Poliuk

Tras varios años rondando las quinielas, como un galán que se toma su tiempo en conquistar a una dama, finalmente Shigeru Miyamoto ha obtenido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Y ante la multitud de comentarios que se puedan leer y escuchar estos días sobre la idoneidad de entregar un premio de reconocido prestigio a un tipo que se disfraza con un espada y un escudo, solo podemos hacer una sentencia. Y es que, finalmente, se ha hecho justicia. No con Miyamoto, sino con el mundo del videojuego.

A ningún lector de Govoid le vamos a explicar quién es Shigeru Miyamoto. Basta con buscar su biografía en Internet para ver el legado que ha dejado. Hasta los más aférrimos seguidores de Sony o Microsoft le reconocerán como la figura más importante de la historia de los videojuegos.

Sería fácil comentar para empezar que el gran público que no juega a videojuegos no conoce a Shigeru Miyamoto. Pero eso sería caer una trampa: en el año 2012, un porcentaje mayoritario de la sociedad occidental, si no juega habitualmente a juegos, al menos sí lo ha hecho en alguna ocasión.

¿Y a qué se debe que personas que no pertenecen al clásico perfil gamer se hayan acercado a este maravilloso mundo, aunque sea ocasionalmente? Pues debido principalmente a dos factores. Por un lado, a la recomendaciones de amigos y familiares que sí que los disfrutaban habitualmente. Y por el otro, por la campaña realizada para tal fin por Nintendo. En ambos casos, la figura de Miyamoto está presente.

Centenares de millones de personas en el mundo disfrutan con los videojuegos. ¿Qué les arrastró a ello? Un compañero de clase, un hermano mayor, un buen trabajo de marketing…Pero sin dudarlo, todos han jugado, aunque sea unos minutos, al videojuego más famoso de la historia, el Super Mario Bros.

El Super Mario Bros de Super Nintendo es el primer gran juego de la historia, el más popular y el más vendido, por delante del Tetris. Y la franquicia Super Mario que se creó tras él ha vendido más de 250 millones de juegos en todo el mundo. ¿Quién tuvo la feliz idea de crear el Reino Champiñón, con un protagonista fontanero y bigotudo? No es otro que Shigeru Miyamoto.

La otra cara de la moneda es Nintendo. Si bien Miyamoto jamás ha dirigido la única compañía del mundo cuyo sinónimo es videojuego (a diferencia de sus competidores), ha sido la mente maestra detrás de ella durante toda su historia.

Miyamoto se inventa a Super Mario. Más tarde, crea la que para muchos es la saga más gloriosa y de más calidad de la historia de los videojuegos, The Legend of Zelda. Desarrolla otras sagas de peso como Donkey Kong, Star Fox, F-Zero o Pikmin.

Finalmente, da su hasta ahora último golpe maestro. Un giro al mundo de los videojuegos con títulos que cualquier persona del mundo, sin importar edad o sexo, pueda disfrutar: los Wii Sports, Wii Play y Wii Fit. El resultado es que 6 años y casi 200 millones de copias de este tipo de juegos después, la población mundial que juega a videojuegos se ha duplicado.

Se han leído reacciones en las últimas horas algo críticas con la designación de Miyamoto. Algunos ponen el grito en el cielo porque “al creador del Super Mario” se le haya otorgado el máximo galardón que pueda conceder una institución española. Sin duda, tales reacciones solo se pueden basar en el desconocimento o la falta de sensibilidad.

Miyamoto es el símbolo de una industria que en el mundo occidental mueve más dinero que música y cine juntos. El último Call of Duty generó más dólares en los cinco días posteriores a su lanzamiento que el que jamás ha conseguido ninguna película, disco o libro.

El videojuego ha sido reconocido como arte por órganos como la Comisión Europea o el Tribunal Supremo norteamericano. Si un artista como Woody Allen ha ganado el Premio Príncipe de Asturias…¿como no va a hacerlo alguien como Miyamoto con una audiencia mucho mayor?

Pero debemos terminar diciendo que Miyamoto no necesita ningún premio. Se ha creado una fortuna haciendo que centenares de millones de personas se emocionen, se frusten, griten, solos pero también en compañía. Bienvenido sea el Príncipe de Asturias por justo y necesario. Pero Miyamoto nos ha otorgado algo a muchos de nosotros que ningún premio nos dará jamás. Ser, algún rato, y aunque sea de forma superficial, un poco más felices.

