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May 07, 06:02 PM
Cinépolis lanzó su plataforma en línea para la exhibición de películas de todos los géneros, incluida una sección dedicada a la cinematografía nacional.
Actualmente el sitio de esta plataforma cuenta con 24 cintas películas como El castillo de la pureza, El callejón de los milagros, El crimen del padre Amaro, El analfabeto, Bajo Juárez, Efectos secundarios, entre otras.
La oportunidad de ver una selección de películas de diversos festivales de cine en formatos como smartphones y tabletas será posible con Cinépolis Klic, dando oportunidad a los usuarios de descubrir historias que difícilmente podrán llegar a las salas de cine.
El costo de suscripción a este servicio es de 89 pesos mensuales, mientras que la renta de cintas, por un tiempo de 48 horas, será desde 25 pesos.
Para conocer más de Cinépolis Klic pueden visitar el sitio www.cinepolisklic.com/ o seguir sus redes sociales: Facebook www.facebook.com/cinepolis.klic y Twitter: @CinepolisKlic.
Alejandro Ramírez, presidente de Cinépolis, anunció oficialmente el lanzamiento de Klic, una plataforma en línea de esta cadena para la exhibición de películas de todos los géneros, incluida una sección dedicada a a cinematografía nacional.
“Esto abre una nueva oportunidad a los productores de cine mexicano como ventana de explotación de sus películas porque fundamentalmente existe la ventana de salas de cine y muy pocos logran tener ganancias importantes en la venta del DVD por el problema de la piratería y también muy pocos logran vender sus derechos en televisión. Esto les va a generar un ingreso que les puede ayudar a recuperar inversión", explicó Ramírez.
Actualmente el sitio de esta plataforma cuenta con 24 cintas películas como El castillo de la pureza, El callejón de los milagros, El crimen del padre Amaro, El analfabeto, Bajo Juárez, Efectos secundarios, entre otras.
La oportunidad de ver una selección de películas de diversos festivales de cine en formatos como smartphones y tabletas será posible con Cinépolis Klic, dando oportunidad a los usuarios de descubrir historias que difícilmente podrán llegar a las salas de cine.
El costo de suscripción a este servicio es de 89 pesos mensuales, mientras que la renta de cintas, por un tiempo de 48 horas, será desde 25 pesos.
Ramírez destacó que la expansión de Cinépolis continúa con lo que diversos complejos estarán en regiones del país donde hasta ahora ha sido imposible ver cine.
Para conocer más de Cinépolis Klic pueden visitar el sitio www.cinepolisklic.com/ o seguir sus redes sociales: Facebook www.facebook.com/cinepolis.klic y Twitter: @CinepolisKlic.
May 03, 04:34 PM
Ya dieron a conocer la selección de películas que conformarán la Segunda Semana de Cine Mexicano Independientede la Cineteca Nacional en la que, como en 2012, serán exhibidos 9 largometrajes entre ficciones y documentales a lo largo de 10 sedes del país y Centroamérica.
Fogo (México-Canadá), de Yulene Olaizola (Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo), será la cinta inaugural de esta muestra que iniciará su recorrido en Monterrey el 18 de mayo, pasando después por ciudades como Guadalajara, Morelos, San Luis Potosí, Tijuana, Durango, Ciudad Victoria y el Distrito Federal dentro de la Cineteca Nacional y sus sedes alternas.
Fogo (México-Canadá), de Yulene Olaizola (Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo), será la cinta inaugural de esta muestra que iniciará su recorrido en Monterrey el 18 de mayo, pasando después por ciudades como Guadalajara, Morelos, San Luis Potosí, Tijuana, Durango, Ciudad Victoria y el Distrito Federal dentro de la Cineteca Nacional y sus sedes alternas.
Para conocer más sobre la Segunda Semana de Cine Mexicano Independiente pueden visitar el sitio www.cinetecanacional.net
A continuación la lista completa:
A continuación la lista completa:
Fogo
Mi universo en minúsculas
El ingeniero
Mosca
Dir. Bulmaro Osornio
Buscando a Larisa
Sobre ella
Campo Abierto
Dir. Juan Carlos Martín
Malaventura
Calle López
May 21, 12:28 PM
Este mes el cine mexicano dará batalla antes de la inminente llegada de los famosos blockbusters que Estados Unidos trae cada verano.
Así, 8 películas recorrerán las salas de la ciudad de México y el país para que sean vistas por los espectadores que continúan con la efervescencia provocada por Nosotros los nobles, cinta que el mes pasado se convirtió en la cinta nacional más taquillera de este siglo.
Historias intimistas, de amor, patrióticas y más es lo que nos espera durante las próximas 4 semanas y a continuación les comparto la lista de películas que estarán en la pantalla grande:
Cinco de mayo: la batalla
Dir. Rafa Lara
Dir. Rafa Lara
Estreno: 03 de mayo
El mariachi gringo
Dir. Tom Gustafson
Estreno: 10 de mayo
Estreno: 10 de mayo
La demora
Dir. Rodrigo Plá
Estreno: 10 de mayo
Palabras mágicas (para romper un encantamiento)
Dir. Mercedes Moncada
Estreno: 17 de mayo
Halley
Dir. Sebastián Hofmann
Dir. Sebastián Hofmann
Estreno: 17 de mayo
Reencarnación
Dir. Eduardo Rossoff
Estreno: 24 de mayo
Dir. Eduardo Rossoff
Estreno: 24 de mayo
Dir. Maryse Sistach
Estreno: 24 de mayo
Nómadas
Dir. Ricardo Benet Santamarina
Estreno: 31 de mayo
April 29, 06:18 PM
'Carmita', 'El cuarto desnudo', y 'El alcalde' propiciaron una interesante discusión entre el espectador y los realizadores durante el segundo Riviera Maya Film Festival.
La seducción del espectador dentro de una sala cinematográfica es complicada. A diversos elementos distractores se enfrentan las películas para captar la atención de los asistentes como es el teléfono celular, quienes no pueden dejar de hablar en la función o aquellos que piensan que comer dentro del cine es una mejor opción que ver la historia.
Dentro del Riviera Maya Film Festival se presentaron diversas historias que cautivaron por el tratamiento de la historia y por la temática presentada. Entre ellas hubo tres cintas mexicanas que, dentro de la sección Plataforma Mexicana, logran que los asistentes estuvieran atentos a cada detalle.
A continuación una reseña con estas tres cintas mexicanas:
Carmita
Carmita
La vida de una actriz que no alcanzó el éxito deseado es la historia que presentan los realizadores Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Cochochi, 2007) en Carmita. El documental (con tientes de ficción) sigue la vida de Carmen Ignarra que, a sus más de ochenta años, comparte sus recuerdos de juventud y secretos más profundos.
La manera que esta historia logra cautivar al espectador es a través de la risa y momentos emotivos que la mujer cubana comparte a lo largo del argumento. La casa de esta mujer sirve como locación para recorrer su vida actual, además de conocer la amistad creada con la directora.
La historia refleja el sentimiento de añoranza por el pasado y el deseo de perdurar en el futuro a través de un documento fílmico como éste en el que el espectador es testigo del éxito y el fracaso de una persona por su falta de seguridad.
Uno de los documentales más crudos fue El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez, en el que se presentan una serie de testimonios de niños con problemas mentales. Sus padres han decidido llevarlos a un hospital psiquiátrico donde, con un tratamiento cuidadoso, la realizadora expone estos casos a través de su cámara.
Intentos de suicidio, violaciones, baja autoestima, entre otros son los problemas que el espectador va descubriendo a lo largo del relato fílmico que sucede en un cuarto del lugar en el que diversos doctores cuestionan a los niños y adolescentes sobre los motivos que han causado esos malestares.
Ibáñez hace un retrato del malestar en la cultura (Sigmund Freud) y la fragilidad humana en la que el espectador se compenetra profundamente.
Considerado uno de los documentales más polémicos por excelencia de los últimos años dentro de la cinematografía mexicana, El alcalde llegó a la Riviera Maya para sorprender y hacer reflexionar a los asistentes sobre el país.
Mauricio Fernández, alcalde de San Pedro Garza García (Nuevo León), es expuesto en este documental que refleja el tema de la justicia a propia mano frente a la impunidad en temas de seguridad y legalidad en México.
Discusiones en pro y en contra son constantes dentro de las charlas que sus realizadores Carlos Rossini, Emiliano Altuna y Diego Osorno han tenido durante el recorrido de este multipremiado documental.
April 29, 02:21 PM
'Despertar el polvo', 'Las búsquedas', y 'Halley' llamaron la atención de los espectadores que asistieron al segundo Riviera Maya Film Festival.
Durante la segunda edición del segundo Riviera Maya Film Festival, los espectadores de Quintana Roo tuvieron oportunidad de ver diversas propuestas cinematográficas internacionales y nacionales.
