Mayara Almeida

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  • Palindromia...

    Dec 09, 12

    Sabe aqueles dias que você deita na cama e deita e deita e deita outra vez e não consegue dormir, pois é já são 03:15 da madrugada e nada do Sandman ou qualquer entidade responsável pelo sono, mas dessa vez não os culpo, mas sim  Tim Buckley e o feérico disco Dream Letter (Live in London 1968), as fotos  encontradas na porra dos arquivos recebidos, e também os oito mil em créditos para ligações que expiraram na quinta feira. E na verdade culpo vocês duas também, só para ser mais claro  ( Sim, Sade e Audrey Hepburn, vou  te chamar assim e se achar ruim que se foda-se). Uma vez li que para esquecer era necessário escrever, agora não me lembro se foi em um filme ou um livro mas na duvida vou atribuir a um filme do Woody Allen, bem vamos lá? 

    
    

    
    Querida,
    
    

    Hoje estava pensando na vida. Deitei a cabeça no travesseiro, sem o propósito de dormir, e parei pra pensar. Às vezes os dias passam tão danados que a gente deixa a vida de lado e pensa em um bando de coisas, menos nela.

    
    
    

    
    

    Parei pra pensar na vida por causa de uma coisa que fiz anteontem. Quem me conhece sabe de longe que cozinhar nunca foi o meu forte (falo aos quatro ventos que sim, eu sei cozinhar) , apesar de já ter morado sozinho e ter que cozinhar de vez em quando sempre. Anteontem o meu macarrão estava estupidamente ruim, muito pior do que o convencional, e só entendi o porquê disso um dia depois. Ontem, quando fui guardar o continente do condimento, descobri que o conteúdo era açúcar e não sal... mais um pequeno desleixo da minha parte em meio a uma maré cotidiana repleta de pequenos deles. 

    Pois hoje o meu desleixo doeu na alma. Acho que sou desleixado assim pra um monte de coisa - com os amigos amados e com outras criaturas -, mas ninguém morre por trocar sal por açúcar e a vida vai seguindo o curso, embora desordenada, tosca, mal-enquadrada, como fazem aquelas crianças em fase de aprendizado ao encaixar a toda força o triângulo dentro do quadrado. A diferença é que elas logo aprendem... 

    Acho que troquei o sal pelo açúcar em muita coisa na minha vida. Centenas de mancadas tão bobas mas que, negligenciadas, com o passar do tempo viram males sem remédio. Não é de outra forma que nascem os desafetos,os desamores, e um punhado de "des" e até os inimigos, acredite.

    Outro dia, há muitos anos, bem uns dezessete , um tio (O mesmo que deu meu primeiro livro do Gabo e o cd do Jeff Buckley)   me disse para que eu me desse 100% em tudo o que eu fizesse, em cada ação praticada, por mais boba ou corriqueira que ela fosse. “Quando estiver lavando pratos, Rafael, esqueça o mundo, e se concentre nos pratos”. Mas acho que só me concentro 100% justamente lavando os pratos. Adoro lavar pratos mas não o resto das vasilhas, não sei se influenciada por essa observação dele ou porque gosto mesmo, ou pelas duas coisas.

    Durante esses minutos de pensar na vida, comecei a confabular a respeito de meios de trazer essa reflexão pra o meu cotidiano. Decidi voltar a escrever, assim eu teria algumas horas semanais inteirinhas pra me concentrar no ato de concentrar-se. Acho que buscar a concentração absoluta me ajudará a me concentrar nas outras coisas. E me concentrando mais nas coisas que eu faça certamente farei coisas menos toscas. 

    Decidi também comprar um livro de receitas e aprender de fato a cozinhar. Acho que já é hora. Tem gente que tem talento nato; pra maioria, é esforço, como tudo nessa vida. Esse negócio de que falta mão é desculpa de preguiçoso. Não caio mais na minha... Já até pesquisei uns títulos aqui. Vou começar pela Culinária dos Pudins. Amanhã passo na livraria e sigo direto pro supermercado. Ah, se eu aprendo... Em vez de um peso das costas, tiro logo dois...

    Pois é, querida, nem todo açúcar alcança o doce, mas com o amargo também se aprende. Espero dessa vez ter aprendido a lição. O tempo dirá e os que cheguem para o almoço prontamente saberão. 

    Sim pudim para o almoço.

    
    
    

    
    

    Açúcar ao que é de açúcar. Sal ao que é de sal.

    
    
    

    
    

    Um abraço enorme, mas não maior que a saudade,

    R.

    
    

    
    

    
    

    
    
  • Frank Ocean - Channel, ORANGE

    Sep 29, 12

    Há pouco mais de quatro meses Frank Ocean protagonizou um dos momentos mais importantes da recente história do hip-hop. Ao tornar pública sua homossexualidade, o rapper (que é um dos integrantes do polêmico Odd Future) tocou em uma ferida dolorosa que há tempos cresce dentro do gênero, rompendo de forma sutil e emocionada com parte do preconceito que há mais de três décadas define o estilo e grande parte dos trabalhos relacionados a ele. Propaganda oportunista para uns, anúncio necessário e sincero para outros, em meio à polêmica que o apresentou pela primeira vez a uma série de novos ouvintes, Ocean entrega agora o primeiro registro oficial lançado por uma grande gravadora, Channel, Orange (2012, Def Jam), álbum que involuntariamente, deve se transformar em um novo marco para o hip-hop norte-americano.
    
    Embora o anúncio sobre a sexualidade do rapper aliado ao lançamento do presente álbum soe em alguma medida como uma “estratégia oportunista”,Channel, Orange está muito além de um projeto propagandístico ou que dependa esse artifício. Mesmo próximos, tanto o emocionado texto de Ocean – apresentado em seu Tumblr no dia quatro de julho – como o presente registro caminham por vias diferentes. Enquanto o primeiro se manifesta como uma confissão de liberdade para o jovem rapper, o segundo vai além dos limites do criador, afinal com 17 faixas e um acabamento primoroso, o recente disco estabelece uma série de vínculos que o distanciam da figura de Ocean e o aproximam do ouvinte. Talvez pela grandiosidade do rapper ou pela habilidade de seus produtores, o álbum inevitavelmente se transforma em uma obra de caráter universal, deixando de ser apenas de Ocean.
    Se Chanel, Orange é o resultado final, a conclusão do esforço coletivo entre o rapper e seus colaboradores, então Nostalgia, Ultra hoje aparece como um “simples” trailer. Há pouco mais de um ano, enquanto passeava em meio à samples de Radiohead, Coldplay e Nick Drake, Ocean lançava um trabalho que parecia competente com sua idade, ressaltando valores típicos de um artista na casa dos 20 anos – mesmo que ainda fosse capaz de discutir uma série de temas além de seus limites, como o casamento no épico American Wedding. No decorrer do novo disco, entretanto, temos um salto na qualidade e no teor das composições do rapper, que por vezes soa mais velho e um profundo conhecedor dos sentimentos, dores e percepções da natureza humana
    
    Ao se transformar na matéria prima de todo o trabalho, Ocean estabelece uma série de elementos que em alguma medida assustam o espectador. Afinal, é como se em vários momentos do registro o ouvinte encontrasse a si próprio em meio as densas composições montadas pelo rapper, logo, o estranhamento ou o “susto” é inevitável. Seja você homessexual ou hétero, independente de suas escolhas, crenças ou sentimentos há sempre o esforço do norte-americano em ressaltar algum ponto doloroso e compartilhado com qualquer indivíduo, percepção que se intensifica na grandiosidade confessional de Bad Religion (It’s a bad religion/ To be in love with someone/ Who could never love you) ou na saudade que dança no interior de Thinkin Bout You (You know you were my first time, a new feel/ It won’t ever get old, not in my soul, not in my spirit, keep it alive).
    
    

    
    

    
    

    Musicalmente o trabalho soa deveras convencional e excessivamente básico em alguns instantes. Até o lançamento da épica Pyramids (com quase 10 minutos de duração), grande parte do registro mantém uma desenvoltura sonora tradicional, com Ocean e os produtores tricotando um som ameno, ora voltado aos lamentos do soul, ora brincando de forma controlada com a quentura do funk que invadiu a década de 1970. A medida parece até uma preparação para as criações volumosas que se acumulam na segunda metade do álbum, proposta que bem define o tom quase ensolarado da “pop” Lost ou o rock climático de Pink Matter, canção em que Ocean e o convidado Andre 3000 (OutKast) passeiam suavemente pelas bases enevoadas de uma guitarra.

    
    

    
    Mesmo que o trabalho funcione como uma obra fechada, com todas as canções amarradas dentro de uma mesma proposta – o que deve contribuir para a transformação natural do álbum em um clássico recente -, Channel, Orange cresce individualmente em diversos momentos. Seja pelos anseios brandos e diálogos com a soul music em Thinkin Bout You e Sweet Life (dois dos momentos mais comerciais do álbum), seja pelas letras fortes que em diversos momentos tratam abertamente sobre o uso de drogas (Crack Rock), são vários os momentos em que o rapper cresce pelas particularidades de sua obra.
    
    

    
    

    Curioso perceber que grande parte da beleza de Channel, Orange está na formação de um trabalho que se desprende (quase) por completo de toda e qualquer tendência ou composição voltada ao pop. É como se o rapper fizesse questão de ocultar o R&B comercial que o aproximou de John Legend e Beyoncé ou mesmo da fragilidade que o definiu em músicas como Novacane e There Will Be Tears. 

    
    

    
    

    
    

    
    

    Mais curioso ainda é perceber que essa ausência de um som comercial e radiofônico em nenhum momento pesa no interior do disco. Em estreia solo Frank Ocean flutua como um artista sóbrio, por vezes inédito mesmo àqueles que há tempos o acompanham, reinventando cada mínimo espaço do álbum em prol de um trabalho que mesmo sério, prende em virtude da grandiosidade e da comoção que entrecorta as rimas.

    
    

    
    
    
    

    Chanel, ORANGE (2012, Def Jam)

    Nota: 9.5

    
    
  • Nosso Amigo, Charlie Brown.

    Jan 07, 12

    Nosso Amigo, Charlie Brown;

    Essa é uma pequena homenagem a criador e criatura.

    
    

    Um Menino Chamado Charlie Schultz

    
    

    
    

    Os Peanuts, como é chamada a obra-prima do cartunista Charles Monroe Schultz, praticamente criaram um novo gênero nas HQs, que conquistou seu espaço justamente no feudo das tiras de jornais: as histórias de "Turminha", onde o universo infantil era usado como fábula para representar e constantemente criticar o mundo adulto. Porém, sem nunca abrir mão do bom humor. É comum nesse mundo imaginado os adultos terem voz de trombone desafinado e as crianças passearem pelo Supermercado achando que é um Museu.

    Depois dos Peanuts vieram Mafalda, Calvin & Haroldo, Mônica e Cebolinha etc. Todas histórias de crianças, mas com uma sabedoria que encantava os adultos. O autor trabalhou com maestria os aspectos mais profundos da natureza humana, tomando os Peanuts como base. De acordo com o artista muitas vezes uma série de sequências repetidas eram o suficiente pra expressar tudo aquilo que ele queria.

    Daí surgiram cenas clássicas como Charlie Brown fracassando em empinar uma pipa ou Lucy tirando a bola de futebol americano quando Charlie vai chutá-la e fazendo-o voar longe... Se fosse no nosso futebol a Lucy seria a criadora do drible da vaca.

    
    

    
    

    As tiras de Schultz foram inspiradas na infância triste do autor, que foi uma criança só e sem amigos. Começaram a ser publicadas após uma série de recusas e muitas tentativas frustradas desde a adolescência. Até a Disney o rejeitou. Em 1945, num jornal católico, elas finalmente estrearam sob o nome de Just Keep Laughing.

    Mas a primeira série mesmo surgiu em 1947, num jornal de tiragem maior, com o nome de Sparky´s Li´l Folks (Sparky era o apelido de infância de Schultz), que acabou virando somente Li´l Folks (Gente Pequena). Esse foi o embrião dos Peanuts e foi cancelado dois anos depois quando Schultz foi demitido do jornal St. Paul Pioneer Press por solicitar que os quadrinhos fossem publicados diariamente.

