Paula Antelo

 Monocle es esa revista de estilo de vida global que habla de todos los temas interesantes que se pueden ocurrir a un hombre de   mundo. Sus redactores audaces y a la vez un poco pijos, desgranan la información y luego le dan su toque “monocle”,  como si de  verdad viesen la vida con otros ojos.

La verdad, pijerías fuera; sus casi 300 páginas son un alarde de información global inteligente y lo suficientemente especialista como para resultar entretenida y divertida. Vamos que sí, me gusta.

En el último número incluyen la Soft Power Survey que aunque no la conocía, cumple ya tres años. Y… ¿qué es el soft power? Pues ni más ni menos:

Es un término usado en relaciones internacionales para describir la capacidad de un actor político para incidir en las acciones o intereses de otros actores valiéndose de medios culturales e ideológicos.

Monocle y sus redactores han elegido sus indicadores y se han puesto manos a la obra en esto de la clasificación mundial. Un total de 30 países clasificados en tres categorías en función de su poder blando. Analizado por indicadores como el número de embajadas, misiones culturales, número de películas en los festivales internacionales, número de turistas o de estudiantes, medallas olímpicas, think tanks… etc los países son analizados desde un punto de vista subjetivo pero con un sentido muy lógico.

Lo mejor del análisis? Como siempre… God and Bad, dos pinceladas de lo más positivo y negativo cada país suficiente para hacerse una idea preconcebida.

¿Cuál crees que es la primera en el ranking? ¿Y la última? ¿Y España? Encuéntrala en el grupo del medio de los rezagados…

Aquí os dejo con la Soft Power Survey 2012.

A estas alturas ya todos estamos al tanto de lo que es un meme pero por si acaso    empecemos por una breve introducción.

Según Wikipedia , un meme es una unidad teórica de información cultural trasmitida de una persona a otra, de una mente a otra o de una generación a la siguiente. El encargado de dar esta definición fue Richard Dawkins quien en 1976 escribió “El gen egoísta” libro que reforzaba la idea de que los rasgos culturales al igual que los genes, también se replican y no sólo eso; sino que lo hacen según los mismos mecanismos de imitación y trasmisión  que el cerebro.

En este sentido los memes se consideran estructuras vivientes que se autoreplican porque sí, igual que los genes. La familiaridad actual con este tipo de mímicas hace que más bien a día de hoy los definamos como “bromas recurrentes que se expanden por internet”. Se trata de cualquier foto, video o comentario que hace gracia pero que además admite cierta personalización.

Para que entendáis un poco mejor como surgen y se crean, dejo un video que analiza como suele ser el proceso en el que surgen y el modelo de réplica posterior, sobre todo; en el medio online.

Si hay alguien que en este punto se está viniendo abajo porque no le viene a la mente ninguno de estos ejemplos de mini-comunicación con vida propia; pongámoslo más fácil… ¿Recordáis aquello de “señoras que…” que durante un tiempo invadió Facebook? ¿o el #followfriday de Twitter? Se trata de ejemplos de lo más integrados y generalizados de lo que es un meme.

Mi preferido…

El meme es una idea que se puede evolucionar y que es tremendamente viral y propagable. Un meme no se crea sino que surge siendo una de las riquezas de internet que se propaga brutalmente porque todos las usamos.

Si ampliamos el sentido del meme nos encontramos en la situación de que son pequeñas pildoritas culturales que describen una idea casi de manera compleja como por ejemplo el caso de Barbie. Un resumen perfecto del estereotipo femenino de mujer creado y alimentado desde os años 50.

¿Puede ser un meme uno de los mejores medios y soportes para las marcas? Yo creo que sí. Por su gran poder comunicativo y de asociación con una serie de ideas y valores.  Por ser una vía masiva y que se distribuye a gran velocidad entre muchísima gente. Porque comparte los códigos y vías de comunicación de las personas en la actualidad. Por que son earned media, completamente gratis y autopropagados…

Vamos que a día de hoy cubre todos y más de los objetivos con los que normalmente lleva cualquiera de nuestros cientes. ¡Propongamos memes!  ¿Una categoría de memes en el próximo festival de publicidad de Cannes?

Algunos ejemplos.

Para todos los que no lo sepan, la Fundación Mapfre  y el Musée Des Beaux-Arts de Montreal han organizado en la sala de Recoletos una panorámica completa de la obra del modisto Jean Paul Gaultier. Para los que no lo tengan muy posicionado, decir que a mi parecer, es uno de los modistos más conceptuales y visionarios desde que empezó en el mundo de la  moda (o deberíamos decir simplemente; desde que nació?).

Cuando era pequeño su abuela fue la gran influencia que potenció su relación con la moda, el estilismo y  el mundo femenino. En la expo hay varias referencias a ella. Pero para mí la muestra más entrañable del genio que tenemos entre manos es su osito Nanna al cual le confeccionó un pequeño corsé cuando sólo tenía 7 años.

