Esto lo escribí ayer, que resultó ser el día internacional del hombre. Yo ni sabía, así que ahí va el post no conmemorativo.
Ayer vi un documental que se llama Mansome (Spurlock, 2012). De una manera amena y tal vez un poco superficial trata de resolver una sencilla pregunta: ¿qué es ser hombre? Entrevistan a diversas personalidades que pueden usar o no usar barba y algunas mujeres que pueden o no ser famosas; dan sus opiniones respecto a la apariencia masculina: barba, bigote, vello por mencionar algunas. En las entrevistas se dicen cosas importantes, pero creo que se quedan cortos; ese no es necesariamente un problema del documental, logran dar su punto y funciona.
Me alegró mucho encontrar una película sobre el tema. Estoy convencido que el concepto de masculinidad está en crisis o al menos es demasiado amplio como para poder resolverlo de una forma sencilla. No voy a culpar a la revolución femenina, ni a las mujeres, ni al sistema (bueno sí un poco). Básicamente creo que parte del problema es que los roles se han hecho muy difusos, hay cosas que al parecer sólo pueden hacer las mujeres (como tener hijos), pero no puedo pensar en algo que “de hombres” que las mujeres no puedan hacer (se me ocurren cosas de fortaleza física, pero aún así pueden ser fuertes y abrir la mayonesa, arreglar aparatos, cambiar llantas, matar osos). Creo que lo poco que nos queda es la figura de protección y seguridad de la que tanto me han hablado y que tanto dicen que les gusta, pero no estoy seguro. Ellas se protegen y se cuidan bien, y es justo cuando se lían con hombres que no les dan esas cosas cuando más dicen que las quieren. A riesgo de estar dejando de lado una inmensidad de factores cierro este párrafo.
Un hombre puede ser: seguridad, sabiduría, fuerza, arreglo personal, líder, sensible, estoico, descuidado, peludo, lampiño, brillante, estúpido, poeta, insensible… Esto lo escribí como asociación libre y me salieron palabras con significados opuestos. No creo que sea casualidad.
La pregunta “¿qué es ser hombre?” no es algo trivial, creo que se tiene que contestar cada día de la vida. Implica saber qué tipo de hombre quiero ser, qué hace ese tipo de hombre y sentirme orgulloso con las respuestas que me doy cada día. Tristemente, muy pocos días me doy una respuesta remotamente satisfactoria. No conozco las opiniones de otros hombres al respecto, creo que no hablamos mucho de ello.
Estas respuestas por supuesto que tienen que ver con las mujeres y lo que ellas dicen querer de un hombre. Durante el último año y medio traté de resolver este tema de muchas maneras distintas. Un buen día me harté y dije: “esto es lo que hay, si les gusta que bueno, si no… pues ya saben”. Las cosas han mejorado desde entonces.
Al parecer tener dudas y ser “inseguro” es la peor imagen que un hombre puede dar. Si eso es verdad está muy jodido el concepto de seguridad y de certeza… Estoy seguro que todos estamos al borde del abismo, por qué un hombre tendría que aparentar que tiene todo bajo control y por qué uno tendría que darle esa sensación a una mujer.
Desconozco como sea con las mujeres, no sé si tengan dudas de este tipo o sean más de tipo “liberador, rompe las cadenas impuestas por los hombres” o “mi profesión contra mi feminidad”. El problema de estos temas es que es muy sencillo caer en el lugar común y en la explicación de asuntos con anécdotas. No estoy en contra de las anécdotas, pero no funcionan para explicar dudas existenciales.
Al empezar a escribir sobre este tema me encontré que había escrito algo sobre mi barba, nunca lo publiqué, y que aquí comparto:
«Amo mi barba, todos los que me conocen lo saben. La he portado con orgullo y dedicación durante los últimos 8, tal vez 9 años. No puedo decir que no me la haya rasurado nunca, ni que haya sido una relación sencilla. Muchas veces duele, hay una longitud precisa que es muy molesta, los vellos del bigote se meten en la boca y sobretodo tengo unos remolinos tan indomables como la Tormenta Perfecta. Aún así la amo.
Tal vez no lo sepan, pero la barba para los hombres, o al menos para mí, es un tema muy importante. No sólo es tenerla, es hacer una declaración. Hace aproximadamente 10 años había dicho que me iba a dejar la barba cuando hiciera algo importante. Creo que fue entonces que me publicaron un cuentito en una revista del ITAM, y eso fue suficiente para mí. También influyó que así le gustaba a la novia de ese entonces.
Generalmente me rasuro completamente dos o tres veces al año y eso era porque llega un momento en el que es imposible darle forma, me la tuso tanto que lo mejor es cortar de raíz. A la dos semanas estaba de vuelta y todo estaba bien.
Hace un año corté con mi última novia y decidí que como parte del luto me rasuraría completamente. Y así aguanté un mes o tal vez dos. Luego me la volvía rasurar como parte de un pacto de amistad, fue la primera vez que me rasuraba con navaja, y fue un fracaso, sin embargo lo volvería a hacer.
Arreglarme la barba me toma al rededor de 40 minutos, y fue hasta hace poco que encontré el procedimiento perfecto para darle forma. Y me queda realmente bien. (No estaría mal comprarme uno de esos paquetes de tijeritas y cosas para arreglarla).
Espero con ansiedad las vacaciones de diciembre para poder traer con orgullo una barba de leñador, la cual me protegía del frío y me hace ver, pues, como un leñador.
Luego entré en una especie de crisis. Una crisis vocacional y afectiva y pensé, no he vuelto a hacer algo que merezca que tenga barba (and for the ladies). Así que hace como tres semanas decidí cortarla. Ahora está en proceso complicado, están saliendo canas, y algunas no se ven tan bien, parecen pedazos de estropajo, así que lo mejor es no tenerla pronto. Lograr algo digno de un hombre y tal vez dejarla crecer de nuevo. Al menos para fin de año y tener mi amada barba de leñador.» (Es fin de año y me estoy dejando mi amada barba de leñador).