    Após muita insistência e novas recusas, o autor teve uma reunião pessoal com a United Feature Syndicate, a grande responsável pela distribuição das tiras nos jornais norte-americanos, e no dia 2 de outubro de 1950 seu trabalho finalmente teve um nova chance, sendo publicado em 7 jornais dos EUA, agora com o nome de Peanuts. Uma imposição da empresa que o autor detestou, até por medo de confundirem o título com o apelido do protagonista, Minduim, como Patty Pimentinha chamava Charlie Brown.

    Nesse meio tempo, alguns personagens foram sumindo, embora alguns ainda voltassem pra fazer pontas na versão animada anos depois. No princípio só haviam Charlie Brown, Snoopy, um menino chamado Shermy e duas meninas chamadas Patty (nada a ver com a Pimentinha) e Violet que, como outros personagens no Brasil, mudou de nome e virou Violeta.

    
    

    
    

    E Schultz seguiu criando todas as tiras sozinho até ter que parar por problemas de saúde em 13 de janeiro de 2000, quando elas já estavam sendo publicadas em 2.600 jornais ao redor do planeta, em 26 idiomas diferentes.

    Nada mal pra quem começou com míseros 7 jornais.

    Na sua última tira Snoopy datilografava uma carta na sua eterna máquina de escrever no topo de sua célebre casinha de cachorro. Na carta o autor se desculpava com o público e anunciava sua aposentaria agradecendo a editores e fãs por ajudarem-no a realizar seu sonho de infância.

    
    

    Os personagens de Shultz viraram todo tipo de produto, brinquedo, cartão comemorativo (esses então vendem como água), estatueta, bicho de pelúcia, peça de teatro e desenho animado. Foram estas animações que terminaram de dar toda a fama e reconhecimento merecido aos personagens e suas aventuras. A popularidade dos Peanuts foi muito além de onde seu autor poderia imaginar. Quando os primeiros astronautas pisaram na Lua, levaram na Apolo um desenho do Snoopy.

    Aliás, se houvesse alguma justiça no mundo eles deveriam ter levado um desenho do Milú, o cachorro do Tintin do autor belga Hergé, afinal ele foi o primeiro cachorro das histórias em quadrinhos que pisou na Lua.

    No Brasil o cantor Benito de Paula compôs a bela canção Charlie Brown, em que apresentava ao personagem as maravilhas do nosso país. A música virou um hit por aqui na época e até hoje é tocada. Quem nunca ouviu o refrão "Êh! Meu Amigo Charlie... Êh! Meu Amigo Charlie Brown..."?

    
    

    
    

    A Animação:

    
    

    
    

    Apesar de muitas liberdades tomadas pelos produtores que fazem alguns fãs considerarem os desenhos um mero trabalho apócrifo, é inegável o alcance que a animação deu à obra em inúmeros países como o Brasil. Pode-se dizer que três dos grandes responsáveis por isso são:

    - O produtor Lee Mendelson que após fazer um documentário entitulado Um Menino Chamado Charlie Brown sobre a obra de Schultz, ficou tão entusiasmado que não descansou enquanto não conseguiu levar às telas uma animação daqueles personagens.

    - o animador Bill Melendez, que dirigiu a maioria dos desenhos da Turma de Charlie Brown, além de ter vasta experiência em animação tendo trabalhado em clássicos como Branca de Neve e os Sete Anões e Gerald McBoing Boing. Com os Peanuts ele ganhou Oscars e foi indicado ao Emmy.

    - o pianista de jazz Vince Guaraldi, que compôs toda a inesquecível trilha sonora dos Peanuts. Inclusive Snoopy e cia. só viraram desenho depois que a gravadora Fantasy lançou o álbum com a trilha que Guaraldi havia feito para o documentário de Lee Mendelson.

    Foi esse disco que convenceu os patrocinadores a viabilizarem o primeiro longa-metragem: Um Menino Chamado Charlie Brown, mesmo título do documentário. Daí vieram vários longas e médias-metragens e séries animadas em épocas distintas. O trabalho de Guaraldi contém sem dúvida algumas das primeiras composições feitas para desenho animado que podem ser consideradas obras de arte.

    
    

    
    

    No entanto, algumas diferenças do quadrinho pro desenho, soam muito estranhas para quem só conhece um ou outro. Na HQ Snoopy pensa em voz alta (exatamente como Garfield) e na animação o público não pode ouvir seus pensamentos perdendo muitas ótimas tiradas.

    Outra diferença, que Schultz não gostava nem um pouco, era que na tirinha a Garotinha Ruiva jamais apareceu, sua imagem vivia apenas na imaginação de Minduim e dos leitores. Já no desenho ela aparecia, mesmo não tendo nenhuma fala, ou melhor, não tendo nada pra dizer! Em um episódio, Linus conta a Charlie Brown que Minduim chegou a beijar a Garotinha Ruiva numa festa e dançou com ela a noite toda... mas o pobre menino não lembra de nada! Será que batizaram o ponche daquela festa?

    No Brasil a série teve aproximadamente NOVE DUBLAGENS! Charlie Brown foi dublado por Marcelo Gastaldi (a voz do Chaves), Selton Mello (Sim! AQUELE Selton Mello!),Ulisses Bezerra, Marcelo Campos e atualmente por José Leonardo. As versões mais conhecidas são as de Gastaldi e Selton. Um pequeno recado a quem não ouviu a primeira dublagem na tv e quando conhece reclama que o Marcelo Gastaldi dubla o Charlie como se fosse o Chaves: Ele dublou o Charlie Brown ANTES de dublar o Chaves!

    Toda essa confusão acabou dividindo os fãs da versão brasileira. Uma polêmica de responsabilidade dos distribuidores da série que pareciam querer dublar a obra como se fossem uma adolescente comprando roupa no shopping, trocando peça por peça toda hora!

    
    

    O negócio é respeitar o gosto de cada um dos espectadores, mas me parece que mesmo hoje em dia uma porção maior dos fãs ainda tem mais carinho pela versão dos Estúdios Maga que passava no SBT. Foi Marcelo Gastaldi quem deu o tom dramático do personagem em terras brasileiras, que passou a ser seguido pelos demais.

    
    

    
    

                                           

    
    

    Personagens;

    
    

    Snoopy:

    
    

    
    

    Um sonhador, que usa sua imaginação pra realizar todas as coisas possíveis. Às vezes é um aviador, outras um detetive, ou um herói, ou simplesmente o Ás Mascarado. Enfrenta todo mundo e paquera as garotas. É curioso pensar que o Snoopy faz tudo aquilo que o seu dono Charlie Brown gostaria de fazer. Ou seja, apesar dele reclamar dos problemas que o cãozinho arranja por não ser "normal", Charlie esconde uma grande admiração por ele. Não que ele não tente também, mas... bem, depois eu chego lá.

    Snoopy também tem um bom caráter, sempre ajuda todo mundo, apesar de ser um encrenqueiro com espírito libertário. Seus melhores amigos são Charlie Brown e Woodstock. Num dos momentos mais marcantes da série Snoopy volta para sua antiga dona, que estava doente, para cuidar dela. Mas no fim, quando descobre que não poderiam morar juntos, o beagle não consegue esconder o quanto ficou feliz por voltar pra casa do menino de cabeça redonda com um ziguezague na camisa.

    Ele foi inspirado em Spike, cãozinho da mesma raça que Charlie Schultz tinha na infância. É curioso como Snoopy roubou a cena e pra alguns tornou-se o principal personagem da série. Isso ocorre porque a figura fofa do cãozinho atraia mais as crianças pequenas que consumiam os produtos com o dinheiro dos pais do que o seu dono, que parecia mais ter uma nuvem negra na cabeça. Mesmo assim, com o tempo, o público percebe que é impossível ficar indiferente às filosofias daquela Turminha.

    
    

    
    

    Quando crescemos e percebemos que queríamos ser Snoopy assim como Charlie Brown também queria ser, constatamos que nós sempre fomos Charlie Brown, estávamos conectados com ele... mas precisávamos de alguma distância de tempo assim como é preciso estar afastado pra se ver completamente refletido num espelho.

    
    

    Lucy:

    
    

    A megera! Lucy é uma menina com personalidade dominadora, que perde o bom-humor muito facilmente quando nota que o mundo ao redor não é do jeito que ela quer, o que acontece com frequência.

    Detesta a tranquilidade do irmão, Linus, e sempre tenta resolver tudo na briga. Aliás, vive brigando com o Snoopy, que é o único que a desafia, nem que seja com um beijo, o que a deixa furiosa. É apaixonada por Schroeder e vive inconformada por ele preferir tocar piano do que ficar com ela, porém ninguém sabe se ela ainda gostaria dele se ele lhe desse atenção.

    Sua vida não teria graça se ela não tivesse o Charlie Brown pra atormentar. Lucy tem uma necessidade tão grande de deixar claro para Charlie que ele é um perdedor, que pode-se até dizer que essa fixação toda na verdade é um jeito desastrado de amar alguém. Ela foi inspirada na primeira esposa de Charlie Schultz e, óbvio, é nada mais nada menos do que a versão da mulher aos olhos dele. O autor teria ficado indignado quando, certa vez, a esposa o mandou procurar um psiquiatra pra resolver suas neuras, afinal a sua arte vinha exatamente dessas neuras.

    Daí, como resposta, o artista criou a célebre barraquinha de psiquiatra da Lucy, de onde ela tirava dinheiro do pessoal da Turma em troca de uns conselhos totalmente sem-noção. Outra inspiração pra personagem teria sido a mãe de Schultz, que seria uma das primeiras responsáveis pela baixa auto-estima do artista.

    
    

    Linus:

    
    

    Sereno, filosófico, Linus também tem vários problemas com timidez. Mas ele sempre se arranja. O cobertor em que se agarra, que seria um símbolo de fraqueza, acaba servindo pra demonstar sua força, até porque ele o usa como uma arma contra o mundo, literalmente falando. Linus sempre "viaja" na sua filosofia: "Eu gosto da Humanidade. O que eu não suporto são as pessoas."

    Ele não tem medo de pagar mico por causa dos seus sonhos, nem que seja pelo Grande Abóbora ou pelo Cachorro da Páscoa. Também tem um lado sensível a desilusões. Numa das tirinhas, ao ver uma folha cair da árvore no chão, ele exclama:"Você não será feliz aqui."

    A única coisa que o tira do sério é a irmã de seu melhor amigo Charlie Brown, Sally, que é loucamente, e põe loucamente nisso, apaixonada por ele. Linus é bem mais atirado do que Charlie, se apaixonou até pela Professora. Possivelmente esse comportamento era um reflexo do comportamento do próprio Schultz que, em certa fase da vida, tornou-se mais popular com as mulheres.

    
    

    O irmão da Lucy também é o protótipo do amigo fura-olho, seja dançando com a Garotinha Ruiva no Ano-Novo enquanto eles "esperavam" Charlie (que fora obrigado pela professora a ler TODA a gigantesca edição do livro Guerra e Paz) ou roubando descaradamente a menina a qual o amigo só vira uma vez, mas mesmo assim tinha atravessado o país inteiro pra encontrar... até descobrirem que ela também tinha um cobertor. Em vez de guardar rancor, Minduim, após muito sofrer, simplesmente lê:

    
    

    
    

    "É melhor amado e ter perdido do que nunca ter amado."

    
    

    
    

    
    

    Huumm... deve ser por isso que as mulheres preferem o Linus...

    Mesmo assim os dois são os melhores amigos. Tanto que Charlie Brown sofre muito no episódio em que Linus e Lucy se mudam do bairro e vai às lágrimas na hora do adeus, enquanto num gesto de amizade Linus lhe presenteia com seu bem mais precioso: seu cobertor azul. Felizmente algum tempo depois os Irmãos Van Pelt retornam à seu velho lar... Afinal, as agruras de Charlie não teriam a mesma graça se Linus não estivesse lá pra arrematar com a clássica:

    "Que lástima Charlie Brown!"

    
    

    
    
    
    

    Patty Pimentinha:

    
    

    
    

    Uma garota liberal, de iniciativa, não é tão agressiva como a Lucy, mas por sempre tomar a frente de tudo acaba ofuscando mais ainda as personalidades de quem está ao seu redor. Talvez por isso seja tão ligada à sua amiga Marcie (que não tem personalidade) e à sua paixão de ocasião, Charlie Brown (que consegue ter menos personalidade que a Marcie). A Pimentinha é a personagem que mais "viaja" na história, seja como a única que embarca nas fantasias delirantes do Snoopy, seja falando pelos cotovelos, ou principalmente quando tenta fazer de Charlie Brown, o seu Minduim... um vencedor.

