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Já viram como as mulheres conversam com os olhos? Elas conseguem pedir uma à outra para mudar de assunto com apenas um olhar. Elas fazem um comentário sarcástico com outro olhar. E apontam uma terceira pessoa com outro olhar. Quantos tipos de olhar existem? Elas conhecem todos.
Luis Fernando Veríssimo. (via momentos-so-meus)For me, Juliet Simms is and always will be the biggest winner of this season. #TheVoice.
SO PROUD OF YOU, JULIET!
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- Apr 05, 12Guardo um choro acumulado. Lágrimas que deveriam cair, mas não caem. Seja porque me faltam forças para assumir minha dor, minha fraqueza, ou simplesmente porque elas se recusam a sair de mim, do meu peito.
Guardo um choro acumulado. Meu peito dói e essa dor que admito penetra cada vez mais fundo e se mistura com o vazio em minha alma.
Guardo um choro entristecido. Fatos que me confundem e me desestabilizam. Quero chorar, quero adormecer embalada por essas lágrimas que se recusam a cair.
Seja por um momento em que acreditei que tudo seria diferente, mas nada mudou. Seria mais fácil simplesmente ter algo em que acreditar, mas a confusão é tão grande que me pergunto se um dia eu acreditei de fato ou se apenas me deixei levar.
Choro um choro acumulado. Uma fina lágrima resolve cair e impulsiona o dilúvio que há em mim. Lágrimas acumuladas de tempos sem chorar e de dores sem aliviar. Lágrimas que precisavam cair e, ao final desse texto, libertam-se de mim. - Mar 25, 12"Sete bilhões de pessoas em um planeta pequeno flutuando na vastidão do espaço. Sozinhas. Fazermos parte disso é o grande mistério da nossa frágil existência. Talvez ser solitário no universo é o que nos mantém unidos, o que nos faz precisar do outro por motivos pequenos criando um entrelaçamento quântico de você, de mim, de nós. E se isso for verdade, vivemos num mundo onde tudo é possível."
- Touch.
- Mar 25, 12“A proporção é sempre a mesma. 1 para 1618 repetidamente. Padrões se escondem bem debaixo dos nossos olhos, só é preciso saber onde procurar. Sete bilhões, oitenta milhões e 360 mil pessoas e poucos de nós conseguem enxergar as ligações. Hoje enviaremos 300 bilhões de emails, 19 bilhões de mensagens de texto e, ainda assim, nos sentiremos sós. Uma pessoa comum dirá 2250 palavras para 7,4 bilhões de pessoas. Estas palavras serão usadas para magoar ou curar a dor? Há um antigo mito chinês sobe o Fio Vermelho do Destino. Diz que os deuses prendem um fio vermelho no tornozelo de cada um de nós e o conectam a todas as pessoas cujas vidas estamos destinados a tocar. Este fio pode esticar-se ou emaranhar-se, mas nunca irá partir.”
- Touch
- Mar 16, 12
Uma das músicas mais lindas do Anberlin, em versão acústica.
"I wanna break every clock
The hands of time could never move again
We could stay in this moment (stay in this moment)
For the rest of our lives." - Mar 11, 12
Ela entrou e sentou. O banco ao lado ficou vago. O motor roncou. Ele entrou e sentou-se ao seu lado. O coração dela disparou com a proximidade entre os dois. O ônibus andou e com ele, os olhares se moveram. A timidez não permitia que olhassem um nos olhos do outro.
Ela entrou e sentou. O motor roncou. Ele entrou e a viu sentada. O lugar ao lado dela estava vago. Ele andou até lá e sentou. Ele quase não acreditou que permaneceria a viagem inteira ao lado dela. O ônibus andou e, com ele a vontade de mover suas mãos em direção a ela. Apenas um toque já seria suficiente.
Ela olhava pela janela, mas com o canto dos olhos, buscava o rosto dele. A vontade de tocá-lo era enorme, apenas um toque já seria suficiente.
Uma curva para a direita. Ele acidentalmente esbarrou nela. O coração de ambos foi a boca. O toque já havia sido feito. Faltava a coragem para prosseguir. Ele se desculpou, ela sorriu. Os olhos dele se iluminaram. Ele precisava tomar uma atitude, a viagem já estava acabando.
Chegando ao ponto final do ônibus, ambos teriam que se levantar para seguirem seus destinos. Então, mais do que nunca, ele reuniu a coragem que precisava, olhou para ela...
A hora de descer do ônibus se aproximava. Seu único pensamento era o porquê das viagens serem tão curtas. Ela olhou para ele e percebeu que ele a olhava. Mais do que rápido, baixou o olhar para o livro que ele segurava. "Denis". Seria esse o nome dele?
Toda a coragem que ele havia juntado se dissipou quando ela o encarou. Ele não conseguia resistir aos seus olhos. Mais do que rápido, ele baixou o olhar para a agenda que ela segurava. "Beatriz". Seria esse o nome dela?
O ônibus parou. Ela levantou-se e pediu licença. O coração de ambos se apertou. A despedida era inevitável. Então, ela não se conteve e disse: "Até amanhã, Denis!" E saiu.
