Juan Carlo Rodríguez

Gracias por seguirme. Soy periodista, cinéfilo, escritor, ocasional fotógrafo y esposo. Puedes revisar lo que he hecho en cualquiera de estas redes.

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  • Jan 14, 13

    En los últimos años, el Globo de Oro ha perdido gran arte del prestigio que érase una vez poseía, pues la Asociación de Periodistas Extranjeros de Hollywood se ha ganado una reputación de poder ser comprados, nominando sólo aquellas películas cuyos encargados los han tratado bien. Hasta yo me he hecho eco de eso y yo no tengo ni la primera idea de si es verdad o no, pero oye, cuando en 10 años sólo han coincidido cuatro veces con los Oscar a mejor película, algo pasa.

     

    Sin embargo, lo que sí debo admitir es que en comparación con los Premios de la Academia, que como leí el año pasado “es cuando Hollywood se viste y va a misa”, los Globos de Oro son una fiesta, donde la gente no tiene ningún problema en subir al escenario borrachos a aceptar su premio. Hablando de los cuales, hubo algunos bien interesantes.

     

    La ceremonia en sí:

    Por mí que Tina Fey y Amy Poehler jamás se separen, nunca dejen de trabajar juntas, es más que sencillamente anden juntas todo el tiempo. Múdense juntas, estoy seguro que harán el mundo mejor. Dicho eso, ¿me quieren explicar por qué se desaparecieron a mitad de ceremonia y sólo aparecían ocasionalmente? La sola introducción valió oro.

     

     

    Amy: “No he seguido de cerca la controversia de Zero Dark Thirty, pero cuando se trata de tortura, yo confío en la mujer que estuvo casada con James Cameron”. Tina: “Anne Hathaway dio una actuación increíble en Les Miserables. Nunca he visto a alguien tan sola y abandonada desde que fuiste anfitriona de los Oscar el año pasado con James Franco”. Y cuando logras que Daniel-Day Lewis haga el dedito de E.T… No vale, geniales.

     

    El resto de la velada no fue gran cosota, excepto, claro, cuando un tal Bill Clinton salió a presentar Lincoln, una de las nominadas a Mejor Película Dramática.

     

     

    Un momento que conseguirá el primer meme de Hollywood este año, cuando Kristen Wiig y Will Ferrell salieron a presentar el premio a Mejor Actriz de Comedia, en lo que empezó bien divertido pero admito que se extendió un poco. Aunque para Tommy Lee Jones la vaina como que se extendió demasiado.

     

     

     

     

    El mejor momento sin duda fue el discurso de aceptación de Jodie Foster al premnio Cecil B. DeMille a una carrera. La actriz habló públicamente de su homosexualidad por primera vez, al mismo tiempo que mandó con una hermosa sonrisa a la prensa rosa a comerse un cerro de bosta de caballo. Hizo a más de uno llorar, y me conmovió en particular cuando le dijo a Mel Gibson, “Tú me salvaste también”. Y cumple 50 años y se ve absolutamente radiante. Qué maravilla de mujer.

     

     

    Del lado de los “ups”, John Goodman salió con el verdadero Tony Méndez a presentar Argo, la película que narra (de manera un tanto dramatizada) cómo Méndez sacó a seis diplomáticos de Irán en plena crisis de rehenes en 1980. Méndez tuvo problemas en leer el teleprompter y ni siquiera estuvo bien parado en el micrófono. No lo critico demasiado, el hombre no sólo es un héroe de los EEUU sino que no está acostumbrado a hablar en público –pero alguien podría haberlo ayudado, ¿no?


    Los premios:

     

    Los ganadores son más predecibles que una salida de Sol, pero no por ello son menos merecidos en la mayoría de los casos.

     

    Argo fue la gran sorpresa de la noche, una vez mostrando a la Academia lo muy, muy equivocados que están, ganando Mejor Película Dramática y nada menos que Mejor Director para Ben Affleck. Spielberg fue el gran perdedor no sólo por eso, sino que Lincoln, de siete nominaciones, sólo se llevó uno, y era como obvio: Daniel-Day Lewis como Abraham Lincoln. Sólo un poco menos obvio, Christoph Waltz ganó Mejor Actor de Reparto por Django Unchained, Los Miserables ganó Mejor Película, Comedia o Musical, y su protagonista Hugh Jackman Mejor Actor.

