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Javimetal
Todo aquello donde pierde el tiempo Javier Camiña Muñiz
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- Apr 15, 12
Es complicado que The Wave Pictures caigan mal a alguien. Porque su talento es contagioso, sin pretensiones, sin ambiciones promocionadas por los medios de comunicación y porque, ante todo, son honestos y trabajadores. Con la dinámica de álbum anual (desde 2008), girando continua y pródigamente por nuestro país, en algún momento se debería intentar discenir el prejuicio positivo del elogio merecido. Y ésta, la primera vez que los veía en directo – presentando su nuevo álbum, Long Black Cars -, se presentaba como la ocasión idónea.
Tras los conciertos del jueves en Barcelona y del viernes en Valencia (mañana lunes tocan en Madrid), a su llegada a Pontevedra, no sabemos si como excusa o como divertida anécdota, habían dejado claro que no había sido precisamente un buen día para ellos (Johnny había perdido su equipaje, y una resaca de tequila, una caída, y retrasos en los aeropuertos completaban el parte de daños). No obstante, eso no supuso ningún problema durante la actuación (se nota su resiliencia; son perros viejos), aunque quizá influyese en la duración del concierto (escasamente 80 minutos).
Indirectamente, la duración condiciona un repertorio que, en un grupo de sus características (prolíficos y experimentados, con multitud de rarezas y versiones a sus espaldas) se queda irremediablemente corto. A eso hay que sumarle que más de un tercio del concierto estuvo compuesto por temas de su nuevo disco, Long Black Cars, que distribuyeron principalmente en el primer tercio (’Never go home again‘, ‘Give me a second chance‘ o ‘Long black cars‘) y el último (’Seagulls‘, ‘Stay here & Take Care of the Chickens‘ o ‘Eskimo kiss‘) y que debido a su reciente publicación todavía no resultaban del todo familiares al público. También habría que sumarle la inevitable criba que deja fuera a muchos de sus hits (como sus primigenios y archiconocidos ‘I love you like a madman‘ o ‘Kiss me‘), y aumenta la euforia de los poquitos que suenan (’Just like a drummer‘ para abrir el concierto, o ‘Strange fruit or David‘).
¿Ha sido por ello un mal concierto? En absoluto. Instrumental, vocal y, por tanto, globalmente no hay nada que reprocharle. Enchufados, compactos, intensos y conectando con el público gracias al carisma de David Tattersall, compartiendo su camaradería con el resto de la sala, aportando la intensidad y su capacidad para expandir sus canciones respecto al sonido de los discos de estudio (más fieros o más íntimos según lo pidiesen las canciones) y justificando su buena reputación en directo. ¿Pero es eso suficiente?
No sé si será cuestión de mis altas expectativas, pero creo que habría que exigirle más que 1h20min. Que la sensación que dejase el concierto fuese de Estos tíos son muy buenos, pero ha sido un concierto rutinario, aún siendo lo propio de todos los grupos con giras extensas, quizá hace languidecer una propuesta en la que he echado en falta cierto empeño por conseguir, para al menos un asistente de los que conformaban una buena entrada (pero no completa) de la Sala Karma, un calificativo como “memorable”, que perdurase en su recuerdo.
Quizá sea algo a lo que únicamente se puede aspirar con grupos con más tirón o con menos fechas en nuestro país (algo similar a lo que pasa con The Pains Of Being Pure At Heart). Quizá me exceda en mi decepción, y resulte aceptable que esa normalidad y humildad que me agrada de su música y de su actitud como grupo sea el peaje que haya que aceptar por la continuidad, cantidad y calidad de sus álbumes, por su austeridad y su aroma de perdedores, de hacer que las pequeñas cosas que tienes en tu vida sean las importantes y no aquellas que probablemente nunca conseguirás.
En el fondo, los vaqueros desgastados que llevaba Dave resumen mi percepción del grupo: no es lo que más llama la atención en tu armario, quizá no te los pongas para ocasiones especiales (igual te los dejas únicamente para estar en casa los domingos recuperándote de laresacajuerga del sábado), pero con pocas cosas te sentirás más cómodo y a gusto contigo mismo que con esos jeans que, por muchos años que pasen, te resistes a tirar porque todos esos momentos en los que te han acompañado son importantes para ti. Y eso te hace sonreír y reconciliarte con el mundo. Por eso son y seguirán siendo necesarios The Wave Pictures: saben que lo único que importa es hacer canciones bonitas que te hagan sentir mejor, y para ello no necesitan ni llevar un tracklist concreto (lo iban configurando sobre la marcha) ni cambiar de guitarras cada dos por tres. Y cuando se toca entre amigos, no se necesita ningún tipo de pose o artificio.Imágenes | Koala, del concierto en Bilbao del mes pasado
Más en Hipersónica | The Wave Pictures + The Rock ‘n’ Roll Shit en el Neu! Club de Madrid: las raíces del Rock siguen vivas | The Wave Pictures + Napoleón Solo en el Neu! Club de Madrid: ellos no son como Elvis | The Wave Pictures – Instant Coffee Baby - Mar 31, 12
El nombre de un grupo suele ser algo accidental y poco representativo de la música que hace un grupo. Muchos acaban arrepintiéndose de cómo bautizan a sus proyectos musicales, y se han cometido numerosas aberraciones, especialmente con esa época en la que muchos grupos comerciales se apuntaron a grupos de cuatro palabras, siguiendo el modelo “artículo – sustantivo- de – nombre propio” (ya sabéis a quién me refiero). Pues bien, obviando a Pereza (que describe la sensación previa a escucharlos), Low ofrecen exactamente lo que implica su nombre.
Si tienes un cuadro depresivo, igual no deberías convertirlo en grupo de cabecera. Su manera de recrearse en la tensión, y la comodidad con la que desmenuzan, diluyen y canalizan la tristeza ayudan a que las emociones se liberen y reajusten en un equilibrio inestable con la única finalidad de que las preocupaciones se relativicen, se separen de tu cuerpo y que uno mismo se despersonalice y se contemple desde fuera, con la suficiente distancia como para poder volver a rearmarse y superar sus propios miedos.
A todo esto contribuye ese sonido que han ido puliendo a lo largo de los discos, y que, a pesar de ligeras variaciones en el estado de ánimo (como el ligero y tímido optimismo reconfortante de su último disco, C’mon), es completamente reconocible. El minimalismo instrumental y la cadencia lenta no como planteamiento estético, sino como enfoque de lo trascendente, como magnificación de esos detalles que no deben pasar desapercibidos pero que únicamente se perciben cuando se apagan las luces, se va la muchedumbre y, en solitario, uno se dedica a explorar esos rincones oscuros, lúgubres y precintados preventivamente como mecanismo de autoprotección. Una solemnidad tan evocadora como irresistible.
Por todo ello, por la fidelidad de su público, y por el respeto y la honestidad con la que afrontan sus directos, el concierto estuvo rodeado de un aura de fascinación y de amnistía personal, de confesionario colectivo pero íntimo, de arrepentimiento y redención. Abriendo y cerrando el concierto con la distorsión, delimitando la circunferencia del repertorio, el arranque con ‘Nothing but heart‘ y buena parte de C’mon (intensa ‘Witches‘, envolventes ‘Try to sleep‘ y ‘Especially me‘) instauró la dinámica en la que se movería el concierto: silencio sepucral entre el público (al menos en las primeras filas) para no perderse ningún detalle, ningún desarrollo, ningún destello musical o visual. Desde el escenario, el repertorio, más allá de elecciones personales (cimas con ‘Monkey‘, ‘Murderer‘, ‘Pissing‘, ‘Sunflowers‘, ‘Words‘ o ‘Silver rider‘), era efectivo, compacto y deslumbrante tanto en ejecución, como en sensación: el vello erizado, la respiración contenida, el pulso acelerado, el alma en paz. Ya casi daba igual que Alan apenas se dirigiese un puñado de veces al público, y que no abandonase su rictus de concentración hasta la sonrisa que no pudo evitar esbozar cuando el grupo regresaba para los bises, y cumplía la petición de un espontáneo que le reclamó ‘Sandinista‘.
¿Se le puede reprochar algo al grupo? Probablemente, muy poco. Sin llegar al lleno, sin sobrepasar los 90 minutos de actuación, probablemente en un concierto rutinario más de una semana llena de fechas por la Península y posiblemente tras haber sufrido algún inconveniente por la huelga general, una actuación sobresaliente no puede llegar a la matrícula.
Y, de manera indirecta, le podemos acusar de una elección más que cuestionable de los teloneros, Rauelsson, con una propuesta demasiado etérea, tímida y lánguida para un público demasiado pendiente del grupo principal. La combinación de acústica, violín y voz sonó demasiado inofensiva e insípida, pero quizá más debido a la falta de química con la audiencia que por la propuesta en sí, que si bien intentaba prestar atención, no dio la impresión de que mucha gente prestase la atención que requerían sus delicadas piezas nana-folk.
Quizá la clave con los teloneros consistiese en la sensación de que su letanía era una iniciación (o una penitencia) para la ceremonia en sí, para el bautismo de los que veían por primera vez al grupo o para la confirmación de los que repetían, porque el fervor y la fe que se profesa por Low está justificado por el calado de su doctrina. Y sí, después de hora y media de hurgar en nuestras heridas y de reconocer y tratar con nuestros miedos, la sensación al salir era de que nos íbamos en paz.
Imágenes | Vía HeinekenPro. Autoría: Carla Mir, del concierto de Madrid.
Más en Hipersónica | Low – C’Mon: el batallón de contienda regresa a casa | Low – Drums & Guns - Mar 04, 12
El mes de abril será uno de celebración para los fans de Rufus Wainwright. Regresa dos años después de All Days Are Nights: Songs for Lulu y con un disco bajo el brazo grabado junto a Mark Ronson, uno de los productores británicos con más punch tanto en el aspecto sonoro como comercial, en lo que debería ser una recuperación, a ambos niveles, del neoyorquino.El disco, Out of the game, saldrá a la venta el próximo 23 de abril en el Reino Unido, el 24 en Canadá, y en Estados Unidos deberán esperar al 1 de mayo. ¿Y en España? Su página oficial no lo especifica, y la división de su discográfica en España, Universal, lo más reciente referido al artista es de su anterior disco, por lo que todavía desconocemos si se publicará en nuestro país y en qué fecha sería.
Y una semana antes de la publicación en UK, el 16 de abril, se publicará en formato single la canción que da título a su nuevo disco, una estupenda canción de pop clásico quizá no todo lo contemporáneo que podríamos esperar de una grabación con Mark Ronson, pero a la altura del Rufus más accesible y brillante.
Por la grabación de este disco pasan gente como Nick Zinner (de Yeah Yeah Yeahs), Sean Lennon, Nels Cline (de Wilco) o Andrew Wyatt (de Miike Snow), sin contar a su hermana, Martha. Ya véis, mucha ambición depositada en un álbum del que ya conocemos el tracklist:
- 1. Out Of The Game
- 2. Jericho
- 3. Rashida
- 4. Barbara
- 5. Welcome To The Ball
- 6. Montauk
- 7. Bitter Tears
- 8. Respectable Dive
- 9. Perfect Man
- 10. Sometimes You Need
- 11. Song Of You
- 12. Candles
- Mar 03, 12
Hace unos días os traía por aquí el vídeo del primer single de Port of Morrow, el nuevo disco de The Shins. A muchos os gustaba cómo sonaba ‘Simple song‘, y, de paso, os traíamos también la cara B del correspondiente single, ‘September‘. Ahora llega el momento de descubrir otra nueva canción que se incluirá en el disco, y las sensaciones no pueden ser mejores.
Menos rotunda que la primera, pero más pegajosa, fresca y reluciente. Las guitarras, pizpiretas, y el ritmo mutante hacen del tema una sucesión de sorpresas, enriquecedora para los sentidos, reconfortante para el espíritu y estimulante del estado de ánimo. Da igual qué hierbas o esencias le añadan a tu gel de baño: ducharse mientras suena esa canción levanta a la persona más triste incluso después de haberle dejado la novia, perdido su trabajo y muerto su perro. Vale, no olvidará todo eso, pero durante al menos 3:21 será un poquito más feliz.
Vía | PrettyMuchAmazing
Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | The Shins, vídeo de ‘Simple song’: aireando sus recuerdos en un “simple video” | Sleeping Lessons – The Shins; The Shins, excelsos en ‘Simple Song’, primer adelanto de su nuevo disco, Port of Morrow; The Shins – Wincing the night away - Mar 02, 12
Generacionalmente no me ha correspondido la época de Los Flechazos, y, por tanto, la figura de Álex Díez, aunque lejana, siempre se me había presentado como un inmovilista pero brillante compositor de canciones pop. Dejando a un lado la estética mod, su pasado trabajando en una tienda de discos y demás elementos que podrían considerarse un prejuicio positivo, incluso su reputación en directo, ¿qué podía esperar del primer concierto al que asistía de Cooper (dentro del ciclo Compostela Rock)?
Básicamente, lo que esperaba era hora y media de melodía y guitarras euforizantes, pero también repetitivas (¿le resulta sencillo diferenciar unas canciones de otras?). Quizá en EPs o en LPs no se hiciese largo, pero aumentando su duración, ¿saturaría la sensación de la misma canción una y otra vez? Y más que responder a esa pregunta, quizá sería preferible plantear otra complementaria: ¿y a quién le importa?
La gente que acudió ayer a la Sala Capitol sabía a lo que iba, y no por previsible deja de tener encanto. El reverso a “siempre suena igual” es “nunca pasará de moda, siempre será vigente”. Y a juzgar por el ambiente del público, la fidelidad al grupo es directamente proporcional al gusto de Álex Díez por unos cánones igual de idealizados que de válidos.
Con un repertorio centrado en su último lanzamiento, Mi Universo (interpretado al completo), el recital dejó patente que, a grandes rasgos, esta nueva colección de canciones adolece de la rabia y del ritmo más veloz de, por ejemplo, las canciones de Aeropuerto, y que, quizá es un disco sensiblemente inferior.
La bajada de revoluciones no repercute a nivel individual en las canciones, pero sí que lo hace en la dinámica del concierto, dando la impresión de que, en ocasiones, iban con el freno de mano puesto. Quizá a eso ayudaba también un público mayoritariamente entre 30 y 40 años… en un jueves seguido por un viernes laborable. Tanto el público como el grupo se mostraban cómodos, pero digamos que el pop primaba sobre la parte rock o “power” durante la primera mitad del recital, pero acabando la primera parte de la actuación con una sucesión de temas enérgicos (‘Rabia’ – ‘Rascacielos’ – ‘En la basura’ – ‘Carrousel’) que mantendría el clímax de atención durante los bises.
Y esto es lo único que se le puede reprochar al concierto. El repertorio, obviamente, puede ser discutible para cada persona, pero no se le puede negar la efectividad. Vocal e instrumentalmente, la banda estuvo impecable. A la hora de interactuar con la audiencia, el trato exquisito, educado y sincero fue, ante todo, cómplice, como resaltando la percepción de comunidad de los puede que no muy numerosos pero irreductibles amantes nostálgico del pop de otra época, y que va más allá (por ejemplo, en la estética).
Cuando el talento y el trabajo bien hecho se convierten en rutina, puede que cada acierto no se perciba como algo memorable, pero la satisfacción y el compromiso se retroalimentan positivamente, el vínculo emocional se perpetúa y la regularidad de la dignidad, habitualmente más infravalorada que los destellos geniales, además de más meritorio, concede un crédito mucho mayor a su responsable. Así que, Álex Díez, te traslado, en nombre del público de ayer, la gratitud por el concierto de ayer, y esos 24 motivos para sonreír.
Imágenes | Cortesía de Elefant [Concierto 8 y Medio (Sala But), 25-02-2012, Madrid] Fuente: Jonas Whale
Repertorio | Playlist Spotify
Más en Hipersónica | Mi vida en canciones: Entrevista a Cooper | Entrevista a Cooper: “Conviene recordar a la gente que nacimos para meter bulla | Cooper – Lemon Pop - Feb 29, 12
The Soundtrack Of Our Lives vuelven de nuevo a la acción. El 18 de abril podremos escuchar su nuevo disco, Throw it to the universe, que llega 4 años después de su último disco de estudio, el doble Communion. La banda del pastor del rock sueco, Ebbot Lundberg, parece que ha bajado sus revoluciones, y que busca un sonido más ampuloso, melancólico y británico, más en la onda del rock adulto de este país (como Doves o Elbow).
El primer single, ‘What’s your story‘, de hecho, parece un salmo responsorial, con la banda en un discreto segundo plano acompañando la limpia y paternal voz del cantante, que poco a poco va siendo arropada por la candidez de las guitarras acústicas, la personalidad de los punteos de una guitarra eléctrica con fuerza y unos coros que te llevan a levantarte del banco de la Iglesia y creer (al menos en tu fuerza interior).
Vídeo | YoutubeContinuando con esta perspectiva redentora o espiritual encontramos a otro tema que presumiblemente irá en el disco y que ya han interpretado en directo, ‘Try again‘. Más allá del guiño a Steve Jobs y a Richard Dawkins, incide en un sonido trascendental, aquí enriquecido con una trompeta que además de intensidad, le da un empaque a la canción que resguarda y protege con robustez un esqueleto sencillo. Por tanto, no encontramos las habituales concesiones a la psicodelia del grupo, pero sabiendo de su versatilidad, hasta escuchar el disco entero mantendremos la cautela (y la esperanza) en otro gran disco del grupo.
Vídeo | YoutubeWeb Oficial | TSOOL
- Feb 29, 12
Soy consciente de que últimamente estamos publicando bastantes descartes o caras B de algunos grupos por aquí, pero no sorprenden por la cantidad de canciones, ni siquiera por la importancia que le concenden los propios grupos a estos temas, con un atractivo especial para los melómanos completistas, sino a la calidad de éstas. En este caso, ‘I don’t want to go alone‘ es la cara B del tercer single del segundo disco de The Drums, ‘Days‘, que ya os anunciábamos por aquí hace unas semanas.
Portamento dejó las cosas claras encima de la mesa: ahora el grupo estaba instalado en un mundo gris, triste, y buscaban más una mirada cómplice y el consuelo de sus allegados más que otra cerveza o una tarde en la playa. Pero los hipnóticos sintetizadores de esta canción nos llevan a la agradable dinámica de las canciones de letras tristes y ritmos alegres o, al menos, adictivos. Lo bien que le sientan a la canción sorprende porque es una decisión arriesgada, lejos del corsé que acababa por ahogarlos en un segundo disco en el que sus propias barreras acababn por entorpecer su giro dramático.
Por otro lado, el grupo se ha pasado este mes a presentar la cara A del single por el programa de Jimmy Fallon. ¿Os acordábais cuando en España había programas nocturnos con actuaciones musicales decentes? Vale, puede que lo más cercano que teníamos a eso era Buenafuente, pero prefería hacer esa pregunta a la de “¿Por qué no hay programas musicales en las TVs en abierto?” o a la de “¿Por qué desapareció Flymusic y ahora nos tenemos que quedar con reposiciones eternas de ‘Aquí no hay quien viva’ y su spin-off en los canales de la TDT?”
Vía | Stereogum
Audio | Youtube
Más en Hipersónica | The Drums – Portamento: quiero que me toques la moral | The Drums, vídeo de ‘Days’: aquellos años no fueron tan maravillosos - Feb 29, 12
‘My ma‘ es el segundo single extraído del último álbum de Girls, el inclasificable Father, Son, Holy Ghost, que por aquí nos ha gustado mucho (puesto 36 de los mejores discos del 2011, pero por la manera que reclamábais algunos, posiblemente mereciese un puesto más alto) aunque no hayamos sabido ponerle nota.
Tras ‘Honey Bunny‘, llega quizá el gran baladón del disco, para conmovernos y quizá para convencer a aquellos a los que el grupo les parece demasiado ecléctico y bizarro, de que por debajo de esas canciones largas, retorcidas e imprevisibles, hay un talento que no debe ser infravalorado.
El vídeo, como os explica el propio grupo, se apoya en la importancia de la figura materna en los momentos de desasosiego, intranquilidad, temor y soledad, como punto de referencia, de apoyo, y de partida para una nueva etapa, incluso para ella misma, cuando los propios recuerdos del pasado sepultan su semblante y es necesario reafirmarse. Una canción tierna y emotiva, aunque con algunas muecas la actriz se parezca mucho a una hipotética hermana de Iggy Pop.
Vía | Stereogum
Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Girls y su corazón rojo para Lawrence | Girls – Father, Son, Holy Ghost: ella realmente me amaba, incluso cuando me portaba mal | Girls, vídeo de ‘Honey Bunny’: caíste en la trampa - Feb 29, 12
Este año 2012 se cumplen 10 de la irrupción escandalosamente exitosa de Norah Jones en el mundo de la música, más que por los millones de discos vendidos por su debut Come Away With Me, por sus 8 premios Grammy para una debutante como ella.
Probablemente a lo largo de estos años hemos relativizado sus aptitutes como compositora como intérprete, y al igual que la otra dama de la música contemporánea americana (en la liga de las chicas que no basan su éxito en la superficie corporal que enseñan o en las coreografías en la frontera de la sensualidad, incluso cruzándola explícitamente), Alicia Keys, su fenómeno ha disminuido en rutilancia, pero han conformado una trayectoria digna.
Si la imagen y el sonido que asociamos a Norah Jones es una amalgama de pop, soul y jazz, en esta ocasión se acerca tímidamente a un territorio urban, de manera que casi podemos entroncarla con algunas canciones del debut de Lily Allen. La pegajosa base rítmica y los sensuales coros envuelven a su voz como desinhibiéndola, sacando la chica sexy que se escondía en la intimidad de la chica sensible que nos había presentado hasta ahora. Avanzando en la comparación, suena como una Lauryn Hill blanca.
Queda por ver si este cambio de rumbo es algo puntual o está presente a lo largo de todo el disco, que se publicará el próximo 1 de mayo en el sello Blue Note Records. Estaremos atentos, que ya sabemos del talento de Norah y de la habilidad en el estudio de Danger Mouse.
Vía | Stereogum
Audio | Soundcloud
Más en Hipersónica | Norah Jones, otra que se apunta a la producción de Danger Mouse para su próximo álbum: Little Broken Hearts - Feb 28, 12
Allo Darlin’ están de vuelta. El próximo mes de abril, concretamente el día 17, se publicará Europe, su nuevo disco, que presentan con esta tremenda canción, ‘Capricornia‘, que se lanzará como single el próximo 6 de marzo. Y, sinceramente, me ha dejado los dientes muy pero que muy largos. ¿Habéis visto qué luminosa es su nueva canción?
La nostalgia optimista de los buenos recuerdos de la infancia que desprende tanto el audio como el vídeo debería servirte para animarte el estado de ánimo, y puede que los psiquiatras se la planteen para las pruebas terapéuticas con antidepresivos. No tiene efectos secundarios, puedes tomarla las veces que necesites y donde te haga falta, no tiene interacciones con otros fármacos, y no necesita receta médica.
Suenan todavía más al cruce entre Camera Obscura y sus compañeros de sello The Pains Of Being Pure At Heart que en su debut, y parece que han pasado a un primer plano las guitarras y unas melodías más redondas, perdiendo el toque amateur que le daba la importancia de la base rítmica de sus canciones anteriores. Parece un gran salto adelante, pero tocará esperar para confirmar el pálpito. ¿No estáis impacientes?
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- Dec 31, 11
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QUÉ SERÁ DE NOSOTROS TRAS REY SOMBRA
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- Dec 31, 11
Hoy se dejará de actualizar Rey Sombra. El que durante dos años ha sido un blog independiente sobre cultura (o eso creemos). Solo tenemos palabras de agradecimiento a los lectores y de admiración por muchos de los compañeros que hemos tenido durante esta experiencia.
Nos vamos. En fin de año y para decir que nos fuimos con el último suspiro de un año que nadie olvidará fácilmente. Y es que ¡a ver quien sigue con la que está cayendo!, la muerte de Amy Winehouse, la separación de REM, el final de The White Stripes,el nuevo gobierno… Esta noche se acaba el mejor año de Rey Sombra. Hemos compartido con vosotros esas cosas tan dispares que metemos dentro del epígrafe de cultura. Hemos querido ser críticos de profesión, lo convertimos en un hobby. Hemos sido en realidad bloggers y hemos escrito lo que nuestros padres conocían como un fanzine. Llegamos a 2012: el año del fin de nuestro mundo. El fin de Rey Sombra. Mañana ya no seremos más los redactores de nuestro blog favorito, sólo internautas a la espera de que alguien sea capaz de darnos lo que pensábamos que molaba. Lo hicimos pensando en vosotros porque era lo que nosotros queríamos leer.El que no ha visto crecer el blog más allá de sus expectativas ha visto como crecía él mismo. Teníamos muchas más cosas que contar y vocación para seguir pero vamos a dejarlo. No podíamos dejar que un proyecto como éste se permitiera el lujo de desaparecer bajando los niveles de exigencia habituales. Nos vamos.
Nos vamos de fiesta. No nos va a pasar nada. Pero a vosotros sí que os quedáis sin Rey Sombra, la barra de nuestro bar favorito.
Cuando empezamos nos gustaban los Planetas. Aún nos molan, pero ya habéis podido comprobar que nos interesan otras muchas cosas. Y nos seguirán interesando.
Gracias por leer.
Nos vamos.
Pero seguimos vivos en Twitter.
- Dec 31, 11
Cuando hicimos un año os revelamos nuestras vidas pasadas, en el segundo aniversario os revelamos nuestros gustos más ocultos…y hoy día de despedida, nos toca mostraros lo que será de los redactores de esta casa. Y es que después de dos años y pico sin hablar de Lady Gaga o de Glee, el Ministerio de Cultura sueco decidió que nos becaba la consulta a un futurólogo para despedirnos de vosotros como dios manda. Tras meses de numerosos mails a la gente más bizarra que os podáis imaginar, sólo obtuvimos contestación por parte de un monje tibetano y de la secretaria de la señora Fuster. Como sabéis, no nos gusta demasiado meternos en política
(Rajoy dimisión, ¡RubalCalvo! Cayo encaya en el haya, ¡Antitaurinos, comednos el pep)y el chino mandarín no es lo nuestro, por lo que escogimos a Aramis. Esto es lo que nos ha pronosticado.Poliptoton
Cuando Rey Sombra cerró, Poliptoton pasó a tener mucho tiempo libre. Tanto, que cambió de ciudad, de trabajo y hasta de nombre, de modo que pasó a ser ese personaje de las series que mucha gente conoce, que gana mucho dinero pero nadie sabe en qué demonios trabaja. Como ya no gastaba su tiempo libre y de trabajo en sus entradas, para poder desquitarse con los bodrios audiovisuales de este siglo XXI, empezó a mandar postales anónimas escritas con boli bic verde a productoras, directores, canales de televisión y demás, todas y cada una de ellas desde una ciudad diferente. Cuando se le acabó la tinta, vendió un riñón para hacerse un pasaporte falso, cogió un avión y volvió por voluntad propia a la institución psiquiátrica de la que Javimetal le rescató en 2009.
