Le K- Freewheel - Album Karat Records - release: 30th May 2012
Sylvain Garcia's music has always been a little off-kilter. Based in the southern city of Perpignan in France, he places special importance on sounding both organic and eclectic, and is among that rare breed of producers that prefer playing live over DJing. Past productions on Circus Company and other labels have shown a curveball approach to House music...
But FREEWHEEL, HIS DEBUT ALBUMis a more fully free-form affair, based on techno and house with varied tempos and time signatures, occasional IDM excursions and frequent nods to Garcia's jazz influences. It will be his first release on Karat Records, a legendary Parisian Electronic Music label that's previously released artists like Portable, Ark, Chloé, Guillaume & the Coutu Dumont, Seuil, Krikor, Nôze, Cabanne, Mr Oizo...
Le K highly rated Live sets have been showcased heavily across Europe, and numerous times around the world in great clubs and festivals such as rex club, Pulp (Paris), moog club (Barcelona), Propaganda, Mixclub (Moscow), Lost baggages (Sydney), Miss Libertine (Melbourne), Less (New-York), Berghain (Berlin), Zukunft (Zurich), Pulp (Paris), Suxul (Ingolstad), DV1 (Lyon), Pitch Club (Porto), Fever (Bilbao), Iroko Content (Salerno), Kassablanca (Jena), Subclub (Bratislava), Villa (Oslo), Wmf, Golden Gate, Kater Holzig, Ritter Butzke (Berlin), Grelle Forelle (Vienna), Sonar festival (Barcelona), Ferma Festival (Russia), Mutek Festival (Montreal), Berlin Music Days (Berlin), Overground festival (Geneve), ADE festival (Amsterdam), Paysages Electroniques (Lille), Four à Chaux Festival (Switzerland), Rechenzentrum Festival (berlin), Micro Mutek (Barcelona), Kubik Festival (Melbourne), Subsonic Festival (Sydney)...
DE-BUG Album of the month<br><br>-"an album that doesn't sound like anything else out there" Phil sherburne -SPIN MAG<br><br>-"Freewheel is a kaleidoscopic collection of inspired tracks, and the frosted glass that blurs the colours is its most characteristic feature." Daniel Petry - RESIDENT ADVISOR<br><br>-"this album has enough longevity in it to keep our ears sated for a good while yet." Oli Warwick JUNO PLUS<br><br>-" 'Freewheel' lives up to its title with 11 cuts of cut-up house, fragile electronica pop, and blissed-out broken beat experimentation. Gorgeous album, highly recommended!" ZERo INCH editor<br><br>-"C'est le genre d'album qui mérite qu'on parle encore de lui dans un, deux ou trois ans. " MIDI DEUX<br><br>-"Le K signe un des plus singuliers albums d’électronica-techno de l’année, un objet qu’on adopte sans refus et qu’il sera difficile d’abandonner." CHRONIQUES ELECTRONIQUES<br><br>-"'un album qui fait honneur au paysage discographique français" TRAX MAGAZINE<br><br>-"Le K assène ce qui restera à coup sûr comme l’une des grosses claques électroniques de 2012. Une révélation." DES OREILLES DANS BABYLONE<br><br><br><br><br><br>Le K delivers to Karat records the album we were dreaming about since quite a long time. This piece matches with what we can expect from an electronic album in 2012. Sound dimension, mix of musical influences, freedom of art expression. Le K maintains the higher standarts, you cannot really side this work in the classic description. It's something like if the 90's electronica could have been reinventing itself, or if the jazz had finally understood what is all about with electro.<br> <br>Everything is inspiration, finesse, aesthetic engagement. The will power of doing something beyond the clichés, without the uselessness of doing THE new thing. It's a question of elegance. We can describe the thing as the symbiosis in experimental jazz et radical electro/techno, serving the personality and the originality revealed all along this album.<br> <br>This work may reminds you some of the top producer in this kind of music, as Autechre, Herbert , we pretend that this album closes the past decades in music (90's & 00's), and let us look ahead, thanks to Le K to free himself from the barriers, stereotypes, to set his own style in a new electro paradigm.<br><br><br><br>Learning to play the guitar seemed to be a good way to fight the atrocities of puberty and listening to the recordings of zany Zappa, arsonist Hendrix, and the LSD-inspired cadence of Pink Floyd and George Clinton helped a bit, too. Few music homeworks later, including several stays in Hip-hop, Afrobeat, Blues Rock, Fusion, electro Dub bands, tired of the ?band drama syndrom?, and strongly attracted by the new techno and underground house scene from France and Germany, he decided to immerse deeply into laptop territory and spent a couple of years learning electronic music production.<br> <br>His breakthrough was primarily due to the underground minimal house Paris scene (Circus Company and Karat) who cheerfully welcomed his productions and attitude in 2006 and contributed to spread the word to the whole scene.<br>In Autumn of the same year, he was selected to attend the Red Bull Music Academy in Melbourne Australia, a platform for up-and-coming talents, invited over the course of a few weeks to perfect their studio technique and meet professionals. Also part of the talent pool that year were Flying Lotus, Douglas Greed, Daniel Brandt from Brandt brauer Frick, Nina Kravitz, Aloe Blacc, Clara Moto...this event definitely launched Le K in the worldwide electronic network.<br><br>His upcoming first album on legendary underground French imprint Karat (Mr Oizo, Ark, Portable, Cabanne, Chloe, Krikor...) talentedly merges introspective and contemplative moments with joyful techno beats.<br><br><br><br>CONTACT PROMO :<br>Laetitia Crëmadeills LES M & M'S<br>220, rue des Pyrénées 75020 Paris<br>M : +33.(0)6.29.65.37.91 T : +33.(0)9.79.06.43.26<br><br><br>Booking:<br>Karat Booking Agency: booking@karatrecords.com<br><br>http://www.le-k.org<br>http://www.karatrecords.com<br>
Oct 28, 12" data-title="Le K - live at international records september 2012">Apr 17, 12" data-title="Le K @ Point ephemere Paris April 2012">Mar 26, 12" data-title="Le K - live @ Karat 10years Paris">Mar 23, 12" data-title="Le K - FREEWHEEL - Album Karat Records - Teaser "..End of Vida"">Mar 23, 12" data-title="Le K - FREEWHEEL - Album Karat Records - Teaser "Epic Horns"">Mar 23, 12" data-title="Le K - FREEWHEEL - Album Karat Records - Teaser "La Mystique..."">Mar 22, 12" data-title="Le K - Freewheel Album - Karat records TEASER "Buster"">Jan 16, 12" data-title="Le K live @ Kubik festival Melbourne Australia">Jan 16, 12" data-title="Le K live @ Kubik Festival Melbourne Australia - Closing Party nov 2011">Nov 28, 11" data-title="Le K live @ KUBIK festival Melbourne closing night 27/11/11 part 2">Nov 28, 11" data-title="Le K live @ KUBIK festival Melbourne closing night 27/11/11">Nov 11, 11" data-title=""Le K" (Karat / Circus Company - France) Live @ Karat 10 years Point Ephemere Paris sep11">
Reviews
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Le K, Freewheel (Karat) Le K, a.k.a. Sylvain Garcia, has been active in Paris' underground house and techno scene for awhile, recording for labels like Circus Company and Floppy Funk; his early releases explored a kind of chunky, off-kilter house that compared to the styles of fellow French producers like Ark and Krikor. (I don't know what it is, but for a moment there, half the French scene had a "k" sound in its name, from the Karat and Circus Company labels to the aforementioned artists plus Skat, Cabannem and Chloé; in that sense, Le K felt almost like a metonym for the French underground.)