Dentro de la sección Plataforma Mexicana (14 largometrajes de ficción y documental) hubo tres cintas que llamaron la atención del espectador por su temática, por las imágenes presentadas y/o por la forma en que fueron realizadas.
A continuación expongo 3 películas que sorprendieron a los asistentes de esta muestra de cine en el Caribe mexicano:
Después de realizar Sin Ton ni Sonia (2003) y El sueño de Lú (2012), Hari Sama llega con su tercer largometraje Despertar el polvo, historia filmada en el barrio Campamento 2 de octubre (Ciudad de México), en la que se presenta a ‘El Chano’ (Donaciano Hernández Pérez), un indigente que debe regresar al mundo de la ilegalidad y la violencia para ayudar a su ahijado, acusado por policías corruptos de violación y homicidio.
Aunque es abordado de diferente manera, para Sama este filme representa el dolor al igual que su trabajo anterior, elemento al que se suma el tema de la iluminación interna de una persona en términos de religión.
Durante la función en Playa del Carmen, varios espectadores cuestionaron al director por su propósito de contar una historia sobre corrupción y violencia en uno de los considerados barrios más peligrosos de la ciudad.
Realizada en dos semanas con sólo 17 mil pesos, Las búsquedas resultó la ganadora del Premio del Jurado Joven en esta muestra donde se realizó el estreno mundial.
Después de presentar Workers en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el realizador José Luis Valle se preparó para la presentación de esta cinta que toca a la soledad, la culpa y la venganza como características del ser humano.
Filmada en blanco y negro, esta cinta protagonizada por Gustavo Sánchez Parra, Arcelia Ramírez y Gabino Rodríguez, tuvo una recepción positiva dentro de su exhibición en Playa del Carmen. La mayoría de los asistentes felicitó al director quien tuvo oportunidad de charlas con ellos al finalizar la función.
Las búsquedas expone la vida de Elvira, una mujer que encuentra a su marido muerto en el jardín de su casa tras haberse suicidado inexplicablemente. Por otro lado, Ulises es asaltado, despojándolo del único recuerdo que tenía de su esposa e hijas fallecidas. El azar hará que la vida de ambos se crucen.
Sebastián Hofmann volvió a conmocionar al público. En esta ocasión en Quintana Roo donde se presentó su ópera prima Halley, cinta que retrata de forma metafórica el tema de la descomposición en la vida y la soledad de una persona.
Beto trabaja en un gimnasio como guardia de seguridad nocturno. Es un hombre solitario y guarda un secreto que lo aísla aún más: padece una misteriosa enfermedad que lo se está transformando en algo parecido a un zombi. Ya no puede ocultarlo así que decide renunciar a su trabajo. Sin embargo, antes de hacerlo, se abre ante la gerente del gimnasio, Luly, con quien inicia una amistad poco común.
Las imágenes presentadas en Halley resultan perturbadoras para el espectador quien es testigo de la putrefacción que está viviendo el protagonista.
April 29, 02:43 PM
La segunda edición del Riviera Maya Film Festival ha tenido buena recepción de parte de los espectadores quienes han llenado las diversas funciones que se presentan diariamente.
La segunda edición del Riviera Maya Film Festival ha tenido buena recepción de parte de los espectadores quienes han llenado las diversas funciones que se presentan diariamente.
El cine mexicano no ha sido la excepción y es que cintas como No quiero dormir sola, de Natalia Beristain; Juego de niños, de Makinov; Rezeta, de Fernando Frías, han tenido lleno total en las salas donde se exhibieron.
Las temáticas de estas historias son variadas, sin embargo, hay una preocupación de parte de los documentalistas mexicanos por mostrar el contexto actual de un país como es el caso de los filmes Mitote, de Eugenio Polgovsky; Palabras mágicas (para romper un encantamiento), de Mercedes Moncada; y Hasta el sol tiene manchas, de Julio Hernández Cordón.
Cada uno de ellos ha provocado en el espectador una reflexión y análisis por la connotación que se percibe en las historias, además de que han conseguido emocionar de alguna manera y sentir empatía por el contexto de cada una de las problemáticas que exponen los cineastas.
Mitote
Por un lado, la cinta de Poglovsky nos sitúa en el Centro Histórico de la Ciudad de México de 2010, año en el que se realizaron diversos acontecimientos como el FIFA Fan Fest a propósito de la Copa Mundial de Fútbol en Sudáfrica, la huelga de hambre del Sindicado Mexicano de electricistas (SME) y la celebración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana.
Por un lado, la cinta de Poglovsky nos sitúa en el Centro Histórico de la Ciudad de México de 2010, año en el que se realizaron diversos acontecimientos como el FIFA Fan Fest a propósito de la Copa Mundial de Fútbol en Sudáfrica, la huelga de hambre del Sindicado Mexicano de electricistas (SME) y la celebración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana.
A través de metáforas y un discurso rítmico entre imágenes y sonidos de la plaza de la Constitución, el realizador de Los herederos (2008) ofrece un panorama de la vida de los mexicanos a través de nuestra historia, cultura y tradiciones. ¿Qué tanto hemos cambiado como sociedad? Seguimos recurriendo a milagros, a dioses y a rituales para conseguir algún propósito, tal como se hacía en la época prehispánica, a la vez que nos hemos enfrentado a la globalización frente a la necesidad de comunicarnos.
Palabras mágicas (para romper un encantamiento)
Por otra parte, la Mercedes Moncada expone en el documental Palabras mágicas (para romper un encantamiento) la situación de su país natal a partir del proceso histórico del triunfo de la Revolución Popular Sandinista en Nicaragua en 1979. Una serie de testimonios e imágenes sobre esta lucha es lo que ofrece la realizadora para contarnos una historia que reflexiona sobre los ideales, el poder , los sueños y los desencantos.
Por otra parte, la Mercedes Moncada expone en el documental Palabras mágicas (para romper un encantamiento) la situación de su país natal a partir del proceso histórico del triunfo de la Revolución Popular Sandinista en Nicaragua en 1979. Una serie de testimonios e imágenes sobre esta lucha es lo que ofrece la realizadora para contarnos una historia que reflexiona sobre los ideales, el poder , los sueños y los desencantos.
Palabras mágicas ha recorrido diversos festivales de cine y actualmente está nominado al Ariel dentro de la categoría a Mejor Documental.
Finalmente, Julio Hernández Cordón (Las marimbas del infierno, 2010) ofrece una reflexión connotada sobre Guatemala, las malas condiciones y el poco apoyo para la cinematografía a través de su más reciente cinta: Hasta el sol tiene manchas.
Esta historia experimental narra la amistad entre dos jóvenes, Pepe Moco y Beto, quienes utilizan las calles como medio de expresión: uno para promocionar a un candidato a la presidencia que promete llevar al mundial de fútbol a la selección del país y el otro mediante el grafiti para demostrar su descontento con la sociedad.
Para conocer más detalles de la programación del Riviera Maya Film Festival pueden visitar su sitio: http://rmff.mx/
April 22, 11:53 AM
La segunda edición del Riviera Maya Film Festival (RMFF) dio inicio con la presentación del filme Tanta agua, que en 2012 ganó en la sección rivieraLAB/Work in Progress.
La segunda edición del Riviera Maya Film Festival (RMFF) dio inicio con la presentación del filme Tanta agua, que en 2012 ganó en la sección rivieraLAB/Work in Progress, programa dedicado a la industria del cine para apoyar proyectos en etapas de posproducción y el cual le brindó la oportunidad de recorrer diversos festivales de cine alrededor del mundo con gran éxito.
Berlín, San Sebastián, Cartagena de Indias, Miami y Guadalajara son algunas de la muestras donde esta cinta, dirigida por las uruguayas Leticia Jorge y Ana Guevara, se ha presentado obteniendo diversos reconocimientos. Próximamente asistirá a Transilvania, Corea del Sur y Lima, además de regresar a San Sebastián, uno de los festivales más importantes del planeta.
Tanta agua pone sobre la mesa el tema de la comunicación entre padres e hijos a través de una historia en la que unas vacaciones resultan no ser las más propicias para salir de paseo porque todo el tiempo está lloviendo. Así, Lucía (14 años) y Federico (10 años) deben encontrar otras formas de entretenimiento a la vez que vamos conociendo la relación con su Alberto, su padre.
El lanzamiento de esta producción entre Uruguay, México y Holanda en el arranque del RMFF significaba un arma de doble filo: por un lado se reafirmaba el apoyo de este encuentro fílmico a las producciones trabajadas en la parte de industria y, por el otro, se perdía cierto interés por parte de algunos espectadores al haberla visto en otros festivales de cine.
Lo cierto es que se reconoce el éxito de esta historia, el esfuerzo de sus realizadoras y las virtudes que esta historia tiene en relación a la empatía de la situación lejos de pertenecer a cierto contexto geográfico (Uruguay). ¿Y es que quién no ha tenido distanciamiento con sus padres durante la pre adolescencia?
