares de reflexión.
Objetivos específicos:
1. Proporcionar a los estudiantes herramientas teóricas y técnicas problematizando la imagen con el fin de concebir ideas con buena factura y calidad en su contenido.
2. Mostrar amplios referentes gráficos y bibliográficos para contribuir a la construcción argumental de las imágenes durante todo el proceso creativo.Duración:
El taller tendrá una duración de 10 sesiones de 3 horas cada una. A razón de una sesión a la semana según la escogencia de horario por parte del estudiante.GRUPOS NIVEL 1
GRUPO 1: Martes de 6pm a 9pm INICIA 15 de febrero
GRUPO 2: Jueves de 6pm a 9pm INICIA 17 de febrero
GRUPO NIVEL 2: La imagen única
Sábado de 10am a 1pm INICIA 12 de febrero
Los programas de clases se pueden ver en www.tintoytinta.blogspot.com
Metodología de cada sesión
En cada sesión específica habrán variaciones según las exigencias del tema.
Presentación de los aspectos teóricos y referentes visuales
Pausa para café, té o aromática
Realización de ejercicios
El estudiante deberá llevar para cada sesión los respectivos materiales que serán pedidos por el tallerista una sesión previa.
Las sesiones empezarán en punto.COSTO
El costo de cada taller es de 300 mil pesos.
Formas de pago:
Pago único antes del inicio del taller por el valor total.
Dos pagos: 170mil antes del inicio del taller y 170mil en la sesión 5 para un total de 340mil
¿CÓMO PAGAR?
En efectivo a la dirección carrera 25 no. 40 -27 apto 202 a cualquiera de los talleristas y se les entregará un recibo de pago.
En consignación a la cuenta de ahorros 005170146673 del banco Davivienda a nombre de José Rosero y enviando el recibo de consignación a través de correo electrónico a info@tintoytinta.com, especificando nombre, nivel al que se inscribe, grupo y número de teléfono de contacto.
Alcance
El taller está dirigido a estudiantes y profesionales del medio gráfico y artístico, y a todo aquel interesado en la exploración de la imagen. Para el nivel 2 es preferible aquellos que tengan cierta experiencia en ilustración o ya hayan tomado el nivel 1.
TALLERISTAS
Miguel Bustos :: Zursoif
Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente hace realiza talleres de ilustración para la biblioteca el Tunal, además de otros proyectos. Fue director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008.
Ganador del premio del Salón del Cómic en Medellín (2010), del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008) y del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009).
Puede ver su trabajo en:
www.zursoif.blogspot.com
www.flickr.com/zursoif
Diana Murcia
Diana Murcia se graduó de la escuela de diseño gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Fue seleccionada para la 11a. Bienal Internacional del Cartel en Mexico en el 2010 y ganadora de la 4ª. Bienal de afiches de Bogotá, Bogotá Respira, por lo que fue premiada con una residencia artística en París en el 2009. Ha cursado diversos talleres de cartel con maestros como Marta Granados, Carlos Riaño, Juan de la Rosa y Michel Bouvet.
Como diseñadora se especializa en medios impresos con énfasis en libros y carteles, actualmente coordina el área gráfica del Centro Editorial de la Facultad de Ciencias Humanas en la Universidad Nacional. Ha desarrollado identidad visual y aplicaciones para asociaciones, exposiciones y eventos. Entre los proyectos destacados se encuentra la imagen para la exposición de Tomás el Mago en la feria del libro y su participación en el libro 9 posturas, nominado a lápiz de acero.
Actualmente desarrolla proyectos gráficos y pedagógicos en Bogotá.
Puede ver su trabajo en:
http://dmdv.tk
http://www.flickr.com/dimamumo/
José Rosero
Egresado de Artes Visuales y docente de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha hecho ilustración para varias revistas, periódicos y editoriales como El Malpensante, Dinero, SoHo, El Tiempo, El espectador, Babel Libros, Random House Mondadori, entre otros. Su trabajo en ilustración y pintura ha sido expuesto a nivel nacional y en países como Brasil, Uruguay, EUA y Corea.
Obtuvo una mención honorífica en la categoría de libro álbum en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por su libro El manzano (2010). Seleccionado en dos ocasiones para el CJ book Festival de Corea del Sur por sus libros Los infelices y El prestidigitador (2010-2008) y obtuvo el reconocimiento "Award of excelence" (premio a la excelencia) de la Society of News Design en EUA por El libro de los sueños (2010). Fue ganador en 2009 del Segundo Salón de Ilustradores realizado por la Cámara Colombiana del Libro y en 2005 recibió una mención especial internacional en "Intergrabado" de Uruguay con su obra gráfica Adolescencia.
Ha realizado conferencias y talleres de ilustración en distintos eventos entre los cuales se cuentan las ferias internacionales del libro de Bogotá y Guadalajara y el 3er festival del libro infantil, entre otros, y en universidades como la Universidad Nacional de Colombia, Taller 5 y la Universidad de los Andes. Hace parte del comité coordinador del proyecto {img.} con el cual se publicó el libro 50 formas de ver la ilustración (2010).Puede ver su trabajo en:
www.joserosero.com
www.flickr.com/joserosero
MAYOR Información
Teléfono: 750 19 24 en Bogotá
correo: info@tintoytinta.com
web: www.tintoytinta.com / www.tintoytinta.blogspot.com
Síguenos en TWITTER @tintoytinta o visítanos también en FACEBOOK http://www.facebook.com/group.php?gid=253407395634&ref=ts - Mar 28, 11con Jairo Buitrago y Rafael Yockteng
Tinto&Tinta se complace en anunciar la apertura del taller "NARRANDO CON IMÁGENES: La creación de libro álbum" dictado por Jairo Buitrago y Rafael Yockteng.
PRESENTACIÓN DEL TALLER
Compartiendo nuestra experiencia en la creación de libros ilustrados, en este taller teórico y práctico aportaremos a los interesados, las claves para crear una historia ilustrada, desde la idea argumental inicial a la maqueta, pasando por la búsqueda de los lenguajes, las técnicas, la elaboración de esbozos preliminares y la presentación del proyecto a una editorial.
