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- Apr 26, 13David Bowie deu sua primeira "entrevista" comentando seu novo trabalho, The Next Day, em pouquíssimas palavras.
A pedido de Rick Moody, escritor da revista literária The Rumpus, Bowie fez um diagrama com 42 palavras associadas ao The Next Day. Usando essas palavras, Moody, usou mais de 12 mil para descrever o álbum e disse "The Next Day é a obra-prima mais improvável da música popular recente, o melhor álbum em muitos, muitos anos de um artista clássico do rock que parecia estar aposentado”.EfígieIndulgênciasAnarquistaViolênciaCtónicoIntimidaçãoVampirescoPanteãoSúcuboRefémTransferênciaIdentidadeMauerInterfaceEsvoaçanteIsolamentoVingançaOsmoseCruzadaTiranoDominaçãoIndiferençaMiasmaPressgang (obrigar pessoas a servir em forças armadas)DeslocadoVôoRestabelecimentoFúnebrePlanarTraçarBalcãsEnterroReversoManipularOrigemTextoTraidorUrbanoRéplicaTrágicoCoragemMistificação - Apr 03, 13Escrevi isso para a aula de Jornalismo Impresso I, dai a tentativa de ser imparcial, porque pra falar a verdade eu tô surtando desde a primeira notícia sobre a volta do Bowie. Vou ver se tomo vergonha na cara e volto a postar aqui.
Depois de uma década, David Bowie saiu do isolamento, lançando uma nova e inesperada música no dia do seu aniversário de 66 anos, 8 de janeiro. Nessa data foi também anunciado o lançamento de um novo álbum, The Next Day. Muitos não acreditaram, mas agora em Março o álbum já está disponivel para streaming gratuito no iTunes e fisicamente em lojas por todo o mundo.
Com esse novo trabalho, Bowie derrubou os boatos sobre a saúde, mostrando que ainda é capaz de fazer um disco inovador. The Next Day não só é um álbum atual, que respresenta onde o cantor se encontra agora, mas também faz referências nostálgicas a época de seu auge, os anos 70 e 80. Época essa em que influenciou o glam rock, o punk e o post punk; e bandas como The Cure, U2 e Joy Division. Mas a influência de Bowie não para nos anos 80, ela se estende até hoje, em novos artistas como Lady Gaga e The Killers.
Apesar de ser um artista de prestigio, do qual muitos ansiavam por algo novo, o álbum não vazou em nenhum momento, coisa que é muito rara hoje. Ele foi gravado em total segredo, Bowie raramente era visto pelas ruas de Nova York, cidade onde mora. Todos os participantes do álbum tiveram que assinar documentos que os proibia de comentar qualquer coisa sobre o cantor e seu trabalho.
Em sua primeira semana de vendas, The Next Day já está em primeiro lugar em mais de 30 países, incluindo o Brasil, onde desbancou os álbuns do Charlie Brown Jr., cujas vendas aumentaram com a morte do vocalista, e os inéditos do Bon Jovi e Justin Timberlake, artistas que se apresentam no Rock in Rio 2013. - Sep 12, 12Amanda Palmer & the Grand Theft Orchestra - The Killing Type
O esperado, pelo menos por mim, álbum (Theater is Evil) do novo projeto da Amanda Palmer saiu e com ele mais um clipe lindo. Não tenho muito o que dizer, só que tem muito sangue e é lindo, mas confiram o que a Amanda falou sobre a composição de The Killing Type:"Eu a escrevi inteiramente na minha cabeça durante uma caminhada, e não sentada no piano. Sai pra jantar com a minha irmã em Amsterdam e não conseguia achar um táxi pro meu hotel, que ficava a umas 15 quadras. Eu decidi ir andando e meu telefone estava sem bateria (ou eu provavelmente teria ligado pra alguém). Com uma longa caminhada e nenhum celular para atrapalhar, a música surgiu e eu compus tudo em uns 20 minutos. Quando cheguei criei os acordes no ukulele que eu tinha comigo e terminei o verso final. É um bom argumento a favor de ukuleles. E contra os telefone. Mas o que fazer? É o futuro."
Sigur Rós - Seraph
Mais um vídeo para o Sigur Rós Mystery Filme Experiment, que consiste em criar um clipe para cada música do álbum Valtari. Essa é a vez de Seraph, uma animação criada por Dash Shaw e John Cameron Mitchell.
Definitivamente o mais bizarro de todos os vídeos até agora, mostra um garoto que quer ser completamente livre, mas não pode pelas imposições de seu pai e da sociedade.
Chairlift - I Belong in Your Arms
Para divulgação japonesa do álbum Something, o Chairlift resolveu fazer uma versão em japonês da música I Belong in Your Arms. O clipe imita o estilo dos karaokês e ficou bem legal.
Confesso que nunca tinha ouvido falar da banda, fui procurar mais coisa e achei um clipe interativo da música Have We Met Before, vale a pena conferir.
Ellie Goulding - Anything Could Happen
Tô com preguiça de comentar isso tudo, mas já tava com saudade da Ellie Goulding e achei o clipe visualmente bonito. Na verdade, nem sei se ela realmente sumiu, talvez eu que não esteja acompanhando, enfim, confira o clipe de Anything Could Happen:
St. Vincent & David Byrne - Who
O primeiro vídeo da colaboração entre Annie Clark (St. Vincent) e David Byrne (ex Talking Heads).