Resolver la pregunta “¿qué es ser hombre?” es tan relevante que desde el psiconálisis se dice que no resolverla lleva a la neurosis, además de toda la literatura sobre género e infinidad de sitios que tratan de resolver este tema.
Me llama la atención que la discusión comience con la apariencia y las cosas que uno tiene que hacer (con el correspondiente riesgo de caer en estereotipos), o los tips para ligar, o las guías para hacer cosas uno mismo; o saber comer, beber, preparar cosas, estar enterado de la actualidad del mundo. ¿Hacerse o no hacerse manicura? ¿Depilarse o no depilarse? ¿Abrir o no abrir la puerta del coche? ¿Ser arrogante? ¿Ser patán o ser amable? No tengo la más mínima idea. Si se trata del amor, pues llega, no importa importa lo que hagas o lo que pretendas.
En el documental concluyen que la respuesta es hacerse cargo de uno mismo y hacerse responsable de las consecuencias… Eso también lo hacen las mujeres.
Me parece que tal vez la respuesta esté en la mitología y en las historias que contamos, además de en las películas y en la literatura. Incluso la porquería más apestosa nos puede dar una idea. ¿Qué tipo de hombre nos gustaría ser? Un vampiro que brilla o un Don Harper, un Spiderman como el de Sam Raimi o como el de Webb, un Batman como los de Schumacher o como el de Nolan. Un Conde de Montecristo tal vez.
Wait and hope.
A mí es que en realidad las otras personas me dan igual, de ellas a mí me interesan las cosas que puedan crear, las cosas que puedan enseñarme; no me importan sus chismes, ni sus opiniones, ni sus magníficas historias de amor, ni sus peleas… Lo siento, me parecen completamente aburridas y sin sentido, tal y como las mías me parecen insufribles. Con esto no quiero decir que lo mío sea lo más importante o lo más interesante, al contrario creo que llevo una vida todavía más aburrida que la de todos ellos; es sólo que creo que yo sí lo sé y vivo con ello cada día. No me gustan las grandes aventuras, ni salir al campo, ni la vida nocturna, ni las fiestas, ni el baile. Encuentro lo que necesito en otras partes: en los libros. en la música, en el cine, en las pinturas, los dibujos, los patrones en la naturaleza, los matices, los sonidos extraños, en observar a los animales, en preguntarme sobre la condición humana, en no entender a las personas, en las computadoras (a veces), en las mujeres (aunque me pierda por completo y entienda menos), en el paso del tiempo, en la luz, en los claro oscuros, en las fotos de las galaxias, en pensar que en este momento hay un robot en Marte (MARTE, MALDITA SEA), en estar definiendo mi personalidad, mis deseos y mis proyectos, en no tener proyectos… A veces en cambiarme de casa, en cambiar de auto, en cambiar de teléfono, en mi sueños (de esos que uno sueña, no de esos que uno anhela), en las reglas ortográficas, en escribir, en pintar, dibujar, hasta en el trabajo algunas veces.
Hay días como hoy en los que creo que mi padre tiene un punto, entiendo porque su aislamiento (a pesar de dar clases y que eso implica enseñar y preparar a las personas que tienen la suerte de estar con él), de mantenerse encerrado en su mundo de novelas negras, de jazz y cine. A veces, en días como hoy entiendo que tal vez ser tan diferente (porque puede que sí lo sea) significa no entender nada, no sentirse parte de algo y que uno debe ser capaz de llenar esos huecos con las cosas que le gustan, con las cosas en las que cree, y con la capacidad de no sentirse solo, ni sentirse menos por no ser como se espera. El lunes soñé que una persona preguntaba a un grupo si se consideraban neutros, yo levantaba la mano como la mayoría de las personas que estaban en mi sueño, “bonita forma de ser diferente” me decía.
Hoy pensé que si la gente espera que sea una especie de Ogro para demostrar lo que ellos esperan que es ser fuerte o ser firme, mucho me temo que no lo encontrarán en mí; creo que mi fortaleza se encuentra en otra parte, como en la posibilidad de escribir esto, de cuestionar si lo que ellos dicen es cierto, en ser amable, en tratar de ser sensato, en tratar de no dejarme llevar por rumores ni por habladurías y sobretodo por siempre tener la claridad de no convertirme en todo aquello que desprecio.
Si en el tránsito un imbécil decide no dejarme pasar aun cuando ponga la direccional, yo dejaré pasar al que me pida el paso… Supongo que si las malas costumbres se reproducen como enfermedades, las buenas deben hacer algo parecido, como las medicinas en el cuerpo (aunque no sé nade de medicinas).
Otra fortaleza, supongo, debe ser que en realidad sí me preocupo por las personas, por el daño que puedo hacerles, por mis palabras, por quererlas proteger, por no hacerles lo que no me gusta que me hagan, aunque la mayoría de las veces dé a entender lo contrario y me preocupe aún más por no entender qué es lo que estoy haciendo mal.
Como parte del #reto350 (el cual consiste ver 350 películas en trece meses, series incluídas), mis buenos amigos @Olevar y @MdeC (aún sin confirmar) escribiremos un breve resumen de las películas que vimos cada mes. La idea no es reseñar todas, no terminaríamos, pero sí algunas menciones especiales.
Aquí las reglas, empezamos el 1º de diciembre del 2011 y terminamos el 31 de diciembre del 2012. Tenemos que ver un total de 350 películas (series incluidas). Las series cuentan por temporadas y dependiendo de la longitud de los capítulos y la cantidad de los mismos por temporada se contabilizarán como una película (e.g. en diciembre vi la primera temporada de Star Trek, cada capítulo duraba al rededor de 50 minutos, eso es que tres capítulos equivalen a una película; la temporada tiene 30 episodios, por lo que Star Trek vale 10 películas). Cada película o episodio debe verse completo y sin interrupciones para poder ser contabilizada. Los participantes informan al resto de los competidores mediante check ins en Getglue mismos que se redireccionan a Twitter con una reseña breve.
En diciembre vi 20 películas y como menciono arriba la primera temporada de Star Trek, dando un total de 30. A continuación las enlisto y comentaré brevemente algunas de ellas. Mis conocimientos en cine son más bien silvestres así que serán comentarios sin demasiada profundidad y subjetivos a más no poder.