Dentro del mundo de la literatura, los libros álbum representan una de las corrientes renovadoras más significativas a nivel estético y visual en los últimos años. Hablamos de una corriente que interrelaciona el texto con la imagen en una asociación expresiva, de manera que es la imagen la que porta el significado de la historia, crea un clima emocional por sí misma y a menudo entrega contenidos importantes que complementan y enriquecen un texto escrito.
En el libro álbum, que no es un libro convencional, se requiere de una búsqueda estética donde confluyan de manera creativa los aportes del escritor y el ilustrador, además de las contribuciones enriquecedoras del diseñador, el productor y el editor. El proceso de trabajo que culmina con un objeto artístico y literario llamado libro álbum, es apasionante y es lo que queremos compartir en estas 10 sesiones. Es una puerta abierta para desarrollar las potencialidades de los participantes y familiarizarlos con el lenguaje visual para contar historias, las propias o las de otros, por medio de nuestra experiencia creativa como autores, desde la gestación de una idea, su desarrollo como historia y la creación de un libro ilustrado.
METODOLOGÍA
Con aportes prácticos se tendrá en cuenta el trabajo de revisión del texto, el proceso de creación literaria, el tratamiento del tema y su relación con el lenguaje icónico, hasta llegar al proceso editorial. Se realizarán igualmente varias lecturas críticas y teóricas alrededor del tema de la ilustración y creación de libros álbum.
DURACIÓN-INICIO
10 sesiones de 3 horas cada una. A razón de una sesión a la semana.
El taller iniciará el miércoles 9 de marzo de 2011 y finalizaría el miércoles 11 de mayo. Las sesiones tendrán un horario de 5 p.m a 8 p.m.
ALCANCE
El taller está dirigido a todos aquellos que quieran conocer el lenguaje y la proyección del libro ilustrado dentro del mundo de la literatura infantil. A quienes están interesados en explorar las posibilidades de comenzar a trabajar en libros, estudiantes de diseño gráfico, artes, ilustradores autodidactas y profesionales del medio gráfico.
PROGRAMA
SESIÓN 1
1. La agenda de bocetos. Cómo hacer una agenda de bocetos.
2. La historia de los libros ilustrados.
3. La idea inicial y su tratamiento
SESIÓN 2
1. La historia y su unidad gráfica
2. El tratamiento de la historia
3. El conocimiento del tema
4. El ritmo.
SESIÓN 3
1. Los personajes
2. ¿Cómo hacer un personaje?
3. La historia y las definiciones del personaje
4. La técnica y las definiciones del personaje
SESIÓN 4
1. Entender nuestra historia
2. El diálogo entre la imagen y el texto (el lenguaje literario y poético dentro del contexto del libro ilustrado)
3. Las preguntas sobre nuestra propia historia.
4. El tratamiento artístico de temas y conflictos sociales, lo “políticamente correcto” y lo didáctico en los libros.
5. Autor & ilustrador y los aportes respectivos.
6. El ilustrador como autor.
SESIÓN 5
1. El Storyboard
2. Cómo hacer un Storyboard
3. El diseño y la composición
4. Los formatos de un libro álbum
SESIÓN 6
1. Las decisiones finales (El trabajo de edición)
2. La técnica (decisiones finales)
3. La paginación
4. Los formatos
5. Las guardas
SESIÓN 7
1. Trabajo de taller, el Storyboard
SESIÓN 8
1. Trabajo de taller, el Storyboard
SESIÓN 9
1. Cómo presentar un proyecto a un editor.
2. Trabajo de taller- asesorías
SESIÓN 10
- Presentación de los proyectos.
COSTO Y FORMA DE PAGO
1. Pago único antes del inicio del taller por el valor total. ($350.000 MCE)
2. Dos pagos: 200 mil antes del inicio del taller y 200 mil en la sesión 5 para un total de $400.000 (Cuatrocientos mil pesos)
EFECTIVO
Los pagos en efectivo en la sede de Tinto & Tinta lugar del taller: carrera 25 no. 40 -27 apto 202 o en la diagonal 40ª bis Nº 17 24 apto 304 a los talleristas durante las sesiones del taller quienes entregarán el debido recibo de pago. Para mayor comodidad recomendamos hacer la consignación en el banco.
CONSIGNACIÓN
En consignación a la cuenta de ahorros 004300101450 del banco Davivienda a nombre de Jairo Buitrago y enviando el recibo de consignación (escaneado) a través de correo electrónico a narrandoconimagenes@gmail.com especificando su nombre, nombre del taller al que se inscribe (Narrando con Imágenes- la creación de un libro Álbum), y un número de teléfono de contacto.
LOS TALLERISTAS
JAIRO BUITRAGO
Escritor de libros álbum para niños, ilustrador e investigador de temas cinematográficos. Ha publicado los siguientes libros: El señor L.Fante, Babel (2006), y Las pesquisas comenzaron en Baker Street, Norma (2010). Como escritor e investigador del cine ha publicado Extranjeros en el cine colombiano y Españoles en el cine colombiano (2006) para la Cinemateca Distrital y algunos capítulos sobre el cine colombiano para el Diccionario del cine Español e Iberoamericano preparado por la SGAE de España (2010). Ganó la Beca de creación en literatura del Ministerio de Cultura en 2009. Varios de sus libros han sido escogidos como los mejores en diversos años por IBBY de México y el Banco del Libro de Venezuela. Ha sido guionista de programas infantiles y trabaja en talleres de literatura y cine para niños a lo largo de todo el país.
RAFAEL YOCKTENG
Reconocido ilustrador en el campo de la literatura infantil. En el año 2000 ganó la convocatoria Utopía, IBBY. En el 2003 ganó la convocatoria para ilustrar el afiche del “Día internacional del niño” basado en un texto de la escritora brasilera Ana Maria Machado. Ha ilustrado varios libros en Colombia y en el exterior, para editoriales como Groundwood Books (Canadá), Fondo de Cultura Económica (México), Norma, Santillana, Ediciones B, Casa Editorial El Tiempo, Babel Libros y Random House Mondadori.