The Black Keys - Little Black Submarines
O Black Keys optou pela alternativa mais simples para um clipe, a gravação de um show. O guitarrista, Dan Auerbach, disse que esse não era o plano original, eles tinham até um roteiro, mas não deu muito certo e eles resolveram levar um seleto grupo de fãs pra um bar minúsculo e filmarem uma música, mas acabaram fazendo um show inteiro. - Sep 04, 12O museu londrino Victoria and Albert anunciou há algumas semanas que faria uma exposição sobre o camaleão do rock, David Bowie, e hoje foram divulgadas algumas peças que faram parte da exposição, essa seria a primeira grande retrospectiva da carreira de um dos nomes mais influentes e do século XX.(Foto para a capa de Aladdin Sane, 1973, por Brian Duffy)
A co-criadora da exposição, Victoria Broackers disse:"Bowie é um pioneiro não só na música, mas também no teatro, videos, internet e downloads digitais. Ele sempre se envolveu pessoalmente e ativamente em tudo que cria e é constantemente citado como influência por cantores, designers e artistas. [...] Uma das coisas mais interessantes sobre o Bowie é seu individualismo, ele não faz o que os outros fazem e nem os diz o que fazer. Ele diz 'Seja quem você é, e você pode ser quem você quiser.' E ele é um bom exemplo disso, está sempre fabuloso e cool em qualquer roupa. Vamos exibir uma foto dele quando foi preso, e até nela ele está cool. Até o diretor criativo de nosso patrocinador, Gucci, cita David Bowie como uma fonte de inspiração."
A exposição vai mostrar as inspirações de Bowie e como seu trabalho influenciou as novas gerações, e faraá isso através de mais de 300 itens, que vão de roupas até desenhos e diários. "David Bowie Is" será exibida no V&A Museum de 23 de março até 28 de Julho de 2013.(David Bowie e William Burroughs, 1974, fotografados por Terry O'Neil.Pintado a mão por Bowie)(O Arqueiro, Station to Station Tour, 1976, fotografado por John Rowlands)(Letras cortadas da música Blackout do álbum Heroes, 1977)(Fotos do filme The Man Who Fell to Earth, 1976, de Nicolas Roeg)(Foto promocional para o The Kon-rads, 1963, fotografado por Roy Ainsworth)(Auto-retrato em pose que serviu para a capa do Heroes, 1978)(Fotografia original para a capa do Earthling, 1977,e também o casaco Union Jack por Alexander McQueen e David Bowie)(Roupa usada na Aladdin Sane tour, 1973, por Kansai Yamamotoe fotografada por Masayoshi Sukita) - Sep 02, 12Apesar de Mrs. Dalloway ter sido escrito em 1925 e Virginia Woolf ter nascido em 1882, a homossexualidade é tratada com naturalidade, assim como deve ser, o que demonstra que Virginia estava muito a frente de seu tempo. Tentei juntar aqui, os trechos que consegui me lembrar que demonstram essa naturalidade.Septimus não sente atração ou amor por sua esposa, isso causa pânico e ele culpa o mundo por isso.
“O medo tomou conta dele – ele não podia sentir. Ele podia ser racional, podia ler Dante, por exemplo, muito facilmente [...], seu cérebro era perfeito, deve ser culpa do mundo então - que ele não sinta.”
Por outro lado, ele é assombrado pela imagem de seu amigo Evans. Seu comandante, que é “indiferente a companhia de mulheres”. E os dois são descritos como “dois cachorros brincando num tapete. [...] Tinham que ficar juntos, dividir um com o outro”. Além disso, Septimus se abstêmia de ter relações com sua esposa, as quais ele considera “sujas do começo ao fim”.Clarissa, de forma mais clara, também se sente atraída por uma pessoa do mesmo sexo, sua amiga Sally Seton, com quem ela diz ter uma relação pura e protetora, “e o que seria isso se não estar apaixonada?”.“O momento mais extraordinário de sua vida. Sally parou, colheu umas flores e a beijou na boca. O mundo todo deve ter virado de cabeça pra baixo! Os outros desapareceram, ela estava sozinha com Sally. E ela sentiu como se houvesse recebido um presente, algo como um diamente, infinitamente precioso.”
Sua relação com Sally era mal vista por alguns:“Era chocante; era horrível! Não para ela. Ela sentia como Sally já estava sendo maltratada; ela sentia a hostilidade dele; seu ciúme; sua determinação de destruir a relação das duas.”
E por fim, o que Doris Killman sente por Elizabeth, filha de Clarissa, também se enquadra aqui:“Ela sentia que estava quase se partindo em pedaços. A agonia era terrível. Se pudesse agarrá-la, se pudesse abraçá-la, se pudesse fazer dela absolutamente e pra sempre sua e então morrer; isso era tudo que ela queria. Mas sentar ali, sem conseguir pensar em nada para dizer; ver Elizabeth se virando contra ela; ser repulsiva até para ela – era demais; ela não podia suportar.”
E no caso a relação é mais impossível, não só por não ser correspondida, como também pela diferença de idade entre as duas, Doris é a tutora de Elizabeth. E também porque Doris e Clarissa se odeiam. - Aug 29, 12Como já foi dito, algo une as consciências de Septimus Warren Smith e Clarissa Dalloway, algumas dessas coisas estão listadas e explicadas abaixo:“Não mais temas o calor do sol.” – sobrevivência x morteOs dois são assombrados por esse trecho de Cymbeline de Shakespeare, mas ele afeta cada um de maneira diferente. Para Clarissa a frase é reconfortante, uma maneira de se conectar com o mundo, o que a torna uma sobrevivente. Para Septimus, esse conectar com o mundo é algo ruim, traz horror ansiedade e loucura e assim, para o ponto de vista social, ele falha como sobrevivente. Mas para ele, por tudo que ele sentia e pensava, é um vencedor, ele conseguiu se livrar da natureza humana.
“Uma vez que você cai, Septimus repetia para si mesmo, a natureza humana está em você.”
Suicídio - alma x coraçãoPara Clarissa há uma diferença entre coração e corpo, para Septimus essa diferença não existe. A sobrevivência de Clarissa é apenas corporal, se dá a partir de suas festas, da interação social, mas ela cometeu suicídio em termos de sentimentos, ela não se deixa sentir nada por ninguém, nem mesmo por seu marido ou por Peter.“Ela podia ver o que faltava. Não era beleza; não era inteligência. Era algo central que permeava.”