1. Julie & Julia (Nora Ephron, 2009)
2. Pride & Prejudice (Joe Wright, 2005)
3. Kramer vs. Kramer (Robert Benton, 1979)
4. Revenge of the Pink Panther (Blake Edwards, 1978)
5. Star Trek: First Contact (Jonathan Frakes,1996)
No sé por qué me tardé tanto en entrarle a Star Trek, culpo al canal cuatro, a las repeticiones, los horarios en los que salían, el Videovisión que estaba por mi casa y a mis prejuicios. Casi todas me han gustado, y ésta de la Nueva Generación está realmente bien.
6. Rear Window (Alfred Hitchcock, 1954)
En junio del año pasado me fregué el pie, estuve tres semanas incapacitado. No trabajé, las ventanas de mi cuarto no daban a la calle, y tuve mucho tiempo para pensar. Muchas cosas extrañas estaban pasando a mi alrededor y cual James Stewart me puse a resolver los crímenes (figura dramática, nadie mató a nadie) que habían ocurrido los meses previos. Mientras veía la película encontré algunas semejanzas con lo que me pasó (insisto, nadie murió), pero estar en casa con una bota especial y con una computadora cerca casi todo el tiempo es mi equivalente moderno.
7. Walking Tall (Phil Karlson, 1973)
Como hombre debo tener roles para contestar la eterna pregunta “¿qué es ser un hombre?” Historias como esta ayudan un poco. Poco después vi parte del remake que hizo La Roca, es impresionante ver como pueden arruinar las cosas.
8. Jaws (Steven Spielberg, 1975)
La vi muy chico y no recordaba casi nada, ese señor Spielberg sabe.
9. Roman Holiday (William Wyler, 1953)
10. Leave Her to Heaven (John M. Stahl, 1945)
Esta joya está en mi top cinco de pelis que vi el año pasado. Muy bien escrita, muy bien actuada, muy bien dirigida y sobretodo llena de cojones.
11. Pearl Jam Twenty (Camerón Crowe, 2011)
12. High Plains Drifter (Clint Eastwood, 1973)
13. Army Of Darkness (Sam Raimi, 1993)
14. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)
15. Mission Impossible – Ghost Protocol (Brad Bird, 2011)
16. Pillow Talk (Michael Gordon, 1959)
17. The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)
18. Unforgiven (Clint Eastwood, 1992)
19. Secretary (Steven Shainberg, 2002)
20. Immortals (Tersem Singh,2011)
Probablemente la peor película que vi en el año, vi muchas y traté de que fueran buenas porque parte de mi idea del reto es ver todas las clásicas que me he perdido. Todo mal, es la mitología griega, cómo pueden arruinarlo. Se ve fea, no les crees nada, se comen todo el simbolismo de la mitología. Salí ofendido del cine.
21-30. Star Trek (1966)
Como decía, no sé por qué no las vi antes, tanto la serie como las pelis (que me faltan un par de la nueva generación). Todos son buenos, unos son unas joyas de la ciencia ficción y The City in the Edge of Forever es maravillosa, esas son historias de amor.
Según esto, la generación a la que pertenezco está tardando más tiempo en casarse que la media de otras generaciones. Es un fenómeno que no deja de intrigarme, tal vez porque me gusta sentirme diferente, pero en el fondo temo no pertenecer a algo. Ahora, algunas personas en Facebook tienen sus estatus como “comprometidos”, y yo sólo logro atinar a pensar, “bueno ya está, ya no son de los míos.”
No sé exactamente porque pienso eso, no tengo nada contra el matrimonio, y en realidad creo que sí me gustaría casarme, debe ser Facebook y su multipresunción de todo.
¿Qué hacer con las noticias de estas personas ya no son siquiera cercanas a mí, y que no me dan ganas de ver los comentarios de felicitación ni los Me gusta? ¿Debería felicitarles? Es como enterarse de una mala noticia y no sentir pena por la persona en cuestión, aunque no se me haya informado directamente. Digo, por algo están en mi lista de amigos; mejor los elimino, o mejor aún cierro mi Facebook. Total las guapas ya no suben fotos, qué chiste.
Lo que hago, cuando me interesan, es enviar un mensaje privado. No me gusta que los demás se enteren mis felicitaciones, además de que nunca sé que escribir. Es cuestión del medio y el mensaje. Como los estatus de MSN, si es necesario hablar con una persona, mandar un mensaje a esa persona parece lo más adecuado y no escribir un estatus que será visto por al menos 20 individuos.
Yo solía poner estatus interesantes, según yo, en esos medios, era como una señal de mi estado de ánimo o un statement personal o algo, hasta que dejó interesarme demasiado lo que los demás pensaran. Si quiero decir algo lo escribo en un espacio adecuado.
Así, si uno mienta la madre, el mensaje será comprendido porque el medio fue el adecuado.
Me gustaría que mis sentimientos fueran como tarjetas de navidad, “están escritos” me digo, “deben existir”. Y entonces me pongo a escribir sobre los míos, para que existan; pero los míos se ocultan, y mis palabras los ocultan más, los tornan engañosos, incluso para mí. No logro escribir lo que quiero, no logro querer lo que escribo.
Mis mayores tragedias amorosas, según recuerdo (o invento) comenzaron con una carta o con un poema mal escrito o hasta con algún post en este blog. Me gustaría poder escribir como la gente en sus muros de Facebook, o dedicarme a hacer cadenas o de menos mandarlas a todos mis contactos y sentir que expreso algo. Me gustaría, en dado caso, dedicar a diestra y siniestra poemas de grandes escritores, así parecería culto y sensible. En el mejor mundo posible me gustaría confiar en lo que escribo, y en el mejor de los casos dejar de preocuparme por las consecuencias de lo que intento decir.
Paradójicamente amo las palabras, me fascina que diferentes palabras en diferentes idiomas signifiquen lo mismo, me maravilla el origen común de las lenguas, me sorprende como algunos idiomas no tienen palabras para ciertos significados. Cuando pienso en el lenguaje concluyo que algo estamos haciendo bien como especie. Inventamos todo lo que nos rodea, y lo que ya estaba fue nombrado.
