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  • Local Natives: orfebrería en tiempos de bisutería [Especial Primavera Sound 2013]

    May 22, 13

    Para todos esos grupos que todavía no son tan grandes como para llenar un escenario principal hacia la medianoche pero que no son tan pequeños como para tocar a media tarde en un descampado que parezca un exterior donde Callejeros grabase otro reportaje informalmente moralizante y marginal, tocar en un escenario secundario a la vez que unos monstruos como The Jesus and Mary Chain puede suponer la diferencia entre una consagración inesperada o el techo de repercusión que difícilmente podrán superar con sucesivas entregas. Entre grupo que pase sigilosamente a ser relativamente popular o placer de minorías.

    Rurales, que no rústicos; por qué ellos

    Si Band of Horses caminaban de la granja al estadio más cercano, ellos lo hacen del garaje de la casa en la montaña de sus padres (no de una cabaña como Bon Iver) a ese teatro con más bombillas que butacas, con todo el mundo sentado en el suelo dejándose en el cuello mientras grita los coros de ‘Sun Hands‘. Y no es que su propuesta sea lánguida y carezca de electricidad; simplemente, resuena mejor en ambientes recogidos que al aire libre. Quizá permanezcan fuera del foco de las tendencias, pero en la discreción de ese segundo plano, van construyendo un repertorio más que acogedor. ¿Y si Fleet Foxes fuesen personas divertidas, Grizzly Bear no fuesen etéreos, Arcade Fire no se creyesen mesías o The National no se mirasen tanto a sí mismos en el espejo? Pues igual puliendo esos vicios encontraríamos el nexo entre Local Natives y los popes de los géneros que comparten.

    Por qué los discos han de empujarte a su concierto

    Gorilla Manor (2009, Infectious Music) tiene esa magia de descubrirte el mundo como algo más brillante, lleno de vida y en permanente actividad. Es optimismo sin coelhismos; es un circuito permanente de percusiones, coros, palmas y guitarras para elevarte del suelo; es ese documental de insectos trabajando en común en la selva amazónica y puesto luego en fast forward; es ese brainstorming de una mesa de ingenieros y artistas trabajando en común; es ese documental de la BBC o de National Geographic que te deja con la boca abierta.

    Del pop efervescente de su debut queda en su continuación, Hummingbird (2013, Infectious Music) una combustión controlada, sin entrar en clara ebullición, pero con una incadescencia que ilumina la habitación sin destellos innecesarios. Esa contención emocional les resta intensidad, pero les hace ganar en matices, en una fluidez más lubricada. Mientras que un disco exalta, el otro evoca; si uno enseña de manera exuberante, el otro insinúa tímidamente. En cualquier caso, siguen siendo cálidos, humanos, cercanos, como un abrazo de despedida, mientras que el primero era fruto de la euforia de cuando conectas con esa persona que acabas de conocer y piensas que hace años que os estábais buscando.

    La artesanía es más cara que la producción en cadena, de la que muchas veces sus imperfecciones repelen porque todos los defectos de fábrica vienen tan disimulados que te sientes culpable por encontrar tú el matiz discordante. Local Natives suenan a música hecha con las manos, a fuego lento, en talleres a medio barrer y medio abrir con las piezas más valiosas rematadas en noches interminables donde uno se queda absorto en el detalle más aparentemente insignificante. Local Natives es hacer puzzles en las tardes de domingo al lado de la chimenea en vez de viciar al Angry Birds; porque lo laborioso resulta más gratificante y satisfactorio cuanto más empeño pones en ello.

    El concierto de Local Natives en el Primavera Sound

    Pues porque a los grupos hay que verlos en el que se supone que será su período de esplendor, y éste parece un momento álgido en su trayectoria. Porque no tener todos los focos sobre ellos les restará presión. Porque el streaming de su concierto de Coachella hace que lleve salivando unas cuantas semanas. Y porque pocos conciertos del festival caerán en el mismo target que ellos. El viernes 24 de mayo reserva 50 minutos (22.45 – 23.35h) para verlos, que merecen la pena.

  • Mount Eerie - Ocean Roar: como nadar mar adentro y no poder salir

    Jan 02, 13

    En muchas ocasiones el título de un álbum justifica, semántica y conceptualmente, muchas de las reseñas y promociones respecto a él. Si, además, dejas que la portada y la música te sugestionen, tu impresión se circuncidará circunscribirá a ese objetivo (tan promocionado pero pocas veces conseguido) del disco conceptual. El “rugido del océano” con el que nos sacude Phil Elverum en Ocean Roar es de esos temporales que debes aguantar estoico en el acantilado, sobrecogido y maravillado al mismo tiempo por la violencia de la naturaleza desatada ante tus oídos.

    Ocean Roar: más cerca de alta mar que de la cala escondida

    En cualquier caso, la especificidad del “rugido oceánico” está clara: ni son las olas del Mediterráneo, ni las mareas del Cantábrico. Es una costa agreste, septentrional, hostil, invernal. Rotunda en sus dinámicas, profunda en sus dimensiones, anárquica en sus corrientes. La capacidad de mímesis con las que nos embriaga el segundo álbum del año de Mount Eerie nos empapa el chubasquero pero nos hipnotiza, empezando por la suave marejada de ‘Instrumental-I‘, delicada y sutil, con los platillos meciendo la arena hasta llegada del tifón de ‘Engel Der Luft (Popol Voh)‘, probablemente los mejores 10 minutos del año de Phil, que maneja, desde el centro de la borrasca, cómo ésta llega a la costa, avasalladora como un tsunami.

    Esa misma inmensidad atronadora es explorada en ‘Instrumental‘, y llevada hasta su clímax en ‘Ancient times‘, devastadora y rabiosa, tan densa y glacial que agota intentar abarcarla del tirón. Es tal la voracidad con la que construye Phil el poder destructor y erosivo del mar que necesita suavizar la determinación con la que sumerge en el agua los miedos, emociones e inseguridades. Así es cómo va frenando, puliendo y conteniendo, como la correa y el bozal a un perro rabioso, ‘Pale lights‘, tentada a expandirse por su propia naturaleza y siempre contenida por un autocontrol exorcizante.

    Mount Eerie no necesita psicólogos ni psiquiatras

    Y aunque, simplificando, parece que Ocean Roar es un disco más áspero que Clear Moon, también contiene algunas canciones con reminiscencias claras a ese disco, que navegan por aguas más tranquilas y abordables. Son la calma que sigue o precede a la tormenta, las olas que chocan constante y pacientemente contra el casco del barco. La timidez espumosa y frágil de ‘Waves‘, nocturna y volátil, se empareja fácilmente con la viscosidad de ‘I Walked Home Beholding‘, sonámbula y pasiva, que cierra el disco en el que Phil psicoanaliza unos tormentos a los que engrandece en cuanto los extrae de sus pesadillas y los hace orbitar a su alrededor, consciente de que será un camino sinuoso pero que debe atravesar, iluminándolo con la belleza cándida de ‘Ocean roar‘.

    Si analizamos la obra como un ente único e independiente, funciona como un buceo mayoritariamente caótico a través de la soledad del artista, una zambullida profética y ansiolítica necesaria para volver a dormir tras esa pesadilla que revives cada cierto tiempo mientras la angustia te devora. Si la asociamos a Clear Moon, lo que queda patente es la valentía con la que afronta la búsqueda de los lugares más recónditos de su mente, los musicaliza, y los convierte en un díptico bipolar, compensado en su visión global y que necesita que te involucres para que encuentres ese equilibrio necesario para seguir mirando adelante sin atemorizarte por los esqueletos que, en el fondo, todos tenemos en nuestros armarios. De la soledad del individuo a su identificación en los demás, de la mano de un talento nómada y ácrata que brilla más cuanto menos se acota.

    Más en Hipersónica | Mount Eerie – Clear Moon: el sombrío paseo nocturno de las almas atormentadas | Los mejores discos internacionales de 2012 (IV)
    
    

  • Primavera Club 2012, Madrid (sábado 08.12.12): la marca blanca de su propio festival

    Dec 09, 12

    La Niña de los Peines esperando a Jota a la salida del festi en una postura cómoda

    Si la decepción de ayer de Natxo era evidente y manifiesta, la segunda noche del Sonorama Primavera Club (porque una cosa es apostar por el talento nacional, y otra cobrar a precio de vanguardia internacional y rellenar con grupos nacionales) sirvió para confirmar el mal sabor de boca de una edición con demasiados problemas extramusicales, pero que no por ello debemos señalar el dedo cuando el problema es la Luna: un cartel de baratillo, de marca blanca comparado con ediciones anteriores.

    Detalles que no se entendieron como: empezar antes un día laborable como el viernes (a las 18:00) que el sábado (a las 20:00), renunciar a la Nave de Música, la tercera y sala grande del festi, en el segundo día de programación para meter a Tuya, Little Wings, Cats On Fire y, (¡drama!) Redd Kross en la Nave de Terneras (para 100 personas, y sin posibilidad de tickets de reserva como en conciertos del Auditori, lo que convertía a esos conciertos en inaccesibles). Esto no depende (o no hay explicación al respecto) que lo relacione con la burocracia. La mayor afluencia de público del día de ayer supuso unas colas descomunales en la Nave 16 de manera que ir al baño o a la barra suponía perder hasta media hora. Pero vayamos a lo estrictamente musical.

    Klaus&Kinski

    Klaus&Kinski. Foto: Mariano Regidor.

    Javimetal: con los murcianos la valoración de su directo está tan condicionada tanto por su estructura grupal (bajo, teclados, violín y guitarra) como por la elección de su repertorio. Si el peso del repertorio bascula hacia el electropop (y, por ende, hacia su Herreros y fatigas), la impresión de un concierto artificial supone una losa para un grupo que podría tirar hacia tantos estilos que la manera en la que prescinden de su parte más noise y rock, o incluso del pop divertido y contagioso de Tierra, trágalos acaba por resultar decepcionante. Siendo el grupo con menos tiempo para actuar, era un riesgo que debían asumir, y aunque bien parados cuando buscaban la rotundidad (fantásticas la inicial ‘Ya estaba así cuando llegué‘, la recuperación de ‘Rocanrolear‘ o la adaptación de ‘La duda ofende‘), la sensación general era que tenían todo un increíble potencial para aprovechar y que nos dejaron a medias. 5.5

    Natxo Sobrado: los comentados problemas de sonido no fueron escollo para los dos primeros grupos de ayer en el Primavera Club en la sala grande. Tanto Klaus&Kinski y Airbag supieron aprovecharlo bien. Ayer a mí Klaus no me entraron, no conseguí involucrarme con su directo, pese a que Marina Gómez sigue mejorando como vocalista daba sensación de quedarse demasiado pequeña frente a tal contexto mientras que la banda cumplía en su sitio, sobre todo Alejandro Martínez a la guitarra que logra cambiar de ritmo y momento con talento. Cuando crecía el muro de sonido las canciones ganaban al dejar la voz al fondo más que como primer elemento. El acabado de estudio y la tranquilidad de este, así como su escucha, dista del directo pese a que las letras y las canciones sean de buen grupo. 3,5.

    Airbag

    Airbag. Foto: Mariano Regidor.

    Javimetal: probablemente el guante recogido en la organización respecto a la canción ‘En el Primavera‘ podría haberse aprovechado mejor ubicando a Airbag antes, y en el mismo escenario, que Redd Kross, pero su ubicación en el escenario nacional constató que fueron el grupo que mejor ha sonado y que tienen el repertorio más consistente de todo el festival. Otro asunto es el peaje que hay que pagar por un repertorio bastante similar, sin altibajos pero, lamentablemente, sin highlights que destaquen por encima de las demás, sin puntos álgidos. No obstante, ojalá todos los conciertos fuesen igual de lineales, pero también tan disfrutables. 7.