But Le K's debut album, Freewheel, doesn't seems to come from any specific place. There are certain aspects — clicky percussion, digitally abraded samples, a generally dusky, repetitive vibe — that suggest a link to the minimal techno of the mid 2000s, but Freewheel is far more lush, fleshed out with analog synthesizers, live drums, and judicious woodwinds; stylistically, the album ranges from jewel-toned hip hop to deep, ruminative house. "25th February Anatomy" reminds me a little of the dreamy scope of Roman Flügel's "How to Spread Lies" or Mano Le Tough's "Stories," with a touch of Four Tet; "Musique for End of Vida" funnels Bristol bass music through Flying Lotus' lysergic lens, ending up somewhere else entirely. You can hear his compatriot Pepe Bradock's influence on chord-heavy brooders like "Cloud in Mouth," while "Weird Dance Cabinet" flashes back on Rephlex's grittiest moments on the dance floor. Taken together, though, it makes for a singular vision, and an album that doesn't sound like anything else out there. Getting to know it feels like unplugging from the data stream, and it feels good.
Sylvain Garcia seems to be a restless sort. He's got a back catalogue of compilation inclusions and EPs over the last five years, including one on Circus Company. He's also never settled down on any one label. Before learning to produce electronic music in his late twenties, he was in bands with a wide range of styles that took in hip-hop, blues and fusion. He co-developed the popular TouchAble, an iPad app for controlling Ableton, using experience gained from his well-regarded live sets. He went to the RBMA in 2006, and, a couple of years ago while awaiting the birth of his daughter, retreated to the Pyrenees alone to write his first full-length, Freewheel. Maybe the title refers to the way he likes to live in general.
It could also refer to how the album itself tumbles through a wealth of musical ideas. These ideas wash together into a dense fug. Samples are compressed together in the background until they're more or less a texture, ranging from soft clacking to smooth miasmas. The tracks spread like clouds, and hooks are scarce. It's a surreal, dreamlike album. Probably the main reason for this is the way it plays with an ambiguity of mood, something for which Garcia has considerable feel. Lessons in unconventional harmony and structure are taken from a love of the more experimental end of jazz, and from learning theory at a conservatory. "25th February Anatomy," woozy and pretty as it is, has a fuzzy and slightly hysterical edge. "Musique for End of Vida" might wash its way along soporifically, but the way it moves through scenes and uses found sound makes a kind of theatrics evident via all its background whirring.
Le K's tracks have always sounded bizarre, but the drums have usually been fairly straight. On Freewheel they're much more experimental. They're all in 4/4 time, strictly speaking. But good luck mixing, for example, "La Mystique du Canigou." The bells and kick offset and circle around each other, like the pattern of a complex china ornament. Even on the rare occasions the rhythm holds—"Lovely Sleep," "Cloud in Mouth"—to play any of these tracks out would be challenging.
Garcia has stated that he aimed to create something you'd wish to dedicate time to. There are a couple of places where adept sequencing is evident—where what has come before is consummated by a track that brings the spirit of the album into sharper relief. "Buster" exemplifies the album's density but is more forthright, whereas "Weird Dance Cabaret" cavorts insanely, a distorted view of reality that's less a dream than a raucous trip. Generally, though, the album drifts too slowly to grip your attention convincingly for a full hour; it's more about wrapping yourself in its folds. But this is more just its style than a fault as such. Freewheel is a kaleidoscopic collection of inspired tracks, and the frosted glass that blurs the colours is its most characteristic feature.
The old adage goes that the best music is not constrained by time. If ever there was an age where this is true, it’s in the 21st century as information passes at an exponentially faster rate and staying power becomes a novel concept in the face of progress. As such, Le K’s debut album Freewheelcomes into the limelight after some three years gestating in the starting blocks, while its creator searched for the right label and pursued other ventures such as creating the successful touchAble Ableton plugin.
Such an unhurried approach speaks volumes for Sylvain Garcia’s faith in his music, and there’s certainly nothing fashionable or current about it. Even when he was releasing on Circus Company and Floppy Funk at something of a peak for avant-garde European house and techno, his sound always went against the grain of his contemporaries. Now Freewheel appears with little to no points of reference, and it sounds all the stronger for it.
If ever there was a fitting home for this patchwork music, it would be Karat; a veritable institution of French electronic music that set the tone for a wealth of celebrated artists in the wilder climes of dancefloor music, from Ark and Mr Oizo to Noze and dOP. While Le K doesn’t sound particularly like those artists, it’s worth remembering that they don’t sound like each other, instead unified by a kind of sonic liberation that starts with a jazzy mentality but uses any source, method or ethic to create the end product. There are 11 tracks of psychedelic wonder on Freewheel, and each one sports its own distinct character. Moody opener “Souphic” leans on a deep house backbone, but uses all kinds of haunting tones and delicate chimes to create a strong melodic hook. “La Mystique du Canigou” opts for carefully syncopated phrases which loop awkwardly over the kind of intense glitch you would expect to find on an Autechre record.
Indeed there’s a tendency towards expressive strangeness all over the place, not least on the tellingly entitled “Sudden Impulse”, which fires scattershot drum hits around unsettling vocal tones, and somehow comes off feeling emotive. The point is that Garcia isn’t being strange for strangeness’ sake, but rather uses his unique style to express himself honestly. There are moments of surprising directness too, as on “Epic Horns”. What starts off as a discordant mess of tones eases into a solid and slow breakbeat, before a glorious fanfare calls out. The name of the track might come on a little naff, but in this case it is actually quite accurate.
With albums such as this, you could spend another lifetime going deep on the intricacies of each track, but it would ruin the enjoyment to be had peeling back the layers of this dense and full-bodied album. It’s hard to say where an artist such as Le K would go from here in his career, such a bold statement he has made, but this album has enough longevity in it to keep our ears sated for a good while yet.
Sylvain Garcia est un homme pour le moins accompli : jeune père, concepteur de la brillante application Touchable, et surtout musicien. En 2006, il était sélectionné à la Red Bull Music Academy. Après quelques sorties d’EP étalées dans le temps, et chez des label tel que Klamauk 2012 sera l’année de son premier opus, et ce, sur un label qui nous est cher, Karat!
