http://welcometotwinpeaks.com/inspiration/twin-peaks-cappuccino/

http://soundcloud.com/radio-lynchtown/sets/radio-lynchtown-podc/

Brad Anderson (Madison, 1964) è un regista statunitense. Lui stesso dichiara che tra le sue fonti di ispirazione figurano registi come Polanski, Hitchcock, Cronenberg e soprattutto David Lynch.
Uno dei suoi film piu' conosciuti è il thriller "L'uomo senza sonno"(The Machinist), nel quale si riscontra una forte ispirazione alla cinematografia di Lynch. Il film raccconta la storia dell'operaio di fabbrica Trevor Reznik (nome ispirato al fondatore dei Nine Inch Nails, Trent Reznor) che non riesce a dormire da un anno. L'uomo è ridotto a un cadavere, stremato dalla mancanza di riposo che lo ha reso senza energie.
La sua mente è bombardata da allucinazioni e manie di persecuzione, è convinto di essere perseguitato da un tale Ivan, che prima pensa sia un collega di lavoro, poi crede possa essere l'ex fidanzato di Stevie (Jennifer Jason Leight) una prostituta sua grande amica. Reznik, devastato dalla sua condizione, decide di indagare per capire che cosa sta succedendo e scoprirà qual è stato l'evento che ha generato questa sua condizione, un evento traumatico che aveva rimosso...
Per questo film l'attore Christian Bale (Trevor Reznik) si è trasformato incredibilmente, riuscendo a perdere 28 chili per dare credibilità personaggio. Il film è stato interamente girato a Barcellona.

David Lynch est un grand réalisateur de films, on le savait. Il est aussi plasticien et musicien, on le découvre petit à petit. Moins connue est sa fondation, dédiée à la réduction du stress des populations en difficultés. Il entend aider des malades, des sans-abris ou des vétérans de guerre à reprendre leurs vies en main grâce à la méditation transcendantale. Nous ne discuterons pas ici de l'action de cette fondation mais du dernier projet mis en œuvre par l'artiste pour financer ses activités humanitaires.
Il s'agit d'un label, David Lynch Foundation Music, via lequel est vendue une compilation "for good", pour le bien donc. "Quand vous téléchargez cette musique, explique le réalisateur, vous n'allez pas seulement apprécier de la bonne musique, mais aussi apporter du bonheur à quelqu'un quelque part sur la Terre". Prophétique, Lynch affirme même qu'il s'agit de musique "qui change le monde".
On comprend qu'à travers ce projet classique de charity business, l'insatiable Lynch en profite pour réaliser un projet artistique, réunissant des artistes de tous horizons à cette occasion. Les morceaux sélectionnés par ses expertes oreilles sont tous des inédits. On y retrouve Moby, Maroon 5, Nancy Sinatra, Tom Waits ou Iggy Pop. Du beau linge, donc. Mais aussi quelques découvertes plus inattendues, à commencer par notre Patricia Kaas nationale !
On sait que David Lynch est francophile, malgré sa phobie de l'avion ; il a donc sûrement été initié au répertoire de l'une de nos plus grosses exportatrices, malgré sa quasi-disparition des écrans radars franco-français. Patricia Kaas a des allures de diva intemporelle, comme Lynch les aime et a su les mettre en scène dans ses films. Cette rencontre artistique, même à travers une simple compilation, n'est donc pas si surprenante. (...) Voici comment elle est présentée sur le site de DLF music : "Cette chanson est un ballet, du rouge à lèvres, du whisky, de la fumée, une robe déchirée, une femme solitaire qui porte tous ses bijoux à la fois, des kilomètres de pâtés de maisons vides, des talons hauts courant sur la chaussée, des manteaux de fourrure, Paris en noir et blanc." Comme une Tour Eiffel dressée sur "Mullholland drive", quoi !
Je vous invite à découvrir l'ensemble de cette sélection musicale lynchienne sur le site dédié : Vous cliquez sur la tête des gens et vous entendrez leur musique. Et croyez-moi, ça vaut bien une méditation transcendantale !