Creo que cada quien debe escribir su historia, y sus amores y sus fracasos. No sé sobre la calidad, la permanencia o la estética, pero tal vez tendríamos una mejor vida si nuestros sentimientos se nos escaparan de nuestras palabras en lugar de repetir las de alguien más, sin importar lo maravillosas que sean. En una de esas inventamos un lenguaje propio.
Ahora les comparto tres situaciones que me aterran y que son absolutamente irracionales:
1. Siempre que acabo de conocer a alguna chica que me gusta y estamos comenzando a salir, tengo miedo de olvidar su rostro y hacer un tremendo ridículo al momento de saludar.
2. Siempre que voy a un concierto, temo olvidar las canciones y no reconocer ninguna. Logro reconocer las canciones pero no logro cantarlas completas porque tengo una incapacidad fisiológica para recordar letras de canciones.
3. Siempre que me dan alguna dirección, sin importar lo familiar, cercana o amigable que sea, temo perderme.
Cada vez que escribo cosas de este tipo me siento ridículo. Me gustaría escribir historias épicas con princesas, oro o investigadores secretos, o ciencia ficción. Debo decir que lo he intentado y el resultado no ha sido nada bueno, o al menos eso digo yo porque no he tenido el valor de mostrarlas muy a menudo. Sólo sé que el temor que siento al escribir se parece al temor que siento en la vida con las cosas irracionales que me hacen tanto mal.
Como todo un héroe, no me queda más que escribir lo que puedo escribir y tratar de hacerlo bien.
Así que aquí está mi post reflexivo cumpleañero a manera de lista. Este año empezó muy bien, de tal forma que pensé que iba a ser muy bueno, la primera mitad muy alentadora y la segunda mala, muy mala.
1. Uno nunca sabe, es verdad…
nadie sabe lo que está haciendo con su vida, ni lo que está haciendo es el camino, o si con la persona que está es el amor de su vida. Nadie sabe, y creo que quien diga que sabe miente, es el peor de los mentirosos y el peor de los cobardes. La vida es frágil, se sostiene sobre arena (como la canción de Donovan). Y yo le creo. En este escaso tiempo que llevo de vida al fin aprendí que no es el reconocimiento y no son las metas y no son los sueños, es lo que a uno le gusta.
2. Los sueños pueden convertirse en pesadillas…
lo cual no quiere decir que uno deba conformarse con lo que tiene pero todo tiene su tiempo, y uno mismo debe estar listo para cumplirlos. A veces un sueño es demasiado grande; hay que prepararse, como para un gran viaje: hay que conocer el camino, hay que llevar provisiones, hay que saber cuando detenerse y reconsiderar. Los sueños a diferencia de la vida, no necesitan del tiempo para existir.
3. Confiar en tus instintos
Cada vez que tengo un presentimiento de algo y le atino, digo: ya sabia, debí haber hecho algo antes. Esto creo que es una verdad universal, y lo he leído en tantos lugares que hasta me parece una obviedad, pero siempre (no) tropiezo con la (diferente) misma piedra, así no que no está de más que lo escriba yo mismo. Y si no estabas en lo correcto, generalmente se va por buen camino.
4. La vida es canijilla y da revanchas
No contaré lo que pasó porque si alguna vez escribo la novela de misterios en la que alguien muera a causa de una daga envenenada, tengo material de sobra, pero puedo decir que la vida da oportunidades para que uno sea congruente con lo que cree y con lo que considera correcto. Así que creo que el refrán va mejor así: “haz lo que quieras que te hagan”.
5. La soledad
Como hacía mucho tiempo nunca había estado soltero tanto tiempo. La soledad pega en las cosas más triviales: en la hora de la comida, en ver películas, en ir a conciertos, en compartir la noticia del macaco que se toma fotos, en la inspiración, en el dibujo, en las compras, en los viajes, en las noches de insomnio, en las pesadillas, en los sueños, en las caminatas, en las nuevas citas, en los olvidos, en los planes rotos, en las rutas, en las calles, en los colores, en los juegos, en los desayunos, en los platos de fruta, en los ojos verdes, en los chinos, en los píes descalzos, en los cumpleaños, en los malditos cumpleaños, en los estados de los clientes de mensajería instantánea y en el trabajo. Al final aprendí a ir al cine solo, a ver películas en mi casa sin desesperarme, a leer mientras como, a cocinar sólo para mí, a crear a partir de mí y para los demás, a chillar como nena que soy con casi todas las películas que he visto desde que ando de soltero.
6. Uno decide la forma en que sufre
Hasta hace muy poco tiempo creía que uno no puede controlar la forma en que demuestra sus sentimientos. Yo pensaba que sólo podía ser como el coral más aburrido y sin chiste que forma parte del arrecife más hermoso del Mar Caribe, pero me di cuenta que más bien soy como un libro abierto. Lo cual es una ironía porque prefiero el misterio y la ambigüedad. Esta vez decidí no azotarme tanto, y sobretodo decidí no deprimirme. Lo pagué enojándome y mentando madres como pocas veces. Creo que soy más inofensivo así.
7. Soy un terrible one stand night
Primero debo aclarar que nunca me había pasado algo así, y estuvo bastante bien. En realidad, ahora que lo pienso era algo que debía pasar y tal vez si pudiera dejar fluir las cosas me hubiera ahorrado momentos incómodos posteriores y en una de esas se pudo haber repetido. Como decía mi bio en la Internet: “majo, pero blando”, lo cual no considero que esté mal, pero a veces sólo es necesario ser majo. A las mujeres no les gustan los blandengues, o al menos eso dicen.
8. Wait and hope:
Recién terminé de leer El Conde de Monte Cristo, me tardé como seis meses, aunque en mi defensa puedo decir que lo leí en e-book y en inglés. Al final uno sólo puede esperar y esperar y seguramente todo saldrá bien.