Segundo Peter Walsh, “Essa frieza, essa rigidez, algo muito profundo nela, uma impenetrabilidade...” é o que impede Clarissa de sentir e podemos dizer que é seu suicídio em relação ao coração. Como para Septimus não existe essa opção (“Não mais temas, diz o coração no corpo, não mais temas.”), sendo assim ele comete suicídio tanto do coração quanto do corpo. A vida também pode ser vista na festa que Clarissa está dando, e para ela é trazida a morte, quando contam a ela que Septimus morreu.As chamasAmbos vêem chamas em momentos de tensão, mas para Clarissa a sensação é purificadora e para Septimus é destrutiva.“Ele se deitava ouvindo até que de repente começava a chorar que estava caindo, caindo em chamas! Ela procuraria por chama, era tão vivido. Mas não havia nada.”
Ato de criarPara Virginia a arte de criar é uma maneira de derrotar a loucura e enfrentar a vida, distinguir o real do irreal, “ter um senso de proporção”. Para Clarissa, esse jeito de sobreviver, de se comunicar com a realidade, se dá através de suas festas. Já Septimus escreve textos que recusa compartilhar, no seu caso, a criação não é uma maneira de se comunicar, ele esconde ou destrói seus textos, isso ilustra a sua falha em se conectar com o mundo.Quando Septimus se envolve na criação de um chapéu com sua mulher, o qual ele quer dar de presente, ele está tentando se comunicar, é quase a sua volta realidade, mas isso é atrapalhado pela chegada do Dr. Holmes, “a natureza humana”, ele se sente encurralado, e é isso que o faz cometer suicídio, o sentimento de se sentir preso “apesar da vida ter sido boa”. E podemos dizer que Septimus é o melhor registro de como a doença de Virginia era.Clarissa vê o suicídio de Septimus como uma tentativa de se comunicar.“A morte foi uma provocação. A morte foi uma tentativa de se comunicar, pessoas sentindo a impossibilidade de atingir o centro que escapou deles; a proximidade se foi; o encanto desapareceu; ele estava sozinho. Houve um abraço na morte.”
IsolamentoSeptimus rejeita se relacionar com grupos, ele sente medo, a comunicação é temida, pois é um modo de se expor. Com isso ele vai perdendo cada vez mais sua identidade e se fecha totalmente para tentar se preservar.Apesar de não ter grandes laços afetivos com ninguém, Clarissa busca a interação social, ela precisa disso. É sua maneira de compensar o desligamento emocional. - Aug 29, 12Os personagens que Virginia Woolf imagina e cria são reflexões de sua própria busca por si mesma, é através de sua escrita que ela se entende, que se liberta. A escrita para ela é uma terapia, e é através dela que mantém o senso de proporção, a diferença entre real e imaginário, sanidade e insanidade, vida e morte. “É escrevendo que consigo minhas proporções”, Virginia escreveu em seu diário, demonstrando que escrever é seu jeito de derrotar a loucura, que ela descreve através de Bradshaw como “não ter um senso de proporção”.Virginia desconstrói gênero em seus personagens, há uma certa androginia no pensamento deles. Como ela disse em A Room of One’s Own:
“É fatal ser um homem ou mulher puro e simples; deve-se ser uma mulher masculinamente ou um homem femininamente [...] Uma colaboração deve acontecer entre a mente da mulher e do homem para que a arte da criação possa acontecer. Um casamento de opostos tem que acontecer.”
E é exatamente isso que ela faz com Septimus e Clarissa, eles nunca se conheceram, mas são unidos através de pequenos acontecimentos como a música da vendedora de flores, o avião escrevendo no céu e o som do Big Bem. Vemos esses acontecimentos sob as visões de cada personagem, e dessa forma ocorre uma união da consciência deles.A história toda se passa num dia de Junho de 1923 e não há capítulos, mas podemos fazer essa divisão de acordo com o personagem que está tendo seu dia descrito. Vemos a preparação de Clarissa para a festa e o tormento de Septimus até seu suicídio. O leitor segue, entende e interpreta a mente dos personagens.
O romance é uma maneira de repensar a vida, de experimentar, de explorar o que você mostra para as pessoas e o que realmente é. É sobre laços que unem pessoas que se conhecem, e pessoas que não se conhecem, no caso Clarissa e Septimus. A consciência única deles é o que mais me fascina nesse livro, ele é o insano, ela a sã, mas mesmo assim parecem ter os mesmos medos, a mesma vulnerabilidade. Ela vai da consciência de um para outro, unindo-os, mas ao mesmo tempo deixando os separados. O máximo de interação entre os dois é durante a festa quando Clarissa recebe a notícia de que Septimus havia se matado. - Apr 07, 13Haviam grandes expectativas para o segundo álbum da banda The XX, já que seu debut homônimo foi sucesso de crítica, e devo dizer que Coexist não supera o primeiro álbum, mas não deixa de ser um belíssimo trabalho. O novo álbum continua no mesmo estilo minimalista do debut, mas não diria que eles estão tentando fazer o mesmo que fizeram antes, é como uma continuação e não repetição.A sobreposição de vozes continua, o que é uma característica singular do The XX, as vozes de Romy Madley Croft e Oliver Sim são bem valorizadas graças as melodias simples. Mas apesar da simplicidade, o som do baixo e as percussão de Jamie são os elementos mais interessante do disco.O álbum acorda em Sunset e Missing, faixas que considero as melhores. Elas saem um pouco da mesmice, já que tudo parece ser uma música só, mas uma música que dá vontade de ouvir repetidamente.