    Natxo Sobrado: Airbag sonaron perfectos, un trío de Pop Punk y Power Pop que desde que empiezan no tienen ningún bajón, canciones directas, letras familiares y recursos típicos de la escena, combinando varias voces y una batería frenética. La comparación con Pignoise es habitual de quien dice ahora que Swans llevan molando 30 años y que son el grupo de su vida. Airbag podrán ser un coñazo pasadas tres canciones, que para mí lo fueron ayer, podrán ser lo que gustes pero en las letras tienen espíritu pop del bueno, al margen de modas y poses absurdas o sintes que nunca sabrán manejar. Y coñe, que hacen un pogo. ¡Un pogo! Un grupo español logra hacer bailar a alguna gente. Solo por eso bien por ellos. 6.

    Los Punsetes

    Los Punsetes. Foto: Mariano Regidor.

    Javimetal: con muchas ganas de verlos con este nuevo disco (para mí, mejor álbum nacional del año), y con buen sabor de boca de un concierto anterior, probablemente mis expectativas no se vieron colmadas. Un sonido infame en las primeras cuatro canciones, que mejoró con el paso de los minutos y que en ningún momento llegó a brillar supuso una piedra en su zapato, o ese grano que sale en mitad de una frente adolescente; algo que no puedes obviar, aunque el resto del conjunto te agrade. Con un protagonismo lógico para Una montaña es una montaña, brillando ‘Tráfico de órganos de iglesia‘ y ‘155‘, la impresión de que siguen sonando mejor cuanto más directas sean sus canciones (evidenciado principalmente por su final con ‘Dos policías‘ y ‘Maricas‘) y de que todavía en directo la resonancia de ‘Accidentes‘, ‘Tus amigos‘ o ‘Un corte limpio‘ no alcance el mismo nivel que en estudio son los peros a un concierto decente. 6,5.

    Natxo Sobrado: el inicio de Los Punsetes fue bajona. Me sonó mal pero pasado un buen rato las guitarras cogieron ese músculo que por momentos les lleva a entrar en un bucle Post Rock que no sería bueno que progresara, que ellos son mejores haciendo el macarra, el Punk Pop de himno rápido como los que enlazaron uno tras otro con ‘Alférez Provisional‘, ese estallido al que le siguieron otros temas como ‘Dos Policías‘, ‘Tus Amigos‘ y ese enorme jitazo por el que merecen pasar una primera parte sin pena ni gloria como es ‘Maricas‘. No fue su mejor concierto de los que recuerdo pero tienen singles para reírse en tu cara y salir tan felices. 6,5.

    Los Planetas

    Los Planetas. Foto: Mariano Regidor.

    Javimetal: el problema con Jota y su grupo es toda la parafernalia que se construye alrededor de su verdadera dimensión. La única alineación que podría ver entre los grupos elegidos por Los Planetas y ellos debe ser cuando vayan a recibir los cheques por haber tocado en el Primavera Club, porque todo lo demás ha sido márketing vacío. Los Planetas son el hijo vago y consentido, que una vez hace cada varios años, como si fuera un cometa, muestra su talento, pero que se dedica a vivir de sus padres, tan obnubilados por ellos que justifican su manutención en que está estudiando (y lleva varios años) para alguna mediocre oposición y que ya no se droga. Que el concierto de ayer, vendido como especial y “como lo último que haremos dentro del sistema”, fue un calco del espectáculo de su última gira con algunas proyecciones nuevas y mínimas variaciones en el tracklist: una primera hora para sus últimos discos, absolutamente prescindible y una segunda hora en la que, tirando de hits, lo único que provoca, aparte de exaltar a sus feligreses (porque es una adoración religiosa, irracional e incondicional) es que nos preguntemos qué sería del grupo si supiesen adaptar al repertorio al formato festival (¿eso de hacer dos bises para un concierto de poco más de dos horas es porque creían que esto era el Planetas Club?), si sonasen todos con la suficiente claridad y rotundidad como el majestuoso Erik a la batería y si supiesen ver con humildad que en directo, y valiéndome de sus juegos de palabras, son más cualquier chapuza de teoría astrológica que un racional proyecto astronómico. 4

    Natxo Sobrado: el generador aleatorio de espectáculos y conciertos especiales de Los Planetas es el perfecto eufemismo de cómo vender a un público anti Sonorama un festi así y que todos estén tan felices pero pocos hubiesen firmado por lo otro (esto también es culpa de Ana Botella). Curioso que al final todo se quedase en una chorrada de marketing o cualquier cosa similar ya que ninguno de los grupos anteriores hizo nada con Los Planetas, qué mínimo que una versión, un venga Jota cántate una de Airbag y después pide una bombona de oxígeno. Solo Marina Gómez salió a suplir la parte de estudio de La Bien Querida en el tema La Veleta ‘No sé cómo te atreves’ (gracias a @Tangdenararanja por el aviso que cambié los títulos); ya al final del concierto de los de Granada. Así que esto de alineación tuvo poco.

    Siempre hay un día en el que bajarte de uno de tus grupos favoritos y decir: a otro ya con este cuento. Ayer fue mi día con Los Planetas. Los de Jota volvieron a hacer lo mismo que en los últimos conciertos recientes que los recuerdo, y son unos pocos en los que repiten la monotonía y el setlist calcado (gira o supuesta circunstancia especial como esta aparte). Llega un momento que cansa la apatía de ver cómo un grupo con talento pone el piloto automático y deja una primera hora de relleno en la que dominan sus últimos temas, cada vez más pesados y sin conserva alguna, mientras que en el final te vuelven a decir: eh, que nosotros firmamos ‘Segundo Premio’ o ‘De Viaje’ pero nos apetece soltarte esta bofetada de bola de sonido en la que las guitarras de Florent y Banin apenas se distinguen y Jota sigue apareciendo de forma innecesaria más alto que éstas, con una voz que ya sabemos cómo es, ayer todavía más monótona y sin vitalidad que otras veces, con Erik arriba, cual Mourinho saliendo al Bernabéu a que le piten, revolucionando a base de hostias a una banda que se quedan flotando sobre su cosmos imaginario y automolándose pero sin hacerlo fuera del escenario. Y me jode porque son muy grandes. 3.

  • Mount Eerie - Clear Moon: el sombrío paseo nocturno de las almas atormentadas

    Nov 22, 12

    Como pasar una lluviosa noche de invierno en un oscuro e inhabitado monte, Clear Moon de Mount Eerie es igual de intenso y atractivo por lo que oculta como por lo que enseña, como la poca luz que acaban filtrando las hojas de los árboles y por el sonido del viento agitando las ramas sobre tu cabeza, que apenas escuchas por tu respiración entrecortada por el frío y por las hojas secas que pisas con tus botas. Sin embargo, el resplandor que percibes por vista, oído y olfato cuando escampa y despeja el cielo sobre tu cabeza justifica tu desafío al temporal y el haber salido de casa con la que estaba cayendo.

    El mar de contrastes donde se refleja Clear Moon

    Lo contradictorio de que un planteamiento eminentemente acústico y austero como el de este álbum acabe calando de una manera tan profunda es responsabilidad de las atmósferas que acaba imaginando, extendiendo y desarrollando Phil Elverum. Que sea capaz de, sin estridencias, pasar de la ingravidez de sentirse “comfortably numb” a un tenso e inquietante “ocean of noise”. Que, aunque el cortante filo de un cuchillo sea su parte más peligrosa, sea también la más pulida de toda la pieza.
    

    
    “Misunderstood and disillusioned / I go on describing this place / And the way it feels to live and die”

    De esta manera, la frágil suavidad de ‘Through the trees pt. 2‘ y ‘the place I live‘, ambas beneficiándose de una deliciosa y etérea voz femenina que convierte en más accesible y empática su melancolía lo-fi, permite que nos vayamos adentrando paulatinamente en la nostalgia tensa de ‘Lone Bell‘ o ‘House shape‘, oníricas y claustrofóbicas pero igualmente envolventes, y que, junto con ‘Over dark water‘, componen el núcleo hermético y brumoso de un disco en el que los interludios son ráfagas lúgubres pero necesarias, manteniendo un equilibrio similar al de las apneas y las inhalaciones en nuestro sueño. Ambas ‘(something)‘ ejercen como transición, mientras que la despedida con ‘(synthetizer)‘, delicada y mística, representa con claridad esa luna llena y luminosa que da nombre al disco y que preside un disco nocturno pero no noctámbulo, que precisa silencio y atención plenos para palpar la gelatinosa cubierta que recubre la desnudez de un ejercicio de introspección tan existencialista como depresivo.

    El escalofrío en la espalda del impasible Mount Eerie

    Navegando entre la desilusión y la incomprensión, la manera en la que se van deslizando los momentos más amables entre los de mayor intensidad puede compararse a la anestesia emocional del frío escalpelo durante una autopsia, o a la sinergia emocional de un réquiem en un acto fúnebre, analizando cada vello erizado, cada lágrima contenida y cada latido percibido para recopilar con afán enciclopédico todo el desasosiego que lo rodea.

    Tossed on the waves/ Missing/ From moment to moment of being/ Carried wherever

    Independientemente de todas las bizarras etiquetas (acoustic drone, doom-folk, shoegaze-lo-fi, witch-pop) que le queráis adjudicar a este trabajo, la misteriosa dualidad místico-pastoral y hasta cierta omnipresencia paranormal no nos deben distraer de la inmensa capacidad comunicativa que demuestra este disco, extendiéndose desde el más mínimo e íntimo desánimo de la persona más sola e insignificante hasta ese eco distímico del insomne que no tiene a nadie para contarle sus problemas, acaparando un lenguaje tan trascendente como abstracto, tan costoso de asimilar como ese miembro fantasma ya amputado, pero que todavía duele. De las múltiples lecturas que permiten estos 40 minutos te encargas tú, pero si puedes disfrutar de este disco en silencio, a oscuras y solo, te asombrarás de todas las combinaciones distintas por las que deconstruirte y rearmarte luego.

  • M. Ward - A Wasteland Companion: el crooner que derretía a las chicas vulnerables (y a las otras, también)

    Nov 01, 12

    El arte de la seducción, a pesar de lo que los múltiples realities tróspidos y shores nos quieren enseñar, consiste mucho más en la darwinista capacidad de adpatación al medio que en la lamarckista atribución de cualidades en el momento actual asumiendo que seguirán siendo útiles en el futuro. En la evolución musical, la necesidad de encontrar un nicho (ecológico o no) en el que expresarte manteniendo tu exposición mediática, tu universo artístico y tu motivación activa es la única manera de perdurar. Para M. Ward, su A Wasteland Companion confirma la progresiva caramelización de una discografía, pero más por la adecuada combustión del azúcar que siempre estuvo presente que no por la ostentosa decoración culinaria.

    M. Ward, el casanova en eterno segundo plano

    Madurar y mantener el encanto no consiste en anunciar cafeteras de diseño, dejar de vestir camisetas o fumar con estilo mientras tus patillas te dan un aspecto juvenil. Tampoco es tratar de impresionar con tus trajes de firma y esos relojes tan aparotosos que te obligan a levantar el brazo con un sistema de poleas. Consiste en mantener un discurso que sea vigente en todo tipo de escenarios, ante cualquier franja etaria y que siga resultando magnética para el sexo opuesto, independientemente de la profundidad de tus entradas o de las canas que se reflejen en tu cabeza.

    No sabemos si la ternura de su voz o su talento discreto pero efectivo fueron decisivos a la hora de trabajar con la-chica-Instagram Zooey Deschanel, pero su sobreexposición en este matrimonio de conveniencia/affaire extramatrimonial/afectuosa relación de follamigos ha tamizado su propuesta hasta el extremo de que su esencia es cada vez más universal y su vigencia cada vez más añeja. Su disco, de este 2012, podría haberse escuchado, delorean mediante, hace 40 años y erizaría la piel de tu chica de la misma manera.