« Freewheel » est un véritable album de musique électronique, il n’est pas house, il n’est pas techno, ni dubstep. Ce n’est pas un produit markété pour dj. C’est un LP conçu par un musicien utilisant des sons électroniques, surement influencé par le Jazz, Autrechre et Herbert .
Disposant d’un son bien particulier, à base de samples, de sons synthétiques, d’instrument acoustiques et d’une texture unique, le son de le K n’est pas facile à décrire. Dans son interview pour la Redbull Musique Academy, Sylvain Garcia, aka Le K, explique qu’il est parti d’une page blanche en se créant une bibliothèque sonore spécifique à cet album, ce qui explique surement ce panel de sonorités très cohérent.
Si l’album a mis deux ans à sortir au grand jour, la gestation aura duré 9 neuf mois, un temps somme toute naturel pour nous autres humains. Le résultat se traduit en onze petites histoires, caractérisées par des mélodies un poil mélancoliques et des structures complexes de prime abord. Bref, si les composantes du flacon ne sont pas clairement identifiées, l’ivresse est bien là. Et la fraicheur aussi.
On savourera particulièrement le tubesque « Souphic » avec sa mélodie imparable, « La Mystique du Canigou » pour son titre mais également pour sa texture, mais « Buster » ou encore « Clouds in Mouth » qui peuvent rappeler certains morceaux d’Abstrackt Keal Agram. Rassurez vous le reste de l’album est très bon aussi !
La note 8/10
Le tour de maitre se profile sur scène avec un live qui fait presque oublier que l’album est inclassable tant la prestation s’avère puissante et dansante. Cependant c’est un album qui prend tout son sens après plusieurs écoutes et qui n’est des plus simple à aborder .
Commençant son apprentissage de la musique guitare à la main, Sylvain Garcia aka Le K, integrera plusieurs groupes aux styles éclectiques (Hip Hop, Afrobeat, Rock Fusion…) pour s’orienter en 2003 vers une carrière de soliste qu’offre le Djing. A l’automne 2006, Sylvain participera à la désormais très célèbre Red Bull Music Academy qui servira de tremplin à sa carrière. Depuis, le jeune sudiste a fait ses preuves et nous offre aujourd’hui une track-list aussi étonnante qu’intéressante.
A l’écoute, ce nouvel EP au style confondant pourra vous sembler curieux voir étrange. A vrai dire les premières écoutes peuvent laisser perplexe, divisé entre enthousiasme et scepticisme. Cet album unique en son genre en fera certainement douter plus d’un mais la richesse sonore et la créativité sont indéniablement présentes. Le K nous apporte un release tout droit sorti de son univers faisant ressortir le talent du musicien allié à la technicité de la musique électronique: : les track défilent, toujours plus travaillées les unes que les autres.
Mix d’influences et différence de style sont caractéristiques de cet EP. Influencé par la culture Hip Hop, Rock, Electro, ou encore Jazz, cet inconditionnel des légendaires Pink Floyd nous dévoile une composition d’une diversité musicale bluffante.
Véritable Melting-pot des genres, FREEWHEEL impose son style et conviendra parfaitement à la plus part des aficionados en demande d’un son généreux et saisissant. Claquements de kicks et basses profondes caractéristiques de la musique Techno, seront mêlés au swing d’un Jazz expérimental donnant une dimension jusqu’alors inconnue à la musique. L’artiste à su créer son propre style en sortant des sentiers battus et l’empreinte “Le K” sera reconnaissable tout au long du défilement de la track-list.
Plongé au plus profond de l’univers du compositeur, « Buster » vous procurera de longs moments d’introspection et “Souphic” vous transportera lors d’un voyage rythmé et entrecoupé de claps incessants qui vous laisseront à mi-chemin entre le rêve et la réalité.
Having previously recorded for Circus Company and Floppy Funk, Sylvain Garcia a.k.a Le K releases his debut album on Karat. 'Freewheel' lives up to its title with 11 cuts of cut-up house, fragile electronica pop, and blissed-out broken beat experimentation. Gorgeous album, highly recommended!
S'il y a un label de musique électronique en France qui soit riche, ouvert d'esprit voire sauvage dans ses publications, c'est bien Karat. Et Freewheel, premier album deSylvain Garcia alias Le K ne pouvait mieux correspondre à cet état esprit. Freewheel est un cadeau pour Karat. Au passage, Le K s'était légèrement dévoilé avant la sortie de cet album en nous mixant un podcast exclusif :
En l'espace de 10 morceaux, Le K étale un panel de sonorités variées mais cohérentes. Cette bibliothèque sonore nous permet de voyager entre états d'esprit mélancoliques parfois, sauvages d'autres fois. On ne comprend pas forcément Freewheel, on prend le temps de l'écouter et on le vit. Il y a cette sorte de théâtralité qu'offrent certaines notes expérimentales placées en arrière plan d'un morceau comme Buster puis mélangées au vivant de cette complexité musicale. Des morceaux comme Souphic sont forts d'une ambiance intense et prenante les rendant pièces maîtresses de l'album. D'autres travaillent sur la douceur du voyage orchestrée avec des rythmes orientés jazz tout en restant expérimentaux.
Freewheel est un album dense dont on pourrait éplucher les couches les unes après les autres. A la fois mélodieux et réfléchi, ce premier album de Le K est d'une sincérité telle qu'il est voué à nous parfaire les oreilles pendant un bon moment. C'est le genre d'album qui mérite qu'on parle encore de lui dans un, deux ou trois ans.
“La beauté sera convulsive ou ne sera pas” – André Breton dans Nadja.
Il est intéressant de confronter Freewheel aux circonvolutions aléatoires du surréalisme. Non pas que l’album du français Sylvain Garcia soit un bordel sans queue ni tête, il faudrait plutôt y déceler un agencement précieux, fonctionnant sur une luxuriance de petits riens, piochant dans des sonorités éclatées.
Drôle d’ovni que nous offre Le K. Album promis à l’incompréhension générale alors qu’il s’agit d’un joyau ne réclamant aucunement un effort d’intellectualisation et qu’il faut prendre Freewheel comme il s’offre à vous, c'est-à-dire un ensemble de longues vignettes électronica à l’ossature techno. Ces morceaux ne cherchent pas à séduire mais uniquement à redonner des couleurs au réel. On ne sait jamais sur quel pied danser, ni d’ailleurs s’il faut danser. On comprend seulement que l’on est ignorant et que cette naïveté nécessaire nous ouvrira les portes de la perception.