Repito que Coexist não supera o The XX (álbum), não procura nenhuma grande inovação, e não parece ter nenhum hit de peso como Islands. Mas mesmo assim consegue ser um dos melhores álbuns do ano e de certa forma, dá pra ver que o trio evoluiu. O único problema é que é difícil superar um álbum de estreia tão bom quanto o deles. - Sep 12, 12E eu finalmente voltei a postar aqui e terminando o "Especial Suécia", que dessa vez é reservado para falar de bandas que conheci recentemente, algumas durante pesquisas pra esse especial.
1) The Sound of ArrowsDuo de synthpop formado por Oskar Gullstrand e Stefan Storm, seu primeiro álbum de estúdio, Voyage, foi lançado ano passado, mas eles já são os queridinhos dos hipsters. Indicado pra quem gosta de Frankmusic e CocknBullKid.
2) Icona PopDuo formado por Caroline Hjelt e Aino Jawo, sua música Manners, já esteve numa compilação da Kitsuné Maison, que é uma companhia de moda e música eletrônica, suas compilações já ajudaram na carreira de muita gente, dentre elas, La Roux, Digitalism, Florrie, Yelle e Two Door Cinema Club. 3) Le Kid
O quinteto de indie pop/electropop foi formado em 2008 e tem apenas um álbum, o Oh Alright! (2011). Com ares vintage e de pop art, o que pode ser visto no clipe acima, é indicado pra quem quem gosta de Alphabeat e The Pipettes.4) Niki & the DoveDuo de synthpop formado por Gustaf Karlöf e Malin Dahlström, lançaram um EP, The Drummer em 2011 e esse ano o elogiado álbum Instinct. Indicado pra quem gosta de Robyn, Lykke Li e iamamiwhoami PARTE 1 - PARTE 2 - PARTE 3 - PARTE 4 - PARTE 5 - PARTE 6 - Aug 05, 12Le Miroir é um curta da produtora Ramon and Pedro e mostra a vida de um homem na frente do espelho, de sua infância até a terceira idade.
Simplesmente lindo, mas dá uma certa melancolia, a sensação de que a vida é curta e de certa forma insignificante. E pra quem quiser, abaixo está um vídeo com os bastidores do curta. - Sep 12, 12
A banda de post-hardcore de Conor Oberst está de volta com duas músicas novas depois de dez anos sem nenhuma inédita. Desaparecidos é uma banda bem politizada, e não seria diferente com MariKKKopa, que é uma crítica ao xerife Joe Arpaio de Maricopa (Arizona), acusado de racismo e intolerância.
Você pode ouvir MariKKKopa abaixo, mas seu lançamento oficial ocorre no dia 8 de agosto, em vinil de 7'' e com a outra inédita, Backsell. - Aug 05, 12Inicialmente Let's Have a Kiki era um promo single do novo álbum da banda, Magic Hour. Mas a música começou a vender bastante depois que um fã fez um video juntando várias cenas de filmes e ícones gays, vai de RuPaul a Queen, de Cher a Sharon Tate.
E depois disso, a banda resolveu fazer um clipe pra música, Let's Have a Kiki - Instructional Video, que mostra a banda num estúdio de dança ensinando uma coreografia enquanto a letra passa embaixo com num karaokê.
E depois de ver isso, eu pergunto: tem coisa mais gay que Scissor Sisters? - Sep 12, 12É o penúltimo, sério.
1) HellacoptersBanda de hard rock que começou em 1994 como um um projeto a parte de Nicke Andersson (guitarrista e principal compositor do Entombed), Dregen (guitarrista do Backyard Babies), Kenny Håkansson (baixo) e Robert Eriksson (bateria), mas acabou durando bastante tendo seu término em 2008. Lançaram um single, Killing Alan, de forma independente em 1995 e com isso conseguiram um contrato com uma gravadora, lançando seu primeiro cd, Supershitty to the Max, em 1996. Depois disso gravaram mais 6 cds, fizeram shows pelo mundo todo, incluindo o Brasil, onde abriram para o Deep Purple em 2003.
2) Sally Shapiro
Duo de synthpop e italo disco composto pelo produtor/compositor Johan Agebjörn e por uma cantora de nome desconhecido. Ela só se apresentou ao vivo algumas vezes em 2008/2009, sobre isso Agebjörn comentou : "Não é apenas por timidez, é mais desinteresse em viajar o tempo todo e trabalhar por horas todas as noites. Alguns acham comercialmente estúpido, perdemos chances de divulgação e venda. E eles estão certos. Temos o sentimento de estarmos desapontando os fãs. Mas não achamos que devemos fazer algo só por obrigação. Ela quer ser uma pessoa com um trabalho normal, grava nos fins de semana e passa os feriados colhendo frutinhas ao invés de fazer shows." Possuem 5 álbuns, sendo 3 de remixes. - Aug 05, 12
Finalmente temos notícias do terceiro álbum de estúdio da Natasha Khan/Bat For Lashes, que deve seguir bem a linha de seu último e elogiado disco, Two Suns (2009). A capa de The Haunted Man é da autoria de Ryan McGinley que também é responsável pela capa do Með suð í eyrum við spilum endalaust do Sigur Rós.
O disco será lançado no dia 15 de outubro, e apesar de faltarem alguns meses pra isso, saiu ontem um clipe para Laura. Sim, mais uma faixa com nome de pessoa (Prescilla, Sarah, Daniel). A faixa é bem melancólica e segue o estilo das criações anteriores da artista. - Aug 25, 12Eu comentei com um amigo (o Alister) meu que tinha uma lista de escritores que eu queria ler e ele vive me pedindo, mas como ela é um pouco grande, eu tinha preguiça. Mas enfim, ela tá aqui, e começa pelos que já li, indicados pelo negrito e com os nomes dos livros que li.
Aldous Huxley - Admirável Mundo Novo, Contraponto
George Orwell - 1984, A Revolução dos Bichos
Tenessee Williams - Quem Tem Medo de Virginia Woolf?
