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May 17, 04:35 PM
Situadas a lo largo del paso marítimo de la localidad costera Ostend en Bélgica, las rocas soldadas en hierro y pintadas en rojo carmesí que forman la instalación Rock Strangers, se disponen en el espacio publico como elementos ajenos al mobiliario urbano. Los peatones sortean su ubicación reparando en su presencia.
Instaladas con motivo de la remodelación de la Plaza de los Héroes del Mar, el conjunto de esculturas monoliticas suponen una referencia visual para los residentes y los cientos de miles de visitantes que pasan sus vacaciones en la localidad turística.
Rock Strangers se establece en el espacio publico suponiendo un fuerte contraste con su entorno acentuando el efecto alienante que provocan. Los peatones se sienten atraídos por sus inusuales formas, provocando su curiosidad.
Su autor Arne Quinze nació en 1971 en Bélgica viviendo y trabajando en Sint-Martens-Latem, Bélgica. En los años ochenta comienza a trabajar como artista de graffiti, interrumpiendo su formación en la escuela de arte local. Quinze crea esculturas, dibujos, óleos e instalaciones a gran escala. Obras más menudas como bocetos y dibujos son la base y la investigación de sus grandes instalaciones.
Fundamentos recurrentes en su obra son el uso de varios tipos de madera, incluyendo madera recuperada, colores eléctricos en pintura fluorescente. Su obra indaga en temas como la interacción social, la comunicación y el urbanismo.
Fundamentos recurrentes en su obra son el uso de varios tipos de madera, incluyendo madera recuperada, colores eléctricos en pintura fluorescente. Su obra indaga en temas como la interacción social, la comunicación y el urbanismo.
May 17, 02:54 PM
Colgadas de las ramas de los arboles unas sencillas casetas de plástico realizan la función de biblioteca publica, donde los usuarios pueden intercambiar libros. Este singular mobiliario publico ha formado parte de las actividades de la ultima edición de la Bienal internacional del diseño 2013 en Saint-Étienne en Francia.
Diseñado por el estudio Collective House, su presencia permite a los transeúntes intercambiar libros de forma gratuita. El proyecto fue presentado como una colección de cajas transparentes suspendidas de los árboles. Los visitantes fueron capaces de escoger un libro de una de las cajas y sustituirlo por uno de los suyos.
En combinación con el mobiliario urbano, la instalación de Livre échange promueve el acceso libre a la lectura. Aunque el concepto de bibliotecas urbanas libres es practica habitual en ciudades de todo el mundo, sus creadores han reinventado su diseño pensando en que los libros expuestos a los elementos, protegiéndolos de las inclemencias del tiempo.
May 16, 04:29 PM
Levantado sin columnas y armazón estructurado que lo sostenga el pabellón MOON realizado por setenta estudiantes de arquitectura de la Universidad de Tokio, representa una propuesta de arquitectura experimental en la selección de los materiales y su disposción sobre el terreno la protegen de la exposición a elementos climatológicos.
Dirigidos por el arquitecto Kazuhiro Kojima perteneciente al estudio de arquitectura C+A coelacanth and associates, Moom se desplegó en una jornada en una parcela del campus universitario. Extendiéndose a lo largo de una franja de veintiséis metros de largo, Moom se extendio sobre una lona donde se realizo un montaje preliminar.
El volumen presenta una planta libre de elementos, su membrana exterior esta elaborada poliester elástico de 0,7 milímetros de espesor, en las que se injertaron barras de metal aplicando una formula que reproducía un relieve geológico, estos nodos colocados utilizando un sistema de tectónica de tubos que crean una estructura de tensegridad.
En este caso en vez de utilizar cables para equilibrar y evitar que la cúpula se deformara, era la cubierta la que cumplía esta función de comprension y tensionado de la estructura perfilando su estética inspiradas en formas estratificada. Las ciento treinta y una barras con las que se sustenta la carpa de varias longitudes no se tocan, creando una síntesis de la piel y de la estructura a través de un sistema de vainas en que los módulos estructurales se deslizan en función de la presión exterior ejercida por el viento.
En total Moom tiene un peso de seiscientos kilos, cubriendo un área de terreno de ciento cuarenta y seis metros cuadrados. el pabellón admite una amplia cantidad de luz mientras deliberadamente evita la radiación ultravioleta el efecto etéreo, tectónicamente se manifiesta como una franja de luz difusa. en la noche, la relación de los nodos y la piel se invierte creando un patrón de nervaduras fracturada.
May 15, 03:43 PM
El modelo elegido por el diseñador holandés Jurgen Kuipers para servir a sus potenciales clientes la Sawyer Bici recuerda a los kits que te vendía en sobres en los quioscos, y que tras abrirlos en casa suponían un doble juego primero tenias que montar el juguete y luego imaginar una tramas en la que cada miniatura representaba un papel especifico, casi siempre un soldado de infantería, un indio o un viejo vaquero.
En este caso la idea es que el usuario se relacione con su bicicleta, conozca cada una de las piezas que compone la SB. Una bicicleta elaborada de forma artesanal, con un marco realizado integramente en madera que le proporciona una increíble robustez y seguridad.
Aunque el diseño es básicamente único, cada cliente puede incorporar sus requirimientos, personalizando una montura que hace referencias algunas motos clásicas de las marcas Chopper o Harley Davidson. Un gran manillar y un sillín bajo provoca que el conductor adopte una posición mas cómoda con los brazos extendido, aunque el esfuerzo en el pedaleo recaiga integramente en las piernas.