    A Wasteland companion, tan bonito el envoltorio como el regalo

    Tanto los cortes más acústicos (’Pure joy‘, la minimalista ‘There’s a key‘ o ‘Crawl after you‘), en los que su guitarra y su voz iluminan una habitación tenue en los mismos colores que mantienen en una tensa espera los locales de cualquier ciudad americana en esa hora en la que los restaurantes empiezan a recoger las mesas y los bares apuran esas copas cargadas de culpa y frustración entre semana, como los más poperos y brillantes, tanto por luminosos como talentosos, (’Primitive girl‘, ‘Sweetheart‘, ‘I get ideas‘), en los que recupera la nostalgia juvenil periuniversitaria de los años 50 y 60, manifiestan la comodidad con la que canaliza su creatividad en un corsé pretendidamente clásico y vintage.

    La discreción con la que voluntariamente se aleja de la aridez espartana de discos en solitario anteriores, como Post-War para mantener la inercia desenfadada e inocente de She & Him permite palpar su vulnerabilidad y, al mismo tiempo, reconocer su valía. Durante 36 minutos va desgranando alternativamente el tono confesional de ‘Me and my shadow‘, el lamento campestre de ‘A wasteland companion‘, la cobardía humilde y autoinculpatoria de ‘The first time I ran away‘, la sinuosidad tormentosa de ‘Watch the show‘, la fragilidad de ‘Crawl after you‘ o esa expansión migratoria de ‘Wild goose‘, o ese suspiro tras esa honda calada al cigarrillo que es ‘Pure joy‘.

    El mimo y sutilieza con la que los coros, teclados, guitarras acústicas y eléctricas envuelven con papel de regalo estas canciones podría ser únicamente una cuestión de producción, pero podemos mirar a los ojos a M. Ward y percatarnos de que eso no lo haría un hombre de bien. No es el más duro de los tíos que te aguantan la mirada en el bar y el codo en la barra, pero no por ello deja de ser tu crooner leal. Más tierno, menos fiero, pero igualmente imprescindible y exitoso a la hora de levantar suspiros en tu chica.

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    Más en Hipersónica |M. Ward – Hold time She & Him – Volume Two: el algoldón no engaña, ojalá lo hiciera

  • Band of Horses - Mirage rock: para burgueses acomodados en el porche de su adosado

    Oct 18, 12

    Aunque en la sociedad española (¿y europea?) actual parece que la franja de la adultescencia se mantiene en permanente expansión, gracias a la doble pre- (precocidad adolescente y precariedad laboral), los americanos mantienen su ritmo de independencia que muestran al mundo, conduciendo orgullosos a los 16, graduándose poco después de convertirse en mayores de edad legalmente, y envejeciendo súbitamente una vez superada la treintena, como queriendo abrazar todos esos valores familiares que se ponen al mismo nivel de su bandera, estén o no en campaña electoral. En el caso de Band of Horses, prefiero achacar el giro estilístico de Mirage rock a esta prematura madurez que a un giro comercial preconcebido (cuando, precisamente, habían girado conjuntamente con grupos como Pearl Jam, Foo Fighters o Kings Of Leon y asentándose dentro del circuito indie rock).

    ¿Por qué convertir en clásico a tu sonido cuando es más sencillo conseguir que tu sonido parezca clásico?

    Si algo lastra al conjunto el disco es ese afán por recuperar un country-rock demasiado convencional, pulido y edulcorado que, si bien gracias a su productor, Glyn Jones, el producto obtenido es lo suficientemente reluciente como para poder ser disfrutado por tus padres sin estridencias ni desconfianza. La americana ha pecado en suficientes ocasiones de justificar con su libro de estilo el repertorio mediocre de algunos grupos que, elevados a sus altares, recorrían su travesía en el desierto resguardándose bajo el peso de la tradición. Y en este caso, ese apego clásico, y su tradicional buena mano al ordenar el tracklist de sus discos, no pueden disimular la falta de ambición del que se supone que sería el gran disco de consolidación (también a nivel comercial) del grupo.

    Evidentemente, esta perspectiva carece de significado cuando dejamos de valorar el disco como conjunto y nos dedicamos a analizarlo canción a canción. En sentido estricto, las canciones fluyen con naturalidad, solidez y lucen un rematado agradable, pero no despejan la permanente sensación de que ya han hecho las mismas canciones previamente, pero que en esta ocasión el barniz es más natural que en anteriores lacados. La decoración es rústica, proporcionada y respetuosa con el interior de la vivienda, pero en esta transición de la mudanza desde la ciudad a la aldea el exceso de lamentaciones no permiten valorar con sensatez la anterior etapa para afrontar la siguiente sin remordimientos ni nostalgia.

    La “escapadita” de fin de semana a esa casa rural “con encanto”

    Salvando la inicial ‘Knock knock‘, la inercia con la que empieza ‘How to live‘, el final de ‘Dumpster world‘ y la rabiosa ‘Feud‘, Mirage rock prescinde de la energía indie rock de sus hits pretéritos, de la onda expansiva de su carácter rebelde y de su intensidad garagera-powerpop. Este disco va de desarrollar las melodías, de dejar que brillen en el porche donde tan buenas siestas y sobremesas has echado en esos fines de semana en los que volvías a casa de tus padres. La lluvia de acústicas y slide guitar de ‘Slow cruel hands of time‘ o el soft-rock-AOR de ‘A little biblical‘ te reconcilian con su parte más melosa, más “feel good’, más reconfortante. Pretendida pero efectivamente bonitas, conforman, junto con ‘Electric music‘, la sonrisa cómplice que nos brinda el grupo, asumiendo la tradición como un punto de partida para celebrar, aparentemente, el placer de hacer canciones con la noble intención de disfrutar y hacer disfrutar a los demás.

    En su recorrido por “grandes sonidos del rock de la Norteamérica profunda”, el lamento entre arrumacos de ‘Shut-in tourist‘ o el quejido en cuadrilla de ‘Everything’s gonna be undone‘ alrededor de la hoguera, a pesar de una dulzura como pocas veces hemos escuchado en ellos, no calientan más que esa vieja y raída manta que llevas en el maletero de tu coche y que en esta acampada te resguarda de la brisa que se cuela en tus huesos. ‘Long vows‘ y el cierre del disco, ‘Heartbreak on the 101‘ no avivan las llamas, y aunque sigues sentado en círculo alrededor del fuego, con la mirada puesta en esa lenta combustión que poco a poco se apaga… cuando lo único que te importa es ir a dormir.

    Lo radio-friendly, o por qué no ser solo amigos
    

    
    No estoy dejando caer, con mayor o menor grado de sutileza, que esa hoguera que poco a poco se va apagando sea una metáfora de su talento como banda, o de nuestras expectativas respecto a ellos; únicamente constato la facilidad con la que podremos ignorar o abandonar este disco, o escuchar de fondo sin prestarle la suficiente atención. El vacío y la asepsia que lo rodean le privan del dramatismo y la tensión que nos seducían de ellos, sustituyendo la pasión y la rabia en su mayor parte por una melancolía impostada e indulgente, en una atmósfera artificial. Y aunque nuestro oído pronto relaciona este álbum con clásicos como Eagles o Creedence Clearwater Revival, o con grupos como Jayhawks o The Pernice Brothers, también se da cuenta de que este café deja muy poco poso en la taza, que quizá la mezcla de tantos sabores distintos ha descafeinado el resultado final y que acabas paladeando más la leche y su espuma que el café que habías preparado.

    Puede que esa chica que tanto nos fascinaba y ante la que tartamudeábamos cuando respiraba en nuestra nuca haya cambiado, o puede que lo hayamos hecho nosotros, pero en estos momentos, aunque nos sigue gustando, nos es más complicado querer. Nos sigue gustando su risa, o su mirada, o su manera de andar, pero tendemos a ignorar todo lo que dice, no queremos escuchar sus problemas,y no nos importa el peinado o la ropa que se pone. Es lo que tienen los medios tiempos sobre sus cárdigans de entretiempo: no valoramos algo que implica una tibieza inherente que tendemos a olvidar. Quizá nos podrá quedar un bonito álbum de fotografías de esas noches y viajes que tanto disfrutamos, pero también empiezan a pesar todas esas tardes juntos que tan fácilmente se perderán por las alcantarillas de la memoria. Y ya es muy difícil que nos vuelva a enganchar como la primera vez.

    Más en Hipersónica | Band of Horses – Infinite Arms: Discus interruptus | Cease To Begin – Band Of Horses
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  • alt-j - An awesome wave: el esplendor geométrico de tu mirada

    Oct 16, 12

    Los caminos del hype son inescrutables, pero si llamas a tu grupo con un comando para Mac, tu disco de debut es resultón, la voz de tu cantante es crítpica y personal y manejas con soltura las texturas electrónicas y las condimentas con influencias que están en boga en los últimos años, tienes bastantes probabilidades de que, de manera más o menos fugaz, surfees en la cresta de la ola durante un tiempo indefinido, hasta que llegues a la orilla o naufragues en medio del temporal. An awesome wave, de alt-J, aprovecha la marejada de fondo para alcanzar velocidad de crucero, pero solo el tiempo permitirá que valoremos su travesía con la perspectiva necesaria.

    El triángulo isósceles de las emociones

    La fascinación que me provoca que cuanto más impersonal, aséptica y hermética resulte la instrumentación de un grupo, más empático y emocional me resulte, es una de las mejores sensaciones que puede despertar un grupo en ti. La maleabilidad y elasticidad de las canciones en su desarrollo, aprovechando cualquier recurso (coros envolventes, teclados tránsfugas, percusiones automáticas, tímidas guitarras) configura un álbum más artificioso que artificial, más digital que analógico pero no por ello desenfocado de un manantial emocional que corre el riesgo de pasar desapercibido bajo la enorme pompa de su meticulosidad.

    En su exuberante contorsionismo, las maniobras no se eligen por lucimiento, sino por la libertad de elección y de acción que les aporta un talento inusual en una banda debutante. De entre los ecos que se propagan desde otros altavoces mediáticos (principalmente molestos los de Thom Yorke y Radiohead, más acertados los de Liars, TV on The Radio, These New Puritans, Massive Attack, The xx), quizá los que mejor confluyen en su propuesta sean los de Wild Beasts y Grizzly Bear. Su lírica basada en las matemáticas, sus melodías teatrales e inquietantes y su delicadeza siniestra y postacopalíptica resultan atractivas por el empeño que dedicas a intentar deshilachar sus canciones, que mantienen su esencia tanto en su versión deconstruida como en la ornamentada, y que convierten a la asimilación en un ejercicio inútil pero igualmente disfrutable.

    ∆(delta), el incremento de la variable a despejar

    La desnudez anestesiada a partir de la que se van incorporando elementos en este disco, partiendo de una de las ‘Intro‘ más adictivas de los últimos tiempos (magnética y sagaz como la de The xx) y de un interludio vocal tan temprano e inesperado como críptico y envolvente, puede llegar a incomodar cuando te das cuenta de que el mayor peligro para este disco es caer en la sobreproducción, en la mirada orgullosa delante del espejo, en el guiño a la galería. La rotundidad con la que emergen ‘Tessellate‘ y ‘Breezeblocks‘ hace que vayas posponiendo tu pregunta a medida que avanzas por el disco, porque en seguida el segundo interludio alivia su grandilocuencia.

    ‘Something good‘ y ‘Dissolve me‘ conceden protagonismo a su vertiente más pop, a la accesibilidad más complaciente y entusiasta, apaciguadas discretamente por la deliciosa sutileza de ‘Matilda‘ y ‘Ms‘, que extienden la alfombra roja para las cumbres del disco, entendidas como las canciones más elaboradas, barrocas y camaleónicas, no necesariamente las más brillantes. ‘Fitzpatrick‘ comienza tribal y salvaje, discurre anárquica y violenta y se transforma en una brillante cascada de chispas incandescentes, que fraguan en la solidez sin fisuras de ‘Bloodflood‘, y en el exotismo sensual y decadente de ‘Taro‘, con ese final “banghra”, entre el autosabotaje y la ocurrencia genial, entre la broma privada y las ganas de trollear.