Dr. Chou
El cierre de Reysombra no pudo acabar con las ansias de Chou de escribir críticas musicales, hasta el punto de convertirse en una obsesión. Durante meses analizó cualquier cosa con notas musicales que aparecía delante de sus ojos (incluidas las manchas de grasa de los pasos de cebra, que él veía como pentagramas). A mediados de 2012 se disponía a ir al festival de Glastonbury, pero su sorpresa fue mayúscula cuando, a su llegada al aeropuerto, se encontró con el mismísimo Eduardo Punset (conocido seguidor de la obra bloguera de nuestro querido doctor). Fue él quien le avisó que, según las ecuaciones de la Psicohistoria, la decadencia de Chou crecería exponencialmente hasta el punto de defender el CD/cassette debut de Camela como mejor disco de la historia. Ante tal revelación, nuestro hombre decidió abandonarlo todo y dejar atrás su vida en la Red. Actualmente es un honrado horticultor en la campiña francesa, acompañado únicamente por el sonido de las hojas y un discman con el single “500 miles” de Proclaimers… sus tomates están muy buenos.
Nats
El trabajo en Rey Sombra la catapultó al más profundo éxito (?), llegando a ser la responsable del anuncio del mítico cava y de la lotería de navidad. De ahí, cruzó el charco y expuso parte de su obra en el Moma. El éxito la cambió y después de alcanzar la cima se dió a la vida bohemia, desapareciendo y dejando varios rastros que llevan a algunos a apuntar que se hizo una operación de cirugía estética y que ahora está al frente de una de las mayores empresas de fabricación de fundas de colores para móviles en China. Otros creen que lleva una vida apacible en una isla perdida del Pacífico acompañada de un apuesto actor de cine frustrado. También los hay que la sitúan como espía en un país de Oriente Medio debido a su facilidad para moverse en los ambientes más variopintos. Lo cierto es que, conociéndola, puede que todas las informaciones sean reales y ya esté embarcada en alguna otra nueva aventura.
Mérope
Tras el cierre de Reysombra, a Mérope le ofrecieron puestos de altísima responsabilidad (y remuneración) en las editoriales más prestigiosas y en las revistas más punteras. Pero tras ser la jefa de la sección de libros y cómics de un blog tan
de puta madrea la vanguardia de la crítica literaria, cualquier oferta sabía a poco. Así que se dedicó a su otra gran pasión conquistar el mundo…en el tablero del Risk. Sin piedad, sin miramientos, sin cuartel. Pronto el mundo no fue suficiente. La imposibilidad de encontrar un rival a su altura junto con la cancelación simultánea de Gossip Girl y Anatomía de Grey acabaron por sumirla en la locura. Y nunca más se supo de ella.Mss Manderley
Como ya hiciera antes, Mss Manderley se tomó una descanso para la reflexión argumentando asuntos propios. En realidad se trataba de hacer repaso de su Top 100 de películas de todos los tiempos. Los siguientes 18 meses vieron la versión más obsesiva de esta estudiosa del séptimo arte. Autoreivindicada como tecnicolor hipster primero y analogic fan después, teorizó sobre lo que se acabaría por conocer como el revival del cine en colores pastel y el montaje de tijeras y adhesivo. El Buen cine bueno. Tras descubrir que la mayoría de sus películas favoritas habían “envejecido mal” y que “parecían más bonitas cuando una era joven” tomó la decisión de volver a escribir sobre autores desconocidos en Rey Sombra. Durante ese tiempo la web cerró y no quedó nadie. La noticia le pilló mal y decidió quitarse la vida a las puertas de un antiguo cine donde se proyectara “La soga”. Dos años después de aquello, se premió en Sundance la primera película enmarcada en el movimiento que ella describió.
Mareto
Angustiado por las numerosas veces que lo confundían con Xoel López por la calle, viajó a Buenos Aires con la intención de sortear, frente al músico gallego, cuál de los dos se cortaría el pelo y se afeitaría. Tras ganarle, mantuvo su barba hasta que pasaron a confundirlo con Sr. Chinarro. Harto de la situación, se trasladó a Islandia (tras un efímero paso por Pensilvania, donde lo confundían con Matisyahu), donde profundizó en su primera novela, ‘No niego que Björk o Kierkegaard no puedan considerarse artistas, pero sus obras son una puta mierda’, y publicó el ensayo ‘Cómo molaría el mester de clerecía si se pudiesen haber insertado gifs e hipervínculos’. Tras autoproclamarse representante único de la Generación Nutella, y tras un breve paso por las artes plásticas, su TOC se agravó, trabajó como bibliotecario, cartero y ahora mismo es dependiente de la FNAC, donde se encarga de mirar con superioridad y desdén a la gente que lee llevando el dedo por debajo de cada renglón, a los que compran DVDs de películas españolas y a los que dicen “Yo es que escucho un poco de todo”. Lo bueno de su empleo es que es a media jornada, y en la otra media, toca la zanfoña en un grupo de indietrónica.
Noventaytres
Guiada por el mismo espíritu que convirtió a la joven periodista en comunicadora durante 2012, Noventaytres abrazó el periodismo chusco durante la crisis de medios que azotaba al mundo. Consiguió un puesto de becaria remunerada en El Mundo cuando la explosión de la derecha en España hizo de las opiniones paranoico-falaces un auténtico filón para la venta de vajillas y otros regalos insípidos de la prensa de papel. En ese contexto Noventaytres fue escalando puestos en pocos meses hasta llegar a jefe de redacción de la sección de cobertura de la Casa Real. En otoño de 2012 con el rescate financiero al estado y la consiguiente caída del gobierno, deja el periodismo para dedicarse por entero a la televisión sustituyendo a Hilario Pino como busto parlante en topless en la nueva Tele5, surgida tras la segunda huída de anunciantes y concurso de acreedores del primer grupo de comunicación nacional. Allí acabará siendo la cara más conocida de la tele por encima de Pepa Bueno gracias a su coletilla de cierre “así han sido las cosas, que os follen”, frase que escupe desde su interior su versión no domesticada previa al cierre de Rey Sombra.
Gabihey
Nuestra chica para todo continuó su carrera de éxito. Una vez abandonó su pasión por la medicina, se convirtió en una mujer de mediana edad muy bien vista en todos los círculos sociales, gracias al implacable éxito de su colección de poemas, todos ellos relacionados con la apasionada vida de dedicación de una abuela acumuladora de gatos y antifaces de plumas. Llegó a convertirse en asesora del Ministerio de Cultura, aunque su carrera en la política resultó un fracaso, y se sumió en una depresión autotratada con altas dosis de alcohol y barbitúricos. Su cuerpo apareció congelado y sin vida tras una madrugada de excesos, abrazada a la tumba de Edith Piaf, en el cementerio parisino de Pére-Lachaise.
Doctor Freak
Todos los años durante los que Dr. Freak se hizo pasar por un freak cuando en realidad él era una persona de lo más normal acabaron por pasarle factura y desarrolló un trastorno disociativo de la personalidad que sufrió en silencio durante mucho tiempo. El cierre de ReySombra fue la gota que colmó su tarro y desencadenó una atípica transmutación de personalidades que culminó en un incómodo (para los demás más que para él) episodio de exhibicionismo en una conocida plaza compostelana. Tras un tiempo ingresado en el Sanatorio mental de Conjo intentó sin éxito reintegrarse en la sociedad pero fue víctima injustificada de aislamiento social por su costumbre de llevar los calzones por fuera de los pantalones. Actualmente se entrena para el CELM (Campeonato Estatal de Lucha Mental) en la categoría de encéfalo pesado, siendo un serio aspirante al título.
Sr. Eko
Al Sr Eko le sobrevino el éxito de manera fulgurante. De la noche a la mañana cambió su apatía hacia el mundo para convertirse en un iluminado. Salió de su cueva, como él llama a un mundo interior represivo, y empezó a mirar a la sociedad con ojos de recién nacido. Nada le parecía malo y su mente se elevó hasta conocer el paraíso en vida. A raíz de esa reveladora experiencia comenzó una carrera de orador en círculos creacionistas católicos y neobudistas abordando el reconocimiento del yo como una parte del gran cosmos como principio para conseguir la felicidad absoluta. El resto es historia reciente, La cueva del Yo se convirtió en un éxito de ventas al que siguieron ocho continuaciones, conferencias en el sector privado, obras de teatro y videojuegos. El reconocimiento y el dinero convirtieron al Sr Eko en una de las personas más influyentes del mundo hasta ser nombrado en tres ocasiones personaje del año por la revista Time. De su pasión heavy solo quedaron las baladas.
Rupimaru
Sin referentes en el horizonte, el cierre de Rey Sombra le llevó a la reflexión sobre sus prioridades. Pensando en la autosuficiencia decidió ser agricultor. Ataviado con ropas sencillas y unos pocos enseres comenzó a trabajar un terruño comprado a un empresario afincado en Brasil. Así comenzó una nueva vida. La misma falta de referentes que le sobrevino cuando el blog cerró le condenó a trabajar hasta la muerte un terreno yermo y árido que jamás había producido nada. Poco antes de fenecer de forma dramática arrodillado ante un campo gris, el destino le trajo la ironía por boca de un paisano vecino. Ahí no crecerá nunca nada por los vertidos. Su último suspiro dejó en el aire estas palabras. Mierda… ni lo había pensado… Delante, una planta química acosada por ecologistas.
Knhas
Tras haberse dedicado a analista político, y tras ello hacerse pasar por crítico culinario, o cocinero o, en su defecto, persona a la que le gusta la buena mesa en este blog, su desaparición repentina nos dejó pocas dudas: no es que Knhas se hubiese exiliado; simplemente, era Carlos Carnicero. Las cartas (por correo ordinario) que nos llegaron de él venían con migas dentro, por lo que no dudamos de que se alimentó decentemente durante su retiro en La Habana, de donde emigró a Miami, donde estableció la primera cadena de hamburgueserías comunistas, funcionando sorprendentemente bien entre una comunidad reacia a consumir productos de grandes compañías. “Sabía que era difícil, pero estos perroflautas por algo caliente y Wi-fi cambian sus ideas políticas a la mínima”. Abrumado por el éxito, delegó en unos familiares la gestión de los locales y ahora dirige una fundación sin ánimo de lucro, en colaboración con la Sociedad Española de Ornitología con la que se dedica a integrar socialmente a niños y jubilados para que clasifiquen los restos de pan de sus casas y asignen a cada tipo de ave un pan distinto. También es el presidente de la AAPM (Asociación Afectados Por el Pan de Molde), y miembro del Comité Gastronómico de las Meriendas Tradicionales, conocida por sus campañas para recuperar “los bocadillos de antes, como el de queso con nocilla”.
Javimetal
Tras lograr el objetivo de mantener todas sus redes sociales abiertas y hacerse con una nueva cada día, Javimetal no pudo superar el cierre de Rey Sombra. La niña de sus ojos, la verdadera excusa para poder hacerse con los mails de los que cortan el bacalao en la blogsfera se fue al tacho. Durante años, se dedicó a vagar de charcutería en charcutería, discutiendo los trending topic del momento con cuanta señora se ponía por delante: “El jamón Navidul es el gran bluff de esta temporada, pruebe el jamón Auchan, ¡es todo un grower!”. Ni dios le hizo caso claro está y sumido en la más profunda de las tristezas, encontró la paz en los conciertos de Justin Bieber, aunque acabó por dejar de ir, indignado ante las inumerables faltas de ortografía en las pancartas de apoyo: “Te hamamos, Justin” decía la última por la que se enzarzó en una disputa. Como tantos gallegos en tiempos de Rajoy, los recortes y la mala racha del Celta, le impulsaron a buscar la solución a su depresión en a la tribu sinblaberri, una de las tribus más recónditas del Amazonas. Allí, aprovechó sus dotes en el arte de la medicina para hacerse rápidamente con el control y ser nombrado “Gran Jefe”. Su primera medida: establecer “Feo, fuerte y formal” como himno oficial de los sinblaberry.
Florent, Mad Hatter, Milleiro y Telémaco24
Los redactores que progresivamente han ido desapareciendo de la parrilla de ReySombra lo han hecho por un giro inesperado del guión. Todos han muerto en extrañas circunstancias. Florent fue atropellado por un camión de helados, al más puro estilo Belén Rueda. Mad Hatter y Milleiro huyeron de sus familias para poder vivir tranquilamente su bonita historia de amor, pero el yate en el que se marcharon naufragó en las aguas gaditanas, y fueron pasto de una extraña raza de tiburones. Por otra parte, Telémaco24 sufrió una repentina hemorragia cerebral mientras disfrutaba de sus últimas adquisiciones de la tienda de cómics de la esquina, sentado sobre la taza de su wc.
- Dec 30, 11
Y aquí está. Después de dictar sentencia sobre nuestro preferidos entre los de aquí, ha sido mucho más difícil llegar a un acuerdo sobre los de más allá. De nuevo, hay de todo, desde nombres que aparecen en todas las listas imaginables, hasta otros de cosecha casi exclusiva. Desde sonidos asiáticos, al pop más convencional. Aquí tenéis, en resumen, lo que a tenor de nuestros redactores son los 20 mejores discos internacionales de 2011.
20: BEIRUT: THE RIP TIDE: Zack Condon corta la cinta de nuestra lista anual. Con unos materiales que domina a la perfección, con ese sonido folk que nos regala desde el fantástico Gulag Orkestar, el estadounidense nos regaló un cálido disco a finales de verano que aún hoy paladeamos con gusto. Los motivos de tal estado de enamoramiento es que pedacitos de profunda alegría como “A Candle’s Fire”, o momentos mágicos al estilo “Goshen” o “East Harlem” nos siguen alegrando el día en cuanto los escuchamos. Ver crítica del disco. Dr. Chou
19: MICHEL CLOUP: NOTRE SILENCE: Uno de nuestros últimos discos reseñados se ha logrado colar en la lista. Con tan recientes halagos realizados a esta brutalidad, cuesta no sonar repetitivo al ensalzar las enervantes virtudes de “Cette colere”, digna de aquel “Ajourd’hui maintenant” que tantas alegrías y ovaciones dio a su creador. Intensidad en el ruído pero también en la calma, decimos muchas veces que, incluso por encima de la técnica o del saber hacer, en esto de la música el quid de la cuestión está en saber transmitir. En eso Michel Cloup podría sentar cátedra.Ver crítica del disco. Dr. Chou
18: MINT JULEP: SAVE YOUR SEASON: Trabajo precioso, perfectamente medido y milimétricamente sutil. Mint Julep han llegado a nuestras vidas a la segunda, tras su debut hace un par de años, tirando de bases electrónicas con irresistible atractivo, y con esas voces encantadoramente absorbentes. Sonidos cercanos a esa indietrónica que por momentos parece olvidada, fusionados con el encanto de gente como Mazzy Star, para poder reflejar en temas como “Aviary” o “Days Gone By” su magnífico estado de forma. Bienvenidos al club de los selectos. Ver crítica del disco.Dr.Chou
17: ZOLA JESUS: CONATUS: Zola Jesus es una de esas artísticas extremistas. Lleva lo oscuro, lo angosto y lo angustioso a límites casi peligrosos. Se la juega a una carta, consciente de que habrá mucha gente que sólo pueda soportar un asalto antes de tirar la toalla. Ahora bien, los que conseguimos aguantarle unos cuantos asaltos tenemos garantizada una velada de las que hacen historia. Su envolvente y cargante sonido, su misteriosa y críptica voz, nos han vuelto a llevar a su terreno tras su soberbio Stridulum III. Ha repetido fórmula, y vaya si le ha salido bien. Puesto de honra para el que ha hecho muchos merecimientos.Ver crítica del disco. Dr. Chou
16: WOLF GANG: SUEGO FAULTS: Ok, hay un mundo paralelo en el que Rey Sombra defiende las virtudes de una música más accesible. De una música para divertirse, bailar, saltar, gritar y pasártelo bien sin muchas más pretensiones. En ese mundo, Wolf Gang han sido nuestros favoritos este año. Estribillacos de los que te erizan la piel, de los que hacen que derrames la mitad de tu copa mientras agarras a tu amigo a saltos por el cuello en la pista de baile. En eso consiste “Lions in Cages”, de los mejores jitazos del año, o “The King and All His Men”.Ver crítica del disco. Dr. Chou
15: FUCKED UP: DAVID COMES TO LIFE: Ver crítica del disco. No quería referirme a ellos y caer en los tópicos de que si es un disco conceptual o una “ópera rock”, que si por qué los medios indies han adoptado a este grupo de hardcoretas, que si por qué son tan brutos como para meter 18 temas en un álbum. Únicamente diré que si todavía tienes el oído afinado para el rock melódico, el power punk, las voces gritonas y las canciones robustas, esto será un buen chute de adrenalina, y el mejor lifting que te puedes conceder sin necesidad de pasar por quirófano. Genuinos, ambiciosos y con talento, apuestan por un disco transversal con riesgo de caer en la frontera entre Kerrang! y Pitchfork, pero que ha conseguido poner un pie en cada orilla. El disco de la temporada para los que el año pasamos hemos disfrutado con Titus Andronicus o Les Savy Fav. Ver crítica del disco. [Javimetal]
14: ALFHEIMR: WHAT ALLOWS US TO ENDURE: Y tras tanto acelerón y ruído, un momentos para la calma. No escondemos nuestra querencia por el por momentos denostado post-rock. Con este estilo, Alfheimr, nos diseña una canción para cada situación diaria, pero también para cada situación vital. Nos acompañan en el dolor, la esperanza, la pérdida, o en sueños. Nos traen los sonidos élficos de sus compañeros nórdicos de lides, y lo hacen con la misma solidez que gente como Björk, Múm o, sobre todo, Sigur Ròs. Ma-ra-vi-llo-sos.Ver crítica del disco. Dr. Chou
13: BON IVER: BON IVER: Hace unos meses decía esto de este disco: “La omnipresencia de una voz que, independientemente de sus crípticas y abstractas letras, se muestra a la vez etérea y cálida. La sutileza con la que incluso sus frases más incomprensibles son capaces de evocar las emociones más primarias sin perder su atmósfera envolvente y expansiva. La habilidad para sortear la etiqueta de estandarte folk para convertirse en pop barroco, elaborado y sugestivo, de cámara pero sin perder su esencia rústica”. El disco me sigue estremeciendo, y sienta todavía mejor en el frío invierno en el que estamos. Puede que escucharlo delante de la chimenea mientras te quedas dormido en el sofá sea una gozada para algunos y una lenta agonía para otros, pero la brillante maniobra que supone para escapar del mito de su primer disco y el talento compositivo que exhibe en este álbum nos hacen mantener la fe en el canadiense, a pesar de que haya detalles de la producción que chirríen (Beth/Rest). Y sí, sigue siendo inefable. Ver crítica del disco. Javimetal
12: EXPLOSIONS IN THE SKY: TAKE CARE, TAKE CARE, TAKE CARE: Venían de un largo parón. Seguramente un momento tan prolongado de silencio fue debido a que All of a Sudden I Miss Everyone no había conquistado a casi nadie. Era pues, el momento para ver si en una época poco propicia, la apuesta de Explosions in the Sky seguía o no teniendo sentido. Un disco en el que, por consolidados que estuviesen, se jugaban mucho. ¿Han conseguido el apoyo del público? Pues lo cierto es que sí, y, desde luego, el nuestro inequívocamente. Intensos y perfectos como (casi) siempre, poca gente marca el tempo del partido como ellos lo hacen.Ver crítica del disco. Dr. Chou
11: TOM WAITS: BAD AS ME:
¿Pero es que de verdad hay que justificar por qué este señor está entre lo mejor del año? Porque es Tom Waits y punto. Y ahora mismo, es uno de los pocos cuyo trabajo no tenga otro mensaje que no sea éste. Bad as me es fragilidad, alma y excesos, todo junto y sin importar las cantidades. Sin embargo, en este último trabajo hay una dosis de mesura que se agradece y que hace al personaje más accesible de lo habitual. Y es que si Tom Waits es una marca, con Bad as me no hace más que dejarnos claro que, ya nos pueden dar Coca-cola que nosotros lo que queremos un Tom Waits on the rocks y punto. Ver crítica del disco. Gabihey10: PORTUGAL. THE MAN: IN THE MOUNTAIN, IN THE CLOUD: Otros que se consolidan subiendo el listón con su segundo álbum. A este trabajo no le falta de nada, lo tiene todito para inaugurar nuestra segunda mitad de la lista. La calidez de “So American”, o los vociferantes coros de “Floating”, uno de los temas más redondos del año. Los de Portland dan el toque de psicodelia justo y preciso para pintar esta lista de todos los tonos del círculo cromático. Una gozada disfrutable, incluso, sin consumir alucinógeno alguno.Ver crítica del disco. Dr. Chou
9: ESBEN & THE WITCH: VIOLET CRIES: Y tras el color de Portugal. The Man, sin solución de continuidad, pasamos a la oscura sobriedad del trío de Brighton. Tirando del punto gótico que ya habíamos encontrado previamente en esta lista, los de Rachel Davies nos sorprendieron preparando el Paredes de Coura, y nos dejaron boquiabiertos. Tras una sólida carrera de singles, sus cargadas atmósferas se han atrevido con un formato largo en el que destacan la escalofriante “Argyria, la violenta “Marchin’ Song” o “Chorea”. Ver crítica del disco. Dr. Chou
8: FEIST: METALS: Leslie Feist gusta casi a todo el mundo. Es de esas artistas que siempre conquista, no exige nada que no puedas dar. Pop preciosista y asequible, al que no puedes que decir que no… hasta este año. Se ha puesto la máscara del rock y del folk más intimista, más desnudo. No apto para quien quiera pasar por Metals sin hacer ruido. El disco se resume en esa apuesta que es “Graveyard”, con un comienzo en el que Feist te susurra directamente al oído hasta que te va llevando a esa explosión de épica triste del final. Como dijimos cuando hablamos de él, lo único malo es lo que tardó en llegar a nosotros. Esperemos que, después de esto, no nos deje con las ganas otro lustro.Ver crítica del disco. Dr. Chou
7: MOGWAI: HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL: Lo sabemos, otro grupo de post-rock, lo que forma una séptima parte de la lista. En este caso, los reyes del género. Puede que la cabra tire al monte, pero no hemos podido resistirnos a los infinitos nuevos encatos del último discazo de los de Glasgow. Es que a los primeros acordes de “White Noise”, nos lanzan a la lona. Estamos ya completamente a su merced, con la mirada perdida en un punto en el que nada fuera de ellos puede suceder. Mogwai han afilado su sonido, haciendo honor al nombre del disco, pero su talento sigue tan amplio como siempre.Ver crítica del disco. Dr. Chou
6: RADIOHEAD: THE KING OF LIMBS: La polémica del año por éste y por todos los lares. Pero ¿y ahora que ya han pasado unos mesecitos, qué os podemos decir de The King of Limbs sin mentar a Kid A o a Ok Computer tal y como nos retaba nuestro querido Rupimaru? Pues al menos una cosa está muy clara:
Thom YorkeRadiohead puede hacer lo que le salga de las narices, porque sencillamente es Radiohead. Ellos lo saben y nosotros también. Así, pueden marcarse un videoclip bailongo, un cedé-periódico para talifanes (ellos lo llaman arte, que no os enteráis) o un disco al que se le ven los descosidos por todas partes a partir de “Codex”. Pero oigan, que no todo ha sido malo, al final nos hemos enterado que lo del “newspaper-cd” se trataba de una jartá de versiones liberadas periódicamente y de la mano de gente de la talla de Four tet o Jamie xx. Para más, nos han regalado otro memorable “In the basement” y vendrán por la península este julio. Si es que, hasta los mejores de la clase, patinan hasta el 8/10 de vez en cuando. Ver crítica del disco. Gabihey5: PJ HARVEY: LET ENGLAND SHAKE: A PJ probablemente nunca la volvamos a ver enfundada en cuero, y tocando en sujetador. Lo echaremos de menos. Todos. Pero las penas con lo que viene siendo la e-le-gan-ci-a hecha música, pues se lleva mejor. Da igual que hablemos del auto-arpa, de lo preciosa que es “Last Living Rose”, de los pedazos de músicos que visten todo el disco, y que se lucen en “The Words that Maketh Murder” o “The Colour of the Earth”, o, simplemente, de que “England” y “Written on the Forehand” estremecen y “This Glorious Land” es el mejor tema del año. De lo que hablamos, simplemente, es de que Polly Jean ha vuelto a demostrar, simplemente, que es la mejor artista femenina de la historia. Ver crítica del disco. Dr. Chou
4: LOW: C’MON: ¿Que por qué Low? ¿Es que hay que dar motivos? Pero si nos sobran. A fin de cuentas, si un disco se abre con una maravilla como “Try To Sleep”, uno ya sólo puede prepararse para lo mejor. Y lo mejor del asunto es que a partir de ahí, el disco va a más. Elegancia, sobriedad, delicadeza… No vamos a inventar la pólvora si ahora empezamos a cubrir de elogios a Low, pero es que es justo y necesario. Haciendo lo mismo de siempre, han facturado otra obra maestra. “Majesty/Magic”, “Nothing But Heart”… Nuevos clásicos que añadir a una trayectoria inmaculada. Gallina de piel, oigan. Un discazo que ha logrado algo tan poco habitual como poner de acuerdo a la mayoría de esta redacción. Merecidísimo. Ver crítica del disco. Poliptoton
3: THE BLACK KEYS: EL CAMINO: Cuanto más atractivo estéticamente resulte un plato, más probable es que uno se acerque a él, aunque sea a probarlo, especialmente si se acerca la hora del almuerzo. Y más aún si éste un plato convencional, efectivo, de los que puedes pedir con tranquilidad en cualquier restaurante porque la materia prima garantiza buenos resultados. Yo que sé, The Black Keys son un buen asado argentino. Aquí la carne está en su punto, la carne está tierna, el corte del grosor adecuado y bien hecha y dorada tanto por dentro como por fuera. Ideal, siempre que no seas vegetariano. Así que posiblemente el mejor disco de rock del año, llegando a finales de diciembre, con el jitazo (y clipazo) por excelencia del año y en un disco en el que no sobra nada, y en el que todo lo que está es necesario en esta parrillada. Igual no merezca ser el mejor disco del año, pero esto tiene tan buena pinta que algún que otro vegano está pensando en abandonar su dieta e hincarle el diente. Ver crítica del disco. Javimetal
2: GIRLS: FATHER, SON & HOLY GHOST: Igual es que yo no estaba a lo que estaba, que tampoco lo descarto. Pero no esperaba yo grandes cosas de este Father, Son & Holy Ghost, ni por asomo consideraba que podría estar entre lo más selecto de la cosecha 2011. De hecho, de su trabajo anterior apenas reconocía a “Lust for Life” como un single apañado y gracias. Pero mira tú, estos chavales de San Francisco han facturado una obra brillante, sin pizca de grasa. Uno empieza, escucha la habilidosa “Honey Bunny” y piensa que nada ha cambiado. Pero de eso nada: la cosa tiene mucha más enjundia de la que esperábamos. Y ahí está la majestuosa “Vomit” para resumir todas sus virtudes. Ver crítica del disco Poliptoton
1: M83: HURRY UP, WE’RE DREAMING: Llegados aquí todos lo veníais suponiendo. Habéis ido tachando vuestros preferidos, y os estábais montando en cólera al ver que Anthoni Gonzalez no aparecía por ningún lado. Pues aquí lo tenéis. Se ha ganado ser disco del año 2011 porque se quita 22 canciones de la manga sin que Hurry Up, We’re dreaming sea un disco que se haga largo, y sin que casi nada sobre. Por venir a cuento, hasta algo tan poco prometedor como un tema llamado “Intro” se convierte en una experiencia de indudable valor, de la mano de Zola Jesus. A partir de eso, da igual lo que busques. Música de baile (“Reunion”), pop intimista (“Wait”), rock más musculoso (“New Map”), o la pequeña épica que todo el mundo procura (“My Tears Are Becoming a Sea”). Simplemente, este es tu disco, y lo será en cuanto lo escuches, si es que existe algún humano de bien sobre la faz de la tierra que no lo haya hecho ya. Ver crítica del disco. Dr. Chou
- Dec 29, 11
Desde el “Video Kill The Radio Star”, que cantaban The Buggles en el primer videoclip estrenado en la MTV, han pasado treinta años de vídeos musicales que nos han llevado adonde estamos ahora: mirando planos fijos de portadas de discos en Youtube. Pero, aunque a veces no lo parezca, el honorable arte de la edición de vídeos sigue vivo. Como muestra, una lista de los diez mejores videoclips (por una cosa o por otra) del año 2011.