Desde el año 2007 Jairo y Rafael trabajan juntos creando libros álbum, fruto de esa colaboración han publicado los siguientes títulos:
Emiliano, Babel, 2007
Camino a casa, 2008. Ganador del 11 Concurso de Álbum Ilustrado, A la Orilla del Viento, del Fondo de Cultura Económica de México y de la Lista de Honor IBBY 2010.
Eloísa y los bichos, Babel, 2009
El Primer día, Alfaguara, 2010
Jimmy, el más grande, Lumen, 2010
Más información sobre los talleristas y su trabajo en:
www.yockteng-buitrago.blogspot.com
www.flickr.com/photos/yockteng/
Rafael Yockteng. 311 2781870
Jairo Buitrago 3177718987
- Mar 28, 11
Este lunes Miguel Bustos entrevistará a Santiago Caruso quien nos hablará de su fascinante obra. Contamos con tu asistencia!
Fecha: Lunes 8 de noviembre de 2010
Hora: 6:pm
Lugar: Casa Tomada Transversal 19 Bis No.45D-23 Barrio Palermo - Bogotá (adjunto mapa)
ENTRADA LIBRE
--
Taller teórico práctico de ilustración
Tinto&Tinta
Tel. 7501924
Bogotá - Colombia
www.tintoytinta.com
www.tintoytinta.blogspot.com - Mar 28, 11
Tinto&Tinta y el Grupo SICE te traen a uno de los más reconocidos ilustradores argentinos: Santiago Caruso, Él dará un taller de ilustración lleno de creatividad, concepto y técnica el cual se realizará en cuatro sesiones del 9 al 13 de noviembre.
PROGRAMA TALLER DE ILUSTRACIÓN
Martes 9 de noviembre
Sesión 1 Épica
Objetivo: Realización de ilustración para cuento breve.
Metodología: Referentes de otros artistas / Análisis de obra / Análisis del relato / construcción del espacio - ambiente / creación de personajes / Composición.
Técnicas: lápiz, acuarela y tinta.
Miercoles 10 de noviembre
Sesión 2 Crónica
Objetivo: Realización de ilustración para ensayo, crónica o artículo.
Metodología: Referentes de otros artistas / Análisis de obra / Análisis del núcleo temático del texto / Introducción a la retórica de imagen / Búsqueda en el archivo de temas del artista / Construcción de la idea de imagen.
Técnicas: lápiz, acuarela o tinta. Collage.
Jueves 11 de noviembre
Sesión 3 Poética
Objetivo: Realización de ilustración para poesía
Metodología: Referentes visuales y conceptuales / Análisis de obra / Análisis de la metáfora / Mensaje abierto / Retórica de la poética / Rebote en el bagaje cultural del alumno - artista / Construcción de la idea de imagen.
Técnicas: Acrílicos y mixtas.
Viernes 12 de noviembre
Sesión 4 Palabra - imagen
Objetivo: ¿Cómo producir un libro ilustrado?
Metodología: Imagen Seriada / Paleta- Relato / Formato / aspectos técnicos
Charla sobre "El Horror de Dunwich", " La Condesa Sangrienta " y "El monje y la hija del verdugo"
Revisión de proyectos de los estudiantes.
SANTIAGO CARUSO
www.santiagocaruso.com.ar
Ilustrador argentino. Ha trabajado profesionalmente desde 2001 en diversos medios y entre sus publicaciones más importantes se encuentran El Horror de Dunwich de H.P. Lovecraft y La Condesa Sangrienta de Alejandra Pizarnik ambos para la editorial española Libros del Zorros Rojo; El cerezo para la editorial Emecé, y Tres Grandes Obras de Shakespeare y Don Quijote para la editorial Penguin Readers.
También ha realizado portadas para Nightshade Books, Miskatonic River Press, Siruela, Cántaro, Sudamericana, Planeta y Páginas de Espuma, entre otras editoriales. En este momento publica su trabajo en la mítica revista Caras y Caretas de Argentina y recientemente ha sido escogido para hacer parte de Beinart International Surreal Art Collective.
Su trabajo se cimienta tanto en el desarrollo conceptual como en la técnica por lo cual no es pretencioso decir que el trabajo de Santiago Caruso, el cual está bien representado en las galerías y museos de Buenos Aires, es hoy en día una de las más placenteras revelaciones del arte latinoamericano.
Ilustradores asistentes: Miguel Bustos y José Rosero
GRUPOS
Grupo 1 (mañana): 9:30 am a 1pm
Grupo 2 (tarde): 5:30 pm a 9pm
LUGAR
Casa Tomada
TV 19 Bis No.45D-23
Barrio Palermo
Bogotá - Colombia
INVERSIÓN
El taller tiene un costo de 300.000 pesos para quienes cancelen antes del 5 de noviembre.
Después del 5 de noviembre el taller tendrá un valor de 350.000 pesos.
FORMAS DE PAGO
En efectivo en el taller de Tinto&Tinta carrera 25 No. 40-27 apto 202.
En consignación a la cuenta de ahorros No.472969999417 de Davivienda a nombre de: Servicios de información y consultoría estratégica (SICE). Enviar copia del recibo de pago junto con sus datos personales al correo estipulado
Descuento del 5% para alumnos o ex-alumnos de los talleres de Tinto&Tinta
Informes e inscripciones
info@tintoytinta.com
tintoytinta.blogspot.com
CUPOS LIMITADOS! - Mar 28, 11
Invitado: Randy Mora.
El "collage" es básicamente la manipulación de diversos materiales tales como periódicos viejos, revistas, papeles de colores o embalaje, fragmentos de fotos, telas, materiales sólidos, pintura acumulada etc. con el fin de crear una nueva pieza de diseño o artística que está formada por dichos elementos distantes unos a otros pero que al final crearán algo homogéneo y con un concepto sólido.
El taller buscará diferentes formas de abordar el collage, a partir de relaciones directas que abarcarán diversos ámbitos desde la mitología, la biología, la novela del género de ficción, la escultura, el arte y por que no, el cine.
Módulos:
Collage: Papel / Cartón: Reconstruyendo imágenes ya creadas previamente.
Collage: Digital: Diferencias entre el collage análogo bidimensional y el digital, alcances y posibilidades del mismo.
Collage: Materiales: Involucrar diferentes técnicas artísticas, pintura, acrílico, tinta china, etc. Uniendo planos.