    Haya o no un criterio aleatorio que condicione hacia dónde se dirige cada canción, la sensación de fluidez con la que inteligentemente van deslizando sus melodías, sin forzar los giros aunque más de uno tenga el aroma a experimento o ensayo alquimista, es la que concede el beneficio de la duda al grupo británico. En su aparente estatismo empieza su movimiento; en su quietud sin forma destaca su esplendor geométrico, y en su elegancia conceptual su funcionalidad fundamental: es un disco para acompañar, de manera discreta, tus contratiempos. Es el hipnotismo de la pulcritud emocional lo que te atrapa, lo que no te deja escapar, lo que no puedes dejar de mirar a esos ojos que te ajustician ante tu conciencia.

  • The Soundtrack of Our Lives - Throw it to the Universe: ¿epílogo premeditado o epitafio accidental?

    Sep 24, 12

    En unos tiempos en que interesa más la opinión de un disco en la semana de su lanzamiento, a pesar de que la escucha pausada y la asimilación de las propuestas necesitan no solo de la repetición y de un número de escuchas suficientes, sino también de comprobar en parte cómo cambia tu percepción con los días, quizá parecerá innecesaria la reseña del último disco de un grupo que ya ha anunciado su separación oficial. Con el lanzamiento internacional de Throw it to the Universe, aprovechamos para despedir a unos notables gregarios del rock clásico, los suecos The Soundtrack Of Our Lives.
    

    
    My idea when we started this band was that we were gonna peak around 2012. Which suddenly is pretty soon!

    La redención del pastor Ebbot Lundberg

    Si las guitarras siempre habían sido protagonistas, si la psicodelia había acentuado sus facciones y la personalidad (vocal, presencial e intelectual) de su líder les había distinguido del resto de grupos suecos y del rock europeo de, especialmente, la pasada década, este disco aglutina todas sus virtudes compositivas conformando un conglomerado amable, reluciente y pulido, aprovechando las cotas de contención, fragilidad, y pulcritud alcanzadas en Communion (2008), el disco doble en el que no solo plasmaron su talento sino que expusieron sus capacidades de una manera tan expresiva que dejamos de verlos como el grupo de la psicodelia melódica, del mantra rock de más fácil digestión que ha dado Escandinavia en años.

    No creo que únicamente la edad y trayectoria del grupo justifiquen esa deriva, sino que más bien las ansias de expandir sus propios límites, de trabajar desde perspectivas más amplias, como observándose desde fuera, han permitido un disco en el que la validez que alcanzan desde la variedad y el talento ahorran cualquier decepción a quien considere, como habitualmente sucede en el rock, “que se han ablandado por motivos comerciales”. La estabilidad y coherencia de su discografía encuentra en su despedida una muestra relativamente representativa de su poliédrica personalidad sonora.
    

    13 canciones en órbita sin perturbaciones gravitatorias

    La trascendencia mística (’If nothing lasts forever‘, ‘What’s your story?‘, ‘When we fall‘,…) y las metáforas astronómicas (’Throw it to the Universe‘, ‘Solar Circus‘, ‘Faster than the speed of light‘) que embargan a muchas de las canciones del disco se sirven de una imaginería deliberadamente excelsa e inabarcable con una actitud pretendidamente abierta, comprensiva, acompañando, sea cual sea el camino, la búsqueda de una identidad que resuma en una serie de rasgos el particular prisma que configura el sexteto.

    We are the songs you learn to sing
    but we are the sound of everything
    We’re here to make you feel alive
    We are the ones that never die
    

    
    El disco comienza así de radiante, con su tema homónimo, creciendo paulatinamente hasta que te atrapa en su espiral de estribillos y coros, levantándote desde el suelo, ingrávido e indefenso. El tono paternal de ‘You are the beginning‘, calcando el planteamiento, desarrolla a través de la intimidad el sentimiento de esperanza, complementaria a la confianza con que van desmenuzando su legado emocional. La búsqueda de la exculpación, tanto si afecta a uno mismo (’Waiting for the Lawnmowers‘), a la pareja (’If nothing lasts forever‘), a la persona que tienes delante (’What’s your story?‘) o al círculo más íntimo (’When we fall‘), camina por mullidos colchones melódicos, con su concesión americana (’Where’s the rock?‘, ‘Freeride‘), sus reminiscencias a The Who (’Busy land‘) y permite que el disco conserve y desarrolle con dignidad un planteamiento tan manido como complicado de llevar a la práctica sin conducir al sonrojo.

    Aunque en ocasiones roce el larguero de la autoayuda, la búsqueda de alivio emocional es una necesidad del género humano; la madurez con la que afrontan ese paso, fuesen conscientes o no del final de la banda o no, demuestra que en la vida tan importante es mantener la honestidad y la lealtad por encima de todo, como reconocer cuándo es el mejor momento para acercarte a alguien y, sobre todo, cuándo decirle adiós. Este epílogo recapitula más luces y virtudes que sombras y defectos, y aunque refleja con mayor precisión sus últimos años como banda que los primeros, conserva una pureza de espíritu que explica la vigencia de su mensaje. 13 canciones que no buscan destacar unas sobre las otras, sino que permitan que su discurso fluya libremente, sin cauces que lo canalicen hacia ningún lado concreto. Independientemente de su densidad, transparencia, fluidez, tensión superficial o de sus presiones hidrostática, hemodinámica u osmótica, este Throw it to the Universe, como cualquier líquido, adopta la forma de su contenedor, y es en éste último donde debemos buscar el poso que deja. Sin ser impecable, sus errores se diluyen entre la cohesión de sus aciertos. Y eso es mucho decir.

    Shine on
    There’s another day after tomorrow
    There’s another day after the end

    Shine on
    There’s another life for you to borrow
    There’s another life for you to mend

    Forever to be found
    Forever in my mind
    Forever everyone we have
    We are
    

    
    La banda con el nombre más acertado del mundo ha construido su mapa de recuerdos sin estridencias, sin hypes, sin decepciones. Su honestidad hacia la historia del rock, su público y hacia sí mismos no encuentra fisuras, y su ética nos trae hasta una despedida sin sobreactuación, sin un dramatismo desmedido. No han intentado cambiar el mundo, pero el mundo tampoco los ha cambiado a ellos.

    Da igual que el moderado éxito tanto de crítica como de público siempre lo haya considerado escaso, porque ellos han hecho lo que estaba en sus manos. Iniciaron la expansión de una serie de grupos suecos que probablemente recogieron más frutos de los que sembraron, pero en su relativo ostracismo, no hizo falta arropar su desarraigo o su desasosiego, porque mantenían sus valores intactos. Probablemente les habría ido mejor si Noel Gallagher, en vez de adorarlos públicamente los defenestrase, pero no es tiempo para lamentos. Gracias por haberos convertido, también, en la banda sonora de mi vida.

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    Consulta las últimas fechas del grupo | Facebook oficial de TSOOL
    

  • The Vaccines - Come of Age: onanistas del mundo (brit), uníos y dominadnos

    Sep 18, 12

    Si con las vacunas de verdad, las que han sido, junto con las medidas de salud pública, responsables de una parte importante del aumento de la esperanza de vida en la especie humana, no hay consenso ni entre las distintas comunidades autónomas sobre su financiación y su calendario, y muchos iluminados siguen pensando que son productos sacacuartos de las farmacéuticas, que a sus hijos solo le darán “cosas naturales”, aunque los expongan, y también a sus compañeros, a enfermedades que pueden ser mortales, graves, potencialmente erradicables o, pardiez, evitables, ¿esperáis que nos pongamos de acuerdo sobre las cualidades de The Vaccines y su nuevo disco Come of Age?

    The Vaccines: el valor, la validez, la trascendencia… ¿y qué más?

    Yo mismo he necesitado de profundos metaanálisis, que es una manera pretendidamente petulante de dedicarle bastante tiempo a muchas escuchas en distintos contextos y a la lectura de muchas reseñas de medios de uno y otro lado del Atlántico y, sinceramente, sigo sin estar completamente seguro del valor, validez y trascendencia de un disco que parece gestado sin precipitación pero tampoco una planificación asfixiante y parido con la suficiente ligereza como para no tomarse excesivamente en serio y la solidez necesaria como para reivindicar el trabajo, el talento y el tiempo invertidos en una continuación a un debut, What Did You Expect From The Vaccines?, que despertó la atención de bastantes oídos que echaban de menos la aparición de un grupo de rock británico que entretuviese sin intentar reinventar la rueda.

    La primera escucha puede ser decepcionante. Su primera dosis provoca inquietud, puede que unas decimillas de fiebre, una reacción inflamatoria local en el punto del pinchazo y un ligero mohín hacia la enfermera. Parece que han cambiado muchas cosas, que el semblante se ha derrumbado, que el adolescente arrollador se ha convertido en un universitario atormentado, que ha dejado de beber en descampados para sorber vasos de alcohol barato en antros bohemios con el mismo desdén que su desaliñado flequillo cae asimétrico sobre su frente.

    En el fondo, es el mismo chico, pero ha encajado las felicitaciones y las zancadillas con soltura, y no quiere conceder el premio de su inseguridad a aquellos que añaden presión sobre el horrible tópico del “siempre difícil segundo disco”. El atrevimiento de perfeccionar menos las composiciones si lo que el cuerpo les pide es desarrollar las canciones para dejarlas a punto de caramelo se puede interpretar como una manera de tomarse menos en serio o una decisión de su productor, Ethan Johns, de canalizar con los menores artificios posibles su habilidad para construir canciones trepidantes, de quiebros livianos pero irresistibles y de, manera paradójica respecto a su nombre, contagiar su entusiasmo a través de canciones pop que en esta ocasión se visten probablemente con lo primero que encuentran planchado, pero que habitualmente sienta como un guante al carisma del grupo.

    Come of Age: otra punta de lanza de la imperfección

    El álbum no es perfecto, ni mucho menos. Pero conserva el encanto de la impefección que hacía irresistibles en algunos momentos a The Libertines (’No hope‘), en otros a Blur (’Aftershave ocean‘), a The Cribs (’Bad Mood‘) o, forzando la comparación, a The Hives (’Teenage Icon‘).

    Más allá de estos parecidos cogidos con pinzas de cuatro de las etapas reinas del itinerario de este disco, lo destacable es la capacidad de manejar herramientas que estos grupos convertían en seña de identidad únicamente para ampliar su católogo, sin comprometerse con una única manera de funcionar. Su sentido del humor y su versatilidad los acerca a los discos de The Fratellis, probablemente irregulares pero definitivamente divertidos, y la elección de su productor (que ha trabajado con Razorlight, responsable de los primeros discos de Kings Of Leon, pero también del último e insoportable mojón de Kaiser Chiefs) permiten que su locuacidad encuentre vehículos que igual no son los que mejor lucen de todo el concesionario, pero que probablemente se acerquen a la mejor oferta calidad/precio que el vendedor pueda ofrecerte.

    ‘Weirdo‘ y ‘Lonely World‘ pecan de previsibles y prescindibles, pero al resto del disco se le pueden encontrar destellos herederos de lo mejor de la música pop británica, permitiendo que su pastiche tenga la suficiente personalidad como para atraparte y que no te importe su fuente de inspiración. Puedes trotar con la trepidante ‘I always knew‘ camino de la excitante ‘Ghost town‘ para asumir la redención de ‘Change of Heart pt. 2‘ como si la resaca la curases con el viento en la cara del descapotable con el que cruzas Estados Unidos de punta a punta. ‘All in vain‘ parece la balada descarriada que, cuando vuelve a su rebaño, demuestra que pertenece más que las otras, porque en su desencanto desenfadado recoge la esencia de un grupo que deja como bonus tracks petardazos como ‘Misbehaviour‘ o ‘Possessive‘.