Três palavras ditas pela primeira vez, a barreira da timidez se dissipando e a certeza de que tudo aconteceria novamente no dia seguinte. - Mar 11, 12
Terminei de assistir a 1ª temporada de The Voice. Mesmo quase 1 ano após a exibição, eu não sabia quem havia vencido um dos melhores reality shows musicais da TV mundial. Durante todo o programa, 12 episódios, me empolguei, me diverti, me emocionei, me apaixonei por competidores, por treinadores. Cee Lo Green, Christina Aguilera, Blake Shelton e Adam Levine foram extremamente incríveis! Apesar do talentosíssimo Javier Colon ter vencido, quem mais me emocionou e me fez chorar mesmo foi Dia Frampton. Tão delicada, tímida e com um talento daqueles que não se vê em qualquer lugar. E Blake a orientava e cuidava dela como um pai. Minha admiração só aumentava a cada programa.
Dia Frampton - Heartless (Kanye West cover) - The Voice PerformanceDia Frampton - Inventing Shadows (original song) - The Voice PerformanceE então, uma música do vencedor: Javier Colon - Angel (Sarah McLachlan cover) - The Voice PerformanceGeralmente, não gosto de reality musicais, mas The Voice tem um diferencial muito bom, a começar pelas Blind Auditions, na qual os treinadores ficam de costas para o candidato e só podem usar a voz como critério de julgamento. Fiquei muito empolgada e mais que recomendo. - Mar 10, 12
Uma das músicas que mais tenho ouvido, ultimamente. "Life's too short to even care at all". - Mar 07, 12Projeto paralelo do vocalista Stephen Christian, do Anberlin, com produção de Aaron March, vocal do Copeland, Anchor & Braille surgiu a partir de músicas comportas por Stephen que não se encaixavam com o perfil do Anberlin. O próprio Stephen declara que as canções tem um sentimento um tanto quanto pessoal, que ele sabe que nunca seriam usadas pela banda.Anchor & Braille nasceu de um projeto entre Stephen e Aaron, mas por querer se focar mais no Copeland, Aaron escolheu apenas produzir o álbum, escolhendo, inclusive o nome: Felt, que foi lançado em 04 de agosto de 2009.O projeto contrasta bastante com o rock alternativo de Anberlin. O som baseia-se em instrumentos acústicos tais como teclados, pianos e violões acústicos. O vocal de Stephen inclui um grande número de falsettes. Ele declara: “essas são as canções mais dolorosas que já escrevi, mas com cada canção eu senti uma sensação de alívio em um nível quase que espiritual de arrependimento e purificação.”Algumas músicas podem ser conferidas no Ex.Fm, como “Rust (The Short Story of MaryAgnosia)”, “Summer Tongues”, "Wedding/Funeral", “Blur”, entre outras que eu recomendo bastante.Um site americano descreve o álbum como um “feito incrível”. O mesmo site também descreve as canções “Blur” e “Introspect” como “um par deslumbrante de composições que adotam uma postura mais paciente, e os resultados são impressionantes, principalmente nessa última, na qual o vocal de Stephen flui em cima de um arranjo perfeito”.Faixas:
- "Rust (The Short Story of Mary Agnosia)"
- "Like Steps in a Dance"
- "Blur"
- "Introspect"
- "Summer Tongues"
- "Calm, Calm, Calm Yourself"
- "Wedding/Funeral"
- "Sleep. When We Die"
- "Forget Love, I Just Want You to Make Sense to Me Tonight"
- "Sing Out"
- "Sheet Music/Sheet Music"
Gravadora: Wood Water Records / Federal Distribution - Mar 04, 12Sento aqui e observo. Vejo a lua e as nuvens que não permitem que as estrelas se mostrem. Lembro-me de uma canção. Uma melodia suave que me embala enquanto teus olhos veem em minha imaginação. Recordo-me do quão bem me fazia olhá-los e ver o brilho que eu levava a eles. Observo a lua e vejo os teus olhos ali refletidos, como se me chamassem para um último olhar. Você não está lá. Você não está aqui. Eu apenas imagino. Essa imaginação me consome. Prefiro sentar aqui e observar. Você disse que bastava haver uma estrela brilhando no céu que seria você pensando em mim. Não há estrelas brilhando, apenas nuvens. O único brilho vem da lua e ela é minha companhia nessa noite solitária. Agora, nem a lua brilha mais. O céu está completamente escuro, assim como os meus olhos que perderam o brilho dos teus e nem aquela melodia consegue me embalar mais. Tudo se foi.
- Mar 08, 12Dia 16/09/2010: um dia que ficará marcado para sempre na minha memória! Foi o dia em que tive o privilégio de assistir ao primeiro show realizado pelo Switchfoot no Brasil! Sim, foi INCRÍVEL! Mas vamos por partes e fiquem calmos, vou relatar como foi o show.O show ocorreu no Carioca Club, uma casa modesta no bairro de Pinheiros, São Paulo, marcado para começar às 20h. Sem divulgação, a Banda Ortegas abriu o show. Eles empolgaram um pouco e conseguiram aplausos da galera. Mas a expectativa era grande. Quando a equipe de montagem começou a preparar o palco para o Switchfoot entrar, a adrenalina percorre a todos e o público começa a cantar o coro de “Hello Hurricane”, aquele “OooOooO” inconfundível. As 20:35h, após 35 minutos de intensa ansiedade, Chad Butler, o baterista, assume seu posto, seguido por Jonathan MacIntosh (que substituiu o guitarrista oficial Drew Shirley que não veio) e Jerome Fontamillas, no teclado, e logo atrás vem Tim Foreman, baixista. O público vibra, mas ainda falta Jon Foreman, que não se demora. A banda é ovacionada e ouvimos os primeiros acordes de “Needle And Haystack Life”. É impressionante como a galera canta junto. Jon pega sua guitarra e a banda logo emenda “Mess of Me”, que arrepiou a todos. Após a canção, Jon diz suas primeiras palavras direcionadas ao público e, detalhe: em português:
“Amigos, boa noite, São Paulo! Estamos muito felizes por estar aqui pela 1ª vez.”