Como es costumbre, la obra del diseñador está dividida en sus diferentes etapas de entre las que destacan:

- la odisea de Jean Paul Gaultier; que son sus primeras colecciones centradas en el mundo femenino y sensual de las sirenas y en su must, el jersey de rayas gusto heredado de su madre.

- por supuesto, el tocador; con los grandes corsés de ayer y de siempre; protagonizado por el de Madonna  y más.

- a flor de piel y punk cancán, etapas más centradas en los tendencias de las grandes urbes.

- terminando con sus colaboraciones con Almodóvar y otras películas. A modo de cotilleo, os comento que la maya de Elena Anaya en La piel que habito, la hizo él; por quitar mérito al cuerpín de la actriz.

Y nada… Espero que este post sirva para que os entren mucho las ganas y vayáis a ver la expo que aunque ahora hay bastante cola durante el fin de semana, la tenéis a vuestra disposición hasta Enero.

La pintura de Edward Hopper siempre me ha llamado mucho la atención. Es directa, sencilla y cuenta un montón de cosas casi sin querer. Se trata de cuadros que parecen planos pero tienen narrativas muy profundas sobre la soledad y el aislamiento, muy vigentes hoy en día.

El Museo Thyssen Bornemisza enseña la mayor parte de la obra de Hopper por primera vez en Europa. Una colección hecha a través de las de las cesiones de museos como el de New York, Philadelphia, Boston o Washintong. Sin duda una gran inversión y expo del año para el Thyssen. Así que no es de sorprender que la campaña de publicidad en medios locales haya conseguido llevar al museo a la abuela cascarrabias y al niño travieso pasando por todos los rangos de guiris nacionales e internacionales que poco interesados, desean que se acabe el sufrimiento para correr a la terraza a tomar cubos de cerveza a 3€.

Una vez superado el pequeño hándicap de la cantidad de gente ruidosa que frecuenta la expo, la cosa se pone interesante: comienza el disfrute.

Las obras están ordenadas acorde a los diferentes periodos creativos de Hopper que se presentan nada más entrar. Desde la ilustración en el mundo de la publicidad, herramienta que le dio de comer. Hasta los cuadros más cinematográficos de la época final, aquellos que le dieron la fama. Pasando por retratos en acuarela de EEUU con  esos paisajes y casas que le ayudaron a profundizar en su estilo único. Esta jerarquía te acerca a como el pintor vivió el desarrollo de su arte y de cómo el artista, tuvo que pasar por momentos duros y anodinos en los que adaptarse y trabajar por dinero.

La pintura Hopper siempre me produce cosas. Desde el silencio elocuente de los personas que retrata. Desde el encuadre extraño y técnico. Desde las caras de todos los personajes solitarios que muestra en hoteles, al sol, en entornos de trabajo, en campos, en ventanas…  Hasta dejar claro que Hopper era un voyeur que sabía mirar más allá de las personas y de los objetos para trasmitir el verdadero aislamiento del hombre del siglo S.XXI.

Aquí, mi cuadro favorito no incluidos en esta exposición,  pero de los más icónicos.

Y nada más… Sólo aprovecho para hablaros de otro artista que conocí a través de un amigo que me lo recomendó, cuando supo que venía de ver esta exposición en el Thyssen. Se trata de Juan Naranjo Torres, un artista en la línea de Hopper que sabe retratar con rudeza lo que hay detrás de los espacios y en las personas que nos rodean. ¡Espero que os guste este descubrimiento!

Hace poco llegó a mis manos un documental de La Noche Temática sobre este tema en concreto. Me enganchó porque prometía soluciones a la saturación en publicidad que estamos viviendo. Luego me entretuvo ver cómo diferentes investigadores de todas partes del mundo tratan de leer el cerebro y entender su parte no consciente para predecir el comportamiento de un consumidor.

Los hallazgos que más han llamado mi atención son los siguientes:
- Preguntando a los consumidores de forma directa (investigación cuali y cuanti) no encontramos las preguntas correctas porque además de la parte racional, también necesitamos explicar las emociones.

- Utilizamos la emoción en la toma de decisiones mucho más de lo que consideramos por eso seguimos amando las marcas. Aquellas que son capaces de producir una emoción en nuestro tálamo de forma inconsciente son capaces de generar una conexión con nosotros mismos. Por eso, la emoción es la esencia de una marca.

- La memoria es difícil de capturar pero es una de las partes más importantes porque si se recuerda una emoción es se convierte en más fuerte y recurrente.

- Además, el contexto de un anuncio publicitario ayuda mucho más al recuerdo y a las emociones que el hecho de que se emita en prime time. ¿Porqué? Porque el contexto ayuda a que se generen sentimientos positivos en torno a ese anuncio y por tanto, a que se recuerde mejor.