Presentada en la ultima edición de IBDC/IF Award 2013, donde ha obtenido el premio por su concepto de diseño innovador. Con un aire retro la Sawyer Bici pesa alrededor de 25 kilos, pudiéndose adquirir a través de la pagina de su creador. Donde ofrece dos versiones la original y una versión a escala 1:10 destinadas a coleccionistas.
May 15, 01:53 PM
Originario de Nueva Delhi, el artista Reena Kallat vive en Mumbai, una ciudad caótica con cerca de veinte millones de habitantes, lo que que la convierte en la ciudad más densamente poblada de la India y por supuesto del mundo. Una megalópolis donde el progreso y la sociedad de castas, la riqueza y la pobreza porfían una tenue frontera social donde los dogmas y la vida occidental suponen constantes fricciones.
Esta tensión por delimitar el territorio desde el punto de vista de la diversidad sociológica, ha sido el punto de partida a partir del que Kallat ha realizado su ultima propuesta. Una enorme instalación que representa el callejero de ciudad. Inspirada en la tela de una araña, su forma radial esta compuesta por quinientas cuentas que hacen referencias a calles de la ciudad
Titulada Cobweb/Crossings se encuentra desplegada cubriendo la mayor parte de la fachada del Dr. Bhau Daji Lad Museum, la mas longeva institución de la ciudad, fundada en 1855 como una subsede de Victoria and Albert Museum londinense.
La estructura a gran escala se compone de grandes sellos de goma, copias de resina de los utilizados en el pasado para impresionar los nombres de las calles en los edificios de la ciudad. Los sellos imprimidos con los nombres de las calles coloniales de la época en la que era conocido como Bombay. Hoy en día, estos nombres se han sustituido por otros de origen indio.
El montaje narra la estratificación del tiempo, la historia y su memoria sobre el tejido de las relaciones que impregnan la ciudad. El uso de sellos de goma también transmite los conceptos de ciudadanía y de identidad, y muestra el sistema burocrático que rige en su administración.
La estructura simbólica de la instalación fue inspirada por el antiguo parque zoológico, un lugar con jaulas y pajareras que conserva el encanto de nunca menguante y que se encuentra aledaño a las instalaciones del museo. Es esta proximidad laque inspiró una forma orgánica para la instalación, no solamente semejante a la de un animal, sino también a la de una ciudad palpitante y en constante mutación.
May 15, 06:14 AM
Los prototipos que conocemos de aerogeneradores eólicos generan energía a partir de las corrientes de aire que se generan en altura. Hoy vamos a presentarlos los alentadores resultados que ha presentado la compañía Sharewind respecto a su turbina de superficie Invelox.
Según sus responsables en los últimos ensayos realizado se han logrado tasas de un 600% mas de energía producida, una cifra que comparandola con los aerogeneradores que actualmente en el mercado, supone un incremento espectacular, reducir los costos de producción de forma sustancial.
La turbina Invelox como ya hemos citado opera en superficie capturando la brisa y canalizandola por una trompa o túnel del viento que lo acelera exponencialmente el flujo natural del viento, debido al diseño en forma de embudo, funcionando en condiciones de viento mínimas.
Publicado en la edición digital de Phys.org. El proceso de produción de energía se resumen en tres términos capturar, acelerar y concentrar. Expresando la esencia del enfoque en que se basa la tecnología que se aplicado en el diseño que integra Invelox.
El viento a medida que pasa a través de las palas de un rotor, es capturado con un embudo dirigiéndolo a través de un pasaje que acelera su flujo natural. Esta corriente de energía cinética, acciona un generador que está instalado de a nivel del suelo creando corriente eléctrica. Otra ventaja este modelo de explotación es su capacidad para adaptarse a las necesidades de producción energética, adecuado para su uso en grandes parques eólicos o la configuración destinada a micro-generación.
La turbina Invelox como ya hemos citado opera en superficie capturando la brisa y canalizandola por una trompa o túnel del viento que lo acelera exponencialmente el flujo natural del viento, debido al diseño en forma de embudo, funcionando en condiciones de viento mínimas.
Publicado en la edición digital de Phys.org. El proceso de produción de energía se resumen en tres términos capturar, acelerar y concentrar. Expresando la esencia del enfoque en que se basa la tecnología que se aplicado en el diseño que integra Invelox.
El viento a medida que pasa a través de las palas de un rotor, es capturado con un embudo dirigiéndolo a través de un pasaje que acelera su flujo natural. Esta corriente de energía cinética, acciona un generador que está instalado de a nivel del suelo creando corriente eléctrica. Otra ventaja este modelo de explotación es su capacidad para adaptarse a las necesidades de producción energética, adecuado para su uso en grandes parques eólicos o la configuración destinada a micro-generación.
May 13, 06:10 PM
El artista con sede en Londres Quayola fusiona lenguajes narrativos como la videoinstalación, las geometrías o la música electrónica, con artistas flamencos como Rubens o del renacimiento como Caravaggio con otros mas recientes en el tiempo entres los que cita a Kandinsky, Paul Klee o Oscar Fischinger.
Produciendo artefactos audiovisuales donde el color producto de la mezcla de pigmentos con las que se crearon algunas de las obras mas de la historia del arte, se pixelan adoptando un formato gráfico donde se incorpora el sonido realizado con programas de edición digital como banda sonora.