    "Pausa para risada"

    Em qualquer lugar que eles estejam Patty põe Charlie em alguma encrenca, seja numa sala de aula ou no meio de uma corredeira, só pra depois jogar na cara dele que estragou tudo que estavam tentando fazer, mesmo não se preocupando muito se ele queria fazer o que quer que fosse. Como surgiu um pouco depois do que a maioria dos personagens, a Pimentinha foi objeto do reflexo da mulher do seu tempo, que estava conquistando mais espaço e tinha mais atitude.

    Um bom exemplo disso é o fato dela usar chinelos e calças. Infelizmente, pra alguns a personagem foi rotulada de outra forma, e há quem aponte ela e Marcie como lésbicas, o que não tem nada a ver, até porque elas sempre aparecem apaixonadas por algum garoto... e geralmente o mesmo garoto, seja Charlie Brown ou um francesinho simpático. Patty foi inspirada numa prima de Schultz, que era uma verdadeira pimentinha. Brincava de bola e não gostava de seguir ordens.

    
    
    

    Sally:

    
    

    
    

    
    

    A irmãzinha pentelha e alienada de Charlie Brown, também "viaja" pintando o mundo exatamente como ela gostaria que fosse, um mundo onde Linus e ela se amarão pra sempre, nem que seja contra a vontade dele, a professora é sua arquiinimiga, sempre bolando planos maquiavélicos contra ela, e seu "irmãozão" vai protegê-la sempre com a maior coragem do mundo. Meu Deus!

    Sally também tem uma característica interessante na sua relação com Linus. Ela não o chama de "My Sweet Lord" por acaso, é totalmente submissa, mas tão submissa que, por não saber o que fazer sem seu amado, acaba sufocando-o e se tornando controladora.

    Ironicamente, a irmãzinha de Charlie Brown e Snoopy realizaram uma das cenas mais singelas do desenho animado, falando justamente sobre o verdeiro amor:

    
    

    
    

    Sally é tudo aquilo que se esperava da mulher antes da Revolução Sexual. Inclusive a personagem Susanita da Turma da Mafalda lembra bastante a Sally. Talvez por isso mesmo é bastante curioso que a única vez que Sally se revolta contra Linus é justamente no capítulo em que ele é eleito presidente do grêmio e quando vai reinvindicar os direitos dos alunos amarela na frente do diretor, deixando sua fã número 1 indignada com a desonestidade política do menino. Seria Schultz tentando alertar a consciência social feminina?

    
    SCHROEDER:

    
    

    O garoto de nome complicado também vive num mundo só seu, perdido em meio às canções de Bethoveen, que ele executa no pianinho. E mesmo assim ele é bem feliz, a não ser quando Lucy chega querendo obrigá-lo a lhe dar atenção, pois ela não consegue compreender como alguém não se interessaria por ela, ainda que ela mesma não tenha a menor afinidade com essa pessoa. Certa vez a irmã de Linus lhe disse:

    "Acho que você não percebeu que pode me perder. Tem certeza que quer sofrer as torturas da lembrança de um amor perdido?"

    
    

    
    

    Também é preciso dizer que ele é um menino com uma noção de honra muito forte. Por exemplo, jamais tocaria música popular em vez de clássica, mesmo que obrigado, pois isso vai contra sua essência. A única vez que concordou em tocar música popular se remoeu tanto por dentro que ficava repetindo: "Eu me vendi. Eu me vendi."Schroeder pode parecer solitário, mas tem mesmo é um grande amor pela arte que o faz se desligar do resto do mundo...

    Assim como Charlie Brown, ele também é inspirado no próprio Charlie Schultz, mas enquanto Charlie seria sua versão infantil, Schroeder seria o autor adulto, focado no trabalho, seu único talento e alento... e sem tempo pra uma vida pessoal saudável. Podemos ver este conflito de personalidades de Schultz no episódio do Dia dos Namorados. Após não receber cartões de ninguém, Charlie Brown está arrasado, quando as meninas chegam falando que ficaram com pena e fizeram uma vaquinha pra comprar um presente pra ele.

    Schroeder, que estava lá na hora, fica indignado e começa um discurso acusando elas de não tratarem Charlie de forma decente e pergunta se acham que ele iria aceitar o presente de consolação delas depois de ser totalmente ignorado e esquecido. Ao que o próprio Charlie Brown se apressa em dizer: "Aceito! Aceito!"

    
    
    

    Marcie :

    
    

    
    

    
    

    A grande companheira nas loucuras de Patty Pimentinha. Marcie vive se anulando pelos outros. Sempre chama sua amiga de Sir "Meu", ora "Senhor", demonstrando um certo complexo de inferioridade, mas com uma ponta de ironia. Ao mesmo tempo, por ser tão calada e observadora, acumulou mais capacidade do que os outros.

    É desesperador, principalmente para Patty, perceber que Marcie é mais inteligente e prática do que ela. Talvez por isso a própria Marcie fique tão na dela pra não magoar a amiga. Mas por trás daqueles óculos também bate um coração e Marcie também gosta de Charlie Brown, mas não perde muito tempo tentando transformá-lo em algo que ele nunca será, como a Patty faz.

    Se ela é tão legal porque Charlie não fica com ela? Simples, porque Marcie é o oposto da Garotinha Ruiva. Uma é aquela menina que nós nem lembramos que existe e a outra é aquela que nos faz chorar só pela possibilidade de esquecer. Contudo, Marcie toca a vida numa boa, preferindo seguir adiante até encontrar alguém que goste dela, ao contrário de um certo menino de camisa amarela, que prefere sofrer e amar pra sempre.

    
    

    
    

    Woodstock:

    
    

    
    

    
    

    É difícil definir a personalidade dele. Woodstock é aquele animalzinho pequeno que sempre sofre num mundo grande demais pra si, como as pessoas que não encontram um lugar sossegado pra colocar seu "ninho".

    Mas com ajuda de seu amigão Snoopy ele sempre se safa de tudo e termina bem, como na vez em que Isaura usou o ninho do passarinho pro seu trabalho de ciências e o beagle bancou o advogado. Todo o barraco acabou na barraca de psiquiatra da Lucy, que serviu de juíza.

    E como todo pequenino subestimado, Woodstock surpreende a todos quando tem chance de mostrar seu valor como quando improvisou no gogó toda a trilha sonora da apresentação de Patty Pimentinha como patinadora depois que o Snoopy detonou a fita da música. Essa é sem dúvida uma das passagens mais espetaculares da série animada:

    
    

    
    

    
    
    

    Chiqueirinho:

    
    

    
    

    
    

    É todo aquele menino desleixado que se preocupava tanto em brincar e se divertir que não tinha a mínima noção de higiene e, de certa forma, das responsabilidades que vem com a maturidade. Todos nós conhecemos um Chiqueirinho, um menino que sem perceber se tornou anti-social como consequência de viver num mundo só seu.

    Por isso ele é evitado, mas pela própria infantilidade que causou essa exclusão, não nota e continua alegre e satisfeito. O Cascão da Turma da Mônica lembra bastante ele. É até curioso isso, mas Chiqueirinho consegue ser mais feliz que Charlie Brown. Raramente o personagem aparece se lamentando quando alguém recusa um abraço seu, pois ele é plenamente satisfeito com o que tem e o que é.

    
    Rerun:

    
    

    
    

    
    

    O irmãozinho de Lucy e Linus lembra um pouco o conceito do Woodstock, de alguém muito pequeno tentando lidar com um mundo que não foi feito pra ele. Vive sofrendo na garupa da bicicleta da mãe, enquanto a mesma corre pra tudo que é lado com o caçula a tiracolo.

    Mas Rerun não é nada bobo. Como esquecer do capítulo em que ele entra no time de beisebol de Charlie e, quando eles finalmente vencem uma partida pela primeira vez, o jogo é anulado porque Rerun e Snoopy o fraudaram pra faturar uma grana com as apostas!

    
    Spike:

    
    

    
    

    Irmão mais velho do Snoopy. Na verdade o cachorro de Minduim tem um a penca de irmãos, mas só o excêntrico e magricela Spike costuma aparecer de vez em quando, além de mandar cartas pra ele do meio do deserto aonde mora. Chegou também a viver por um tempo com Lucy e Linus, mas ele engordou muito e decidiu voltar pro deserto.

    Nas tirinhas Spike vai ser padrinho de casamento do Snoopy e rouba sua noiva, que mais tarde trocou o cunhado por um coiote.Mas na adaptação pra animação, deram uma mudada e ela foge com outro cão do casório. Mesmo assim, nunca parece que os irmãos permaneceram brigados, já que é para Spike quem Snoopy sempre envia todas aquelas cartas que datilografa no alto da sua casinha.

    Existe algo de triste nessa relação a distância entre os dois, especialmente pela solidão delirante em que Spike vive ao lado dos cactus e as pedras, sua única companhia, e fazendo as mais estapafúrdias dissertações. Personagem complexo e difícil de assimilar totalmente, ele parece ser um eco do próprio Schultz, buscando um pouco de sanidade na região inóspita criada dentro de sua mente em meio a seus tormentos pessoais.

    
    A Garotinha Ruiva:

    
    

    
    

    Aparece apenas no desennho, onde ganhou o nome de Heather. Foi inspirada num amor não correspondido da infância de Schultz. Curiosamente a tal pessoa teria se tornado sua amiga depois de adulta, embora casada com outro. Na ficção, Charlie a ama, mas nem a conhece, não faz parte da sua Turma.

    ...então porque ela é tão importante?

    
    

    Charlie Brown:

    
    

    
    

    
    

    Enquanto me lembrava dos personagens me toquei que todos no fundo se parecem um pouco com Charlie Brown. Todos são tímidos e inseguros. A diferença é que todos canalizam isso sonhando com um mundo melhor. Charlie não, ele sofre cada perda, sentindo sempre o peso da mão do destino. Porque, na verdade ele é o mais realista!

    O único que não tem um mundinho particular pra se esconder porque sempre que tenta criar um e seguir seus sonhos quebra a cara, como na final do Decatlo, aonde ele perde a corrida exatamente porque ficou distraído sonhando.

    
    

    
    

    No capítulo do Dia das Bruxas, por exemplo, ocorre a cena mais surreal da série, quando todos ganham doces e Charlie só ganha..pedras! Lembro de me perguntar... que diabos de vizinhança de maníacos dariam pedras pro Charlie e doces só pros outros?

    Na verdade isso é uma metáfora, simbolizando o mundo concreto de Charlie, em que parece não ser permitido fantasiar... (mesmo assim ainda acho que aquela é uma vizinhança muito estranha.)

    
    

    
    

    É por isso que ele então é o mais adulto, porque não consegue desfrutar do frescor da imaginação proporcionado pela infância como os outros fazem. Ele sabe que a infância é uma ilusão e não vai durar.

    Marcie também sabe disso, mas prefere usufruir da fantasia dos outros onde é seguro, tanto que ela é incapaz de abstrair por si própria, não consegue sequer pintar um ovo de Páscoa! Lucy também já percebeu a mesma coisa, mas nega desesperadamente. Por isso ela fica tão nervosa quando Schroeder ou Linus a contrariam nas "SUAS" fantasias. Porque ela sabe que qualquer resquício de realidade é mais um sinal da infância indo pelo ralo. Por isso ela tenta tanto provar que Charlie é um perdedor porque ele é real. Real demais. Provando sua inferioridade ela garantirá a estabilidade do mundo deles.

    Esse desejo patológico fica claro quando ela diz a ele:
    "Eu não vou mentir. Você não vai conseguir Charlie Brown. Os outros dizem que você vai conseguir porque estão mentindo. Você está transformando todos em hipócritas, Charlie Brown."
    
    

    
    

    Como esse contato humano gera consequências, Lucy tornou Charlie parte de sua vida sem perceber. Enquanto isso o que Charlie tenta fazer é encarar a realidade e tentar mudá-la. Por isso ele sempre vai tentar chutar aquela bola. Parece até piada de português, que vê uma casca de banana e sabe que vai escorregar, mas ele sempre mete a cara e se expõe ao ridículo e levanta partindo pra outra. Por isso ele leva tão a sério o time de beisebol a ponto de ser o único a se apresentar pro jogo, mesmo com o campo alagado e o Snoopy passando de barco por ele!