9. El futuro
Me preocupa muchísimo, en particular el tema académico y en menor medida el tema artístico. Pensaba que había desperdiciado mi vida y que a estas alturas debería tener un doctorado en… después de los puntos suspensivos venía una gran angustia… en no tengo idea, y sigo sin tenerla y entonces empecé a tomarme el dibujo en serio, un poquito en realidad. Y en un momento de iluminación me di cuenta que hiciera lo que hiciera con mi vid, saldría bien. Con eso desaparece la angustia y la inseguridad.
10. Meeting people is easy:
Contrario a lo que siempre había pensado, es muy fácil conocer personas y muy fácil conocer chicas. Enamorarse, es un poco más complicado. Antes me enamoraba primero y luego conocía a la indicada. Creo que estoy listo para lo que sigue.
11. ¿Quién será la siguiente?
Cuando corté con mi ahora ex novia, uno de los pensamientos que aliviaba mi corazón en pena era preguntarme por mi siguiente novia. Evasión que le dicen, pero funciona. Ahora sigo preguntándome lo mismo, aunque ya no me alivia tanto porque en realidad estoy muerto de miedo.
12. A pesar de todo lo malo que pasó en mis relaciones amorosas pasadas,
y de ese halo de misterio que las acompaña (y el cual creo que ha sido descubierto), recibí llamadas y atenciones de ellas por mi cumpleaños. Puedo ser el novio más difícil de todos, pero cuando pasa esto sé que no lo he hecho tan mal, y como dicen en Iron Man 2 (aplausos por mi referencia), lo importante es el legado. Tanto ellas han dejado en mí que espero haber podido dejarles algo a ellas.
13. Puedo ver más de 20 películas en un mes, leer tres libros en dos semanas y correr más de 8 km.
14. Cuando sea un señor me gustaría ser uno divertido, muy culto y sobretodo nada burócrata, no hay nada peor en esta vida que hacer de uno mismo una burocracia de la libertad.
15. Me fregué la pata
Dos semanas previas a mi cumpleaños se esguinzó el tobillo derecho con rotura de un ligamento. Estuve incapacitado tres semanas, y unos días más porque me costó volver a la rutina laboral. Como todos aquellos que disfrutan de la literatura, del cine y de las historias, siempre me he preguntado si en la vida pasan hechos que cambian el transcurso de la vida de las personas, con los accidentes es más claro porque son muy aparatosos, pero me gusta pensar que con la cotidianidad pasa lo mismo. Cuando todo sale bien es porque ir un segundo tarde puede acabar con tu vida, como esa vez que la salvé con sólo cambiarme de carril en el momento adecuado.
El día de mi mal paso, se me rompió un ligamento, pero estoy seguro que esa rotura impactó a la vida de algunas personas a mi alrededor, y que de no haber ocurrido todo sería muy diferente ahora. Quién sabe, tal vez si logró inventar la máquina del tiempo deba volver al 25 de junio del 2011 y evitar que mi pie se lastimara, o tal vez ya pasó y debía lastimarme el pie.
Logré terminar esto unos días después de la fecha, pero es mi vida y no tengo deadlines.
Retrato de un señor del cual desconozco su nombre #retrato #portrait #drawing #dibujo #pencil #lapiz
Lo terminé. Superstrings Love Theory (lápices de colores y pluma sobre papel) #drawing #dibujo
Hoy hice la mitad derecha del dibujo con la mano izquierda y la izquierda con la derecha. Uno de mis secretos es que soy ambidiestro. #dibujo #drawing #sketch #pencil #ambidextrous #ambidiestro
Time has a funny way of collapsing when you go back to a place you once loved. You find yourself thinking, I was kissed in that building, I climbed up that tree.
One August morning in 1958, photographer Art Kane decided to ask every notable jazz musician in New York City to show up in Harlem for a photo shoot at 10am. Despite the challenge of getting jazz musicians to show up anywhere at 10am, 57 musicians showed up. The result is this iconic photograph, which features such icons as Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Count Basie, Charles Mingus, and Mary Lou Williams.
Complement with William Gottlieb’s timeless portraits of jazz legends, Herman Leonard’s rare photographs, and the fantastic Jazz Loft Project.
Ahora, cada vez que sienta que el mundo me sobrepasa y que no tengo un lugar en él, sólo debo mirar esto para convencerme de lo contrario.
Name: InBed.me
Quick Pitch: InBed.me is a social booking site for travelers.
Genius Idea: Provides an opportunity for fellow travelers to connect with each other before their trip begins.
It is said that travel is not about the places you see, but the people you meet along the way.
This idea is the inspiration behind InBed.me, a social booking site for travelers to connect with each other before their trip begins. The site began with a group of travelers who met in a Brooklyn hostel and shared an understanding that some hostels are not as social as others. To allow people to have more exciting, social experiences during their travels, the group formed InBed.me in June 2011 during Startup Weekend in New York City. The travel site won second place out of 20 startups.
InBed.me incorporates a social feature that provides an opportunity for travelers to see who will be visiting the same destination at the same time. This way travelers can get to know each other online, share tips and plan activities together before they arrive.
“We believe that online travel planning should take advantage of the beauty of the social web,” says Diego Saez-Gil, CEO of InBed.me. “By connecting with other travelers with similar interests going to the same destinations, travelers will be able to get tips and plan activities together.”
InBed.me curates the top hostels and bed and breakfasts around the world based on how social they are. Users can sign up for a new account or sign in with their Facebook account. If you sign in with your Facebook account, InBed.me will create a personal profile for you based on your profile picture, country, first name and first letter of your last name.
Users have full control over what personal information they share with the InBed.me community. They can also personalize their information and add details about their travels in the “About Me” section.
Once you type in your destination and travel dates, InBed.me generates a list of hostels and bed and breakfasts in that city. You can see who will be staying at each place, check out their profiles and find people who share similar interests with you.
Find out who will be staying at your destination.
With access to 25,000 properties in more than 700 cities around the world, InBed.me is a way for travelers to ensure they have a social experience during their stay. The site also helps travelers make better planning decisions based on where their connections have stayed in the past.