La materia en su obra se reinventa como escultura digital a través del tiempo;. Una celebración de la materia misma, la sustancia de todas las cosas físicas. Describe una articulación dinámica continuación de un bloque sólido, basada en formas primitivas de formas simples. Una obra maestra que nació como el avant-garde que se ha convertido en un icono clásico universal y ahora se considera el puente desde lo clásico a la escultura moderna.Esto provoca sucesos multimodales en la percepción de una obra ya conocida por el publico, que hace una relectura donde la obra se contextualiza como un fenómeno donde el sonido y el movimiento se añaden a lo estético, en una experiencia enriquecedora de una referencia artística conocida.
Las imágenes producidas ceden parte de su exclusividad relacionandose con la acción de la imagen que transcurre al dictado de la melodía interpretada a partir de una partitura digital. El software ofrece un control con más de quinientos parámetros visuales diferentes, así como algoritmos para la creación de cientos de tonalidades diferentes complementando la paleta de colores como herramienta de trabajo.
May 13, 08:51 AM
Observando como diferentes especies silvestres de aves, utilizaban las hendiduras y recovecos que se habían creado en la corteza de los arboles para anidar. El diseñador holandés Roel de Boer ha diseñado unas vainas que se nutren del ecosistema existente en los arboles, creando las condiciones para que residentes humanos puedan pasar largas temporadas viviendo en un árbol en comunión con la naturaleza.
Las cápsulas orgánicas se pueden elaborar de diferentes tamaños en función del ejemplar de árbol donde se vaya anidar. Fabricadas a partir de materiales híbridos compuestos por deshechos orgánicos y reciclados como cartón, su presencia en el espacio publico generaría conciencia sobre la importancia del entorno natural en nuestras ciudades.
Las unidades residendciales sobre las que esta trabajando Roel precisarian de la mínima infraestructura para su mantenimiento, disponiendo de la mayoría de los servicios en módulos situados a pie de calle. Con el objetivo de que la habitabilidad en la cápsula no suponga un deterioro irreversible para el albor que lo alberga, y por otro lado se generaría actividad social a través de la relación de sus medios.
De esta forma servicios domésticos como lavandería, restauración o aseo personal se concentrarían en un solo punto siendo gestionados por los propios residentes. Que adoptan las decisiones en función de las necesidades que surgen en una comunidad donde sus miembros participan activamente.
Boomwonen o casa árbol se reduce a lo esencial. Un lugar para sentarse y un dormir, el resto de la casa se extiende a través de la ciudad en la que diferentes equipaciones contienen los elementos necesarios: restaurante, cine, sauna, biblioteca ... y así sucesivamente.
May 11, 05:33 PM
Las miniaturas de animales simbioticas de la artista y escultura koreana residente en Japón Maico Akiba, nos describe los efectos del paso del tiempo y la evolución que implica sobre objetos y organismos vivos. Idea y constante en la trayectoria de la joven artista y sobre la que ya trabajo en las series tituladas 100 YEARS LATER o WALL of 100 YEARS.
En Sekai (Mundo) esta preocupación la plasma mediante la reproducción de miniaturas que representan especies animales, algunas extinguidas o pertenecientes a la era prehistórica, y el resto producto de esta herencia y que todavía nos acompañan, en mundos que Maico representa en forma de fragmentos que como tejidos adiposos se han adherido a los cuerpos de los animales.
La artista en un alarde de audacia e imaginación convierte la espaldas de una longeva en un singular ecosistema en movimiento, donde una pareja de enamorados disfruta de un agradable día de pic-nic, en una escena idílica donde sus protagonistas viven ajenos a los problemas medioambientales que padece el planeta tierra.
May 12, 04:23 AM
Descrito su mecanismo por primera por Johannes Kepler en 1.611, la cámara lucida fue patentada por Sir William Hyde Wollaston. en 1.806. Para quien desconozca su funcionamiento se trata de un aparato óptico empleado para reproducir imagenes reales en dibujo. Básicamente el dibujo es un calcado de una imagen óptica proyectada sobre una superficie plana.
Aunque su uso en la actualidad es anecdótica, limitandose al circulo académico siendo utilizadas como recurso pedagógico por los estudiantes de arte, que la utilizan para perfeccionar sus técnicas de dibujo. Debido a que practicamente son piezas de coleccionistas su precio desborda el presupuesto de cualquier estudiante o aficionado que precise usarla.
NeoLucida es un proyecto de tecnología social ideado por los profesores universitarios Pablo García del Instituto de Arte de Chicago y Golan Levin de Carnegie Mellon que se han unido para diseñar un prototipo actualizado de la cámara lucida.
Un aparato revolucionario en su momento y que se reinventa como gadget financiado con ayuda de los afiliados de la conocida plataforma social de crowfunding Kickstarter. El propósito de sus promotores es facilitar el acceso a sus estudiantes la adquisición de este instrumento de dibujo, cuyo precio oscila entre 260 y 450 euros, precios en muchos casos prohibitivos existiendo la posibilidad de que debido a su estado se pueda estropear.
Por poco mas de 30 dolares la nueva NeoLucida se compone de un prisma plateado, optimizado para obtener la mejor óptica, un soporte de aluminio anodizado personalizado contiene el prisma, que soportado por un brazo de cuello de cisne altamente ajustable y una abrazadera de metal resistente.
Inspirado en el diseño original la NeoLucida utiliza un perno roscado 1/4 -20 conectado al brazo articulado del prisma titular, lo que permite utilizarlo fácilmente como un soporte de cámara estándar. Para llevar a cabo este proyecto se han utilizado los modelos de la colección personal de Pablo, adquiridas el transcurso de una década, piezas que datan desde 1.820 hasta 1.930, sirviendo de base para la investigación del diseño de NeoLucida.