Mais comment Le K en est-il arrivé à obtenir d’aussi insolites structures ? Il y a fort à parier que l’influence de sa région est ici le ciment. Sylvain Garcia traine ses panards du côté de la Catalogne française et il tient à le faire savoir. La Catalogne est un pays qui se vit avec les tripes avant de se vivre avec la tête. On ne pénètre pas si facilement dans l’aire du Canigou, montagne tutélaire, toisant avec fierté la plaine environnante. A La Mystique Du Canigou de nous imposer alors une ascension titubante. Et quand Le K regarde du côté de la méditerranée c’est pour nous offrir le superbe affranchissement de Boards Of Leucate, manifeste pour une électronica libre.
Toute cette poésie assumée fait irrémédiablement penser à Robag Wruhme et à son lumineux Thora Vukk (chronique ici). Les deux compositeurs ont ce souci de rendre humain des créations électroniques. Le K s’appuie inlassablement sur des sonorités reconnaissables, sur des voix lointaines, des cliquetis incessants. A cela, il y ajoute, avec parcimonie, des cuivres sans garde-fou. Freewheel est d’une luxuriance quasi outrancière, ne laissant à l’auditeur aucune balise identifiable. Les pistes s’enchaînent mais ne se ressemblent pas. La techno s’efface pour laisser l’électronica prendre le dessus avant de faire marche arrière. Est-on sûr d’avoir entendu le même morceau lors de l’écoute précédente ? Difficile à affirmer tant l’œuvre semble mouvante et vivante.
Freewheel est une aurore infinie, une éclosion perpétuelle. On frissonne à l’écoute de l’escapade de Buster, attendant patiemment que chaque élément trouve progressivement sa place dans le paysage. On se réveille lorsque surgit le kick deep de Sudden Impulse, laissant les voix s’entremêler dans un déluge de craquements. On se sent envahi par la masse d’Epic Horns avant d’être stimulé par des exclamations cuivrées imprévisibles. Les émotions s’enchaînent mais ne se ressemblent pas.
Freewheel est une pochette surprise, on ne sait jamais où l’on va et on finit par ne plus savoir d’où l’on vient. Le K signe un des plus singuliers albums d’électronica-techno de l’année, un objet qu’on adopte sans refus et qu’il sera difficile d’abandonner.
Le producteur sudiste connu sous l'intriguant sobriquet de Le K nous revient après une longue absence avec un premier album que les esthètes de Karat semblent avoir longtemps attendu. En effet, ils ont avec ce Freewheel l'occasion d'un peu plus briser les frontières entre genres avec un disque profondément musical, témoignant d'un réel don pour l'arrangement comme pour la composition, une relecture pertinente de la vague IDM des années 90-00. On entend un musicien passionné jazz, de techno, de house mais aussi de rock et de musique expérimentale, mettant tout son talent au service d'une croisade visant à évangéliser les mono-maniaques à la diversité, piochant allègrement dans Aphex Twin, Maurice Fulton, Kenny Larkin et les grands frères Ark et Krikor. Si la tendance est plutôt à un home-listening soutenu, quelques souvenirs du dancefloor viennent gaiement nous percuter le bassin (Lovely Sleep, Souphic) pour nous rappeler à notre corps et élargir le champs des possibles d'un album qui fait honneur au paysage discographique français. Si Le K peut aujourd'hui se permettre une telle versatilité, il faut également en rendre hommage à Alex et Laetitia de Karat, dignes représentants d'une proposition musicale électronique hexagonale échappant à la turbine.de l'électro-house ou au dubstep-tronçonneuse qui suintent des murs de la plupart de nos clubs tricolore. Le K est certes moins spectaculaire mais ô combien plus gratifiant!
Bien qu’il sorte juste avant l’été, Freewheel
n’a rien de balnéaire ni d’ensoleillé. Le réconfort qu’il procure se rapproche
davantage de celui de l’homme retrouvant l’âtre de son foyer après avoir bravé
une tempête de neige. Il y a quelque chose de métaphysique dans le balancement
permanent de cet album entre l’introspection profonde et la confrontation aux
éléments naturels et à leur majesté parfois effrayante. Le K s’intéresse
à la fois à l’immense et à l’infiniment petit. L’immense, ce sont ces nappes
synthétiques denses comme le blizzard, ces mélodies mélancoliques, parfois
déchirantes, qui semblent devoir tout ensevelir. L’infiniment petit, ce sont
ces nuées de sons d’ambiance, de carillons, de cymbales frottées, ces détails
qui n’en sont pas car ils constituent l’essence de ce premier album qui a de
quoi envoyer tous les Gold Panda et Pantha du Prince d’Europe dans les cordes.
Habituellement centré sur la house
minimale, Karat sort peu de longs formats mais lorsqu’il le fait, on
peut s'attendre à de la haute qualité. Cela s’est encore vérifié l’an dernier
avec le joli Fake Is Beautiful de Dolibox. Mais cette fois il se
pourrait bien que le label parisien ait trouvé son album de référence. La
variété de ses tempos et de ses textures, l’audace et la cohérence de ses choix
artistiques, sa complexité, font de Freewheel un disque bien plus
important qu’il n’y paraît au premier abord. Un disque à apprivoiser, qui
demande du temps et de l’attention, et qui récompense ces efforts par un
plaisir intense et raffiné.
Je pourrais faire longuement valser
les adjectifs pour décrire cette sorte de long poème qui a pris 3 ans de sa vie
à son auteur. Ténébreux, psychédélique, enfantin, savant… Freewheel est
tout cela à la fois car il s’apparente avant tout à la représentation d’une âme
en mouvement. Son inconstance est le gage de sa sincérité. Le K vagabonde des
montagnes aux plages des Pyrénées-Orientales de son enfance, happé par "La
Mystique du Canigou", petit chef-d’œuvre d’électronica druggy, avant de
scruter des rivages brumeux sur un "Boards of Leucate" jazzy et
onirique.
Il verse parfois dans la deep house
ou la techno, mais y incorpore toujours du violoncelle, des cuivres ou quelques
notes de guitare, suffisants à désorienter l’auditeur. Cela donne des titres
somptueux et intrigants comme "Lovely Sleep", dont les cordes et les
micro-samples rappellent Horror Inc., ou comme "Sudden
Impulse", qui prend, vers la fin, des accents pop surprenants. Il y a
franchement de quoi être impressionné. L’air de rien, sorti de nulle part ou
presque, même s’il est loin d’être un novice, Le K assène ce qui restera à coup
sûr comme l’une des grosses claques électroniques de 2012. Une révélation.
En bref :
sorte de longue hallucination hivernale, le premier album du Français Sylvain
Garcia est un petit chef-d’œuvre d’électronica traversé de quelques fulgurances
techno. On ne fera probablement pas beaucoup mieux dans le genre cette année.