Ele deixa o público tocar sua guitarra e inicia-se “Stars”. Ele pede: “Cantem comigo” e o público prontamente atende. Ao final, alguém lhe dá um buquê de flores. E vem “Gone”. A música eletriza a todos e Jon se surpreende por todos conhecerem as músicas já tocadas. “You, guys ,are amazing.” E solta mais uma vez em português:“Espero que seja a primeira de muitas noites aqui.”
Vemos então Jon se preparar com violão e gaita. Não esperava ouvir o que viria a seguir: uma das minhas favoritas do último álbum introduzidas por gaita: “Your Love Is a Song”. Se eu já a achava magnífica na forma como está no álbum, ao vivo ficou perfeita. E a gaita não fica apenas na intro, o solo também é feito com ela. “This Is Your Life” é a próxima e o público vibra muito com a canção. Foreman pede mais uma vez: “Sing with me”. E a empolgação do frontman é contagiante, e até com a boca ele tocou as cordas de sua guitarra.“The next song is about unit.” A galera pula e “We Are One Tonight” começa. A banda conduz a música e Jon conversa com o público e faz algo como um espontâneo. Surpreendendo muitos ali, a próxima música é nada mais que “Learning To Breathe”. A banda ficou abismada de ver o público cantando apenas com os instrumentos, sem o acompanhamento do vocal.Para a próxima canção “The Sound”, Foreman fala sobre a dedicação ao seu herói, Mr. John M. Perkins. A casa treme ao som do refrão: “This is the sound of a heartbeat! This is the sound from the discontented mouths of a haunted nation. We are the voice of breaking down! Can you hear me? This is the sound! Of a desperation bound by a heart collision! We are the voice of breaking down!” Com certeza, essa foi uma das canções que mais eletrizou a todos, uma das mais agitadas! Então ouvimos do Jon: “we love this”.“Hello Hurricane” arranca gritos do público e Jon pede que cantem com ele a canção. Ele também agradece pelo carinho e diz que há muito tempo queriam vir ao Brasil e que estavam muito felizes por finalmente estarem aqui. Citando C.S. Lewis, a banda começa a tocar “This Is Home”. Ao vivo, a canção também ficou linda.Tambores são colocados no palco e Tim começa a tocá-los. São as primeiras batidas de “Free” que faz todos pularem e gritarem: “Free, Come set me free. Down on my knees. I still believe you can save me from me.” O solo da canção é arrepiante com três tambores sendo tocados. O próprio Foreman arrebenta com um tambor, levando-o praticamente pra cima do público. A banda agradece e Jon apresenta cada um dos integrantes.O toque no teclado denuncia: “On Fire”. Percebi o quanto eles se entregam à música. Jon cantava numa linda emoção. Eu estava ao lado direito do palco, em cima de uma caixa de som. Jon veio na minha direção e segurou minha mão. Ele foi ao centro do palco e voltou ao meu lado e disse “help me?” É óbvio que eu disse que sim, então ele segurou minha mão e desceu do palco, passando por cima das caixas de som para, nada menos que se pendurar no alambrado do camarote. E cantou todo o restante da música assim: pendurado e sendo segurado pelos seguranças. Ao final, a galera gritava “JUMP”, mas era alto demais. Na hora de subir de volta ao palco, eu o ajudei mais uma vez e ele me agradeceu por isso! Achei que meu coração pararia naqueles momentos.Tietagem a parte, continuemos: “Awakening”, seguida por “Meant To Live”. Foram os momentos finais do show. Extremamente empolgante, a galera vibrava a cada acorde e batida. Jon diz em português: “Te amo, São Paulo.” E a banda sai do palco.É claro que todos já esperávamos isso, mas, como fãs, gritamos: “One more song! One more song!” e em seguida, pedimos: “Dare you to move”.Aproveito para comentar aqui que o mais empolgado em palco é o Jon Foreman. O fôlego que ele tem é contagiante. Os outros são mais quietos, paradões, mas não deixam a desejar de forma alguma em questão musical e simpatia; estavam sempre sorrido. Pude notar que todos se sentiram muito a vontade conosco. Embora Jon se arriscasse no português, ele conversava muito com a gente em inglês mesmo.Após o pedido de retorno, apenas o Foreman volta, pega seu violão e diz: “então, que tal tocarmos mais duas músicas ao invés de uma?” Totalmente acústica, ouvimos “Only Hope”. O acompanhamento do público foi emocionante.Jon introduz “Dare You To Move”. Toda a banda retorna ao palco para continuar a canção. Essa foi a mais pedida, a mais comemorada, a mais cantada, a mais empolgada pelo público. Jon então, finalmente agradece a todos, a banda se junta ao centro do palco e se despedem, não sem que Jon Foreman diga:“Eu realmente espero que essa tenha sido a primeira de muitas noites aqui com vocês no Brasil. Vocês são incríveis.”