10. WE//ARE//ANIMAL: “Luminous Lights”
Dirigido por Cyrus Mirza y Nicolas Booth
En los vídeos montados fotograma a fotograma solamente hay dos opciones: que queden muy bien o que queden muy mal. Lo habitual es que queden mal y que se note que se han hecho a partir de fotos o vídeos que han sobrado por ahí y que buen día se sacaron porque se pensaba hacer algo con ellos y nunca se supo el qué. Entonces, es cuando se meten en otro vídeo con calzador y no funciona. Pero en este caso, ya sea con fotogramas sacados para la ocasión o con algunos que sobraron de otras veces, el vídeo está tan bien editado que parece que un pinball, unas gallinas, un dinosaurio y un chico que baila con una careta parecida a la de Bansky eran la mejor opción. En estos casos es, también, cuando se pasa por alto que aparezcan planos de la banda en medio. “Luminous Lights” es una canción del EP Tacla.9. Young Galaxy: “We Have Everything” + “Pheripheral Visionaries”
Dirigido por Sinbad Richardson
La historia va de una criatura que comete un error, muere, es recibida directamente por dios —que no por San Pedro, porque ya no hay formalismos— y, como castigo, recibe la ocupación de conducir el coche de línea del más allá (así se han modernizado las cosas). En la segunda parte, dios —el ojo que todo lo ve— le da una segunda oportunidad, pero Jennifer (así se llama la criatura), como nunca aprende, la vuelve a desaprovechar, así que vuelve a morir y dios le manda la muerte por e-mail, ya que mandar a la de la guadaña sale muy caro. Ahí termina la experiencia audiovisual, a no ser que el amigo Sinbad haga una tercera parte y la protagonista vuelva a morir. “We Have Everything” y “Pheripheral Visionaries” son canciones del álbum Shapeshifting.8. Grinderman: “Mickey Mouse & The Goodbye Man”
Dirigido por Ilinca Höpfner
¿Cómo se llega a dirigir un vídeo para Grinderman? Pues muy fácil. Hay que seguir estos pasos: 1. Tienes que mandarle un vídeo a Nick Cave para Nick Cave & The Bad Seeds. 2. Nick Cave te llama y te dice «Oye, estupendo, me encanta, ¿harías uno para Grinderman?» 3. Tienes que decirle sí. 4. Tienes que hacer el vídeo. Estos cuatro sencillos pasos son los que siguió la diseñadora/ilustradora Ilinca Höpfner y ahí está el resultado. Y ahora, ale, se animan los demás, que cualquier día os llama Nick Cave al móvil y os dice que habéis hecho un trabajo estupendo. “Mickey Mouse & The Goodbye Man” es una canción del disco Grinderman 2.7. Breakbot: “Fantasy”
Dirigido por Tony Frontal
Gente que pregunta si los modelos de desnudo se desnudan de verdad —porque, al parecer, también se podrían desnudar de mentira—, ya ven que sí. Ahora bien, no penséis también que los/las modelos reales están como quesos, porque eso solo pasa en la ficción. El vídeo fue grabado en la New York Academy of Art y tenemos en el papel de alumnos a Thibaut Berland (el de los calcetines), a.k.a. Breakbot, Ruckazoid (el de pelo rizado), quien canta en el tema, y Leslie David (la de gafas), quien se encargó de la dirección de arte del último disco de The Rapture (que, para el caso, no está relacionado con el resto, pero es por dar una idea de las referencias exofóricas). “Fantasy” es una canción que aparece en el álbum The Lazy Sunday Selecta y en el EP Fantasy. También ha hecho un remezcla —¿adivinad quién?— Jacques Renault.6. Cut/Copy: “Blink And You’ll Miss A Revolution”
Dirigido por Emile Sornin
El planeta de los simios, película destinada a revivir perpetuamente en todos sus aspectos, formas y colores, volvió, otra vez, este año por partida doble. En el caso que nos ocupa, se puede ver a los simios haciendo un tutorial para convertirse en una banda de música. Ahí están (esto lo tenéis que poner de vuestra imaginación): -«¿Tenemos las manos?» -«Sí, tenemos» -«Pues lo marco en la lista» -«Oye, comprueba que hayan llegado las cabezas, que ya sabes cómo va el servicio postal» -«Han llegado» -«¡Ah! ¡Milagro!». El jefe da el visto y place, y después se convierte en el técnico de sonido mientras los demás piensan en Tim Burton gritando «¡No es un remake!» o mientras piensan en cómo se convertirán en estrellas del rock. Finalmente, descubren, sin ayuda del tutorial, que es rompiendo los amplificadores y quemando la guitarra. Otra interpretación de El planeta de los simios, pero, esta vez, graciosa. “Blink And You’ll Miss A Revolution” es una canción del disco Zonoscope.5. Seventeen Evergreen: “Polarity Song”
Dirigido por Terri Timely
Cosas que no triunfaron: la teoría del mileniarismo, la Cherry Coke… Cosas que triunfaron: forrar objetos con ganchillo. Esto es así de imprevisible. La responsable (además de la responsable primigenia Agata Olek) es la artista Sarah Applebaum, maestra en esto de llenar el mundo de ganchillo, psicodelia, geometría, contraste de tejidos, etcétera. Ella y una decena de personas más se encargaron de continuar confeccionando el decorado y los ¿trajes? de los bailarines sobre la marcha durante el rodaje, ya que una gran parte de los tejidos estaba lista de antemano (supongamos que pusieron a varias abuelas a trabajar día y noche para lograrlo). Pero a la pregunta ¿qué es lo que ha movido el ganchillo de encima de la pantalla a dentro? La respuesta es: nunca lo sabremos. “Polarity Song” es un tema del EP Psyentist.4. Ford & Lopatin: “World of Regret”
Dirigido por Thunder Horse Video y Tabor Robak
Ese momento de primeras animaciones por ordenador, ese momento en el que todo era fascinante y colorido, ese momento de italo disco, ese momento… que volvió condensado en este vídeo. Vídeo arriesgado donde los haya, porque una cosa es querer hacer algo de otra manera y que te quede hortera y otra cosa bien distinta es querer hacer algo hortera directamente y, en ese caso, es lo más (lo más en 2011, se entiende, en los ochenta ya era el pan nuestro de cada día). La idea es jocunda y los vectores ochenteros, demasié pa’l body, como el MIDI. “World of Regret” es una canción del disco Channel Pressure.3. The Black Keys: “Howlin’ for You”
Dirigido por Chris Marrs Piliero
Este vídeo viene acompañado de la advertencia «La película no existe». Preocupante. Ya hemos visto casos de películas que se han originado de un tráiler, entonces, ¿por qué no de un videoclip? ¿No querrán decir que la película no existe ahora, pero que, dependiendo de cuanta gente la quiera ver, de aquí a un tiempo alguien cambiará de opinión y se hará? Chris Marrs Piliero no parece de esos, pero ¿qué pasa con Robert Rodríguez? De momento, si queréis saber más, está a vuestra disposición el «Behind the scenes» con los actores (todos reciclados, que es como se hacen las cosas en «exploitation» y en todos los géneros de guardar), el director y The Black Keys de mariachis (que también es como se hacen las cosas en «exploitation» y en todos los géneros de guardar). “Howlin’ for You” es un tema del álbum Brothers.2. Is Tropical: “The Greeks”
Dirigido por Megaforce
Grabado en un barrio residencial francés, protagonizado por unos niños y animado por la gente de Seven, he aquí el videoclip más visto durante este año (más incluso que algunas películas). En Megaforce querían «crear algo visualmente atractivo y estéticamente relevante para la banda», pero también querían hacer un vídeo de pistolas, sangre y explosivos caseros desde que tenían 6 años. Finalmente, aquí se juntó todo. Aunque desde la banda han reconocido que el vídeo tal vez pueda resultar un poco pertubador (especialmente para padres preocupados), en realidad lo hicieron con la intención de homenajear los juegos de la infancia que deberían haber quedado en juegos. “The Greeks” es una canción del álbum Native To.1. Casiokids: “Det Haster!”
Dirigido por Kristoffer Borgli
¿Estáis sintiendo pena por estos peluches? Eh… los peluches no tienen sentimientos. Kristoffer Borgli ha tenido la mejor idea, y por eso está en el primer puesto, porque, al final, todo es una cuestión de concepto. Además, un Furby (!) superaba todas las expectativas para este año. “Det Haster!” es una canción del disco Aabenbaringen Over Aaskammen. - Dec 29, 11
A estas alturas, cuando alguien desconfía de la veracidad de una noticia, una de las respuestas aclaratorias más comunes es “Eh, que no es de El Mundo Today”. Hasta este punto ha calado el proyecto de Xavi Puig y Kike García, autores de la web y que, junto a Juanra Bonet, tienen programa propio en la SER y colaboran (o lo han hecho) con otras emisoras como Cadena Dial o M80. Desconozco si hay algún estudio que ya vincule un incremento de la esperanza de vida en función del número de carcajadas al día, pero es muy posible que estos tipos estén haciendo más por nuestra salud que la dieta mediterránea. Ah, y también han venido a hablar de su libro.
RS.- Con este blog, ¿os ahorráis darle la tabarra a vuestra gente más cercana? ¿Alguna visita al psicólogo o al psiquiatra?
Desgraciadamente, nos tememos que con El Mundo Today lo que hacemos es, justamente, darle la tabarra a nuestra gente más cercana. “Que si he escrito esto, que si me han dicho lo otro, que si el libro tal, que si la radio lo otro, que si hemos recibido esta amenaza de demanda…”. Somos muy pesados con lo nuestro.RS.- ¿Es el éxito de un blog colarle noticias falsas a medios de comunicación demostrando la crisis del periodismo o “petarlo” publicando un libro, teniendo un programa de radio propio (y colaborando en otros)? ¿O vivir (o conseguir un sobresueldo) gracias a canalizar vuestras ocurrencias ya es bastante? Y, todo esto, a pesar de que (no entendemos por qué) no ha salido el programa de Tv para el que preparábais un piloto, ¿no? ¿Es porque sois feos?
El éxito de cualquier blog personal es tener a una serie de lectores, pocos o muchos, que valoren positivamente lo que haces. En nuestro caso teníamos también otro objetivo: conseguir exportar El Mundo Today a otros medios y formatos y poder pagar el alquiler con lo que sacáramos, asumiendo que la web difícilmente generaría ingresos. Después de tres años currando estamos empezando a recuperar la inversión (por usar palabras altisonantes). La verdad es que nos lo pasamos bien haciendo lo que hacemos, nos permite conocer a gente brillante y podemos trabajar en pijama. Por tanto estamos más que satisfechos con el resultado. En cualquier caso podrá hablarse de éxito rotundo cuando hombres y mujeres se desmayen a nuestro paso de pura emoción y eso aún no ocurre. Quizá por eso que dices de que no somos muy guapos.RS.- ¿Qué os ha hecho Juanra Bonet para que le dejéis escribir alguna noticia de vez en cuando y para que sea el conductor de vuestro programa de radio? ¿Acaso Gabilondo no estaba disponible?
Gabilondo está demasiado enfrascado en su videoblog. Se levanta a horas muy tempranas y se pasa el día dirigiendo a iluminadores, guionistas, maquilladores, best boys, first assistants y directores de fotografía para que el rodaje de cada episodio sea perfecto.RS.- Probablemente tengáis el informativo con un criterio y una línea editorial más definida del Grupo Prisa, a pesar de que vuestro nombre recuerda a la competencia, y tenéis noticias hilarantes sobre Pedro J., el director de Interviú o el intercambio de enlaces entre El País y El Mundo. ¿Son los periódicos fuente de inspiración y ésta es vuestra manera de mostrar agradecimiento?
No hacemos referencias autobiográficas pero sí que hacemos humor sobre lo que tenemos a mano. Y muchas de las cosas que tenemos a mano son marcas comerciales, algunas de ella relativas a medios de comunicación. Pero no tenemos especial fijación por estos, si nos ponemos a buscar en la web hay más noticias sobre corporaciones de telefonía, Apple o Ikea que sobre El País o El Mundo.RS.- Quizá os reconforte también la comunidad que se ha montado alrededor de vosotros. NotElMundoToday, Hacer uso de “El Mundo Today” como fuente fidedigna en una conversación, Gente que se cree las noticias de Elmundotoday y se indigna/sorprende o la coletilla de “Habéis perdido un lector” en vuestros comentarios.
Sí, claro, hace mucha ilusión ver que la comunidad de lectores de El Mundo Today no es tanto un lector ocasional como aquél que visita la web regularmente y que te ha convertido en un referente que tiene muy presente (para algo, no sabemos el qué, pero un referente). Notelmundotoday nos gusta especialmente y la recomendamos siempre que podemos porque recopila noticias reales que bien podrían ser nuestras y que generalmente son más descacharrantes que las nuestras. Nos deja un poco en evidencia.RS.- En las últimas semanas, con vuestro especial de “las abuelas del inglés”, estáis abriendo la puerta a que vuestros personajes puedan hacer crossovers, incluso a que haya relaciones entre ellas que no preveíamos. Por ejemplo, ¿es Alvarito Bosch nieto de Dolores Parmalat?
Ver que los lectores reconocen a los personajes es muy satisfactorio para nosotros. En el caso de “las abuelas del inglés” no tiene tanto mérito porque es un serial, pero con Dolores Parmalat no deja de sorprender que el público recuerde su nombre y pida saber qué opina sobre respectos temas. Hay más personajes recurrentes de los que citas, pero aparecen de manera mucho menos frecuente que esos dos y por tanto no se les reconoce, pero están ahí, viviendo en la sombra.RS.- Hablando de personajes recurrentes, en vuestros vídeos usábais el retrato de Bono como “elemento institucional” (o eso decíais en esta entrevista de Raza Becaria). ¿En la radio también la tenéis en el estudio?
Lo que ocurrió con ese retrato de Bono fue muy curioso. Justo cuando terminamos de grabar el último de los vídeos y el realizador gritó “¡vale!” el cuadro del retrato de Bono se despegó de la pared y cayó al suelo hecho añicos.RS.- Después de que os hayan contratado en Morning80 después de haberse tragado una noticia vuestra, ¿esperáis acudir a la presentación de la próxima temporada primavera-verano de Adolfo Domínguez? ¿Qué os parece su búsqueda de una “mujer más femenina”?
Cuando un diseñador parece buscar desesperadamente “una mujer más femenina” siempre nos gusta imaginarnos a su novia como un camionero con trenzas.RS.- Yo es que hice el examen de Historia en Selectividad en lugar de el de Filosofía, pero igual si hubiese descubierto Esponjiforme me lo hubiese planteado. ¿Están vuestros profesores de la Universidad al tanto de que, en vez de prestarles atención en clase (si íbais), probablemente los usábais como inspiración para vuestra web?
Éramos unos estudiantes de filosofía ejemplares. Sólo un profesor de la facultad sabía que las mentes que estaban detrás de aquella web éramos nosotros. Huelga decir que a esa web le tenemos mucho cariño, como un museo de nuestra infancia. Por cierto, ahí está publicado nuestro primer diario satírico, una reliquia de la web 1.0.RS.- Muchas mujeres dicen que lo que les gusta de un hombre es su sentido del humor. ¿Os ha funcionado para ligar? ¿Creéis que ahora hay tipos que se aprovechan de vuestros titulares para cortejar a las zagalas?
Es difícil, creo yo, usar nuestros titulares para cortejar a las mozas casaderas, aunque pueden solucionar momentos incómodos de silencio. De ahí que aconsejemos comprar el libro a todo el mundo, porque es fácil sacarlo en un momento dado y romper el hielo. Ahora bien, si ella no tiene sentido del humor mejor no hacerlo y decir aquello de “háblame de ti”. O mejor dicho, si no tiene sentido del humor que se vaya a freír espárragos, mejor irse a casa y buscar porno en Internet.RS.- ¿Habrá peli de vuestro libro ‘El coño de la Bernarda es declarado Patrimonio de la Humanidad’?
Probablemente, por el tipo de título, sólo podría interpretarla Nacho Vidal. En cualquier caso, aunque pueda parecer una locura hacer una película de un producto como El Mundo Today, lo cierto es que la película de The Onion es lo más divertido que hemos visto nunca. O sea que sí, quizá el contenido de un diario satírico podría dar para una peli. Pero el cine no te permite trabajar en pijama y por ahí sí que no pasamos.RS.- Aún no me he comprado el libro, y aunque se supone que estarán las que consideráis mejores, ¿tenéis alguna favorita que se haya quedado fuera? ¿Está ‘Nace el primer servicio de taxis de izquierdas‘? ¿Esos taxistas usan el GPS con la voz de su mujer?
De nuestras favoritas creemos que no se ha quedado ninguna fuera, excepto aquellas que sin la foto perdían sentido, dado que en el libro no podía haber imágenes. Hemos intentado quedar contentos nosotros seleccionando nuestras preferidas pero sin dejar de lado aquellas que tuvieron éxito entre los lectores independientemente de que nos parecieran o no las mejores.RS.- También habéis hecho una serie de vídeos para El Terrat. ¿No les gustaron vuestros “pilotos” o qué ha pasado? .
Los “programas piloto” a los que parece que te refieres no eran tales, eran vídeos concebidos para ser difundidos en Internet. Y de hecho da la casualidad que los produjo El Terrat para una web que tenían. Nos apetece mucho volver a hacer vídeos, pero lo de la tele es otro cantar porque es difícil superar a Piqueras ahora mismo, él tiene copado el tema de la información humorística y no hay sitio para más.RS.- Tenéis hasta un suplemento dominical, ‘El Domingo Today’, y las estupendas entrevistas de ‘Los almuerzos de EMT’. ¿Qué os falta para poder decir “tenemos el periódico completo”? ¿Columnas de opinión? ¿Un horóscopo? ¿Regalar colecciones los fines de semana?
Pues hombre, así a bote pronto… nos encantaría poder encargar sesiones de fotos y no tener que conformarnos con lo que encontramos por Internet. Que se dé el caso de necesitar, por ejemplo, una fotografía de Jesucristo marcando un gol y poder hacer la fotografía. Eso sería un sueño.
Sobre todo porque tener una fotografía real del hijo de Dios nos convertiría en millonarios seguro.RS.- ¿Os queda algún tema por tocar en vuestras noticias? ¿Algún objetivo que cumplir con el blog?
No tenemos un programa sistemático para no dejar títere con cabeza. Sale lo que sale. De todos modos es cierto que de buenas a primeras no se nos ocurre ningún tema que no hayamos tocado ya. Hemos publicado mucho y a nivel de temas genéricos es probable que lo hayamos tocado todo. Los temas concretos son otra cosa. La cría del canario flauta, por ejemplo. Eso no lo hemos tocado. Si las personas que se dedican a eso están esperando que hagamos chistes sobre su profesión no podemos prometerles nada.RS.- Martes y Trece, Cruz y Raya, Tip y Coll… con estos antecedentes, ¿cómo créeis que terminaréis como pareja humorística? ¿Le podremos echar la culpa a Yoko Ono?
Somos muy fans los dos de Yoko Ono, así que no hay nada que temer. En todo caso nuestro dúo creativo terminará cuando uno de los dos vuelva al Windows.Hola, me llamo Kike y me gusta hacer chistes de pedos.
Para ello, me hice
. un Blog, porque me convenció Xavi, claro.
. un Twitter, porque pensé que sería útil en el móvil, dado que el navegador que traía incorporado era una mierder y en algo había que pasar el rato.
Utilizo mi Twitter para: leer a gente más graciosa que yo, ni para informarme ni para ver qué, cómo y cuándo comen los famosos.
Si tuviese que abrir un blog/Twitter nuevo, hablaría de: gatitos. Se habla poco de este tema en Internet, desgraciadamente. Quien se abra un blog de gatitos lo peta fijo.
Me di cuenta de lo útil que era(n) cuando: empezó a generar trabajo de forma indirecta
Mi primera satisfacción/alegría fue: colar una noticia a un medio serio
Mi primera decepción/bronca/error fue: perder un lectorNo puedo vivir sin estos 3 gadgets: el ordenador, el portátil y el otro portátil ligeramente más pequeño.
Lo primero que abro cuando enciendo mi ordenador es: tumblr
Para mi trabajo resulta imprescindible: las notas adhesivas que vienen incorporadas en MacOs.
Esa persona que siempre va un paso por delante de mí en Internet es: Xavi, claro, pero porque es más alto sobre todo
No entiendo cómo la gente pierde el tiempo con: The Big Bang Theory. Le tengo un odio irracional e injustificado a esa serie, a veces la pongo sólo para insultar al de las gafitas. Le chillo a la tele y eso.
Creo que las redes sociales son útiles para: ver fotos graciosas, que son lo mejor de InternetRecomiéndanos::
3 #FF a los que seguir: @biel_perello, @carloslanga, @queridoantonio
3 #trendingtopic que te marcasen: #filosofosmusicales, #versuspredator, #mimadredise
Mi tweet favorito es: “La verdad es que vivir de rodillas no está nada, pero que nada mal” de @bielperello
Me gustaría que se hiciese un Twitter: Juan Carlos OrtegaTEST REY SOMBRA:
Una persona a la que admiro: el mono Javi
Un hobby: escribir mails de reclamación a comercios y PYMEs.
Una tarea pendiente: terminar un mail de reclamación que tengo a medias
Un libro/cómic: pues tendré que decir el de El Mundo Today, para que venda y eso.
Una película: la de The Onion, ya que la hemos citado antes
Una serie/programa de TV: Pues Los Simpson, copón, ¿qué si no?
Un disco/canción: cualquiera de… no sé, Badfinger
Un mito erótico: la italiana de orejas raras que se sentaba delante nuestro en tercero de filosofía
Un consejo universal: Pues hombre, yo siempre aconsejo comprar el libro de El Mundo Today. Es un regalo perfecto para estas navidades. A mí no se me ocurre otro mejor y si no se lo regalas a tu pareja seguro que se sentirá decepcionada y te dejará para siempre. - Dec 28, 11
Uno no sabe si lo que pueda poner aquí va a servir de algo, porque sé que lo que estáis deseando es bajar la vista para ver cómo empezamos nuestra lista. Ha sido un año, digámoslo ya, fantástico para la música de por aquí. Se han quedado fuera discos realmente meritorios, y, entre los que han entrado, hemos dado cabida a gente consolidada en el éxito, a grupos minoritarios, o a otros que ya empiezan a ser habituales en nuestras vidas. Pop, rock, hardcore… o Manos de Topo, hay de todo en nuestra lista. Aquí tenéis, del 20 al 1, los mejores discos nacionales del 2011 según esta casa.