     

    Las actrices fueron sorpresas más grandes: Jessica Chastain como la agente de la CIA que estuvo buscando a Osama bin Laden por una década en Zero Dark Thirty (otra gran perdedora) en la categoría Drama y Jennifer Lawrence gracias a su papel en la dramedia de David O. Russell Silver Lining Playbook en Comedia, donde como ella mismo lo comentó, venció a Meryl Streep.

     

    La única verdadera queja que tengo es que Brave haya ganado en Mejor Película Animada. Lo siento, es una película muy bonita, pero todas las demás, en especial Wreck-It Ralph y Rise of the Guardians, son infinitamente mejores.

     

    Del lado de la televisión (sí, ahora comentaré un poquito de televisión por aquí), Homeland dominó sin problemas, ganando Mejor Actor (Damian Lewis), Mejor Actriz (Claire Danes) y Mejor Serie Dramática. Combínenlo con Argo y bueno, digamos que el Medio Oriente no queda demasiado bien parado este año.

     

    Del lado de la comedia, piensen esto: Lena Dunham tiene 26 años y escribe, produce y protagoniza una serie que ganó dos Globo de Oro como Mejor Serie Cómica y Mejor Actriz de Comedia. Primero: hay que ver Girls. Segundo: ¿qué han hecho con sus vidas?

    Aquí les dejo la lista completa de ganadores. Y recuerden, sólo faltan 39 días para los Oscar.

    CINE

    Mejor película dramática
    Argo

    Mejor película comedia o musical
    Los Miserables

    Mejor director
    Ben Afleck, Argo

    Mejor actriz comedia o musical
    Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook

    Mejor actor comedia o musical
    Hugh Jackman, Los Miserables

    Mejor actriz drama
    Jessica Chastain, Zero Dark Thirty

    Mejor actor drama
    Daniel Day-Lewis, Lincoln

    Mejor actor de reparto
    Christoph Waltz, Django Unchained

    Mejor actriz de reparto
    Anne Hathaway, Los Miserables

    Mejor guión
    Django sin cadenas

    Mejor película extranjera
    Amour

    Mejor score
    Mychael Danna por Life of Pi

    Mejor canción
    “Skyfall”, Skyfall

    Mejor película animada
    Brave

    TELEVISIÓN
    Mejor Serie de Comedia

    Girls

    Mejor Actor de Televisión, Comedia

    Don Cheadle – House of Lies

    Mejor Actriz de Televisión, Comedia

    Lena Dunham - Girls

    Mejor Serie Dramática
    Homeland

    Mejor Actor de Televisión, Drama
    Damien Lewis - Homeland

    Mejor Actriz de Televisión, Drama
    Claire Danes - Homeland

    Mejor Miniserie o Película Hecha Para Televisión

    Game Change

    Mejor Actor en una Miniserie o Película Hecha para Televisión

    Kevin Costner – Hatfields & McCoys

    Mejor Actriz en una Miniserie o Película Hecha para Televisión
    Julianne Moore – Game Change

    Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película Hecha para Televisión
    Ed Harris – Game Change

    Mejor Actriz en una Miniserie o Película Hecha para Televisión
    Maggie Smith – Downtown Abbey

  • Jan 14, 13
    Decir que la carrera de Ben Affleck ha tenido altas y bajas es como decir que la Segunda Guerra Mundial fue un pleito. Se dio a conocer primero como guionista y coestrella de su amigo Matt Damon gracias a su trabajo en Good Will Hunting (que les mereció un Oscar a Mejor Guión Original, gracias) y luego como galán en películas buenas (Chasing Amy, Dogma, Armageddon), mediocres (Daredevil, Pearl Harbor) y malísimas (Gigli). Pero la mayor sorpresa que nos ha dado es que el hombre es un director más que capaz, una tendencia que empezó en 2007 con su adaptación del libro de Dennis Lehane Gone Baby Gone, consolidó en 2010 con The Town y ahora confirma con Argo.


    Basada en un artículo de la revista Wired de Joshuah Bearman (pueden leerlo aquí), Argo narra la historia verdadera de la crisis de rehenes en Irán, cuando, el 4 de noviembre de 1979,  un grupo de estudiantes entró a la embajada de EEUU en Teherán y tomó de rehenes a los 52 estadounidenses que aún estaban allí, reteniéndolos por 444 días, costándole a Jimmy Carter su reelección como presidente. Lo que no se supo hasta 1997 fue que seis estadounidenses –Mark y Cora Lijek, Joseph y Kathleen Stafford, Robert Anders y Lee Schatz (interpretados por Christopher Denham, Clea Duvall, Scoot McNairy, Kerry Bishé, Tate Donovan y Rory Cochrane)—lograron escapar de la embajada y consiguieron refugio en la residencia del embajador de Canadá. La CIA encargó a un agente, Tony Méndez (el propio Affleck), para buscar la forma de sacarlos de allí con vida.