“We believe that travel is not only about the places, it’s also about the people,” says Saez-Gil. “That’s why we wanted to create a platform to facilitate these connections.”
InBed.me currently has about 1,000 users and plans to include additional social networks such as Twitter and Foursquare to its site in the future.
The startup’s business model is centered around affiliate bookings: Hostel owners are charged a 10% commission fee for each registration made through the site. The company has raised a significant amount of undisclosed funding from a range of investors, including Fabrice Grinda, Alec Oxenford, Ariel Arrieta and NXTP Labs (TechStars Network).
Inbed.me will officially launch on Wednesday.
Image courtesy of inbed.me, InBed.me
The Spark of Genius Series highlights a unique feature of startups and is made possible by Microsoft BizSpark, a startup program that gives you three-year access to the latest Microsoft development tools, as well as connecting you to a nationwide network of investors and incubators. There are no upfront costs, so if your business is privately owned, less than three years old, and generates less than U.S.$1 million in annual revenue, you can sign up today.
More About: bizspark, InBed.me
For more Business coverage:
Neatorama presents a guest post from actor, comedian, and voiceover artist Eddie Deezen. Visit Eddie at his website.
George Harrison passed away due to lung cancer ten years ago today, on November 29, 2001. George will, of course, always be remembered and beloved as the youngest member of The Beatles. But George was, besides that, a brilliant guitarist, a great singer, and a very gifted composer in his own right. Let’s take a look at a few facts you may not know about “the quiet Beatle.”
* George’s favorite color was purple. He loved Formula One racing, egg sandwiches, and watching Monty Python’s Flying Circus on TV. His favorite movie was Mel Brook’s The Producers (1967).
* George’s birthday was a bit nebulous. For most of his life and career, George thought his birthday was February 25, 1943. (Hundreds of Beatle’s book state this date.) But near the end of his life, George changed his story and said his actual birthday was February 24, 1943. A family document revealed that he was actually born at 11:50 PM on the 24th.
* George and Paul McCartney were the first two Beatles to meet. The two rode on the same school bus in 1954. Paul was 12; George 11. Before this, George and John Lennon had gone to the same elementary school (Dovedale Primary School) for three years but never met there.
* George was the original “prolific” Beatle composer. Although everyone knows John and Paul composed a great majority of the classic Beatles songs, George actually co-composed the first two Beatles songs on record. In 1958, at their very first recording session, the Beatles (then called “The Quarrymen”) played the Paul McCartney-George Harrison song “In Spite of All the Danger.” In their next early recording session in 1960, the band played a John Lennon-George Harrison instrumental called “Cry for a Shadow.”
* He officially joined the Beatles (“The Quarrymen”) on February 6, 1958. He was only 14 at the time. George briefly changed his name to “Carl Harrison” (in honor of his idol, Carl Perkins) for an early tour of Scotland in 1960.
* George’s “first time” was with a German prostitute in Hamburg. He was 17. After the act was finished, the other three Beatles (John, Paul, and then-drummer Pete Best) applauded heartily. George didn’t know they were in the room.
* He wrote his first “official” Beatle “Don’t Bother Me” (it was featured on With the Beatles, their second album), when he was sick in bed.
* George became a devout vegetarian at the age of 22 in 1965. According to his ex-wife Pattie, he would allow neither meat nor fish to be brought into their home.
* He gave a slang word to the national vocabulary. In The Beatles’ first movie A Hard Day’s Night (1964), George used the word “grotty” to describe some items of clothing. “Grotty” (meaning “grotesque”) caught on as an actual slang word used frequently in the sixties. It is still used, albeit sparingly, to this day. According to John, George “used to cringe every time he had to say it.”
* He was the “best Beatle actor.” Well, at least according to the director of the boys’ first two films. Richard Lester, who directed both A Hard Day’s Night and Help! (1965) named George as the best actor of the foursome. According to Lester, in A Hard Day’s Night, George “nails every line.”
* He was the first Beatle to have a number one song as a solo act. “My Sweet Lord” hit the #1 spot on the charts in December of 1970.
* A versatile musician, George played 26 different instruments. Every Beatles fan knows George could play the guitar and the sitar. But he was also well accomplished on the conga drum, the African drum, the xylophone, violin, harmonica, marimba, and glockenspiel.
* George’s greatest joy was gardening. He claimed to have “planted 10,000 trees” in his lifetime. In 1980, he published his autobiography I Me Mine. The book was dedicated “to all gardeners everywhere.”
* He put up $4 million “to see a movie.” When the Monty Python comedy troupe was having trouble getting their movie The Life of Brian (1979) financed, George actually mortgaged his home to help finance it. He said he gave them the money “because he wanted to see the film.” According to Monty Python member Eric Idle, this remains “the most money anyone ever paid to see a movie.”
* As we all know, George passed away from cancer in 2001. His mother, Louise, had previously died of the disease in 1970. George wrote the song “Deep Blue” in her honor. His dad, Harry Harrison, also died of cancer in 1978. The night of his father’s passing, both George and his wife Olivia awoke in bed and viewed the same blue light. They both testified they saw a vision of Harry smiling at them.
When speaking about science to scientists, there is one thing that can be said that will almost always raise their indignation, and that is that science is inherently political and that the practice of science is a political act . Science, they will respond, has nothing to do with politics. But is that true?
[More]Can’t buy me love, but you can buy me this vintage treasure.
The Beatles are an utmost favorite around here. We’ve previously explored how the Fab Four changed animation, an infographic visualization of their life and music, Bob Bonis’s lost Beatles photographs, and Linda McCartney’s tender portraits of the icons. Now comes We Love You, Beatles — a stunning vintage illustrated children’s book from 1971 by Margaret Sutton, best-known for her Judy Bolton mysteries. It tells the story of The Beatles, from their humble Liverpool beginnings to meeting the Queen to the British invasion of America, blending the bold visual language of mid-century graphic design with the vibrant colors of pop art.
The trees were rocking and the clouds were swaying and the flowers were swinging and the birds were dancing to the Beatles sound. ‘Let’s sing about love and people being happy.’ The Beatles sing songs you can sing in the sunshine. Sing them! Sing the Beatles’ songs!”