    Essa coragem e determinação, embora façam com que ninguém goste muito dele, também faz com que inconscientemente todos confiem nele, tornando-o o líder, já que todos já esperam que ele tome a iniciativa.

    Para mostrar que Charlie sofre essa loucura que nós chamamos de vida e criar uma catarse sem precedentes, Schultz jogou em cima dele todas as amarguras, humilhações, decepções e sofrimentos que alguém pode passar (só faltou caírem sobre o garoto as Sete Pragas do Egito)... muitas das quais o próprio Charlie Schultz sentiu na própria pele. E a mais marcante de todas é aquela que afeta aonde dói mais, no coração.

    
    

    
    

    Por isso, apesar de sempre sonhar com a Garotinha Ruiva, ele mesmo vive se censurando por se iludir com ela. O fato é que ele sabe que ela é uma menina de verdade, mas exatamente por saber que fantasia tanto com ela, ele não consegue encará-la no mundo real, porque ele sabe que DESSA VEZ o choque da realidade vai deixar marcas profundas.

    A Garotinha Ruiva é mais do que uma bola no meio do campo, ela é a meta máxima de sua vida. Ainda assim, ele ainda se esforça e tenta uma aproximação por mais leve que seja, por mais que dê tudo errado. Em casos assim, um dia sempre ocorre de surgir na vida das pessoas um amor de verdade... e, por incrível que pareça, com Charlie Brown não foi diferente.

    
    Peggy Jean:

    
    

    
    

    
    
    
    

    Pouca gente sabe, mas pelo menos nos quadrinhos, nos anos 90, Charlie Brown teve uma namorada real chamada Peggy Jean (levou só uns 40 anos, mas antes tarde do que nunca!), que foi raramente vista nos desenhos. Em compensação, existe uma verdadeira Saga de Peggy Jean nas tiras.

    Bem, ela era uma menina bonita que conheceu Charlie Brown num acampamento. Ele ficou tão nervoso ao se apresentar que disse que se chamava Brownie Charles, alcunha pela qual a menina passou a chamá-lo o tempo todo. Depois de descobrir que garotas bonitas também são humanas (falando sério mesmo) Brownie Charles começou a namorar Peggy Jean.

    O romance passou por altos e baixos. Num momento crucial Peggy Jean segurou uma bola pra Charlie chutar, mas este, marcado por todas as vezes que Lucy tirara a mesma, hesitou. A menina foi então embora pra casa, deixando um bilhete magoado aonde lamentava que ele não confiasse nela. Nessa hora, ao ver seu dono daquele jeito, Snoopy pensa:"Isto me aconteceu certa vez, com uma bacê."

    Mas ela voltou para se despedir, antes de ir pra outra vizinhança aonde morava. E antes de ir embora elao beijou. Esse sim foi oficialmenteo primeiro beijo de Charlie B rown!O garoto ficou tão empolgado que correu pro telefone pra contar pro Linus, sem perceber que quem estava do outro lado da linha era a Lucy que, chocada, perguntou:"O que é isto!? Um telefonema obsceno?"

    Charlie Brown e Peggy Jean se veriam ainda no Natal, onde ele vendeu todos as suas histórias em quadrinhos pra comprar luvas de presente pra ela... sem saber que a mãe dela já tinha dado o mesmo presente. Esse episódio foi o único adaptado com a personagem para o desenho animado, aonde decidiram alterar sua cor de cabelo...tornando-a ruiva.
    Então, após muito tempo, chega novamente a época de ir pro acampamento de verão. Numa tira publicada em 1999, Charlie vai ao local combinado por eles. Mas, chegando lá, ela fica surpresa por vê-lo e diz que não consegue se lembrar porque foi até lá. Peggy Jean se afasta para encontrar com seu namorado no campo de futebol, enquanto Charlie Brown tenta inultimente falar sobre o que ela tinha lhe prometido. Então, Minduim se dirige ao telefone e disca pra casa.
    
    

    CHARLIE: Sally, põe o Snoopy na linha por favor.
    SNOOPY: Au, Au.
    CHARLIE: Obrigado. Eu precisava ouvir uma voz amiga.

    ...

    é... quanto mais eu conheço as mulheres, mas eu gosto do meu cachorro...

    
    
    

    Até um dia, Charlie Brown...

    
    

    
    

    
    

    Alguns meses depois desta história, Charlie Schultz encerrou as tiras, devido a um câncer, em janeiro de 2000 como foi dito no começo do texto. Em 12 de fevereiro de 2000, nosso amigo Charlie (o Sparky, não o Minduim) deixou este mundo...Que Puxa!

    Contudo, sua mensagem de alegria, melancolia, infância e esperança permanece. Ele criou personagens e histórias imortais e conquistou um sem fim de fãs e seguidores. Uma vez, Linus disse a frase que define Peanuts para o bem e para o mal:

    "Entre todos os Charlie Browns do mundo, você é o mais Charlie Brown de todos, Charlie Brown."

    
    

    
    

    
    

    Charlie Brown, apesar de ter se tornado sinônimo de fracassado e loser nacultura pop... Apesar de a única vez que ganhou algo na vida ter recebido como prêmio um corte de cabelo (o que era completamente inútil já que seu pai era barbeiro)...

    Apesar de ter perdido a única garota verdadeira com quem poderia ter tido algo na vida... Apesar de ter sido enganado pela Lucy e dado uma cambalhota até mesmo numa nave em pleno espaço sideral enquanto a cena era televisionada ao vivo para milhões de pessoas num episódio da animação...

    Apesar de ser ele... Charlie Brown também nos deu a certeza de que vale a pena continuar a tentar chutar aquela bola pra bem longe,além do horizonte...
    
    

    
    
  • Twin Shadow - Forget

    Dec 03, 11

    Para alguns artistas rege a sina de andarem em cima de uma linha reta como se não houvesse fim traçando como único objetivo a repetição de notas, arranjos unitários que refletem cada vez mais o cotidiano musical deles injetando as mesmas substancias em seu corpo com um efeito colateral já diagnosticado e porque não achar que acaba sendo tudo previsível. Não é de todo mal, a questão é que às vezes se faz necessário dentro de um único disco colocar válvulas de escape para que o saturamento seja evitado e que o parecer final não seja tão redundante.
    
    
    Dentre aquelas gratas surpresas que apareceram nesse ano aponto o Twin Shadow, nome artístico do americano George Lewis Jr,  o dito cujo é maleável e não faz jus a um valor unitário e prefere seguir aonde o vento sopra a seu favor, conscientemente é claro, e onde ele aterrissa tira uma casquinha daqui outra dali e assim foi criando seu debut, Forget, que pode ser designado como uma verdadeira miscelânea musical, porém sem apelar a extremos com George situando-se feito um residente forasteiro em estilos circunvizinhos na sua empreitada brilhante.
    

    
    
    

    O Twin Shadow caracterizasse pela sua versatilidade em lidar com sons de varias estirpes e encaixá-los perfeitamente revelando afinidade ou impondo discrepâncias entre eles no seu disco. Sujeito de bigode avantajado revela desde um ambiente ruidoso vindo de seu lo-fi caseiro, músicas que evocam alguns passos modestos na pista até a ascendência do obscuro post-punk de outrora e seu criado new wave. O cantor e instrumentista manuseia suas máquinas com praticidade e aptidão traçando os elementos criados por fiapos isolados ou enlaçados que são desenrolados por nós facilmente, ou seja, a abstração é quase que instantânea e multi saborosa.

    
    

    
    

    Assim, mesmo o disco sendo permeado pela mesma estética geral, repleta de nostalgia, apresenta variação. Algumas canções têm ritmo rápido, como as excelentes "I Can't Wait" e "Shooting Holes". Essa última começa com sintetizador até se desenvolver em uma seção rítmica cheia de funk. Outras músicas são mais íntimas e oníricas, como a faixa-título. Em diversos momentos percebemos também que se trata de um disco com muito rock n' roll devido aos seus longos refrões, baixos explosivos e solos escaldantes de guitarra, como em "When We're Dancing" e "For Now".

    
    

    
    

    
    

    
    Forget foi o primeiro disco lançado pela Terrible Records, do produtor do álbum, e baixista do Grizzly Bear, Chris Taylor. Limitações financeiras resultaram em um trabalho lo-fi, e a eficiente produção dispôs cuidadosamente a paleta limitada de forma limpa e cintilante - o ritmo familiar soa fresco.

    
    

    Na verdade, o passado é o foco de todo o álbum. As músicas são sobre as paixões proibidas, os flertes nas pistas e os relacionamentos sérios vividos por Lewis. Ele se revelou um sólido compositor, com letras inteligentes e poéticas. Em "Castles in the Snow", por exemplo, ele canta "You're my favorite daydream / I'm your famous nightmare". 

    
    

    O álbum é cativante. A complexidade e profundidade de sua narrativa, aliada a maneira expressiva como George Lewis Jr. canta, nos absorve. Através de canções honestas e diretas, nos tornamos nostálgicos de memórias que não nos pertencem, mas que retratam situações cotidianas e sentimentos universais. 

    
    

    Link para Download:

    Twin Shadow - Forget
  • Recomendamos 30 excelentes filmes para você! É só fisgar!

    Nov 30, 11

    Dizer que um filme é obrigatório para alguém é muito relativo. Pensando nisso, elaborei uma lista ( 3 semanas assistindo loucamente, sim tenho todos!) com os mais variados gêneros e épocas com as obras que acho que todo fã de cinema precisa assistir. Está aí filmes seminais para a formação de um cinéfilo. Lógico que ficou muita coisa de fora e que algumas sugestões foram mais para o lado pessoal, porém não tiram a importância das indicações. Se gostou tem link para comprar, vamos fisgar?

    
    

    
    

    - As Aventuras de Robin Hood (The Adventures of Robin Hood, 1938)
    - Kramer vs. Kramer (1979)
    - A Doce Vida (La Dolce Vita, 1960)
    - Luzes da Cidade (City Lights, 1931)
    - O Mágico de Oz (The Wonderful Wizard of Oz, 1939)
    - O Sol Por Testemunha (Plein Soleil, 1960)
    - Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1975)
    - Rastros de Ódio (The Searchers, 1956)
    - Três Homens em Conflito (Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo, 1966)
    - O Equilibrista (Man on Wire, 2008)
    - A Noiva Estava de Preto (La Mariée Était en Noir, 1968)
    - Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia, 1962)
    - Cantando na Chuva (Singin’ in the Rain, 1952)
    - Jules e Jim (Jules et Jim, 1962)
    - Dersu Uzala (1975)
    - 2001 – Uma Odisséia no Espaço (2001: A Space Odyssey, 1968)
    - Dr. Fantástico (Dr. Strangelove, 1964)
    - Além da Eternidade (Always, 1989)
    - A Dança dos Vampiros (Dance of the Vampires, 1967)
    - O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972)
    - Jurassic Park (1993)
    - Nascidos em Bordéis (Born Into Brothels, 2004)
    - Quem Tem Medo de Virginia Woolf? (Who’s Afraid of Virginia Woolf?, 1966)
    - Chinatown (1974)
    - O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
    - Amargo Pesadelo (Deliverance, 1972)
    - Um Bonde Chamado Desejo (A Streetcar Named Desire, 1951)
    - Touro Indomável (Raging Bull, 1980)
    - Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937)
    - A Felicidade Não Se Compra (It’s a Wonderful Life, 1946)
  • Coldplay - A Rush Of Blood To The Head

    Nov 16, 11

    Tenho apenas duas religiões na vida. A primeira, não participei da escolha. Nasci, cresci, e, quando percebi, era todo amor. A segunda, descobri aos sete anos, e me tornei um fiel dedicado e apaixonado, daqueles que não consegue passar um dia sem olhar o evangelho. Só que, neste caso, as palavras sagradas atendem por nomes como Jeff Buckley, Nina Simone e Gabriel García Márquez. 