Nós, também, Jon. Esperamos ansiosamente pelo retorno do Switchfoot ao Brasil!Thamires SpechtSet List do show em São Paulo- Needle and Haystack Life;
- Mess of Me;
- Stars;
- Oh! Gravity;
- Gone;
- Your Love is a Song;
- This is Your Life;
- We Are One Tonight;
- Learning To Breathe;
- The Sound (John M. Perkin’s Blues);
- Hello Hurricane;
- This is Home;
- Free;
- On Fire;
- Awakening;
- Meant to Live;
- Only Hope;
- Dare You To Move.
Switchfoot - Only Hope & Dare You To Move - Mar 08, 12FlagsBrooke FraserLançamento: 12/10/2010Nota: 5/5
Escrever qualquer coisa sobre Brooke Fraser não é uma tarefa fácil. Ela é simplesmente incrível em tudo o que faz, o que dificulta um bocado o nosso trabalho como críticos. Brooke tem um alto padrão estabelecido quando se fala em música. Seu trabalho no Hillsong e seus bem sucedidos álbuns anteriores não me deixam mentir. Albertine, por exemplo, foi o trabalho mais aclamado pela crítica (e com certeza, o mais ouvido pelos fãs). Com todo esse nível, só podíamos esperar por algo, no mínimo, excelente por parte dela. E Flags, seu novo álbum, respondeu a essa expectativa. É um pop perfeito que mantém a integridade artística de Brooke. É um trabalho diferente de qualquer coisa que você já tenha ouvido dela.Deveria ser um crime qualquer banda/artista que a gente gosta ficar tanto tempo sem lançar nada. Três anos é muito tempo para os fãs! Mas a espera valeu a pena e vocês vão entender o porquê. O álbum veio para consolidar ainda mais uma artista brilhante que não apenas canta maravilhosamente bem, como compõe e ainda produz. É isso aí: esse álbum foi inteiramente produzido pela própria Brooke. Quanta competência, né?
O álbum começa com “Something In The Water”, uma faixa empolgante que logo te faz cantar junto. Quando a ouvi pela primeira vez há algum tempo, percebi o quanto estava ansiosa por algo novo da Brooke. A combinação de violão, palmas, assobios com elementos de folk fazem da canção um pop adorável, jovial, alegrem com batida cativante.
A segunda faixa, “Betty”, foi composta em parceria com Jon Foreman (Switchfoot) e Ben West (The Real Efforts of Real People). Muitos suspeitavam que haveria um dueto, mas não se deve pedir muito, né (seria excelente). A história é de uma garota que tem uma marca de nascença em forma do território canadense e usa isso para esconder quem realmente é. A canção usa a história como metáfora para segredos escondidos. “Você tem segredos / Você tem arrependimentos / Querida, todos nós temos. A introdução de guitarra e estalar de dedos conduzem a suavidade do vocal. A percussão entra compondo o clima para então, a voz e os instrumentos se completam.
“Orphans, Kingdoms” é conduzida por uma batida marcante de violão. A canção tem um som melancólico na voz de Brooke, que não deixa de ser belo, e parece entoada como um hino. O ápice é o trecho cantado pelo coro junto com Brooke. A quarta faixa, “Who Are We Fooling?” foi composta e cantada em parceria com Matt Hales, do Aqualung. A canção é conduzida inteiramente por piano e voz e fala sobre a dificuldade de uma relação com amor verdadeiro.. “Porque o verdadeiro amor é um amor difícil / É um lindo nó que nós não podemos desfazer / Se não é nenhum de nós dois, me diga: a quem estamos enganando?”. Essa canção me lembrou um cover que Brooke fez de Paul Simon (The Sound of Silence). A quinta faixa, “Ice On Her Lashes”, é sobre o ciclo do sofrimento; a vida continua, e a dor não vai embora, mas ela se torna algo com que a gente consegue viver. A instrumentação possui um toque suave e solene. O soprano em sua voz se destaca nessa canção.
“Coachella” traz o título do festival que inspirou Brooke a compor novamente. É uma das melhores do álbum (e uma das minhas preferidas). A canção é emocionante e soa com uma melodia edificante. “Vamos sacudir essa tristeza / Me sinto como um bebê / E eu vou deixando a tristeza de lado / Quando eu brilho como o sol / Você está alto como uma pipa / Nós somos filhas, filhos, irmãos e irmãs essa noite em Coachella.”. Em seguida, temos “Jack Kerouac” que traz uma despreocupação de ritmos, lembrando canções caribenhas. A canção é divertida e cita o nome do escritor que tem o mesmo nome da canção. Fala sobre ser um estranho em algum lugar novo. “Sailboats” ecoa como um Albertine mais maduro e as palavras são perfeitamente como um interlúdio para a próxima canção.
“Crows & Locusts” é a história contada pelos olhos de uma garotinha que vê a plantação de seu pai destruída pelas pragas. A canção traz um tom sombrio que segue durante a música até que, o solo da guitarra dá aquela sensação de esperança renascendo. E então Brooke brada: “Tenho que sentir que há chuva no céu de óleo negro / Vou espantar o diabo quando o sol se levantar / Vai sangrar o sangue.” E depois do piano, o coro para “Nada pode lavar meu pecado senão o sangue / Nada pode me fazer nova de novo senão o sangue.” Precisa de uma declaração de rendição maior que essa? A canção é o ápice do álbum!