(fonte: http://podcast.blog.lemonde.fr/2011/07/21/david-lynch-choisit-patricia-kaas-pour-changer-le-monde/ )

Werner Herzog (Monaco di Baviera 5 settembre 1942) è un regista, attore, produttore, scrittore tedesco. Esponente del "nuovo cinema tedesco", tra le sue opere piu' famose si puo' ricordare il film grottesco "Anche i nani hanno cominciato da piccoli"(girato con attori nani non professionisti e presentato al 23esimo festival di Cannes). Per certi aspetti le opere di Herzog vengono associate ai lavori di Lynch, soprattutto per il gusto surreale che si riscontra nei suoi film. Nel 2009 realizza un film a basso budget intitolato "My Son, My Son, What Have Ye Done", prodotto da Lynch e basato su una storia vera, la storia di un giovane campione di basket americano, di San Diego, che uccide la madre con una sciabola.
Nel cast sono presenti attori come Chloe Sevigny, Williem Dafoe, Grace Zabriskie (Sarah Palmer in Twin Peaks).

My Son, My Son, What Have Ye Done.

Anche i nani hanno cominciato da piccoli.

Herzog & Lynch.

DLF Music brings together exclusive tracks from the world’s top recording artists to support the David Lynch Foundation’s educational outreach programs.