    No se han atrofiado, ni acomodado, ni cambiado radicalmente el rumbo. No se han agarrotado, ni asustado, ni tampoco han pegado un salto cualitativo. Si seguís los medios musicales que buscan la constante reinvención de los géneros, la búsqueda permanente de la nueva etiqueta y la generación de la burbuja mediática por los especuladores del hype, este disco no os sorprenderá y probablemente os defraudará. Si le concedéis las suficientes escuchas desde una prudente distancia, os encontraréis que no tiene mucho que envidiar a su debut y que, probablemente, en muchos aspectos sea superior. En esta masturbación de rock de radiofórmula británica todos los onanistas estáis invitados a asomaros, y como el disfrute es personal, no hace falta que fardéis de experiencia entre vuestros colegas. Eso sí, luego no salgáis de casa con esa cara de amargados, que llevar con orgullo las gafas de pasta no desgrava.

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  • Dcode Festival 2012 (sábado, 15-09-12): are we #sincriterioalguno?

    Sep 16, 12

    Natxo Sobrado: Bueno, ¿entonces qué vemos hoy en el Dcode?
    Javimetal: Como en este festival, “lo más granado del indie nacional e internacional”. Ir a media tarde es agonizar, tiramos para Capsula.

    Cápsula

    Natxo: Un buen sonido. Sorpresa sin haberlos escuchado antes. Las guitarras de Stoner Rock se meriendan al vocalista que está bien en la sombra. Rica suciedad garagera.
    Javimetal: Típico grupo Bcore; contundencia en el sonido y en la actitud, pero si fuese un grupo instrumental tampoco pasaría nada. Buena base rítmica, la bajista es chica, para ser argentinos casi no se le nota…
    Natxo: Todo sonido oscuro, sucio y rockero a lo Stooges a mí ya me gana.
    Javimetal: Y la gente se fue acercando a verlos poco a poco, y aunque no los conociesen muchos, la gente los disfrutó. Y el cantante, a pesar de un look que ahora monopoliza Mario Vaquerizo, tenía carisma hasta como para camelar a los técnicos y tocar dos canciones más de las permitidas.
    Natxo: Un comienzo de día muy agradable, vamos. (7).
    Javimetal: (7.5). ¿Otra cerveza y nos vamos al otro escenario?

    Django Django

    Natxo: Toma percusión, demasiada. en el comienzo del concierto. Más psicodelia desde el pop.
    Javimetal: No, más sietecomacinquismo como Animal Collective no, por Dios. Pero eh, bastante más divertidos que ellos en directo. Que no se acerquen a lo que hacen ellos, ¿eh?
    Natxo: Más que como los Collective al final acabaron haciendo Surf (‘WOR’) y tuvieron más tirón.
    Javimetal: Ganan muchísimo cuando no se concentran tanto en el ritmo y la percusión y construyen canciones, con sus riffs, sus estribillos, esas cosas. Enormes ‘Default’,
    Natxo: Los momentos de vamos a tocar todos la batera con las baquetas es un coñazo que podrían reservarse para llenar estadios y videoclips en la televisión pública.
    Javimetal: Lo comúnmente conocido como “hacerse un Franz Ferdinand”.
    Natxo: El hombre de los teclados parecía feliz. Nosotros podíamos habernos contagiado algo de eso.
    Javimetal: El de los teclados…. Y LAS MARACAS. El que se compraba las gafas en la misma óptica que Erlend Oye. Fanísimo de él.
    Natxo: Un grupo entretenido y majete, las canciones amables, de esas que no vas a volver a escuchar nunca.
    Javimetal: Y una buena puesta en escena, con sus uniformes, su gente congregada dando palmas, y la felicidad reinando en el ambiente. El hype les queda grande, pero como concierto, y más a esas horas de festival, ha sido una agradable sorpresa. (8)
    Natxo: ¿Estos también llevan un hype como abuela?
    Javimetal: Ya sabes, “candidatos a los Mercury”.
    Natxo: Ajam, discos de 3 euros. (5,5).
    Javimetal: Indietex, lo que suena en los Pull&Bear, ¿no? Oye, cuando acabe ‘WOR’ tiramos para Lüger, que creo que han empezado.

    Lüger

    Natxo: Qué gustazo da cambiar #sincriterioalguno de maracas a Krautrock. Así, a palo seco.
    Javimetal: Qué sería de la vida con criterio. Demasiado temprano para Lüger, ¿no? Estos de día no pegan en absoluto, habría sido mejor verlos a última hora.
    Natxo: Concrete Light, su último álbum, fue un pepino. Y en vivo también lo parten pero ayer faltaba algo.
    Javimetal: Yo no los había visto todavía en concierto, y aunque han construido sus muros de sonido, y sus desarrollos eran hipnóticos, faltó algo de empatía, algo que nos hipnotizase y no solo mover el pie y la cabeza.
    Natxo: Los shorts de septiembre tuvieron la culpa.
    Javimetal: Mira que casi siempre defenderé los shorts, pero los de cuero en septiembre y con botas…
    Natxo: Cuero falso, del Lefties. La doble percusión con la que contaban les dio un empaque tremendo puesto que el segundo batera ponía la velocidad y un ritmo mantenido sobre el que la banda podía jugar con las guitarras.
    Javimetal: Sí, en esta ocasión lo aprovecharon. Potenciaron su sonido desde el ritmo. Y las guitarras, deliciosas.
    Natxo: Las guitarras de Krautrock y la psicodelia o el space rock ese que tienen por ahí es una gozada.
    Javimetal: Mantuvieron durante todo el concierto la sensación de un crescendo que, aunque no explotó, agradó. Sin eyaculación, pero vaya, buenas sensaciones. (7).
    Natxo: Sí, buenas sensaciones y una propuesta de un grupo que sigue creciendo (7).

    The Right Ons

    Natxo: ¿Vamos a Supersubmarina?
    Javimetal: ¿SuperQUÉ?
    Natxo: Mejor un súper kebab.
    Javimetal: Estos eran como los nuevos Vetusta Morla, ¿no?
    Natxo: ¿Quién son Vetustas Morla?
    Javimetal: El grupo en el que se inspiraba Radiohead cuando el The Bends…
    Natxo: Ah, Sigur Ros entonces.
    Javimetal: Ya empiezan. Arrancan contundentes, aunque no sé yo cuán “música negra” y cuán “grupo de rock” son ahora.
    Natxo: A mí me molan por su gusto por el Funk-Rock pero me echan para atrás las voces.
    Javimetal: No sé si violan o no la tradición, pero aprovechando el hueco que abrió últimamente para los festivales Eli Paperboy Reed o Jim Jones Revue, tienen un buen nicho que explotar.
    Natxo: ¿Qué tradición? Seguir esa regla es no escuchar ningún disco después de los 60.
    Javimetal: Es como la constante búsqueda de “innovación”. Seguro que alguien más ha hecho algo así en algún lado. También habrá grupos de post-rock en Albania.
    Natxo: Bah, yo de eso paso. La verdad es que me quedé en 80.81, su debut, donde sí daban más al Funk. Esa unión con los Jim Jones Revue está bien traída.
    Javimetal: Le están dando tralla. Me mola ver que no paran encima del escenario. Y otro grupo que aprovecha bien su segundo percusionista. Estaría bien ver al grupo con sección de viento.
    Natxo: Si no se hubiesen tirado tanto al Rock quizá, pero ahora ya no les va esa sección. Los riffs no están mal. Siguen sonando mejor los primeros temas. (5,5).
    Javimetal: Puede ser. Concierto más que digno, aunque ahora al final se están desinflando un poco tras ‘Thanks’. O acabas en lo más alto o decepciona un poco el final (6.5)

    The Kooks

    Natxo: A Javi le ponen palote.
    Javimetal: Yo no diría eso, pero el debut no estaba tan mal. Y bueno, lo escuchaba bastante con mi novia de entonces. No me voy a sentir culpable, ¿eh?
    Natxo: Las novias y los shorts. En dos meses los he visto dos veces. Casi más que a mi familia. Algo he hecho mal.
    Javimetal: Y eso que vives al lado de tu familia. Obviamente, no son el mejor grupo para estas horas de un festival así. Tremendamente inflados… o igual para compensar el tremendo caché de The Killers.
    Natxo: Este grupo es un auténtico mojón.
    Javimetal: Psé. Me extraña que mucha gente les siga la pista. Si ya el Konk era bastante regulero, el Junk Of The Heart no valía ni como posavasos.
    Natxo: ¿Este es el tema del segundo disco pista 8 que decías? ¿Seguías con tu novia por aquel entonces? Una grata mujer, seguro.
    Javimetal: No, la buena era la 8 del primer disco, ‘Naïve’. O ‘Matchbox’. Bah, iban seguidas. Y del segundo pinchaban muchísimo los singles, pero eh, no están para un festival así en 2008. Ya en el pasado Summercase daban la impresión de estar en un cartel por encima de su talento.
    Natxo: Ese disco también fue perfecto para la sección de 3 euros. La pandereta del cantante, el concepto. Bueno, y el cantante en sí. Eso sí, lo mejor sus ritmos intensos, la novedad, la sorpresa de las letras, esos riffs, ese… ¿cuándo acaba hemos dicho?
    Javimetal: Eso es funk, es ska, es… vale, no bebo más hasta los Killers. The Kooks no aprueban. (4). Pinchando en este septiembre, no sé yo si se volverán a matricular para el próximo curso. O pillamos sitio para Killers o vamos a ver a Capital Cities, que lo que hay en Spotify es horterilla pero igual hasta se deja bailar. Y el Madrid sigue palmando; Ronaldo está mou triste por no venir a ver a Brandon Flowers.
    Natxo: El Madrid redondea una noche tan emotiva y épica. Que no sé qué más decir de The Kooks, espera, que miro en la Wikipedia: “The Kooks are an English Britpop band formed in Brighton…”. La raíz cuadrada de 7,5 por ser de Brighton.

    Capital Cities

    Javimetal: ¿Pero esto qué es? Cuatro fulanos en fila, dos cantantes, bajista y un trompetista. Les falta la cabra.
    Natxo: La nugüeif rancia y las trompetas de Destination Calabria. ¿Buen vídeo, eh?
    Javimetal: Y qué chaquetas. QUÉ CHAQUETAS. Ojalá tengan hombreras.
    Natxo: Mira, una mosca volando.
    Javimetal: Esto demuestra lo infravalorados que estaban OBK. Ou-bi-quei.
    Natxo: OBK hoy lo petarían.
    Javimetal: Parece una coña, pero estamos viendo los mejores bailes de todo el festival. Homenaje a Rick Astley.
    Natxo: Esto es muy duro.
    Javimetal: No sé por qué nos quejamos. Se mantiene el #sincriterioalguno, y completan la cuota de humor.
    Natxo: Y Arévalo.
    Javimetal: Al final lo de hacer sitio para los Killers aún iba a ser buena idea. Otra cerveza y nos vamos de aquí, o me reventará la cabeza. Esto es de guasa, aunque infinitamente más entretenidos que Justice. (4.5)