20: COLUMPIO ASESINO: DIAMANTES: No nos duelen prendas en reconocer que nos ha costado enamorarnos del nuevo trabajo de los pamploneses. Digámoslo mejor: siempre nos ha gustado, pero, aún a día de hoy, lo de antes nos molaba más. Diamantes ha sido el trabajo que a multiplicado los seguidores de la banda, a tenor de lo visto en sus directos, donde se escuchaban sus letras en coros, e, incluso, los ha llevado a las pistas de baile con ese jitazo que es “Toro”. Salto de cantidad, y, a juicio de muchos, de calidad también. Continúan con su notable carrera. Ver crítica del disco. Dr. Chou
19: LA BIEN QUERIDA: FIESTA: Llegó el segundo disco de “la niña bonita del indie español”, y lo hacía con más de uno armado hasta los dientes, con ganas de enterrarlo hasta la asfixia. Su gozo en un pozo. La Bien Querida, lejos de fallar, ha dado un paso adelante que hace que su carrera sea cada vez tenida en cuenta por más gente. Ha demostrado que no sólo es la enchufada de Chinarro o J, sino que esto de la guitarra, la melodía, y las letras amorodio marca de la casa se le dan más que bien. Para muestra, unos “Queridos Tamarindos”, o una “Hoy”, que cierran el pico al más pintado.Ver crítica del disco. Dr. Chou
18: MANOS DE TOPO: ESCAPAR CON EL ANTICICLÓN: Antes de que a todos los que se le llena la boca con las excusas de siempre comiencen a decir que a los barceloneses no hay quien los aguante, aclaremos que, para mi más amplio placer, soy el más directo responsable de que este grupazo figure en la lista. Y al que no le guste el odio de “Mentirosa”, la terrible ironía de “Animal de compañía” (temazo, temazo) o “Tus siete diferencias” que se lo vaya mirando. A Los Planetas tampoco se les entendía, y parecía que cantaban con la nariz tapada. Quizás los de Miguel Ángel, aunque con distintas aspiraciones, no dejen de ser otro grupo al que al final, todos le reconozcamos lo que vale… Ver crítica del disco. Dr. Chou
17: ANTÒNIA FONT: LAMPARETES: Tampoco ha sido el mejor trabajo de los de Joan Miquel Oliver, pero es que el mejor disco de Antònia Font estaría en el Top 3 de cualquier año. Y un disco como Lamparettes, en el que falla algo de la magia anterior, pero nos encontramos la fiesta de “Me sobren paraules”, el precioso intimismo de “Clint Eastwood” o la apuesta segura de la nostalgia de “Calgary ’88″, tiene que estar en todas las listas nacionales del año. Es más, aunque no viniesen tiempos mucho mejores, estaríamos encantados de que Antònia Font mantuviese este estado de forma mucho tiempo. Ver crítica del disco. Dr. Chou
16: AINARA LEGARDON: WE ONCE WISHED: ¿Si eres chica y tienes un proyecto musical en solitario lo único que puedes hacer en la escena indie española es acogerte al formato “nena folkie”? Ainara LeGardon dice no. El interesantísimo viraje hacia el rock que ha emprendido la ha convertido en algo así como nuestra PJ Harvey (la PJ de antes, quicir, la PJ pre-autoarpa). Un disco lleno de furia, vehiculada a través de diez temas cortos y directos, que es sin duda el trabajo más lucido de su autora. Ver crítica del disco. Poliptoton
15: SR. CHINARRO: PRESIDENTE: Antonio Luque, en lo de siempre. El día que este hombre saque disco y no sea de lo mejorcito que encontramos por aquí, el mundo mandará a tomar por saco eso de la ley de la gravedad, y nos iremos a pique. Presidente tiene un buen puñado de los mejores temas de este año, y en todo momento ejerce ese efecto que hace que todo lo demás sea absurdo. Uno de los mejores trabajos de un Sr. Chinarro que parece que se ha olvidado eso de la licencia para fallar en algún sitio. Ver crítica del disco. Dr. Chou
14: CAPSULA: THE LAND OF SILVER SOULS: Hemos dudado lo nuestro si contarlos como “disco nacional”, no creáis. Y sí, ya sabemos que son de Buenos Aires, pero el tener base en Bilbao es suficiente para que accedamos a nacionalizarlos. Y además, de esta forma podemos reconocer su disco (toda una puñalada rock por la espalda) como se merece y “colarlo” en nuestro cuadro de honor. Un viaje de Sonic Youth a Spacemen 3 pasando por The Stooges y un trabajo lleno de grandes, grandísimas canciones. Señores, aquí hay grupo. Ver crítica del disco. Poliptoton
13: FERNANDO ALFARO: LA VIDA ES EXTRAÑA Y RARA: Fernando Alfaro en estado de gracia. Fernando Alfaro tan inspirado como hacía ya muchos años que no lo veíamos. Fernando Alfaro a la altura de ese hombre que ha pasado a la historia de la música popular española. Pendenciero, angustioso, pesimista, derrotista y redentor. Nuestro ángel inseminador ha sellado un disco que puede guardar en su rincón del mito. Un disco que se codea con los momentos más espectaculares de Surfin’ Bichos o Chucho.Ver crítica del disco Dr. Chou
12: BIGOTT: THE ORINAL SOUNDTRACK: No hace mucho que os hablamos de la última experiencia discográfica de Borja Laudo. Decíamos, sonrojados, que habíamos llegado tarde a conocerlo, pero nuestra cita ha sido tan provechosa que todavía nos relamemos los labios cuando la recordamos volviendo a pulsar el “play”. Todavía emociona esa concanetación de “Vaporcito”, “Cannibal Dinner” y “God is Gay”. No mentíamos cuando os decíamos que estaremos atentos a futuros ofrecimientos. Lo bastamente precioso de The Orinal Soundtrack bien se lo ha ganado.Ver crítica del disco. Dr. Chou
11: RUSSIAN RED: FUERTEVENTURA: Que no os supere la desidia que arrastréis de su sobreexposición, ni la pereza de escuchar otra vez a “esta niña bonita y tristona”, ni su creciente éxito internacional. Frente a la austeridad e intimismo de su debut, amplía el espectro sonoro y demuestra que su ambición es paralela a su talento, su versatilidad un agradable descubrimiento y su seguridad otra virtud que añadir a la cantante destinada a marcar la década de los 10. Este disco tiene unos vídeos feísimos, pero todo lo demás lo convierten en la novia, nuera o amiga de la Universidad ideales. Lástima que aquellos que se queden con el prejuicio o cliché de “la aburridilla folkie del anuncio de helados” se estén perdiendo su crecimiento tanto como compositora como intérprete. Ver crítica del disco Javimetal
10: PUMUKY: PLUS ULTRA: Pumuky se ha ganado a pulso aparecer en esta lista, y, además, abriendo nuestro Top 10. Y la canción que inicia el disco sería casi suficiente para ello. Unámosle a ello un “Quinta da regaleira” y esto está más que visto para sentencia. Los ingredientes perfectos para sellar un magnífico disco de tintes góticos y post-rock que non abunda por estos lares. Un intenso frío llegado de Canarias. Sin duda, uno de esos discos que nos erizan la piel. Uno de nuestros favoritos del año. Ver crítica del disco. Dr. Chou
9: LÜGER: CONCRETE LIGHT: Me quedaré afónico defendiendo este disco si hace falta. A muerte. De día viviré pensando en su sonrisa y de noche las estrellas me acompañarán. Denso, complicado y quizá no apto para todos los paladares, de acuerdo. Pero también rotundo, fascinante y pluscuamperfecto. No contentos con hacer algo que nadie más está haciendo aquí y ahora (y hacerlo de maravilla), tienen uno de los mejores directos nacionales de largo. Llega el final de año y yo les dedico otra ovación. Ver crítica del disco. Poliptoton
8: CHRISTINA ROSENVINGE: LA JOVEN DOLORES: Otra vieja gloria (qué poco fino queda llamar eso a tan bella dama) en nuestra lista. Y otra artista que parece tocada por la mano de Dios. Lo que toca, lo convierte en bello y sutil. En pop con mayúsculas. Si antes comparábamos a Ainara Legardon con la PJ más rockera, Christina sigue rememorándonos la receta de aquel magnífico White Chalk, aunque, visto el tiempo que Rosenvinge lleva luciéndose disco tras disco, pueda hasta sonar ofensivo buscarle una comparación más allá de la suya misma. Sobresalientes “Canción del eco” y “Mi vida bajo el agua”.Ver crítica del disco. Dr. Chou
7: LISABÖ: ANIMALIA LOTSATUEN PUTZUA: Sí, hemos parado las rotativas. Hemos puesto el palo entre las ruedas para que la elaboración de nuestra lista tuviese un nuevo fichaje a finales de año. Al borde del toque de campana, los vascos Lisabö nos han convencido a golpe de post-harcore. No nos han dejado un atisbo de duda, y tampoco un sólo mililitro de oxígeno en los pulmones. Animalia Lotsatuen Putzua es una apisonadora que no descansa ni para repostar. Un auténtico tanque devastador. Un disco que, cuando finaliza, tras dejarte mudo, sólo arranca una palabra: jooooooder….Ver crítica del disco. Dr. Chou
6: NUDOZURDO: TARA, MOTOR, HEMBRA: Si antes felicitábamos a La Bien Querida o a Russian Red por sus meritorios segundos discos, para reválida, la de Nudozurdo. Después del cierto éxito de Sintética, lo de Tara, motor, hembra ha sido de traca. Un disco absolutamente fabuloso, mucho más inclinado en la balanza del shoegaze, con desarrollos sonoros infinitamente más virtuosos. Lejos queda en el tiempo, pero no en la memoria, pequeñas obras maestras como “Golden gotelé” o “Prometo hacerte daño”, jitazo incontestable. Ver crítica del disco. Dr. Chou
5: THE NEW RAEMON: LIBRE ASOCIACIÓN: Si dijésemos que corrieron ríos de tinta para meter a The New Raemon inaugurando nuestro Top 5, mentiríamos como bellacos. Ramón Rodríguez ha puesto a esta redacción casi más de acuerdo que ningún otro artista. Libre asociación está tan sobrado de argumentos que casi excusamos explicar el por qué todos lo hemos votado en puestos de honor. Su evolución ha mirado, sin embargo, hacia atrás, hacia unos tiempos de Madee que muchos echábamos muy en falta. Cuando dentro de un año sigamos escuchando “Lo bello y lo bestia”, “Consciente hiperconsciente” o “Llenos de gracia” nos llenaremos el pecho con nuestra decisión. Dis-ca-zo. Ver crítica del disco. Dr. Chou
4: NOVEDADES CARMINHA: JÓDETE Y BAILA: No hacen nada nuevo, recuerdan irremediablemente a lo que han hecho (ellos y otros, especialmente Siniestro Total) antes, pero tienen la seducción de la imperfección intencionada, del descaro como filosofía, de la belleza de la inmediatez efímera. Ramalazos de 2 minutos, romanticismo macarra de verbena rural, puticlub de carretera comarcal, playa caribeña virgen y romería. A la vez. Bajo una producción pretendidamente garagera, lo-fi o incluso chatarrera, el carisma de un grupo con las ideas claras, cosas (divertidas) que decir, y ganas de entretener. Algo tan sencillo de buscar y tan difícil de encontrar. Más vale ser punkie que maricón de playa. Ver crítica del disco. Javimetal
3: MANEL: 10 MILLES PER VEURE UNA BONA ARMADURA: Lo reconocemos, no nos duelen prendas. A 10 milles… le han llovido tantos elogios que hemos estado tentados a poner nuestro gafapastómetro al máximo nivel, y castigarlo sin entrar. Pero es que después lo hemos vuelto a escuchar, y ahí nos hemos vuelto a bajar los pantalones. El bonito que niegue la belleza de “Benvolgut”, “Boomerang” o “Aniversari”, por nombrar las más mencionadas, pues que me de alguna razón objetiva, más allá de que hayan funcionado de vicio en las ventas. Igual, simplemente, es que de vez en cuando las Listas de Ventas y la calidad musical coinciden en el tiempo. Pasa muy poquito, ha pasado con Manel. Y entendemos perfectamente por qué.Ver crítica del disco. Dr. Chou
2: NACHO VEGAS: LA ZONA SUCIA:
Mucho más allá de lo público de su ruptura con nuestro #8 e incluso mucho más allá de él mismo, sus duermevelas y sus sordideces, La zona sucia es el reflejo de un Nacho Vegas que por fin se ha mirado al espejo. Con la infancia como catalizador de frustración, cinismo y otras perrerías, todas las dobleces de quien las ha pasado putas se cantan a ritmo de vals y con coros de niños que han hecho huir despavoridos a más de uno. Sin embargo, no os dejéis engañar, temas como “La gran broma final” y “Taberneros” son ya parte de nuestra larga lista de himnos vegasianos. Que siga la racha. Ver crítica del disco. Gabihey1: DISCO LAS PALMERAS!: NIHIL OBSTAT: Acepto que Nats diga que es de las peores portadas del año. Y que el nombre del grupo se pase de exótico. Pero vosotros debéis planteároslo como el grupo revelación del 2011.Violentos pero no chillones, complejos pero no recargados, reivindicativos pero no panfleteros, claustrofóbicos pero no aburridos. Imponencia y exuberancia en sus riffs, rabia bien canalizada para convertir en hits incontestables temas como ‘Del miedo a mis viajes’, ‘Los economistas’, ‘La casa cuartel’ y, sobre todo, ‘Me la jugasteis en China’, manteniendo a lo largo de todo el disco la clarividencia suficiente para que todas las influencias rock, noise y shoegaze aprieten sin ahogar la melodía, sumergiendo las canciones en un permanente estado de alerta. Catarsis emocional como banda sonora del descontento. Ver crítica del disco. Javimetal
- Dec 27, 11
A pesar de que también nos entretenemos en las redes sociales, muchos de los que componemos esta casa somos animales lectores de blogs. Nos gusta leer en profundidad, aunque también disfrutemos de la conversación y del ingenio con los caracteres limitados. Siguiendo el camino marcado por la entrega del año anterior, seleccionaremos 10 blogs, de los que importa más su presencia en la lista que su puesto, y que son los que, a nivel individual, más me han hecho disfrutar a lo largo de estos últimos 12 meses. Cabe decir que, igualmente, he evitado repetir nombres de años anteriores, y que si tienes alguna sugerencia, la dejes en los comentarios.
10.- YOROKOBU
Quizá la propuesta más consolidada de la lista, y puede que también por ello la que menos focos atraiga, porque hay una tendencia a acostumbrarnos a lo consolidado y fijar más nuestra atención en novedades. Sus contenidos transversales (tendencias, sociedad, creatividad, diseño, publicidad, historia, personajes) lo convierten en un must para estar al día y cazar al vuelo todo lo interesante que afecta a un modo de vida cada vez más urbano, inmediato, efímero y saturado de información. Como filtro, cumple más que satisfactoriamente, pero lo importante es cómo satisface tu curiosidad y cómo mantiene la esperanza en que las buenas ideas pueden cambiar el mundo. Y, por si fuera poco, también puedes suscribirte y recibir su versión en papel.9.- DISQUECOOL
En consonancia con la propuesta anterior, pero quizá más volcado en un contexto más accesible y tangible, también se encarga de rastrear por ti y encontrar propuestas “para un ocio/regalo mejor”. También hay márketing, arte, tendencias y estilo (de ahí el nombre), pero donde sacan lo mejor de ellas mismas es en sus desarrollos originales. Como cuando llevan a cabo (y te cuentan) el viaje que proponían, o cuando el reto es escuchar pop en idiomas que ni las maquetas de los hipsters de Pitchfork. A estas alturas, muchos intentarán justificar su presencia debido a que es el mejor medio de tendencias en gallego, pero no os engañéis: aunque estuviese en esperanto, seguiría estando en esta lista. Nacimiento y consolidación del 2011, conservando sus mitómanas disquefichas, ampliando la oferta con blogs temáticos, y erigiéndose en las defensoras de todo lo chic-riquiño, sólo les pedimos para el 2012 que concreten su #disquefesta.8.- ENERGÚMENO SNOB
Cuando entrevistábamos a @Albertoenserie, a Poliptoton se le pasó (o quiso obviar, no lo sé) preguntarle a Alberto por “su otro blog”, aunque para mí el secundario sea el de series (qué se le va a hacer, no puedo estar a todo, le soy más fiel al lector de feeds). Sin sentirse tan coartado y sin tener que matizar tanto ni sus filias ni sus fobias, da en el clavo con muchas cosas que nos gustaría decir pero que no lo hacemos por no encontrarnos en un contexto adecuado. Sus mejores entradas, en las que las obsesiones tienen un punto de confesión y se convierten en una sátira de una sociedad consumista y narcisista que nos repugna y atrae a partes iguales y de la que no queremos (o podemos) dejar de formar parte. Además, se agradece que también dé salida al cine, continuación natural de su faceta como analista de Tv, y en la que al tener que guardar la compostura, puede decir esto de Almodóvar, del blockbuster de turno o de ‘El árbol de la vida‘. No es que sea haya convertido en @masaenfurecida, pero que de vez en cuando se agradecen sus ramalazos para arrancar las cabezas de los títeres es innegable.7.- EL DESCODIFICADOR + TELEMATÓN
¿Un blog de televisión que habla de política? ¿Un blog de política a través de la televisión? ¿Un blog personal pero en donde la política y la televisión son un mero pretexto? Puede que en su indefinición encontremos exactamente la razón de su existencia: son dos mundos (interpretando la TV como la niña bonita de los medios de comunicación) que se necesitan y en el que cada vez los límites están más difusos y que se intoxican de una manera peligrosa para ambas, perdiendo la dignidad original en virtud de unos réditos que buscan cada vez con más urgencia. Aún así, la misma (o más) atención en El Descodificador la deben recibir sus sugerencias de libros y música en “Un motivo para NO ver la televisión”.6.- NADA IMPORTA + NADA IMPORTA RESPONDE
Si el blog primigenio sigue siendo imprescindible (ya sabéis, las mujeres poco recomendables, cómo ser un hombre de bien, tribus urbanas, consultorio sentimental, ya clásicos), y dando en el clavo con otros temas recurrentes pero no por ello menos vigentes (la gastronomía, las revistas de tendencias femeninas), el clímax ha llegado al dotar de categoría propia a un Formspring de los pocos que deben conservar actividad a estas alturas. ¿No sabes qué vino regalar? ¿Necesitas sugerencias de quesos para una cena en tu casa? ¿Quieres ayuda para escoger una buena ginebra o champán? ¿Buscas restaurante para llevar a esa persona especial a cenar? NadaImporta Responde. Aprovechando las preguntas, la Cátedra en Buenas Costumbres Para Hombres de Bien se consolida y te echa un cable cuando necesitas ayuda de verdad. Umbralismo aplicado a lo que de verdad nos importa y no reconocemos por no pecar de frívolos.5.- MODERNA DE PUEBLO
Una de las revelaciones de este año. Un éxito editorial (‘Soy de pueblo’) y una nueva pareja de dibujantes que ha encontrado un hueco en dos de los principales puntos de encuentro del humor gráfico (El Jueves, El Estafador), y en otro punto de encuentro masivo (Cuore). Ya incluíamos Moderna de Pueblo en estas 3 maneras de seguir la vida moderna, y no podemos dejar de estar atentos a sus publicaciones. Que sí, que ninguno/a se va a reconocer ni moderno/a ni de pueblo, pero por dentro sabes que 1.- sus historias tienen razón y 2.- tienes que reírte más de ti mismo.
4.- EL HEMATOCRÍTICO DE ARTE
Al Hematocrítico lo entrevistábamos hace unas semanas por lo que podíais intuir que era posible que apareciese por aquí. ¿Posiblemente el blog que más me ha hecho reír este año? Posiblemente. Una idea brillante, una ejecución primorosa, y un nuevo juego para cuando toque hacer de culturetas y visitar algún museo: ponerle nombres “en plan Hematocrítico” (menos Cristina Tárrega, a ti no te dejamos jugar). Obviamente, costará mantener el nivel, y no sabemos cuánto tiempo mantendrá la gracia el invento, pero que esto es muy grande es una evidencia. Además, humor para todos los públicos (poned este Tumblr con toda la familia en estas fechas y veréis qué risas).3.- APUNTES EN SUCIO (Manuel Jabois)
A veces es necesario hacer un inventario para poder coger impulso hacia adelante. Algo así ha hecho este año Manuel Jabois con la publicación de ‘Irse a Madrid’, una compilación de los artículos y columnas que iba dejando por todos lados (Diario de Pontevedra, Frontera D,…), y ha ido ampliando su campo de acción: colaboraciones en GQ con nuestro #6, participaciones en nuestro #1, una nueva bitácora en El Mundo… y ha definido con más precisión lo que quería contar y cómo hacerlo. Ya no hay tantas referencias (presumiblemente) autobiográficas autoparódicas, y ahora se dedica más a cultivar los perfiles ajenos antes que el suyo propio, y a universalizar, como buscando una filosofía generacional (aprendida en los bares y en los periódicos) en cosas que no sólo le pasan a él. Su estilo sigue siendo deliciosamente irónico, sutilmente mordaz y rematadamente divertido, con la capacidad de dibujar la sonrisa incluso hablando de cosas serias, en momentos inesperados. Y todo esto, sin pretender sentar cátedra, como si la brillantez de sus textos surgiesen de una trabajada serie de casualidades planeadas.2.- POLITIKON
Vivimos en unos tiempos en los que la política ha canibalizado la información, ha acaparado el centro de atención y hasta las brujas de cuento se asustan con las reuniones del BCE. No es que antes la política no fuese interesante, o no nos importase a todos, pero el miedo generalizado (#vamosamorirtodos) a un apocalipsis económico se hace cada vez más palpable y es más necesario que nunca buscar un sitio independiente en el que informarse. Hoy hace precisamente un año de su primera entrada (vaya, que es un post de prueba, pero todavía lo mantienen), y en este tiempo no sólo han hablado de muchos de los aspectos de la economía y la política (nacional, europea y norteamericana), sino que los han argumentado con otras perspectivas, sin privarse en la extensión de sus artículos y estructurándole de una manera particular. Compuesto por blogs independientes dentro de su portal, la hiperverborrea de Roger Senserrich, el análisis sosegado de Jorge Galindo, la perspectiva metaeconómica y social de Cives (y la colaboración, en menor medida, del resto de autores) los han consolidado como un medio de referencia, con el vigor suficiente para expresar su desacuerdo con “tótems” como Escolar o Vicenç Navarro (incluso disculpándose posteriormente), consiguiendo algo con mucho valor intrínseco: convertir el debate político en algo apasionante, donde las ideas propias estén argumentadas y no sean manidas como las de la mayoría de tertulianos políticos. Y sus nuevas iniciativas (como la de aceptar donaciones de los lectores como un estímulo, o sus podcasts) son buenos presagios para el próximo año.1.- JOT DOWN
La mejor noticia para el periodismo de este año. Ya no sólo por un planteamiento distinto (¿conocéis algún sitio en el que los textos tan largos sean costumbre y necesiten tanto de un ‘Read it later’ como éste?), una estética cuidada (inmaculada en b/n), y unos textos cuidados y profundos, no sólo en contenido, sino también en perspectiva, junto con una plantilla de autores exquisita conforman las claves de la calidad y del éxito (siempre basado en la primera) de Jot Down. Entrevistas a gente con (muchas) cosas que decir, biografías apasionantes, crónicas de momentos que merece la pena reivindicar, y la sublimación tanto de las monografías como de la columna de opinión cierran un círculo que engloba el motivo por el que es necesaria una web así: la cantidad al servicio de la calidad, criterio individual como línea editorial, y disfrutar tanto al escribir como al leer. Posiblemente generen más contenido del que una persona con vida propia pueda leer sin dejar de lado sus horas de sueño o sus obligaciones sociales y familiares, pero merece la pena. Como ellos dicen, “hay método en nuestra locura“. - Dec 26, 11
Quizá no será histórica, pero la cosecha 2011 ha sido indudablemente buena en lo que a cine se refiere; tanto, que quizá habríamos tenido que extender la lista un poco más para reconocer como se merecen a otras obras también sumamente interesantes. Pero ésta es la salsa de las listas y aquí sólo pueden quedar diez, así que sin más dilación vamos a por nuestro Top del cine 2011…
10. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (Enrique Urbizu)
No se trata de cubrir cuotas, pero realmente sería muy triste una lista en la que no cayera absolutamente nada de producto nacional. Este año (de nuevo) no es que hubiera muchas candidatas firmes, pero una brilla con luz propia, este thriller sólido a la antigua que demuestra que al cine español le vendría más que bien tener más Urbizus en sus filas. A estas alturas, el Goya para José Coronado parece impepinable, pero la lógica de estos premios a veces se nos escapa. [Poliptoton]9. INCENDIES (Denis Villeneuve)
Incendies es “You and whose army?” sonando nada más empezar. Incendies es la mirada de ese niño al que le cortan el pelo al cero. Incendies es el viaje de unos hermanos al corazón de su madre y por extensión, al horror de una y de todas las guerras. Incendies es la omnipresente Lubna Azabal. Pero sobre todas las cosas, Incendies es ESA escena y un estómago en llamas, igual que el autobús que ardió en odio. Afróntenla con la digestión bien hecha, quedan avisados.
[Gabihey]8. VALOR DE LEY (Joel y Ethan Coen)
Los Coen se van al oeste. ¿Para desarrollar allí su cine y aportar su óptica particular a un género que es ya casi arqueología cinematográfica? Pues no, la verdad es que no: razonablemente fiel al original, Valor de ley es una película sorprendentemente clásica, que precisamente sólo no funciona cuando los Coen se empeñan en ser Coen. La estatua a Jeff Bridges ya está tardando en llegar. [Poliptoton]7. THE ARTIST (Michel Hazanavicius)
Muda y en blanco y negro: ¿es una provocación, un porque-yo-lo-valgo? No, es la forma más coherente de contar una historia sencilla, pero muy efectiva. La película que más suena en este momento para las Oscar en este momento no cuenta, desde luego, nada nuevo, pero va más allá del mero ejercicio de estilo y emocionar genuinamente con los trucos más viejos del mundo. El film que caerá bien a todo el mundo este año. [Poliptoton]6. EL ÁRBOL DE LA VIDA (Terrence Malick)
En la polémica del año, nosotros no nos mojamos demasiado y la dejamos en la zona templada de la clasificación. Es excesiva y a más de uno le resultará comprensiblemente indigesta (y yo respeto todas las opiniones al respecto), pero es sin duda uno de los acontecimientos cinematográficos del año (de los últimos años) y una experiencia realmente inolvidable. La película que estoy deseando volver a ver. Aunque quizá me arrepienta. [Poliptoton]5. NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Asghar Farhadi)
Lo vuelvo a repetir: que no, que no lo hacemos para tirarnos el rollo. Que no incluimos una película iraní en la lista de lo mejor del año porque toca ni porque queda bien. Lo hacemos porque es una verdadera maravilla y no hay que fumar en pipa ni tener el carnet de la Filmoteca para saber apreciarlo. Nunca la neutralidad narrativa fue tan apropiada y al mismo tiempo tan incómoda para un espectador acostumbrado a que le digan por quién debe tomar partido. En serio: vedla. [Poliptoton]4. BEGINNNERS (PRINCIPIANTES) (Mike Mills)
En su momento ya puse el letrerito de disclaimer y ahora, por si acaso, lo vuelvo a hacer: sí, es una debilidad personal, ¿qué pasa? Tratándose de una historia llena de emoción, con varias de las líneas de diálogo más brillantes que he escuchado este año y con una melancolía contagiosa, no tengo ningún problema en reconocerlo. Pasará de puntillas por las vidas de la mayoría, pero en mi caso se ha hecho un huequecito para siempre. Condenada a la indiferencia general, espero que al menos el gran Christopher Plummer se lleve algún premio a modo de desagravio. [Poliptoton]3. WINTER’S BONE (Debra Granik)
Cuando los niños, aunque algo crecidos como el caso que nos ocupa, llegan al cine, pocas veces lo hacen para interpretar papeles tan duros como el de la magnífica Jennifer Lawrik. Winter’s Bone no puede ser nunca una de esas pelis que ves para pasar el rato. Winter’s Bone es la historia de una lucha a muerte para poder continuar en tu habitual vida de mierda, ya que la otra puede ser todavía peor. Winter’s Bone es un ejercicio intenso de catarsis. Winter’s Bone es una de esas joyas inesperadas, de las que encuentras una vez al año. Winter’s Bone es, simplemente, una de nuestras pelis favoritas de 2011. [Dr. Chou]2. ANIMAL KINGDOM (David Michôd)
Hace ya tanto tiempo del estreno de Animal Kingdom que corre el riesgo de que se te olvide. Es uno de esos momentos que no podrías perdonarte. 2011 empezó con una de las mejores películas de los siguientes meses. El novel David Michôd sella un largometraje espectacular, sobrio como pocos. Donde todo el reparto (todavía seguimos boquiabiertos recordando a una inmensa Jacki Weaver) elabora un clima perfecto para narrar una sucia historia de violencia, asuntos oscuros, y algo (muy poquito) de esperanza. La niña bonita del cine indie del 2011, y casi, casi, nuestra favorita también. [Dr. Chou]1. CISNE NEGRO (Darren Aronofsky)
Todas las virtudes del newyorkino están aquí reunidas para retratar más que el mundo del ballet, el enrevesado y oscuro mundo de la obsesión humana. Con tantos recovecos como las bambalinas de un teatro, todo absolutamente todo en esta película está donde tiene que estar. Luz, música, fotografía e inclusoWinona Rydervestuario, que ha sido toda una tendencia en este 2011. Por si todo ésto fuera poco, nuestra amada Natalie Portman se llevó una estatuilla a casa. Aunque sólo fuera por eso, Cisne negro también sería nuestra número uno, pero es que además, es perfecta. [Gabihey] - Dec 26, 11
Una de las personas que con más unanimidad admiramos en ReySombra es, sin duda, Jose A. Pérez, conocido en Internet como @mimesacojea. Ahora que han terminado las emisiones de ‘Escépticos’, hemos querido aprovechar para preguntarle por sus proyectos en televisión, sus colaboraciones en prensa, blogs y radio, y, básicamente, por qué su nombre se relaciona con proyectos imprescindibles para cualquier persona de bien.
RS.- Teniendo en cuenta los programas de Escépticos, tus entrevistas inventadas y otros posts de tu blog, imagino que para ti resulta igual de fácil conseguir enemigos que mantener la fidelidad de tus lectores. ¿Compensa que la ironía, el humor y el pensamiento crítico hagan el cribado selectivo?
Cada uno encuentra su hueco. En esto de generar contenidos (sea prensa, radio, web o televisión) hay mucha competencia. Yo me hice un hueco usando un tono más o menos crítico y casi siempre irónico. Por alguna razón que todavía no comprendo le gustó a la gente suficiente como para que me hayan ido dando trabajo. Pero sí, a veces es agotador levantarte, entrar en Twitter y ver que ya te están llamando fascista/rojo/etarra.RS.- Para los que te conocimos por tu blog o por tus columnas en Público, la manera en la que te involucras tan a fondo en tus proyectos de televisión supone disminuir la periodicidad de tus posts. ¿Es porque tienes menos tiempo disponible o porque así te ahorras tener que contactar con abogados por las quejas que recibes a pesar de tu aviso legal?
Es por tiempo. Escribo y dirijo mis programas, pero también colaboro en el diseño gráfico, en el montaje y hasta en la posproducción de sonido. Eso requiere mucho tiempo. Piensa que, como me muevo en un terreno que roza lo underground, tenemos poco dinero para hacer programas, lo que implica que tenemos también poco tiempo. Cuando estoy en producción, llego a casa con la cabeza como un puto bombo y ni siquiera tengo ganas de meterme con nadie (por mucho que lo merezca).RS.- Amazings, Orsai… la verdad es que apareces en algunas de las iniciativas más interesantes para leer. ¿Son el reflejo de que se pueden desarrollar proyectos (y monetizarlos) de un modo distinto si se sabe encontrar un nicho de mercado y se tiene voluntad para ello?