La jornada del segundo RMFF trae consigo diversas funciones entre filmes nacionales e internacionales, todos ellos exhibidos de manera gratuita. Así, el público de Quintana Roo tendrá oportunidad de ver lo más reciente de la cinematografía independiente que difícilmente llegará a las salas comerciales de nuestro país.
Despertar el polvo, de Hari Sama; Rezeta, de Fernando Frías; Las lágrimas, de Pablo Delgado; Fogo, de Yulene Olaizola; Penumbra, de Eduardo Villanueva; El alcalde, de Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego Osorno; Halley, de Sebastián Hoffman, entre otros son los filmes mexicanos que se presentarán durante los seis días de festival en el caribe.
Cabe destacar que también se presentará la película mexicana Come out and play (Juegos de niños), dirigida por Makinov, un realizador misterioso de quien se dice usa una máscara a la hora de filmar para que no se conozca su verdadera identidad. En la historia, remake de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), participa el actor Daniel Giménez Cacho.
La segunda edición del Riviera Maya Film Festival promete consolidar este proyecto apoyado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), el gobierno del estado de Quintana Roo, e iniciativa privada. Además, de ubicarse en el panorama mundial a nivel cinematográfico tanto por la selección que presenta como por la ubicación geográfica.
La selección completa del festival la pueden conocer en el sitio oficial del RMFF: http://rmff.mx/ ¡El cine somos todos!
April 16, 02:55 PM
Una lista con los 7 avances cintas mexicanas recientes que, a través de una pieza musical, logran atrapar la atención del espectador.
4. Película: Miss Bala, de Gerardo Naranjo
¿Quién no se ha preguntado sobre el nombre de alguna canción al momento de ver un tráiler que utiliza cierta pieza musical? El Yahoo Respuestas es un arma eficaz para conseguir el título y el intérprete.
Muchas veces quedamos prendados a una historia gracias a la música que se nos presenta en el avance ya sea porque nos gusta la letra de la canción, la melodía o porque observamos que hay un buen acompañamiento visual y sonoro.
Quizá al ver la película no resulte ser lo que esperábamos,sin embargo, al final sabemos que la canción no es culpable y la mantenemos en nuestro reproductor musical. Por el contrario, si el filme nos gusta, de vez en cuando damos un vistazo nuevamente a ese tráiler que nos llevó a la sala de cine o a comprar el DVD de la historia.
A continuación presento una lista con los trailers de 7 películas mexicanas contemporáneas que atrapan a través del oído.
1. Película: Abolición de la propiedad, de Jesús Magaña
Tema: Hablar de más, de Quiero lub
2. Película: Asalto al cine, de Iria Gómez Concheiro
Tema: El límite es el cielo, de Tres coronas
3. Película: El premio, de Paula Markovitch
Tema:
4. Película: Miss Bala, de Gerardo Naranjo
Tema: This Aint No Hymn, de Saint Saviour
5. Película: Un mundo secreto, de Gabriel Mariño
Tema: Un millón de años, de Renoh
6. Película: Todo el mundo tiene a alguien menos yo, de Julián Hernández
Tema: Canción triste, de Vetusta Morla
7. Película: Viaje de generación, de Alejandro Gamboa
Tema: April 11, 11:27 AM
La quincuagésima quinta entrega del Ariel será el próximo 28 de mayo en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México).
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció la lista de películas nominadas a la entrega número 55 del Ariel, galardón que reconoce anualmente a lo mejor del cine mexicano.
La AMACC, liderada por el cineasta Juan Antonio de la Riva, apostó este año por tres coproducciones mexicanas para competir dentro de la selección a Mejor Película: Los últimos cristeros (México-Holanda), de Matías Meyer; El premio (México-Argentina), de Paula Markovitch; y La demora (México-Uruguay-Francia), de Rodrigo Plá.
Si bien solamente Los últimos cristerosy La demora fueron realizadas con apoyo financiero de fondos públicos y privados de los países involucrados, El premio se ubica completamente en un contexto argentino, con actores y locaciones de ese país aunque con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), entre otros.
Así, la AMACC dejó a un lado a cintas como Post Tenebras Lux que le valió el reconocimiento como Mejor Director a Carlos Reygadas en la pasada edición del Festival de Cannes; o Después de Lucía (Michel Franco), cinta elegida por la propia Academia para representar a México en los Premios Goya (España) y Oscar (Estados Unidos) a principios de 2013.
En la categoría a Mejor Dirección se les une a la terna Luis Mandoki con La vida breve y precoz de Sabina Rivas, filme que retrata el problema de los migrantes sudamericanos para cruzar la frontera con nuestro país. Las actrices Tessa La (Después de Lucía), Paula Galinelli Hertzog (El premio), Roxana Blanco (La demora) y Greisy Mena por La vida breve y precoz de Sabina Rivas.
Otra observación importante es que la sección correspondiente a Largometraje de Animación fue descartada en esta edición, quizá por la pobre lista de películas exhibidas en este formato durante el año pasado: El santos contra la tetona Mendoza (Alejandro Lozano y Andrés Couturier); y Z-Baw: mejores amigos(Ricardo Gómez), ambas inscritas para ser nominadas.
Sin embargo, también hubo algunos aciertos como la nominación a la actriz Úrsula Pruneda por su interpretación en El sueño de Lú, de Hari Sama. Este mismo reconocimiento le fue otorgado en la 15 edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai en 2012.
En la terna de Mejor Película Iberoamericana se colocaron No (Chile), de Pablo Larrarín; Blancanieves(España), de Pablo Berger; y Pescador(Ecuador), de Sebastián Cordero. Cabe señalar que sólo la primera se ha exhibido en nuestro país.
La breve y precoz vida de Sabina Rivas encabeza la lista de nominaciones al Ariel con 11 candidaturas, seguida de El premio con 10. Por su parte, Los últimos cristeros recibió 8 nominaciones, mientras que La demora logró seis. El fantástico mundo de Juan Orol, de Sebastián del Amo, consiguió 4 candidaturas.
Otros largometrajes nominados fueron: Todo el mundo tiene a alguien menos yo (Raúl Fuentes), Entre la noche y el día (Bernardo Arellano), Colosio, el asesinato (Carlos Bolado); Los mejores temas (Nicolás Pereda); Carrière 250 metros (Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil Torner); Cristiada (Dean Wright); Depositarios (Rodrigo Ordoñez); Morelos (Antonio Serrano); Cuates de Australia (Everardo González); La revolución de los alcatraces(Luciana Kaplan), El paciente interno(Alejandro Solar) y Palabras mágicas (para romper un encantamiento), de Mercedes Moncada.
Finalmente, en la parte de cortometraje hay 11 producciones nominadas entre ficción, documental y animación, con lo que demuestra la buena salud que mantiene este formato en México.
La quincuagésima quinta entrega del Ariel será el próximo 28 de mayo en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México).