Si sois de los que siempre andan preocupados con el límite de vuestra tarifa de datos, os traigo una aplicación que seguro os será útil. Onavo promete duplicar e incluso triplicar la cantidad de datos que podemos consumir una vez que la tengamos instalada.

Y no es que se pongan de acuerdo con nuestra operadora para que esta nos incremente el límite de datos, si no que la aplicación configurará el teléfono de manera que cuando nuestro terminal pida información reciba los datos comprimidos a través de los servidores de Onavo.

Además a través de la aplicación podrás hacer un seguimiento de en qué servicios consumimos mas datos para comprender mejor nuestro uso del teléfono.

La aplicación es gratuita en la Apple Store, pero por tiempo limitado, ya que su plan es convertirla en una aplicación de pago. Además también está disponible para terminales Android.

Web Oficial > Onavo.com

App Store > Onavo Extend

Google Play > Onavo Extend, Onavo Count

En Google les sobra ingenio y diversión como para hacernos disfrutar un rato en el buscador. No es que tuviéramos nada importante que hacer… ¿No?

Te animamos a buscar “zerg rush“ y a estar atento a lo que llega desde todas las direcciones. Como en un juego de estrategia, un batallón atacará tus posiciones. Lo demás es bastante sencillo, ya que sólo tienes que ser certero con el ratón. Con este Easter Egg Google se apoya en el famoso juego de tiempo real Star Craft para impedir que te centres en esos apuntes tan aburridos.

Mi recomendación: Clicka rápido en los objetivos circulares (rojos o amarillos) que quieren destruir los resultados de tu búsqueda y comparte después tu puntuación en Google+. ¡A divertirse!

Cómo muchos ya sabréis en este blog somos fans incondicionales de Dropbox, lo utilizo para almacenar todos mis archivos importantes y últimamente los 2GB que regalan se me estaban quedando pequeños. Pese a que están apareciendo alternativas muy sugerentes (Skydrive ofrece 25GB), la cajita azul es la única que está disponible en Linux, Windows y Mac OS, los tres sistemas operativos que utilizo habitualmente.

Antes de continuar con el artículo, tengo que deciros que el método no ha sido idea mía y que me he limitado a seguir los pasos del artículo que Matiass publicó en su tumblr y que de casualidad cacé en twitter, “Mi Corta y provechosa experiencia en Adwords“.

Los pasos a seguir son sencillos y los resultados se obtienen en apenas un par de días o incluso menos. El único inconveniente es que no es gratis conseguir los 16GB ya que vamos a utilizar Google AdWords para que gente que no conocemos se registren en drobpox con nuestro enlace de referidos.

• El primer paso es hacernos con nuestro enlace de referido, mediante el cual recibiremos 500MB de espacio extra con cada nuevo registro. Para ello tenemos que ir a dropbox.com/referrals.

• A continuación necesitaremos una cuenta en Google Adwords, desde la que crearemos nuestra campaña. He seguido este método varias veces y el coste ha variado entre los 5€ hasta los 15€, pero gracias a los cupones promocionales de google no he tenido que pagar nada.

• El único misterio es crear el anuncio con tu enlace de referido, pese a que de cara a nuestras “víctimas” en el anuncio aparezca la url de la página principal de dropbox.

• Como palabras clave es suficiente con utilizar “dropbox gratis”, el resto de combinaciones que he probado no han resultado ser tan efectivas.

• Finalmente, también os dejo una captura con la configuración de presupuesto que he utilizado, aunque no soy ningún experto de adwords, así que seguramente es mejorable.

No me responsabilizo de las consecuencias derivadas del uso de este método, no sería de extrañar que dropbox acabe tomando medidas en contra, pero de momento funciona. Espero que os sea útil y si tenéis alguna duda no dudéis en dejarla en los comentarios.

El video que encabeza la entrada corresponde a Project Glass, un ejercicio de imaginación y efectos especiales por parte de Google en el que tratan de mostrarnos sus ideas para el futuro “próximo”. El resultado obtenido al unir tecnologías como la realidad aumentada, la geolocalización y las comunicaciones móviles es sin duda inquietante, digno de una película de ciencia ficción.