Un aparato revolucionario en su momento y que se reinventa como gadget financiado con ayuda de los afiliados de la conocida plataforma social de crowfunding Kickstarter. El propósito de sus promotores es facilitar el acceso a sus estudiantes la adquisición de este instrumento de dibujo, cuyo precio oscila entre 260 y 450 euros, precios en muchos casos prohibitivos existiendo la posibilidad de que debido a su estado se pueda estropear.
Por poco mas de 30 dolares la nueva NeoLucida se compone de un prisma plateado, optimizado para obtener la mejor óptica, un soporte de aluminio anodizado personalizado contiene el prisma, que soportado por un brazo de cuello de cisne altamente ajustable y una abrazadera de metal resistente.
Inspirado en el diseño original la NeoLucida utiliza un perno roscado 1/4 -20 conectado al brazo articulado del prisma titular, lo que permite utilizarlo fácilmente como un soporte de cámara estándar. Para llevar a cabo este proyecto se han utilizado los modelos de la colección personal de Pablo, adquiridas el transcurso de una década, piezas que datan desde 1.820 hasta 1.930, sirviendo de base para la investigación del diseño de NeoLucida.
May 09, 04:44 PM
En las proyecciones realizadas por el artista asturiano Javier Riera existe un afán por delimitar el espacio geometricamente a través de la utilización de la luz, con las que crea sugerentes series con las que camufla el paisaje original. Este sucedáneo se inspira en las formas fractales que se pueden observar a escala microscopica de cualquier organismo vivo.
En este caso la obra de Javier lo amplia exponiendoselo al ojo espectador, introduciéndole en el fascinante universo de las geometrías, de las que esta compuesto cualquier ser orgánico a una escala perceptible adecuada para la capacidad visual humana.
Enmarcado en el movimiento Land Art, sus intervenciones son interpretaciones de un lenguaje donde la luz proyectada y ampliadas a través de diapositivas compuesta por geometrías abstractas que provocan una mezcla de sosiego y asombro, induciendo un estado meditativo donde la materia se transforma en el volumen paisajístico.
May 09, 03:20 PM
Los anales solares existentes hoy en día en el mercado, están limitadas al menos del 20% de eficiencia en la conversión de luz solar en electricidad, y por lo general existe una correlación entre el aumento de eficiencia y el coste económico. Esta baja tasa se debe de eficiencia es debido a que los semiconductores presentan una limitación material que le impide captura todo el espectro de luz que se emite.
Dirigidos por el ingeniero André D Taylor un equipo de investigadores pertenecientes al Yale Climate & Energy Institute, ha logrado aumentar un 38% la eficiencia energética emplean un colorante orgánico fluorescente a las celdas fotovoltaicas, absorbiendo y convirtiendo la luz en energía reduciendo los costes de producción.
Este colorante conocido como escuaraína aumenta la absorción de luz y recicla los electrones, mejorando de la conversión de la luz en energía. Los resultados sugieren una nueva vía para el desarrollo de una nueva generación de células solares de bajo costo
Publicado en la edición de Nature Photonics este estudio revela un nuevo enfoque inexplorado. Las células solares son una tecnología que convierte directamente la luz en electricidad. Fabricadas utilizando diferentes polímeros basados en silicio, son atractivos por su bajo costo, peso, área, y flexibilidad mecánica.
Pero son ineficientes perdiéndose la mayor parte de la energía principalmente debido a que sus redes de polímeros no están suficientemente alineadas como para permitir que la energía sea aprovechas. Basado en el mecanismo bioquímico de Förster de transferencia de energía de resonancia (FRET), los investigadores lograron un aumento del 38 por ciento en la eficiencia de conversión de energía.
Pero son ineficientes perdiéndose la mayor parte de la energía principalmente debido a que sus redes de polímeros no están suficientemente alineadas como para permitir que la energía sea aprovechas. Basado en el mecanismo bioquímico de Förster de transferencia de energía de resonancia (FRET), los investigadores lograron un aumento del 38 por ciento en la eficiencia de conversión de energía.
Basadas en heterounión este polímero es capaz de migrar de una molécula a otra a través de largas distancias. El medio de contraste, que es altamente absorbente en la región del infrarrojo, amplíando el espectro de absorción de las células solares y mejora la transmisión de electricidad.
Esta tecnología permite a los diferentes materiales que absorben la luz para trabajar en sinergia dando lugar a redes de polímeros bien ordenadas, sin necesidad de post-procesamiento, en comparación con las células solares de polímeros tradicionales.
Esta estrategia resuelve varios problemas al mismo tiempo. Al combinar estratégicamente diferentes materiales que han sido utilizados con éxito para absorber energía solar, obteniendo tasas de alto rendimiento sin aumentar el coste de su producción.
May 08, 05:57 PM
Cada una de las esculturas realizadas por la artista británica Laura Ellen Bacon sugiere formas de crecimiento orgánico a partir de materiales naturales. En la que un huésped generalmente un árbol parece proporcionarle los elementos necesarios para su supervivencia en un medio hostil.
En este proceso simbiotico donde el espacio adopta una identidad paisajista que lo transforma en algo con identidad y autonomía propia. La carga emotiva que transmite cada una de las instalaciones es equiparable a la de descubrir hasta ese momento un lugar desconocido en que cada visión es susceptible de asombro y motivo de exploración.