A continuación pueden ver la lista completa de nominados al Ariel 2013:
Película
El premio
La demora
Los últimos cristeros
Dirección
Paula Markovitch por El premio
Rodrigo Plá por La demora
Luis Mandoki por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Matías Meyer por Los últimos cristeros
Actriz
Tessa Ia por Después de Lucía
Paula Galinelli Hertzog por El premio
Úrsula Pruneda por El sueño de Lú
Roxana Blanco por La demora
Greisy Mena por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Actor
Hernán Mendoza por Después de Lucía
Roberto Sosa por El fantástico mundo de Juan Orol
Francisco Cruz por Entre la noche y el día
Carlos Vallarino por La demora
Coactuación Femenina
Sharon Herrera por El premio
Mari Carmen Farias por El sueño de Lú
Angelina Peláez por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Coactuación Masculina
Daniel Giménez Cacho por Colosio el asesinato
Dagoberto Gama por Colosio el asesinato
Gerardo Trejoluna por El sueño de Lú
Luis Rodríguez por Los mejores temas
Guión Original
Michel Franco por Después de Lucía
Paula Markovitch por El premio
Raúl Fuentes por Todo el mundo tiene a alguien menos yo
Guión Adaptado
Laura Santullo por La demora
Diana Cardozo por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Israel Cárdenas y Matías Meyer por Los últimos cristeros
Fotografía
Carlos Hidalgo por El fantástico mundo de Juan Orol
Wojciech Staron por El premio
María José Secco por La demora
Damián García por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Jerónimo Rodríguez por Todo el mundo tiene a alguien menos yo
Edición
Valentina Leduc por Carrière 250 metros
Loli Moriconi, Mariana Rodríguez y Paula Markovitch por El premio
León Felipe González por Los últimos cristeros
Sonido
Matías Barberis por Cuates de Australia
Samuel Larson por El sueño de Lú
Fernando Cámara y Martín Hernández por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Alejandro de Icaza y Raúl Locatelli por Los últimos cristeros
Música Original
Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Carrière 250 metros
Alejandro Castaños por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Galo Durán y Guadalupe Villalpando por Los últimos cristeros
Diseño de Arte
Salvador Parra por Cristiada
Óscar Tello y Bárbara Enríquez por El premio
Antonio Muñohierro por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Rogelio Correa por Todo el mundo tiene a alguien menos yo
Vestuario
Deborah Medina por El fantástico mundo de Juan Orol
Victoria Pugliese y Macarena Pazos por El premio
Adela Cortázar por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Nohemí González por Los últimos cristeros
Maquillaje
Alfredo Mora por Colosio el asesinato
David Ruiz Gameros por Depositarios
Carla Tinoco y Alfredo García por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Iñaqui Legaspi por Los últimos cristeros
Efectos Visuales
Gabriel Kerlegand por Colosio El asesinato
Víctor Velázquez y Alejandro Berea por Depositarios
Leandro Visconti por Morelos
Efectos Especiales
Efeccine Mobile, Alejandro Vázquez y Salvador Servin Casas por Depositarios
Adrián Durán por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Alejandro Vázquez por Morelos
Ópera Prima
El fantástico mundo de Juan Orol
El premio
Todo el mundo tiene a alguien menos yo
Largometraje Documental
Carrière 250 metros
Cuates de Australia
El paciente interno
La revolución de los alcatraces
Palabras mágicas (para romper un encantamiento)
Cortometraje Ficción
La tiricia o cómo curar la tristeza
Lucy contra los límites de la voz
Para armar un helicóptero
Cortometraje Documental
La herida se mantiene abierta
Las montañas invisibles
Mitote
Paal
Cortometraje Animación
Como perros y gatos
Dame posada
La noria
Un ojo
Película Iberoamericana
Blancanieves (España)
No (Chile)
Pescador (Ecuador)
March 31, 05:30 AM
La Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) celebró en la Cineteca Nacional sus 19 años con una premiación a sus alumnos más destacados y con el lanzamiento de su nuevo largometraje: Alicia’s dream.
Por Víctor Manuel Goch
En una ceremonia efectuada en la Cineteca Nacional, la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) celebró su XIX aniversario con la premiación de la Competencia de Cortometraje Documental y de Ficción y con el avance exclusivo de su nuevo largometraje: Alicia’s dream (El sueño de Alicia).
Luego de la exhibición de todos las historias cortas (documentales y ficciones) producidas por estudiantes y egresados de la AMCI, Pedro Aranera, director de la escuela, dio inició a una premiación dirigida a sus alumnos más destacados a partir de un jurado que evaluó los 17 cortometrajes producidos en 2012.
La cinta de ficción Ladrón de memorias, de Julio Berthely, consiguió 8 preseas, logrando así ser la más premiada durante la noche en la que estuvo presente gente de cine como Inti Cordera, director del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF); la productora Annete Pradera (Días de gracia); y Ramón Ramírez, director de relaciones públicas de Cinépolis; entre otros.
Satisfecho, feliz y orgulloso fueron las palabras que el productor Roque Sagardoy expresó con el reconocimiento a Ladrón de memorias, cinta protagonizada por Aáron Hernán y Patricio Castillo. “La preproducción fue de un año y de producción fueron 4 días. La presentamos en Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2012”, dijo.
La cinta narra la historia de un hombre al que paulatinamente le arrebatan sus recuerdos, una reflexión sobre los vínculos que la gente va haciendo con otras personas durante su vida y el miedo de perderlos.
Por otro lado, Sombras del asfalto, dirigido por Ricardo Hidalgo y con la producción ejecutiva de Karla de la Cruz; fue elegido como el mejor cortometraje documental. La idea era dar a conocer la vida de los miles de jóvenes que viven en las calles del Distrito Federal y las problemáticas a las que se enfrentan diariamente como la discriminación.
Como plato fuerte, se hizo un homenaje a la actriz Pillar Pellicer, además de la presentación en exclusiva de un avance deAlicia’s dream (El sueño de Alicia), largometraje dirigido por Pedro Araneda que pronto será estrenado en salas comerciales.
“Esperamos que para 2014 podamos exhibirla. La intención en hacerla en inglés y con actores de Hollywood es demostrar que una película mexicana tiene un alcance internacional que puede llegar a los últimos rincones del mundo”, destacó Araneda y agregó que piensa llevar el proyecto a Cannes para buscar la mejor oferta de distribución.
La AMCI representa la primera escuela de cine privada en México al ser inaugurada en 1993. En su XIX reflejan el trabajo de sus egresados a nivel profesional y los lazos que han realizado con las nuevas generaciones de esta institución educativa.
A continuación la lista completa de ganadores:
- Mejor Guión: Federico Kampf por La caja de Skinner.
- Mejor Fotografía: Daniel Blanco por Ladrón de memorias.
- Mejor Diseño de Producción: Israel Díaz por Ladrón de memorias.
- Mejor Diseño Sonoro: Adrián Pallares por Ladrón de memorias.
- Mejor Edición y Postproducción: Julio Berthely por Ladrón de memorias.
- Mejor Música Original: Adrián Pallares por La caja de Skinner.
- Mejor Imagen Publicitaria del Corto: Rafael Rosales por Mamá…quiero ser narco.
- Mejor Actuación Femenina: Ilse Ikeda por La caja de Skinner.
- Mejor Actuación Maculina y Aarón Hernán por Ladrón de memorias.
- Mejor Dirección: Julio Berthely por Ladrón de memorias.
- Mejor Producción Ejecutiva: Roque Sagardoy por Ladrón de memorias y Rafael Rosales por Mamá…quiero ser narco.
- Mejor Corto Documental: Sombras del asfalto, dirigido por Ricardo Hidalgo y con la producción ejecutiva de Karla de la Cruz; alumnos de la generación Cazafantasmas.
- Mejor Corto Ficción: Ladrón de Memorias, dirigido por Julio Berthely y con la producción ejecutiva de Roque Sagardoy; alumnos de la generación Tongoleles.
March 31, 03:51 AM
Por primera vez, se realizará el Festival Internacional de Cine de Tamaulipas (FICTAM) en el que se buscará incentivar la participación de los jóvenes a través de la creación de talleres y la exhibición de películas nacionales e internacionales de manufactura reciente.
En su primera edición albergará 9 largometrajes entre los que destacan No (Chile), de Pablo Larraín; Medianeras (Argentina), de Gustavo Taretto; Fecha de caducidad (México), de Kenya Márquez; La demora (Uruguay-México-Francia), de Rodrigo Plá; y Chocó (Colombia), de Jhonny Hendrix Hinestroza.
Durante los 4 días de jornada (del 14 al 17 de marzo) también se podrán apreciar 7 cortometrajes tamaulipecos con lo que el FICTAM se vuelve un espacio promotor de cine en este estado.
| Entre la noche y el día, de Bernardo Arellano, también presente en FICTAM |
¿Cómo producir una ópera prima?, Actuando ante la Cámara, Manual Básico de Producción Cinematográfica y Cinefotografía e Iluminación son los talleres que el FICTAM ofrecerá para quienes estén interesados en las artes audiovisuales.
Además, la muestra reunirá a diversos realizadores para hacer la presentación de sus trabajos frente al público y tener un diálogo al termino de cada función. Entre ellos, Roberto Fiesco, tamaulipeco quien recientemente obtuvo 3 premios en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara por su documental Quebranto.
El FICTAM se realizará en tres municipios sedes; Reynosa, Ciudad Victoria y Tampico. Para tener más información al respecto pueden visitar su página oficial: http://fictam.mx/
March 31, 03:51 AM
Tercera llamada, de Francisco Franco, fue el filme con el que arrancamos nuestro tercer día de festival. Como de costumbre, la Sala Ernesto Gómez Cruz de la Expo Guadalajara se encontraba llena entre jóvenes de industria (Talent Campus), prensa y críticos de cine.
Durante los más de 80 minutos que dura la historia la gente que asistió a la función no paraba de reír con las diversos comentarios y acciones que se hacían. Uno de los filmes que más hemos disfrutado en el FICG.
Más tarde dio inicio la conferencia de prensa en la que estuvieron presentes Fernando Luján, Lalo España, Irene Azuela.
Aquí las frases que destacaron durante la reunión con medios:
- 'Ésta es una gran comedia. A través de ella podemos ver todos los problemas de quienes participan en el teatro": Fernando Luján.
- “Es una declaración de amor a quienes nos dedicamos al teatro”: Irene Azuela.
En Tercera llamada también participan Silvia Pinal, Moisés Arizmendi, Cecilia Súarez. Ana Ofelia Murguía, Ana Claudia Talancón, Julieta Venegas y Regina Orozco y muchos más.
Tras una divertida película, aunque no la mejor, nos fuimos a la clase magristral que impartiría el primer actor Ernesto Gómez Cruz a los estudiantes del Talent Campus.