Der aus dem französischen Perpignan stammende DJ und Produzent Le K ist seit einigen Jahren auch international aktiv. Nach zwei Maxis erscheint jetzt sein Debütalbum auf Karat. MitFreewheel wird das Label seinem Ruf als experimentellstes französisches House-Label gerecht.Jeder Track positioniert sich in seiner Grundspannung und -stimmung neu. Le Ks Souveränität liegt darin, sich nicht einem bestimmten Groove-Muster zu unterwerfen, sondern alle Rhythmustypen und Tempi zuzulassen. Das Spektrum reicht von Trip-Hop bis Indiepop. Kindliche Verspieltheit kann in jedem Moment in Megalomanie umschlagen. Als einzige Kontinuität zieht sich eine gedämpfte, gefilterte Tonalität durch das Album, es wirkt, als höre man die Tracks durch einen akustischen Weichzeichner. Karat wurde oft als das französische Pendant zu Perlon gehandelt. Hier geht es aber weniger um die psychedelische Überdrehtheit eines Hirns, das Eindrücke und Ideen kaum noch verarbeiten kann. Eher kämpft Le K gegen konformistische Körperpolitiken. Konventionelle Bewegungsformen langweilen ihn, da versucht er neue Körper zu modellieren. Wenn der typische House-Groove auf menschliche Körper zugeschnitten ist, verwandelt sich der Körper der Tänzer hier mal in eine langgezogene, biegsame Raupe oder einen behänden hyperflexiblen Affen.
GROOVE MAGAZINE (GERMANY) JULY 2012
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El francés Le K es conocido por hacer música de baile hiperquinética, siguiendo muy de cerca los pasos de su amigo Ark, editando algunas cosas en Circus Company.
Al escuchar el primer lp de este productor francés, me llama mucho la atención las ganas de crear un disco frío pero muy envolvente en texturas, con influencias claras al “Amber” de Autechre, al Jazz o al Matthew Hebert produciendo bajo su alias de Wishmountain.
Este es un disco bastante cinematográfico, editado por el sello parisino Karat, donde se deja de lado la música de club y se rompen ataduras en la producción sin miedo a emocionar. Notable.
Jazz seemed to be an inspiration for the album. What are some of the people you were listening to while recording Freewheel?
That's right. Jazz has been a big source of joy to me, particularly the period from 1955 to 1970. In a certain way it has influenced me a lot, even if I feel awkward to compare my work with them; not the same music, not the same level, not the same technology, not the same goal.
I'm a huge fanatic of Thelonious Monk (a passion I share since quiet a long time with my friend Ark). He was in my opinion a real genius, his musicality was just outstanding. He was the music. Charlie Mingus, Miles Davis, Ornette Coleman, Joe Henderson, Wayne Shorter, Sun Ra, John and Alice Coltrane, Don Cherry and Pharoah Sanders were the people I was listening while recording my album. I was also deeply into Moondog at this time, Erik Satie, Claude Debussy, but also quite a lot into electroacoustic music (mostly the French school, Parmegiani, Luc Ferrari, Francois Bayle, Pierre Henry), ethnic music (north and west African, North India, south east Asia), and,, of course a lot of electronic music: the last Tim Exile album on Warp, Burial, Four Tet, T++, Pepe Bradock, Pole, Caribou, Isolée, Bruno Pronsato, Clark, Jan Jelinek, Pantha du Prince, Kenny Larkin, Maurice Fulton and Hieroglyphic Being among others.
Karat seems to specialize in promoting French artists. How did you hook up with them for this album?
I met Alex and Laetitia from Karat almost at the same time while I decided to develop my electronic career after 10 years in different bands. This was around 2004. A friend of mine introduced me to all these new techno and house sounds—what we used to call minimal house, micro house—and I fell straight in love with Karat releases, Ark, Krikor, Portable, Chloé. It sounded very fresh to me, and had this sense of eclecticism which fits my personality. I'm from Perpignan in the south close to the Spanish Border and Laetitia is also from there, so once they came there for summer and we arranged a dinner, and since we became good friends.
Afterward, in a very short time, I got my first EP signed by Circus Company, got selected by Red Bull Music Academy in Melbourne, got regular gigs around Europe, so they kept an eye on me (not to mention they offered me my first gig in Paris at Rex Club). I spent quiet a long time producing and playing music that I was very unsatisfied with, so I never sent them any material till I completely finished this album.
Honestly, I'm very happy to release this album on Karat because it's a label who means a lot to me, and also because it's a label who has been giving a lot to the French scene and the Paris nightlife.
The album cover is very interesting. Can you tell us more about it?
At first I thought I should make the artwork by my own. I'm originally a graphic designer and spent quite a long time studying painting at university. But once Laetitia from Karat showed me this painting which was supposed to be the artwork for the Dolibox's album, it blew my mind. Dolibox chose to use something else, so when my turn came up it was clear that this painting would be the perfect artwork for mine. It has this perfect feeling of loneliness and melancholy that my music tries to achieve, and the painting itself has got this remarkable paint quality I like so much.
The artist is Damien Cadio, a French painter who lives in Berlin, and his work is phenomenal. We used two others for the inside, which represent a vinyl record. I always have painting in mind, I make music as if it was painting. Both of them are and will remain my more precious treasures.
Sylvain Garcia aka Le K has been known to drop a few surprises on dancefloors – usually as part of his live sets, which saw him build oddball house grooves out of all manner of synthetic samples and found sounds.
But he’s caught everyone off-guard this year with his debut album Freewheel, which spins a line through jazz-influenced electronics, fluid drum patterns and conveyor belt soundscapes while still maintaining the off-kilter Le K signature. We caught up with the2006 participant while he was back home in the south of France, taking some time off from rehearsals with up-coming singer Lippie, to find out more about his album-making process.
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RBMA: So how long have you been working on Freewheel? You can tell there’s a lot of care and attention to detail gone into it.
K: It took me about nine months to produce this album. As soon as I knew I was going to be a father, I started working on it, and I finished the last serious mixing session in the first month of her birth at home. I had three intense writing and production sessions of two weeks each: alone and isolated, in some houses I rent here in the Pyrénées. I spent hundreds of hours working on arrangements, sound design and details, completely losing the sense of time, and dedicating everything to music. Tiring moments, but absolutely wonderful. I had a quest, you know?
RBMA: I’d say you’re mostly known for your live performances, and the crafting of house rhythms out of unusual atmospheres and sounds. How did you find translating that live energy to an album? They’re pretty different mindsets, aren’t they?
K: Well, I didn’t have to translate or transpose anything at all for the simple reason that I completely changed everything in my music for this album, at least from what people may know from me. Honestly, I was tired of my own productions and shows, it didn’t make any sense anymore to me. I became completely allergic to entertainment in music for a while, I didn’t want to play this character anymore. The quality of my production was ten levels behind what I knew I was able to do. Of course, there were some bits in my music that I knew were valuable, but I suddenly had this desire for rebirth – and most of all, to be able to recognize myself entirely in my own music. I first got very depressed by all of that, but waiting for the arrival of my daughter changed my behavior and gave me a big boost. I started everything from scratch, with nothing inside my computer, and built a library of unique sounds by myself (with field recordings, recording instruments, and sampling records, etc). The live energy that I used to give during my shows became an energy of devotion and faith in what I was making. Honestly, I’ve never been so focused in my whole life.