Mimbre y tallos de bambú se tejen ciñéndose a las formas de tejos, olmos y piedras milenarias. En la intervención titulada The Swarm (El enjambre) una pieza temporal, creada sobre una pared de piedra seca cerca de un río. Laura confecciona una montura a medida del muro complementando la estructura original de piedra.
Sin embargo en la intervención Split Forms en la que la artista invirtió mas de dos meses de trabajo, en la que empleo una variedad de sauce llamado Dicky Meadows. Mientras que las formas tienen un impacto desde el exterior del edificio, también se diseñaron para tener una presencia en el interior del edificio con sus formas musculares presionando a través del cristal.
Laura que cuenta con una amplia selección de libros y reportajes publicados, reside en la apacible localidad inglesa de Derbyshire. Se graduó en bellas artes en 2001 por la Universidad de Derby. Comenzo a hacer sus primeras obras sobre las paredes de piedra seca, posteriormente colonizo árboles, riberas y cercados, lo que permite que la estructura elegida (ya sea orgánica o artificial) sea convertida en el anfitrión perfecto.
Sin embargo en la intervención Split Forms en la que la artista invirtió mas de dos meses de trabajo, en la que empleo una variedad de sauce llamado Dicky Meadows. Mientras que las formas tienen un impacto desde el exterior del edificio, también se diseñaron para tener una presencia en el interior del edificio con sus formas musculares presionando a través del cristal.
Laura que cuenta con una amplia selección de libros y reportajes publicados, reside en la apacible localidad inglesa de Derbyshire. Se graduó en bellas artes en 2001 por la Universidad de Derby. Comenzo a hacer sus primeras obras sobre las paredes de piedra seca, posteriormente colonizo árboles, riberas y cercados, lo que permite que la estructura elegida (ya sea orgánica o artificial) sea convertida en el anfitrión perfecto.
May 07, 05:13 PM
El termino crisis suele tener connotaciones peyorativas, maxime en países como Grecia donde las consecuencias de la misma ha supuesto la precariedad para buena parte de sus ciudadanos y la practica desaparición de la clase media. Pero a pesar de que el contexto actual y las previsiones no son nada alagüeñas, capas importantes de la población civil se han unido creando un tejido cooperativo mediante que el canalizar proyectos dirigidos a mitigar las grandes carencias de todo tipo que ha provocado la crisis.
Planificado y urbanizado en el transcurso de una jornada matutina, el proyecto de Sepolia Park participaron alrededor de un centenar de voluntarios residentes en el distrito de Atenas que da nombre al parque comunitario, lograron recuperar para uso publico una parcela que llevaba décadas en deshuso por parte de las autoridades municipales.
Dirigido por miembros de la asociación Atenistas, la superficie sobre la que se intervino, un solar que media poco mas de una hectárea en pésimas condiciones de conservación y que supo so el desbroce previo de matorral y vegetación. Realizado durante la ultima semana de Mayo de 2.013, Sepolia Park como muchas otras iniciativas gestionadas por Atenistas, se logro realizar con éxito gracias a las donaciones altruistas de diferentes entidades económicas y sociales y una cuenta crowfunding.
Desde primeras horas de la mañana los vecinos y vecinas distribuidos en varios grupos, a los que se les asigno una tarea determinada con este método de trabajo se conseguía agilizar el proceso de trabajo. Sepolia Park se divide en dos zonas claramente diferenciadas por el material emplea en su urbanización.
En el área infantil se empleo piedra fina ligeramente pulida, facilitando su uso por parte de usuarios infantiles. En las áreas destinadas a jardines se esparció tierra y estiércol completandose con arboles que proporcionara sombra en los días calurosos. Delimitando las zonas de paso en las veredas se emplearon palets obtenidos de una obra próxima paralizada, debido a que la constructura se había declarado en quiebra.
Columpios, papeleras, balizas solares, neumáticos y bancos elaborados con maderos y troncos cortados completan el mobiliario. Para las muros que cierran parcialmente el parque se opto por una decoración alegre compuesta por series de cuadrados pintados en diferentes colores.
Atenistas es una comunidad abierta compuesta por ciudadanos de Atenas, que aman su ciudad. Ellos creen que su iniciativa representa una opción para los ciudadanos de Atenas expresen su deseo de obtener una mejor calidad de vida mediante acciones reales. Sus acciones incluyen parques pop-up, limpieza y renovación de edificios públicos (principalmente escuelas), intervenciones artísticas, seminarios sociales, cursillos dirigidos a desempleados...
May 06, 05:58 PM
La instalación Cycloed-E se crea aparte de la necesidad de acercarse a los mecanismos que producen movimientos ondulatorios generando contra ondas sonoras. Un péndulo compuesto por segmentos articulados horizontalmente. Los segmentos del péndulo se convierten en tubos metálicos equipados con fuentes de sonido y con instrumentos de medición capaces de hacerlos resonar de acuerdo a sus rotaciones.
Una sucesión de movimientos inesperados se hace evidente. El equilibrio en los intercambios de energía entre los segmentos es casi perfecta; las trayectorias son sorprendentemente naturales. Fascinante e hipnótica danza, cicloide-ε delimita el espacio de las órbitas de sonido y crea una pieza cinética cuya obra polifónica, se inspira en «Cosmic ballet» a la que el físico Johannes Kepler se refiere en su "música de las esferas» de 1619.