"Estos aplausos son para el mejor actor que ha tenido el cine mexicano", dice el historiador Eduardo de la Vega ante el recibimiento que tuvo el actor al llegar a la sala con su mismo nombre.
Durante la plática, Gómez Cruz nos compartió su experiencia en el cine, en el teatro y en la TV. Habló de su interés por la actuación y aconsejó a los jóvenes del Talent Campus a ver lo más reciente de la cinematografía mexicana.
Éstas son las frases que destacaron:
- "Mi inicio fue sorpresivo porque no sabía a qué quería dedicarme. Estaba en una búsqueda por mucho tiempo": Ernesto Gómez Cruz.
- "El que estudia bien actuación sale preparado para trabajar en televisión, teatro o cine. No hay una fórmula".
- "Quiero seguir trabajando en cine. Es la edad en la que puedo hacer muchas cosas como actor".
- "Hay que buscar la manera de ser lo que uno quiere ser"
- "Trabajar con directores tan difíciles en su trato como Arturo Ripstein muchas veces no es sencillo como actor".
Al final del día, nos lanzamos a la segunda Gala Premier del FICG28: Ciudadano Buelna, dirigida por el maestro Felipe Cazals.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Marimar Vega y Humberto Zurita, ambos protagonistas de esta historia que retrata la Revolución Mexicana desde la vida de Rafael Buelna, un personaje desconocido de nuestra Historia y que tuvo importancia en esta lucha.
March 31, 03:51 AM
Nuestro segundo día en el 28º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG28) comenzó con una charla de parte de la destacada actriz española Ángela Molina, quien este año es el homenaje Guadalajara Iberoamérica.
Aquí algunas de las frases más importantes que dijo durante la reunión con medios en el Hotel Demetria:
- "Me siento como en casa. Estaba escrito que tenía que venir".
- "Sin público no hay actriz”.
- "El FICG es un festival culto, interesante para los cineastas del mundo".
- "El cine mexicano es creativo y muy potente".
- El cine mexicano tiene una potencia y un brillo especial que le aporta mucho al cine mundial”.
- Es una película que no se puede olvidar. A través de la belleza logra un viaje y poesía sublime": dijo sobre el filme Blancanives donde tiene una participación especial.
Ángela Molina lleva 40 años de carrera y aun tiene ganas de trabajar para todos. El artista César Sáldivar trabajó con ella en la exposición Miradas en el cine donde se muestran los rostros de reconocidos actores españoles y mexicanos y que se puede ver en el hotel Demetria durante el FICG28.
Entre las sorpresas de la mañana fue el anuncio que que la actriz trabajará con el director mexicano Arturo Ripstein en el filme Internet Junkie. Recordemos que también trabajó con Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo, en 1977.
Después de la amena reunión con una sencilla y apasionada actriz como lo es Ángela Molina, nos dirigimos a la Expo Guadalajara para ver nuestra segunda película, en este caso una ficción: Besos de azúcar, cinta que significa el regreso del mexicano Carlós Cuarón a la dirección.
Carlos Cuarón dejó atrás al cursi y se quedo con el rudo al proponer en Besos de azúcar un drama con sentido del humor. Cuenta la relación de Mayra (Daniela Arce) y Nacho (César Kancino), niños que comienzan a entrar a la etapa de adolescencia y el deseo sexual en medio de un ambiente hostil tanto familiar como del lugar donde viven.
Aquí algunas de las frases que el talento expuso en la conferencia de prensa:
- "Es un primer amor en un contexto difícil": Cuarón.
- "Nunca me imaginé verme en pantalla. Me enamoré del set, del cine. Fue un gran director": Daniela Arce.
- "Realmente es la historia de amor de dos niños";: Verónica Falcón, 'La diabla'.
- Hay amores que matan, que lastiman": Verónica Falcón.
- "No quería hacer una película cursi": Carlos Cuarón
"Al final del día lo que Nacho y Mayra buscan es el amor y lo que encuentran es la libertad": Cuarón.
Más adelante fuimos al Teatro Telmex, sede del arranque oficial del FICG cada año y que, nuevamente, contó con la conducción de Mariana Linares y Roberto Fiesco quienes pidieron un fuerte aplauso para los primeros actores Carmen Montejo y Joaquín Cordero, recientemente fallecidos.
Durante la gala se hizo una presentación de lo que veremos en los próximos días, las actividades que se tendrán, así como los homenajes de este año: Ángela Molina (Guadalajara Iberoamericano); Jan Troell (Guadalajara Internacional); y Ernesto Gómez Cruz (Homenaje mexicano). Cada uno de ellos agradeció al FICG por el reconocimiento.
- "Qué satisfacción tan grande recibir este reconocimiento", dice un nervioso y agradecido Ernesto Gómez Cruz.
- "El cine nos une y nos terminamos encontrando": Ángela Molina.
La ceremonia de clausura estuvo amenizada por la cantante Carla Morrison, quien interpretó un par de temas que emocionaron al público. La celebración continuo al anunciar que los invitados de honor este año son los Países Nórdicos (Noruega, Irlanda, Islandia, Suecia y Dinamarca).
Durante los 9 días de festividad nos encontraremos con las selecciones oficiales del FICG: Competencia Iberoamericana de Ficción, Competencia Iberoamericana de Documental, Competencia Iberoamericana de Cortometraje, Premio Mezcal, Premio Maguey y el Premio Guerreros de la Prensa que este año será entregado a la mejor cinta mexicana. ¡Mucho cine por ver en los próximos días!
Alfombra Roja de la inauguración del FICG |
March 31, 03:52 AM
No había pasado mucho desde nuestra llegada al Festival Internacional de Cine en Guadalajara cuando las actividades de su edición 28 ya habían comenzado. Las principales exposiciones que este año el FICG tiene contempladas compartir con los asistentes ya estaban montadas, como la de Actores del cine mexicano, de César Saldivar.
El Talent Campus, un espacio de formación de parte de profesionales a jóvenes estudiantes de diversas partes del mundo interesados en el las ates audiovisuales, arrancó de forma positiva con el entusiasmo de los participantes.
Este año el tema es Historias Íntimas para un Universo en el que, a través de proyecciones, clases magistrales y talleres, se ofrecerá un intercambio creativo y de experiencias para orientar el camino de los estudiantes en su pasión por el lenguaje audiovisual.
El español Fernando Trueba fue el encargado de iniciar el Talent Campus con una clase magistral llamada El cineasta y la musa en la que habló de su interés por el cine, aquello que lo mueve a contar historias y la forma en la que él hace cine.
A continuación algunas de las frases más representativas que dijo en la charla:
- "El humor es el que hace la realidad digerible. Mi manera más natural de relacionarme y contar es historias es el humor".
- “Cuando eres joven y apasionado intentas recrearlo con los recursos que tienes"
- “Nada ofende más que la felicidad ajena":
- "Cuando haces una película de época hablas de las emociones humanas de una forma más libre”
- "Las nuevas tecnologías permiten que el cine más poético y personal exista, además de que pueda llegar a la gente"
Más tarde, dio inicio nuestra primera película del FICG28: Avión, el pueblo ausente, una coproducción entre México y España, que muestra un panorama del DF y la semblanza de varios migrantes de Galicia a nuestro país. Una de sus realizadoras, María Hervera, estuvo presente al final de la función para charlar sobre su trabajo.
“La idea principal de este documental es para expresar que la migración no es algo tan malo”, dijo.
Finalmente, para concluir el primer día de actividades del FICG28 previo a su inauguración oficial, asistimos a la Gala Premier de El artista y la modelo, lo más reciente de Fernando Trueba.
En la alfombra roja desfilaron, entre otros, Aída Folch, protagonista de este filme, además de Iván Trujillo, director del FICG, y Jorge Sánchez, director del Instituto Mexicano de Cinematografía.
March 31, 07:05 PM
Diario a tres voces, documental dirigido por Otilia Portillo Padua, forma parte de la selección Pulsos de Ambulante, Gira de Documentales, el cual explora el tema del amor con fecha de caducidad.
Para conocer más sobre Diario a tres voces pueden visitar su página en Facebook www.facebook.com/DiarioATresVoces. Los horarios y sedes que tendrá en Ambulante pueden consultarse en su página oficial: http://ambulante.com.mx/
Por Víctor Manuel Goch (@VictorGoch)
La desilusión, los cambios físicos, la soledad e incluso el destino marcan las historias presentadas en Diario a tres voces, documental dirigido por Otilia Portillo Padua que forma parte de la selección Pulsos del octavo festival Ambulante, Gira de Documentales, el cual explora el tema del amor con fecha de caducidad.
La película comparte los días amorosos de tres mujeres de distintas generaciones: Monserrat, una adolescente; Nora, una mujer madura de 50 años; y Aldegunda, de noventa. Ésta última, es tía abuela de la cineasta, quien expresó que se trata de alguien que ha estado con ella toda su vida, además de ser con quien más se identifica de los tres personajes.