A décima faixa é “Here’s To You”. Um instrumento de sopro com um ritmo de hino irlandês introduz para a doce voz de Brooke. A canção é uma exortação: “Abra a sua boca, cante sua canção / A vida é curta como o dia é longo.” A batida de piano é marcante e rege a canção. O tal instrumento de sopro volta a aparecer. Um coro canta o refrão, o que enriquece a música.
A última faixa do álbum é “Flags”. Aquela mesma esperança da oitava faixa volta a aparecer aqui. É uma meditação sobre a injustiça. O vocal é totalmente melódico e dramático e destaca em uma instrumentação tímida, porém presente. Acredito que essa é a música de maior emoção presente em sua voz. “Eu não sei por que inocentes caem / Por que os monstros ficam em pé / Mas eu sei que o último deve ser o primeiro.”
Fico impressionada com o sentimento existente na voz de Brooke Fraser. Em entrevistas, a cantora havia afirmado que o álbum seria diferente e que sua voz também estaria diferente. Em determinados momentos temos o soprano inconfundível, onde ela consegue atingir altas notas. Em outros, cai a apenas um sussuro, sem deixar-se desafinar.
Flagsé incrível do começo ao fim. Para os fãs, é um prato cheio, já que vem de uma das cantoras mais talentosas da atualidade. Pode-se notar as influências de Joni Mitchell, James Taylor, Paul Simon. A sensação transmitida é a de que Brooke teve maior liberdade com a produção, já que abriu mão de contratar qualquer produtor. Por isso, encontramos sons novos, diferentes, que envolvem suas músicas, aumentando ainda mais a versatilidade dessa talentosa artista. Tais novos toques não decepcionam, pelo contrário, só nos faz querer ouvir ainda mais.
Esse álbum só serve para comprovar o quanto Brooke pode nos surpreender e faz com que valha sim a pena esperar. Como diz o ditado: a pressa é inimiga da perfeição. Ainda bem que Brooke Fraser esperou três anos! Flags é um dos melhores lançamentos de 2010.Thamires Specht – Em busca da química ideal entre a música e os meus ouvidos…Faixas:- Something In The Water
- Betty
- Orphans, Kingdoms
- Who Are We Fooling?
- Ice On Her Lashes
- Coachella
- Jack Kerouac
- Sailboats
- Crows & Locusts
- Here's To You
- Flags
- You Can Close Your Eyes (feat. William Fitzsimmons) [James Taylor cover] - (apenas na edição deluxe)
Selo/Gravadora: Wood and Bones/SonyP.S.*: Na época do lançamento, quem se cadastrasse no site da cantora, recebia por e-mail a faixa acústica May Waltz.
Brooke Fraser - Something in the Water - Mar 04, 12Hello HurricaneSwitchfootLançamento: 10/11/2009Nota: 4,5/5Há alguns anos, eu estava em uma busca desesperada por boas músicas, por bandas que tocassem algo que me fizessem sentir que aquilo tudo era real. Não queria bandas que pareciam apenas tocar pelo que o meio musical oferecia, como fama, sucesso, dinheiro, enfim, queria que mostrassem a mim que o que eles tocavam era exatamente o que eles pensavam e acreditavam. Conheci Switchfoot.
A primeira música que ouvi foi “Learning to Breathe”, do álbum homônimo (2000). De cara, curti a melodia, a profundidade da letra e passei a ouvi-los incessantemente, buscando assim, um álbum que se tornasse o meu preferido. Assim foi com The Beautiful Letdown (2003). Os álbums posteriores não me empolgaram tanto e, pra complicar, a banda ficou três anos sem lançar nada. Até que em 2007 anunciaram o desligamento da Columbia e construção de seu próprio estúdio e criação de um selo.Hello Hurricane surge como um álbum onde tudo o que a banda quis fazer nesses 10 anos de contrato com gravadoras e não podiam e finalmente agora podem. Co-produzindo por Jon Foreman e banda e pelo produtor de Hip Hop/R&B Mike Elizondo (Dr. Dre, P!nk, Jay-Z), é um álbum que fala por si, cheio de profundidade e em total sintonia com cada pensamento e sentimento dos integrantes.“Needle and Haystack Life” se apresenta com um jogo de cordas bem trabalhados. A voz suave de Jon Foreman me fez perceber o quão ansiosa eu estava por ouvir algo novo dos caras. A canção é pulsante, ora te faz parar e ouvir atentamente cada batida, ora te faz pular junto. Sua letra é sobre ser a agulha em um palheiro, sobre viver o momento que é agora.O primeiro single, “Mess of Me”, arrancou elogios e só serviu pra nos deixar ainda mais ansiosos ao que estava por vir. As distorções e ganchos trazem uma energia frenética. A letra é profunda. “Eu sou meu próprio reflexo (...) / Não há remédio / A doença sou eu mesmo (...) / é difícil alimentar aqueles que você ama / quando você não consegue perdoar a si mesmo”. Em seguida, surge "Your Love Is A Song", canção bem mais lenta que a anterior, começa com um arranjo suave para introduzir os demais instrumentos. Com uma mensagem linda, a música retrata o amor de Deus: "Oh, Seu amor é uma sinfonia, é uma melodia, uma canção." Não tem como não sentir a música tocar bem no fundo, é uma suavidade deliciosa de ouvir.