Creada en 2.010 por el colectivo suizo Cod.Act, la instalación Cycloed-E recibió una Distinction Award en el Ars Electronica 2010, el Gran Premio en el Media Arts Festival 2010 y un premio a mejor instalación audiovisual por parte de CYNEART 2010. El objetivo era crear un sistema musical en relación por una parte con la máquina y su importancia relativa, y en el otro lado con la naturaleza de sus movimientos. La amplitud de los movimientos y su cadencia puede cambiar muy rápidamente, pero sus secuencias siendo siempre armoniosa.
Cod.Act a menudo se inspiran en fenómenos científicos. Sus ideas surgen principalmente de la observación de los fenómenos físicos, mecánicos o químicos. Tratando de captar sus mecanismos para presentarlos al público como eventos espontáneos. Sus performances e instalaciones siempre asocian el sonido y el movimiento llegando a una fusión perfecta entre ellos.
May 07, 03:03 PM
Realizado en el marco de la ultima edición de la Design Week de Milán, el ultimo proyecto de Kengo Kuma es un laboratorio de ideas donde exhibe su concepción de arquitectura ecológica llevada en extremo. En Naturescape nos describe una idea visionaria de una casa inmersa en una hábitat natural, o para ser mas precisos la vegetación se convertiría en la materia principal con la que el entorno reconocible.
Pasando a un plano secundario la estructura exterior que actúa como invernadero que aisla termicamente a sus residentes, y proporciona las condiciones idóneas para que las especies que forman los tabiques que distribuyen las diferentes estancias de la vivienda se conserven los mejor posible.
El medio ambiente y la arquitectura escultórica, suponen una propuesta arriesgada, que navega entre lo abstracto y lo natural. Un jardín japonés compuesta por capas realizadas de piedra pietra serena, bosques bambú regado por un sistema por goteo bioclimatiza el ambiente a una temperatura constante de una forma natural.
El diseño presentado como una superficie topográfica crea un terreno de depresiones y elevaciones que determinan la forma en como discurre el agua y los senderos por donde se desplazan sus residentes, en una experiencia envolvente.
Narurscape forma parte del proyecto Urban Stories, una serie de narraciones suspendidas entre el diseño y la arquitectura entre que además de Kengo Kuma participan los diseñadores Michele De Lucchi y Diego Grandi y el estudio del paisajismo Frassinagodiciotto , quien se encargó de todos los aspectos del proyecto, así como sus elementos verdes, en calidad de director del proyecto en todas partes, desde la concepción hasta los toques finales.
May 04, 05:50 PM
Me apetecía dedicarle una entrada al artista urbano Seth, nacido en Paris es un viajero incansable que ejecuta sus intervenciones desde lo local proyectandole hacia lo universal. Allí donde recala con sus aerosoles y pinturas refleja mediante sus trabajos las costumbres, los rasgos propios de los miembros de la comunidad con los se relaciona, de su religión, empapándose en definitiva de la cultura de cada país y continente a los que posteriormente añade su estilo.
Motivos étnico se amalgama con referencias a la situación que experimenta en las ciudades que visita y que posteriormente traslada a sus trabajos, desarrollando una dinámica donde la reciprocidad se convierte en una constante de su trabajo,
Que atiende a parámetros de diversidad y una cierta dosis de inocencia que se trasluce en las miradas ensoñadas de los retratos, donde suele añadir elementos surrealistas con los que deslocaliza la acción trasladandola a una visión global, quedando lo subjetivo en en plano secundario.
Graduado por la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, Julien Malland ha pintado murales en la India, China, México, Brasil, Sudáfrica y en muchos otros países. A partir de los que ha ido tejiendo su propio imaginario popular donde se funden lo cosmopolita y lo artesanal creando un lenguaje comprensible por todos, en la actualidad trabaja para la televisión francesa como documentalista, faceta que le ha proporcionado herramientas a partir de las que enriquecer su discurso narrativo.
May 07, 03:03 PM
Para acceder al Soleta zeroEnergy el visitante recorre un pequeño sendero realizado con troncos troceados rodeados por un exhuberante bosque. Orientado al este un estanque embalsa el agua lluvia por otra parte muy abundante en la región Rumania donde se ha desarrollo este proyecto de arquitectura sostenible.
En el estanque una depurada trata las aguas grises cuyas de impurezas que se depositan en una maquina de hacer compost, el abono resultante se destina al huerto donde se plantan hortalizas, verduras, legumbres y especias con las que se cubre parte de la alimentación.
Algunos frutales delimitan el perímetro de la parcela, definiendo el contorno de un paisaje rebosante de vida y vegetación, donde predominan las especies locales. Algunas de estas maderas robustas han sido las que después de una esmerada selección han sido tratadas, para formar parte de la estructura original del proyecto y del mobiliario.
De aspecto solido un amplio porche parcialmente cubierto hace las veces de recibidor y lugar de interacción y recreo social. Versátil y asequible Soleta zeroEnergy, se puede utilizar como casa de campo o segunda residencia, o trasladarse sus módulos y convertirse en una oficina donde trabajar en un ambiente distendido.
Construida con materiales naturales, la madera laminada se alterna con secciones compuestas por tejas de madera. Vidrio aislante se utiliza para crear una relación visual entre la naturaleza del exterior y el mobiliario interior al tiempo que proporciona luz natural y ventilación que se complementa con sofisticado sistema de recuperación de calor.
De aspecto solido un amplio porche parcialmente cubierto hace las veces de recibidor y lugar de interacción y recreo social. Versátil y asequible Soleta zeroEnergy, se puede utilizar como casa de campo o segunda residencia, o trasladarse sus módulos y convertirse en una oficina donde trabajar en un ambiente distendido.