    
    
    Na minha vida poucos momentos tiveram o "realismo magico", primeiramente em 1994 com a descoberta do cinema, da melodia de Jeff Buckley e dos livros de Gabriel García Márquez , 2009 um sorriso que até hoje nessecito pôr alguma ordem na cabeça, alguma disciplina no coração e sobretudo, aprender a manejar a bússola com que tinha a esperança de orientar-me nas veredas do mundo novo que se apresentava aos meus olhos, e em 2002 um desses momentos, ele teve e tem nome: Coldplay. Primeiro, era apenas a banda daquele clipe editado de trás para frente. Depois, os caras daquela música. Aos poucos, se transformou na trilha de uma grande paixão, de momentos únicos vividos. E ontem a noite não conseguindo fechar os meus olhos vi ao meu redor muitos mais: A Rush Of  Blood To The Head não é apenas um disco, é a reunião dos sentimentos que a gente vive todos os dias, nesta nossa eterna tentativa de encontrar um par para o coração, um sorriso no rosto ou apenas uma boa história para contar.
    
    
    O Coldplay simplesmente não existe sem Chris Martin. O vocal, compositor, pianista e eventual guitarrista é a alma da banda, de uma maneira tão clara que poucas vezes se viu no rock. Sua voz, suas letras, traduzem de uma forma única as esperanças, as alegrias, as tristezas de uma geração da qual faço parte, a geração destes caras que já não são tão jovens para serem chamados de adolescentes, nem tão maduros para serem considerados adultos. Essa geração de vinte e poucos anos que da noite para o dia se vê enfrentando desafios sem nem ao menos saber se está preparado para isso.
    
    
    Não vou falar das letras. Acho que a música fala por si. O sentimento que tenho ao ouvir determinada canção é o que me mantém ligado a ela. Politik, que abre o disco, é um grande exemplo disso. Com uma das mais belas frases de piano que já ouvi, alia desespero e esperança, tristeza e a certeza de um futuro melhor. O seu coração dá pulos, vai dos pés à cabeça, e, quando a música acaba, você fica tentando entender o que acabou de acontecer.
    

    Sem tempo para respirar, seus ouvidos são invadidos por uma seqüência inacreditável de músicas. In My Place, God Put A Smile Upon Your Face, Clocks, Green Eyes, Warning Sing. E, claro, duas pequenas obras-primas: The Scientist e A Rush Of Blood To The Head.
    
    
    The Scientist é a música do clipe editado de trás para frente. É aquela música daqueles caras. Uma destas canções que fazem a gente renovar o nosso amor pelo rock and roll. Belíssima, mostra um Chris Martin habitando outro lugar, acima de nossas cabeças e bem perto de nossos corações. A canção perfeita para dedicar para quem você ama, e para estar ao seu lado quando esse grande amor já não estiver na sua vida.
    

    A Rush Of Blood To The Head mostra de novo e mais uma vez, o que o Pink Floyd fez nas crianças daquela velha ilha. Começando apenas com uma levada de violão e voz, aos poucos vai crescendo e tomando forma, invadindo a sua vida sem pedir licença. E, quando você vê, sem querer está balbuciando to the head, to the head.
    

    A maioria de vocês não me conhece por inteiro. A minoria de vocês nunca me viu na vida, e, provavelmente, nunca me encontrará pessoalmente. Mas, mesmo assim, eu gostaria que cada um de vocês levasse um pouco do que eu senti, sinto e ainda vou sentir cada vez que ouço esse disco. Em um dia, apenas carinho. Em outro, companhia para a solidão. Hoje, a trilha sonora do meu coração. Amanhã, a forma de estar mais perto de quem me faz feliz.
    
    
    Pensei que nunca iria viver isso. Pensei que passaria por este mundo sem que meus olhos vissem o que o meu coração sente. Estava errado.
    
    
    Nasceu uma religião, e ela tem nome: Coldplay.
    
    
    Converta-se.
    Link para Download:
    A Rush Of Blood To The Head
  • Foster The People

    Nov 12, 11

    Sempre que assisto David Letterman volta e meia ele me apresenta um sketch minúsculo chamado "Is this something?", onde as cortinas do palco se abrem rapidamente para atrações diversas como mulheres cuspindo fogo ou filas indianas de poodles coloridos e ele julga ali em 10 segundos se aquilo "é alguma coisa ou não". Muitas vezes, quem escreve sobre música se coloca nessa situação: isso vale alguma coisa? Grandes julgamentos de valores, comparações com outros artistas, análises profundas de elementos harmônicos, melódicos e rítmicos, potencialidades.... enfim, uma grande balela, quando muitas vezes o que importa é aquilo que se ouve rapidamente e a resposta do público, que muitas vezes se diverte com a mulher semi-nua cuspindo fogo
    
    

    O rótulo de Indie Pop que, geralmente, se dá ao Foster The People é, de certa forma, muito genérico. O quinteto, liderado por Mark Foster, (que além de emprestar seu nome ao grupo, comanda os teclados, sintetizadores, guitarras e a voz) foi formado em 2009 e mescla o Rock oitentista com um pouco do já conhecido Punk californiano e, principalmente, com o Pop. Logo no início do ano, o Foster The People lançou seu primeiro EP que trouxe muita popularidade ao grupo na cena underground mundial (blogs, festivais, etc.) e criou toda uma expectativa para o primeiro disco, Torches, lançado em maio. Suas 10 faixas, carregadas da energia que, às vezes, somente uma banda em começo de carreira consegue passar, se transformaram em clássicos hypes de 2011.

    
    

     A realidade desta jovem banda americana é que o primeiro disco de sua carreira evoca a simples e irrestrita atmosfera FUN de outros conjuntos que não ficaram marcados na história como o primor do avanço técnico musical, mas que fizeram muita gente dançar ao longo de suas carreiras. Happy Mondays, Soup Dragons, New Radicals, Junior Senior. "Call it What You Want" é exemplo clássico disso, uma faixa uptempo com vocais em coro e um piano que evangeliza sobre o ato de se divertir.

    
    

    
    

    O que é legal sobre o Foster The People é que apesar de lembrar muito essas outras bandas pela sua aura de diversão, não cai no revival e utiliza sonoridades bem conhecidas do século XXI para alcançar a sua meta final. O single "Helena The Beat", a primeira música do disco, é assim e traz uma batida electrohouse junto de uma estrutura clássica verso-refrão-verso. Refrão esse dos mais grudentos imagináveis.
    
    

    
    

    
    "Is this something"? O disco Torches não responde claramente esta pergunta. Podemos dizer que sim enquanto o público dança e se diverte. 
    
    
    Link para Download:
    Foster The People - Torches
    
    
    Ps: Este post vai para minha amiga Isabella Ribeiro (Zabelina, Bebela, Bebel), que disse estar viciada na banda por minha culpa. : )
  • Mixtape 1

    Nov 10, 11

    Mixtape 1

    
    

    Are You Gonna Be My Girl - Jet

    In One Ear - Cage The Elephant

    Dog Days Are Over - Florence and The Machine

    Hurts Like Heaven - Coldplay

    After Hours - We Are Scientists

    Bed Space - Darwin Deez

    Gap - The Kooks

    Bruises - Chairlift

    Queen Of The  Night - Ida Maria

    Elevator Love Letter - Star

    
    

    
    

    Link Para Download:

    Mixtape.

    
    
  • Na mão, filmes bons num resumo miojo!

    Nov 07, 11

    
    
    Você acorda  de manhã mais cedo do que pretendia. Puto, obviamente. Você até tenta, mas sabe que não vai conseguir pegar no sono de novo. O sol já batendo na janela e você sozinho em casa. Não, nem fudendo que você vai levantar. O melhor a fazer então, é continuar na cama e assistir um bom filme né, então aí vai:
    
    
    
    
    

    Os Amantes do Círculo Polar (1998). Se você está precisando ver um filme bom – mas bom mesmo -, desses que emociona, diverte e te faz sentir mais inteligente, veja Os Amantes do Círculo Polar. Obra-prima do cinema espanhol, que acompanha os encontros e desencontros do casal Otto e Ana (ambos palíndromos). A produção é belíssima, com montagem e fotografia impressionantes, e o roteiro  traz bem-vindas pitadas de surrealismo.
    

    Link para Download:

    Os Amantes do Círculo Polar

    Legenda

    
    
    

    
    
    

    Os Excêntricos Tenenbaums (2001).Wes criou um filme maior em tudo: mais personagens, mais situações bizarras e mais conflitos familiares. No caso, maior foi sinônimo de melhor. Sim, a terceira produção do cineasta é também a minha favorita. Pô, um filme que tem Gene Hackman como um pai porra louca e inconsequente é, no mínimo, genial. O roteiro, riquíssimo por sinal, teve a colaboração de Owen Wilson.
    Link para Download:
    Os Excêntricos Tenenbaums.

    
    

    
    
    Buffalo ’66 1(1998). E para finalizar Vincent Gallo, escreve um roteiro que, aparentemente, não gerava muitas expectativas, não bastou. O cineasta dirigiu e atuou Buffalo ’66, filme pouco conhecido pela maioria e muito apreciado pela minoria, tem enredo simples e lado artístico marcante. É um clichê às avessas, um conjunto de cenas minuciosamente bem feitas e executadas, o tipo de arte que não agrada somente os olhos da crítica insatisfeita e exigente, mas causa a sensação gostosa no estômago tão esperada após 110 preciosos minutos também no espectador.
    
    
    Link para Download
    Buffalo 66
  • Nick Drake

    Nov 03, 11

    "Algumas pessoas parecem cristalizar a montanha russa emocional de sentir algo com profundidade pouco convencional, e há, decerto, muitos fogem da catarse e hipnotizam com melancolia, há de se dizer que a maioria das grandes pessoas fizeram isso."
    

    
    

    O inglês Nicholas Rodney Drake, que hoje é referência na música folk com suas composições belas e melancólicas, na verdade teve uma história de vida triste e sem qualquer reconhecimento. Sua curta discografia, de apenas três albuns - Five leaves left, Bryter Layter e Pink Moon - não teve a receptividade que sua genialidade merecia.

    Portador de depressão clínica, Nick Drake jogava em suas músicas todas as angústias que os remédios não davam jeito. O resultado são canções belas demais para caber em qualquer peito, qualquer mente - e talvez por isso a geração anos 70, solar, floral, cheia de perspectivas, não tenha digerido muito bem isso.

    
    

    Nick Drake não possui quase nenhuma foto da época em que gravou os discos, salvo as de divulgação e a do próprio encarte, que são muito poucas e não há material documentado em vídeo também. Ao longo dos 3 discos e de uma coletânea póstuma de inéditas, é possível acompanhar a mente de Drake ruindo. Um elegante rapaz loiro e alto nas fotos do primeiro disco dá, lentamente, lugar a uma figura soturna, mal trapilha, de sapatos gastos e ternos desarmados, fotografada de costas e cabisbaixo, ou simplesmente escondido na iluminação das fotos. Black Eyed Dog, uma das músicas póstumas, gravada 2 anos antes de sua morte é comovente, dada a sua simplicidade em arranjo e fragilidade na voz ligeiramente torpe de Nick Drake, denunciando seu estado mental crítico. É, possívelmente, a letra mais menos hermética de Nick Drake, ainda que prestidigitação pessoal me faça crer que há algo bem grande por trás, como em todas as lendas.

    
    

    
    

    O elemento mais marcante iniciamente, é a tremenda habilidade de Drake no violão, que o aprendeu com um amigo no colégio, a extrema melancolia das faixas calmas e que parecem respirar lentamente e tremenda hermeticidade das letras de Drake, que mais pareciam segredos de uma história real e confusa que acontecia por trás delas.

    
    

    Minha obra preferida do Nick Drake é justamente o último disco, Pink Moon, todo feito apenas em violão (exceção da faixa-título, que tem também um piano, tocado por ele).  Na primeira vez em que ouvi essas músicas, não pude tirar da cabeça a beleza crua de tudo aquilo, a poderosa força que invadia meu coração e fazia com que ele ficasse três vezes mais pesado (mais ou menos como o Grinch no Natal). Era tudo lindo demais para ser suportado, e sucumbi. Mas era um desabafo bom, que me fez bem, e eu quis ouvir mais. Quando escutei seu álbum mais trabalhado, Bryter Layter, me deparei com a maravilha que é Northern Sky e desejei muito que aquela música tivesse sido feita para mim.