More than a charming way to explain who The Beatles were to a kid, We Love You, Beatles is a wonderful and visually gripping piece of cultural ephemera from a turning point in the history of both popular music and popular art.
Spotted on Burgin Streetman’s wonderful Vintage Kids’ Books My Kid Loves
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Does science ruin the magic of life? In this grumpy but charming monologue, Robin Ince makes the argument against. The more we learn about the astonishing behavior of the universe -- the more we stand in awe.
If you've been at death's door or your wits' end, about to bite the dust or cast the first stone, you've inhabited the King James Bible... more
Alienation and misanthropy. Stephen Sondheim's muse is misery - about success, relationships, aging, and mankind itself... more
Education greases social mobility and cures social ills. College levels the playing field. Not true, says Steven Brint, but sure is nice to think so... more
From armadillos to zebras, or what championship chickens have to do with a giant octopus.
It’s easy to take this amazing planet we inhabit for granted. While National Geographic‘s school of nature photography may have its place, there’s something remarkable and whimsical that happens when a fine art photographer takes her lens to Earth’s creatures — they become poetry. Today, we turn to five such photographers, whose portraits of animals — unusual, otherworldly, kooky, tender, charismatic — make the eye swoon and the heart sing.
Andrew Zuckerman is one of my absolute favorite photographers working today, his Wisdom and Music projects priceless time-capsules of contemporary culture and his thoughts on curiosity and rigor as the key to creativity a beautiful articulation of my own credo. In Creature, Zuckerman brings his exquisite signature style, crisp yet tender, to Earth’s beings. With equal parts detail and delight, he captures the spirt of these diverse creatures, from panthers to fruit bats to bald eagles, in a way makes them seem familiar and fresh at once, and altogether breathtaking.
The project also features a companion children’s alphabet book (and we know how much I love those) titled Creature ABC. In 2008, Zuckerman followed up with the equally exquisite Bird.
From photographer Tim Flach and Creative Review editor Lewis Blackwell comes Dogs — a series of incredibly artful, soulful portraits of man’s best friend, first featured here several months ago.
With a potent blend of playfulness and profound respect, Flach captures the remarkable diversity of dogs, both of appearance and of character, and our complex, 150-century-old relationship with them in a poetic and spellbinding visual narrative.
From shelter dogs to show-winners to dogs who sniff out explosives, the book spans an incredible range of personalities, portrayed in beautiful images generously stretched across full-bleed double-page spreads and lined with insightful commentary on everything from dog racism (did you know that there are more black dogs in shelters than any other fur color?) to historical background on how different breeds came to be and curious facts about them.
They can entertain us, protect us, teach us how to love, do what they are told, and tell us what is going to happen next. They can even extend our lives. We think we train them to do the work, but they have in turn found a way for us to provide for them. This great form that has forged so many different kinds of dog is the inspiration for this book. The result is an unprecedented insight and visualization of what dogs are and can be.”
Humans have the beauty pageants. Dogs have the Westminster Kennel Club Dog Show. But who knew chickens, too, had their own line of competitive narcissism? In The Fairest Fowl: Portraits of Championship Chickens, which you might recall, photographer Tamara Staples documents the fascinating and glamorous world of poultry fanciers and their prized barnyard beauties, from the surprisingly elaborate judging process to the distinct personalities of individual birds. Printed on appropriately lavish paper and garnished with a delicious essay by NPR’s Ira Glass illuminating the intricacies of chicken portraiture, the book is equal parts rich anthropology of a curious subculture and remarkable feat of photographic brilliance.
Chickens this amazing don’t just happen. People help them along — breed them, nurture them, take them from the humble coop to the top of the poultry world. In what’s left of rural America, there is a poultry world. And it’s bigger than you think. At a recent national competition, 12,000 birds showed up.”
In the world of championship chickens, there’s a 100-point scale, and every feature counts. […] The American Standard of Perfection is regularly linked to the Bible. Almost every breeder or judge speaks of the book in such exalted terms. The Standard exhaustively discusses every possible nuance of a show chicken, and there is little to no ambiguity between its covers.”
All images copyright Tamara Staples
Fresh off the press just last week, Menagerie by photographer Sharon Montrose is a stunning collection of her most evocative images that will make you see at even the most familiar animals with equal parts astonishment, awe, and endearment.
From lambs to baby porcupines to giraffes, these tender, minimalist portraits exude a certain nakedness that makes the creatures in them appear at once more vulnerable and more relatable.
From photographer Mark Laita, whose superb “parallel portraits” of subcultures you might recall, comes Sea — a masterful piece of visual poetry that captures the creatures of the deep with equal parts cutting-edge photographic technique and imaginative whimsy to explore the extraordinary wonderland that lives beneath the surface of the world’s water. From iridescent jellyfish to playful sea horses to prepossessing but deadly puffer fish, the 104 images in the collection reveal the astounding grace, colors, and personalities of these marine characters with unprecedented artistry and passion.
Full review, along with more images, here.
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Iconic Images in Five Not So Easy Points
We live in an age of instant celebrity and frenetic branding. Companies repeatedly re-brand and change their logos, often at great expense and frequently to no good effect. The Holy Grail is to achieve enduring and immediate recognizability. The ultimate aspiration is to match the Coca-Cola logo (invented in 1886) and bottle (designed in 1915), or to emulate the more recent golden “M” of McDonald’s (1968) and the “swoosh” of Nike (1971).
In my recent book, “Christ to Coke. How Image Becomes Icon”, I look at 11 representative images from art, politics, the commercial world and science that have achieved the highest level of iconic status. Is there a magic formula for branders? If I could I would keep it secret, and sell my services very very expensively! But there is no sure-fire formula; no fixed set of characteristics that ensure success. However, we can learn varied and complex lessons from the extraordinary life stories of mega-successful images.
1. What is an iconic image? Iconic images transcend time, place and even original function.
“Iconic” is now a much over-used word. Somebody who is passingly famous is described as iconic. The images with which I am concerned are more than just very famous. They have an astonishing degree of universal recognition, taking on diverse meanings as they are transmitted across cultures. The most indelible of them act as cult objects.