Tipografía y collage: Tipografía apartir del concepto de Frankenstein.
Ilustración y collage: Dibujo sobre collage. Múltimples posibilidades de deconstrucción de la imagen.
Ensamblajes: Objetos. Una mirada a la tridimensionalidad del resultado.
Duración:
El taller tendrá una duración de 8 sesiones de 2 horas y media cada una.
Horario:
Sábados de 10:30 a.m. a 1 p.m (AGOTADO)
Martes de 5:30 p.m a 8:00 p.m.
Costo
350.000
Cupos:
15 alumnos
Fecha de inicio:
Septiembre 18 (Sábados) AGOTADO
Sept 28 (Martes)
Lugar:
Tinto&tinta
Carrera 25 no. 40-27 (202)
Bogotá - Colombia
Informes: wonksite@gmail.com
El tallerista:
Jorge Restrepo es diseñador gráfico graduado con honores de la Universidad Nacional de Colombia en el 2001, también es Adobe Certified Expert. Ha trabajado como Director de Arte para varias revistas en Colombia. Trabajó como Director de Arte en JWT, y es profesor de tipografía en la Universidad de Los Andes y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente tiene su propio estudio + WONKSITE STUDIO +.
Ha desarrollado proyectos entorno a la gráfica como "I love Haití" junto a PechaKucha Night (2010) y en el 2008 fue curador de la exposición en Hong Kong titulada "Colombia Passion". Tambien fue coautor del libro Masters of Photoshop Volume 2, y participado en libros como LatinAmerican Graphic Design (TASCHEN), Atlas of Graphic Design (Mao Mao), IdN 15th Anniversary Book (IdN, China 2010), 1000 type treatments (Rotovision) y en NLF Book entre otros.
Ha sido invitado a diferentes exposiciones y conferencias como PixelShow (Porto Alegre, Brasil, 2010), Dejando Huella (Querétaro, México, 2010), Festival Internacional de la Imagen 2008 (Colombia), Tercer Salón de Ilustradores (Galería El Nogal, 2010), Territorios Ilustrados (Galeria El Nogal, 2008), MAM Medellín, TMDG2004 y TMDG2005 (Argentina), RAD (MAMBO, Colombia 2003), 34 Ilustradores (Galería El Nogal, Colombia 2007), Propaganda (Alianza Francesa, Colombia), F3 (Iguazú, Argentina).
Cómo ilustrador ha publicado su trabajo en revistas como IDN (China), Computer Arts (U.K.), Web Design (Corea), Blank Magazine (Chile), Zupi (Brasil), Visual Magazine (Canadá), Agite (Colombia), Blank (España), para la revista Axxis en Colombia uno de los 10 mejores diseñadores gráficos del 2005. - Mar 28, 11
¡¡¡ Nuevo grupo !!!
No te quedes sin tu cupo, abrimos un nuevo grupo.
Taller teórico-práctico de cartel
por Diana Murcia
El cartel está en un lugar abierto, público, se da gratuitamente, nos engloba en un espacio visual, lo vemos bajo las miradas mismas de los otros paseantes: a veces lo contemplamos distraídamente... otras veces pasa delante de nosotros en unos segundos y debe transmitirnos su mensaje y sus connotaciones en este breve intervalo.
— Abraham A. Moles
Grupo 2
Sábado
2 pm a 5 pm
Inicio
25 de septiembre
+ Información
dmurcia@gmail.com
tintoytinta@gmail.com - Mar 28, 11
TALLER COLLAGE / PENSANDO EN DISEÑO
por Jorge Restrepo.
Invitado: Randy Mora.
El "collage" es básicamente la manipulación de diversos materiales tales como periódicos viejos, revistas, papeles de colores o embalaje, fragmentos de fotos, telas, materiales sólidos, pintura acumulada etc. con el fin de crear una nueva pieza de diseño o artística que está formada por dichos elementos distantes unos a otros pero que al final crearán algo homogéneo y con un concepto sólido.
El taller buscará diferentes formas de abordar el collage, a partir de relaciones directas que abarcarán diversos ámbitos desde la mitología, la biología, la novela del género de ficción, la escultura, el arte y por que no, el cine.
Módulos:
Collage: Papel / Cartón: Reconstruyendo imágenes ya creadas previamente.
Collage: Digital: Diferencias entre el collage análogo bidimensional y el digital, alcances y posibilidades del mismo.
Collage: Materiales: Involucrar diferentes técnicas artísticas, pintura, acrílico, tinta china, etc. Uniendo planos.
Tipografía y collage: Tipografía apartir del concepto de Frankenstein.
Ilustración y collage: Dibujo sobre collage. Múltimples posibilidades de deconstrucción de la imagen.
Ensamblajes: Objetos. Una mirada a la tridimensionalidad del resultado.
Duración:
El taller tendrá una duración de 8 sesiones de 2 horas y media cada una.
Horario:
Sábados de 10:30 a.m. a 1 p.m
Costo
350.000
Cupos:
15 alumnos
Fecha de inicio:
Septiembre 18
Lugar:
Tinto&tinta
Carrera 25 no. 40-27 (202)
Bogotá - Colombia
Informes: wonksite@gmail.com
El tallerista:
Jorge Restrepo es diseñador gráfico graduado con honores de la Universidad Nacional de Colombia en el 2001, también es Adobe Certified Expert. Ha trabajado como Director de Arte para varias revistas en Colombia. Trabajó como Director de Arte en JWT, y es profesor de tipografía en la Universidad de Los Andes y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente tiene su propio estudio + WONKSITE STUDIO +.
Ha desarrollado proyectos entorno a la gráfica como "I love Haití" junto a PechaKucha Night (2010) y en el 2008 fue curador de la exposición en Hong Kong titulada "Colombia Passion". Tambien fue coautor del libro Masters of Photoshop Volume 2, y participado en libros como LatinAmerican Graphic Design (TASCHEN), Atlas of Graphic Design (Mao Mao), IdN 15th Anniversary Book (IdN, China 2010), 1000 type treatments (Rotovision) y en NLF Book entre otros.