- Por último, una de las partes más importantes para el neuromárketing y que cierra en círculo de las emociones es el sentimiento de pertenencia. Esta lealtad a un concepto, identidad o ideología que produzca en las personas un sentimiento de lealtad nos crea un bienestar potente que explica nuestras preferencias.

En definitiva, según todos estos investigadores (especialmente los de Neurofocus), la publicidad sique siendo efectiva porque genera un insight. Una emoción en la persona que es capaz de generar una conexión e influir en la toma de decisiones.

Como planner estratégico, me siento muy feliz de saber que mi trabajo, que a veces es tan cuestionado, también tiene un sustento científico.

Su peculiaridad está en encontrar un espacio donde desarrollar sus obras que se encuentra entre la realidad y la ficción y retratarlo de tal forma que incluso la ficción acaba siendo creíble. Las similitudes de sus personajes fantásticos con personas que tu puedes conocer, los ambientes que te llevan a estados por los que alguna vez has pasado… Consiguen sorprender a sus lectores pero también unirnos bajo sentimientos globales mediante un storytelling universal.
Me encanta Neil Gaiman.
Desde siempre le he seguido y creo que leído la mayor parte de sus cómics y novelas. Si queréis alguna recomendación: como novela American Goods, como cómic Sandman pero aquí podéis encontrar toda su obra que merece mucho la pena.

Ahora que todo el mundo anda muy bajo de ánimo y muy inseguro con respecto a sus expectativas profesionales, me gustaría compartir la visión de este hombre acerca de como una persona debe realizarse profesionalmente y caminar hacia lo que le gusta sin titubear. Este video es el discurso de Neil Gaiman en la  graduación de 2012 de  University of the Arts donde habla de su camino a  través de la auto-educación , de cómo aprendió de forma fluida a a través de la vida y cómo llegó a donde está hoy a base de equivocarse.

Espero que os guste!

Discurso de Neil Gaiman en University of Clasic Arts

Hola!

Aquí os dejo un informe de tendencias de consumidor adaptado al entono socioe-conómico que estamos viviendo.

Se trata de que la comunicación que trabajamos tenga una dosis de relevancia que en muchos casos estamos perdiendo. Bajo mi opinión, en muchos casos las acciones de comunicación se quedan en el oportunismo y se olvidan de que lo más importante es aportar algo bueno a la vida de las personas.

Espero que os sea de utilized!

Tendencias del Consumidor Español
Saludos!

La verdad es que continúo muy curiosa en torno a este tema que despierta tanta polémica tanto entre clientes como entre profesionales. Hoy, a raíz de un intercambio de post con mi amigo Simón Casal (@simoncasal) parece que he encontrado un modelo con el que me siento cómoda. Ahora sólo queda probarlo. Lo comparto con vosotros.

Bien, la moneda de cambio en SM es el tiempo, las personas y las utilidades/servicios que aportamos; por este orden. Por tanto, la moneda de cambio aquí son las relaciones y el impacto de las mismas.

El ROI es ese gran desconocido al que todos se han aferrado porque genera mucha confianza a los directores de márketing y la verdad, más para los incrédulos que para los que no lo son; empieza a ser super necesario encontrar un sustituto del mismo en los medios sociales. Para los que todavía no lo conozcan, aquí está el IOR (Impact of relationship)… Yeah!

Pues como se mide? Sencillito. Tenemos 4 variebles: Autoridad,Influencia, Participación y Tráfico; de mayor a menor importancia.

La autoridad se refiere al contenido que la marca genera fuera de sus espacios sociales. Si es un referente, mucho la mencionarán la tuitearán… Por lo que la presencia de la marca se estará amplificando notablemente.

La influencia es la cantidad de suscriptores, followers, fans… seguidores que tiene la marca.

La participación es la interacción de esos seguidores con la marca y los contenidos que esta propone.

Por último, el tráfico aunque es el de menos valor  puede que sea el que más preocupe a un cliente anticuado… y significa que hemos conseguido llevar a los consumidores al entorno comercial.

Una vez definidos los objetivos, la estrategia, los canales afines al target, la monitorización apropiada… y ya queriendo medir resultados; tenemos que asignar un valor a cada uno de estas variables, aplica valores a las interacciones con tus seguidores y establece objetivos cuantitativos para el IOR de forma periódica. Se recomienda que sean periodos cortos de tiempo para así saber con certeza cuáles son las acciones que están produciendo los resultados.

Recordad siempre que el retorno de la inversión en redes sociales se calcula en impacto de las relacines y no de forma directa en la conversión en ventas. Quizá y dependiendo del cliente, tenemos que empezar por aclarar ésto. Si no cree en ello, poco tenemos que hacer.

Hola!

Ahora que ha terminado el Festival de Cannes y muchos de vosotros no os habréis enterado de casi nada (fin de semana de por medio), os dejo con algunos de los Grand Prix. Bajo mi opinión,  los mejores.