    The Killers

    Natxo: ARE WE HUMAN OR ARE WE CACAS? Devo feliz, lo veo.
    Javimetal: La pregunta más trascendental del siglo XXI. Cómo se agradece que venga un grupo así a un festival. A sacar nuestro punto hortera y a ver cómo bailan todas las chicas monas que ayer no estaban para Sigur Rós. Ayer eran más chicas de “mundo interior”, y las de hoy, de “exterior”.
    Natxo: Pero esas chicas monas también estaban bailando a The Kooks. Recuerda tu ex.
    Javimetal: No la voy a saludar desde aquí.
    Natxo: ¡HOLA EX DE JAVI! Yo sí te saludo desde aquí.
    Javimetal: Aunque bueno, también le gustaba Sigur Rós. No sé si era de interior o de exterior.
    Natxo: Brandon es de exterior. Carrilero o celador, según gustes.
    Javimetal: Brandon es un producto de marketing, yo no me lo creo. No se puede gustar tanto a las chicas como a los gays, ser guapete y mormón, ser de Las Vegas y no tener un pasado oscuro, y esos dientes tan blancos. Cabrón, tienes que elegir.
    Natxo: ¿¿DÓNDE ESTÁN LAS PLUMAS Y LOS FLECOS??
    Javimetal: ¿Y EL TRAJE DEL VÍDEO DE ‘SPACEMAN’? Aunque eh, esa chupa de cuero parece que se la levantó a Trini Jiménez. Ah, calla, que se la quita. Dios, el chaleco entallado y ni se le mueve. Igual le tengo un poco de envidia.
    Natxo: Me acabo de dar cuenta que lleva un peinado similar al mío. Me voy a cortar la cabeza.
    Javimetal: Hombre, pues igual no te venía mal, no…
    Natxo: Yo es que me quedé en su maqueta. Venía en un laser disc rosa.
    Javimetal: Escuchando su debut era imprevisible esta evolución. Incluso con algo tan homo-friendly como la de ‘Glamorous Indie Rock & Roll’, y aquella bonus track de ‘Where the white boys dance’.
    Natxo: Es uno de los álbumes que peor han envejecido en estos años. Eh, pero tú lo estás gozando. ¿También por tu ex?
    Javimetal: No, no, porque soy un hortera. Son los Duran Duran de esta generación. Y bueno, antes que volver a pasar hambre…
    Natxo: I got soul, but I’m not a soldier. I got soul, but I’m not a soldier. I got soul, but I’m not a soldier. I got soul, but I’m not a soldier. I got soul, but I’m not a soldier. I got soul, but I’m not a soldier. I got soul, but I’m not a soldier. I got soul, but I’m not a soldier. I got soul, but I’m not a soldier. I got soul, but I’m not a soldier. Estoy llorando. De la emoción.
    Javimetal: Con esa seguro que cierran. Y alguna jovenzuela enseña los pechos por la pantalla gigante. OH SÍ, NENA.
    Natxo: Esto es España y hablamos de los Killers. Como mucho los enseña un tío.
    Javimetal: Oye, que van todo jitazos. ‘Somebody told me’ de segunda. No tienen autocontrol.
    Natxo: Que le den un vocoder y verás quién no tiene autocontrol aquí.
    Javimetal: Lo del autotune la puede pasar a cualquiera.
    Natxo: Coñe, si estos son U2 ¿no?
    Javimetal: Esta canción nueva se parece a ‘City of Blinding Lights’. Como sigue usando Obama en su campaña. ¡MARKETING!
    Natxo: ¡Y Coldplay! ¿A Obama le gustan los Killers? Le veía más de El Príncipe Gitano. Que sigue vivo, me enteré el otro día.
    Javimetal: No creo. Pero estas baladas tan tópicas a Michelle seguro que le gustan.
    Natxo: ¡Y ahora Red Hot Chili Peppers!
    Javimetal: Esto es META-ROCK.
    Natxo: Lucía Etxebarria escribirá la biografía de Brandon Margarita.
    Javimetal: A ver, que Justin Bieber ya va por su segunda biografía.
    Natxo: Justin Bieber es un amo. Será la próxima inspiración de los Killers. Les va a producir su disco.
    Javimetal: ¿Por su churri de Disney Channel? ¿Por su “sonido más personal”?
    Natxo: También por su churri. ¡Mira! ¡Confeti! ¡Brandon sigue siendo un hombre!
    Javimetal: Con Coldplay estaríamos nadando en confeti. Y estas luces son muy Jennifer López en ‘Waiting for tonight’. Excepto esto, están usando las pantallas bastante bien.
    Natxo: Qué gran vídeo aquel.
    Javimetal: Ya no se hacen vídeos como entonces.
    Natxo: Hablando de vídeos, grandes ideas las que vemos en pantalla. Unos visuales currados.
    Javimetal: Palante-patrás. Non stop. Full time.
    Natxo: Podrían poner el partido del Madrid
    Javimetal: El vídeo bueno era el de ‘Bones’. Como no la pongan y dejen esta ‘For reasons unknown’ o ‘Bling (confession of a king) es para prenderle fuego a esto. Y el confeti arde de vicio.
    Natxo: ¡Coñe, When You Were Young a capela! ¿Se ha convertido en canción generacional ya? ¿Dónde están los Miami cuando se les necesita?
    Javimetal: Yo no me esperaba ‘Jenny was a friend of mine’ para los bises. Brandon, juegas con mis emociones adolescentes.
    Natxo: ¿La Jenny es la del 7,5?
    Javimetal: La Jenny from the block. Vamos, la buena.
    Natxo: Lore Lore, Macu Macu.
    Javimetal: Bah, pues salgo bastante contento. Han tocado montonaco del primer disco. Del nuevo, el single y un baladote por ahí.
    Natxo: Creo que voy a llorar. Ayer vi el final de Anatomía de Grey y sigo tocado. ¿Sabes que Grey era un tío al final y tenía lupus?
    Javimetal: Lo del lupus no sé, pero ya tenía pinta de travelo…
    Natxo: Los mormones seguro que la adoptan.
    Javimetal: Supongo que ahora habrá que beber y hacer cosas de machos, pero aunque el sonido ha matado a miles de diabéticos mientras duraba el concierto, las canciones son las que tenían que tocar. Aunque falta ‘Bones’.
    Natxo: Yo solo escucho a Mozart.
    Javimetal: ¿Al nuevo Mozart?
    Natxo: No, al andergraun. Al bruto, ciego, sordomudo. Torpe, traste, testarudo. Es todo lo que he sido, por ti me he convertido.
    Javimetal: Los Killers están por encima del bien y del mal. Y sin limón gigante, ni cosas estrafalarias. Concierto sorprendentemente chulo (setlist en Spotify). (6).
    Natxo: Yo me voy a misiones. Ahí te quedas. (1).

    Natxo cubre el Dcode gracias a la invitación de Eastpak.

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  • EnTweetVistados | @elmundotoday: "Quien se abra un blog de gatitos lo peta fijo"

    Dec 29, 11

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    A estas alturas, cuando alguien desconfía de la veracidad de una noticia, una de las respuestas aclaratorias más comunes es “Eh, que no es de El Mundo Today”. Hasta este punto ha calado el proyecto de Xavi Puig y Kike García, autores de la web y que, junto a Juanra Bonet, tienen programa propio en la SER y colaboran (o lo han hecho) con otras emisoras como Cadena Dial o M80. Desconozco si hay algún estudio que ya vincule un incremento de la esperanza de vida en función del número de carcajadas al día, pero es muy posible que estos tipos estén haciendo más por nuestra salud que la dieta mediterránea. Ah, y también han venido a hablar de su libro.

    RS.- Con este blog, ¿os ahorráis darle la tabarra a vuestra gente más cercana? ¿Alguna visita al psicólogo o al psiquiatra?
    Desgraciadamente, nos tememos que con El Mundo Today lo que hacemos es, justamente, darle la tabarra a nuestra gente más cercana. “Que si he escrito esto, que si me han dicho lo otro, que si el libro tal, que si la radio lo otro, que si hemos recibido esta amenaza de demanda…”. Somos muy pesados con lo nuestro.

    RS.- ¿Es el éxito de un blog colarle noticias falsas a medios de comunicación demostrando la crisis del periodismo o “petarlo” publicando un libro, teniendo un programa de radio propio (y colaborando en otros)? ¿O vivir (o conseguir un sobresueldo) gracias a canalizar vuestras ocurrencias ya es bastante? Y, todo esto, a pesar de que (no entendemos por qué) no ha salido el programa de Tv para el que preparábais un piloto, ¿no? ¿Es porque sois feos?
    El éxito de cualquier blog personal es tener a una serie de lectores, pocos o muchos, que valoren positivamente lo que haces. En nuestro caso teníamos también otro objetivo: conseguir exportar El Mundo Today a otros medios y formatos y poder pagar el alquiler con lo que sacáramos, asumiendo que la web difícilmente generaría ingresos. Después de tres años currando estamos empezando a recuperar la inversión (por usar palabras altisonantes). La verdad es que nos lo pasamos bien haciendo lo que hacemos, nos permite conocer a gente brillante y podemos trabajar en pijama. Por tanto estamos más que satisfechos con el resultado. En cualquier caso podrá hablarse de éxito rotundo cuando hombres y mujeres se desmayen a nuestro paso de pura emoción y eso aún no ocurre. Quizá por eso que dices de que no somos muy guapos.

    RS.- ¿Qué os ha hecho Juanra Bonet para que le dejéis escribir alguna noticia de vez en cuando y para que sea el conductor de vuestro programa de radio? ¿Acaso Gabilondo no estaba disponible?
    Gabilondo está demasiado enfrascado en su videoblog. Se levanta a horas muy tempranas y se pasa el día dirigiendo a iluminadores, guionistas, maquilladores, best boys, first assistants y directores de fotografía para que el rodaje de cada episodio sea perfecto.

    RS.- Probablemente tengáis el informativo con un criterio y una línea editorial más definida del Grupo Prisa, a pesar de que vuestro nombre recuerda a la competencia, y tenéis noticias hilarantes sobre Pedro J., el director de Interviú o el intercambio de enlaces entre El País y El Mundo. ¿Son los periódicos fuente de inspiración y ésta es vuestra manera de mostrar agradecimiento?
    No hacemos referencias autobiográficas pero sí que hacemos humor sobre lo que tenemos a mano. Y muchas de las cosas que tenemos a mano son marcas comerciales, algunas de ella relativas a medios de comunicación. Pero no tenemos especial fijación por estos, si nos ponemos a buscar en la web hay más noticias sobre corporaciones de telefonía, Apple o Ikea que sobre El País o El Mundo.

    RS.- Quizá os reconforte también la comunidad que se ha montado alrededor de vosotros. NotElMundoToday, Hacer uso de “El Mundo Today” como fuente fidedigna en una conversación, Gente que se cree las noticias de Elmundotoday y se indigna/sorprende o la coletilla de “Habéis perdido un lector” en vuestros comentarios.
    Sí, claro, hace mucha ilusión ver que la comunidad de lectores de El Mundo Today no es tanto un lector ocasional como aquél que visita la web regularmente y que te ha convertido en un referente que tiene muy presente (para algo, no sabemos el qué, pero un referente). Notelmundotoday nos gusta especialmente y la recomendamos siempre que podemos porque recopila noticias reales que bien podrían ser nuestras y que generalmente son más descacharrantes que las nuestras. Nos deja un poco en evidencia.

    RS.- En las últimas semanas, con vuestro especial de “las abuelas del inglés”, estáis abriendo la puerta a que vuestros personajes puedan hacer crossovers, incluso a que haya relaciones entre ellas que no preveíamos. Por ejemplo, ¿es Alvarito Bosch nieto de Dolores Parmalat?
    Ver que los lectores reconocen a los personajes es muy satisfactorio para nosotros. En el caso de “las abuelas del inglés” no tiene tanto mérito porque es un serial, pero con Dolores Parmalat no deja de sorprender que el público recuerde su nombre y pida saber qué opina sobre respectos temas. Hay más personajes recurrentes de los que citas, pero aparecen de manera mucho menos frecuente que esos dos y por tanto no se les reconoce, pero están ahí, viviendo en la sombra.

    RS.- Hablando de personajes recurrentes, en vuestros vídeos usábais el retrato de Bono como “elemento institucional” (o eso decíais en esta entrevista de Raza Becaria). ¿En la radio también la tenéis en el estudio?
    Lo que ocurrió con ese retrato de Bono fue muy curioso. Justo cuando terminamos de grabar el último de los vídeos y el realizador gritó “¡vale!” el cuadro del retrato de Bono se despegó de la pared y cayó al suelo hecho añicos.