El objetivo mostrando este video y lanzando la página en Google Plus es entablar una conversación con los usuarios y averiguar que esperan ellos de esta tecnología para poder seguir mejorando su proyecto. Y pese a que en un par de blogs he leído que pretenden sacar este proyecto a finales de 2013, me parece una afirmación demasiado pretenciosa.

Tengo que confesarlo, soy un admirador de este tipo de videos en los que las grandes empresas dan rienda suelta a su creatividad y nos muestran su visión de futuro, hace tiempo ya os trajimos la visión de Microsoft.

Por cierto, ¿Os habéis fijado en el asistente que acompaña durante todo el video al usuario? ¿No os recuerda a Siri?

Página oficial en plus.google.com

Por segundo año consecutivo el DotNetClub de la Universidad Autónoma de Madrid organiza las Jornadas de Desarrollo Web en las que expertos en diferentes materias acercan su visión a estudiantes e interesados.

Los que tengáis buena memoria recordaréis que en la anterior edición Govoid fue colaborador de las jornadas y además yo participé como ponente. Este año no ha sido posible ya que me encuentro estudiando en el extranjero pero desde aquí os invito a seguir el ciclo de conferencias.

Los temas que tratarán son los siguientes:

• Seguridad (Por Álvaro Gómez, Martes 10, 13:00, Sala de grados ).

• Ciclo de vida (Por Diego Muñoz, Miércoles 11, 13:00, Sala de grados).

• Accesibilidad (Por Daniel Seara, Jueves 12, 13:00, Sala de grados).

• Lenguajes (Por Roberto Luis, Viernes 13, 13:00, Sala de grados).

Aquí tenéis la web oficial > uamdotnet.wordpress.com/jornadas12

Instagram, la red social móvil mas popular del momento, deja de lado su exclusividad con iOS y desde hoy también está disponible para los usuarios de smartphones con Android. La plataforma consiguió sobrepasar los 10 millones de usuarios mas rápido que Twitter ó Facebook y todo parece indicar que su abertura a android va a suponer otro gran empujón, ya han conseguido cerca de 450.000 usuarios desde que lanzaron su fase de pruebas a finales de marzo.

Cómo dato curioso reseñar que la polémica está servida en las redes sociales, dónde no son pocos los usuarios de iPhone que se quejan de su perdida de exclusividad y es que por todos es conocida la rivalidad entre ambos grupos. Os dejo un enlace a la reflexión que ha hecho txaumes, con la que no estoy del todo de acuerdo pero sin duda es un buen reflejo de lo que os comento: “Instagram, tu antes molabas“.

Se puede conseguir de manera gratuita en Google Play (antiguo marketplace de Android).

Si hay un tipo de jugadores que esta generación ha sufrido por la ausencia de títulos a su gusto son los fans de los Final Fantasy de SNES y PSOne y del J-RPG en general. Llevan años caminando en el desierto en busca de un heredero…y en 2012 – eso en Europa, medio año antes en Japón – por fin ha llegado.

El responsable, como no podía ser de otra manera, es Hironubi Sakaguchi, el “autor intelectual” de la saga Final Fantasy en Square. Por fin, el siguiente cuento de Sakaguchi, esta vez en Mistwalker (que él mismo fundó) y Nintendo en lugar de Square y de Sony, ya está entre nosotros: The Last Story.

Historia de una caída

Para no pocos fanáticos del rol oriental, el Final Fantasy X, la última entrega por turnos de la saga, supuso el fin de una era. La nueva Square-Enix no volvería a encontrar la senda que enamoró a tantos jugones, desde el primer Final Fantasy para Super Nintendo hasta las aventuras de Tidus en PS2.

El por qué de la decadencia parece claro para la mayoría de los jugones. La fusión de Square y Enix en 2003 marcó un antes y un después en la compañía. Ningún Final Fantasy (quizás sí los Dragon Quest, pero esa es otra historia) posterior – y ha habido unos cuantos – ha logrado estar a la altura de los anteriores.