"I decided to put time on my side, because time is not something we value a lot nowadays."
RBMA: I also see there’s an album launch this week. What will that live show look like? Has it been a challenge to bring the album to the stage?
K: Well, yes, the album was supposed to come out this week but we had to postpone it due to administrative issues. But we kept this release party in Paris with Baby Ford and Thomas Melchior. I’ve played a few times with the sounds that I’m gonna do tomorrow, but I’m constantly developing it, mostly the way I can interact with my sequences. So, basically it will sound like my album, but more dancefloor oriented, and at least half of the set will be pretty slow (between 115 and 119 bpm). In a way it’s a challenge, because I fill the sonic space with quite a lot of frequencies and sounds, mixed with massive drum beats, which is not that popular nowadays. But the few times I tested it, it worked very well, so I’m pretty confident. I just keep in mind that I wanna transcribe the tone and mood of the album in a dancefloor context. This is great because dance and body music is still very important to me. RBMA: You’ve had a few records out over the years, why do you think it has taken so long to present your debut album?
K: Yes, as I told you I decided to take a break from all this stuff, and to be honest releasing EPs wasn’t what excited me the most. I actually finished this album almost two years ago, but it was necessary to wait a long time. I first sent something like six or seven demos to my favourite big underground electronic labels of all time (Warp, Ghostly, !K7 and few others), just a simple CD in a flat pack. I knew that the chance of me getting an answer from any of them was very small. I know the business pretty well now, and I doubt that they listen to a demo if nobody has recommended it – at least not all of it. Then I kept the album at home for a few months. I just let some of my good producer friends listen to it but no one else.
"Take it easy, I'm not some mystic weirdo!"
I was very busy with my child and thetouchAble Project, and I really wanted to know if time would leave my work unimpaired, to know if I could get the same degree of intensity while listening to it. For once in my musical life I decided to put time on my side, because time is not something we value a lot nowadays, and the electronic music and dance music world is the perfect example of that. Something can sound fresh for three weeks, then you listen to it two months later and it doesn’t make sense anymore. That’s a very frustrating feeling though. The goal was to avoid all kinds of trendy clichés, and a bit of time was the only thing to make sure of that!
So for a few months I just had regular listening sessions of my album and every time I felt very satisfied with it. Believe me, that’s for the first time in my life, and it’s a wonderful feeling. In the meanwhile Laetitia and Alex, the owners of Karat Records, who are my good friends, had time to listen to it carefully and said that they really would like to release the album, without any kind of changes. I liked the idea of releasing my debut album on one of the labels which pushed me to switch from rock to electronic music.
"Come closer and see, see into the trees..." Le K deep in the forestRBMA: Tell us a bit about touchAble, was much of the album made using that?
K: Actually, I just finished the album while we started to work on touchAble (an iPad controller app for Ableton Live) with my partner Christian Blomert, so I didn’t use it. But there is a bunch of functionality implemented which come straight from the experience of my album. A lot of production stuff that I felt was missing, combined with the experiences of my live act, fed the core of the app. I’m really happy to know that thousands of people, including great artists, use touchAble everyday. We’ve received so much good feedback over the last eighteen months.
RBMA: There’s lots of musical influences on the album, plenty of jazz inflections, as well as some kind of UK 1990s electronic feel. Who are some of the musicians that inspired you for this record? And were there also some non-musical inspirations?
K: Yeah absolutely, a blend of all of that. I’ve been listening to jazz music for quite a long time, I recently spent a couple of years learning jazz harmony, scales and stuff like that at the music conservatory. Not that I wanted to play jazz (I’m a guitar player), but it was very important to get this theoretical background, in order to override its rules. During the writing and production sessions of the album, I listened to quite a lot of jazz – mainly post and hard bop but not only – such as Thelonious Monk (my favorite musician of all time, along with Frank Zappa), Miles Davis, Charles Mingus, Ornette Coleman, Joe Henderson, Wayne Shorter, Sun Ra, John and Alice Coltrane, Don Cherry, Pharoah Sanders, Lalo Schifrin, Eric Dolphy, Clifford Brown and Art Blakey. The UK 90s electronic feel comes probably from my electronic music education, which seriously started in the middle of the 90s with some of the biggest Warp artists: Aphex Twin, Squarepusher, Autechre, Plaid, LFO. That music blew my mind at the time!
"I try to listen to an album from the beginning to the end, because I know there’s meaning beneath the track order. There’s an odyssey offered to you if the album is good."
But I also fed my ears with a lot of ethnic music from Morocco, Mali, Gambia, Niger, Congo, Vietnam, Bali, Northern India, Pakistan and Mongolia. Also quite a lot of electroacoustic music by Parmegiani, Ferrari, Pierre Henry, François Bayle, Stockhausen, and of course a lot of contemporary electronic and dance music by Tim Exile, Burial, Four Tet, T++, Pepe Bradock, Pole, Deadbeat, Caribou, Isolée, Bruno Pronsato, Clark, Jan Jelinek, Pantha du Prince, Kenny Larkin, Maurice Fulton and Hieroglyphic Being among others. So the result is unconsciously a mix of all of that, founded over eclecticism but with a sonic signature. Non-musical inspirations were mostly the nature, and a constant reflection on the cycle of life due to the coming of my daughter. But take it easy, I’m no mystic weirdo!
RBMA: Do you feel the album format is a bit of an overlooked commodity these days, in the world of digital releases and labels?
K: That’s a good question. I’m afraid it is for the new, young generation, the one that’s been discovering music only through digital. I’m 35 years old, I grew up with cassettes, my father’s vinyl and, later, CDs. It’s a different approach for sure. I mean, as far as I can, I try to listen to an album from the beginning to the end, not to skip through it, because I know there’s meaning beneath the track order. There’s an odyssey offered to you if the album is good. Not a compilation of tracks, an album. But the market doesn’t push consumers to buy and listen to albums in this way nowadays. It’s more like ‘let’s play tracks randomly from my computer amongst my 300 gigabytes of music’. I’m absolutely not against digital. I mean, it’s a wonderful way to expand our quest for music. But I guess you need a bit of background for that, and growing up and listening to music like in the old time is certainly key. But personally as an artist, I really need to release an album. I want to offer 70 minutes of my musical universe to the people who make the effort to dedicate this time to it. At the beginning, I wanted to have the album digitally available as one track, so there was no way to buy (or illegally download) separate tracks, but I don’t want to play Don Quixote. Let’s see what will happen. Frankly, it’s just another album among the 500,000 already released since the start of the year!