Bueno, eso depende del proyecto. Orsai parece que sí le da para vivir a sus artífices y quienes colaboramos cobramos. Pero Amazings es una cosa voluntariosa donde los colaboradores lo hacen (hacemos) por amor al arte. Así que la respuesta es: hacer un proyecto chulo para un nicho es más o menos fácil, lo difícil es sacar pasta con ello. Si Amazings tuviese que pagar a los colaboradores, no podría mantenerse más de dos o tres minutos.RS.- Licenciado en Publicidad, que trabaja como guionista, colabora con medios de comunicación haciendo columnas, y cuando dirige sus propios programas de televisión ejerce como divulgador cultural. ¿No te parece un intrusismo profesional que recuerda al del propio Punset y que, indirectamente, habla bastante mal del nivel actual del periodismo y de los problemas que tiene la ciencia para “venderse”?
Siempre digo que, el hecho de que yo trabaje en medios de comunicación demuestra lo mal que está el periodismo. Es curioso, porque yo soy guionista y así me considero; las cosas han ido saliendo sobre la marcha. Un día me llamaron para escribir columnas de opinión y ahora lo hago en dos medios*. Otro día me llamaron para dirigir un programa de televisión y ya llevo dos. Hace poco me pidieron que presentara mi propio programa y se va a estrenar dentro de poco. La parte mala de esto es que me paso la vida haciendo cosas que no sé hacer. La buena es que no me aburro jamás.RS.- Alguna de las propuestas que se le escuchaba al partido que ha ganado las elecciones era la de cerrar Tv autonómicas, algunas de ellas insostenibles a niveles de audiencia y/o económicamente. Teniendo en cuenta que tanto Ciudad K como Escépticos han tenido lugar en cadenas públicas, ¿sientes que te están cerrando puertas? ¿Crees que, ya que a partir de 2012 se sumarán los visionados en Internet a las audiencias, eso hará más justicia a tus programas?
Desde luego, sin cadenas públicas tendré que abrir un bar. Eso o inventarme algo digno que tenga cabida en teles públicas (que se puede, y hay ejemplos). En cualquier caso, avanzamos hacia un panorama televisivo en manos de dos grandes grupos de comunicación, lo cual tiene un cierto riesgo para la salud mental de los españoles y españolas.Respecto a la suma de audiencias de tele e internet, a todos los que somos más o menos disidentes del gusto medio nos vendría muy bien. Ojalá empiecen a sumarlo cuanto antes.
RS.- ¿Están tus proyectos televisivos condenados a ser emitidos (o empezar) en prime time y a tener 13 episodios? Por lo que has avanzado en Twitter, estás trabajando en un nuevo proyecto. ¿Lo estás planificando en función de esto? ¿Puedes prometer que en este nuevo programa no veremos tantos micrófonos como en ‘Escépticos’? ¿Tendrá blog propio en concordancia con ‘Ciudadano K‘ y ‘Mi rodaje cojea‘?
Lo del prime time y los 13 episodios no es culpa mía, es lo que me piden. No sé por qué, pero siempre me lo piden. El nuevo formato también va en prime time. Es, por así decirlo, un Escépticos sobre temas sociales. No está pensado para internet porque está muy centrado en Euskadi. Lamentablemente, se verán bastantes micrófonos; quizá no tantos como en Escépticos, pero sí unos cuantos. Y no tendrá blog propio porque esta vez lo presento yo y me parece un absurdo crear un blog para un programa que escribo, dirijo y presento.RS.- Has contado en otras entrevistas que tu blog ha surgido para contar cosas que no se te permitían decir en Tv o en prensa escrita. ¿Hasta cuándo se mantendrá la censura de “lo políticamente correcto”? ¿Alguna vez se parecerá una entrega de premios, una serie o una película española (aunque hable de la Guerra Civil) a lo que hace, por ejemplo, Ricky Gervais?
Lo políticamente correcto se mantendrá, supongo, para siempre. Solo que lo políticamente correcto cambia con los años. Lo importante es que haya gente atenta a esos cambios para desafiar a la corrección política. Ahora, gracias a Internet (y mientras Internet sea libre), siempre habrá gente dispuesta a difundir opiniones críticas desde la incorrección.RS.- No sé si entra en tus planes, pero tanto ‘Malpensando‘ como algunos posts de tu blog dejan claro tu interés por la política. Uno de los programas más interesantes de la parrilla actual es ‘Salvados’, que, a rasgos generales, trata bastantes aspectos tanto de ella como de la sociedad y que, de alguna manera, creo que comparte cierto espíritu con ‘Escépticos’. ¿Te ves implicándote en un programa que trate sobre estos asuntos? ¿Crees que los programas tienen algo en común?
Salvados y Escépticos tienen mucho en común. Y mi nuevo programa tendrá aún más (porque trataremos temas parecidos). La principal diferencia será que Jordi es muy bueno y yo muy malo.RS.- ¿El conflicto vasco es, como decían Lendakaris Muertos, que “aquí no se folla”? ¿Cómo ves el nuevo panorama que se ha abierto este 2011 y cómo crees que evolucionará a medio plazo? ¿No es un buen motivo para hacer una entrevista inventada a Arnaldo Otegi, por ejemplo, después de la carta que le enviaste en 2009?
En realidad en Euskadi se folla muchísimo, lo que pasa es que no lo decimos para que no se nos llene esto de riojanos.Soy optimista respecto a eso que llaman el conflicto vasco. A ver si no la lía nadie. Sería un detalle que la panda de hijos de puta estos dejasen las armas en alguna parte lo antes posible.
Las entrevistas falsas, por cierto, se podrán leer en Orsai (y serán más largas y mejores que las que hacía para el blog). Una en cada número. Otegi, por ahora, no va a entrar. Voy a por gente realmente importante.
RS.- Creo que la cita es de Gala: ‘No soy pesimista; soy un optimista bien informado’. Con cierta periodicidad, dejas caer que no te importaría pedir la nacionalidad en Francia. ¿Crees que lo de Españistán tiene solución? ¿Se puede uno abstraer de que vivimos en una sociedad con bastante gente justificando nuestra etiqueta de “país de pandereta” y mantener la esperanza en un futuro mejor?
Yo necesito creer en un futuro mejor para España o, como tantas veces digo, me iría a Francia. Tengo absolutamente claro que la solución es: educación, educación y educación. Al parecer, ningún político español lo ve tan claro como yo. Le doy diez años más a este país antes de mudarme. Ya tengo un pisito fichado en París. Ahora sólo necesito un millón de euros.RS.- ¿Por qué el periodismo, en lugar de buscar un análisis más profundo de los temas que trata, se ofusca en la inmediatez, el sensacionalismo y “el tiempo real”, cuando los periódicos, los informativos y casi todos sus formatos nos llegan “en diferido”? ¿Es la sociedad de la información también una burbuja?
El análisis no está de moda, como no lo está el pensamiento crítico ni la veracidad. Los medios se vuelcan en la inmediatez, el URGENTE en letras rojas y la foto visceral. No creo que sea tanto un problema de los medios como de la sociedad en general. Ese mismo fenómeno se reproduce en literatura, el cine y el entretenimiento en general. De nuevo: educación, educación, educación.RS.- Las redes sociales y los blogs son herramientas cuyo provecho personal depende mucho de la capacidad individual de interpretación de la información. ¿Crees que, a medio plazo, servirán para cambiar cosas o seguirán siendo un pasatiempo o una excusa para procrastinar?
En internet hay de todo. La buena noticia es que, entre ese todo, hay voces críticas, disidentes, personas informadas dispuestas a compartir la información. En estos tiempos de masas cuesta creer que un individuo pueda cambiar las cosas. Pero es fundamental creerlo.RS.- ¿Te queda algo en el tintero que no te guste o que no entiendas que la gente se crea sobre lo que no hayas hecho ningún comentario, post o programa de televisión? ¿Y algún “guilty pleasure” que a raíz de todo lo publicado no podrías reconocer en público?
Hay cosas de las que no escribo por no hacer daño a personas cercanas. Eso, supongo, le pasará a todo el mundo. Pero algún día escribiré sobre ello. Será el mismo día que me mude a Francia.Su blog Mi mesa Cojea (Fb), y su Twitter personales: @mimesacojea.
Sus programas: Escépticos (Fb / Twitter) y Ciudad K (Fb / Twitter).*Colaboraciones en otros medios:
Para Público: Malpensando. Risas Enlatadas.
Para El Correo: Ciencia.
Para Radio Euskadi: Malpensando.
Para Orsai: Cielos de plomo.
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Posts
- Mar 15, 11
La dictadura de la belleza y el aspecto físico son una de las principales causas de ansiedad en las sociedades modernas, en las que prima el consumismo, el cual se asocia casi indefectiblemente con EEUU. A pesar de la “comida basura”, ellos también crean tendencias a la hora de plantearse realizar ejercicio físico.
En cambio, en España, somos más chapuceros. Hacer deporte es algo, casi por definición, impulsivo. Los deportes minoritarios no existen (en los medios de comunicación), a los gimnasios unos van a explotar su narcisismo y otros, directamente, a la sauna, y triunfan los cacharros de teletienda. No somos tan diferentes, pero el humor sobre el ejercicio, sí.
PD: Rememorando la frase de Knhas: “Estoy en forma. Redondo es una forma“.
Filed under: Uncategorized Tagged: deporte, ejercicio físico, Jimmy Kimmel., Leo Harlem, monólogo, sketch - Feb 24, 11
Definición gráfica de gallego. Cuando me jubile quiero ser un señor así, a poder ser con todo el pelo, pero así de dandy.
Filed under: Uncategorized Tagged: Buenafuente, gallego - Jan 19, 11
Yo no digo nada, pero mi Acto de Licenciatura es el 13 de abril, y no me importaría pasarme la resaca del 14 en un avión para llegar a este festival al otro lado del Atlántico. Así que, Euromillones, si me puede tocar un pellizcote antes de esta fecha y mientras todavía queden abonos, sería un puntazo, ¿eh?
Filed under: Uncategorized Tagged: Coachella, festivales - Jan 18, 11
Ricky Gervais rompiendo el hielo en la Gala de los Globos de Oro. Rompiendo el hielo y haciendo amigos con la farándula. Pues qué queréis que os diga, también hace falta algo así de vez en cuando para que alguien vea las Galas, ¿no?
A ver si Buenafuente la lía igual en los próximos Goya…
Filed under: Uncategorized Tagged: Globos de Oro, políticamente incorrecto, Ricky Gervais - Jan 17, 11
Debe ser una satisfacción poder tener la posibilidad de abandonar algo que, al menos desde fuera, es un colectivo engrasado y en el que parece que el buen rollo que transmiten delante de las cámaras también está cuando se apagan los focos. Pero esa opción de escoger trabajar menos y, presumiblemente, en el formato que te vio nacer artísticamente (los monólogos de ‘El Club de la Comedia’) creo que es tan atractiva para Ángel Martín que ha tomado una decisión valiente, pero a riesgo de darle una puñalada al programa que lo recuperó para la televisión en abierto.
¿Sobrevivirá el programa sin él? Creo que está más que consolidado, y hoygan, me gusta más ahora que cuando hablaban del corazón. Es más, con su última revolución han alcanzado un estilo que resulta tan reconocible y atractivo como el de sus hermanos mayores (‘El Intermedio’ y ‘Buenafuente‘). Por mi parte, me gustaría que se mantuviera en pantalla, aunque no lo vaya a ver hasta dentro de un año y algo (mis costumbres cambian, y ahora como antes, y lo haré igualmente cuando prepare el MIR, así que no me podré permitir ese sano zapping para el ¿Qué está pasando?), pero ya no sólo por ellos, sino porque eso dejaría el camino despejado al desperpento de ‘Tonterías las justas’ (‘El Hormiguero’ con jamonas, ¿no?).
¿Alternativas? Espero que recuperen a Ricardo Castella y que el soso de Alberto Casado no se haga cargo de su sección. Espero que le dan más protagonismo a Jomario y a Rober Bodegas. O, lo que sería un EPIC WIN, sería la incorporación al programa de dos humoristas que creo que es de lo poco que le falta a laSexta para ser imbatibles: Quequé (puede sustituir perfectamente a Ángel Martín) y, sobre todo para hacer gags, Agustín Jiménez. Sí, sé que me queda fuera Javier Coronas, pero sería el tercero.
A ver en qué queda la cosa. Pero espero que en unos meses no nos machaquen con Navy a las 15.30…
Filed under: Uncategorized Tagged: Ángel Martín, laSexta, SLQH - Jan 16, 11
Hoy empezaba ‘El Club de la Comedia‘ y Berto Romero hacía un monólogo sobre por qué su padre no le dejaba ser médico. Y claro, me acordé de este monólogo del enorme Miguel Gila… aunque hable de cirujanos.
Filed under: Uncategorized Tagged: cirujanos, Gila, humor - Jan 13, 11
“Estos brotes es mejor cortarlos ahora en invierno, antes de que lleguen al Primavera Sound…”
Sí, yo suelo ver los Conciertos de Radio 3, pero me ha gustado cómo ironiza José Mota sobre un programa de la misma corporación en la que trabaja. Y sobre el indie en particular. Y se agradece ver a un público con iniciativa, y no a los habitualmente desangelados asistentes a esos conciertos grabados a las 12.00 del mediodía.Con la reestructuración que ha tomado la 2, pensaba que lo emitirían a “horas decentes”, pero va a ser que tocará trasnochar, madrugar (lo repiten a las 7.00h de la mañana siguiente) o verlo directamente en la web. De los que más me han gustado de este año: The New Pornographers.
Filed under: Uncategorized Tagged: conciertos de radio 3, José Mota, RTVE, The New Pornographers - Jan 11, 11
Sí. Yo también quería que ganase Xavi [ha hecho una temporada más completa que Iniesta, aunque el Mundial de Andrés ha sido magnífico]. Lo digo antes de nada. Pero creo que que nos hayamos sentido chafados con lo del premio es más producto de la euforia y del “nacionalismo” que de la objetividad.
Pero, por poner un ejemplo, estas tres bestias se han hecho un temporadón brutal con sus equipos (Inter de Milán: Liga + Copa + Supercopa de Italia, Champions League + Mundial de Clubes; Bayern de Munich: Liga + Copa + Supercopa alemanas, y finalista en la Champions) y han sido los mejores de sus equipos en el Mundial (Holanda, finalista y Alemania, tercera).
Vale, Robben ha estado medio año en el dique seco (desde el Mundial) y se perdió algunos partidos oficiales. Sneijder se lesionó durante el Mundialito de Clubes. Iniesta lo estuvo a principio de temporada. Messi hizo un Mundial “bueno”, pero no fue decisivo como acostumbraba por jugar prácticamente de centrocampista con la ¿táctica? de Maradona. Y, claro está, porque no están los mismos jugadores en el Barça que en la albiceleste. Xavi ha sido el más regular de la temporada, y el que realmente marca el estilo de 2 de los 3 equipos que mejor juego despliegan [el otro lo maneja Fábregas]. Sneijder y Robben, los más decisivos en los momentos clave de la temporada [resolvieron varias eliminatorias de Champions y Copa]. Messi, además, máximo goleador de la Liga y de la Champions League, Bota de Oro. Sneijder, pichichi del Mundial (empatado con otro que también estaría entre los 10 mejores del año, y que sería el “Jugador Revelación”: Müller). Schweini, reconvertido a mediocentro, ha sido el motor del Bayern y de Alemania, pero no ha destacado (como antes) en el aspecto realizador.
Y con los entrenadores pasa igual: Del Bosque “sólo” ha entrenado un mes y medio este año, pero ha conseguido un hito para nuestro país, y ha demostrado muchísima inteligencia táctica en el Mundial, además de saber mover el banquillo para conseguir las victorias (pese a Torres). Guardiola entrena al mejor equipo del mundo, estadísticamente y respecto a juego. Y Mourinho ha conseguido las 3 competiciones con el Inter y entrena al segundo equipo europeo con más puntos.
Es decir, si analizamos todo con calma, vemos que los ganadores son JUSTOS. Con el Balón de Oro como hasta ahora, el premio se lo hubiese llevado Sneijder. El FIFA World Player, con sus votaciones, posiblemente Messi. Y España, emblema del juego colectivo, tenía a 6 jugadores en el once ideal de la Fifa (Casillas, Puyol, Piqué, Xavi, Iniesta y Villa), y estos mismos, cambiando a Piqué por Xabi Alonso y Cesc Fábregas, han sido votados con el máximo permitido por algún país (como en Eurovisión, vamos). El entrenador de la Selección y el del campeón de la Liga Española (y que se hubiese llevado de calle el Balón de Oro 2009… si lo hubiese entonces para entrenadores) también son españoles.
Así que es para estar contentos. Y sí, Raúl en 2001 había hecho una mejor temporada que Owen. Pero creo que no hay ninguna duda de que Messi es el mejor jugador del mundo. Y lleva 2 Balones de Oro… con sólo 23 años. MONSTRUO.
Filed under: Uncategorized Tagged: Balón de Oro, fútbol, Iniesta, Messi, Robben, Schweinsteigger, Sneijder, Xavi - Jan 10, 11
Sí, por aquel entonces me gustaban Rammstein. Pero sólo pongo el vídeo como una excusa para hablaros del fantástico programa ‘Escépticos‘. Vale, es sólo un piloto, pero me ha encantado. Si queréis saber un poco más de lo que va, mirad este artículo en ReySombra.
Filed under: Uncategorized Tagged: Escépticos, Rammstein - Jan 09, 11
Lo de aquí arriba es el primer capítulo de una microserie de animación gallega, y típicamente galaica. Lo de este enlace es la canción de Novedades Carminha (qué buena pinta tiene su recién estrenado blog) que le da título y que inicia estos 5 minutos de animación, sarcasmo, irreverente y que tiene ganas de sacar lo mejor (de lo peor) de nuestra idiosincrasia. No me gustan tantos tacos, y es relativamente grosera, pero me gusta la sátira de la sociedad actual, y de la televisión que se esboza en este primer episodio. Estaremos atentos a ver cómo evoluciona.PD: Y sí, ya sé que es “No te vuelvas A portar mal”. Por eso el (sic), pero así se llaman tanto la canción como la serie.
Filed under: Uncategorized Tagged: animación, microserie, Novedades Carminha, Youtube
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Posts
- Dec 09, 10
Es posiblemente el disco que más me ha fascinado este año, así que si pensáis que mi entusiasmo está cegando mi criterio, podréis tacharme de excesivo, pero por nada del mundo dejéis de escuchar este álbum. Ya su primer disco me había parecido un excelso manifiesto de math-rock, pero con una producción que lo hacía accesible a un público que en ese momento paladeaba el mejor disco de Bloc Party (el único bueno, ‘Silent alarm’), y que observaba la irrupción de los Futureheads o de Mäximo Park, y claro, les acechó la sombra del hype. Sin embargo, Foals eran más intensos, densos, y tenían no sólo un mundo interior distinto, sino que su lenguaje era distinto a los del resto de grupos de generación. Y el salto cualitativo con este nuevo disco es gigantesco, y, al igual que en el caso de The Horrors, o con el del grupo al que recuerdan con su portada, los coloca en otra división. Han bajado las revoluciones, y han aparcado sus “jams” de punk-funk, para construir un álbum más pop, pero con estructuras más complejas, con desarrollos inteligentes, sonoridades más atmosféricas pero sin perder su sonido orgánico. Suenan majestuosos, tanto cuando pretenden ser más festivos (‘Miami’) como cuando se ponen melancólicos (‘Spanish Sahara’), en un disco en el que lo único que puede sobrar es el interludio instrumental de ‘Fugue’ (así que las otras 10 están recomendabilísmas). Partiendo de Bloc Party, se dirigen a Radiohead pasando por TV On the radio. Sensacional. Valoración: 9,25. Escúchalo aquí.
- Dec 08, 10
Puede que ya no nos pillen por sorpresa, y que muchos sigáis maravillados con el debut del grupo, pero que este disco sea el más accesible de los suyos no quiere decir necesariamente el peor. Es más, yo diría que es el mejor. De hecho, esta mayor concisión en su fórmula de indietrónica, dream pop, e indie de querencias shoegaze resulta en su disco más veraniego y optimista. Sigue reinando esa melancolía encantadora, y cada vez más sintética y menos guitarrera, pero mientras sigan creando atmósferas tan sugerentes como las de ‘Never follow suit’ o ‘Memory loss’ (muy 6pm-ana), o componiendo temazos tan fantásticos como ‘Domestic Scene’ o, sobre todo, ‘Heaven’s on fire’ o‘You stopped making sense’, por mí como si telonean a OBK. De lo mejor del año. Valoración: 8,50. Escúchalo aquí.
- Dec 07, 10
Muchas veces la comodidad de buscar grupos similares acaba por condentar a grupos a ser escuchados bajo ciertas expectativas que pueden menguar nuestro interés por ellos. Y con Local Natives ha ocurrido algo así: lacomparación con Fleet Foxes (aunque yo también le veo puntos en común con Grizzly Bear, Ra Ra Riot y Band Of Horses) ha caído sobre una losa sobre ellos, pero, permitidme la confianza, me gusta más este ‘Gorilla Manor’ que el debut de los de Seattle. Porque aunque comparten muchos elementos comunes, la exuberancia instrumental (guitarras consistentes, percusiones prominentes), su ritmo eufórico y efervescente y sus melodías crecientes y pristinas, además de esa eterna y luminosa sensación de colectividad eufórica decantan la balanza a su favor. Cierto es que da la sensación de que el orden de las canciones le hace un flaco favor al disco (es inevitable pensar que va de más a menos), y contrasta una primera mitad más ágil e inspirada, ante una segunda más relajada y quizá previsible. La intensa ‘Camera talk’ (¿no os recuerda a la intensidad de Arcade Fire?) sirve de bisagra a un disco ilusionante, y que deja unos cuantos temas (los cuatro primeros especialmente) de entre lo mejor del año. Valoración: 8,25. Escúchalo aquí.
- Dec 06, 10A este grupo y este disco le han hecho un flaco favor todo el hype que se ha construido alrededor, y, sobre todo, el encumbramiento de Bethany Consentino como nueva gurú femenina indie, como había sido en los últimos tiempos Zooey Deschanel; ambas relacionadas sentimentalmente con músicos interesantes (con Nathan de Wavves y con Ben Gibbard de Death Cab For Cutie respectivamente), y compartiendo un prometedor primer álbum de encantadora inocencia juvenil, candidez y ensoñador pop. Pero mientras She & Him destacaba por unos arreglos sencillos pero claramente pop, el disco de Best Coast es un acogedor rock lo-fi con reverb, pero donde el protagonismo lo acapara su voz, entregada y sin virguerías, en unas canciones que suenan demasiado monocromáticas, extraídas todas de unas coordenadas muy estrechas. Excepto el dramatismo puntual de ‘Honey’, la nostalgia y esa eterna sensación de que cada momento es inmortalizable como postal domina un cancionero donde destacan ‘When the Sun don’t shine’, ‘Summer Mood’, ‘Crazy for you’ e, irremediablamente, ‘Boyfriend’. No es una revelación, pero tampoco merece una crucifixión pública por esta notoriedad tan hypiosa. Valoración ReySombra: 7.25. Escúchalo aquí.
- Dec 06, 10Otros debutantes que han supuesto una de las grandes sorpresas de este año son los mancunianos Delphic. Y claro, la prensa ya los ha querido ver como los “nuevos” New Order, pero es un halago y una comparación que se antojan excesivas (tienen más similitudes con Klaxons, Cut Copy o Friendly Fires), porque más que el sonido Madchester, ellos suenan a dance minimalista, con sus eternas capas de sintetizadores constituyendo un almohadillado para sus voces etéreas, pero con un concepto melódico demasiado sutil, más envolvente que evidente. Tienen sus puntos álgidos (‘Halcyon’, ‘Doubt’, ‘Counterpoint’y, mi favorita, ‘Remain’), pero no desprenden una característica propia y genuina como para destacar entre el pelotón del pop electrónico. De cualquier manera, interesante debut. Valoración: 7,0. Escúchalo aquí.
- Dec 06, 10Aunque ya fui lo suficientemente efusivo sobre su directo, debo reconocer que el disco no me terminó de convencer hasta que los vi en la Sala Capitol. Porque en el álbum suenan (por desgracia) mucho más herméticos, claustrofóbicos y opresivos que en directo, en los que son tan contagiosamente luminosos como Weezer. No obstante, se aproximan con acierto al single indie rock (vía Built To Spill, o Pixies), que explotan a la perfección en ‘Swim’ o ‘Floating vibes’. Disfrutan con el afropop de ‘Take it easy’ o en ‘Twin peaks’, y con la jovialidad hilarante que le confieren a ‘Neighbour riffs’, pero también se permiten emocionar con la britpopiana ‘Fast jabroni’. Un disco sin fisuras (quizá la única que desmerece al resto del conjunto es ‘Slow jabroni’), robusto, y con acierto tanto al mirar al pasado (sumen a las referencias anteriores a Pavement), pero que sabe adaptarse al contexto (Vampire Weekend), destacando lo más importante: unas canciones intensas y consistentes, y una atmósfera de “it’s only rock & roll, but I like it” que los convierte en grupo a seguir. Valoración: 8,25 Escúchalo aquí.
- Dec 06, 10Ting Tings meets nu-metal meets Beach House meets Crystal Castlesmeets M.I.A. Podría seguir, pero esto es lo que hacíamos de pequeños en los cumpleaños mezclando todo tipo de refrescos, y luego acababas mojando los gusanitos o los pelotazos en ese brebaje y te sentías un killer. Pues imaginad que a esos niños les echáis anfetaminas y después le dejáis jugar con petardos. Algo así es el debut de Sleigh Bells: un trallazo visceral, onomatopéyico, abrasivo. Como dos boxeadores bailando. El encanto de una producción ágil, con tendencias estridentes, capaz de rodear la susurrante voz de Alexis Krauss (preciosa ‘Rill rill’) de una caótica burbuja de guitarras primitivas (‘Infinity guitars’), baterías tribales y conjugar con acierto los restos del nu-metal de los primeros 00s, el dance-punk (‘Crown on the ground’, ‘Riot rhythm’) y el mainstream de las divas pop (‘Kids’, ‘Rachel’). Como unos Girl Talk con discurso propio.Valoración: 8,75 Escúchalo aquí.
- Dec 06, 10
Con lo mal que la discográfica había gestionado la muerte del músico (el recopilatorio estaba en la calle la semana siguiente de su fallecimiento), reconozco que recibí con el cuchillo entre los dientes este "tributo" a Antonio Vega (va entre comillas porque sólo interesa a las discográficas). Pero, afortunadamente, el resultado es más que digno. Aunque no todas las canciones pasan al corte, muchos transmiten su propia personalidad (Bunbury, Iván Ferreiro, Calexico & Depedro, Shuarma) y algunas consiguen resultados estupendos (Lori Meyers, Marlango). Personalmente, me sobran los cover de Zoe, Los Planetas, y los ganadores resultan, por revelación, Irma La dulce y Napoleón Solo. Obviamente, mejor que este disco de versiones, cualquier recopilatorio del propio Antonio. De cualquier manera, una curiosidad agradable. Valoración: 6,50. Escúchalo aquí.
- Aug 21, 10
Fernando Meirelles, 2005.