Ha sido invitado a diferentes exposiciones y conferencias como PixelShow (Porto Alegre, Brasil, 2010), Dejando Huella (Querétaro, México, 2010), Festival Internacional de la Imagen 2008 (Colombia), Tercer Salón de Ilustradores (Galería El Nogal, 2010), Territorios Ilustrados (Galeria El Nogal, 2008), MAM Medellín, TMDG2004 y TMDG2005 (Argentina), RAD (MAMBO, Colombia 2003), 34 Ilustradores (Galería El Nogal, Colombia 2007), Propaganda (Alianza Francesa, Colombia), F3 (Iguazú, Argentina).
Cómo ilustrador ha publicado su trabajo en revistas como IDN (China), Computer Arts (U.K.), Web Design (Corea), Blank Magazine (Chile), Zupi (Brasil), Visual Magazine (Canadá), Agite (Colombia), Blank (España), para la revista Axxis en Colombia uno de los 10 mejores diseñadores gráficos del 2005. - Mar 28, 11
Taller teórico-práctico de cartel
por Diana Murcia
El cartel está en un lugar abierto, público, se da gratuitamente, nos engloba en un espacio visual, lo vemos bajo las miradas mismas de los otros paseantes: a veces lo contemplamos distraídamente... otras veces pasa delante de nosotros en unos segundos y debe transmitirnos su mensaje y sus connotaciones en este breve intervalo.
— Abraham A. Moles
Presentación
Tinto&tinta abre la convocatoria para el taller intensivo de cartel con Diana Murcia.
Este taller está dirigido a las personas interesadas en construir la imagen como discurso y reconocerla como elemento clave para la comunicación visual.
Es un recorrido por el contexto histórico-cultural del cartel, los elementos básicos de composición y síntesis, y el desarrollo de una pieza propia con la proyección de presentarla ante una convocatoria real.
Metodología
Existe un proceso secuencial que va generando la definición del cartel personal, el taller está fundamentado en tres grandes núcleos:
Contexto, pretexto y concepto
Introducción, presentación de referentes y marco histórico.
Pretexto: propuesta y definición de un tema a desarrollar.
Conceptualización: argumentación de los elementos simbólicos para la comunicación.
Síntesis gráfica y composición
Elementos básicos de composición: escala, orientación, color, jerarquización, tipografía.
Propuestas gráficas.
Socialización
Puesta en común de los procesos gráficos.
Intercambio, retroalimentación.
Duración
8 sesiones de 3 horas cada una, dos días a la semana.
Horario propuesto y cupos
Único grupo de 17 cupos
Lunes y jueves
6 a 9 pm
Inicio
20 de septiembre
Lugar
Tinto&tinta
Carrera 25 # 40-27 · 202
Bogotá, Colombia
Tallerista
Diana Marcela Murcia Molina, diseñadora gráfica egresada de la Universidad Nacional, ha cursado diversos talleres de cartel con maestros como Marta Granados, Carlos Riaño, Juan de la Rosa y Michel Bouvet. Es la actual ganadora de la 4a Bienal de Afiches de Bogotá, Bogotá respira. En el mes de Agosto del presente año fue seleccionada para la 11a Bienal Internacional de Cartel en México al lado de reconocidas figuras de la gráfica internacional.
Como diseñadora gráfica se especializa en medios impresos con énfasis en libros y carteles. Ha desarrollado identidad gráfica y aplicaciones para asociaciones, exposiciones y eventos.
Actualmente desarrolla proyectos gráficos y pedagógicos en Bogotá.
Ver ampliación del perfil y portafolio en
www.dmdv.tk
www.flickr.com/dimamumo/
Inversión
300.000 pesos
Formas de pago
En efectivo a la carrera 25 # 40 27 (202) en Bogotá, o en consignación a la cuenta de ahorros 207-75857416 de Bancolombia a nombre de Diana Murcia y enviando copia del recibo de consignación al correo dmurcia@gmail.com, especificando nombre, y teléfono de contacto.
Mayor información
dmurcia@gmail.com
http://www.tintoytinta.blogspot.com
Tel (571) 750 1924
Cra 25 #40-27 · 202
Bogotá, Colombia - Mar 28, 11
TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN.
Tinto&Tinta
"La imagen no debe consumirse en la primera mirada"
El objetivo principal de los cursos que ofrecemos es hacer de la imagen una estancia que posibilite espacios particulares de reflexión.
Objetivos específicos:
1. Proporcionar a los estudiantes herramientas teóricas y técnicas problematizando la imagen con el fin de concebir ideas con buena factura y calidad en su contenido.
2. Mostrar amplios referentes gráficos y bibliográficos para contribuir a la construcción argumental de las imágenes durante todo el proceso creativo.
Componentes del taller:
Técnico:Se hace énfasis en el desarrollo básico de una técnica, desde lápices y tintas, hasta técnicas mixtas y ensamblaje aplicados a cada ejercicio planteado.
Pedagógico:Es el enfoque de enseñanza desde el cual se pretenden realizar las prácticas. Buscando replantear las imágenes desde su morfología, color, composición, metodología etc.Retórico:Este componente les brinda a los estudiantes las herramientas fundamentales para dar sentido a las imágenes que producen desde su discurso personal, sin perder de vista la importancia de la buena comunicación en este proceso.Teórico:El gran pilar del taller. Es un compilado novedoso de investigaciones acuñadas en torno a la ilustración, espacio propicio para la interacción de una gran cantidad de referentes visuales y teóricos traídos de diferentes disciplinas del arte.Duración
El taller tendrá una duración de 10 sesiones de 3 horas cada una. A razón de una sesión a la semana según la escogencia de horario por parte del estudiante.
GRUPOS
GRUPO 1: Sabados de 2pm a 5pm INICIA 17 de julio
GRUPO 2: Martes de 6pm a 9pm INICIA 27 de julio
GRUPO 3: Jueves de 6pm a 9pm INICIA 22 de julio
Metodología de cada sesión
En cada sesión específica habrán variaciones de esta metodología según las exigencias del tema.
Presentación de los aspectos teóricos
Pausa para café, té o aromática.
Realización de los ejercicios propuestos por el tallerista.
El estudiante deberá llevar para cada sesión los respectivos materiales que serán pedidos por el tallerista una sesión previa.