RBMA: The video animation for Freewheel looks interesting. Who did that, and how did that come about?
K: One of my best friends Nicolas Alberny made it, who I was in a band with for ten years. I just gave him a blank canvas and he made these dream-like images. He’s a very talented director, his last feature-length movie was called 8th Wonderland and the original version is in English. Some video clips will follow made by different directors. I just want to give them maximum freedom, I’ve been enough of a control freak with my own music.
RBMA: What’s in store for the rest of the year for Le K?
K: I guess we’ll release probably one or two vinyl EPs with some original tracks and remixes, and an album compilation of remixes – some made by friends I’ve known since RBMA 2006 in Melbourne. After that, I don’t know. I have a couple of remixes for artists in the making, I’m starting to work on the second album and I have some other music projects with some pretty well-known dudes, but I can’t say anything yet. I just hope promoters will let me defend my music in the next months.
« Chouette un nouvel album de Le K, ça va défourailler sévère ! sur Karat en plus…, tiens, tiens, tiens… » : Voilà, comment ai-je accueilli l’annonce du premier album de Le K sur l’excellent label Karat !
Tout cela a eu le mérite d’aiguiser ma curiosité, connaissant surtout Le K via le morceau « Elephonk » sur Circus Company, je me suis empressé d’acquérir l’objet. Et je fus surpris, agréablement surpris, comme je le suis de moins en moins, parce qu’ abreuvé de poncifs poussifs où la plupart des artistes disent à nouveau ce qui ont déjà clamés maintes et maintes fois. Je fus entrainé dans un tableau où le paysage est grandiose, les détails du décor sont poussés à l’extrême, comme si le plus grand des volcans avait été taillé au burin tel un diamant délicat.
Multiplier les écoutes de « Freewheel » est nécessaire, les niveaux de lectures sont nombreux, l’électronica et le Jazz ne sont pas loin, ce joyau ne livre pas facilement tous ces secrets, et cet album a pour qualité de figer quelque peu le temps et de nourrir son âme à foison. L’animal sauvage autrefois en cage (ou club) est serein, peut être parce qu’il évolue dans son milieu naturel sans contrainte. Il est ivre de liberté et côtoie la faune et la flore microscopique dans l’immensité d’un décor naturel où les éléments et la diversité du relief règnent en maître. Aussi j’ai voulu sonder un des derniers représentants de l’espèce « Homo-Electronicus Sapiens » certes encore nombreux mais un peu isolé sur la surface du globe parmi la multitude de locomotives à beat 4/4 taillées pour divertir à faible coût le chaland.
Fin de l’emphase, back in town, welcome Babylone, c’est à pied que j’ai amené sylvain Garcia dit Le K à s’assoir sur une pelouse dans un lieu chargé d’histoire pour qu’il réponde à quelques une de mes questions .
- Quelle est l’origine de ton Alias « Le K » ?
Il a une origine littéraire, d’après un bouquin de nouvelles de Dino Buzzati qui s’appelle le K, c’est une lettre que j’aime bien et c’était aussi un clin d’oeil à des artistes électroniques que j’apprécie particulièrement : ArK et Krikor qui ont des k, je trouve que cela rentrait bien en résonance, entre musique et littérature.
- Je connais surtout un de tes précédents maxi « Elefonk » sur le label circus company, très punchy, dancefloor, cet album « Freewheel » m’a surpris, il est beaucoup plus posé, parle moi de sa genèse ?
Cela s’est déroulé en 2 étapes : A une période, j’ai beaucoup tourné pendant deux-trois ans grâce à mon maxi sur Circus Company (label qui montait en flèche), pour moi, qui vient du Rock, c’était plus des essais en tant que producteur, j’étais encore en phase d’apprentissage technique tout en essayant de valoriser mon identité propre. Puis tout cela m’a fatigué, une certaine lassitude, j’ai fait un break conscient en me disant « je vais faire un album », le format maxi me satisfaisant moins. Pendant 1 ans et demi, 2 ans, j’ai très peu joué me concentrant sur le travail de technique de production et fouillant au fond moi-même ce que je pouvais apporter de fort à ma musique, je me suis replongé dans mes fondamentaux, beaucoup de Jazz, de musique concrète, de House , de Techno dans mes vieux disques de Warp, et attendant aussi la naissance de ma fille.
- Effectivement, à l’écoute de l’album, on ressent comme un point d’encrage, un bilan musical, un certain travail d’introspection ?
Je me suis rendu compte il y a quelques jours , en écoutant le feedback des gens et je ne sais pas pourquoi que l’album plaisait beaucoup au public féminin, c’est nouveau pour moi, avant c’était plutôt les gars qui me disaient « il y a de l’énergie …, ça kick etc… », là j’ai l’impression que c’est vraiment un album féminin. Je l’ai vraiment fait dans l’introspection, une période où j’étais pas trop bien dans ma peau, ça été beaucoup de la création puis beaucoup d’écoute au casque en faisant du jogging ou de la randonnée.
-Travailles-tu principalement en Home studio ?
Oui, j’en possède un comme 95 % des producteurs d’aujourd’hui, si tu veux savoir, j’utilise Ableton Live, pour lequel je suis spécialiste, un vieux synthé analogique des années 70: le Korg MS 20, des pédales d’effets de guitare, ma guitare,un enregistreur portable pour capter des sons naturels , des bruits, le tout que je retraite ensuite.
C’est une société que j’ai fondé avec un petit génie codeur de Berlin, il y a bientôt 2 ans, qui a développé un contrôleur dédié à Ableton Live sur Ipad, qui contrôle tout dans Live et même plus , j’utilise jusqu’à 4 ipad en même temps et il est possible d’ajouter des contrôleurs physiques. Nous sommes très content car on est leader sur le marché depuis 2 ans et nous développons une nouvelle version.
- La Redbull Music Academy, un tournant pour toi ?
Oui, pour moi et pour tous les autres, ça me fait toujours bizarre de prononcer ce nom et leur faire de la pub mais c’était tellement bien. C’est beaucoup plus connu maintenant qu’à l’époque où je suis allé la faire à Melbourne en 2006. Je débutais avec juste une dizaine de morceaux. Tu envoie une démo et tu remplis un questionnaire de 10 pages qui teste ta culture musicale , ton positionnement humain et qui leur sert à réunir les différentes personnalités possédant un background et une approche originale , 30 nationalités différentes: des chanteurs, musiciens de Jazz, des DJ, des producteurs de Hip Hop, de House et de Techno.