Franz Kafka - Metamorfose, O Processo
Johann Wolfgang von Goethe - Os Sofrimentos do Jovem Werther
Vladmir Nabokov - Lolita
Virginia Woolf - Mrs. Dalloway
Gustave Flaubert - Madame Bovary
Rainer Maria Rilke - Cartas a Um Jovem Poeta
Charles Bukowski - li diversos poemas
Oscar Wilde - O Retrato de Dorian Gray
Ayn Rand
Norman Mailer
Thomas Mann
Kurt Vonnegut
George Perec
Jean-Paul Sartre
Joseph Conrad
Albert Camus
Herman Melville
John Cheever
Evelyn Waugh
Anton Tchekhov
Robert Walser
Don DeLillo
Mark Twain
Philip Roth
Thomas Pynchon
Jorge Luis Borges
Victor Hugo
Samuel Beckett
James Matthew Barrie
William Goddis
Gertrude Stein
James Joyce
Thomas Bernhard
William Faulkner
Toni Morrison
Allen Ginsberg
Cormac McCarthy
William Seward Burroughs
John Updike
F. Scott Fitzgerald
Bret Easton Ellis
Jonathan Fronzen
Edgar Wallace
J.D. Salinger
Raymond Clevie Carver, Jr.
Ernest Hemingway
Edward Morgan Foster
Lorrie Moore
Jack Kerouac
Carson McCullers
D.M. Lawrence
Flannery O'Connor
Sylvia Plath
Richard Yates
F.M. Dostoiévski
Marcel Proust
Truman Capote
Liev Tolstói
William Shakespeare
Philip Roth
James Thurber
Dorothy Parker
George Bernard Shaw
Geoffrey Chaucer
Simone de Beauvoir
Arthur Rimbaud
Paul Verlaine
Sinceramente não sei de onde tirei tanta coisa, mas vou morrer sem completar essa lista, até porque eu vivo acrescentando nomes. - Sep 12, 12
Mais uma parceria inesperada, Fernanda Takai (Pato Fu) e Andy Summers (The Police). O álbum "Fundamental" terá 11 músicas com Fernanda no vocal e Summers na guitarra ou violão.
Os dois se conheceram através de Roberto Menescal na gravação do DVD "United Kingdom of Ipanema".“Dois anos depois fiquei sabendo que Andy tinha composto várias canções pensando na minha voz. Ele é profundamente influenciado pela bossa nova e queria fazer um álbum que refletisse isso”, disse Fernanda.
O disco também conta com participação de John Ulhoa, companheiro de banda e marido de Fernanda, com quem ela escreveu "Fundamental" e "No Mesmo Lugar (Here I Am Again). E Zélia Duncan que contribuiu com "Chuva no Oceano (Teardrops in the Sea)", "Sorte no Amor" e "Pra não Esquecer (I Remember)".
O álbum será lançado no Brasil, Japão, Estados Unidos e em alguns países da Europa. Confira uma apresentação ao vivo da música "Fundamental" com a participação de Gilberto Gil e Jorge Mautner. - Sep 12, 121) The HivesO The Hives se formou em 1994, possuem 5 álbuns de estúdio e 3 EPs. Eles dizem ter formado a banda por sugestão de Randy Fitzsimmons, que era também o produtor e compositor da banda, só que ninguém além deles conhece esse cara, e acredita-se que seja apenas um pseudônimo para o guitarrista da banda, Nicholaus Arson.
2) Caesars
Banda formada em 1995, possui 6 álbuns. Suas músicas já apareceram em jogos de videogames como FIFA Football 2004, Just Dance e SSX 3; em comerciais do iPod e Renault; na série de TV, Confessions of a Matchmaker; e em filmes como Todas Contra John.
3) Peter Björn and John
Banda formada em 1999, possui 6 álbuns. São conhecidos por seu single de 2006, Young Folks, que conta com os vocais de Victoria Bergsman do The Concretes. A música ficou no topo das paradas britânicas e foi considerada uma das melhores de 2006 pela NME, ficando abaixo apenas do Hot Chip com Over and Over.4) The Cardigans
Banda que se formou em 1992, tem 6 álbuns de estúdio. Já ganharam prestígio com seu segundo álbum, Life (1995), mas foi com seu terceiro álbum, First Band on the Moon (1996) que a banda alcançou os primeiros lugares nas paradas britânicas e americanas, vendendo mais de 13 milhões de discos mundialmente. É uma das inspirações do Los Hermanos.
P.S.: Juro que isso vai no máximo até o 6
PARTE 1 - PARTE 2 - PARTE 3 - PARTE 4 - PARTE 5 - PARTE 6 - Aug 05, 12Islândia é um outro país que só me dá alegria, quem sabe eu não começo um especial infinito sobre a Islândia, porque o da Suécia não vai acabar tão cedo. Enfim, o Sigur Rós lançou mais um vídeo para a série The Valtari Mystery Film Experiment, que serve para divulgação do novo disco da banda.Esse é o segundo clipe lançado para a música Ég anda e com certeza o mais belo. O vídeo que conta com direção de Ramin Bahrani, é uma união de várias imagens que mais parecem fotografias vivas. Momentos de agonia como a luta de um peixe para respirar fora d'água parecem ser calmos, pois fluem bem com a melodia da música. Corridas de carro se tornam tão belas quanto o olhar de vários animais, mostra coisas antagônicas como prédios, pontes e animais, mas de forma a aproximá-los, ambos são belos
E pra quem achou um absurdo o sofrimento do peixe, a arte em seu mais alto nível causa isso, um certo desconforto em alguns, a incompreensão e ao mesmo tempo pode causar algo sublime em outras pessoas. - Aug 14, 12Acho que não dá pra falar de música sueca sem falar de metal, mas não é muito meu estilo, então vou seguir uma lista que vi no site especializado no gênero, whiplash.net.