The earliest icons were generated to serve religious devotion. Eikon, the Greek word for image, entered modern currency as the name for the authorized images of Christ and the saints in Orthodox Christianity. This devotional aspect persists in many later icons. In the “posterized” portrait by Jim Fitzpatrick, Che Guevara has been transformed over the years from a Soviet-style Communist revolutionary into a saintly martyr for idealistic youth.
Rulers and dominant entities typically go to great lengths to establish an authoritative image, redolent of their supreme power and ubiquitous presence. Sometimes a symbolic proxy does the job, like the regal lion, which was adopted by MGM as the snarling emblem of their Hollywood kingdom.
Even the icons of modern science, DNA and E=mc², have acquired a quasi-religious dimension, as arcane formulations intoned by the high priests of genetics and physics. The more science itself becomes inaccessible to most of us, the more the status of the priesthood is enhanced. The older Einstein, with his halo of wild white hair, plays the role of prophet superbly.
2. Types There are distinct types of iconic image. I group them roughly into 11 types in ‘Christ to Coke’.
The “rules” that apply to each type are somewhat different. The Coke bottle obviously does not work in the same way as Nick Ut’s harrowing photograph of the napalmed girl fleeing in heat-seared agony along Route 1 in Vietnam. Oddly, a photograph can achieve the highest fame without our ever knowing name of the author.
The Mona Lisa would hardly have reached its dominant position amongst iconic paintings independently of its artist’s name. Would Dan Brown’s book—”The Da Vinci Code”—have sold as well entitled the Michelangelo Code?
But how many people know that Earl Dean of the Root Bottling Company in Terra Haute was the designer of the prototype Coca-Cola bottle in 1915? General rules are elusive.
Some types of images are specific—like Lisa and Che—while some are generic, such as the heart shape. The generic ones tend to seep gradually into general consciousness. The heart shape appeared on playing cards and became the religious symbol of the sacred heart, before becoming the ubiquitous symbol of love. It takes a designer of genius, like Milton Glaser, to refresh its power in the service of a specific cause. We all know I♥NY. But New York largely surrendered the “Big Apple” to Steve Jobs.
Some types of icon are very much sui generis. Flags are a type all of their own. Those that burst forth from the throng are not the boring tricolours. The famed Stars and Stripes and the Union Jack arose from complex, accumulative histories. The swastika of the Nazis and hammer and sickle of the USSR are memorable as great pieces of graphic design. Who knows the current Russian flag? Being a powerful state is not enough. Design counts. The most potent flags assume a sacramental quality, as if the spirit of the nation is embodied in them, nowhere more so than in the Stars and Stripes.
3. Myths.
The great iconic images do not so much need myths and legends as attract them like magnets.
The more famous the image, the more likely it is that our common knowledge is inaccurate.
The fact that Leonardo’s portrait in the Louvre represents Lisa Gheradini, the apparently blameless wife of a Florentine silk merchant, Francesco del Giocondo, is not enough to match the mega-fame of the image. We need a hidden “secret” or “code” to explain its hold on us.
During the writing of the book, I was told a number of times that Father Christmas (Santa Claus) is dressed in red and white because of Haddon Sundblom’s brilliant Coke adverts each Christmas. Not true!
Sometimes the legends assume the status of a certain kind of “truth”. The story that the Stars and Stripes was designed by the humble seamstress Betsy Ross, who sat in the next church pew to George Washington, embodies folksy homeliness in such a way that it has becomes an essential “fact” of America’s founding myth.
I assumed that Einstein’s famous formula for the equivalence of mass and energy, E=mc² had appeared in his renowned set of papers published in 1905. Einstein scholars insisted it was there. But it was not. In that precise form, the equation seems to have been visited on Einstein as a simplification of his ideas, cemented in the public mind by its association with the atomic bombs dropped on Japan in 1945. The well-known tends not to be true in such cases.
4. Luck.
Chance often plays a crucial role.
News photographs are notoriously dependent on the photographer being in the right place at the right time. To emerge from billions of press photographs to assume everlasting fame, the resulting photograph needs to find its way, often independently, into an environment in which it is supremely fit to survive.
Nick Ut’s napalmed girl and Joe Rosenthal’s famed picture of the raising of the U.S. flag on the Japanese island of Iwo Jima towards the end of World War II were not put forward as unique masterpieces by their makers.
Horst Fass of Associated Press needed to persuade picture editors that the rule not to display naked children should be overridden. Alberto Korda’s photograph of Che was not the one selected for publication by the Cuban newspaper.
The ribbed and waisted shape of the Coca-Cola bottle arose from a mistake. Chapman Root sent three employees to the local library to seek the shape of cola nuts (the source of the caffeine) or the shape of the coca leaf (where the cocaine came from). In the Encyclopedia Britannica they found illustrations of neither. Instead, they found the fruit of the Cocoa Tree. The Coke bottle should really contain a chocolate drink!
5. What makes an iconic image?
There is no necessary set of clearly defined factors that are infallibly shared by all iconic images.
However, there are tendencies that are recurrent to varying degrees in various permutations. Some are concerned predominantly with meaning; a simplicity of message that is at once definitive and compelling but that is also open to a broad, rich, and varied series of associations; the ability to work with both generic and specific meanings; an openness to varied kinds of individual and collective engagement; a special interplay with shared human values; the focus of devotional or cult practice; the forging of collective identity.
And there are recurrent but not invariable visual characteristics: a sense of visual presence that implies something beyond its material existence; a measure of symmetry or of a carefully weighted asymmetrical balance; memorable simplicity at the heart of the image; tonal and coloristic clarity; robustness in the face of degraded reproduction; making good repeats, as if in a wallpaper pattern; recognition even in fragmentary form.
We can think of icons that do not obey all these rules. And exploiting all of them is not a guarantee of success.
Professor Martin Kemp is emeritus professor of the history of art at Trinity College, Oxford University. He is the author of “Christ to Coke. How Image Becomes Icon” published by Oxford University Press.