Tout le monde est sur un pied d’égalité, la plupart sont des talents en devenir, tu passes 2 semaines avec des gens comme Carl Craig, Derrick May, Bob Moog, qui prodiguent des masterclass, ils parlent de leur carrière, ils bossent avec toi, le soir tout le monde joue dans des clubs différents, tu fais des collaborations, donc tu te crées un réseau de potes, ces potes deviennent des artistes influents : Dans ma promo, il y avait Nina Kraviz, Aloé Blacc, Clara Moto, Daniel Brandt de Brandt Brauer Frick, Flying Lotusdans la session précédente. J’ai commencé à comprendre le milieu professionnel, j’étais complètement largué, je ne savais pas comment fonctionnait le bizness. Cette aventure perdure, je vais faire une impro techno dans 2 semaines à Moscou avec 3 camarades de session .
-Comment es-tu venu à la musique ?
J’ai trainé mes savates dans divers groupes de rock, africain, fusion, électro punk, folk rock, puis j’en ai eu marre des expériences de groupe. Je voulais faire un truc tout seul.
Un jour un pote jouait à une soirée des disque du label Karat, Perlon, du Ark, du Krikor, des trucs allemands et je me suis dit qu’elle est cette musique incroyable ? Le lendemain c’était parti ….
-On a joué dans un super club à Vienne en Autriche avec Ark qui s’appelle le Grelle Forelle, c’est un peu la copie du Robert Johnson à coté de Francfort sauf qu’il est plus grand, plus beau avec encore un meilleur son, des petits jeunes l’ont monté et on était scié par la qualité du lieu !
- Le Robert Johnson qui est la référence ultime pour les fans de House et Techno.
- J’adore aussi un lieu à Berlin où j’ai joué avec le crew Karat qui s’appelle le Renate, dans un ancien immeuble désaffecté, il y a un dancefloor dans chaque appartement, avec des canapés, des lits, c’est super décontracté.
- J’aime beaucoup Iéna , il y a un endroit qui s’appelle Casablanca, un endroit légendaire, dans l’ancienne Allemagne de l’est et quand le mur est tombé, une semaine après, la structure s’est montée, avec un esprit communautaire incroyable, Toute la semaine, il y a des événements que ce soit du Théâtre, du Cinéma, des soirées Club, Rock etc…
-Un artiste à ne pas louper ?
Ce n’est pas pour faire de la pub pour mon écurie, mais il y a MZKBX aka Master MuzikBox qui est déjà un Dj extraordinaire qui sort le prochain album sur Karat, je l’ai écouté et c’est une valeur sûre.
-Comment s’est fait la rencontre entre ton album et le label Karat ?
Pour te dire la vérité, j’avais en tête juste pour le principe, d’envoyer la démo à 10 gros labels parmi mes labels préférés genre Warp, Ghostly, Domino etc…Je n’ai eu aucune réponse mais cela ne m’a vraiment pas étonné connaissant le bizness (rires…).
Je voulais qu’il sorte chez des gens avec qui je n’ai pas encore travaillé, qui soit des amis et un label que j’adore depuis toujours : Karat fût une évidence. Ce label est toujours dans une démarche originale tout en gardant cette constante House chelou et sexy avec des choses incroyables comme Dolibox, Ark et Oizo.
-Alors comme ça tu as rencontré Derrick May au Sonar la semaine dernière ?
OUAIS !!!! (rires) j’étais super content, on était invité avec Daniel Brandt (BrandT Brauer Frick) à boire l’apéro chez Francesco Tristano (Aufgang) qui habite à Barcelone, donc on discute et il nous dit « il y a Derrick May qui va passer ! » « bon ben c’est cool » On a passé 3 heures très sympa avec lui. C’est toujours cool d’être avec un des mecs qui a inventé la Techno. J’avais envie de lui dire tu veux pas appeler Juan Atkins pour qu’il vienne ! (rires)
-A ce sujet, pour finir, tu penses quoi du revival Detroit Chicago, de Mozinor Mi Amor ?
Mozinor, c ‘est super, des mecs comme Pacman (Jerôme Pacman Ndlr), ce sont des purs, les DJ des années 90 ne se sont pas fourvoyés, ils sont toujours la, le même esprit, c’est génial. J’en veux plus à l’esprit de la Dance music d’aujourd’hui qu’à celle des années 80, 90. Après c’est un cycle, les choses recommencent et puis rentrent dans un nouveau cycle, ça s’institutionnalise et puis c’est un bizness.
Les promoteurs ont bien compris que c’était plus simple financièrement d’organiser des soirées de musique électronique que de faire des groupes de Rock. Donc ça change un peu la donne mais pour moi le revival est très sain, je préfère 100 X écouter un morceau originel de House ou un truc de Detroit qu’une copie d’aujourd’hui même s’il y a des morceaux extraordinaires, mais si c’est pour copier autant écouter l’original.
-Comment perçois-tu le bizness musical à ton niveau et en général ?
Mon choix, c’est de ne pas me compromettre, de ne pas suivre la mode, le style pour se faire booker etc… Concernant l’industrie musicale pour moi rien n’a changé depuis Elvis Presley, les choses sont un peu plus grosses, mais c’est toujours pareil, l’adhésion du public suit le même mécanisme, le retard du mainstream sur l’underground idem.
-L’accès facilité à la musique n’a-t-il rien changé ?
Non, ça améliore les choses seulement pour les passionnés. je dit alléluia pour internet, quand tu es gourmand, tu découvres énormément de choses, c’est exponentiel, tu peux y passer la vie et tu ne te fais pas berner, tu peux aller en profondeur, les références rebondissent, se répercutent . Je prends souvent comme exemple les gens qui écoutent la musique en fond dans les magasins, pour eux ça ne change rien, ils iront écouter que ce qu’il ont entendu 10 fois dans la journée ou vu 10 fois dans les magazines. Après personne n’est obligé d’être un grand passionné de musique (rires).
-Ton programme pour cet été ?
Je fais quelques gros festivals : Ferma festival à coté de Moscou, Audioriver festival en Pologne,Kazantip en Ukraine et quelques dates cet été
En ce moment, je fais du son très techno, ma musique va évoluer pour l’année prochaine ….
Live Dates
Live Dates
13th April - Paris Point Ephemère (with Thomas Mechior, Baby Ford, Alex&Laetitia)
20th April - Zurich friedasbuexe - Audioasyl Night
2nd June - Berlin TBA
21th June - Trax CLub Paris (with Agoria, Djul'z, Andrade)
30th June - Paris PITCH MY SUNDAY
7to9th July - FERMA FESTVAL RUSSIA
27th JULY - AUDIORIVER FESTIVAL POLAND (with An on Bast)
7th August - Kazantip festival UKRAIN
15/09/12 International record - PARIS 06/09/12 REX CLUB PARIS 12/10/12 Second Nature - Aix FRANCE 27/10/12 Sisyphos Club - Berlin GERMANY 02/11/12 Kater Holzig (workshop) - Berlin Germany 03/11/12 Horst CLub Berlin Germany 16/11/12 Plateaux Festival Warsaw POLAND 23/11/12 Graz AUSTRIA TBC 24/11/12 Bratislava 15/12/12 Cosy Club Perpignan