    RS.- Después de que os hayan contratado en Morning80 después de haberse tragado una noticia vuestra, ¿esperáis acudir a la presentación de la próxima temporada primavera-verano de Adolfo Domínguez? ¿Qué os parece su búsqueda de una “mujer más femenina”?
    Cuando un diseñador parece buscar desesperadamente “una mujer más femenina” siempre nos gusta imaginarnos a su novia como un camionero con trenzas.

    RS.- Yo es que hice el examen de Historia en Selectividad en lugar de el de Filosofía, pero igual si hubiese descubierto Esponjiforme me lo hubiese planteado. ¿Están vuestros profesores de la Universidad al tanto de que, en vez de prestarles atención en clase (si íbais), probablemente los usábais como inspiración para vuestra web?
    Éramos unos estudiantes de filosofía ejemplares. Sólo un profesor de la facultad sabía que las mentes que estaban detrás de aquella web éramos nosotros. Huelga decir que a esa web le tenemos mucho cariño, como un museo de nuestra infancia. Por cierto, ahí está publicado nuestro primer diario satírico, una reliquia de la web 1.0.

    RS.- Muchas mujeres dicen que lo que les gusta de un hombre es su sentido del humor. ¿Os ha funcionado para ligar? ¿Creéis que ahora hay tipos que se aprovechan de vuestros titulares para cortejar a las zagalas?
    Es difícil, creo yo, usar nuestros titulares para cortejar a las mozas casaderas, aunque pueden solucionar momentos incómodos de silencio. De ahí que aconsejemos comprar el libro a todo el mundo, porque es fácil sacarlo en un momento dado y romper el hielo. Ahora bien, si ella no tiene sentido del humor mejor no hacerlo y decir aquello de “háblame de ti”. O mejor dicho, si no tiene sentido del humor que se vaya a freír espárragos, mejor irse a casa y buscar porno en Internet.

    RS.- ¿Habrá peli de vuestro libro ‘El coño de la Bernarda es declarado Patrimonio de la Humanidad’?
    Probablemente, por el tipo de título, sólo podría interpretarla Nacho Vidal. En cualquier caso, aunque pueda parecer una locura hacer una película de un producto como El Mundo Today, lo cierto es que la película de The Onion es lo más divertido que hemos visto nunca. O sea que sí, quizá el contenido de un diario satírico podría dar para una peli. Pero el cine no te permite trabajar en pijama y por ahí sí que no pasamos.

    RS.- Aún no me he comprado el libro, y aunque se supone que estarán las que consideráis mejores, ¿tenéis alguna favorita que se haya quedado fuera? ¿Está ‘Nace el primer servicio de taxis de izquierdas‘? ¿Esos taxistas usan el GPS con la voz de su mujer?
    De nuestras favoritas creemos que no se ha quedado ninguna fuera, excepto aquellas que sin la foto perdían sentido, dado que en el libro no podía haber imágenes. Hemos intentado quedar contentos nosotros seleccionando nuestras preferidas pero sin dejar de lado aquellas que tuvieron éxito entre los lectores independientemente de que nos parecieran o no las mejores.

    RS.- También habéis hecho una serie de vídeos para El Terrat. ¿No les gustaron vuestros “pilotos” o qué ha pasado? .
    Los “programas piloto” a los que parece que te refieres no eran tales, eran vídeos concebidos para ser difundidos en Internet. Y de hecho da la casualidad que los produjo El Terrat para una web que tenían. Nos apetece mucho volver a hacer vídeos, pero lo de la tele es otro cantar porque es difícil superar a Piqueras ahora mismo, él tiene copado el tema de la información humorística y no hay sitio para más.

    RS.- Tenéis hasta un suplemento dominical, ‘El Domingo Today’, y las estupendas entrevistas de ‘Los almuerzos de EMT’. ¿Qué os falta para poder decir “tenemos el periódico completo”? ¿Columnas de opinión? ¿Un horóscopo? ¿Regalar colecciones los fines de semana?
    Pues hombre, así a bote pronto… nos encantaría poder encargar sesiones de fotos y no tener que conformarnos con lo que encontramos por Internet. Que se cialis online dé el caso de necesitar, por ejemplo, una fotografía de Jesucristo marcando un gol y poder hacer la fotografía. Eso sería un sueño.
    Sobre todo porque tener una fotografía real del hijo de Dios nos convertiría en millonarios seguro.

    RS.- ¿Os queda algún tema por tocar en vuestras noticias? ¿Algún objetivo que cumplir con el blog?
    No tenemos un programa sistemático para no dejar títere con cabeza. Sale lo que sale. De todos modos es cierto que de buenas a primeras no se nos ocurre ningún tema que no hayamos tocado ya. Hemos publicado mucho y a nivel de temas genéricos es probable que lo hayamos tocado todo. Los temas concretos son otra cosa. La cría del canario flauta, por ejemplo. Eso no lo hemos tocado. Si las personas que se dedican a eso están esperando que hagamos chistes sobre su profesión no podemos prometerles nada.

    RS.- Martes y Trece, Cruz y Raya, Tip y Coll… con estos antecedentes, ¿cómo créeis que terminaréis como pareja humorística? ¿Le podremos echar la culpa a Yoko Ono?
    Somos muy fans los dos de Yoko Ono, así que no hay nada que temer. En todo caso nuestro dúo creativo terminará cuando uno de los dos vuelva al Windows.

    Hola, me llamo Kike y me gusta hacer chistes de pedos.
    Para ello, me hice
    . un Blog, porque me convenció Xavi, claro.
    . un Twitter, porque pensé que sería útil en el móvil, dado que el navegador que traía incorporado era una mierder y en algo había que pasar el rato.
    Utilizo mi Twitter para: leer a gente más graciosa que yo, ni para informarme ni para ver qué, cómo y cuándo comen los famosos.
    Si tuviese que abrir un blog/Twitter nuevo, hablaría de: gatitos. Se habla poco de este tema en Internet, desgraciadamente. Quien se abra un blog de gatitos lo peta fijo.
    Me di cuenta de lo útil que era(n) cuando: empezó a generar trabajo de forma indirecta
    Mi primera satisfacción/alegría fue: colar una noticia a un medio serio
    Mi primera decepción/bronca/error fue: perder un lector

    No puedo vivir sin estos 3 gadgets: el ordenador, el portátil y el otro portátil ligeramente más pequeño.
    Lo primero que abro cuando enciendo mi ordenador es: tumblr
    Para mi trabajo resulta imprescindible: las notas adhesivas que vienen incorporadas en MacOs.
    Esa persona que siempre va un paso por delante de mí en Internet es: Xavi, claro, pero porque es más alto sobre todo
    No entiendo cómo la gente pierde el tiempo con: The Big Bang Theory. Le tengo un odio irracional e injustificado a esa serie, a veces la pongo sólo para insultar al de las gafitas. Le chillo a la tele y eso.
    Creo que las redes sociales son útiles para: ver fotos graciosas, que son lo mejor de Internet

    Recomiéndanos::
    3 #FF a los que seguir: @biel_perello, @carloslanga, @queridoantonio
    3 #trendingtopic que te marcasen: #filosofosmusicales, #versuspredator, #mimadredise
    Mi tweet favorito es: “La verdad es que vivir de rodillas no está nada, pero que nada mal” de @bielperello
    Me gustaría que se hiciese un Twitter: Juan Carlos Ortega

    TEST REY SOMBRA:
    Una persona a la que admiro: el mono Javi
    Un hobby: escribir mails de reclamación a comercios y PYMEs.
    Una tarea pendiente: terminar un mail de reclamación que tengo a medias
    Un libro/cómic: pues tendré que decir el de El Mundo Today, para que venda y eso.
    Una película: la de The Onion, ya que la hemos citado antes
    Una serie/programa de TV: Pues Los Simpson, copón, ¿qué si no?
    Un disco/canción: cualquiera de… no sé, Badfinger
    Un mito erótico: la italiana de orejas raras que se sentaba delante nuestro en tercero de filosofía
    Un consejo universal: Pues hombre, yo siempre aconsejo comprar el libro de El Mundo Today. Es un regalo perfecto para estas navidades. A mí no se me ocurre otro mejor y si no se lo regalas a tu pareja seguro que se sentirá decepcionada y te dejará para siempre.

  • Lo mejor de 2011: Discos nacionales

    Dec 28, 11

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    Uno no sabe si lo que pueda poner aquí va a servir de algo, porque sé que lo que estáis deseando es bajar la vista para ver cómo empezamos nuestra lista. Ha sido un año, digámoslo ya, fantástico para la música de por aquí. Se han quedado fuera discos realmente meritorios, y, entre los que han entrado, hemos dado cabida a gente consolidada en el éxito, a grupos minoritarios, o a otros que ya empiezan a ser habituales en nuestras vidas. Pop, rock, hardcore… o Manos de Topo, hay de todo en nuestra lista. Aquí tenéis, del 20 al 1, los mejores discos nacionales del 2011 según esta casa.

    20: COLUMPIO ASESINO: DIAMANTES: No nos duelen prendas en reconocer que nos ha costado enamorarnos del nuevo trabajo de los pamploneses. Digámoslo mejor: siempre nos ha gustado, pero, aún a día de hoy, lo de antes nos molaba más. Diamantes ha sido el trabajo que a multiplicado los seguidores de la banda, a tenor de lo visto en sus directos, donde se escuchaban sus letras en coros, e, incluso, los ha llevado a las pistas de baile con ese jitazo que es “Toro”. Salto de cantidad, y, a juicio de muchos, de calidad también. Continúan con su notable carrera. Ver crítica del disco. Dr. Chou

    19: LA BIEN QUERIDA: FIESTA: Llegó el segundo disco de “la niña bonita del indie español”, y lo hacía con más de uno armado hasta los dientes, con ganas de enterrarlo hasta la asfixia. Su gozo en un pozo. La Bien Querida, lejos de fallar, ha dado un paso adelante que hace que su carrera sea cada vez tenida en cuenta por más gente. Ha demostrado que no sólo es la enchufada de Chinarro o J, sino que esto de la guitarra, la melodía, y las letras amorodio marca de la casa se le dan más que bien. Para muestra, unos “Queridos Tamarindos”, o una “Hoy”, que cierran el pico al más pintado.Ver crítica del disco. Dr. Chou

    18: MANOS DE TOPO: ESCAPAR CON EL ANTICICLÓN: Antes de que a todos los que se le llena la boca con las excusas de siempre comiencen a decir que a los barceloneses no hay quien los aguante, aclaremos que, para mi más amplio placer, soy el más directo responsable de que este grupazo figure en la lista. Y al que no le guste el odio de “Mentirosa”, la terrible ironía de “Animal de compañía” (temazo, temazo) o “Tus siete diferencias” que se lo vaya mirando. A Los Planetas tampoco se les entendía, y parecía que cantaban con la nariz tapada. Quizás los de Miguel Ángel, aunque con distintas aspiraciones, no dejen de ser otro grupo al que al final, todos le reconozcamos lo que vale… Ver crítica del disco. Dr. Chou

    17: ANTÒNIA FONT: LAMPARETES: Tampoco ha sido el mejor trabajo de los de Joan Miquel Oliver, pero es que el mejor disco de Antònia Font estaría en el Top 3 de cualquier año. Y un disco como Lamparettes, en el que falla algo de la magia anterior, pero nos encontramos la fiesta de “Me sobren paraules”, el precioso intimismo de “Clint Eastwood” o la apuesta segura de la nostalgia de “Calgary ’88″, tiene que estar en todas las listas nacionales del año. Es más, aunque no viniesen tiempos mucho mejores, estaríamos encantados de que Antònia Font mantuviese este estado de forma mucho tiempo. Ver crítica del disco. Dr. Chou

    16: AINARA LEGARDON: WE ONCE WISHED: ¿Si

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    eres chica y tienes un proyecto musical en solitario lo único que puedes hacer en la escena indie española es acogerte al formato “nena folkie”? Ainara LeGardon dice no. El interesantísimo viraje hacia el rock que ha emprendido la ha convertido en algo así como nuestra PJ Harvey (la PJ de antes, quicir, la PJ pre-autoarpa). Un disco lleno de furia, vehiculada a través de diez temas cortos y directos, que es sin duda el trabajo más lucido de su autora. Ver crítica del disco. Poliptoton