    Para hacerlo, Méndez tuvo un elaborado plan: convencer al Ministerio de Cultura de Irán que estaban allí como parte de un equipo de filmación de una película de ciencia ficción llamada Argo, con la ayuda del maquillador John Chambers (John Goodman) y el productor Lester Siegel (Alan Arkin). Como el director de la CIA Jack O’Donnell (Bryan Cranston) dice en un momento, fue “la mejor mala idea” que tuvieron en ese momento.

    A estas alturas puedo decir lo mismo que dije en Twitter: la Academia puede irse a oler. La mayor fuerza de Argo reside precisamente en su dirección, pues Affleck no desperdicia un cuadro en alguna cosa que no sea tensión o llevar la historia adelante, o ambas. Claro, si leen el artículo verán que la cosa no fue tal cual así – esa salida no no estuvo ni cerca tan llena de tensión como se ve en esa última media hora (el propio Méndez así lo dijo)— pero hay que recordar que esto es Hollywood, así que claro que el guionista Chris Terrio tenía que tomarse algunas libertades. Y qué bien lo hizo. Tanto la dirección como la edición de ese clímax final merecen un reconocimiento, que la Academia negó y otorgó, respectivamente.

    En cuanto a actuaciones, eso es otro asunto. Affleck nunca me ha parecido un mal actor, aunque no sé si es porque parece tan buena gente. Pero aquí no creo que haya sido el mejor para interpretar a Méndez, sin mencionar que no se le parece tanto (o así opino yo). Es muy blando, y se ve demasiado tenso la mitad del tiempo. Cierto, no es que esté jugando metras, requiere tensión, pero si es un profesional no debería verse tan asustado todo el tiempo.

    El resto del elenco varía. Los seis estadounidenses a duras penas tienen que actuar, excepto cuando tienen que actuar que están actuando, así que no creo necesario mencionarlos demasiado, aunque sí hicieron bien su trabajo. Ya yo no puedo separar a Cranston de Walter White; por suerte para él sigue siendo genial en todo lo que hace. Lo mismo para Arkin, quien otra vez se ganó una nominación como Mejor Actor de Reparto por hacer del viejo que no se guarda la lengua para nada y dice ocasionalmente cosas inapropiadas, y Goodman, que lo único es que ha envejecido alguito desde Walter Dobchek, pero sigue siendo excelente.

    No, como ya dije, la fuerza de Argo reside tanto en historia y guión como dirección; sus actores hacen un buen trabajo de dejar que sean ellas las destacadas y no arruinan sus papeles en ella. ¿Chances para ganar Mejor Película? Bueno, eh, no. Cierto, al Oscar le encanta un drama histórico, más cuando se trata de una historia tensa y real, pero no está listo para perdonar a Affleck sus trasgresiones como actor. Y ni siquiera el hecho que está producida por George Clooney y Grant Heslov lo ayudó. Menos mal que existen los Premios de la Crítica. Actualización: Y los Globos de Oro.
  • Jan 11, 13

    Se ha dicho tantas veces que llamarlo “cliché” ya casi no queda: la música hace o deshace una película. Su capacidad para crear ambientes, evocar imágenes, es crucial muchas veces para lo memorable de una película, una escena, a veces incluso para recordar una imagen. No sólo eso, las interpretaciones a Mejor Canción pueden dar un muy necesario despertador a ceremonias de más de tres horas, así que nunca menosprecien el poder de una canción en una película. Aquí les traigo la música nominada a los premios Oscar del año 2013.

    Primero, veamos los nominados a Mejor Partitura. No hay nadie que haya hecho algo atrevido o distinto como Trent Reznor o Johnnie Greenwood, de modo que esperen poca originalidad entre los nominados. Eso sí, hay bellezas.


    Anna Karenina, por Dario Maranelli.


    Muy acorde a la época en la que está ambientada la película, con un ambiente muy clásico evidentemente basado en viejos vals rusos. No es lo más original, desde mi punto de vista, pero sin duda hermoso. Esta es la Overtura.

    Argo, por Alexandre Desplat.


    La quinta nominación al Oscar para el compositor francés (y también realizó la de Zero Dark Thirty). Al igual que la de Anna Karenina, nos sitúa inmediatamente en el Medio Oriente, con una idea subyacente que algo grande va a pasar. La pista también se llama “Argo”.