Y es que muy poco antes Square se había quedado sin su mente maestra, el ya citado Sakaguchi. Alegando problemas con la directiva, decidió dejar Square y creó Mistwalker. Esta nueva compañía ha producido los deliciosos Blue Dragon y Lost Odissey para 360, y su gran obra, este The Last Story para Wii.

La baja de Sakaguchi se sumaba a otro de los grandes que también había dejado Square para fundar otra compañía. Tetsuya Takahasi, diseñador gráfico y artística del Final Fantasy VII o el Chrono Trigger, dos de los mejores juegos de toda la historia; había abandonado el barco para fundar Monolith – que ha creado esa reciente maravilla para Wii llamada Xenoblade

Por tanto, en el año 2003, tras la fusión con Enix, de los 3 grandes genios responsables de “los grandes Finals” (I al X), solo quedaba uno, Testuya Nomura. Y este se empleó más en la saga Kingdom Hearts que en la propia Final Fantasy.

The Last Story: análisis

The Last Story es un juego de rol oriental, donde la acción se desarrolla en tiempo real y no por turnos. Para más inri, solo controlaremos directamente a uno de los personajes. Pero la presencia de magias, habilidades y la posibilidad de dar órdenes a nuestros compañeros – parando el tiempo, como si fuera un turno – en algunos momentos de los combates harán que ningún nostálgico sufra.

En un encuentro con el enemigo manejaremos normalmente a Zael, el protagonista del juego. Al acercarnos a un enemigo, se dedicará a atacarle automáticamente. Pero a medida que avanza el combate entraremos en el modo estratégico: la acción se parará y seleccionaremos qué habilidad o magia queremos que hagan el resto de nuestros compañeros. El estilo es similar a otros RPG no basados en turnos.

Sin embargo, hay una novedad bastante interesante. Los hechiceros tanto ofensivos como defensivos no lanzan conjuros como tales, sino círculos de magia. Dentro de ellos sufriremos sus efectos (beneficiosos o perjudiciales en función de si el mago que lo ha lanzado es rival o aliado) pero también podremos dispersarlos, lo que causará un bonus si el círculo lo provocó un compañero nuestro o lo hará desaparecer si es de un enemigo.

Zael no se para quieto en combate. Aparte de dispersar círculos de magia, contamos con una ballesta para atacar a enemigos lejanos, podremos ocultarnos tras obstáculos y realizar asaltos para sorprender al enemigo o incluso correr sobre una pared para realizar un impresionante asalto aéreo.

Y además, Zael consigue un misterioso poder que será la clave de la historia: el del Errante (The Outsider en la versión inglesa). Gracias a su Magnetismo, atraeremos a los rivales para que nuestros magos lancen sus hechizos o resucitaremos más rápidamente a los aliados caídos.

Por supuesto, fuera del combate se mantiene el más puro RPG. Mejora de armas y armaduras, caracterización casi infinita de personajes, muchas misiones secundarias, comercio….la ciudad de Lázulis parece gozar de vida propia.

La historia va ganando profundidad hasta niveles insólitos. Formamos un grupo de mercenarios que se dirige a la isla de Lázulis, nación insular que cuenta con un poderoso cañón mágico famoso en todo el mundo.

Sin embargo, en cuanto lleguemos allí empezaremos a formar parte de intrigas en la corte…y temer la sombra de la amenaza de una raza enemiga, los gurak. Pero a cambio conoceremos a Calista, la sobrina del conde regente en la isla, de quien Zael quedará prendado.

La banda sonora es de las más memorables que recordamos en un videojuego últimamente. Cada melodía, desde el tema principal a las que suenan solo un par de veces, quedará grabada. Los que adquirieron la versión coleccionista pueden disfrutarla en un CD.

Los gráficos son de lo mejor que se han visto para Wii. Algunas escenas de animación son dignas de película, y en general el diseño de personajes y escenarios es espectacular.

El juego ofrece dos formas de control: mediante mando y nunchuk, que es útil si nos gusta usar mucho la ballesta, o con el Mando Clásico de Wii. Esta segunda será la preferida por los jugadores acostumbrados a otros RPGs.

El juego presenta un fallo considerable, y es su corta duración. No más de 30 horas tardaremos en completar la historia principal si no hacemos excesivo hincapié en las misiones secundarias.