Suburbios y diplomacia. Pobreza e intereses económicos. Cómplices y sicarios. Corrupción e hipocresía. La venda en los ojos occidentales y la mirada perdida del continente negro. Una relación amorosa tan luminosa como trágica. La rabia contentida ante la indiferencia más soez. Entre el thriller político y el drama, una película inteligente, convincente y trascendente, sobre el romance entre el diplomático Justin (Ralph Fiennes) y la decidida, comprometida y sexy Tessa (Rachel Weisz) y todo lo que el primero va descubriendo acerca de los motivos del asesinato de ella. Los intereses económicos de las multinacionales farmacéuticas, los ensayos clínicos sin escrúpulos, la corrupción consentida, la diplomacia al servicio de las empresas, y las represalias ante quienes investigan y quieren tirar de la manta configuran el marco de una película que retrata con claridad meridiana el drama al que sigue sometida el continente africano, por unas lacras endémicas en las que las potencias occidentales son piedra angular. Mucho que decir, con una narrativa ágil (gracias a /a pesar de los flashbacks) y unas interpretaciones protagonistas más que notables, para remover conciencias o para reafirmar el desencanto existencial. 8,00. - Aug 15, 10
Michael Winterbottom (2002)
Para todo melómano debería ser imprescindible ver esta película. Capta de manera hipnótica la excitante escena de Manchester, desde la bofetada que supuso la irrupción de Sex Pistols, el encanto del post-punk (Joy Division y su alargadísima sombra que tenemos ahora mismo de ellos), la reinvención de New Order hasta la explosión del fenómeno rave, el éxtasis y los Happy Mondays. La figura de Tony Wilson atrae todos los focos, con una interpretación magnífica y un personaje emblemático que sirve como el hilo conductor entre los fascinantes músicos pero lo que de verdad convierte al filme en encantador es el haber conseguido una atmósfera tan creíble y una narración inteligente y fluida teniendo rigor histórico pero sin resultar un documental minuncioso. Ojalá algún día se anime a realizar un filme como este sobre la figura de Alan McGee y el britpop. ¡Ah! Y tengo ya una nueva definición para "histórico". 8,75.
- Aug 14, 10
Wong Kar Wai (2008)
Lo habremos visto muchas veces antes. Un corazón roto se resuelve con tiempo, con cualquier cosa que te distraiga y, durante ese período, se intenta, además de intentar cambiar los objetivos o, al menos, el recorrido vital, se acaba por buscar un nuevo modelo a seguir, generalmente desde personajes cercanos. El elenco de actores (y, especialmente actrices), aún siendo interpretaciones notables, adolecen de cierta profundidad en los personajes que, junto con una estética atractiva pero con la inherente sensación de desamparo de toda road-movie americana (NY, Las Vegas, sendos bares de carretera de Memphis), acaban por mermar las trascendencia de un ejercicio magnífico de adaptación del director a unas historias y unas realidades tan 'born in USA' que sorprende la naturalidad con la que encajan con la tradicional habilidad del cine oriental de retratar la soledad y la reconstrucción personal tras los desengaños. Entre lo mejor del filme, las sensuales interpretaciones de las mujeres (los rasgos de femme fatale de Natalie Portman y de Rachel Weisz, y el romanticismo cautivador de Norah Jones y Cat Power), el magnetismo de los ambientes donde se desarrollan las diferentes historias, y la elegancia de las metáforas sobre las relaciones amorosas: los trenes de NY, las tartas de un restaurante, las llaves y las puertas, el póker como flirteo, el viaje físico como extensión de un viaje emocional, las cartas y la circularidad de las relaciones (tanto con final feliz, como todo lo contrario). ¿Qué le falta para el sobresaliente? Un desarrollo más sólido, y una mayor profundidad en los personajes. Y, por qué no decirlo, en el fondo es una historia que ya hemos visto muchas veces, pero muy bien contada. 7,50. - Aug 13, 10
Armonías vocales, canciones pop, y esa sensación de alegría veraniega, tan Belle & Sebastian, con sus trompetas, violines y demás arreglos. Romanticismo, sensibilidad, unos coros femeninos cálidos, y unos textos en cierto modo, victimistas y autocomplacientes, pero que también saben disfrutar de las derrotas. Por las instrumentaciones ricas, por las voces altas y claras, la comparativa más sencilla y simple sería la de decir que son lo más cercano a cómo sonarían Hola A Todo El Mundo en castellano sin tantos instrumentos, o unos Lovely Luna sin tanto protagonismo de las acústicas. 7,5. Escúchalo aquí.
- Aug 12, 10
Se ha ido Facto, y han llegado las trompetas. También se ha acabado la relación entre Helena y Óscar, y, a pesar de todo, siguen haciendo discos que no me enganchan, pero que tampoco molestan. Éste es más agridulce que los anteriores, pero no olvidan su optimismo habitual. Porque es la palabra que los define. Acabarás sonriendo, a pesar de todo lo que me cabrea el "buenrollismo" (aquí no chirría, y parece honesto) y el hip-hop (éste es muy light, pero está ahí). Mantienen una cercanía inocente y cotidiana agradable, pero ahora tienen un sonido más orgánico, más elocuente, que beneficia a unas canciones que transmiten más y mejor los estados de ánimo. 'Río por no llorar', y 'Mejor' son las cumbres de un trabajo de pop bien producido, aunque con una primera mitad bastante superior a una segunda en la que se acusa un bajón de ritmo. 6,50. Escúchalo aquí.
- Aug 11, 10
Por más que lo intento, tengo la sensación de que Maga se han estancado. No estrictamente en el sentido musical (éste es un disco más orgánico y clásico que los anteriores, sin los matices de electrónica o sintetizadores de los anteriores álbumes), pero sí en la sensación de que, después del magnífico debut, el resto de discos no consiguen destacar. Y si la valoración de un disco es "bastante bien" es que algo falla. Claro que podría ser peor, pero dejan con la sensación de que se podría haber hecho algo más, como si los temas buenos fuesen un golpe de suerte y, el resto, el "nivel habitual" del grupo. No por ello deja de ser un buen disco, con algunas canciones fantásticas (mis favoritas: Silencio y Hasta Despertar, curiosamente quizá las más "autoafirmativas") y otras destacadas (preciosas guitarras en 'La balsa', y atractivos ritmos en 'Hoy' o 'Martes'). Sin embargo, le falta algo, ya sea gancho, o una pizca de ambición. Aún así, todavía confío en ellos, aunque cada vez que los escuche me recuerden, salvando la distancia, a Travis: encadenando buenos discos, pero sin un espaldarazo definitivo que los coloque en la 1ª división de sus correspondientes escenas. ¡Ah! Y soy yo, ¿o ese tono positivo no recuerda a (Facto) Delafé y las Flores Azules? 6,75. Escúchalo aquí.
- Jul 30, 10
Supongo que en el fondo soy yo el que tiene el problema, pero soy incapaz de disfrutar de los álbumes enteros del señor James Murphy como LCD Soundsystem. Siempre me acabo quedando con un grupo de (grandes) singles, que son los que llaman la atención, entre el resto de canciones, que me acaban por resultar insustanciales. En este caso, por ejemplo, están 'Drunk Girls', 'One touch' y 'All I Want' -¿no os recuerda a Moby?-, todas seguidas, como singles clarísimos, y sacándole una cabeza al resto de temas que, sin ánimo de desmerecer, y a pesar de ser notables, acaban por empachar. Porque canciones tan largas -excepto 'Drunk Girls'- acaban por distraer, y por rebajar tu euforia que, a sorbos pequeños, provoca. James Murphy es un talento, pero si alguien hiciese radio-edits de este disco acabaría siendo una jodida bomba. 8.0 Escúchalo aquí.
- Jul 30, 10
Es sorprendente ver cómo algo que no es nuevo, puede ser refrescante. Y sí, en los últimos años hemos tenido grandes discos que conjugaban el rock, la música electrónica y el pop acelerado, en una suerte de boy-bands indies para que las chicas modernas bailasen. Pues éste disco, sin inventar nada, mantiene la dignidad con una serie de canciones entretenidas entre las que sobresalen cuatro muy evidentes: la inicial 'Cigarettes In The Theatre', y el trío medio del disco, con 'Something Good Can Work', 'I Can Talk', y 'Undercover Martyn'. No llegan a la sutileza de Phoenix, ni a la fuerza del debut de Bloc Party, ni a la entrega de The Bravery, ni a la inmediatez de The Wombats, ni al talento de Foals. Pero en tus playlists veraniegos no puede faltar. 7.75. Escúchalo aquí.
- Jul 19, 10
Si nos dejamos guiar por los nombres, el "sueño adolescente" de "la casa de la playa" se parece mucho más a lo que te puede inspirar "Dawson's Creek" y no "The O.C.". Se supone que el rollo va de atmósferas, y de esa angustia juvenil vista como con distancia. Puede verse hasta ternura en 'Take care', o romanticismo en 'Walk in the park', y odas asépticas como 'Zebra', pero lo que de verdad acaba por quitarle la gracia es la impresión de que todas las canciones se construyen sobre los mismos acordes de guitarra, y llevan la misma anodina batería, y está cantada con ese tono entre vaporoso, onírico e histriónico. El hype que ven por todos lados, yo no lo aprecio. Ni conmueve, ni hace que mueva los pies. 6. Escúchalo aquí.
- Jul 11, 10
No terminan de conquistar a las grandes audiencias, pero siguen entregando dignísimos discos de power-pop, de rock melódico y contagioso, con una elevada concentración de hits por álbum, manteniendo la amplitud de su paleta estilística. Aquí hay temazos como 'Up in the dark', 'If you can't see my mirrors', la festiva 'A Bite Out Of My Head', la liberadora 'Sweet Talk Sweet Talk'... vamos, que si encontráis una mala, decídmelo. Mantienen su trayectoria llena de aciertos. 9,0. Escúchalo aquí.
- Jul 11, 10
Como la canción, 'Tremendous Dynamite'. Simplemente vigoroso, desafiante, nocturno, sinuoso, con testosterona. Rasca como un chupito de orujo, pero qué bien que sienta. Peligroso, como una película de Tarantino, fronterizo como los últimos discos de Arctic Monkeys y Veracruz. El disco finaliza con la tríada de la preciosa 'All beautiful things', la ¿libertinana? 'Beginner's Luck' y la autoconfesional 'Ordinary boy'. Mis respetos por Mr. E. 9,0. Escúchalo aquí.
- Jul 11, 10
Descubrimiento en el rock americano, ahora que Wilco o Drive-by-Thuckers están de descanso, y, en nuestro país, el último de Sugar Mountain haya sido más flojo de lo esperado. Convencen desde la acústica ('The end of faith'), y desde las más eléctricas ('The great depression')), con desarrollos instrumentales que nos hacen imaginar a unos Teenage Fanclub de Arizona ('Something for you'), o unos Nada Surf de Tennessee ('Bechamel'), con su slide guitar y su aire fronterizo ('Newport news'). Aún así, suenan a algo muy manido,como previsible. 6,5. Escúchalo aquí.
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Cuando seas residente, habrá muchos adjuntos que te faltarán al respeto, te humillarán y te tratarán cómo si fueses la mayor escoria del hospital. Ten presente cuando eso ocurra, que estarás dónde estás por tus méritos propios, tras superar una larga carrera y una oposición, y que eres tan médico cómo ellos. No lo olvides.
Julio es dos o tres años mayor que yo, pero enseguida conectamos al comenzar a trabajar en Canal +. Recuerdo que incluso pillamos alguna vez tres días juntos y nos fuimos de viaje. Yo vivía en casa de una tía mía y llegado el momento alquilé un piso. Maldini estaba aún con sus padres y en el verano del año 92 otro compañero, Nico Abad, que entró conmigo en Canal + y con quien también me llevo muy bien, nos llamaban Zipi y Zape, me dijo que sus padres tenían una casa y que podíamos alquilarla y vivir allí. Y le dije que adelante. No caímos en decírselo a Maldini, pero se enteró y nos dijo que se apuntaba. Estuvimos los tres dos años juntos y luego Nico se casó. Maldini y yo aguantamos siete meses más, pero teníamos novias y las chicas tiraban mucho.
Antoni Daimiel, para Jot Down
¿Súmate al cambio? ¿Pelea por lo que quieres? NO. El mejor eslogan (y cartel) de esta campaña electoral es éste de Llamazares (del que Joan Tardá habla así): “No habrá paz para los malvados”.
Mención especial: EQUO. “REINICIA”.
- Recupera la ilusión.
- Regenera la democracia.
- Reutiliza tu voto.
Los dos somos hipocondríacos, y nos conocimos a través de un foro médico buscando síntomas para averiguar si sufríamos cáncer
Así se conocieron I Break Horses (vía MondoSonoro)Esa, parece ser, era una de las cuestiones que jodió la ya frágil psique de Kurt Cobain: cómo conciliar que su -a la vez- agresiva y delicada música, salida de un tipo alienado y marginado, había entrado en los engranajes de la maquinaria comercial y ya la escuchaban hasta el tipo de chulitos que se reían de él en el instituto.
Brillante aportación de Diego Manrique, a propósito del 20 aniversario de la publicación de este disco.Cuando eras redactor jefe de Cultura en El País ¿con qué rama de la cultura te sentías más cómodo?
Pretendía sentirme cómodo con todas, pero no lo conseguí con ninguna. Me encontré con un mundo mucho más complejo que el del deporte y en muchos sentidos mucho peor que el del deporte. Era un mundo muy impermeable, hermético, con un periodismo a la carta, absolutamente ligado a la industria, que es una forma de mal periodismo. Esa supeditación a la industria cultural, extremadamente poderosa por otra parte, era deliberada, o cuando menos consentida. Los centros de decisión del periodismo cultural están en los despachos de la industria, en las discográficas, de las editoriales, productoras de cine…Ahí tiende a decidirse qué se escribe, cuándo se escribe y cómo se escribe. Es muy cómodo y gustoso vivir con esa relación de dependencia porque te cuidan muy bien. Y eso genera un periodismo de alfombra, acrítico, plano. Yo me he encontrado con gente maravillosa dentro del mundo de la cultura, pero también me he llevado una decepción muy grande con esa forma de tejer el periodismo: la industria decide y el periodista acata.Santiago Segurola, en JotDown (via elruidodelacalle)Pero es “A Certain Romance”, con su arpegio de cristal conductor tipo Orange Juice, la que va creciendo hasta estallar en otra estampida arrolladora digna de The Wedding Present. Un final, como casi todos los cortes del disco, a lo grande.
David S. Mordoh, para Rockdelux (2006). Posiblemente mi canción favorita del grupo.
“Creo que sería un buen ingeniero. Con los años he aprendido qué estructuras son capaces de soportar mi pesado cuerpo y cuáles no. No he tenido demasiados desastres. Como mucho un par de veces se me habrán caído bombillas encima de mi cabeza durante los conciertos”
Tim Harrington, vocalista de Les Savy Fav. Diseñador gráfico y, en sus ratos libres, frontman carismático.
En realidad no creo que sea aburrido… el caso es que mi umbral del tedio es más alto que el del resto de los mortales. Yo no equiparo ruido con diversión”.
Robin Pecknold (cantante de Fleet Foxes) hablaba del nuevo disco del grupo en este reportaje de El País, pero yo lo traslado a la sociedad actual. Disfrutar el silencio es el primer paso para vivir en armonía y tranquilidad.
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- Oct 15, 11
Shared by Javier
Los mejores 15 motivos para cambiar el sistema.“Thirty years ago we had Steve Jobs, Johnny Cash and Bob Hope. Now we have no jobs, no cash and no hope”
15 razones para seguir indignados
1. Desde que comenzara la crisis, los rescates bancarios han comprometido 5,3 billones de dólares de los estados europeos, esto es, más de 15 veces la deuda pública griega, o más de 4 veces el gasto público en educación y sanidad de todos los países de la Unión. (Fuente: programas de ayuda, avales y compra de activos a la banca de los distintos países europeos y Eurostat)
2. Desde 2009, los beneficios financieros están relacionados con el incremento de los intereses de la deuda pública de los mismos estados que rescataron a los bancos y que por lo tanto se vieron obligados a endeudarse. Un ejemplo claro: los bancos europeos obtienen enormes beneficios gracias a que el BCE les presta al 1% un dinero que después dedican a la compra de deuda griega, española, irlandesa o portuguesa con rendimientos entre el 5% y el 12%. (Fuente: BCE)
3. En estos momento hay en Europa 100 millones de pobres (aquellas familias que no ingresan el 60 % de la media de la renta de sus respectivos países) un 50% más que en el año 2000. En España, durante 2010, un tercio de las familias declaraba no poder llegar a fin de mes. (Fuente: Eurostat)
4. En los últimos tres años se han aprobado las reformas de pensiones más restrictivas de toda la historia de Europa. En Alemania la jubilación se ha prolongado a los 67, y se amenaza con llegar a los 70, en España ha aumentado también a los 67 años, en Francia a los 62. Al mismo tiempo, el dinero depositado en fondos de pensiones privados de los grandes países de la Unión, apoyados con subvenciones fiscales, alcanza los tres billones de euros, esto es, tres veces el PIB de España.
5. Entre 2000 y 2010, los gobiernos de la Unión Europea han reducido diez puntos porcentuales de media el tipo máximo del impuesto sobre la renta, esto es, el impuesto que pagan las rentas más altas. En España, para las denominadas clases medias la presión fiscal sólo ha bajado un punto desde 1993.
6. El fraude fiscal representa en España entre el 20 y el 25% de la recaudación del Estado, 10 puntos más que la media de la Unión Europea. Los cálculos del fraude fiscal lo sitúan entre 60 y 80 mil millones de euros, pero según Gestha, el sindicato de los inspectores de hacienda, cada año se defraudan 165.000 millones de euros en nuestro país. (Fuente: Gestha)
7. La inversión sanitaria del Estado español es de alrededor de 65.000 millones de euros al año, bastante menos de lo que supone el fraude fiscal y casi dos puntos menor en relación al PIB que la media de la UE. Recortes y copago se venden como imprescindibles mientras que las primas a los seguros privados han aumentado un 6,8% anual durante el periodo 2006-2010. Las comunidades con mayor penetración del seguro privado (Madrid, Cataluña y Baleares) cuentan con un menor presupuesto sanitario público per cápita. (Fuente: Ministerio de Economías y Hacienda, Presupuestos AAPP y Eurostat)
8. La privatización es presentada como algo inevitable, pero los datos demuestran que no supone ningún tipo de ahorro, sino todo lo contrario. Concretamente en Madrid, la construcción de siete nuevos hospitales ha costado 650 millones de euros, pero la Comunidad habrá pagado al final de los 30 años de concesión 3.750 millones, unas seis veces más. (Fuente: CASMadrid)
9. Los recortes en la educación pública tienen que ver con una estrategia de apoyo y fomento del negocio privado. Por ejemplo, la Comunidad de Madrid ha elevado de 10.000 a 30.000 euros por miembro de la unidad familiar el límite de renta para la desgravación para aquéllos que confían la educación de sus hijos a centros privados mientras prescinde de unos 2.500 profesores de la educación pública. (Fuente: CAM)
10. Desde 2008, en España 350.000 hogares han sido desalojados. En el segundo trimestre 16.464 familias fueron desahuciadas, un 21% más que en el mismo periodo del año anterior. Estos datos son aún más sangrantes considerando que en España hay 3,5 millones de viviendas vacías según la Plataforma de Afectados por la Hipoteca. (Fuente: PAH)
11. En España la ayuda a los parados sin prestación es de 426 euros durante seis meses, mientras que la inversión militar es de unos 420 euros por habitante al año. En 2010 el Estado invirtió 1.500 millones en compra de armas, más de lo que supone el ahorro anual por el recorte de las pensiones que equivale a 1.400 millones.
12. La alta dirección y los consejos de las empresas del IBEX 35, esto es, 540 personas, obtienen salarios por valor de 615 millones de euros, lo mismo que 40.000 trabajadores con un salario medio. (Fuente: CNMV)
13. Poco más de 150.000 superasalariados cobran lo mismo que los tres millones de trabajadores que menos ganan en España. El 40 % de los asalariados españoles cobra 850 euros o menos al mes, y el 55 % no llega a los 1.100 euros. (Fuente: estadísticas tributarias de la AEAT)
14. Si tenemos en cuenta que en España alrededor del 86% de los nuevos contratos son temporales y que los salarios decrecieron un 10% entre 1995 y 2010 podemos afirmar que la precariedad laboral es la característica que mejor define nuestro mercado laboral.
15. Según los últimos datos, 4.833.700 personas están en paro, una tasa del 20,89% de la población, el doble que la media europea. Los más afectados son jóvenes menores de 25 años (tasa del 46%) y migrantes (sin contar a gente que no tiene permiso de residencia, la tasa es casi del 32%). Para estos últimos la situación es aún más delicada porque para la renovación es necesario tener empleo, cosa muy complicada en estos momentos. (Fuente: EPA, INE).
- Oct 06, 11
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Contextualizando y relativizando la figura de Steve Jobs dentro de su generación.Se hablará mucho de Steve Jobs y de su genio visionario estos días, y como Apple ha cambiado, en gran medida, el mundo en que vivimos. Por mucho que sea de la opinión que otras compañías e instituciones han sido mucho más decisivas en la revolución tecnológica de estos últimos años (Microsoft, Xerox, Bell, IBM, DARPA y el CERN, sin ir más lejos), es obvio que Jobs y Apple tenían algo especial.
Lo que se comentará menos, sin embargo, es cómo Jobs y su generación de grandes pioneros de la electrónica (Gates, Bezos, Ellison, Page, Brin y demás) tienen bastante de anomalía histórica en el desarrollo empresarial moderno: el gran hombre que levanta una compañía revolucionaria de la nada y alcanza grandes fortunas. En los últimos doscientos años, no hemos visto casi nunca una generación de empresarios de este calibre, emergiendo de la nada hacia ilimitadas riquezas, bravos patrones en el diseño de un nuevo mundo.
¿Por qué hemos visto esto ahora? ¿Estamos ante una extraña confluencia de genio y brillantez infinitas, todos nacidos en un corto espacio de tiempo? La verdad, creo que no. Jobs, Gates y demás han tenido algo que los grandes genios que alcanzaron su plenitud en 1950 ó 1920 no tuvieron: suerte. O más concretamente, la suerte de nacer en el momento exacto para lanzarse a crear cuando hay una revolución tecnológica.
La observación viene del (a veces un poco fantasma) Malcolm Gladwell en un librito estupendo, Outliers, hablando de la última oleada de grandes genios con grandes fortunas. A finales del siglo XIX Estados Unidos vió como un grupo reducido de grandes magnantes redifinían el mundo a traves del poder de sus grandes, enormes empresas. Es la era de Rockefeller, Carnagie, Morgan, Pullman, Jay Gould y demás grandes empresarios; la mayoría increíblemente trabajadores, excepcionalmente inteligentes y capaces de crear lo que nadie había imaginado. Curiosamente, la inmensa mayoría de las grandes fortunas de la época coinciden en haber nacido en una misma década, los años 1830.
¿Qué estamos viendo? Para Gladwell, una generación de hombres brillantes nacen el momento adecuado para empezar a lanzar sus empresas en el momento exacto: la decáda de 1860. Es el final de la guerra civil americana, y el inicio de de cuatro décadas absolutamente prodigiosas de desarrollo tecnológico, justo en el momento exacto para pillar la segunda revolución industrial. Nace el sistema financiero moderno, el ferrocarril alcanza la mayoría de edad, Estados Unidos se expande hacia el oeste, gran explosión migratoria, barcos de vapor, turbinas, y telégrafo. Es el momento exacto para que alguien con un talento, ambición y capacidad inmensas construya un imperio.
La generación de grandes visionarios actuales tienen la suerte de nacer, en cierto, sentido, en un momento parecido. Steve Jobs nace en 1955. Intel introduce el 4004, el primer microprocesador viable, en 1971. Apple es fundada en 1976. Microsoft había nacido unos meses antes, en 1975; Atari en 1972. Oracle nacerá en 1977. Los fundadores de estas compañías tienen la inmensa potra que, tras años fascinados con ordenadores, la tecnología pasa a ser viable justo cuando son jóvenes (25-30 años), hambrientos y lanzando sus carreras. Ningún genio visionario nacido en 1920 tiene la potra que el desarrollo tecnológico cree una industria nueva de la nada en 1950; lo mismo se puede decir para alguien nacido en otras décadas. Los únicos “momentos mágicos” parecidos son los años 1920 (electricidad y motor de combustión interna) y, curiosamente, 1995-2005, cuando los ordenadores nacidos treinta años antes se conectaron a internet.
¿Quiere decir esto que lo de Jobs es pura suerte? No, en absoluto. Compañías como Apple las había a patadas, muchas de ellas con mejor tecnología que los chicos de Cupertino (dos palabras: Commodore. Amiga). Muy pocos tuvieron el talento y la capacidad para construir algo que realmente valiera la pena.
Lo que creo que es indudable, sin embargo, es que alguien como Steve Jobs hubiera sido patéticamente desperdiciado en otra era, incluso si hubiera nacido diez años antes. Es probable que en vez de emprendedor visionario, Jobs hubiera sido uno de los pobres matados que desde Bell Labs o Xerox inventaron prácticamente todo, pero que nunca tuvieron un ordenador lo suficiente barato a mano como para montar un imperio sobre sus ideas.
Tres siglos antes, probablemente hubieramos visto un pintor o arquitecto del montón, caramba. Para llorar.
- Sep 29, 11
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Lo mejor de la Medicina es vivir en tiempo real estos avances.Una de las muchas ventajas de contar en Amazings con científicos de primer nivel es la de conocer de primera mano descubrimientos y avances explicados de manera directa. En este caso, se trata de Lucas Sánchez (Sonicando) que ha participado en la elaboración de la vacuna MVA-B contra el Sida y que nos ofrece este artículo para resolver algunas de las dudas que han surgido desde que ayer se anunciara en la rueda de prensa del CSIC.
1.Los resultados mostrados pertenecen a un ensayo clínico de FASE I. ¿Qué significa Fase I? En un ensayo de FASE I se busca seguridad y demostrar que el mecanismo de funcionamiento de la vacuna es correcto, es decir, que produce respuestas inmunológicas específicas. Un ensayo de Fase I no habla de protección.
2. Los individuos que participaron en el ensayo eran voluntarios sanos. No había pacientes seropositivos. El número era de 30, 24 recibieron vacuna y 6 placebo. ¿Por qué solo 30? Porque es el número máximo para un primer ensayo de seguridad.
3. No existía ningún tipo de posibilidad de contagio de VIH por la vacunación. Para vacunar se ha utilizado un virus de otra especie, el Virus Vaccinia MVA que ya está presente en varias vacunas y que se modificó genéticamente para contener 4 genes del VIH. Si queréis saber más sobre la composición de la vacuna pinchad aquí.
4. No se ha infectado ni se infectará a nadie con VIH. Está penado por ley, por muy voluntaria que sea la persona. Es una duda que nos han preguntado mucho por Twitter.
5. No es la única vacuna contra el Sida en ensayos clínicos. La importancia reside en que es de las más potentes descritas hasta la fecha y que su cobertura es amplia, ya que el 90% de los voluntarios responden correctamente a la vacunación.
6. Un dato esperanzador: La vacuna que demostró dicho 30%, la RV-144, estaba basada en una proteína de VIH y un poxvirus llamado Alvax. La vacuna española está basada también en un poxvirus. Y la respuesta generada por nuestra vacuna es superior (6 veces superior). ¿Será mejor? No lo sabemos. Pero tiene buena pinta.