Este documental, además, muestra los espacios íntimos de estas mujeres que revelan sus miedos, sueños y decepciones. “Fueron personajes que la vida me puso enfrente, estaban muy cerca”, recordó Portillo durante la entrevista y aclaró que el proyecto comenzó de manera distinta a lo que tenía planeado, sin embargo, pasaron muchas cosas durante los tres años que le llevó realizar esta producción.
“Comencé el proyecto con una beca de jóvenes creadores y después participé en el Talent Campus del Festival de Cine de Berlín donde mi trabajo fue reestructurado. En 2011 recibió un apoyo de posproducción del Festival Internacional de Cine Documental de la ciudad de México (DocsDF) que me permitió terminar la película”, explicó la joven de 30 años.
Diario a tres voces también se presentó en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2012 donde tuvo una respuesta positiva con el público. “Ha sido una grata sorpresa que haya conectado con gente muy joven, creí que este proyecto era para mujeres con más experiencia. Además, al crear un documental de carácter más personal, es complicado saber de qué forma va a reaccionar el espectador”.
Para Otilia era necesario contar una historia emocional, por lo que buscó armar el audiovisual de una manera en la que el espectador lo sintiera como ficción, es decir, que tuviera una presentación, un conflicto y un desarrollo de personajes. De ese modo, asegura, uno de sus mayores retos fue el montaje.
A pesar de tratarse de una historia de desamor, la documentalista afirma que deseaba compartir una celebración de vida. “Me gusta el género del melodrama pero quería tomar ese lenguaje y aplicarlo al amor más real. Muchas de las relaciones cumplen un ciclo y si bien hay que vivirlas, también hay que dejarlas ir. En eso creo”.
Cabe señalar que una parte del documental está hecha con animación y el encargado de realizar esta parte fue el británico Peter Baynton, ganador de innumerables premios por su trabajo como animador. “Tenía la idea de esto para contrapuntear la idea del amor en los cuentos de hadas. Lo contacté y le pedí que jugara un poco con esta idea”, destacó la también arquitecta.
La joven señaló que el documental mexicano está viviendo un buen momento a nivel de diversidad y agradeció al Festival Ambulante por la oportunidad de hacer llegar su trabajo a varias comunidades del país, una audiencia a la que es difícil llegar de otro modo. En marzo de este año, Diario a tres voces llegará al South by Southwest, un encuentro que congrega conferencias, películas, medios interactivos y música en Austin, Texas (Estados Unidos).
Finalmente, Otilia compartió su agrado por las películas con atmósferas y confesó que le encantaría entrar a los terrenos de la ficción. “En un documental dependes mucho de lo que ocurre a tu alrededor. Termina siendo algo que no esperabas. Al ser arquitecta, me gusta poder diseñar y que la idea resulte como la planteo”, concluyó.
March 31, 03:53 AM
Después de obtener, entre otros reconocimientos, el Premio como Mejor Actriz dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2011, la pequeña Paula Galinelli Hertzog llevó a la realidad parte del argumento de El premio, filme que retrata, de acuerdo a su directora Paula Markovitch, la infancia en un mundo cruel.
La cineasta de origen argentino comentó que siempre quiso filmar en San Clemente del Tuyu, pueblo donde ella vivió de niña. “Para mí el lugar no era una locación sino el espíritu mismo del proyecto”. La historia se desarrolla en la dictadura militar de este país en los años setenta, caracterizada por el terrorismo, la violencia y la muerte de miles de personas.
Galinelli interpreta a Cecilia, una niña de siete años que vive oculta con su madre, Lucía (Laura Agorreca). La pequeña no comprende por qué debe vivir entre carencias, aunque las mentiras que debe contar sobre su origen si quiere mantener con vida a su familia le resultan divertidas. Su inocencia se antepone a la época cruel y a la incertidumbre que se vive.
El premio fue un proyecto que tardó 4 años en realizarse. “Lo emprendí en 2006, impulsado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) que tuvo la generosidad de comprender que era una historia universal, un problema humano como es la infancia. Luego se sumaron otros institutos y ganamos algunos fondos internacionales. Estoy muy agradecida con México, principal productor de la película”, comentó la también guionista.
Aunque Markovitch buscó el financiamiento en Argentina, a través del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA), el periodo de convocatoria para buscar fondos no coincidió con el del Imcine por lo que no pudo ser posible una coproducción.
La directora también explicó que para ella el proceso de escritura y de una puesta en escena es similar. “No suelo llamarle guión, sino escritura dramática para cine. Mi intención narrativa en esta obra era contar un recuerdo, no una autobiografía. Tenía una necesidad de hacer vivir las imágenes, no sólo escribirlas”, recordó.
Si bien todas las escenas de El premio están escritas, la manera de llegar a ellas en el trabajo actoral fue a través de la improvisación (algo que se comprueba en pantalla) y Markovitch confío mucho en los niños que participan en la historia por su talento.
El final que se vio hace dos años de esta película en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania), donde obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística, es diferente al que se podrá ver en su estreno. “Los avances digitales permiten que el cine tenga posibilidad de variación de otras artes como el teatro. No me parece señal de duda, sino de exploración”, comentó la directora en relación a los motivos de dichos cambios.
Ahora Paula está trabajando en un proyecto llamado Cuadros en la oscuridad, una obra cinematográfica basada en algunos episodios de la vida de su padre quien fue pintor. “La premisa es mostrar qué tanto el arte nos salva”, adelantó.
El premio tuvo un costo cercano a los 800 mil dólares aunque el rodaje, realizado durante siete semanas intensas, fue muy austero. “Tuvimos muchos problemas porque teníamos pocos recursos; después vinieron los apoyos”, mencionó la cineasta quien también detalló que su película se estrenará en México este 8 de febrero con 22 copias.
El Premio / 120 min. / México, 2011
Dirección: Paula Markovitch
Fotografía: Wojciech Staron
Edición: Loli Moriconi
Sonido: Isabel Muñoz, Alexis Stavropulos
Música: Sergio Gurrola
Dirección de arte: Óscar Tello, Bárbara Enríquez
Compañías productoras: Kung Works, Mille et Une Productions, Staron Films, IZ Films, FOPROCINE, IMCINE
Reparto: Paula Galinelli Hertzog, Sharon Herrera, Laura Agorreca, Viviana Suraniti, Uriel Iasillo
Distribuidora: Canana Films
March 31, 05:30 AM
Ambulante Gira de Documentales es uno de los festivales de cine más esperados no sólo por la calidad en las producciones que presenta cada año, sino también por la oportunidad que tienen los espectadores de diversas regiones de la República Mexicana para verlos, teniendo en cuenta que muchas comunidades no tienen infraestructura para ver cine y otras ni siquiera conocen una pantalla.
Este 2013, Ambulante llega a su octava edición y viajará a once estados y 29 municipios del país con un total de 106 documentales, distribuidos en 12 secciones, entre las que se encuentra Pulsos, selección con la más reciente producción documental en México.
En esta ocasión hay nueve documentales mexicanos, algunos de los cuales ya han tenido presencia en diversos festivales y muestras de cine, mientras que unos tendrán su estreno mundial como es el caso de Quebranto (Roberto Fiesco) y Elevador (Adrián Ortiz Maciel), ambos ganadores de la Beca Cuauhtémoc-Moctezuma, otorgada por Ambulante para apoyar la posproducción de audiovisuales de no ficción.
Situaciones intimistas como lo las relaciones de pareja son tocadas en Diario a tres voces, de Otilia Portillo, donde mujeres de tres generaciones comparten sus historias de desamor; en Partes de una familia, Diego Gutiérrez retrata la relación de sus padres que, tras cincuenta años de matrimonio, pasó de ser un gran amor a una "prisión asfixiante".
La mayoría de los documentalistas mexicanos muestran preocupación por la situación de algunas comunidades no sólo de México, también del mundo como ocurre con Inori (Pedro González-Rubio), en el que comparte la vida de una pequeña aldea de Japón que ha sido abandonada por los más jóvenes. Por su parte, El sueño de San Juan (Joaquín del Paso y Jan Pawel Trzaska), se sitúa en un pueblo de Oaxaca para mostrar las malas condiciones en las que se encuentran sus habitantes.
Palabras mágicas (para romper un encantamiento, de Mercedes Moncada, expone a través de unas perspectiva emocional la revolución nicagüarense; La piedra ausente (Sandra Rozental y Jesse Lerner) recuerda el traslado de un monolito prehispánico al Museo Nacional de Antropología y la lucha que hubo entre los pobladores y el gobierno. El alcalde (Emiliano Altuna, Carlos Rossini y Diego Osorno) da voz a Mauricio Fernández, un polémico alcalde que es capaz de “limpiar” su territorio de la presencia de narcotraficantes sin importar los métodos para conseguirlo.