    
    

    
    

    
    Falar sobre a música de Nick Drake é tentar explicar o que é Picasso, Van Gogh, Dali - não tem explicação, apenas coração. Ouçam e tentem me compreender:

    
    

    
    

    Links para download:

    Five Leaves Left

    Bryter Layter

    Pink Moon
  • Jeff Buckley - Grace (O disco da minha vida)

    Oct 28, 11

    Foi uma das mortes mais misteriosas que o rock já conheceu. Conta a lenda que, na noite de 29 de Maio de 1997, Jeff Buckley, 30 anos de idade, bebeu um pouco de vinho, entrou no rio Mississipi completamente vestido, cantando alto um clássico do Led Zeppelin, e depois de alguns minutos nadando de costas desapareceu debaixo d'água - deixando pasmo o amigo que tinha ficado ali, à margem, só observando a extravagância do companheiro... Dias e dias depois, o cadáver foi descoberto boiando nas águas do lendário curso d'água, aquele mesmo que testemunhou o nascimento do blues e que, nesse dia, servia de leito funerário para um  gênio da música americana... E até hoje eu me pergunto, sem achar resposta, ficamos a nos perguntar: o que diabos aconteceu?
    
    As investigações da polícia concluíram por "afogamento incidental", já que nenhum sinal de intoxicação química foi encontrado no corpo de Jeff e a hipótese de suicídio parecia impróvavel - pois há jeitos mais simples de se matar do que se afogar desse jeito, e ainda mais sem amarrar uma rocha aos pés, certo? O fato é que, naquela noite, o mundo perdia um dos mais talentosos cantores que tinham surgido: Jeff Buckley, filho do mito do folk Tim Buckley, deixava atrás de si um pequeno legado - mas um que não pararia de emocionar, conquistar corações e influenciar dúzias de músicos e bandas. As dez músicas de Grace (além das quatro do Sin-é EP) são o único documento musical que Jeff Buckley lançou em vida. Depois, é claro, como é costume, uma avalanche de lançamentos póstumos chegariam às lojas, incluindo o inacabado segundo disco Sketches For My Sweetheart The Drunk, alguns álbuns ao vivo (com destaque para o ótimo Mystery White Boy), coletâneas de Eps (Grace EPS) e relançamentos de projetos antigos (Songs For No One, com Gary Lucas). A morte trágica de Jeff, foi o que bastou para selar seu destino como um mito de primeira grandeza - e hoje não há dúvida de que ele é um dos maiores ídolos cult e Grace um dos discos mais peculiares, tocantes e lindo de todos os tempos. O sucesso comercial nunca veio de verdade, mas Jeff Buckley conquistou uma série de fãs famosos que ajudaram a fazer seu elogio e propagandeá-lo: de Patti Smith (que convidou-o para um dueto em "Beneath The Southern Cross") a Jimmy Page (“Quando o Plant e eu vimos ele tocando na Austrália, ficamos assustados. Foi realmente tocante”), de Brad Pitt (que considera a música de Buckley "uma obsessão") a Chris Cornell (que gravou "Wave Goodbye", linda música de seu único disco solo, em homenagem e tributo à Jeff), de Elizabeth Frazer (a vocalista do Cocteau Twins) a Bono Vox (“Jeff Buckley é uma gota cristalina num oceano de ruídos”)... entre muitos outros.
    
    A história, em resumo, é a seguinte: Jeff Buckley deixou sua Los Angeles natal para tentar a sorte em Nova York no começo dos anos 90 e deu um jeito para se inserir na cena folk e boêmia do Greenwich Village - onde tocou por alguns anos em vários barzinhos, cafés e boates, lentamente construindo uma procissão de fiéis seguidores, até ser descoberto por uma grande gravadora e lançar, em 1994, este Grace. Apesar de não ter virado um sucesso de vendas espantoso (“Last Goodbye” foi a única música a se tornar um semi-hit), foi amplamente elogiado pela crítica e parecia ser apenas a primeira pedra na construção de um edifício que teria tudo para ser monumental. Todo mundo pensava que Jeff Buckley iria lançar uns 30 discos, gravar até fazer 70 anos de idade e consagrar-se como um dos gigantesco deus do rock - sim, na altura de um Dylan, de um Springsteen, de um Van Morrison... Mas a morte, ah!... a morte!...
    
    

    
    Convivo com Grace há 17 anos (quase a idade de alguns de vocês), o que já basta para dizer que somos amigos de longa data, íntimos, inseparáveis, que não brigam jamais, e é incrível que eu não tenha enjoado nem um pouco de um disco que já escutei na íntegra milhares e milhares de vezes. Há alguma coisa aqui que impede que essas músicas envelheçam, algo que não deixa a familiaridade se tornar enjôo, algo aqui permanece sempre novo, sempre fresco, sempre tocante... Eu não acho difícil me imaginar com 60 anos de idade e ainda gostando de Grace tanto quanto sempre gostei. Mais fácil do que ser um velhinho que curte Nirvana, isso é... :)
    
    Jeff Buckley é certamente meu cantor prediletos de todos os tempos: Aquela voz doce e suave, que não deixa de ser poderosa e sexy... aqueles falsetes viajantes (e olha que eu não sou lá mto fã de falsetes...), controlados com uma técnica espantosa... aquela coragem para passar do sussurro que beira o silêncio ao grito mais primal... aquela ousadia para ir até o limite extremo da voz, quando parece que as cordas vocais já estão prestes a se rasgar... É de deixar boquiaberto. Sempre me deixou pasmo, por exemplo, a maneira como ele conseguia prolongar a voz - dar um "sustain" - por um tempo incrivelmente longo, como no final de "Grace", quando ele tira do fundo da alma um inacreditável grito - que sempre me dá uns calafrios lá no fundo da alma, lá dentro dos ossos. E, como nota muito bem o Gary Lucas (primeiro parceiro musical de Jeff e compositor da linda melodia de Grace), "Jeff Buckley nunca se deixou dominar pelo exibicionismo ególatra que contamina muitos vocalistas de talento. E o melhor, ele parecia ter uma conexão íntima e profunda com as letras e nunca cantava palavras que não tivessem uma ressonância sentimental."
    
    
    

    
    Sim, Grace está longe de ser um disco "homogêneo". O mesmo garoto que cantava aos sussurros a melancólia balada "Hallellujah" entrava num transe  e berrava como um endemoniado sobre um fundo quase speed-metal em "Eternal Life"... o mesmo cara que cantava com voz afeminada e operística "Corpus Christi Carol" soltava a voz como um bom rock star no refrão explosivo de "Mojo Pin"... O que levou alguns a acharem Buckley um cara incoerente e que não soube dar unidade ou continuidade ao álbum. Não concordo. Pra mim a coisa faz todo o sentido e a variedade de estilos em Grace só comprova a variedade dos gostos e habilidades de Buckley, um artista realmente plural e um vocalista ultra-eclético e de voz realmente abençoada. O lance é que ninguém aprende a cantar desse jeito: essa voz é um dom. É graça.
    
    

    
    Tim Buckley, o paizão, também era um cara bastante eclético e que usava sua voz com uma radicalidade extrema – mas acho bobagem reduzir a música do Jeff a uma mera continuação da obra do seu velho (que Jeff, aliás, mal conheceu, que o influenciou muito pouco e que morreu quando ele era ainda criança). Apesar da semelhança de voz inegável (a genética explica...), Jeff Buckley foi pescar suas influências em outros lugares: no Led Zeppelin e nos Smiths, em Van Morrison e Janis Joplin, no Big Star e Nina Simone, na diva francesa Edith Piaf e no paquistanês Nusrat Fateh Ali Khan (a quem Jeff chama de "Meu Elvis")... Page & Plant, como ele sempre confessou, tiveram para ele uma influência muito mais marcante do que a música e a voz do pai. O disco inteiro é excelente e eu nunca tive vontade de pular música nenhuma, mas é claro que tenho minhas prediletas. “Grace”, a música, é um fenomenal exercício de exorcismo da morte e tem um dos clímaxes mais arrepiantes que eu conheço; “Lover, You Should Have Come Over” me lembra as melhores coisas do The Queen Is Dead dos Smiths e é, fácil fácil, uma das minhas 10 músicas prediletas em todos os tempos; o grunge “Eternal Life”, que entra rasgando a tranquilidade do disco com guitarras distorcidas e gritos irados, é um das músicas de rock pesado que eu mais admiro e que mais me emocionam entre todas que já ouvi – e tem outro daqueles clímaxes inacreditáveis...
    
    

    
    As 3 covers também foram muito bem escolhidas e, melhor que isso, são muito mais do que meras "cópias" das originais: Jeff transformou cada uma delas em uma coisa absolutamente sua. A lindíssima versão para "Hallellujah", de Leonard Cohen (já gravada também por John Cale), é um daqueles casos de cover que ultrapassa a original de tal maneira que fica em seu lugar como a versão definitiva e incomparável - mais ou menos do jeito que foi com a versão de Hendrix para "All Along The Watchtower", de Bob Dylan. Alguma pessoa em sã consciência acha que a original se compare com a transformação genial que Jimi impôs à música? E alguém consegue preferir a tediosa versão de Cohen à releitura de Buckley? O standard jazz "Lilac Wine" (famoso na voz de Nina Simone) e o exercício vocal quase operístico de "Corpus Christi Carol" (de Benjamin Britten) também ficaram excelentes.
    
    Grace é um disco atormentado, sim, cheio de angústia e melancolia, onde a voz é quase sempre o veículo para um lamento todo dolorido - e é claro que eu não gostaria tanto assim dele sem toda essa tristeza, essa solidão, essas sombras, essas músicas todas mergulhadas na penumbra... Tenho uma queda irresistível por arte melancólica. E Jeff Buckley escreveu algumas das músicas de amor mais emocionantes que eu já ouvi - principalmente porque são algumas das poucas que eu consigo reconhecer como verdadeiras e genuínas, que expressam sentimentos que eu já senti e reconheci, que fogem dos clichês batidos e rebatidos na história do pop e que não ficam contando a lorota de que o amor é todo bonitinho, o reino dos arco-íris e das borboletas, aquela porcaria pastiche que contamina 90% das músicas de amor escritas na história da humanidade. A coisa em Grace é diferente, como já mostra o verso de Hallellujah : "Love is not a victory march..." 
    

    
    
    Em "Last Goodbye", é a morte do amor ("I hate to feel the love between us has died - but it's over...") e a distância e a dificuldade de vencer as barreiras entre os amantes ("Why can't we overcome this wall? Well, maybe it's just because i didn't know you at all...") o que ele narra; em "Lover...", é a ânsia por um amor impossível de satisfazer ("I'm broken down and hungry for your love, with no way to feed it... Oh, child, where are you tonight? You know how much I need it...") e a falta de experiência e de sabedoria ("Maybe I'm just too young to keep good love from going wrong..."); em "So Real", é simplesmente o medo de amar, confessado com uma simplicidade tocante ("I love you, but i'm afraid to love you... I'm afraid to love you...") Conheço poucos versos que pareçam mais sinceros, mais humildes e mais verdadeiros.  Não tem jeito: a gente só gosta mesmo daqueles que são parecidos com a gente - e eu, de certo modo, sempre me senti meio irmão de Jeff Buckley, como se a gente compartilha alguns dos mesmos sentimentos, mesmas dificuldades, mesmas angústias, mesmas solidões. Lembro das inúmeras noites (e esse é um essencialmente um disco noturno!) em que eu tocava esse disco, no escuro, deitado na cama, perdido em pensamentos e em sonhos, e certos versos do disco pareciam descrever exatamente o que tava acontecendo em mim. "My body turns and yearns for a sleep that will never come...". Ou: "It's never over, she's the tear that hangs inside my soul forever..." Ou: "And as your fantasies are broken in two... Did you really think this bloody road would pave the way for you?" 
    
    
    Ouvir o canto frequentemente lamentoso de Jeff não é algo que me deprima; é algo que me eleva, que me purifica - porque o lirismo e a beleza estão lá para redimir tudo. A morte é também um fantasma presente em vários cantos do álbum, mas nunca a coisa descamba pra morbidez. A mensagem de "Eternal Life" é que devemos aceitar nossa finitude, por mais amargo que isso seja ("You better blow your kiss goodbye to life eternal, angel..."), já que a morte, como canta ele em "Grace", não é assim tão má: "Não tenho medo de ir", canta Jeff. E é claro que ele sabe que está condenado a ter seu nome esquecido, como todos nós ("I feel them drown my name..."), mas que importa isso? Pode-se esquecer do esquecimento a que estamos todos destinados - e o que melhor do que isso senão o amor?
    And I feel them drown my name 
    So easy to know and forget with this kiss...
    