7. El siguiente paso es confirmar su eficacia en un número mayor de personas en un ensayo clínico de FaseII. Si los resultados siguen siendo satisfactorios y hay financiación, se pasará a un Fase III en miles de individuos sanos.
8. La protección se medirá en “individuos de riesgo” en zonas de gran prevalencia del virus. Para que os hagáis una idea la RV-144 se estudió en 16.000 prostitutas en Tailandia ya que no se puede inocular VIH tras la vacunación. Hay que buscar personas que estén en alto riesgo de contacto y estudiar si con el paso del tiempo las vacunadas se infectan menos.
9. En la rueda de prensa de ayer, en el CSIC –que podéis descargar y ver aquí-, se anunció el que será el segundo ensayo clínico de Fase I en España, esta vez terapéutico. ¿Diferencias? El ensayo que se ha realizado ahora es para ver si la vacuna podría ser Profiláctica – generar una respuesta inmunológica que impidiera la infección o que luchara activamente por contenerla- en individuos sanos. El ensayo que se acaba de anunciar es para intentar sustituir la triple terapia farmacológica por una vacuna que estimule a nuestro sistema inmunológico para que mantenga a raya al virus.
10. Para los que siempre preguntan ¿cuándo llegará al mercado? Tengan en cuenta que las Fases II y III pueden llevar más de 5 años, fácilmente. Y la vacuna lleva ya 10 a cuestas hasta llegar a Fase I. Crucemos los dedos. Ahora, tengan en cuenta que en el laboratorio se siguen desarrollando nuevos prototipos para optimizar el MVA-B con la esperanza de seguir desarrollando nuevas vacunas, por si acaso.
- Sep 26, 11
1. “Los médicos cuando hacéis guardias tenéis dos o tres días de descanso”
La primera en la frente. Este mito es más falso que un euro con la cara de Popeye. Cuando hacemos guardia, se supone que al día siguiente disfrutamos el saliente de guardia y esa mañana no trabajamos. Y digo que se supone porque a veces vas con los pelos tiesos por el pasillo, oliendo a café quemado de la cafetería y ojeras mapachiles…y te cruzas con el jefe de servicio que te pide como favor o te sugiere que te quedes “para echar una mano”. Desde aquí mando un beso a mi jefe de servicio, que hasta ahora me ha tratado como una princesita y no ha impedido nunca que me vaya a casa a vegetar en el sofá si del cansancio no me da tiempo a llegar a la cama.
2. “Entre médicos os atendéis muy bien y os pedís favores, vuestros familiares se saltan las listas de espera y vosotros también”.
En muchas ocasiones no. Sobre todo en Urgencias, cuando al recibir a un paciente que suelta nada más entrar “mira, yo soy compañero de la casa” a más de uno le sale del fondo de su alma “¿Compañero? No he trabajado con usted ni le conozco, le han puesto como muy prioritario cuando trae una patología banal y tengo fuera a un paciente que me preocupa porque está muy malo“.
También pasa en planta, cuando estamos hasta arriba de trabajo y nos piden “ese favorcillo de echar un vistazo a la suegra de fulano“. A veces se hace a regañadientes y regañamuelas, procrastinando todo lo posible.
3. “A los médicos os regalan muchas cosas los representantes, hasta portátiles, y cuando tenéis niños os regalan las papillas y los biberones”.
Esto me tocó escucharlo estando yo al volante, con lo que no pude soltar con toda contundencia lo que pensaba sobre el tema. Señores: si nos regalan algo, es libretas, bolis y ratones de ordenador. Eso si lo aceptamos. Y siempre relacionado con nuestra especialidad, a mí como hematóloga nadie me ha ofrecido productos para Ginecología o Pediatría. No digo que haya compañeros que reciban regalos suculentos, pero no es lo común. Y, por supuesto, no nos regalan papillas y biberones ni tenemos media casa decorada con regalos de las empresas, todo lo más un imán en la nevera, bolis y va que chuta.
4. “Qué suerte tiene tu familia de que seas médico, es tener al doctor en casa”.
Por muchos años que haya pasado pelándome el culo y los codos estudiando, por mucho que esté sacándome el doctorado, por muchos proyectos de investigación en los que me meta, aunque saque 3 especialidades…seguiré siendo “la niña” y en mi casa no me hará caso ni el perro, cuando uno se pone malo va al médico “de verdad”. Triste pero cierto.
5. “Los médicos cobráis 5000 euros todos los meses, así que no sé de qué os quejáis”.
¿Perdón? ¿Me lo dices a mí que si no fuera por las guardias mi sueldo sería de menos de 900 euros y que he visto cómo me tratan como funcionaria pese a tener un contrato de prácticas de 4 años y me han recortado el sueldo del mismo modo que a los funcionarios? Un político con menos estudios que yo cobra muchísimo más y un basurero dobla mi sueldo en mi comunidad autónoma.
6. “Los médicos estáis hecho de otra pasta, acostumbrados a dormir poco y a ver guarrerías y cosas fuertes”.
Oiga, va a ser que no. Que a la una de la noche mi cerebro va al 50% y a las 5 de la mañana soy un gremlin despeluchado y torpón. Que todavía me dan asco algunas cosas aunque me acostumbre y disimule. Que todavía me impresiona apretar la mano de un paciente al que acabamos de sedar para que no sufra en la etapa final de su vida y me como una o dos lágrimas.
7. “Los médicos sois unos hipocondriacos y estáis muy pendientes de vuestra salud”.
¿En serio? ¿Eres capaz de decir eso en el pub que hay cerca del hospital un jueves por la noche?
- Sep 25, 11
- Sep 22, 11
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Por joyas como este artículo, @probertoj es el PUTO AMO.Aunque a veces dude, no estoy nada de acuerdo con aquellos que piensan que es mejor dejar un bonito cadáver musical, como titulaba Visnuh a costa del adiós de R.E.M. Eso, separarse a tiempo, se ha convertido en otro de los tópicos del rock, en la salida obvia.
¿Es realmente la única posibilidad que tenemos? No, pero es la que casi todo el mundo parece dar por válida. ¿De quién es la culpa que sea así? ¿De los grupos? ¿De la industria? ¿De nosotros? De todos, creo yo. Veamos:
Es sólo una ilusión
Las bandas y grupos que se separan no dejan de hacer música, generalmente vuelve a sacar discos por sí solos, o hasta ellos mismos con diferentes nombres. Por eso, nunca será posible cumplir el sueño de “aquí se ha acabado todo”. Ya no vale ni siquiera para los músicos que se mueren: ya se encargan discográficas y familias de expoliar y rebuscar en cajones.
“Dejarlo con dignidad” es cobarde
Cobarde para el grupo, pero sobre todo para el seguidor. Quizás lo ideal sería admitir que nadie es infalible, que por mucho que nos guste alguien en algún momento tendrá que hacer un disco malo, una canción horrible, una letra de vergüenza. No pasa nada, puede superarse. No hay nada indigno en cometer errores, pero sí en vender que alguien es infalible.
Nos hace la vida más sencilla
En el fondo, no deja de ser una idea egoista del fan: tener como favorito a un grupo que ha firmado cuatro discos perfectos y luego se ha separado es muy cómodo. ¿Quién se hubiese metido con los Pixies? ¿O con los New Order pre-Republic?
Algún insensato habría, pero la defensa era tan sencilla como poner sus canciones. Ahora bien, declararse fan de alguien que ha hecho un disco de mierda, o que va dando tumbos desde hace tiempo por la vida es mucho más complicado.
Nos permite utilizar la nostalgia como escudo
¿Por qué no puede degenerar el grupo junto al fan? Porque en el fondo tambien es reconocer que nosotros somos los que degeneramos. Vale, un día creímos ser perfectos. No lo éramos, pero la fantasía duraba. Hemos crecido y nos hemos dado cuenta de que no es oro todo lo que reluce. ¿Por qué no me pueden seguir cantando, aunque sea mal, aunque sea con sólo destellos de genio?
Nos haremos viejos y, en vez de aceptarlo, nos damos a la nostalgia y escuchamos los discos que nos recuerdan a cuando todo parecía ideal.
Una separación vende
A quien mejor le viene una separación es a la maquinaria industrial. Un grupo viejuno no mola, cuesta mucho venderlo como en su día, por muy multimillonario que fuese. Pero si dicen que se separan recobran vigencia de manera inmediata; todo comienza a venderse de nuevo. Y más tarde podremos replantear su regreso. Y, por último, cuando se muere algún integrante, tenemos el plus del morbo.
Mejor todo eso que pensar cómo narices vamos a vender la última locura de Neil Young, con lo cómodo que es sacar un recopilatorio. O intentar que los fans de Metallica traguen con la unión con Lou Reed.
Nos evita tener que dejar de amar a un grupo
Quizás lo más obvio: hay algo doloroso en ver cómo un grupo que antes te lo decía todo ya no conecta contigo más. Por es solemos plantear nuestros gustos musicales nombrando grupos: preferimos decir que nos gustan Radiohead o la Velvet y obviar aquellos discos que no nos dicen demasiados. Y pasamos de puntillas cuando sacan uno que es muy soso.
Si se separan, es perfecto, no tendremos que plantearnos si merece la pena seguir adelante con una relación que ya no suma. No tendremos que pensar si, como cantaba Morrissey, es hora de colgar al DJ (al grupo) porque su música ya no nos dice una mierda sobre lo que ocurre en nuestra vida. Somos como aquellos novios que no se deciden a romper con todo porque es mucho más cómodo seguir como hasta ahora, aunque el “ahora” no tenga nada que ver con aquel glorioso “antes”.
Esto es lo que hay y, sin embargo, a mí me gustaría que todos los grupos fuesen como los Rolling Stones. Sí, llega un momento en que parece que todo lo hacen por la pasta, pero ¿y en tu vida no has tenido esa sensación nunca?
- Sep 15, 11
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Algunos retales básicos sobre (el coste de) la asistencia sanitaria.Fernandez-Lasquetty: "Los ciudadanos deben saber cuál es el coste de la asistencia sanitaria que reciben"
Y como yo también soy de la opinión de que "los ciudadanos deben saber" supongo que también se les comentará a "los ciudadanos"...
... que los profesionales sanitarios que les atienden son de los peores pagados de Europa (hablo de la Europa de los 15, no de la Europa de los 27 con la que ahora nos quieren comparar para engañarnos).
... que algunos de los medicamentos que les son prescritos y por los que el Servicio Sanitario Público para XX euros están también disponibles en forma de genéricos, que hacen lo mismo pero 15 euros más baratos (por ejemplo, algún hipolipemiante)...
... que en España se aprueban para su financiación medicamentos que no aportan nada a los ya existentes y además la ignorancia sobre su seguridad a largo plazo no compensa los posibles beneficios que puedan presentar. El último ejemplo, como no, en el sobreexplotado mundo de la Diabetes Mellitus
... que los ciudadanos deben saber lo que cuesta la asistencia sanitaria que reciben, pero los profesionales sanitarios que les atienden no tienen ni la más remota idea de cuánto cuesta lo que han decidido gastar en sus pacientes.
... que aunque se "acuse" a los españoles de ir al médico 2 veces y media más al año que la media de la Unión Europea, el problema radica en que tienen que ir al médico para cosas que en otros países no lo precisan. Por ejemplo, en España una persona que esté un mes de baja precisa (de forma obligatoria) 5 visitas al médico, además de las que necesite por su enfermedad.
... que muchos de los políticos que ocupan altos cargos en las administraciones sanitarias del Sistema Nacional y Autonómico de Salud, justo después de terminar en los cargos públicos que ocupan pasan a formar parte de consejos de administración y otros cargos de las altas esferas de grandes empresas farmacéuticas, a muchas de las cuales han otorgado contratos cuando eran trabajadores públicos.
... que algunos de los médicos que les atienden, especialmente en verano y en áreas más rurales o zonas costeras, son médicos sin especialidad, incluso recién licenciados, que de forma ilegal son contratados para cubrir huecos que no consiguen cubrir con médicos con especialidad por la pésima calidad de contrato que ofrecen.
Y es que, estamos tan poco acostumbrados a gobernar "en abierto", que cuando lo esgrimimos para justificar alguna medida aparenta ser tan falso que queda ridículo...
[ya hablaremos sobre la "factura sombra" o "factura informativa" en términos de efectividad y eficiencia... que en Andalucía y Madrid, la tierra que nos vio nacer a la mayoría de los del blog, ya están en ello] - Sep 14, 11
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Recordadlo para el próximo catarro. Ahorraremos (todos) tiempo y dinero.Me siento muy mal y necesito que un antibiótico de 5 días me haga sentirme mejor más rápidoEl 98% de las veces es una infección viral y no necesitará antibióticos para mejorarPero no puedo respirar y no puedo dormirPuede usar lavados con agua salada o un descongestionante nasal (con limitaciones)Pero mi cara está con un globo hinchadoPuede aplicarse una toalla caliente en la caraMe siento con fiebre y tengo sudores por la nocheSu temperatura es 37.3 ºC. Puede usar ibuprofeno o paracetamolPero mi moco es verdeNo es raro en las infecciones virales de las vías respiratorias superioresPero estoy empezando a toser
Me duelen los dientes y mis oídos están ocupados
Déjeme ver si se resuelve en una semana más o menosSu auscultación pulmonar es limpia., Respire vapor de agua, beba líquidos y colóqueseuna almohada extra.Pero a veces la tos está a punto de atragantarme.Se puede valorar el uso de un antitusígeno eficazAl final, siempre termino necesitando antibióticosHay un montón de evidencia de que pueden hacer más daño que bien. Losantibióticos no están realmente están indicadas en este momento de suenfermedadPero siempre voy a mejorar más rápido con antibióticosLos estudios demuestran que en dos semanas de evolución más tarde, no hayninguna diferencia en los síntomas de los pacientes tratados con antibióticos ylos que solamente se aplicó autocuidadoPero tengo una semana muy dura por delante y no voy a poder descansarÉsta puede ser la forma en que su cuerpo le dice que es necesario evaluar susprioridadesPero he estado esperando una hora para verleRealmente, siento la espera. Hay una gran cantidad de personas enfermas coneste virusPero pagaré $ 20 de co-pago por esta visita de hoyEstamos agradecidos de que usted pague puntualmente por el servicioPero puedo ir a otra clínica y por $ 95 me van a dar una receta de antibióticossin hacerme sentir culpable por pedirlaYo no le recomendaría tomar medicamentos innecesarios que pueden provocar resistenciasbacterianas, efectos secundarios y potenciales reacciones alérgicas. Creoque se puede ahorrar los gastos, las molestias y el potencial riesgo de tomaralgo que realmente no necesita¿Eso es todo? Enjuagues de agua salada yesperar ¿Eso es todo lo que me puede ofrecer?Déjeme ver como está usted en una semana¿Dedicó usted tanto tiempo en la Facultad de Medicina paradecirle a la gente que no necesitan la Medicina?
Creo que puedo ayudar a las personas a curarse a sí mismas y a educarlos parasaber cuando se necesita la Medicina
Voy a ir a buscar a un médico de verdad
Un médico de verdad, lo primero que hace es no hacer daño. Le deseo lomejor.Publicado en http://www.kevinmd.com/blog/2011/09/real-doctor-harm.html por Emily Gibson en http://briarcroft.wordpress.com/ - Sep 13, 11
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El aún desenfocado debate fiscal. Cuanto más se informa uno, más se indigna.De un país donde quien pasa de comprar un chalet de 1,5 millones de euros a uno de tres millones recibe (o recibía) subvención no puede esperarse demasiado en materia fiscal. Pero, como quiera que el Gobierno (o el PSOE, o alguien) ha optado por recuperar el impuesto de Patrimonio, no está de más aprovechar la apertura del melón para reflexionar.
El debate fiscal en España exige un poco más de tiempo que discutir sobre si hay que recuperar Patrimonio o subir el IRPF. El problema real está, como explicaba ayer nuestro compañero Jaume Viñas, en que en España paga más impuestos quien gana 80.000 euros (tipo efectivo del 30%) que quien gana 600.000 (el 27,2%). La diferencia se explica por la diferente tributación de los rendimientos del capital (al 21%) sobre los del trabajo (hasta un máximo del 45%).
Pero la política de subvenciones (a compra de vivienda, a aportaciones a planes de pensiones, etc) no afecta solo al IRPF. También en el periódico hemos explicado que una pequeña empresa recién creada paga íntegramente el tipo de sociedades (aunque sea el reducido) mientras los gigantes del Ibex, entre deducciones por I+D, fondos de comercio y buenos abogados, casi 10 puntos menos. El tipo efectivo para una pyme que ingresa menos de 10.000 euros es del 25,2%. Si ingresa más de 1.000 millones, del 16,9%. Muy razonable, ¿verdad?
En la memoria de beneficios fiscales de los presupuestos generales del Estado se pueden cuantificar algunos vicios del sistema (gracias, eso sí, al compañero Viñas, que nos indica dónde mirar). En 2010, 4.400 millones de euros, se dedicaron a subvencionar la compra de vivienda. Por si alguien no lo recuerda, esta subvención se aplica a cualquier comprador, sea cual sea el precio y no se limita a la primera vivienda; según se va mudando de una casa a otra sigue arrastrando la subvención (siempre que esté hipotecado), de ahí que si alguien se compra una casa de tres millones de euros, quien no haya comprado piso porque no tiene dinero le subvenciona una parte vía IRPF.
Además de esta subvención indirecta a propietarios de suelo, promotores y sector bancario, hay una fortísima subvención a gestoras de pensiones. 1.450 millones de euros del erario público se destinaron a fomentar la contratación de planes de pensiones, otra medida profundamente regresiva que ha viciado el mercado hasta el punto de que los planes se venden solo en diciembre y a cambio de sartenes o jamones. Y que solo beneficia, obviamente, a quien tiene 10.000 euros listos para invertir a final de año, es decir, rentas altas.
Los 2.500 euros por nacimiento, por el contrario, costaron 1.093 millones. Eso sí, los famosos 400 euros, quizá el mayor error de política económica del PSOE (después de su tolerancia con la burbuja del ladrillo), supusieron 5.800 millones en 2009.
Capítulo aparte merecen los “eventos de interés especial”, deducciones por patrocinios y demás que restaron al erario público 163 millones en 2010 y 263 en 2011. Entre ellos, este 2011 estarán la Barcelona World Race, Guadalquivir Río de Historia, el Symposium Conmemorativo del 90 Aniversario del Salón del Automóvil de Barcelona 2009 (sin entrar en el “interés especial” de celebrar este 90 aniversario, recordemos que la subvención se aplica a 2011) o el Año Jubilar Guadalupense.
Todo eso, sin entrar en la fiscalidad de las Sicav o las sociedades de tenencia de valores o la lucha contra el fraude fiscal. Miguel Sebastián propuso, antes de llegar el PSOE al gobierno, un tipo único para rentas del trabajo, del capital y sociedades y rentas del capital. La propuesta se olvidó y, lo que es peor, se acabó también el debate. Ojalá ahora, aunque sea por fuerza mayor electoral, el debate impositivo esté para quedarse.
Porque, aunque sea divertido criticar a Grecia por su sistema fiscal, no estamos aquí para dar muchas lecciones. En el blog de Fedea Nada es gratis (que no es muy sospechoso de marxismo-leninismo) han escrito una serie de artículos sobre la fiscalidad en España. Detallan, por ejemplo, que la base imponible media de un asalariado es de 19.000 euros y la de un autónomo o profesional 8.000. Añaden que el efecto de redistribución de los impuestos es en España (medido por el efecto de la fiscalidad sobre el índice de Gini) siete puntos inferior al de Europa. Y hacen propuestas: “…subir, otra vez, el IVA y otros impuestos especiales (alcohol, tabaco, carburantes), reducir la progresividad de la imposición sobre las rentas del trabajo, elevar la presión fiscal sobre las rentas del capital y de actividades profesionales y empresariales, e introducir mecanismos de elegibilidad y de copago en programas de gasto público, de manera que este se dirija mayor medida hacia aquellos que más lo necesitan y, así, aumente su capacidad redistributiva”.
- Sep 07, 11
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Una dermatóloga hablando de cosméticos.“La iluminación es llegar hasta la cima de la montaña y luego seguir subiendo.Seguir subiendo…Ser capaz de ver lo que no todos ven, ser sabio para iluminar ese sendero…”Soy consciente del gran poder que la industria cosmética con sus costosísimas campañas publicitarias tiene sobre nosotros, miro a mi alrededor y lo veo en todas partes, televisión, prensa escrita, vallas publicitarias, Internet… He trabajado y trabajo a diario con pacientes que caen en sus redes.Mucha gente (amigos, pacientes, lectores del blog) me piden consejo sobre qué cosméticos usar. No es fácil.He aprendido a desconfiar, cada vez más, de las recetas mágicas y de los que prometen soluciones instantáneas. Con la misma intensidad que los endocrinos reniegan de las dietas ultrarrápidas para adelgazar.Mi intención al escribir estas líneas es aclarar algunos datos o secretos que tal vez muchos no conocíais. Siempre me he reído mucho cuando actrices o modelos de apenas veinte años nos cuentan sus "secretos" de belleza.¿Sabíais que algunos productos para el cuerpo son prácticamente iguales que los de la cara?Pues sí, y lo peor no es eso, sino que los de la cara son casi diez veces más caros. Solo tenéis que deteneros a leer la composición para ver que por ejemplo ambos contienen Niacinamida, que sirve también como hidratante, para aclarar algunas manchas, y suavizar arrugas de la cara. O Petrolatum como hidratante. La diferencia esta, a veces, en el contenido en Siliconas, que dan un efecto de relleno a las pequeñas arrugas faciales y que encarecen estas cremas o Palmitoyl para dar algo de firmeza y sobre todo un envase precioso y mucho marketing.Parece que nos resistimos a ponernos en la cara algo que no venga de un pequeño frasco con aspecto de joyero.Tenemos debilidad por determinadas marcas cuando muchas de ellas pertenecen a las mismas multinacionales: Estée Lauder, por ejemplo, posee Clinique, MAC, La Mer, Bobbi Brown y otras.Es bueno usar productos de diferentes marcas antes que una línea completa de una sola marca. Muchas marcas de cosméticos utilizan un único principio activo y es mejor usar varios antioxidantes que actúan a distintos niveles y retinoides de diferentes concentraciones. Muchos productos no llevan fotoprotector y sí un buen principio activo. Por eso es importante consultar con el Dermatólogo antes de comprarlos.¿Qué significa hipoalergénico?Muchas veces no significa nada, técnicamente es “poco alergénico” pero no existen normas mundialmente establecidas que diga qué criterios tiene que cumplir un producto para poder llevarlo. Es cierto.¿Qué pasa con los champús?Uno de sus principales ingredientes, el lauril sulfato sódico, es irritante para la piel, ya que altera la barrera cutánea, haciendo la piel más sensible. Si después de la ducha notamos la piel de la cara especialmente seca e irritable, puede ser por eso.Muchos ingredientes de los que se anuncian, nunca han demostrado realmente ese efecto que dicen tener.Aminoacidos o colágeno, los presentan como “remodeladores”, “reafirmantes” del rostro, pero realmente solo hidratan. Son moléculas tan grandes que se quedan en la superficie de la piel, no penetran la barrera cutánea, para hacer ese efecto tendrían que inyectarse en la dermis mediante mesoterapia.Esto ocurre porque los productos cosméticos, no son considerados medicamentos, por lo que no necesitan pasar por los mismos controles científicos que los fármacos. Estos controles entre otras cosas, estarían orientados a demostrar su eficacia y su seguridad.Lo mismo sucede con los llamados productos “naturales” u “orgánicos”. No están regulados al no ser considerados fármacos y se ha descrito, por ejemplo, ginecomastia en niños prepuberales que han usado lavanda o aceite del árbol del te.¿Qué podemos usar en el embarazo o la lactancia?Hay muchos ingredientes que no pueden usarse en el embarazo: Retinoides vía oral y tópicos, Vitamina A oral, Oxybenzona, etc. Es mejor consultarlo, sobre todo antes de tomar productos vía oral.La búsqueda de todo ser humano es en última instancia hacia su realización personal, un concepto íntimamente relacionado en la sociedad actual con la imagen y la idea de ser feliz. Somos vulnerables a la publicidad y al deseo inducido, pero no por ello debemos ser frágiles. - Sep 05, 11
Leyendo el (excelente) resumen de John Lanchester sobre los problemas de la eurozona (un complemento excelente al artículo de Cives de ayer sobre España), encuentro un dato muy curioso: el país de la eurozona con mayor crecimiento en el segundo trimestre del año es Bélgica.
Sí, Bélgica. Ese país que lleva 450 días sin gobierno. Ese mismo.
Dice mucho del talento de los dirigentes europeos en general y su obsesión por infligir dolor, pavor y terror a base de políticas de austeridad entusiastas que el único país que lleva más de un año sin que nadie anda por ahí jodiendo la vida al personal tomando decisiones sea el que va mejor. A pesar de ser un país muy endeudado, el déficit no es excesivo, y los mercados parecen estar dejándoles en paz.
El resultado es un país sin planes de austeridad, viviendo apaciblemente, con el gasto público siguiendo su curso natural ejerciendo de estabilizador automático. El hecho que Bélgica, al contrario que España, no tenga un déficit estructural significativo ayuda. Aún así, franceses, alemanes y el resto de países que no tienen un sector público en agujeros catastróficos harían bien de tomar nota y dejar de hacer el capullo recortando déficits en medio de este desastre.
Hay días que tener a todos esos políticos tomando decisiones realmente jode la cosas.
- Aug 30, 11
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Las diferencias entre la gente que te agrega en Twitter y en Google+.Diferencias entre Twitter y Google+ vía @abelsutilo
- Aug 23, 11
- Aug 24, 11
La primera, la que le envío a Andy Warhol su casero quejándose, muy educadamente eso sí, de los fiestorros que se pegaba el albino rarito en su apartamento neoyorquino.
Para que se lo piensen dos veces antes de machacarle la puerta con un martillo a su vecino: igual es un artista genialoide en ciernes dejándose pelotear rastreramente por su corte de travestis de esquina barata, chaladas alemanas con tendencias suicidas y grupos de rock heroinómano.
La otra. En 1971, el escritor Mike Peterson envió un relato satírico a la revista Rolling Stone. Los editores de Rolling Stone le reenviaron el relato a Hunter S. Thompson para conocer su opinión y este escribió esta carta de rechazo, probablemente la más directa que se ha escrito jamás.
(vía The Daily What y I Heart Chaos)
- Aug 24, 11
Tenían dos opciones. En un año en el que han surgido con fuerza movimientos ciudadanos como el 15-M, el Gobierno y la mayor parte de la clase política podían corregir sus pasos o, por lo contrario, continuar en la senda de los oídos sordos. Y han escogido la segunda opción. Cuando desde las calles se les pide que potencien la participación de la ciudadanía en las decisiones importantes, ¿qué hacen? El Ejecutivo anuncia, con el apoyo de la oposición —llevan pidiéndolo mucho tiempo—, una reforma de la Constitución sin referéndum para limitar por ley el déficit público. Y eso sin tener en cuenta que se trata de una medida impuesta desde fuera. La pidieron la canciller alemana, Angela Merkel, y el presidente francés, Nicolas Sarkozy, en una reunión hace unos días en la que, al parecer, decidieron qué debía hacer toda Europa.
Se les reclama también una mejora de la ley electoral para que esta sea verdaderamente representativa, proporcional y no perjudique a ningún partido político. ¿Qué hacen? Reformar la legislación para introducir —sin predicarlo mucho y con la letra pequeña— la obligatoriedad de que todos los partidos sin representación parlamentaria recojan las firmas del 0,1% de los electores inscritos en el censo de cada circunscripción por la que quieran presentarse. Ponen, en resumen, más obstáculos.