http://davidlynchfoundationmusic.org/home/

È l’invisibile propellente di Deadly Premonition, l’amore. La passione dei developer che danno vita al gioco, l’amore per i fan che ormai lo venerano come oggetto di culto nonostante i suoi molteplici difetti.
Perché, se dalla cocciuta volontà di un manipolo di designer squattrinati di dare forma videoludica alle proprie passioni, avevate il dubbio che potesse nascere un grande gioco, la risposta è sì.
Amore a prima vista
Che Deadly Premonition non sia esattamente un titolo come tanti lo si intuisce già dall’involucro esterno: quella terribile confezione che lo accompagna nei negozi. E se è vero che non va mai giudicato un libro dalla copertina, quella di Deadly Premonition ci racconta invece moltissime cose. Neanche a farlo apposta, catalizza e involontariamente riassume tutta l’eccentricità che è tratto distintivo dell’intera produzione.
Il “killer con l’impermeabile” del gioco (che già di per sé non è un brillante esempio di character design) giganteggia in primo piano con l’improbabile 10/10 di Destructoid a suggellare quella che sembrerebbe una clamorosa presa in giro; il prezzo budget al quale nemmeno un’avventura grafica dei primi anni ‘90 nella collana “grandi classici” sarebbe venduta; non credo mi sia mai capitato di vedere qualcosa di più vistosamente contraddittorio in così pochi centimetri quadrati. Eppure, anche solo questo può bastare al videogiocatore smaliziato per accendere la scintilla dell’infatuazione: qualunque gioco che sopporti il fardello di una confezione tanto brutta merita almeno di essere provato.
Non so se questo sia lo stesso ragionamento che spinge il cinefilo a comprare un film di serie B o se si tratti, in realtà, dell’inevitabile conclusione di chi è semplicemente troppo annoiata della patina dorata, ammiccante e commerciale che ormai ammanta gran parte delle produzioni moderne… ma sto divagando.
Quando Deadly Premonition prende il suo posto nel buio alloggio per CD dell’Xbox, che può aver ospitato Alan Wake o Mass Effect, è quasi difficile contenere un certo imbarazzo. Nulla che non possa essere superato proiettandosi mentalmente a una generazione di distanza, forse, perché il titolo di Access Games rispetta sì degli standard, ma che sarebbero stati il non plus ultra sei o sette anni fa… a voler essere magnanimi. Ma siamo nel 2011, inutile prendersi in giro. Graficamente, il gioco è un disastro. E non è il suo unico difetto.
Tuttavia, basta che il protagonista, Francis York Morgan, apra bocca per dare il via a una delle sue infinite divagazioni per capire, mai come in questo caso, che l’amore è cieco, e spesso è guidato anche da una sorta di piacevole masochismo.
Amare è un po’ morire
L’arrivo di York a Greenvale è segnato da un incidente, l’auto dell’agente va fuori strada e il gioco ci fa fare subito i conti con il più eclatante e fastidioso errore concettuale che potrete mai trovarci: i combattimenti. E non parlo di un particolare aspetto di un sistema in qualche modo fallato. Il macroscopico difetto di tutte le sessioni di combattimento del gioco è costituito proprio dal fatto che esistano.
Oltre a raccogliere indizi e interrogare i sospetti nella cittadina e i suoi dintorni, avvalendosi della capacità di York di realizzare tramite i suoi “Identikit Psicologici” la ricostruzione mentale degli eventi occorsi sul luogo visitato, verremo con insostenibile frequenza assaliti dalle orde di simil zombie che popolano una dimensione alternativa affine all’Otherworld di Silent Hill e che esclusivamente il nostro protagonista percepisce. Tutti questi intermezzi, che vagheggiano il sistema di combattimento di Resident Evil 4 (visuale a mezzobusto, il personaggio che si ferma quando mira, armi anche abbastanza variegate che vanno dalla pistola d’ordinanza a un’imprevedibile sciabola per l’attacco ravvicinato), non avrebbero semplicemente dovuto far parte del gioco: perché c’entrano poco e nulla con la trama, perché sono realizzate in maniera straordinariamente sommaria e perché, da ultimo, sono asfissiate da un sistema di controllo impreciso, viziato da una risposta dei comandi eccessivamente lenta (senza contare le volte in cui nemmeno arriva) e che non regala alcun tipo di soddisfazione.
In sostanza, un biglietto di sola andata per la disperazione.
Un esempio su tutti di come sia profondamente sbagliata la concezione di fondo che alimenta il baraccone dei combattimenti, è la possibilità di poter aggirare gli zombie (che sono sostanzialmente ciechi) trattenendo il fiato premendo il grilletto sinistro. Questa opzione, all’atto pratico, nel gioco non serve praticamente a nulla dal momento che gli attacchi davvero pericolosi sono quelli a distanza. L’unico modo efficace per superare indenni i disastrosi scontri è quello di impostare la difficoltà al minimo e crivellare di colpi (preferibilmente alla testa, mira incerta permettendo) le dannate ombre.
Saltuariamente capiterà di dover ingaggiare anche estenuanti fughe dal killer con l’impermeabile attraverso dei QTE che si rivelano interessanti all’inizio, ma la cui efficacia è inversamente proporzionale al numero di volte in cui la strada di York incrocerà quella della sua nemesi.
Zach…
Il mondo di gioco, tra l’altro, è abbastanza vasto e seppure il sistema di guida sia un altro degli atroci supplizi a cui saremo sottoposti, la sofferenza è mitigata dalle chiacchiere di York con il suo amico “immaginario” Zach, il personaggio di cui il giocatore ha l’effettivo controllo: dialoghi talmente brillanti e interessanti che andare in giro per la piovosa periferia di Greenvale  diventerà in poco tempo il vostro passatempo preferito. A scapito di tutto.
Ma parliamo di Zach: chi è costui e cosa rappresenta? Più che un mero espediente per abbattere la famosa “quarta parete”, la figura di Zach è assolutamente contestualizzata e spiegata all’interno della trama ma, allo stesso tempo, costituisce il tramite per creare un legame di complicità tra York e il giocatore come raramente se ne erano visti. Anzi, come non se ne sono visti mai. E terminato il gioco, congedarsi da York avrà il sapore dolce amaro dell’addio a un caro amico, uno scapestrato compagno di avventure.
Arianna “Momo” Buttarelli
( tratto da http://www.cinemaevideogiochi.com/recensioni/360-deadly-premonition-storia-di-un-amore-nato-per-caso/)

Richard Beymer (20 Febbraio 1938) è un attore americano famoso per essere stato Tony nella versione cinematografica di "West Side Story" e soprattutto per aver interpretato Benjamin Horne, il padre di Audrey, in Twin Peaks. Beymer ha immortalato il cast del telefilm in una serie di ritratti in bianco e nero molto intensi. Essi sono inseriti nella sezione "dietro le quinte"del cofanetto "Twin Peaks definitive gold box edition" realizzato il 30 ottobre 2007. Qui di seguito alcuni scatti di Beymer.





Grace Zabriskie / Sarah Palmer.




Madchen Amick / Shelley Johnson.




Warren Frost/Dr. Will Hayward.




Laura Palmer/Sheryl Lee and Caroline/Brenda E. Mathers.