    Grace não foi somente um mero princípio promissor de uma carreira que tinha tudo pra ser brilhante. Foi sim um clássico instantâneo e reconhecido como tal antes mesmo do fim trágico de Jeff (não é esse um daqueles casos "vamos falar bem do cara só porque ele morreu"...). Essas 10 canções foram o suficiente para escrever seu nome história da música  e, se me permitem um pouco de sentimentalismo, mesmo que não houvesse mais gravação alguma disponível (felizmente há bastante material, como provam os vários lançamentos póstumos), só Grace já bastaria para que eu levasse Jeff Buckley e sua música primorosa pra sempre inscritos no coração... (UIA hehehe)
    
    Sim, a vida de Jeff, breve como foi, e tão tragicamente interrompida, não deixa com isso de ter sido completa e de ter rendido lindos frutos. Sim. Mas como evitar a imaginação dos futuros que nunca serão? Ah, tudo o que ele poderia ter sido... Nós todos, fãs de Jeff Buckley (mas não só dele: de Elliott Smith, de Nick Drake, de Schubert... e de tantos outros que morreram ainda na juventude, e com tanto ainda a dizer), não conseguimos evitar essa sensação de termos perdido demais com sua morte - apesar de termos ganhado tanto com sua vida... Ah, sim, tudo o que ele poderia ter sido, se ao menos não tivesse submergido naquelas águas do Mississipi, tão novo, tão cedo... Mas são coisas da vida - e muito da beleza trágica de Grace está em saber que o cara que deu à luz esta pérola não passou mesmo de uma estrela cadente, que passou pela Terra espalhando pelo céu um brilho efêmero mas memorável. É um destino trágico, sim, que nos sugere que nossas vidas nunca vão passar rascunhos que nunca teremos tempo de passar à limpo... mas que belos rascunhos saem, às vezes!...
    
    E foi só Jeff Buckley que se foi cedo demais? Não somos todos nós que sempre vamos  antes da hora? Tenho essa sensação de que, quando chegar a nossa vez de ir embora, não importa quando for, será sempre cedo, sempre cedo demais.. e ainda teríamos muito a fazer, muito a dizer, muitos erros a concertar, muitas coisas a melhorar... Pelo menos, se isso serve de consolo, é bom saber algo ficou dessa vida - e algo de magnífico. E é bom saber que sempre teremos Grace e suas dez músicas nos fornecendo um interminável alimento para a saudade...
    
    

                                                                                                                           
    
    Obrigado Jeff.
    Links para Download:
    Álbuns 
    Grace
    Sketches for My Sweetheart the Drunk
    Songs to No One
    Grace (Legacy Edition)
    So Real - Songs From Jeff Buckley
    
    Lives
    Mystery White Boy
    Live À L'Olympia
    Live at Sin-é (disco I)
    Live at Sin-é (Disco II)
    
    Rarities
    Rarities and Acoustic Tracks
    All Flowers in time.(Music HD)
    The Boy With The Torn In His Side (The Smiths Cover)
    
    EPs
    Eternal Life
    Live at Bataclan
    
    Bootlegs
    Live at Waterloo Records
    KFOG Sessions
    Live at Rooftop Cafe Melbourne
    Live at Arlenes Groceres
  • The Evil Dead. (Especial Raloin)

    Oct 27, 11

    The Evil Dead pode ter sido original e violentíssimo em 1981, mas só lá.Um dos poucos clássicos "cult" que realmente merecem todo o status que possuem, A Morte do Demônio continua a servir como modelo e fonte de inspiração para qualquer filme de horror que se preze. Trata-se de um marco sobre como produzir algo de "qualidade" com orçamento pífio, e como aproveitar as influências pré-existentes numa reciclagem que eleva todo o padrão de realização de um gênero. Não é à toa que Sam Raimi, estreando aqui na direção de um longa, evoluiu para responsabilidades inimagináveis na época de lançamento deste filme, notadamente o comando de um dos maiores blockbusters de todos os tempos, a adaptação de HQs Homem-Aranha.
    
    A história é sobre 5 amigos que vão passar uns dias em uma cabana numa montanha. Não se sabe direito quem arranjou a casa pra eles, a única coisa que sabem é que foi barato, e eles desconfiam um pouco disso, mas bem, nunca adivinhariam o porquê real. Enquanto ainda estão no carro, antes de chegar, já ocorre um “evento” que quase os faz bater o carro. Mas depois desse susto, conseguem chegar à cabana e se instalar.Na cabana descobrem um porão, espingarda e um gravador que tem gravações(!!) do antigo dono da cabana, um arqueólogo, que descobriu o Necronomicon Ex Mortis(esse escrito à sangue e encadernado em pele humana). Em dado momento, as gravações do antigo dono são citações do próprio Necronomicon, o que por fim libera o mau e o filme começa de verdade.
    
    

    O início da história é igualzinho aos zilhões de outros pastiches de tema parecido. Basta, porém, a primeira cena emblemática aparecer para desnortear o espectador pelo resto da película: a curra de uma das personagens, levada a cabo pela floresta enfurecida. O impacto visual da aparição do primeiro zumbi ( aquilo é muito trash). Esta e as demais passagens envolvendo mortos-vivos impressionam pela não qualidade da maquiagem. O humor brota espontaneamente em vários momentos (na maior parte deles de forma bastante doentia), em meio a doses cavalares de GORE, desmembramentos, perfurações e dilaceramentos certamente o filme pasaria em uma Grindhouse tranquilo com direito a bis.
    
    

    
    
    The Evil Dead é extremamente dinâmico. Desde antes de chegarem na cabana já há uma certa ação, e na cabana as coisas acontecem bem rápido. Como é de se esperar, rolam “peitinhos” no filme, o que é padrão no gênero até hoje. Escassez de recursos e a capacidade dramática quase inexistente do elenco é um dos trunfos da ambientação doentia do filme, que se inspira claramente em O Massacre da Serra Elétrica (Tobe Hooper, 1974), e na onda de filmes de zumbi iniciada por George Romero no final da década de 60. Até mesmo referências mais obscuras parecem estar espalhadas ao longo da narrativa, como uma que remete visualmente ao Drácula de 1931 (Ash carregando sua amada vestida de branco, à la Bela Lugosi e Helen Chandler no clímax do clássico de Tod Browning).
    
    E como falei no começo, o filme é realmente violento. Tão violento que foi proibido em vários países, e pra se ter uma idéia, na Alemanha a versão original sem cortes só saiu em 2001. Apesar dos efeitos capengas, The Evil Dead está longe de ser ruim. Foi uma obra original em seu tempo, virou cult.
    
    
    Link para Download:
    The Evil Dead
  • Quer ganhar uma camiseta Chico Rei e um LP Aztec Camera, saiba como lol hehehe...

    Oct 26, 11

    Para comemorar o "Raloin" a MFTM enlouqueceu, vamos sortear um LP do Aztec Camera e uma camiseta da sua escolha na chicorei.
    
    

    
    
    
    

    
    

     Quer ganhar é fácil saiba como:
    Traga 3 novos amigos para MFTM, e vc já está concorrendo.
    Sorteio será feito dia 26 de novembro, corra não perca tempo.
  • Boy and Bear (♥)

    Oct 24, 11

    Eu definiria Boy and Bear como bucólico e saudosista, basta prestar muita atenção nas letras e nos clipes da banda. Em sonorizações às vezes melancólicas, ora graciosas, mas todas sempre trabalhadas através do bom uso de violões e até de um bandolim. Este quinteto australiano composto por Dave Hosking (vocal e guitarra), Killian Gavin (vocal e guitarra), Tim Hart (bateria, vocal e guitarra), Jake Tarasenko (vocal e baixo) e Jon Hart (voz, teclado e bandolim), que foi formada em 2009, mistura - tudo o que eu mais gosto - música folk, indie rock e até country.
    
    

    
    Fizeram uma turnê na Grã-Bretanha e na Austrália com nada mais nada menos que Laura Marling, Ark Alessi, Angus & Julia Stone e Mumford & Sons. Legal, né?
    
    

    
    Embora o álbum "Moonfire" (2011) tenha ficado uma gracinha, faltou 'algo a mais' que nos foi apresentado no EP "With Emperor Antarctica" (2010), mas tenho certeza que depois da turnê e de um novo projeto, os próximos singles serão mais lindos que "The Rain" e "Rabbit Song".
    
    

    
    
    1 - Blood to Gold
    2 - Rabbit Song
    3 - Mexican Mavis
    4 - The Storm
    5 - The Rain
    
    
    
    
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    1 - Lordy May
    2 - Feeding Line
    3 - Milk & Sticks
    4 - Part Time Believer
    5 - My Only One
    6 - Percy Warner Park
    7 - Golden Jubilee
    8 - House & Farm
    9 - The Village
    10 - Beach
    11 - Big Man
    
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    Mayara Almeida
  • Arcade Fire – The Suburbs

    Oct 24, 11

    
    

    Os-suburbios-do-seu-coração
    

    Com três discos lançados, o Arcade Fire se comporta com uma banda que tem muito mais história. Funeral, de 2004, é um dos melhores debuts da década passada; o conceitual (e mais difícil) Neon Bible, gravado durante 2006 em uma igreja condenada no Quebec, passou longe da popular “crise do segundo disco” – e, de quebra, apareceu com um dos projetos gráficos mais incríveis dos últimos anos.
    Se houvesse uma crise do terceiro disco, o septeto canadense também não se sentiria ameaçado.The Suburbs é um disco de 16 faixas, de letras tristes e intensas, com arranjos sofisticados,vocais calmos e atmosféricos, amarrados pela levada eletrônica, alguns efeitos e uma pitadinha de música erudita. Enfim, o que se espera de uma banda canadense.A música que dá nome ao disco, dá a partida no carro, abrindo as ruas do subúrbio de maneira fenomenal,convidando o ouvinte com um refrão sentimental e uma pegada contagiante, à escutar Ready to Start que vem logo em seguida.
    Mais versos de Régine Chassagne e uma maior participação de Owen Pallett  não fariam mal a ninguém – mas, quando os dois aparecem, HAJA CORAÇÃO. Os violinos frenéticos abafam a guitarra distorcida e o rock jovial de “Empty Room”, em que Régine, com versos tímidos em francês, consegue conquistar qualquer um.
    

     

    Win Butler soa saudosista em algumas faixas. Aliás, essa é a primeira impressão que o disco passa com “The Suburbs”, música carregada por uma baladinha no piano com cara de anos 60. O mesmo piano eficiente reaparece em “We Used To Wait”, mais uma composição que dá gosto cantar junto. Não pela primeira vez, o Arcade Fire se destaca como um grupo de letristas praticamente impecáveis.The Suburbs não tem uma música mediana sequer – a única coisa que você vai ouvir nele são hinos ainda não descobertos (e, para te ajudar a descobrir isso, nada melhor do que ouvir o disco no shuffle/random algumas vezes). Em alguns casos, como “Rococo”, o termo “hino” pode ser levado ao pé da letra.
    
    

    
    As investidas do septeto em uma pegada mais leve e doce, como a da inesquecível “Crown of Love” (Funeral, 2004), não falham.“Half Light” não é o ápice do disco, mas “Suburban War” compensa o que ela fica devendo. Alguns versos de “The Suburbs” reaparecem aqui, com uma nova melodia, acompanhados por notas de guitarra que podem te lembrar daquela música do Blink 182 (Adam's Song)
    Os subúrbios vão indo embora em baixo tom com o segundo round de “The Suburbs”, mais curto e dramático, parecendo um desabafo choroso de um Win Butler mais nostálgico e criativo do  que nunca:
    
    “Se eu pudesse ter de volta o tempo que desperdiçamos, sei que eu adoraria desperdiçá-lo novamente"
    
    Link para Download:
    

    Arcade Fire - The Suburbs (Deluxe Edition)

    
    

    Rafael Soares
    
    

    
    
  • Donnie Darko

    Oct 24, 11

    
    Em Donnie Darko (2001) é contada a história da personagem Donald 'Donnie' Darko, que é interpretada por Jake Gyllenhaal (LINDO!), um garoto considerado problemático com alguns traços de esquizofrenia. O filme exprime uma atmosfera sombria do fim dos anos 80 que é muito bem retratada, também, pela trilha sonora impecável composta, basicamente, por Tears for Fears - diga-se de passagem, eu cresci ouvindo e gosto muito - e outros grandes sucessos dos anos 80.
    Em uma noite um coelho monstro gigante (Frank) acorda Donnie, salvando sua vida, pois, de repente, um motor de avião cai do céu exatamente na cama onde dormia. Sim, eu sei que a história parece e (é) estranha, mas tem lógica e fundamento. O coelho ainda profetiza que o mundo acabará em pouco tempo, este mundo, que Darko entenderá como o seu.
    