    Life of Pi, por Mychael Danna

     

    Como el canadiense Atom Egoyan no sacó película este año, su eterno compositor se fue a trabajar con Ang Lee, y compuso una banda sonora tan alucinante como la película a la que acompaña. Debo aclarar, aunque todas estas bandas sonoras están disponibles en YouTube, alguien tuvo a bien subir la banda sonora entera en un solo clip, así que prendan una narguila o una ramita de incienso o, ejem, cualquier otra cosa, siéntense tranquilos y disfrútenla. Esta pista es “Tiger Vision”.

    Lincoln, por John Williams

     

    Si has escuchado un tema de John Williams, los has escuchado todos: volando por encima de las montañas con alas de cóndores obligándote a llorar, a maravillarte con todo… ¿Qué pasó con temas memorables como los de La Guerra de las Galaxias, Cazadores del Arca Perdida, Superman, ET? Oh wait, esas son versiones de sí mismas, geniales como son. En fin. Esta partitura no es ninguna excepción, como todo lo demás que tiene que ver con esta película… tanta… GRANDIOSIDAD… Esta es “The People’s House”, y coño, si esta es la que gana…

    Skyfall, por Thomas Newman

     

    Es irónico que las únicas nominaciones, aparte de la más que merecida en foto0grafía que se ganó Roger Deakins, hayan sido en música. Le doy mucho más chance en Canción Original, pero no puedo negar que la música de Thomas Newman refleja perfectamente el suspenso y la ocasional depresión que hay en la mejor película de Bond que he visto en años. Esta es “Skyfall”.

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    Pasando a Mejor Canción, este es un cambio enorme respecto a 2012, que apenas tuvo dos nominadas. ¿Repetirán la ridiculez que no permitirán interpretarlas en el escenario?

    “Before My Time”, compuesta por J. Ralph, interpretada por Scarlett Johansson y Joshua Bell, de Chasing Ice

    Esta es la mayor curiosidad de este grupo: es de un documental y está interpretada por una actriz. La película se ve hermosísima –un año del deslazamiento del hielo en los glaciares del mundo capturados por el fotógrafo de la National Geographic James Balog— pero aunque se nota que tiene corazón, Scarlett no le llega como cantante.

     

    “Everybody Needs a Best Friend”, compuesta por Walter Murphy y Seth MacFarlane, interpretada por Norah Jones, de Ted

     

    Esta me parece la adición más genial a las nominadas desde “Blame Canada” de South Park: Bigger, Longer & Uncut. Varias cosas: esta canción refleja mucho esta comedia, la mayor sorpresa de 2012, demostrando que MacFarlane sabe hacer mucho más que sus eternas payasadas en Family Guy o American Dad. Es simpática, divertida y a la vez demuestra corazón –tal como la película. Y el cameo de Norah Jones tiene que ser uno de los mejores del año. Dudo mucho que gane –ya con el hecho de que uno de sus compositores es el anfitrión de la ceremonia—pero me parece una muy buena canción.

     

    “Pi’s Lullaby”, compuesta por Mychael Danna y Bombay Jayashri, interpretada por Bombay Jayashri, de Life of Pi

     

    Casi tan alucinante como la banda sonora es la canción “Pi’ss Lullaby”, con la alucinante voz de la cantante de música carnática (del sur) de la India, Bombay Jayashri. No sé si las letras son realmente de una canción de cuna, como dice el título, pero yo ya estoy listo para soñar.

     

    “Skyfall”, compuesto por Adele Adkins y Paul Ebworth, interpretada por Adele, de Skyfall

    Esta no necesita ninguna introducción, y es mi apuesta para que gane. Además de ser una increíble canción, pega perfecto con la película, pues recuerda mucho a los temas clásicos de la saga, tanto como Skyfall recuerda a sus predecesoras, a la vez que lleva el legado hacia adelante.

     

    “Suddenly”, compuesta por Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil, interpretada por Hugh Jackman, de Los Miserables

    Cualquier fan de Broadway se debe saber las canciones de “Le Miz” de memoria, así que hacía sentido que se compusiera una canción nueva para la película. Yo ya sabía que Jackman podía cantar por su experiencia en las tablas, pero esta no es que demuestre su rango –es más callada y tranquila que el resto del OST. De seguro será un gran éxito en bodas, como dicen los comentarios en YouTube.

     

    Nuevamente, recuerden que los Oscars se entregarán el domingo 24 de febrero, en ceremonia conducida por Seth MacFarlane, transmitidos en vivos para Latinoamérica por TNT. Allá los veo.

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