Finalmente, cabe destacar que este año se integra una nueva sección al festival: Ambulante Más Allá que fomenta y difunde la realización cinematográfica independiente para lograr que nuevos realizadores provenientes de diversos rincones de Latinoamérica cuenten sus historias desde una perspectiva cultural y estética única. Los 10 cortometrajes que integran esta selección (uno guatemalteco y nueve mexicanos) están divididos en tres programas.
Ambulante, Gira de Documentales recorrerá los estados de Guerrero, Puebla, Veracruz, Baja California, Nuevo León, Coahuila, Jalisco, Michoacán, Chiapas y Oaxaca. Para consultar información de fechas, sedes y horarios de este festival itinerante de cine pueden visitar su sitio en línea www.ambulante.com.mx así como su cuenta en Facebook y Twitter.
March 31, 03:13 AM
Jorge Sánchez hizo su primera aparición pública, desde su nombramiento como director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), en el anuncio de actividades de la octava edición de la gira de documentales Ambulantedonde expresó el gusto por este festival que dará inicio el próximo 8 de febrero y recorrerá diversas regiones del país hasta el 9 de mayo.
“Es un festival indispensable para México porque nos hace mejores ciudadanos en un país tan agobiado y lastimado por la violencia. El esfuerzo de Ambulante es ejemplar, no sólo por la voluntad, sino por la eficiencia con la que cumple este propósito y por la manera en que logra concitar el interés de los jóvenes”.
El funcionario explicó que se deben analizar las diversas plataformas de exhibición de cine para llegar a los espectadores. “El público perdió contacto con el cine mexicano o nosotros perdimos contacto con ellos. No podemos esperar que el ciudadano llegue a nosotros, tenemos un deber ético de ir a ellos. Por ello es necesario que tanto creadores y activistas sociales tomen el cine en sus manos, especialmente el cine documental”.
Sánchez aseguró que se deben reinventar porque el país no es el mismo de hace 15 años y ve en el cine mexicano una oportunidad y una demanda. “A todos nos interesa de que el cine mexicano sea rentable, con un funcionamiento económico sano y que, además, sea socialmente útil y represente un crecimiento para los cineastas y el público”.
Al referirse a lo que el espectador necesita ver en cine, el ex director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara refirió que es claro en México y en el mundo las películas de género son las que están atrayendo grandes cantidades de espectadores y generando un box office muy importante. “No podemos guiarnos por algo y decir que esto no le gusta al espectador mexicano; para que le guste se tiene que ver, debe tener acceso”.
Aunque Jorge Sánchez confía en las nuevas herramientas tecnológicas para la exhibición, difusión y distribución de audiovisuales, por ahora no se tiene contemplado que el IMCINE distribuya películas en línea como había anunciado que se buscaría hacer en la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), donde fue Presidente antes de su nombramiento. “Hay que conservar el eje el cine en términos de su legado histórico y de la disciplina que lleva hacerlo”, concluyó.
March 31, 03:54 AM
A partir de este 25 de enero llegan a las salas mexicanas dos cintas que tocan el tema, a su manera, de la relación de pareja y las problemáticas que surgen después de que el periodo de enamoramiento se termina, las preocupaciones que se tienen respecto al pasado y el futuro de ambos, sumado al cambio de roles de género que existe hoy en día.
Al parecer se trata de una preocupación actual por los cineastas mexicanos pues hace unas semanas tuvimos el estreno de 31 días, filme que pone a prueba el amor durante un mes. Es protagonizado por el italiano Lorenzo Balducci y la mexicana Irán Castillo.
Al parecer se trata de una preocupación actual por los cineastas mexicanos pues hace unas semanas tuvimos el estreno de 31 días, filme que pone a prueba el amor durante un mes. Es protagonizado por el italiano Lorenzo Balducci y la mexicana Irán Castillo.
Una de las películas que estrenará este fin de semana es una adaptación de Abolición de la propiedad, novela escrita por José Agustín en 1969 y que se ha presentado también como obra de teatro. A pesar de tener más de 40 años de existencia, la trama no pierde vigencia y Jesús Magaña, director del filme, lo supo bien al traer esta historia a la pantalla grande y mostrar al espectador, a través de metáforas, los conflictos que desarrollamos con la otra persona y con nosotros mismos durante la relación.
"En un sótano oscuro, Norma escucha su voz y la de Everio en una vieja grabadora Ampex. Cada que él vuelve a bajar la detiene. Han estado platicándose sus vidas, varias veces las conversaciones grabadas terminan coincidiendo con las charlas que ellos sostienen. Lo que le preocupa a Norma es que hasta ese día no conocía a Everio y lo último que escuchó fue que él la ahorcaba".
El segundo caso se trata de 7 años de matrimonio, comedia romántica que, a partir de una serie de enredos, pone sobre la mesa la dificultad de mantener la “llama del amor” durante un periodo largo de tiempo.
"¡La mayoría solo duran siete años! ¿Según quién? ¿Es un fetiche o en realidad es el círculo de la vida? Cada siete años todo se renueva. Las células de tu cuerpo han cambiado, biológicamente somos nuevas personas; te cambia la letra, el gusto, la música que escuchas y… se pierde el interés genético."
La historia es protagonizada por Ximena Herrera y Víctor González y cuenta con la dirección de Joel Núñez.
Por Víctor Manuel Goch
March 31, 03:15 AM
El Vancouver Latin American Film Festival publicó en su portal una lista con diversos filmes latinoamericanos, entre ficciones y documentales, escogidos por especialistas de cine con base en lo mejor que vieron en 2012 y que recomiendan no perderse este año.
Destaca en el listado la cinematografía mexicana al elegir 21 películas de producción reciente, algunas de las cuales estrenarán durante los próximos meses y otras continuarán su paso por muestras cinematográficas. ¡Tomen nota!
Destaca en el listado la cinematografía mexicana al elegir 21 películas de producción reciente, algunas de las cuales estrenarán durante los próximos meses y otras continuarán su paso por muestras cinematográficas. ¡Tomen nota!
DOCUMENTALES
1 Canícula, de José Álvarez
2 Cuates de Australia, de Everado González
3 Palabras mágicas, de Mercedes Moncada
4 El paciente interno, de Alejandro Solar
5 Miradas múltiples, de Emilio Maillé (México-Francia-España)
6 El albergue, de Alejandra Islas
7 Reportero, de Bernardo Ruiz (México-Estados Unidos)
8 El alcalde, de Emiliano Altuna, Carlos Rossini y Diego Osorno
9 La revolución de los alcatraces, de Luciana Kaplan
10 Inori, de Pedro González-Rubio (México-Japón)
11 Purgatorio, de Rodrigo Reyes
FICCIONES
1 Después de Lucía, de Michel Franco (México-Francia)
2 Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas (México-Francia-Alemania)
3 Malaventura, de Michel Lipkes
4 Un mundo secreto, de Gabriel Mariño
5 La demora, de Rodrigo Plá (México-Uruguay)
6 Los mejores temas, de Nicolás Pereda
7 Todo el mundo tiene a alguien menos yo, de Raúl Fuentes
8 Rezeta, de Fernando Frías
9 Hasta el sol tiene manchas, de Julio Hernández (México-Guatemala)
10 Los insólitos peces gato, de Iván Wild
Otros países que también figuran son Brasil, Argentina, Chile, Perú, Colombia, etcétera. Aquí pueden ver el listado completo: http://www.vlaff.org/en/top-latin-films-2012
March 31, 03:15 AM
| Foto: Cineteca Nacional |
El 21 de enero de 1963, Jorge Ayala Blanco, con tan sólo 20 años, vio publicada su primera crítica cinematográfica en el suplemento literario Novedadesy 50 años después presentó su nuevo libro El cine actual, estallidos genéricos, editado por la Cineteca Nacional que lo celebró con un reconocimiento por su ininterrumpida trayectoria.
En esta nueva publicación, Ayala Blanco analiza películas entre los años 2003 y 2010 hace una relación entre los viejos géneros cinematográficos convencionales y aquellos que se han ido sumando en los últimos años, además de mostrar una reflexión sobre lo que ha pasado con el cine documental y su hibridación actual con la ficción.
“El género puro no se crea ni se destruye, simplemente se transforma, se mezcla para construir híbridos y nuevos lenguajes”, citó la crítica de cine Julia Elena Melche quien estuvo presente para hablar de este trabajo editorial, realizado durante 4 años, que conjunta 350 filmes divididos en 57 capítulos.
En la mesa, moderada por el escritor José Luis Ortega, también participaron el crítico de cine Carlos Bonfil, así como Paula Astorga, directora de la Cineteca Nacional. Ambos destacaron el trabajo de Ayala Blanco y lo describieron como referente de cineastas, estudiantes y jóvenes críticos.