Construida con materiales naturales, la madera laminada se alterna con secciones compuestas por tejas de madera. Vidrio aislante se utiliza para crear una relación visual entre la naturaleza del exterior y el mobiliario interior al tiempo que proporciona luz natural y ventilación que se complementa con sofisticado sistema de recuperación de calor.
Proyectada en una sola planta un atillo complementa y amplia su superficie útil. Situados en ambos laterales paneles fotovoltaicos y térmicos generan la energia suficiente como para cubrir sus necesidades básicas de suministro y de agua sanitaria caliente. La calefacción se distribuye por suelo radiante.
Su gestión se realiza mediante un programa de domotica al que que puede acceder a través de una aplicación de iPhone o dispositivos similares. Actualmente Soleta zeroEnergy esta en exhibición frente a la embajada de Estados Unidos en Bucarest, siendo un prototipo desarrollado por la Fundación Justin Capra de Inversiones y Tecnologías Sustentables (FITS).
May 02, 04:58 PM
Las piedras con las que se han elaborado las series Pool, the alchemy of blue han sido previamente tratadas por el mar, han sido pulidas por el movimiento cíclico del oleaje, conservando su aroma a sal y el azul del océano.
Su autora Lizzie Buckmaster Dove asidua a las playas que a lo largo de la costa que baña la población pesquera de Coledale en Nueva Gales del Sur en Australia, ha recogido seleccionado que posteriormente colgarían de hilos casi invisibles reproduciendo el oleaje que durante millones de años las depositaron en las orillas.
Las obras se ofrecen como una especie de homenaje a los ciclos lunares y el poder de la luna para crear las mareas. La alquimia azul no trata de la ruina, sino de la transformación, conceptos abstractos se representan en un material concreto, el peso se convierte en luz, parece flotar en algo concreto. Lo imposible se hace posible y la intimidad de las piezas individuales parecen desbordar la inmensidad del mar y el vasto cielo.
May 02, 02:19 PM
Entre los muchos e interesantes proyectos realizados por el estudio de arquitectura Elli con sede en Madrid, y que recomendamos echar un vistazo, en NQ hemos seleccionado Arboles singulares. Se trata de un equipamiento urbano que genera energía de origen renovable, a partir de paneles fotovoltaicos y de la participación activa de los ciudadanos.
Instalado en una plaza de Alcalá de Henares, el proyecto Arboles urbanos pretendía ser un mobiliario que inspirándose en el medio natural, creara un árbol artificial cuya actividad redundara en el beneficio de la comunidad donde operase.
El prototipo de Árbol urbano se compone de una estructura multifuncional energeticamente, mediante la que se riega un pequeño jardín instalado en altura y con la que se proporciona sombra a los usuarios y se refresca el ambiente en los días de calor intenso.
Su funcionamiento es sencillo, dos puestos con bicicleta generan energía cinética que combinada con la electricidad generada por las células fotovoltaicas instaladas en las tulipas que techan el carrusell, bombean el agua con la que se riegan las plantas y se encienden los diodos LED, volcándose el excedente a la red publica.
Su funcionamiento es sencillo, dos puestos con bicicleta generan energía cinética que combinada con la electricidad generada por las células fotovoltaicas instaladas en las tulipas que techan el carrusell, bombean el agua con la que se riegan las plantas y se encienden los diodos LED, volcándose el excedente a la red publica.
Ganador del concurso que durante la primavera de 2009 convoco la Asociación Sostenibilidad y Arquitectura (A.S.A.). La presencia en el espacio publico de un árbol urbano implica la relación de la tecnología con su entorno natural y social. Un nexo donde lo funcional y lo estético se vinculan a través de la participación de sus usuarios que se correponsabilizan de su cuidado y adquieren conocimiento sobre la generación y empleo de recursos comunes.
May 01, 02:00 PM
Formando parte de la urbanización del proyecto de apartamentos Mad Edificio recién inaugurado en Oslo, Noruega, su responsable el arquitecto noruego MAD Arkitekter, ha ideado un conjunto compuesto por bicicletas fabricadas en acero inoxidable. La bicicletas que se distribuyen a lo largo de un corredor de noventa metros de largo que se separa el edificio principal del un centro comercial adyacente.
Cumplen una doble función, por una parte se presencia en el área residencial del edificio cumple con un propósito funcional, facilitando a los inquilinos el estaciónamiento a pie de calle y evitandoles el engorroso tramite de tener que subir a su domicilio la bicicleta.
Por otra parta el Peloton enriquece estéticamente las áreas comunes, siendo un mobiliario fácil de identificar. Su diseño estilizado cuenta con un diodo LED que permite la visión en condiciones escasas de luz, además de convertirse en el sustituto ideal del sistema de iluminación compuesto por farolas, lo que se traduce en un ahorro económico.
Pelotón se convierte de esta forma en un punto de encuentro donde los vecinos aparte de aparcar su bici, establecen relaciones sociales en una experiencia donde un lugar de paso cobra utilidad.
April 30, 01:36 PM
Cineasta y documentalista Willie Witte, como complemento a su trabajo y entre documental y documental, realiza pequeñas piezas audiovisuales en las que usando un lenguaje visual donde el ilusionismo y la transición de imagenes fotografiadas previamente se mezclan obteniendo un collage animado. Grabado en blanco y negro Screengrab, se trata de una pieza experimental que se inspira en los juegos de manos clásicos.