“The Sound” segue como uma canção que ressalta o quebrantamento vindo do “desespero amarrado de colisões de corações”. “Enough To Let Me Go” me lembrou bastante os projetos solos do Foreman. Canção suave, marcada por violão. A quinta faixa, “Free”, traz um efeito dramático de cordas. A canção remete à mensagem da segunda faixa, como um pedido de libertação de nós mesmos, direto a Deus, acreditando que Ele é o único que pode fazer isso.“Hello Hurricane”, a faixa-título começa de forma suave e cresce aos poucos, dizendo que independentemente de quantas tempestades, furacões tentem nos derrubar, nada poderá “silenciar o Amor que está em nós”. A faixa, em termos de musicalidade não acrescenta muito além do que já conhecemos da banda, mas é uma excelente pedida.A oitava faixa, “Always”, talvez uma das mais belas, é uma canção carregada de emoção, com um vocal e melodia suave, é uma canção de verdadeira adoração. “Aleluia, eu estou em amor de novo, eu sou um homem miserável. Aleluia!”. A mensagem fala que mesmo que erremos, cada respiração nos traz uma nova chance. “Bullet Soul” mostra aquele rock divertido que estamos acostumados. "Você está preparado para transformar o mundo?"Nas baladas, “Yet” que é tão suave, que às vezes gosto de ouvi-la antes de dormir. “Se isso não quebra seu coração, não é amor (...) Eu cantarei até meu coração parar”. “Sing It Out” não deixa a desejar. O tom “sombrio” no início da canção introduz o clamor de redenção da canção. “Tome o que resta de mim / Faça disso uma melodia / Cante isso alto / Não posso encontrar palavras para cantar / Você será o meu remédio / Preciso do seu fôlego nos meus pulmões esta noite.”Para terminar o álbum, “Red Eyes”, que questiona “o que você está esperando”. Algo como “se você ficar esperando, procurando, nada vai acontecer, tome atitude e busque o Único que pode ser o Seu guia”.Do início ao fim, o álbum fala sobre amor e esperança. Tive, inclusive, a impressão de esse é o projeto que eles mais expressaram sua fé e crença no Senhor. É um excelente lançamento! Há músicas para todos os gostos. De ganchos e distorções pra tirar qualquer um do chão à baladas e hinos de verdadeira adoração que fazem com que você perceba que realmente há um Deus que nos ama. Quem sentia saudades, pode apertar o play e se deleitar ao som desse álbum que tem tudo para ser o melhor álbum da banda. Além disso, reflete um Switchfoot mais “verdadeiro” e sem grandes “maquiagens” do mainstream norte-americano.OBS: Os caras tinham 80 canções que foram sendo criadas nos três anos antes desse lançamento. Fizeram uma filtragem intensa, restando apenas 12 faixas que entraram no álbum.Thamires Specht – Em busca da química ideal entre a música e os meus ouvidos...Faixas:- Needle and Haystack Life
- Mess of Me
- Your Love Is a Song
- The Sound (John M. Perkins' Blues)
- Enough to Let Me Go
- Free
- Hello Hurricane
- Always
- Bullet Soul
- Yet
- Sing It Out
- Red Eyes
Selo/Gravadora: Lowercase People Records (selo fundado pela banda) - Mar 08, 12Memento MoriFlyleafLançamento: 10/11/2009Nota: 4,0/5Enquanto esperávamos por algo que pudesse nos surpreender, Flyleaf lançou EP, álbum ao vivo (embora não seja considerado oficial) e até um especial acústico para o programa da revista Rolling Stones. Mas de inédito mesmo, nada. Quatro anos de uma espera que nos deixava pra lá de ansiosos. Espera essa que acabou em 10 de novembro de 2009, com o lançamento de Memento Mori, o segundo álbum de estúdio da banda americana.Quando o tema do álbum foi anunciado, no primeiro semestre de 2009, ninguém sabia o que esperar. Memento Mori é um termo em Latim que quer dizer “lembra-te homem que morrerás um dia”. A banda dá alusões vivas e marcantes a esse tema por conta própria, enquanto proporciona letras que atestam pensamentos e emoções que precisamos lembrar e refletir antes de morrermos, como salvação, esperança, perdão, dor, solidão, morte, entre outros. São letras sobre batalhas espirituais e também de adoração a Deus.Logo na primeira faixa, “Beautiful Bride”, nos deparamos com o clássico metal alternativo da banda, mas com uma letra que poderia ser um hino de guerra. A mensagem é clara: “linda noiva, corpo de Cristo (...) se una e lute contra todas as divisões”. Batidas fortes e guitarras pesadas; voz potente e backing vocal que se encaixam perfeitamente. “Again” vem com a mesma pegada. O primeiro single alcançou a posição 8 da Billboard 200 (americana) e mostrou uma nova versão daquela que foi lançada em 2008.“Chasm” segue a mesma linha das anteriores, mas com uma urgência maior na voz de Lacey. “Por favor, me dê algo, estou sedenta, sedenta”. É como um pedido de socorro a Deus para não nos deixar no abismo e nos dar da Sua água. “Missing” tem uma pegada mais pop que as anteriores, mas o peso aumenta um pouco no refrão. É onde percebemos que “algo está faltando” e nos mostra que apenas Ele pode nos levantar quando erguermos as mãos, pedindo ajuda.Desespero é o que retrata “This Close”, quinta faixa do álbum, que continua na pegada pop-rock-com-peso-no-refrão. A canção fala sobre a resistência de aceitar ajuda e a ânsia por mudança. “The Kind” chega com uma instrumentação opressiva e vocal frenético, com direito a gritos no final. “Você cortou os laços com a mão de Deus (...) e Ele espera você para pôr em prática Sua força. O calor de seu sopro envolto em suas palavras, como Ele repete a Sua verdade”.