1) Opeth
Eles são mais do que simplesmente uma das melhores bandas da Suécia. O OPETH se encaixa em todas as vertentes do metal. Uma banda extremamente diversificada, misturando death metal com outros estilos, e até mesmo utilizando instrumentos acústicos em algumas de suas músicas. Os vocais são muito diversificados e suas letras são excepcionais.
Álbum recomendado: “Ghost Reveries” (2005)
2) In Flames
Mesmo com todas as mudanças em sua formação o IN FLAMES continua no topo do gênero death metal. Misturando vocal death metal com vocal limpo eles possuem um grande apelo que cresce a cada lançamento.
Álbum recomendado: “The Jester Race” (1996)
3) Dark Tranquility
O DARK TRANQUILITY foi formado em 1989, antes do início do movimento death metal melódico. E ao contrário de algumas bandas que fizeram sucesso e depois desapareceram, o DARK TRANQUILITY continua progredindo e lançando ótimos álbuns.
Álbum recomendado: “The Gallery” (1995)
4) EvergreyEm um país onde o death metal melódico reina, parece ser uma escolha incomum colocar uma banda de metal progressivo como o EVERGREY em uma posição tão alta. Mas quando o fator é a extraordinária habilidade musical e ótimas composições, se torna uma escolha fácil. Tom S. Englund possui uma das melhores vozes do metal e o EVERGREY é realmente um pacote completo.
Álbum recomendado: “Recreation Day” (2003)
5) SoilworkPode parecer estranho, mas o SOILWORK foi acusado de ser “muito comercial”. Seu estilo de death metal melódico é muito “saboroso” comparado a outras bandas do gênero, mas eu duvido que você ouvirá qualquer música deles tocar em alguma rádio pop. Eles escrevem músicas realmente muito boas e fazem uma ótima mistura de metal brutal com melódico.
Álbum recomendado: “The Chainheart Machine” (2000)
6) At the Gates
O AT THE GATES foi uma das principais bandas de death metal melódico dos anos 90. Antes de se separarem em 1996 eles gravaram álbuns muito influentes e respeitados. Alguns de seus membros se uniram e formaram o THE HAUNTED, A banda se reuniu em 2007 e fez algumas apresentações.
Álbum recomendado: “Slaughter Of The Soul” (1995)
7) Meshuggah
O MESHUGGAH toca um tipo de metal realmente diferente que utiliza escalas e acordes incomuns combinados a elementos thrash e death além de muita experimentação. Eles costumam fazer um álbum bom e sumir por uns tempos, mas quando estão na ativa, eles são realmente muito bons.
Álbum recomendado: “Destroy Erase Improve” (1995)
8) Amon Amarth
Inicialmente com o nome de SCUM, a banda de death metal AMON AMARTH incorpora figuras vikings em suas letras e muitos elementos melódicos em sua música. Eles são animados e divertidos, mas também pesados e extremos.
Álbum recomendado: “Fate Of Norns” (2004)
9) Candlemass
O CANDLEMASS é um dos pioneiros do doom metal. Eles já estão na ativa há 20 anos, e o vocalista original, Messiah Marcolin optou por mais uma vez deixar a banda. Ele foi substituído por Robert Lowe do SOLITUDE AETERNUS.
Álbum recomendado: “Nightfall” (1987)
10) Arch Enemy
O ARCH ENEMY é único por ser uma banda death metal com uma mulher nos vocais. Ângela Gossow urra tanto quanto qualquer outro vocalista e depois de muitos anos com a banda provou não ser somente uma novidade.
Álbum recomendado: “Anthems Of Rebellion” (2003)
Além dessas bandas tem Pain Of Salvation, Bathory, Dissection, Marduk, Dark Funeral. Enfim, a Suécia tem ótimas bandas de metal.
E procurando sobre metal sueco, li a história de um cara que foi aposentado por invalidez devido ao seu vicio em metal, ele já foi despedido por ir a 300 shows e faltar demasiado ao emprego. Agora ele conseguiu uma pensão de 400 euros por mês com a confirmação de três psicólogos de que "Roger sente o impulso de mostrar o seu estilo heavy metal. Isto dificulta a sua situação no mercado laboral. Por isso, precisa de ajuda financeira adicional". Acho que essa história resume bem a paixão dos suecos pelo gênero musical.
PARTE 1 - PARTE 2 - PARTE 3 - PARTE 4 - PARTE 5 - PARTE 6 - Jul 12, 12
Dois artistas que eu admiro muito estão trabalhando em conjunto, o David Byrne (Talking Heads) e a Annie Clark (a.k.a. St. Vincent), no álbum "Love This Giant" que será lançado dia 10 de setembro. O disco terá 12 faixas, 10 escritas em conjunto, uma com autoria apenas de Byrne e outra de Clark.
Confira abaixo a tracklist e o download da primeira música liberada, "Who", que contém características marcantes do estilo de cada um deles.
Tracklist
1. Who
2. Weekend in the Dust
3. Dinner for Two
4. Ice Age
5. I Am An Ape
6. The Forest Awakes
7. I Should Watch TV
8. Lazarus
9. Optimist
10. Lightning
11. The One Who Broke Your Heart (feat. the Dap-Kings and Antibalas)
12. Outside of Space and Time - Jul 08, 12Silver Springs é uma música do Fleetwood Mac escrita por Stevie Nicks para o Rumours (1977), mas acabou virando b-side de Go Your Own Way, sendo lançada como single 20 anos depois no álbum The Dance.O selo Hear Music/Concord Music Group anunciou um tributo ao Fleetwood Mac com o nome de Just Tell Me That You Want Me que será lançado em agosto. E Lykke Li foi a escolhida para fazer sua versão de Silver Springs, música que era considerada pelo produtor musical, Richard Dashut, "a melhor música a não fazer parte de um álbum".A releitura ficou a cara da cantora sueca, mas de certa forma continua fiel a original, ela entende as contradições da música e mantém aquela sensação de força e ao mesmo tempo vulnerabilidade que Nicks queria passar. Sua voz é forte, as vezes até provocante, nunca se enfraquecendo ao confrontar tanta dor. É o tipo de cover que mede o talento de um artista, e no caso de Li, mostra o seu brilhantismo.