Las sesiones empezarán a la hora en punto.COSTO
El costo del Taller es de 300 mil pesos.
Formas de pago:
Pago único antes del inicio del taller por el valor total.
Dos pagos: 160mil antes del inicio del taller y 160mil en la sesión 5 para un total de 320mil
¿CÓMO PAGAR?
En efectivo a la dirección carrera 25 no. 40 -27 apto 202 a cualquiera de los talleristas y se les entregará un recibo de pago.
En consignación a la cuenta de ahorros 005170146673 del banco Davivienda a nombre de José Rosero y enviando el recibo de consignación a través de correo electrónico a tintoytinta@gmail.com, especificando nombre, número celular y documento de identidad.
Alcance
El taller está dirigido a estudiantes y profesionales del medio gráfico y artístico, y a todo aquel interesado en la exploración de la imagen.
Talleristas:
Miguel Bustos (zursoif):
Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, fue ganador del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008).Director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008. Ganador del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009).Ha sido profesor de dibujo y pintura para grupos, actualmente dicta clases privadas de dibujo artístico y anatomía.Puede ver su trabajo en:
www.zursoif.blogspot.com
www.flickr.com/zursoif
José Rosero:
Estudió Artes visuales en la Universidad Javeriana de Bogotá. Fue becado la mayoría de su carrera y graduado con honores. Ha hecho ilustración para varias publicaciones como El Malpensante, Rolling Stone y El Espectador, y para la casa editorial El Tiempo, Publicaciones Semana, Grupo SM, Random House Mondadori, Libro al Viento, Babel Libros, entre otros.
En 2010 obtuvo el reconocimiento "award of excelence" (premio a la excelencia) de la society of news Design en EUA por El libro de los sueños. Fue ganador en 2009 del Segundo Salón Nacional de Ilustradores realizado por la Cámara Colombiana del Libro. También seleccionado en el mismo año para el 1er CJ Book Festival de Corea con las ilustraciones de su libro El prestidigitador y en 2005 recibió una mención especial internacional en el "Intergrabado" de Uruguay con su obra gráfica Adolescencia.
Ha realizado conferencias y talleres de ilustración en distintos eventos entre los cuales se cuenta la 21ª Feria Internacional del Libro de Bogotá, el Segundo seminario de edición profesional para revistas y publicaciones seriadas y el 3er festival del libro infantil, y en universidades como la univesidad Nacional de Colombia, universidad los Libertadores y la universidad de los Andes.
Puede ver su trabajo en:
www.joserosero.com
www.flickr.com/joserosero
Diana Murcia.
Diana Murcia se graduó de la escuela de diseño gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Es la reciente ganadora de la 4ª. Bienal de afiches de Bogotá, Bogotá Respira, por lo que fue premiada con una residencia artística en París durante el mes de octubre. Ha cursado diversos talleres de cartel con maestros como Marta Granados, Carlos Riaño, Juan de la Rosa y Michel Bouvet.
Como diseñadora gráfica se especializa en medios impresos con énfasis en libros y carteles. Ha desarrollado identidad gráfica y aplicaciones para asociaciones, exposiciones y eventos. Entre los proyectos destacados se encuentra la imagen para la exposición de Tomás el Mago para la feria del libro y su participación en el libro 9 posturas, nominado a lápiz de acero.
Actualmente desarrolla proyectos gráficos y pedagógicos en Bogotá.
--
Puede ver su trabajo en:
http://dmdv.tk
http://www.flickr.com/dimamumo/
MAYOR Información
Teléfono: 750 19 24
Web: www.tintoytinta.blogspot.com
o escribanos a tintoytinta@gmail.com - Mar 28, 11
En este taller vamos a utilizar la expresión gráfica accidental o controlada como medio para la creación de personajes.
Programa:
1. Los detonantes visuales
-La mancha
-El recorte
-La expresión accidental
-La mezcla
2. El objeto
-El recorte a conciencia
-Los objetos y su retórica
Clases: Domingo 13 de Junio o Martes 15 de Junio.
Duración y costos:
El taller tendrá una duración de 8 horas, 4 horas de 9AM a 1PM y otras 4 de 2PM a 6PM.
El costo del Taller es de 80 mil pesos.
Formas de pago:
En efectivo a la dirección carrera 25 no. 40-27 apto 202 o en consignación a la cuenta de ahorros 897039863 del banco BBVA a nombre de DIEGO SÁNCHEZ y enviando el recibo de consignación al correo electrónico dipacho@hotmail.com, especificando en el contenido del correo el nombre, e-mail, y teléfono de contacto.
Lugar: Tinto y tinta. Carrera 25 # 40-27, apto 202, Bogotá, Colombia.
Alcance
El taller está dirigido a todas las personas interesadas en la creación de ilustración infantil.
Mayor información:
dipacho@hotmail.com
7501924 y 3164744912 - dipacho
www.tintoytinta.blogspot.com
www.talleritinerane.blogspot.com
Cra 25 No 40 - 27 apto 202
Bogotá, Colombia. - Mar 28, 11Presentación
Tinto&tinta abre el taller de tipografía con Jorge Restrepo. La finalidad es entender qué es la tipografía como experimento, sus usos, sus alcances, cómo reconocerla, aplicarla y crearla.
Metodología
El taller comprenderá 3 módulos con ejercicios respectivos:- Tipo ilustrada: Composición de una tipografía a partir de la ilustración a mano alzada y con diferentes técnicas de expresión, materiales, soportes, sustratos y demás.
- Tipo collage: El surgimiento de la tipografía a través de un proceso de deconstrucción y construcción de la imagen. Se realizarán diferentes tipos partiendo de referentes en el collage.
- Tipo objeto: La creación tipográfica fuera de los soportes convencionales, con el uso de elementos y fenomenos externos para crearla, como la luz, el calor, el agua, etc.
Duración
El taller tendrá una duración de 9 sesiones de 3 horas cada una.
Horarios:
GRUPO 1: Lunes de 2 a 5pm
GRUPO 2: Miércoles de 2 a 5pm
GRUPO 3: Sabados de 10am a 1pm
Costo:
350.000 pesos
Formas de pago:
Escribir al correo wonksite.studio@gmail.com para más información sobre formas de pago.