“In The Dark” começa suave e cresce de forma dramática, com bastante peso no refrão, com mensagem clara de redenção e salvação, tudo era trevas e só Cristo é a Luz. O backing vocal suave seguido por um grito caótico é talvez o clímax da canção, mostrando a urgência do socorro. A suavidade se transporta à próxima canção, “Set Apart This Dream”, com solos de guitarra marcantes. “O Rei te segura em seu favor com muito amor, mais do que você sonha”.Com gritos que mais lembram rosnados e efeitos sonoros até que assustadores, “Swept Away” se apresenta aos nossos ouvidos. Talvez a faixa mais forte do álbum com direito à exortação e mostrando os dois lados de uma batalha espiritual. O peso dos vocais e instrumentos não diminui e se tornam cada vez mais agressivos. No final da canção, os riffs se tornam algo como aquelas canções que saem de caixinhas de música de ninar, daquelas que você dá corda. Um tanto bizarro, mas não menos interessante. Mais uma vez o pop-rock marca presença com “Tiny Heart” e “Treasure” que são sólidas com excelente vocal e ótimas melodias. Ambas falam do nosso maior tesouro: o amor de Deus. “Apenas olha o que Ele fez, como Ele entregou a Sua vida. Tome essa vida, um tesouro precioso e brilhante”.“Circle” dispensa comentários. Apenas se emocione com a letra: “Seus braços inocentes se movem e eu sou poupada. Seu belo braço está sangrando e cortado. Seu coração foi arrancado pra me mostrar que Ele me amava, mas eu não acreditaria nEle. Ele fez tudo o que podia. E ainda assim eu não acreditaria nEle. Deixei Seus braços vazios e amarrados, abertos pra mim até Ele morrer. Nenhum homem demonstra maior amor do que um homem que entrega Sua vida por Sua amada. Aqui estou viva e não tenho o direito. Ele me deu o direito custando a vida dEle.”“Arise” volta com peso, empolgação e beleza. Essa até poderia ser a última do álbum, teria sido um final com chave de ouro. Mas “Uncle Bobby” não perde por ser a última. A mensagem sobre a ressurreição é passada em grande estilo. “Sua morte foi engolida pela vida. Esta morte se levantará. Morrendo para a morte e se levantando para a vida.”Álbuns como Memento Mori são raros no meio cristão. Temas contrastantes, como trevas e luz; vida, morte e ressurreição; dor e alegria; solidão, esperança e amor; impulsionados por um rock pesado com letras pessoais e reflexivas. O vocal de Lacey contribui muito na excelência do som da banda e ela prova mais uma vez que pode cantar e gritar no melhor estilo. Sua voz às vezes flutua e treme na delicada melodia antes de rasgar em um grito feroz.Se você tem procurado ouvir algo que realmente te desafie, que prove seus pensamentos e ajude você a encontrar a Deus na mais ampla variedade de situações, Memento Mori deve ser o álbum que você procura.Thamires Specht – Em busca da química ideal entre a música e os meus ouvidos…Faixas:
- Beautiful Bride
- Again
- Chasm
- Missing
- This Close
- The Kind
- In The Dark
- Set Apart This Dream
- Swept Away
- Tiny Heart
- Melting [interlude]
- Treasure
- Circle
- Arise
- Uncle Bobby
Selo/Gravadora: Octone Records / A&M / Universal
Flyleaf - Again - Mar 04, 12Flyleaf é uma banda americana de metal alternativo formada em 2000. Composta por Lacey Mosley no vocal, Sameer Bhattacharya na guitarra e backing vocal, Jared Hartmann na guitarra, Pat Seals no baixo e James Culpepper na bateria, já gravou três álbuns oficiais: Flyleaf (2005), Much Like Falling (2007) e Memento Mori (2009), além de alguns EP's. Seus singles fazem sucesso tanto no meio cristão como no secular, tocando inclusive na MTV americana. A história de formação da Flyleaf é comum com a de outras bandas, até certo ponto.HistóriaEm 2002, Lacey e James começaram a tocar juntos e logo em seguida, Sameer e Jared entram para a banda. A primeira experiência juntos foi incrível. Tinham influências diferentes que foram somadas a uma paixão e esperança de um final feliz, criando uma música excepcional. Em 2002, o baixista Pat se juntou, completando a banda.A banda tocava em qualquer lugar que podiam, de maneira cautelosa, mas que aumentavam a cada show o número de fãs com bandas locais e apresentações nacionais como Evanescence, por exemplo. Com a notoriedade que ganhavam, em 2003, conseguiram uma apresentação na aclamada convenção de música americana: o South by Southwest.Em 2005, o EP de estreia foi lançado e o público teve a chance de conhecer a habilidade de Flyleaf, que mostrava músicas dolorosas e pesadas, com as canções Breathe Today, Cassie e I'm So Sorry, que entraram no primeiro álbum da banda, lançado no mesmo ano.Para divulgar o EP, a banda fez turnês com algumas bandas, entre elas o 3 Doors Down e para o álbum, divulgaram em turnês com o P.O.D., por exemplo. Em 2007, a banda lançou o segunda álbum, Much Like Falling.