- Sep 12, 12Cantoras suecas, suas bandas e projetos. Alguns nomes da lista são relativamente conhecidos, mas não posso deixar de falar sobre, e adoro vocais femininos, ainda mais suecos.
1) Lykke LiA música de Lykke Li mistura indie rock com elementos da eletrônica e do pop. Ela já tem dois álbuns de estúdio, o Youth Novels (2008) e o Wounded Rhymes (2011), o segundo álbum apareceu em várias listas dos melhores álbuns de 2011, entre elas a do The New York Times, Q, The Observer, Mojo. Músicas da cantora já foram performadas em Glee e fizeram parte da trilha sonora de Lua Nova, Pretty Litlle Liars e até mesmo de video games.Pra quem gosta de: Florence + the Machine, Oh Land, Marina & the Diamonds
2) Jonna Lee (iamamiwhoami)
O projeto iamamiwhoami de Jonna Lee, é uma mistura de música experimental com eletrônica e synthpop. Ela começou a chamar atenção em 2009, através de videos misteriosos no youtube, demorou um bom tempo para descobrirem quem estava por trás desse projeto, especulava-se que era Lady Gaga, Goldfrapp, The Knife, Björk e até mesmo Trent Reznor. Seu primeiro álbum foi lançado esse ano e contará com um video para cada música.
Pra quem gosta de: Goldfrapp e BjörkDownload: kin3) Karin Dreijer
The KnifeDuo de eletrônica composto por Karin e seu irmão, Olof. Começaram a chamar atenção quando um cover de José González da sua música "Heartbeats" apareceu num comercial da Sony, depois disso suas músicas apareceram em vários programas como CSI, Ugly Betty e Entourage. Seu álbum, Silent Shout, foi considerado por muitos um dos melhores álbuns de 2006.
Pra quem gosta de: Röyksopp e CocoRosie
Fever RayFever Ray é o nome do projeto solo de Karin, assim como o duo que compõe com seu irmão, é um projeto de música eletrônica e experimental. Ela tem apenas um álbum solo, Fever Ray (2009), que foi bem recebido pela critica e descrito como "muito mais claustrofóbico e estranho do que o Silent Shout".Pra quem gosta de: David Lynch, Donnie Darko (é o que ela cita como inspiração) e das bandas citadas no The Knife.Download: Fever Ray4) RobynComeçou a fazer sucesso no final dos anos 90 com as músicas "Show Me Love" e "Do You Know (What it Takes)", mas confesso que só ouvi falar da cantora a partir da trilogia Body Talk, lançada em 2010, álbuns que tiveram uma boa colocação na billboard e contaram com singles #1, como "Dancing On My Own".
Pra quem gosta de: Annie, Yelle e Kelis
5) Yukimi Nagano (Little Dragon)Apesar da aparência e do nome oriental, Yukimi Nagano é sueca. Nagano já emprestou sua voz para músicas do SBTRKT, Dj Shadow e Gorillaz. Ela faz parte da banda de música eletrônica, Little Dragon, a qual eu tive a oportunidade de conferir ao vivo e devo dizer, eles são ótimos. Eles já tem 3 álbuns de estúdio e suas músicas já apareceram em Grey's Anatomy e Revenge.Pra quem gosta de: Grimes, James Blake, SBTRKT e SantigoldDownload: Little Dragon - Machine Dreams - Ritual Unions
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Apesar de ter dezesseis anos de carreira a americana Fiona Apple tem apenas quatro álbuns de estúdio, e o tempo só parece trazer benefícios a seu trabalho. Depois de 7 anos sem lançar um novo trabalho, surge com um disco que de certa forma é superior aos outros (Quem diria, eu não prefiro o debut de algum artista).
The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do, é um grande nome pra um disco, mas não o maior da cantora que por muito tempo teve o recorde de disco com o maior nome, o When The Pawn....
Assim como a vida da cantora, todos os seus discos vêm acompanhados de controvérsias e colapsos nervosos em shows, e não seria diferente com o The Idler Wheel, que é também um álbum bem emocional e confessional. Fiona é a matéria prima de suas músicas, ela não tem medo de dizer, e é completamente sincera quando o diz, "O problema sou eu, não você." É um belo retorno pra ela, sua sensibilidade se mantém, ao mostrar como relações adultas podem ser completamente desfuncionais por ambas as partes.
As canções são distintas, mas se unem no final pra formar a trilha sonora de uma comédia romântica cheia de erros. Resolvi fazer observações pra cada música também:1) Every Single Night"I just want to feel everything" é a grande afirmação do The Idler Wheel e provavelmente de todos os outros trabalhos da cantora.2)DaredevilO título está de acordo como o senso de batalha que há nela, no caso o apelo de Fiona para ser protegida dela mesma, "Don't let me ruin me".3) ValentineMostra uma consciência assustadora de si mesma, "I'm a tulip in a cup...I watch you live". Uma outra linha que eu gostei bastante é "While you were watching someone else, I stared at you and cut myself."
4) Jonathan
Essa deve ser a música mais controversa, já que leva o nome de seu ex namorado, Jonathan Ames. Mas a música não fala muito sobre ele, é mais sobre ela, "I don't wanna talk about anything", o que me lembra um pouco "Is that why they call me a sullen girl?" trecho de uma faixa do Tidal.
5) Left Alone
Depressão em forma de música. Batidas num ritmo rápido se alternam com um ritmo mais lentos e os apelos dela pra ser amada, apesar de sempre querer ficar sozinha.