Cupos:
15 alumnos por grupo
Alcance:
Todos aquellos que sientan interés especial por la tipografía y el alcance que esta pueda tener como medio de comunicación y expresión.
Inicio:
GRUPO 1 lunes 31 de mayo
GRUPO 2 miércoles 2 de junio
GRUPO 3 sabado 5 de junio
Lugar:
Tinto&tinta
Carrera 25 no. 40-27 (202)
Tel. 7501924
Bogotá - Colombia
El tallerista:
Jorge Restrepo es diseñador gráfico graduado con honores de la Universidad Nacional de Colombia en el 2001, también es Adobe Certified Expert. Ha trabajado como Director de Arte para varias revistas en Colombia. Trabajó como Director de Arte en JWT, y es profesor de tipografía en la Universidad de Los Andes y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente tiene su propio estudio + WONKSITE STUDIO +.
Ha desarrollado proyectos entorno a la gráfica como "I love Haití" junto a PechaKucha Night (2010) y en el 2008 fue curador de la exposición en Hong Kong titulada "Colombia Passion". Tambien fue coautor del libro Masters of Photoshop Volume 2, y participado en libros como LatinAmerican Graphic Design (TASCHEN), Atlas of Graphic Design (Mao Mao), IdN 15th Anniversary Book (IdN, China 2010), 1000 type treatments (Rotovision) y en NLF Book entre otros.
Ha sido invitado a diferentes exposiciones y conferencias como PixelShow (Porto Alegre, Brasil, 2010), Dejando Huella (Querétaro, México, 2010), Festival Internacional de la Imagen 2008 (Colombia), Tercer Salón de Ilustradores (Galería El Nogal, 2010), Territorios Ilustrados (Galeria El Nogal, 2008), MAM Medellín, TMDG2004 y TMDG2005 (Argentina), RAD (MAMBO, Colombia 2003), 34 Ilustradores (Galería El Nogal, Colombia 2007), Propaganda (Alianza Francesa, Colombia), F3 (Iguazú, Argentina).
Cómo ilustrador ha publicado su trabajo en revistas como IDN (China), Computer Arts (U.K.), Web Design (Corea), Blank Magazine (Chile), Zupi (Brasil), Visual Magazine (Canadá), Agite (Colombia), Blank (España), para la revista Axxis en Colombia uno de los 10 mejores diseñadores gráficos del 2005.
Su trabajo lo puede ver en:
http://www.wonksite.com/
http://www.flickr.com/wonksite/
mayor información y asignación de cupos escribir a
wonksite.studio@gmail.com - Mar 28, 11
Presentación
Tinto&tinta presenta su taller de ilustración erótica dirigido por los ilustradores Miguel Bustos y José Rosero.
El erotismo despierta en las diferentes culturas una inquietud por el poder oculto de su significado, lo cual se ve reflejado en la amplia variedad de imágenes, escritos e investigaciones entorno al tema.
Es necesario abrir un espacio para que los creadores emprendan ese viaje a través del poder simbólico de las imágenes eróticas, con el fin de generar resultados de calidad, que permitan abordar el tema de manera más directa por los ilustradores del país.
Para ello los talleristas fundamentaron el taller en las poéticas de los libros de Henry Miller, Bocaccio, Anaïs Nin, el Marqués de Sade, entre otros autores. Sumado a la presentación amplia de referentes visuales desde la historia del arte, la fotografía y la ilustración.
El estudiante en el taller conceptualizará y producirá imágenes de contenido erótico, con el uso de diferentes metodologías creativas, centrándose en el poder de simplificación, que tiene como fin último sugerir.
Duración:
El taller tendrá una duración de 10 sesiones de 3 horas cada una.
Horario:
Jueves de 6pm a 9pm.
Costo y facilidades de pago:
1 cuota 280.000 pago antes del inicio del taller.
2 cuotas de 160.000 (320.000) pago de la primera cuota antes del inicio del taller y la segunda en la 5ta sesión.
3 cuotas de 120.000 (360.000) la primera antes del inicio del taller, la segunda en la 4ta sesión y la tercera en la 7ma sesión.
Cupos:
15 alumnos
Alcance:
A todo interesado en la ilustración y el erotismo.
Fecha de inicio:
Jueves 13 de mayo
Lugar:
Tinto&tinta
Carrera 25 no. 40-27 (202)
Tel. 7501924
Cel. 316 4934914
Bogotá - Colombia
Mayor información
tintoytinta@gmail.com
TALLERISTAS
Jose Rosero:
José Rosero Estudió Artes visuales con énfasis en expresión gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Fue becado la mayoría de su carrera y graduado con honores. Ha hecho ilustración para revistas y periódicos como El Malpensante, Don Juan, Rolling Stone, Dinero, El Espectador, Ciudad Viva, entre otros. También ha realizado libros y proyectos para la casa editorial El Tiempo, Fundación Batuta, Publicaciones Semana, Grupo SM y la editorial Babel Libros, entre otros.
En el 2010 obtuvo el reconocimiento "Award of excelence" (premio a la excelencia) de la Society for News Design en Estados Unidos por las ilustraciones del libro El significado de los sueños publicado por la Casa Editorial El Tiempo. En 2009 fue ganador del 2do Salón de Ilustradores realizado por la Cámara Colombiana del Libro, y seleccionado en el mismo año como expositor para el 1st CJ Book Festival de Corea, con las ilustraciones de su libro El prestidigitador. En junio de 2008 fue ganador del premio Springleap T-Shirt Desings en Sudáfrica y en 2005 su corto animado Dementia ¾ fue seleccionado en el premio nacional Sin formato.
Su trabajo ha sido expuesto en diferentes espacios nacionales e internacionales, además de haber realizado conferencias sobre ilustración en distintos eventos académicos entre los cuales se cuenta la 21ª Feria Internacional del Libro de Bogotá, el 2do seminario de edición profesional para revistas y publicaciones seriadas y el 3er festival del libro infantil, y en instituciones como la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad de los Andes. En la actualidad realiza talleres teórico-prácticos de ilustración para particulares y trabaja en distintos proyectos personales.