Paula Astorga, en representación de la Cineteca Nacional, otorgó un reconocimiento al maestro Jorge Ayala Blanco por su labor dentro de la crítica cinematográfica durante 5 décadas. “Tener 50 años como crítico de cine no es una hazaña, es un milagro, una carrera de obstáculos y un acto de sobrevivencia”, detalló el escritor, agradecido y sorprendido por la celebración.
El cine actual, estallidos genéricos, de venta en librerías Educal, Librerías Rosario castellanos de la FCE y en la Cineteca Nacional, a un costo de 250 pesos, forma ahora parte de la colección sobre cine extranjero que Ayala Blanco inició en los ochentas con Falaces fenómenos fílmicos (1981); El cine, juego de estructuras (2002); El cine actual, desafío y pasión (2003); El cine actual, palabras clave (2005) y El cine actual, verbos nucleares (2011).
Finalmente, el también ingeniero químico confirmó que en marzo de este año presentará su libro La ilusión del cine mexicano, que forma parte de una colección en orden alfabético que reflexiona el cine hecho en nuestro país. “Pienso terminar en la zozobra del cine mexicano, continuar hasta que el cuerpo aguante”, bromeó.
March 31, 03:15 AM
Este 28 de enero iniciará en Querétaro el rodaje de Jirón de Niebla, historia original de Carlos Enrique Taboada cuyos derechos fueron adquiridos por la casa productora Hilo Films. El filme será dirigido por el reconocido cineasta Julio César Estrada.
La producción está a cargo de Tizoc Rodríguez, Estrella Medina y Julio César Estrada. Con la adaptación de Gustavo Moheno, Ángel Pulido y el mismo Estrada, Jirón de niebla, será estelarizada por María Rojo, José Ángel Bichi, Alejandro Felipe, Arcelia Ramírez, Joaquín Cosio, Mario Zaragoza y Ernesto Gómez Cruz.
El texto, escrito en 1989, narra la historia de un niño cuya madre padece de esquizofrenia y se suicida delante de él, por lo que el pequeño queda a la deriva y su tía Elizabeth se hace cargo de su manutención. Sin embargo, ella sentía un odio tremendo por su hermana y lo enfoca hacia el niño, con quien es exageradamente severa, al grado de decirle qué debe estudiar, qué hacer, cómo moverse, cómo vestirse, con quien puede hablar y con quién no. Es un títere hasta que se cansa de esta situación y la asesina.
Después de tantos años de sufrimiento, ‘Daniel’ iniciará una nueva vida informando a sus conocidos que su tía decidió irse a Canadá hasta que un día le comienzan a llegar postales de ella avisándole que va de regreso. Entonces, cree que alguien lo vio cuando la asesinó y sospechará de todos a su alrededor.
Con un presupuesto de aproximadamente de 35 millones de pesos, la producción a realizarse en Querétaro y Tequisquiapan durará siete semanas.
El cine de Taboada fue llevado recientemente a Francia gracias a Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror para ser reconocido dentro de la Cinemateca Francesa. Ahí se exhibió la tetralogía del realizador: El libro de piedra (1968), Hasta el viento tiene miedo (1968), Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1984).
March 31, 03:16 AM
El ciclo Sumario, con lo más representativo del cine documental mexicano contemporáneo, continúa exhibiéndose en la Cineteca Nacionaly este viernes 18 de enero realizará de manera gratuita el estreno mundial de una de las producciones que participan: La piedra ausente (México, Estados Unidos, 2012), de Sandra Rozental y Jesse Lerner.
Además, con apoyo del Cine Morelos, el documental será presentado en Coatlinchan, Estado de México, este sábado 19 de enero con dos funciones al aire libre (19 y 21 horas). ”Es importante hacer el estreno al mismo tiempo ya que muchos habitantes de la región participaron no sólo como personajes en la historia sino también en la parte técnica”, mencionó Sandra Rozental.
El proyecto, comenzado en 2005, aborda el trasfondo que hay tras el despojo en 1964 de un monolito prehispánico colosal que fue trasladado desde el pueblo de San Miguel Coatlinchán al Museo Nacional de Antropología en la ciudad de México. “El documental permite una reflexión de cómo se constituye la historia de un pueblo y, de paso, retrata una época de modernización para México”, explicó la antropóloga que incursiona al cine con este trabajo de investigación.
Realizar el documental no fue tarea fácil y es que, además de la enorme desconfianza que hay en la comunidad, se llevó a cabo un largo proceso de búsqueda de material de archivo. “También hay un trabajo de animación porque queríamos representar cosas de la Historia que no hay en imágenes. Al final, dejó de ser sólo un proyecto académico”, detalló la también fotógrafa y guionista de la cinta.
Durante el proceso de investigación, Rozental se asoció con Jesse Lerner con quien realizó una filmación de casi tres años en la comunidad situada en el Municipio de Texcoco. “Trabajar con él ha sido una gran experiencia. Hubo compromiso desde el inicio del proyecto y se encargó íntegramente de la edición del documental. Al principio no usamos la cámara y después de 5 años de vivir en la región pudimos comenzar a hacer las primeras tomas”.
La piedra ausentecontó con el apoyo de diversas instancias, entre ellas el IMCINE a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE); Televisa, el Archivo Memoria de la Cineteca Nacional y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) que es coproductor de este filme que también será presentado en la octava edición de Ambulante, gira de documentales.
Finalmente, Sandra Rozental compartió que la experiencia de hacer cine significó el aprendizaje de otro lenguaje pues estaba acostumbrada a sólo escribir textos académicos. “Además, hay un alcance mayor respecto al público. Me encantaría hacer más trabajos audiovisuales a partir de la investigación”, finalizó.
Para conocer más sobre este documental pueden visitar su página en Facebook: http://on.fb.me/V7iOy7
March 31, 03:17 AM
Este 18 de enero llega a las salas mexicanas La Cebra, una historia revolucionaria poco convencional pues, además de ser una ‘comedia indie’, permite reflexionar sobre el papel de las mujeres en la sociedad mexicana y muestra a quienes ganaron la lucha armada iniciada en 1910.
“Es una película que habla sobre nuestro pasado y nuestro presente y realmente nunca se ha hecho una película de quienes ganaron la revolución”, explicó Fernando J. León, sobre los motivos que lo llevaron a realizar este filme que participó el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, entre otras muestras de cine.
La cinta es protagonizada por Harold Torres (Odón), Jorge Adrián Espíndola (Leandro) y una cebra llamada Fucker que acompaña a ambos aventureros durante la búsqueda de aquel que les brinde una mejor oportunidad económica y de supervivencia una vez terminada la batalla como es el caso del general Álvaro Obregón, interpretado por Jesús Ochoa.
“Nuestros personajes son como dos buitres, sin rumbo fijo”, dijo el joven actor Jorge Adrián Espíndola quien también recordó la complicada relación con Fucker debido a que las cebras usualmente no se dejan montar, sin embargo, después de un arduo entrenamiento ambos actores lo consiguieron. Actualmente la cebra fue vendida a una productora norteamericana.
En 1997 Fernando J. León dirigió el cortometraje La tarde de un matrimonio de clase media y ahora nos presenta su ópera prima que también aborda fuertes tintes políticos a través de sus personajes. “Hay conformismo en la sociedad frente a las situaciones que enfrenta nuestro país”, dijo.
En el filme también participa la actriz Leticia Huijara quien expresó que “el cine mexicano le debe muchas películas a las mujeres, muchas veces anónimas, que participaron en la Revolución Mexicana” y enfatizó en el ‘oasis narrativo’ que hay en la historia debido a que representa la difícil situación por la que llegaban a pasar las mujeres en aquella época.
La cebra, que tuvo un costo de 18 millones y medio de pesos, saldrá con 40 copias y espera crear conciencia en el espectador a través de la risa y el “cotorreo político”. El cast está conformado también por Julián Villagrán, Raquel Pankowsky, Paulina Gaitán, Alejandra Ley y la reaparición en cines del actor Humbreto Elizondo.
March 31, 03:18 AM
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España dio a conocer las nominaciones de la entrega del Goya a lo mejor de su cine.
Tres mexicanos resultaron nominados al premio Goya: Michel Franco por Después de Lucía, el director de arte Eugenio Caballero por The Impossible y el actor Daniel Giménez Cacho por Blancanieves, cinta española con 18 candidaturas.
| Eugenio Caballero |
La película mexicana Después de Lucía, dirigida por Michel Franco, ha sido nominada al premio Goya como Mejor Película Iberoamericana, mientras que Eugenio Caballero, nominado al Goya en 2006 por El laberinto del fauno, competirá por el premio de Mejor Dirección Artística.
Por su parte, Daniel Giménez Cacho consiguió su primera nominación al premio de lo mejor del cine español en la selección de Mejor Actor, de Pablo Berger.
La XXVII edición de los premios Goya se realizará el próximo 17 de febrero de 2013 en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid.
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