April 30, 12:15 PM
El reino animal y el entorno natural ha supuesto un inmenso banco de pruebas para la investigación biotecnologica, cuantos productos de los que utilizamos hoy en día están inspirados en cualidades especificas que muestran especies animales. Eso es lo que penso Anthony Evans bioingeniero observando a las luciérnagas, cuando en sus salidas nocturnas para aparearse iluminaban su cuerpo emitiendo luz con las que iluminaba las plantas y flores donde se posaban.
Residente en la ciudad de San Francisco Anthony ha elaborado el proyecto de biotecnología Glowing Plant, que mediante el desarrollo de técnicas de bioingeniería pretende crear plantas, que expuestas a determinadas condiciones ambientales se enciendan literalmente emitiendo luz suficiente como para sustituir los sistemas eléctricos que se utilizan en la actualidad.
El y su equipo ha puesto en marcha una campaña de crowfunding para financiar un proyecto, en el que modificando los genes de las luciérnagas y como vectores bacterias pretenden crear plantas fluorescente. Esto lo pretenden conseguir mediante el uso de biología sintética y un software compilador del genoma, con el que ya han logrado modificar el genoma de una especie llamada Arabidopsis, y con el que están trabajando para conseguir rosas brillantes.
Todos los organismos vivos contienen un conjunto de instrucciones que determinan el aspecto que tienen y sus funciones. Estas instrucciones están codificados en el ADN de los organismos - cadenas largas y complejas de moléculas incorporadas en todas las células vivas. Este es el código genético de un organismo (o "genoma").
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Los seres humanos han estado alterando el código genético de plantas y animales durante miles de años, de forma selectiva para críar individuos con características especificas. Esta es la base de la ingeniería genética, y ha permitido a los investigadores acelerar el proceso de desarrollo de nuevas variedades de plantas y animales.
La transformación de la planta inicialmente se hace utilizando el método Agrobacterium. Se insertará ADN impreso en un tipo especial de bacterias que pueden modificar el ADN de la planta. Para las flores de la planta se sumergen en una solución que contiene las bacterias transformadas. Las bacterias inyectan el ADN en el núcleo celular de las flores que modificaran sus semillas, dotándole de la cualidad lumínica.
Según las bases del proyecto, todos aquellos que participen que aporten 40$ o más recibirán semillas para cultivar una planta resplandeciente en su domicilio. Una vez que tengamos la planta, es sólo una cuestión de criar descendencia suficiente para cultivar las semillas.
April 29, 12:18 PM
El artista frances Florian Riviere concibe el espacio publico y el mobiliario que lo puebla como elementos para organizar juegos. De todo tipo deportivos, didácticos, intelectuales... actividades lúdicas en las que el ciudadano participar dándole un nuevo valor a ese espacio publico.
El carácter especifico y efímero exploran las posibilidades funcionales de la calle desmitificándola y humanizandola. La calle de esta forma amplia su status prestandose a la improvisación. El lugar de paso se transforma en un laboratorio de ideas, donde se puede experimentar y ser creativo.
Florian Riviere se define como "hacker urbano". Estableciéndose de 2008 a 2012, en la ciudad de Estraburgo donde creo colectivo Créative Democracy. Inspirado por los hackers y la cultura urbana se centra en crear estrategias a través de la que estimular la participación ciudadana. Sus intervenciones localizadas entre la expresión militante y el diseño del espacio público, poseen la particularidad de ser espontáneas.
Florian Riviere se define como "hacker urbano". Estableciéndose de 2008 a 2012, en la ciudad de Estraburgo donde creo colectivo Créative Democracy. Inspirado por los hackers y la cultura urbana se centra en crear estrategias a través de la que estimular la participación ciudadana. Sus intervenciones localizadas entre la expresión militante y el diseño del espacio público, poseen la particularidad de ser espontáneas.
April 29, 11:13 AM
Como en muchas otras de las propuestas del arquitecto japones Sou Fujimoto, repite muchas de las constantes estructurales y estéticas en el diseño de House N. Volúmenes geométricos se solapan altenandose con grandes ventanales rectangulares al vació que proyectan la luz en el espacio ampliándolo hacia delante.
Formas minimalistas e inmaculadas a partir de las que Sou crea habitats naturales que participan en el funcionamiento orgánico de la vivienda, así como en su representación estética formando su identidad en relación al paisaje donde se integra.
Construida en 2.010 House N se levanta sobre una parcela de 257 metros cuadrados. Al contrario que otros proyectos de Sou en esta ocasión apuesta por una distribución horizontal de los módulos disponiéndolos en una sola planta de 150 metros cuadrados.
La capa más externa cubre la totalidad del recinto, creando una cubierta, semi-cubierta en la que se abre al jardín que aisla a la casa de la calle. La intimidad de esta forma queda garantizada, facilitando la inhibición visual y la libertad de movimientos en el interior, donde el mobiliario se limita al mínimo eliminando obstáculos.
En las capas interiores se interacciona socialmente con la residencia mediante cajas superpuestas, que te va descubriendo la totalidad del espacio a la vez que proporciona protección visual desde el exterior y libera la tensión estructural del edificio.
Construida en una zona residencial de la localidad japonesa de Oita que se caracteriza por presentar una arquitectura tradicional, Houne N se instala sobre la linea del horizonte como un punto de referencia para los residentes.
Construida en una zona residencial de la localidad japonesa de Oita que se caracteriza por presentar una arquitectura tradicional, Houne N se instala sobre la linea del horizonte como un punto de referencia para los residentes.
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