Su trabajo se encuentra en www.joserosero.com o www.flickr.com/joseroseroMiguel Bustos (zursoif):Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, fue ganador del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008).Director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008.Ganador del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009).Ha sido profesor de dibujo y pintura para grupos, actualmente dicta clases privadas de dibujo artístico y anatomía.Puede ver su trabajo en: - Mar 28, 11Taller teórico práctico de ilustración infantil.
con Dipacho
La idea del taller es generar ilustraciones por medio de la expresión
gráfica y de diferentes detonantes visuales, buscando reinterpretar
o salir de los estereotipos morfológicos y conceptuales de los libros
infantiles. Tomando diversas técnicas como medios en busca
del concepto, se trabajará la ilustración en relación con la forma,
el contexto, la composición y el color.
Inicio de clases: Miércoles 17 de marzo
Duración y costos:
El taller tendrá una duración de 12 sesiones de 2 horas y media cada una, los días miércoles de 6:30pm a 9pm.
El costo del Taller es de 300 mil pesos o dos cuotas de 160 mil, una antes de iniciar las clases y otra en la cuarta sesión.
Formas de pago:
En efectivo a la dirección carrera 25 no. 40-27 apto 202 o en consignación a la cuenta de ahorros 897039863 del banco BBVA a nombre de DIEGO SÁNCHEZ y enviando el recibo de consignación al correo electrónico dipacho@hotmail.com, especificando en el contenido del correo el nombre, e-mail, y teléfono de contacto.
Inicio del taller: miércoles 17 de marzo.
Lugar: Tinto y tinta. Carrera 25 # 40-27, apto 202, Bogotá, Colombia.
Alcance
El taller está dirigido a todas las personas interesadas en la creación de ilustración infantil.
Mayor información:
dipacho@hotmail.com
7501924 y 3164744912 - dipacho
www.tintoytinta.blogspot.com
Cra 25 No 40 - 27 apto 202
Bogotá, Colombia.
Taller teórico práctico de libro álbum.
con Ángela Cuartas y Dipacho
El objetivo del taller es conocer las características del libro álbum
y problematizar la relación entre la palabra y la imagen.
Trabajaremos en la generación de ideas tanto desde lo escrito
como desde lo gráfico tomando en cuenta los procesos editoriales
y de producción del libro y ejemplificando por medio de diversos
referentes.
Se trabajará principalmente desde el esbozo y el boceto teniendo
como resultado la maqueta de un libro.
El taller está dirigido a todas las personas interesadas en la
creación de libro álbum.
Inicio de clases: Sábado 20 de marzo
Duración y costos:
El taller tendrá una duración de 12 sesiones de 2 horas y media cada una, los días sábados de 2:30pm a 5pm.
El costo del Taller es de 300 mil pesos o dos cuotas de 160 mil, una antes de iniciar las clases y otra en la cuarta sesión.
Formas de pago:
En efectivo a la dirección carrera 25 no. 40-27 apto 202 o en consignación a la cuenta de ahorros 897039863 del banco BBVA a nombre de DIEGO SÁNCHEZ y enviando el recibo de consignación al correo electrónico dipacho@hotmail.com, especificando en el contenido del correo el nombre, e-mail, y teléfono de contacto.
Inicio del taller: Sábado 20 de marzo.
Lugar: Tinto y tinta. Carrera 25 # 40-27, apto 202, Bogotá, Colombia.
Mayor información:
dipacho@hotmail.com
7501924 y 3164744912 - dipacho
www.tintoytinta.blogspot.com
Cra 25 No 40 - 27 apto 202
Bogotá, Colombia.
Talleristas.
Diego Sánchez (Dipacho)
Dipacho Nació en Bogotá, es Diseñador Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia y trabaja como autor e ilustrador de libros infantiles, actividad que complementa con el diseño de afiches y carteles, su trabajo ha sido publicado por editoriales como Norma, Fondo de Cultura Económica y Nostra, ha tomado diferentes talleres sobre libro álbum e ilustración infantil dictados por los maestros Carlos Riaño, Claudia Rueda y José Sanabria.
Participó en los comités evaluadores de literatura infantil y juvenil de Fundalectura y en diversas exposiciones, entre ellas el 1er y 2do salón nacional de ilustradores de la Cámara Colombiana del Libro donde contó con una mención. También fue el ganador del concurso de libro álbum "A la orilla del viento" del FCE 2008 con Jacinto y María José, tuvo una mención de honor en la bienal de ilustración de Bratislava con sus libros El animal más feroz y Todos se burlan y sus afiches han ganado premios como el de la Cámara de Comercio de Bogotá y el de "Leer en familia" organizado por Fundalectura.
Tiene amplia experiencia en la gestión de proyectos en torno a la ilustración, entre los que se destacan el concurso universitario de ilustración Manofaktura 2005-2007, el grupo de ilustración Pategallina 2006-2008 y actualmente la comunidad de Ilustradores Colombianos. Ha dictado conferencias en destacados eventos como el 3er festival del libro infantil y las Ferias del libro de Bogotá y del Pacífico 2009 y en instituciones como la universidad Nacional de Colombia. Actualmente trabaja con las editoriales Nostra, Babel libros y Randomhouse-Mondadori.
Ángela Cuartas
www.diccionariodeobviedades.blogspot.com
Ángela Cuartas nació en Cali en 1982. Estudió Filosofía con opción en Antropología en la Universidad de Los Andes de Bogotá. En la carrera de Filosofía se enfocó principalmente en Estética. Trabajó durante dos años en Editorial Norma como editora de libros infantiles y de libro álbum. Durante esta época concluyó el diplomado de Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Javeriana y editó los libros “El animal más feroz” y “Todos se burlan” (Dipacho, 2009) que obtuvieron una mención de honor al editor en la Bienal de Ilustración de Bratislava.
Actualmente es voluntaria en la ONG Casa do Caminho: un abrigo para niños y adolescentes en situación de riesgo en los suburbios de Rio de Janeiro. Trabaja como educadora social y coordinadora del proyecto de animación a la lectura de la casa, que se encuentra en la etapa de dotación de una biblioteca especializada en libro álbum. También hace edición freelance y es colaboradora del proyecto Incubadora de libros de la Comunidad lustradores Colombianos.
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