- Um passado obscuro
Filha de mãe solteira e com irmãos menores, aos 10 anos, Lacey Mosley, teve seu primeiro encontro com as drogas. Manteve a "descoberta" em segredo, mas aos 13 conheceu pessoas que tinham o mesmo vício. Brigas constantes com a mãe a fizeram ser expulsa de casa pela própria polícia local.Mudando para o Mississipi, foi para uma escola nova, onde sentia-se um peixe fora d'água. Sozinha, perdeu amigos, irmãos, o namorado. Foi afundando em grande depressão onde já não via mais sentido em acordar.Lacey deu o ultimato: "vou me suicidar amanhã". Sua avó sempre dizia que a neta precisava ir à igreja, então, cansada da insistência, Lacey foi, mas ainda decidida quanto ao suicídio.Na igreja, sentada na última cadeira, quase se escondendo, se surpreendeu ao notar que o Pastor relatava sua história de vida, mas achou que fosse apenas uma coincidência. O culto acabou e Lacey se dirigia à saída da Igreja quando o Pastor segurou seu braço:"Deus quer que eu fale com você. Ele quer que você saiba que embora você nunca tenha conhecido um pai na Terra, Ele será um pai melhor para você, melhor do que qualquer pai na Terra jamais poderá ser".Lacey ficou paralisada, só conseguia chorar e pensar que era tudo coincidênca. O Pastor continuou:"Deus está falando com você e eu sei que você tem uma grande dor no seu coração que você acha que nada é capaz de curar, mas Deus pode livrá-la disso. Você quer se livrar da sua dor?".Então, Lacey disse:"Sim e é por isso que eu vou cometer suicídio amanhã".O Pastor disse:"Deus quer livrá-la dessa dor, você vai deixar? Você pode dar uma chance para Deus livrar você dessa dor?".Lacey simplesmente disse: "Ok".A cantora acredita que se não tivesse passado por tudo o que passou, hoje não conseguiria compor nenhuma canção e acredita, ainda, que se suas músicas ajudam outras pessoas, então valeu a pena ter passado por tudo.- O nome da banda
"Flyleaf é aquela página em branco no início de um livro. É a página da dedicatória, onde você escreve uma mensagem para a pessoa que vai receber o livro. É mais ou menos isso que nossas músicas são: mensagens pessoais que oferecem alguns momentos de clareza antes da história começar. A história de cada um. Esse 'momento de clareza' é o que diz na Bíblia sobre o momento que você tem com Deus antes de se formar no útero da mãe, antes de nascer. O momento que acontece após a morte, quando você se reencontra com Deus."- É ou não cristã?
Muitas pessoas se perguntam se Flyleaf é realmente uma banda cristã. Por contadas incontáveis perguntas, o guitarrista Sameer Bhattacharya respondeu em seu blog:"Para esclarecer tudo, nós todos somos cristãos. Todos amamos a Deus e nos esforçamos para viver e perceber o mundo como Jesus faria. Não necessariamente como a "Igreja" de hoje, mas como os apóstolos e, mais importante, do modo como Jesus nos explicou, pelos exemplos dados a nós na Bíblia. Sim, somos cristãos. Mas há uma discussão entre todo mundo, até nós na banda. Não algo pelo qual brigamos, mas pelo qual é alegre e divertido discutir. É a questão de se somos ou não uma "banda cristã", e o que isso significa."O depoimento é longo, então, se quiserem, podem lê-lo na íntegra aqui.SinglesFlyleaf - 2005- I'm so sick: começa com um baixo melancólico e um vocal delicado, antes das guitarras quebrarem como pedras em janelas de vidro. A música oscila entre raiva e reflexão, com uma atmosfera que se estende às mudanças emocionais;
- Cassie: se assenta sobre guitarras que vão e vem sobre uma batida emergenciale constrói um refrão exultante;
- All around me: cresce sobre uma parece de acordes poderosos com evocativas pancadas de jazz;
Much Like Falling - 2007- Fully alive: é um número cinemático com furiosos riffs mudos que seguem até outro grande refrão.
Memento Mori - 2009- Again: o clássico metal alternativo da banda, com uma pega um tanto melódica.
- Missing: tem uma pegada mais pop que as anteriores, mas o peso aumenta um pouco no refrão. É onde percebemos que “algo está faltando” e nos mostra que apenas Ele pode nos levantar quando erguermos as mãos, pedindo ajuda;
- Arise: peso, empolgação e beleza. Essa até poderia ser a última do álbum, teria sido um final com chave de ouro;
- Circle: dispensa comentários. Apenas se emocione com a letra: “Seus braços inocentes se movem e eu sou poupada. Seu belo braço está sangrando e cortado. Seu coração foi arrancado pra me mostrar que Ele me amava, mas eu não acreditaria nEle. Ele fez tudo o que podia. E ainda assim eu não acreditaria nEle. Deixei Seus braços vazios e amarrados, abertos pra mim até Ele morrer. Nenhum homem demonstra maior amor do que um homem que entrega Sua vida por Sua amada. Aqui estou viva e não tenho o direito. Ele me deu o direito custando a vida dEle.”
Videos que valem muito a pena verSites para conferirThamires Specht – Em busca da química ideal entre a música e os meus ouvidos… - Mar 04, 12Vou postar aqui o que eu já havia postado no outro blog que eu fiz o favor de esquecer o login e senha e descobrir que a conta de e-mail que usava para acessá-lo foi desativada por falta de login. Então, é isso. Falar um pouco sobre música, séries, filmes, sem muito compromisso, apenas por prazer. Enjoy!