6) Werewolf
As músicas da Fiona estão cheias de metáforas e a presente no título dessa música expressa o final ruim de um relacionamento. E a vontade dela de ainda estar lá por ele apesar de não poder, "We could still support each other, all we gotta do is avoid each other".
7) Periphery
Fiona canta alegremente para o cara com quem ela estava ir atrás de uma outra mulher, que ela diz ser mais bonita e mais temperamental.
8) Regret
Acho que a música mais angustiante do álbum, cheia de culpa e desculpas para o comportamento ruim de seu ex namorado. Com um refrão um tanto estranho "I ran out of white dove feathers, to soak up the hot piss that comes through your mouth", quem mais além dela faria uma metáfora dessas tão bem?
9) Anything We Want
Um mudança de humor necessária depois da faixa mais densa do álbum. Com referências a sua infância, que pra quem conhece um pouco da vida da cantora, sabe que é traumática.
10) Hot Knife
Apenas o som do piano e os vocais da Fiona, cantando sobre ser manteiga enquanto o amante dela é uma faca quente.
Recomendo pra quem gosta de Regina Spektor e Tori Amos, e eu sinceramente espero que vocês gostem de Regina Spektor e Tori Amos, sério. - Sep 12, 12Eu vivo falando sobre bandas suecas e costumo ouvir "Não conheço nada de lá", então resolvi mostrar que todo mundo conhece alguma coisa. Começo falando de bandas conhecidas, mas pra quem não conhece muito, pretendo apresentar artistas novos e menos conhecidos.
1) ABBA (1972-1982)
Integrantes: Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson e Anni-Frid Lyngstad.
É uma banda de pop e música disco que fez muito sucesso nos anos 70, mas continua conhecida até hoje graças a canções clássicas como "Mamma Mia", "Dancing Queen", "The Winner Takes it All" e "Knowing Me, Knowing You". Tem oito álbuns de estúdio, e já venderam mais de 370 milhões de discos e singles por todo o mundo.
Em 1999 a discografia deles foi adaptada para o teatro e em 2008 para o cinema, ambos intitulados "Mamma Mia!". E em 2010 foram introduzidos ao Rock and Roll Hall of Fame.2) Roxette (1986 - atualmente)Integrantes: Marie Fredriksson e Per Gessle
É um duo de pop rock que teve o auge do seu sucesso no fim dos anos 80 e inicio dos 90, é conhecida por músicas como "The Look", "Listen to Your Heart" e "It Must Have Been Love". Tem 10 álbuns de estúdio, sendo o último de 2012 e já venderam mais de 100 milhões de álbuns e singles.3) Europe (1978-atualmente)Integrantes: Joey Tempest, John Norum, John Levén, Mic Michaeli, Ian HaughlandO Europe foi uma das bandas de rock mais bem sucedidas da década de 80, é um misto de glam e hard rock. Alcançaram sucesso mundial com seu terceiro disco, The Final Countdown e a partir dai, venderam mais de 10 milhões de álbuns. Entre seus sucessos estão "Cherokee", "Rock the Night", "Carri" e claro, "The Final Countdown". - Apr 26, 13Não é um post sobre a peça do Albee, Quem Tem Medo de Virginia Woolf?, e nem sobre o filme homônimo de 1966, que nada tem a ver com Virginia. Ele é de fato, sobre ela.
Por alguma razão, me encontrei fascinada com suas cartas de suicídio. É estranho achar um suicídio bonito, ainda mais de alguém tão brilhante quanto ela, mas é assim que eu o vejo, como algo belo.
Virginia se matou em 28 de Março de 1941 aos 59 anos, depois de um colapso nervoso, ela encheu os bolsos de pedras e entrou no Rio Ouse, afogando-se. Até agora não deve estar fazendo sentido eu acha-lo lindo, mas ela escreveu algumas cartas e é delas, principalmente as para o seu marido, Leonard, que eu tiro a beleza da morte.“To look life in the face, always, to look life in the face and to know it for what it is. At last to know it, to love it for what it is, and then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years. Always the love. Always the hours.”
Esse trecho de uma das cartas mostra que ela não sentia ódio, ou desprezo pela vida, como costuma ser um suicida. Mas o contrário, ela morreu amando a vida, simplesmente percebeu que não tinha mais nada a ganhar com ela, ela tirou o que tinha que tirar da vida e acabou com ela, no tempo certo, no seu tempo.
Não sei se alguém consegue me entender, ou ao menos ver sentido no que estou falando, mas que eu acho lindo, acho. Segue uma das cartas inteiras, quem sabe vocês me entendam."Dearest, I feel certain I am going mad again. I feel we can't go through another of those terrible times. And I shan't recover this time. I begin to hear voices, and I can't concentrate. So I am doing what seems the best thing to do. You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don't think two people could have been happier till this terrible disease came. I can't fight any longer. I know that I am spoiling your life, that without me you could work. And you will I know. You see I can't even write this properly. I can't read. What I want to say is I owe all the happiness of my life to you. You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that - everybody knows it. If anybody could have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness. I can't go on spoiling your life any longer. I don't think two people could have been happier than we have been."
É tão...antagônico tudo que ela sente e descreve nessas poucas linhas. A felicidade e a loucura, o amor e o sentimento de ser apenas um peso na vida de alguém.
Termino recomendando o filme As Horas (2001), baseado no livro de Michael Cunningham, que conta a história de três mulheres diferentes ligadas a Mrs. Dalloway, um livro da Virginia, incluindo ela mesma. Abaixo você pode ver o final do filme, sem grandes revelações, mas com a cena do suícidio.
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I got some McDonalds and it costed $6.66 and my cashier said “oh lawd can you order some extra sauce or somtin gawd has been good to me that number is for da devil or somtin”
ME: I’m leaving.
ME:…
ME: *reblog*
ME: *reblog*
ME: *reblog*
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ME: *reblog*
ME: *reblog*
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ME: *reblog*plot twist: gaga tweets
- depressed person: laughs at something funny
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