    
    

    Download: Donnie Darko legendado
    
    

    Donnie se mostra divido entre a realidade e suas alucinações levando-o a questionar o sentido da vida e, principalmente da morte. O filme aborda temas da física teórica como a possibilidade de viagem ao tempo, explicadas nas obras "Uma Breve História do Tempo" de Stephen Hawking e "Filosofia da Viagem do Tempo" de Roberta Sparrow. Escrito e dirigido perfeitamente por Richard Kelly, que já trabalhos em outras obras como "A Caixa", "Orgulho e Preconceito".

    
    

    A história lhe causará reflexão, dúvidas e estranhamento, disso eu tenho certeza, , mas a cada vez que assisto a esse filme percebo algo de diferente, por isso nunca me cansarei dele e muito menos da trilha sonora que explica por si só parte da trama e recortes dos anos 80. Tema interessante, final intrigante... vale a pena. Muito bom!

    
    
    

    Download: trilha sonora

    
    Mayara Almeida
  • Lana del Rëy, diva retrô

    Oct 24, 11

    Senhora dona de uma voz encantadora e cinematográfica, canta algo definido por ela mesma como Hollywood Sad Core, Surf Negro, como uma Nancy Sinatra versão gangster. A nova diva hype está sendo comparada com Stevie Nicks e Fiona Apple. Lana começou a carreira em 2006, com seu nome de nascença, Elisabeth (Lizzy) Grant. Ela tocava em alguns festivais de NY, onde mora, sem maiores oportunidades na carreira musical, mas foi nesse ano, 2011, que decidiu investir fazendo parcerias para produzir seus vídeos e postá-los no Youtube. Lizzy Grant virou Lana del Rëy, graças à web, pode ter seu grande talento reconhecido, e conhecido, pelo público. O seu single "Video Games" fez tanto sucesso que foi regravado por Bombay Bicycle Club (♥). A moça já está trabalhando em seu primeiro disco que será lançado em 2012, mas seu EP que junta "Video Games" e "Blue Jeans" já é um dos que mais e têm download no iTunes.
    
    
    

    Download: Lana del Rëy - Video Games

    
    

    Lana por Bombay Bicycle Club (♥)

    
    
    Site oficial: Lana del Rëy
    
    Mayara Almeida
  • Darwin Deez [Resenha e Discografia]

    Oct 23, 11

    
    
    
    
    

    É basicamente sobre amor que fala o disco de estreia de Darwin Deez. Seja em músicas felizes como "Up In The Clouds" e "Constellations" ou na melancólica "Deep Sea Divers", o músico canta sobre as desventuras de se estar apaixonado. Ora estamos nas nuvens, ora nos sentimos mergulhados em um oceano escuro sem fim."Caminhar de mãos dadas pelas nuvens" e "sentir o ar mais rarefeito" são sensações apaixonadas que estão em todas as letras de Darwin Deez. Considerado um dos artistas mais “cool” do momento por publicações como a “NME” e o “Guardian".
    Darwin conquistou a crítica justamente pelo seu jeito “uncool”. Suas composições minimalistas contam casos de corações perdidos por meio de histórias que parecem ter saído de livros de criança (ele tem certa fascinação pelo espaço). As melodias são tão simples quanto, tocadas em uma guitarra que ele diz ter “uma afinação só dele”.
    Uma vez ele definiu seu estilo indie folk, assim: “música alegre para pessoas tristes, música branca para pessoas negras”. “Não sei explicar essa frase até hoje. As letras são tristes mesmo, é estranho, porque eu via a minha vida assim. Mas daí resolvi pôr melodias alegres”. ( Lembra minha vida)
    Conhecido pelo seu lado nerd, que inclui ter sorteado uma mixtape no Facebook em uma promoção inspirada em “A fantástica fábrica de chocolate”, Darwin tem apenas um álbum, lançado lá fora . “Up in the clouds”, “Radar detector” e “DNA” estão entre os hits do trabalho, cujo primeiro single, “Constellations”, abre com a frase “brilha, brilha estrelinha”.
    O resultado final do álbum mais parece um apanhado de demos, tudo gravado num esquema meio homemade, com pouquíssima produção. Mas para músicas de melodias tão delicadas como as de Deez, produzir poderia estragar completamente a graça. Afinal, é a simplicidade sem motivo que nos faz ficar perdidamente apaixonados por alguma  coisa, não é?
    
    Rafael Soares
    
    Link para download:
    Darwin Deez
  • Resenha de (500) Dias Com Ela

    Oct 23, 11

    (500) Dias com ela.

    
    

    Se você tem, vejamos, mais que 20 anos, já deve ter se apaixonado ao menos uma vez nessa vida, certo? Uma paixão que te fez pensar o dia inteiro na pessoa, sempre com frio na barriga e arrepio na espinha. E, se já se apaixonou, é bem provável que também já sofreu por causa disso: dor no coração, saudade, arrependimento, vontade de não existir.

    A paixão é algo irresistível, mas também assustador. Eu sei disso. Você sabe disso. E o Tom (Joseph Gordon-Levitt) sabe muito bem disso. Mesmo assim, graças à precoce exposição a músicas pop, ele cresceu acreditando que jamais seria feliz a menos que encontrasse a pessoa certa.

    É aí que entra Summer Finn (Zooey Deschanel), a garota com a qual ele passará 500 dias inesquecíveis (uns felizes, outros nem tanto).

    Esta premissa é o ponto de partida deste filme delicioso e apaixonante. Graças ao talento do diretor Marc Webb, consegue ser um dos melhores do ano e uma das grandes comédias românticas do cinema.

    Esqueça essas coisas sem alma feitas por Jennifer Aniston, Ashton Kutcher e cia. (500) Dias Com Ela pega todos os clichês do gênero e os recria com curiosa originalidade, abusando de ferramentas metalinguísticas e referências à nossa cultura e àquilo que consumimos sem culpa (séries de tevê, filmes, músicas). É divertidíssima, por exemplo, a cena em que Tom se dá conta de que Summer é mesmo diferente, quando, no elevador, ela revela que ama a banda The Smiths.

    
    

    
    

    
    

    Do início ao fim, Webb busca romper com o comum usando recursos outrora recorrentes (tela dividida, narração, flashback), mas que aqui, de tão bem realizados, fazem todo o sentido para compreendermos as personagens em tela. A sequência em que Tom vai à festa na casa de Summer e vemos, de um lado sua Expectativa e do outro a Realidade, enquanto a música de Regina Spektor diz “he never ever saw it coming at all”, é de uma fodelância absurda (tradução: genial). Essa passagem, inclusive, me deixou emocionadíssimo, tamanha sua simplicidade.

    E o diretor brinca o tempo todo com a metalinguagem, às vezes de forma mais clara, como a sequência do musical ou quando Tom se vê refletido na tela do cinema, mas principalmente disfarçada de conteúdo: (500) Dias Com Ela é uma história de amor em que seu personagem principal, seu herói, culpa todas as histórias de amor criadas, seja no cinema, seja na música, por fazer as pessoas se frustrarem ao desejar algo que, aparentemente, não existe na vida real: a famigerada alma gêmea. É curiosíssimo como o filme tenta subverter (de mentirinha, claro) tal convenção, mesmo que por fim acabe se rendendo a ela.

    Ouso dizer que Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel finalmente encontraram os papéis de suas vidas.

    
    

    
    

    
    

    Carismático, Gordon-Levitt pode até exagerar um pouquinho nas expressões (quando ele está depressivo, principalmente), mas seu olhar de apaixonado é tão sincero e genuíno, que basta. Já Zooey Deschanel… puta merda, juro que em muitos momentos desisti de ler a legenda só pra ficar olhando em seus olhos. Sabendo que a atriz não é lá muito talentosa, Marc Webb soube extrair o melhor da moça e a deixou ainda mais encantadora.

    
    

    Com uma trilha sensacional, roteiro afiado, atores em sintonia e um diretor com total domínio sobre sua obra, (500) Dias Com Ela é um filmaço.

    
    

    Quase me esquecendo,  o que você ganha se cruzar Bonnie e Clyde, com Fred e Ginger?

    Ahhhh, O clipe de (500) Days of Summer - Bank Dance - Why Do You Let Me Stay Here? *__*

    
    

    
    

    Links para Download:

    Filme

    Soundtrack

    
    

    Veja, reveja, ame, odeie, sinta.

    Minha nota por tudo que desperta é 10.

    
    

    Rafael Soares.

    
    

    
    
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  • @concasoc quem nunca? hahahahaha

    Apr 05, 13 from Tweet Button in reply to concasoc Reply, Retweet, Favorite
  • bom dia, eu acho.

    Jan 22, 13 from web Reply, Retweet, Favorite
  • @Ferrenberg @jaquellinemoura vocês são fogo de palha, isso sim!

    Jan 08, 13 from Tweet Button in reply to Ferrenberg Reply, Retweet, Favorite
  • @jaquellinemoura ah não :/

    Jan 08, 13 from Tweet Button in reply to jaquellinemoura Reply, Retweet, Favorite
  • @Ferrenberg @jaquellinemoura acho que deveríamos ir na sexta. super acho

    Jan 08, 13 from Tweet Button in reply to Ferrenberg Reply, Retweet, Favorite
  • @jaquellinemoura podre o Vinicius. ele tem que ficar um dia lá, por nós!

    Jan 08, 13 from Tweet Button in reply to jaquellinemoura Reply, Retweet, Favorite
  • @jaquellinemoura @Ferrenberg meus amores, eu quero!!! que dia nos encontraremos?

    Jan 08, 13 from Tweet Button in reply to jaquellinemoura Reply, Retweet, Favorite
  • Del Rey Greeting Card http://t.co/qC3n8Hn6

    Jan 02, 13 from The Sims 3 Application Reply, Retweet, Favorite
  • @Ferrenberg obrigada, gaton

    Dec 19, 12 from web in reply to Ferrenberg Reply, Retweet, Favorite
  • @Ferrenberg mas sério é M. V. Ferreira de Almeida ou tem mais algum outro sobrenome? se tiver mais um melhor ainda! kkkk sou dessas

    Dec 19, 12 from web in reply to Ferrenberg Reply, Retweet, Favorite
  • @Ferrenberg HAHAHAHAHAHAHAHA é que muita gente que eu não quero tá me achando com muita facilidade no face bug

    Dec 19, 12 from web in reply to Ferrenberg Reply, Retweet, Favorite
  • @Ferrenberg é que eu quero mudar meu nome no face igual ao seu, já que você é meu primo :D

    Dec 19, 12 from web in reply to Ferrenberg Reply, Retweet, Favorite
  • @Ferrenberg qual o seu nome completo?

    Dec 19, 12 from web Reply, Retweet, Favorite
  • @Ferrenberg tens razão, e é um mecanismo muito bom, porque depois dá pra ficar, também, cazamiga desilududa

    Dec 01, 12 from web in reply to Ferrenberg Reply, Retweet, Favorite
  • @jaquellinemoura tu que sumiu de mim :/

    Nov 27, 12 from Tweet Button in reply to jaquellinemoura Reply, Retweet, Favorite
  • bom dia, pão ♥

    Oct 11, 12 from web Reply, Retweet, Favorite
  • @Ferrenberg saudades mil!! agora tu é a cara da ryqueza, né! como tá aí?

    Oct 10, 12 from web in reply to Ferrenberg Reply, Retweet, Favorite
  • pelo ou menos eu transo, né

    Oct 10, 12 from web Reply, Retweet, Favorite
  • RT @Ferrenberg: Não sei vcs, mas hoje não vou dar. Vou distribuir.

    Oct 10, 12 from web Reply, Retweet, Favorite
  • que é você na balada? me responda!

    Oct 10, 12 from web Reply, Retweet, Favorite
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