Para compensar este hecho, el juego ofrece un modo multijugador online bastante bien cuidado, que ofrece batallas tanto cooperativas como PvP muy adaptadas. Además, volver a completar la historia por segunda vez ofrece novedades interesantes.

Conclusiones

The Last Story, obra del maestro Sakaguchi, nos hace volver a los gloriosos Final Fantasy de SNES y PSOne. Posee una grandísima historia, aunque algo corta, acción bastante bien desarrollada, multijugador online y unas melodías para el recuerdo. La magia de los JRPG vuelve a brillar. Como en los viejos tiempos.

Se dice que vivimos en una sociedad acelerada, fugaz, que devora información en cada instante. El presente es ya historia a los pocos segundos de producirse, pues aparece rápidamente una novedad más bonita y brillante. Y sin embargo – o quizás por ello – está más de moda que nunca el fenómeno vintage.

Esta tendencia, que no difiere mucho del recurrente tópico “cualquier tiempo pasado fue mejor”, se aplica incluso a un mundo tan joven como el de la tecnología y los videojuegos. ¿Cómo puede ser que nos encante echarle horas a un juego prehistórico, que incluso es posible que lo hayamos completado en el pasado?

No es nada inusual que tengamos un amigo, experto musical, que presume de su cantidad de vinilos. Si lo pensamos fríamente, podríamos pensar que es algo absurdo: es un formato caduco, inusual (¿acaso se venden reproductores de vinilo de forma masiva?), y más aún con el actual panorama de la música, lleno de discos de alta calidad y descargas legales e ilegales a tutiplén.

Sin embargo, en contra de toda lógica (pues otro productos desfasados como el VHS no sufren igual tratamiento) el número de vinilos vendidos en el mundo aumenta cada año. ¿Es puro fetichismo? No, es el valor de lo retro.

Hace falta estar ciego para negar este fenómeno. Se ven grafittis o pegatinas urbanas con Space Invaders. La gente lleva camisetas de juegos de 8 bits. E incluso Sheldon Cooper y sus colegas de Big Bang Therory dedican una noche semanal a echar unas partidas a la Super Nintendo.

Es precisamente en el mundo de los videojuegos donde el fenómeno se vuelve más curioso. Ya no nos sorprende que un amigo nos diga “Me estoy volviendo a pasar *introducir nombre de videojuego de hace mínimo de 10 años*”, ya sea rescatando la consola del fondo del armario o con un emulador para nuestro ordenador o incluso el móvil.

Y si bien en el mundo de la música hay un consenso generalizado de que ya no hay bandas como las de antaño, en el de los videojuegos no sucede igual. Cada año aparecen grandiosos juegos con gráficos espectaculares, en alta definición o con un control revolucionario. No hace falta volver al pasado, ¿o sí?

Supongo que se podría hacer un análisis mucho más profundo de este aspecto, pues como ya hemos comentado, este amor a lo añejo parece no tener demasiado sentido. Pero hay una serie de claves que sí que valdría la pena rescatar.

La primera es el gusto que produce el viaje al pasado, la bendita nostalgia. Jugar a un juego que completaste cuando hiciste la Primera Comunión te hace pensar en esa época y seguro que te hace sonreír al pensar en cómo has cambiado.

La segunda, y no tan evidente, viene dada por el deseo que siempre tenemos de seguridad. Volver a un entorno que conocemos (un juego, una época, que ya hemos vivido o superado) nos tranquiliza y nos borra de la cabeza los problemas de la vida cotidiana.

Una tercera es por propia lógica histórica. Los niños de los 80 son ahora adultos con capacidad adquisitiva, y target comercial por excelencia. Así que venderles las series, películas y videojuegos de su infancia es una apuesta segura.

Y la última, y quizás la más importante, es la pura desconexión con la realidad, con el frenético mundo actual. Rodeados de pantallas planas de 40 pulgadas, música a todo volumen y estímulos por todas partes, el encerrarte en algo totalmente distinto, que no se ha hecho como se hacen las cosas ahora, es una bendición.

Sin duda el tema del retrogaming y el propio mundo vintage podría dar para debates más extensos. Pero hay algo que debe quedar claro: en el fondo, es algo que tiene bastante sentido y que parece que, más que una moda, ha llegado para quedarse.

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