También se les demanda una mayor seguridad en el empleo y garantía de los derechos laborales. ¿Qué harán? Suspender, según el borrador de real decreto de medidas laborales que el Gobierno aprobará el viernes, la prohibición de unión de contratos temporales. Durante dos años, una persona podrá acumular un contrato temporal tras otro sin que nadie tenga la obligación de hacerle fijo.
Así funcionan las cosas en la senda de los oídos sordos.
- Aug 23, 11
Este artículo tiene algo de paradójico, eso es inevitable: pedir que no se hable de Mourinho es hablar de Mourinho. Todo lo que se dice sobre el portugués empieza con un "es un gran entrenador pero..." y a partir de ahí a rajar. Bien, yo también tengo "peros", y desde luego le reconozco su capacidad como entrenador: ganó una Champions y una UEFA con el Oporto, ganó varias ligas y copas con el Chelsea y logró el triplete con el Inter de Milán. No voy a negar evidencias: Mourinho sabe gestionar un equipo y llevarlo a lo más alto.
¿Es el mejor entrenador del mundo? Yo creo que no, pero sin duda se puede argumentar que sí y no sería ningún escándalo.
Lo que se viene a echar en cara a Mourinho es su necesidad de polémica constante, crispación y malos modos. Seamos sinceros: Mourinho no es un tipo simpático frente a las cámaras y desde luego calcula cada palabra, cada gesto y cada movimiento. Todo responde a una planificación previa, consensuada, se supone, con su equipo de asesores y su portavoz personal, tan de moda últimamente. Ya el hecho de que un entrenador tenga un portavoz privado es chocante, pero no tiene por qué tener nada de malo.
Podría decir muchas cosas desagradables de Mourinho pero de eso se encargarán otros. Me voy a limitar a lanzar una idea: lo único que ha hecho Mourinho es apropiarse y gestionar a su manera lo que ya estaba antes en la prensa deportiva española. Sin más. Cuando llega al Madrid, ¿qué se encuentra? Un equipo que lleva dos años por detrás del Barcelona, no tan detrás como se dice, pero detrás, y que no acaba de encontrar un rumbo fijo: cambios de presidente, entrenador, jugadores... Mourinho ficha y lo primero que piensa es "si gano, soy Dios, he cambiado una dinámica yo solo". El problema es qué pasa si pierde. Si pierde tiene que poner excusas... y esas excusas no las inventa él.
Cuando Mourinho sale a rueda de prensa y habla de la connivencia entre Mediapro y el Barcelona, sabe que eso se ha publicado antes. Cuando insinúa que los árbitros le perjudican constantemente para beneficiar al Barça, lo dice porque el aficionado lleva años leyéndolo en los periódicos. Cuando sale después de la ida de la Champions a decir "No sé si es que el señor Villar..." está mandando un mensaje muy claro a sus aficionados: "Villarato".
No creo que haya una sola declaración de Mourinho que no recoja lo que antes ha publicado Relaño, Inda, Serrano, Hernández, Carbajosa o Alcaide, simplemente ha llevado la polémica al otro lado del micrófono.
¿Cómo se ha llegado a este punto? Hay varios factores. De entrada un problema que tiene que ver con el periodismo en general y es lo que he llamado en alguna otra ocasión el "periodismo wikileak", es decir, un periodismo de corta y pega, de entrecomillado, sin más. Lo que dice uno se opone a lo que dice el otro, sin tiempo alguno para el análisis o la confrontación de ideas. En el periodismo deportivo, se fijarán que el 70% de lo que encuentran son declaraciones, hasta el punto de que hoy nos hemos pasado media tarde discutiendo si un señor había dicho no sé qué cosa en un mensaje de móvil o si no lo había dicho, sin pararnos a pensar por qué podría decir eso, cuál es el mensaje y si ese mensaje tiene algún viso de verosimilitud.
No, Mourinho no se va a ir del Madrid. Desde luego no lo va a hacer por "falta de apoyo del club" ahora que el club, básicamente, es él.
La prensa necesita a Mourinho porque necesita titulares. Si se bastara con analizar los partidos, sin árbitros tirando líneas imaginarias, becarios borrando jugadores o columnistas inventando insultos, no lo necesitaría, y Mourinho se dedicaría a otra cosa, probablemente a entrenar. Pero no, aquí nos tiramos una semana leyendo los labios de un jugador a ver si dice "mono" o "morro" como si fuera posible distinguirlo en televisión y con una mano tapando la boca. Da igual, eso sirve para que Mourinho diga que "los valores de respeto a las razas...". ¿Por qué dice eso? Pues porque ha visto el debate de la noche anterior de "Punto Pelota".
Miren, Mourinho es un populista. Sí, lo es. La mayoría de la gente que ven por la tele son populistas y desde luego los que pretenden ser líderes se llevan la palma. Busca la simple identificación del Madrid con él, hasta el punto de que, habiendo pasado más años en el Barcelona que en el club blanco, tacha de "pseudomadridista" a cualquiera que le ataque. Con un par. Pero el populismo se basa en el odio, el odio extremo al contrario. Un odio que lleva a gente racional escribir en Twitter cosas como "Abidal, ojalá tengas de verdad un cáncer de hígado, tú y toda tu familia, hijo de puta". Sin odio, amigos, no hay negocio.
¿Ha inventado Mourinho el odio? No, se ha limitado a gestionarlo. El odio estaba en El Mundo Deportivo, en el Sport, en el Marca, en el As, en algunas secciones deportivas de periódicos nacionales, en Punto Pelota, en Futboleros... Todo era una manifestación continua y permanente de odio: la autoafirmación mediante la violencia contra el "otro", llevado incluso al piquete de ojos, por supuesto.
Me parece bien que se critique a Mourinho por cosas que hace, más aún cuando las hace en el campo, es decir, cuando sale a empatar a cero en casa un partido que podía haber ganado muy cómodamente, y que se le alabe cuando juega tan bien como en esta Supercopa, sin ir más lejos... pero criticarle porque su mensaje es populista y genera odio es negar una realidad: el odio estaba antes, el odio ha ido llenando los estadios hasta que se ha desbordado por los banquillos. Sería tan sencillo como olvidar el personaje y el entrecomillado y volver al periodismo.
Pero no. Seguiremos una semana discutiendo por números de móvil y por comunicados de prensa. Abro comillas, cierro comillas. Porque es lo que da de comer a los que nos alimentamos de carroña. - Aug 21, 11
Apareció Samir Nasri en el once en una posición de privilegio. La mediapunta. La manija del partido a su disposición. Era la forma que tenía Arsène Wenger, el técnico de la Premier League que puede repartir menos responsabilidades entre sus jugadores, de pedir un año más. Una súplica a un futbolista con las maletas hechas, destino Manchester, ciudad del éxito y del dinero. Una súplica tentadora, ofreciéndole galones y posición. También divertimento. Le espera un carril en el City, donde se pueden ganar muchas cosas, pero se juega poco. La escena bien puede representar que la negociación con el Manchester City no fructifica, que el príncipe marsellés será un gunner más en la presente temporada. Sin embargo, la experiencia de los casos anteriores invita a pensar justo lo contrario. Antes o después, los grandes jugadores del Arsenal que han mostrado intención de salir, se han marchado.
Cesc Fábregas, el último en tomar la salida, dijo a su llegada a Barcelona que se tenía una imagen equivocada de la personalidad de Wenger. Más allá del papel de enemigo público en quien algunos le quisieron convertir, había una sensación común. Una imagen de solitud. Cesc Fábregas quería irse, Wenger respondía. Otra portada, nuevas declaraciones del técnico. Un movimiento más, ¡Cesc está cerca!, rueda de prensa de Wenger. No hay nadie más en el club gunner que haya asumido un rol de fortaleza. Ni en la directiva, ni en la plantilla. Únicamente Jack Wilshere, a través de las redes sociales, se atrevió a cuestionar la voluntad de Fábregas. Wilshere es un joven centrocampista de 19 años que lleva diez en el club del norte de Londres y que tiene más carácter que el resto de la plantilla junta. ¿Quién más podría asumir una posición de fuerza? ¿Arshavin? Nasri, el segundo en importancia tras Fábregas, también se moría por largarse. Se me ocurre Robin Van Persie, nuevo capitán, pero no un líder capaz de asumir ese peso. Esas cosas se intuyen dentro del terreno de juego. Aún cuando el holandés está en racha goleadora no participa todo lo que debiera.
Pongamos una situación parecida en Liverpool, Chelsea o Manchester United. En su momento, varios de los mejores futbolistas de estos clubes han estado cerca de marcharse. Gerrard, Lampard, o Rooney, este último el año pasado. Da la casualidad que los tres son ingleses, pero este es un tema al que iremos más adelante. Cambiemos por Torres, Drogba o Vidic. En un momento dado, han tenido grandes ofertas para salir del club. Aunque es posible que el traspaso se llegue a producir -el de Torres finalmente se hizo-, hay muchas menos posibilidades de que eso suceda. En parte, porque un Jamie Charragher, un John Terry, o un dúo aterrador Ferdinand-Ferguson, acompañados lujosamente por el entorno del club -exjugadores, por ejemplo Kenny Dalglish en su día-, les han cogido por la oreja, hablado las maravillas del club al que representan y efectuado una presión vital. En el Arsenal eso no existe. El futbolista con más ascendencia, el capitán, estaba a disgusto porque soñaba con Barcelona. Que le va a decir este futbolista a otra estrella que quiere irse. ¿Qué afortunado? El jugador con más años en el club, Gaël Clichy, ha fichado por el Manchester City. Incluso titulares mediocres han dado el paso con sencillez.
Arsène Wenger llegó al Arsenal en 1996. Le querían en verano, pero no se incorporó hasta el día 1 de octubre, pues esa era la fecha en la que vencía su contrato con el Grampus Eight de Nagayo, el equipo japonés al que entrenaba. Full commitment. El técnico alsaciano ha luchado porque sus jugadores también mostraran ese compromiso. Primero con éxito. Si querían llevarse a las perlas había que pagar por ellas. Así cayó el Barcelona, una y otra vez, soltando morterada por Overmars y Petit. Más tarde, con la puerta de salida entreabierta, ni una oposición implacable de Wenger ha conseguido que Fábregas, Kolo Touré, Adebayor, Hleb, Flamini, Reyes, Henry, Ashley Cole y un largo etcétera, se quedaran en el club en su etapa de madurez.
Wenger se ha quedado solo en su búsqueda del compromiso total. No tiene aliados, ni parece que la dirección ejecutiva del Arsenal esté descontenta con tanto ingreso por traspaso. El Emirates Stadium, inaugurado en julio de 2006, ha servido de excusa -convincente- para no gastar todo lo recibido. El técnico está acompañado por unos pupilos que le agradecen la oportunidad, pero no le juran amor eterno. Si el entorno de club se pronuncia, generalmente lo hace desde una perspectiva crítica. Como ayer George Graham en la BBC.
Graham fue un gran delantero centro del Arsenal de finales de los sesenta, protagonista del histórico doblete de la temporada 1970-1971. Más tarde también entrenó al club, y unos años después se sentaría en el banquillo del Tottenham, el máximo rival. ¿Qué le pasa al Arsenal, que incluso estas figuras tienen una lealtad cuestionable? El último peso pesado en el central, Sol Campbell, fichado de los Spurs, se comprometió por dinero a la causa gunner. No será porque su afición no sea desesperadamente incondicional. Fiebre en las gradas. Alta fidelidad. Lo escribió Nick Hornby.
La crítica de Graham se refería a los fichajes. Quiere ingleses. Quiere futbolistas consolidados. En definitiva, quiere futbolistas ingleses consolidados. Y es en ese punto donde el solitario Wenger ha errado el tiro. Con Graham el Arsenal jugaba a otra cosa, un equipo antipático, batallador, que concedía pocos goles y que ganó dos ligas, 1988-1989 y 1990-1991. En esa etapa el emblema del equipo era un joven central de 20 años, nacido en Romford, durísimo y alcohólico, llamado Tony Adams. Hornby describe la antipatía que generaba esa plantilla al resto de Inglaterra. “Ian Wright escupió una vez a los seguidores del Oldham, el lateral Winterburn se enzarzó en una pelea con un fan, las borracheras de Adams eran continuas…”
La llegada de Arsène Wenger, en 1996, cambia por completo la filosofía del club. En el juego, también en las contrataciones. Los primeros seis años son mágicos, con la temporada de los invencibles, la 2003-2004, campeón de la Premier League sin perder ningún partido, un fútbol atractivo, combinación perfecta entre elaboración y verticalidad. En esa plantilla había dos titulares ingleses, Sol Campbell y Ashley Cole. Diez en plantilla, una cifra que se ha mantenido más o menos equilibrada hasta la temporada actual. Seis, tres de ellos titulares: Walcott, Wilshere y Gibbs. Son los futbolistas a los que se les puede suponer mayor implicación. No cambia mucho el número, sí la edad. No es problema de número de ingleses, sinó de carnet de identidad. En esta última etapa, el Arsenal es un equipo de jóvenes simpáticos con una apuesta por el fútbol aseado, pero que nunca gana un trofeo.
La juventud es una virtud, pero también un problema si la goza la totalidad de la plantilla. Los veteranos: Arshavin (31), Rosicky (31), Squillaci (32), no son piezas angulares. El Arsenal tampoco tiene al mejor futbolista del momento, como tenía anteriormente a Thierry Henry, capaz de arrastrar a otros jugadores. Seguramente un vestuario de jóvenes es más fácil de gobernar que uno con grandes egos, jugadores parte del escudo. Estos últimos años Wenger ha hecho una apuesta clara por lo primero. Ha jugado maravilloso. Pero en el momento de asegurar un once, ha perdido sus jugadores más valiosos temporada tras temporada. En parte porque no cuenta con un núcleo duro. Tan angustioso y difícil de llevar en los malos momentos como necesario en este tipo de situaciones.
El compromiso se construye, ficharlo es caro. Lo ha hecho el Liverpool con Charlie Adam, Andy Carroll y Jordan Henderson. Se dice que es inaccesible para el Arsenal competir en la puja, pues la situación financiera no es la más agradable, pero en cambio han invertido 15 millones de libras por Alex Oxlade-Chamberlain, un extremo de 18 años que jugaba en el Southampton, en segunda división. Lo que ha intentado Wenger es dar todas las facilidades a sus apuestas para crecer y construir futbolistas de primer nivel. Su problema es que una vez maduros le han dejado. El último puede ser Nasri. Se ha llegado a un punto donde la voluntad del Arsenal es la de alargar la estancia de sus estrellas una temporada, no para siempre. Un año más, a ver si este ganamos. El compromiso se corta con las ventas.
Ayer, con tres jugadores sancionados y seis lesionados, el Arsenal perdió en el Emirates ante el Liverpool (0-2). Los gunners fueron inferiores en el global del partido, y además les acompañó la mala fortuna habitual, en forma de un cómico primer gol protagonizado por Ignasi Miquel y Aaron Ramsey. El futuro obligado a rendir en el presente. El enésimo intento de Wenger de construir, desde la base, un núcleo de primer nivel. Mientras tanto, los que ya ha se han formado se cansan de esperar a los de abajo. Esta temporada el equilibrio y los trofeos parecen más lejanos que nunca. El full commitment en construcción, una vez más.
- Aug 23, 11
El 4 juega de 9. En Can Barça, los números mienten. Desde hace casi más de treinta años, los niños que aspiran a jugar en el Barça aprenden el fútbol en la pizarra y a partir de números. Un maestro en chándal pasa las lecciones y, para cada nueva hornada, el primer día de clase toca aritmética: con el 1, el portero; con el 2, el lateral derecho; con el 3, el central; con el 4, el pívot. A esos niños se les explica con números lo que después interpretarán sobre el campo durante muchos años. Se empieza con un dibujo 3-2-1 en las categorías benjamines y se evoluciona al 3-4-3 en el fútbol de mayores. Los dorsales señalan las posiciones sobre el campo y los números definen los roles y perfiles que tendrá quien ocupe cada plaza, las zonas que deberá cubrir y las acciones que le corresponde efectuar.
El 4 es el número matriz del Barça, a partir del que se explica su juego. El 4 empezó siendo Luis Milla y lo heredó Pep Guardiola. Después llegó el sucesor del heredero, Xavi Hernández, que ni siquiera necesitó lucirlo en la camiseta para serlo. Años más tarde, Frank Rijkaard lanzó su evolución al avanzar al 'jugador cerebro' quince metros por delante de la plaza tradicional de pivote. El mediocentro pasó a ser un jugador físico (Motta, Márquez, Edmilson, Touré) hasta que llegó Busquets como gran híbrido. El 4 se adelantó a la posición del 6 y los números adquirieron otra dimensión. El 4 de siempre pasó a dirigir las operaciones desde campo contrario y eso, en pies de Xavi, fue una de las claves de la excelencia actual.
Ahora ha llegado Cesc Fàbregas, heredero del sucesor del heredero, el nuevo 4 que ya no sólo puede jugar de 4 como Busquets, de 6 como Xavi o de 8 como Iniesta, sino de falso 9 como Messi, cuatro posiciones para el 4, impostura definitiva de los números blaugrana, cuadratura del círculo. En Can Barça mienten los números, pero no mienten los buenos futbolistas, que están ahí para lo que se tercie, sea para jugar un día con esmóking o al siguiente con el mono lleno de grasa. La polivalencia no consiste en ser mediocre en todo, sino en conocer las necesidades de cada posición y adaptarse a las mismas como le enseñaron en la pizarra de La Masia. Guardiola, que fue educado en dicha escuela y sabe latín además de aritmética, es consciente que la siguiente vuelta de tuerca no podía consistir simplemente en variar un dibujo concreto (pasar del 4-3-3 al 3-4-3, por ejemplo), sino en otorgarle a cada número el máximo de significados posibles. En enriquecer los números reales con números imaginarios hasta convertirlos en números complejos, pero siempre impostores. Así es el fútbol que jugará el Barça esta temporada, donde incluso el 4 puede pasar por un 9. La única mentira que alberga dicho juego reside en los números.
PD-1.- Semifinales de la Eurocopa 2008 (España-Rusia). Minuto 34, se lesiona David Villa. Luis Aragonés decide que Cesc Fàbregas le sustituya. Final de Euro'08 (España-Alemania). Cesc Fàbregas se alinea por detrás del único delantero de la selección, Fernando Torres. Final del Mundial 2010 (España-Holanda). La Roja juega con un único delantero, David Villa. Minuto 87, entra Cesc Fàbregas para jugar por detrás del Guaje. Estos son los precedentes que mueven a Guardiola a utilizar a Cesc como falso 9.
PD-2.- Falso 9: el primero que se conoce como tal es Nándor Hidegkuti, de la legendaria selección húngara de los años 50. En 1974, Rinus Michels lo pone en práctica en el Barça, con Sotil en punta, Rexach por derecha y Cruyff falseando la posición desde el 11 y por detrás del 9. Laudrup alcanza el apogeo del rol con el Dream Team, entre Stoichkov (izquierda) y Goiko (derecha). En 2009, Guardiola recupera el papel para Leo Messi.
PD-3.- Cesc: "En el Arsenal me movía con total libertad; aquí hay mucha más disciplina táctica y todas las posiciones tienen especificados los movimientos que deben hacer. Debo aprender todo esto para no correr como un pollo sin cabeza. Sobre todo, debo mejorar la concentración para no cometer errores defensivos".
- Publicado en Sport (23-VIII-2011) - Aug 13, 11
Shared by Javier
+1 "Cada día que amanece el número de tontos crece. LITERALMENTE."El lector Roger Corcho me pone sobre la pista de una de esas noticias aparentemente menores que alertan sobre el estado de putrefacción de la sociedad española.
Les pongo en antecedentes: Javi Poves, defensa central de 24 años del Sporting de Gijón, ha decidido rescindir su contrato de futbolista, “asqueado de un deporte que cree envilecido por el dinero”.
El artículo empieza así…
“Javi Poves podría seguir ganándose la vida en el fútbol y con mejores ingresos que la mayoría de la gente de su edad, 24 años, pero la pasada semana decidió armonizar sus ideales y su vida.“
Y continúa así…
“¿De qué me sirve ganar 1.000 euros en vez de 800 si sé que se obtienen con el sufrimiento de mucha gente?“
“Los compañeros de equipo se sorprendían al ver cómo el defensa central se entretenía en los viajes y las concentraciones con libros como El capital, de Karl Marx, o Mi lucha, de Adolf Hitler.“
“En vez de tanto 15-M y tanta hostia, lo que hay que hacer es ir a los bancos y quemarlos, cortar cabezas. La suerte de esta parte del mundo es la desgracia del resto.“
“[El 15M] es un movimiento creado a propósito por los medios de comunicación para canalizar ese malestar social que hay y para que esa chispa no se convierta en peligrosa e incontrolable para el sistema. Es un lavado de cara para el sistema capitalista, pero no un cambio radical.“
“No quiero vivir prostituido, como el 99% de la gente. Si no puedo tener una vida limpia en España, la tendré en Birmania. Donde sea.“
Ya ven: quemar bancos, cortar cabezas, vivir en la Birmania de la dictadura militar y “cambios radicales” para el sistema capitalista. Entienda por “radical” lo que entienda un tipo que pide cortar cabezas, quemar bancos y vivir en una dictadura militar de facto, claro.
Lo que viene siendo un ideal de toda la vida, vamos.
Mención aparte merecen los comentarios de los lectores:
“¡Ole tus güevos!“
“De esta talla y de esta alcurnia son los que necesita el mundo los que reclama Dios. Javi, que el Señor haga resplandecer su rostro sobre y tenga de ti misericordia. DIOS TE BENDIGA HOY Y SIEMPRE“
“Me reconcilia con la humanidad que haya gente así.“
“Es la demostración de que todavía existen personas limpias de corazón y de que el Mundo aún puede cambiar. Bravo por tí. Ojalá tú honradez te depare la misma cantidad de suerete en la vida.“
“Pues a mi me a conmovido,encima es guapisimo, la pena es que sea una excepcion, el dinero lo corrompe todo y como decia mi abuelo que es la persona mas honesta y caval que he conocido, todo el mundo tiene un precio,espero que este chico rompa la regla.“
“Si señor con un par. Pero se imaginan a cualquier futbolista leyendo, aunque sea propaganda o la pagina de relaciones de un periodico, y aqui este joven leyendo Mi lucga, El Capital, y con un par deja el futbolñ. Suscribo sus palabras “En vez de tanto 15-M y tanta hostia, lo que hay que hacer es ir a los bancos y quemarlos, cortar cabezas.” PERO LITERALMENTE“
Cada día que amanece el número de tontos crece. LITERALMENTE.
- Aug 12, 11
Pues no. Que sea el blog de Un respeto a las canas, no quiere decir que nos privemos de ver en este mismo sitio algunas de las mejores viñetas de otros compañeros que pululan por la red (y fuera de ella). Por ello me he dedicado a recopilar un buen puñado de chistes gráficos sobre el tema de más candente (nunca mejor dicho) actualidad: los disturbios en Inglaterra.
Y ya que todo sucede allá por tierras anglosajonas, empecemos por los humoristas de editoriales inglesas, quienes parecen poner el punto de mira en la lentitud de la respuesta policial y en el máximo responsable del orden público, el Primer Ministro, David Cameron.
* Saqueos e incendios…
- Um… ¿No te parece que deberíamos echar un poco de agua o algo parecido?
- ¡¿QUÉ?! ¿Intentas ahogarnos?, ¡¡¡maníaco gay rojo nazi musulmán!!!
- ¿Agua? Yo siempre he pensado que se usaba petróleo para apagar el fuego…
- Eso es, de hecho, lo que la gente cree. ¡Los mercados no lo tolerarían!
- ¡Ya lo sé! ¡Echemos tu casa al fuego! ¡Eso seguro que lo apaga!
- ¡La tuya primero!
- ¡Esperad! ¡Esperad! Es crucial que en este momento tomemos medidas urgentes. Yo propongo, por lo tanto, que nos volvamos a reunir en, por ejemplo, tres semanas para analizar al situación.
- ¡No se precipite demasiado!
- ¿Puedo retomar mis vacaciones?
* Londres. Unidad Antidisturbios.
* Fiuuu… ¡Qué bochorno!
* Los londinenses pueden estar seguros de que este Gobierno tomará las medidas que considere necesarias para bajar el precio de los televisores planos.
* ¡Rápido Philip! ¡Antes de que alguien nos reconozca!
No han faltado, además, las referencias a los próximos Juegos Olímpicos, que se celebrarán en Londres, y las comparaciones con la antorcha olímpica y los cócteles molotov, o, siendo más original, este ejemplo de Adams para The Telegraph.
* Las grandes causas
Liberté, Egalité, Fraternité. Derechos de las mujeres. Derechos de los homosexuales. Fin del Apartheid. Derechos civiles. Un hombre, un voto. Liberación de la mujer. No a los impuestos sin representación.
* ¿El estadio Olímpico? Gire a la izquierda en el segundo autobús en llamas y a la derecha en el almacén eléctrico saqueado.
[+ Matt]
Estamos en Londres, así que no pueden faltar las referencias a los iconos más representativos del lugar.
* Disturbios
- No te muevas. No te muevas. No te muevas.
[Relacionada] – [Relacionada II]
* – ¡Anarquía en el supermercado!
- ¡Romped las ventanas!
- ¡Rebeláos sin cau… motivos!
- ¡Este es por Mark Duggan!
- ¿Quién es Mark Duggan?
Y llegamos a los medios españoles.
Y para terminar un repaso a las dos últimas viñetas de este, vuestro amigo, blog.
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- Estoy bailando Klaus & Kinski, y estoy consciente, orientado y colaborador. Este sitio mola.
- Esto es como Ruta, pero sin un sótano electro-gay-fashion-victim. Eso sí, futbolín y altavoces de pacotilla.
- We're the sleepyheads en el Cultura. Feels like home en Palma.
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- @probertoj @NatxoSobrado @black_gallego @mohorte @poliptoton ¿Qué puta eslava, qué whiskería y qué de invitar a tu padre? ¡No he dicho eso!
- Hoy he visto por Palma el mismo número de camisetas del Mallorca que del Athletic. Y, a su vez, son más que las del Barça #inestadística
- @nebulina ¿Sigue siendo compañera? ¿Seguro que no tiene un problema para las relaciones sociales? ¿Sabe en qué siglo estamos?
- @nebulina la culpa es nuestra por ser unos bastardos "sangre sucia" y estudiar una carrera por fuera de los gremios de nuestros padres...
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- Por cierto, me sorprende esa manía de hacer sesiones de 1día en hoteles en el culo del mundo y no en un hospital. Me pierdo la de Enf. Fabry
- @antonioagredano ¿Tan necesitado andas como para buscar en ese caladero? :D
- @miss_almejita Ah, es que no me acordaba de en qué trabajabas. Yo me refiero al diseño que es un mar y y un cielo del mismo tono de azul.
- @miss_almejita Desde ahora, dejarás de prestar atención y no mirarás con los mismos ojos al ponente.¿Ya ha salido el fondo "marino" de ppt?
- @NatxoSobrado Era el Barça vertiginoso de principios de temporada, con Cesc, Messi y Alves "al galope" ignorando a un Xavi lento.
- Acabo de ver a la policía más guapa que os podáis imaginar, y estoy muy orgulloso de no haberme hecho detener. Ni de decirle que soy MALO.
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