    15: SR. CHINARRO: PRESIDENTE: Antonio Luque, en lo de siempre. El día que este hombre saque disco y no sea de lo mejorcito que encontramos por aquí, el mundo mandará a tomar por saco eso de la ley de la gravedad, y nos iremos a pique. Presidente tiene un buen puñado de los mejores temas de este año, y en todo momento ejerce ese efecto que hace que todo lo demás sea absurdo. Uno de los mejores trabajos de un Sr. Chinarro que parece que se ha olvidado eso de la licencia para fallar en algún sitio. Ver crítica del disco. Dr. Chou

    14: CAPSULA: THE LAND OF SILVER SOULS: Hemos dudado lo nuestro si contarlos como “disco nacional”, no creáis. Y sí, ya sabemos que son de Buenos Aires, pero el tener base en Bilbao es suficiente para que accedamos a nacionalizarlos. Y además, de esta forma podemos reconocer su disco (toda una puñalada rock por la espalda) como se merece y “colarlo” en nuestro cuadro de honor. Un viaje de Sonic Youth a Spacemen 3 pasando por The Stooges y un trabajo lleno de grandes, grandísimas canciones. Señores, aquí hay grupo. Ver crítica del disco. Poliptoton

    13: FERNANDO ALFARO: LA VIDA ES EXTRAÑA Y RARA: Fernando Alfaro en estado de gracia. Fernando Alfaro tan inspirado como hacía ya muchos años que no lo veíamos. Fernando Alfaro a la altura de ese hombre que ha pasado a la historia de la música popular española. Pendenciero, angustioso, pesimista, derrotista y redentor. Nuestro ángel inseminador ha sellado un disco que puede guardar en su rincón del mito. Un disco que se codea con los momentos más espectaculares de Surfin’ Bichos o Chucho.Ver crítica del disco Dr. Chou

    12: BIGOTT: THE ORINAL SOUNDTRACK: No hace mucho que os hablamos de la última experiencia discográfica de Borja Laudo. Decíamos, sonrojados, que habíamos llegado tarde a conocerlo, pero nuestra cita ha sido tan provechosa que todavía nos relamemos los labios cuando la recordamos volviendo a pulsar el “play”. Todavía emociona esa concanetación de “Vaporcito”, “Cannibal Dinner” y “God is Gay”. No mentíamos cuando os decíamos que estaremos atentos a futuros ofrecimientos. Lo bastamente precioso de The Orinal Soundtrack bien se lo ha ganado.Ver crítica del disco. Dr. Chou

    11: RUSSIAN RED: FUERTEVENTURA: Que no os supere la desidia que arrastréis de su sobreexposición, ni la pereza de escuchar otra vez a “esta niña bonita y tristona”, ni su creciente éxito internacional. Frente a la austeridad e intimismo de su debut, amplía el espectro sonoro y demuestra que su ambición es paralela a su talento, su versatilidad un agradable descubrimiento y su seguridad otra virtud que añadir a la cantante destinada a marcar la década de los 10. Este disco tiene unos vídeos feísimos, pero todo lo demás lo convierten en la novia, nuera o amiga de la Universidad ideales. Lástima que aquellos que se queden con el prejuicio o cliché de “la aburridilla folkie del anuncio de helados” se estén perdiendo su crecimiento tanto como compositora como intérprete. Ver crítica del disco Javimetal

    10: PUMUKY: PLUS ULTRA: Pumuky se ha ganado a pulso aparecer en esta lista, y, además, abriendo nuestro Top 10. Y la canción que inicia el disco sería casi suficiente para ello. Unámosle a ello un “Quinta da regaleira” y esto está más que visto para sentencia. Los ingredientes perfectos para sellar un magnífico disco de tintes góticos y post-rock que non abunda por estos lares. Un intenso frío llegado de Canarias. Sin duda, uno de esos discos que nos erizan la piel. Uno de nuestros favoritos del año. Ver crítica del disco. Dr. Chou

    9: LÜGER: CONCRETE LIGHT: Me quedaré afónico defendiendo este disco si hace falta. A muerte. De día viviré pensando en su sonrisa y de noche las estrellas me acompañarán. Denso, complicado y quizá no apto para todos los paladares, de acuerdo. Pero también rotundo, fascinante y pluscuamperfecto. No contentos con hacer algo que nadie más está haciendo aquí y ahora (y hacerlo de maravilla), tienen uno de los mejores directos nacionales de largo. Llega el final de año y yo les dedico otra ovación. Ver crítica del disco. Poliptoton

    8: CHRISTINA ROSENVINGE: LA JOVEN DOLORES: Otra vieja gloria (qué poco fino queda llamar eso a tan bella dama) en nuestra lista. Y otra artista que parece tocada por la mano de Dios. Lo que toca, lo convierte en bello y sutil. En pop con mayúsculas. Si antes comparábamos a Ainara Legardon con la PJ más rockera, Christina sigue rememorándonos la receta de aquel magnífico White Chalk, aunque, visto el tiempo que Rosenvinge lleva luciéndose disco tras disco, pueda hasta sonar ofensivo buscarle una comparación más allá de la suya misma. Sobresalientes “Canción del eco” y “Mi vida bajo el agua”.Ver crítica del disco. Dr. Chou

    7: LISABÖ: ANIMALIA LOTSATUEN PUTZUA: Sí, hemos parado las rotativas. Hemos puesto el palo entre las ruedas para que la elaboración de nuestra lista tuviese un nuevo fichaje a finales de año. Al borde del toque de campana, los vascos Lisabö nos han convencido a golpe de post-harcore. No nos han dejado un atisbo de duda, y tampoco un sólo mililitro de oxígeno en los pulmones. Animalia Lotsatuen Putzua es una apisonadora que no descansa ni para repostar. Un auténtico tanque devastador. Un disco que, cuando finaliza, tras dejarte mudo, sólo arranca una palabra: jooooooder….Ver crítica del disco. Dr. Chou

    6: NUDOZURDO: TARA, MOTOR, HEMBRA: Si antes felicitábamos a La Bien Querida o a Russian Red por sus meritorios segundos discos, para reválida, la de Nudozurdo. Después del cierto éxito de Sintética, lo de Tara, motor, hembra ha sido de traca. Un disco absolutamente fabuloso, mucho más inclinado en la balanza del shoegaze, con desarrollos sonoros infinitamente más virtuosos. Lejos queda en el tiempo, pero no en la memoria, pequeñas obras maestras como “Golden gotelé” o “Prometo hacerte daño”, jitazo incontestable. Ver crítica del disco. Dr. Chou

    5: THE NEW RAEMON: LIBRE ASOCIACIÓN: Si dijésemos que corrieron ríos de tinta para meter a The New Raemon inaugurando nuestro Top 5, mentiríamos como bellacos. Ramón Rodríguez ha puesto a esta redacción casi más de acuerdo que ningún otro artista. Libre asociación está tan sobrado de argumentos que casi excusamos explicar el por qué todos lo hemos votado en puestos de honor. Su evolución ha mirado, sin embargo, hacia atrás, hacia unos tiempos de Madee que muchos echábamos muy en falta. Cuando dentro de un año sigamos escuchando “Lo bello y lo bestia”, “Consciente hiperconsciente” o “Llenos de gracia” nos llenaremos el pecho con nuestra decisión. Dis-ca-zo. Ver crítica del disco. Dr. Chou

    4: NOVEDADES CARMINHA: JÓDETE Y BAILA: No hacen nada nuevo, recuerdan irremediablemente a lo que han hecho (ellos y otros, especialmente Siniestro Total) antes, pero tienen la seducción de la imperfección intencionada, del descaro como filosofía, de la belleza de la inmediatez efímera. Ramalazos de 2 minutos, romanticismo macarra de verbena rural, puticlub de carretera comarcal, playa caribeña virgen y romería. A la vez. Bajo una producción pretendidamente garagera, lo-fi o incluso chatarrera, el carisma de un grupo con las ideas claras, cosas (divertidas) que decir, y ganas de entretener. Algo tan sencillo de buscar y tan difícil de encontrar. Más vale ser punkie que maricón de playa. Ver crítica del disco. Javimetal

    3: MANEL: 10 MILLES PER VEURE UNA BONA ARMADURA: Lo reconocemos, no nos duelen prendas. A 10 milles… le han llovido tantos elogios que hemos estado tentados a poner nuestro gafapastómetro al máximo nivel, y castigarlo sin entrar. Pero es que después lo hemos vuelto a escuchar, y ahí nos hemos vuelto a bajar los pantalones. El bonito que niegue la belleza de “Benvolgut”, “Boomerang” o “Aniversari”, por nombrar las más mencionadas, pues que me de alguna razón objetiva, más allá de que hayan funcionado de vicio en las ventas. Igual, simplemente, es que de vez en cuando las Listas de Ventas y la calidad musical coinciden en el tiempo. Pasa muy poquito, ha pasado con Manel. Y entendemos perfectamente por qué.Ver crítica del disco. Dr. Chou

    2: NACHO VEGAS: LA ZONA SUCIA:
    Mucho más allá de lo público de su ruptura con nuestro #8 e incluso mucho más allá de él mismo, sus duermevelas y sus sordideces, La zona sucia es el reflejo de un Nacho Vegas que por fin se ha mirado al espejo. Con la infancia como catalizador de frustración, cinismo y otras perrerías, todas las dobleces de quien las ha pasado putas se cantan a ritmo de vals y con coros de niños que han hecho huir despavoridos a más de uno. Sin embargo, no os dejéis engañar, temas como “La gran broma final” y “Taberneros” son ya parte de nuestra larga lista de himnos vegasianos. Que siga la racha. Ver crítica del disco. Gabihey

    1: DISCO LAS PALMERAS!: NIHIL OBSTAT: Acepto que Nats diga que es de las peores portadas del año. Y que el nombre del grupo se pase de exótico. Pero vosotros debéis planteároslo como el grupo revelación del 2011.Violentos pero no chillones, complejos pero no recargados, reivindicativos pero no panfleteros, claustrofóbicos pero no aburridos. Imponencia y exuberancia en sus riffs, rabia bien canalizada para convertir en hits incontestables temas como ‘Del miedo a mis viajes’, ‘Los economistas’, ‘La casa cuartel’ y, sobre todo, ‘Me la jugasteis en China’, manteniendo a lo largo de todo el disco la clarividencia suficiente para que todas las influencias rock, noise y shoegaze aprieten sin ahogar la melodía, sumergiendo las canciones en un permanente estado de alerta. Catarsis emocional como banda sonora del descontento. Ver crítica del disco. Javimetal

  • Lo mejor de 2011: Internet

    Dec 27, 11

    A pesar de que también nos entretenemos en las redes sociales, muchos de los que componemos esta casa somos animales lectores de blogs. Nos gusta leer en profundidad, aunque también disfrutemos de la conversación y del ingenio con los caracteres limitados. Siguiendo el camino marcado por la entrega del año anterior, seleccionaremos 10 blogs, de los que importa más su presencia en la lista que su puesto, y que son los que, a nivel individual, más me han hecho disfrutar a lo largo de estos últimos 12 meses. Cabe decir que, igualmente, he evitado repetir nombres de años anteriores, y que si tienes alguna sugerencia, la dejes en los comentarios.

    10.- YOROKOBU
    Quizá la propuesta más consolidada de la lista, y puede que también por ello la que menos focos atraiga, porque hay una tendencia a acostumbrarnos a lo consolidado y fijar más nuestra atención en novedades. Sus contenidos transversales (tendencias, sociedad, creatividad, diseño, publicidad, historia, personajes) lo convierten en un must para estar al día y cazar al vuelo todo lo interesante que afecta a un modo de vida cada vez más urbano, inmediato, efímero y saturado de información. Como filtro, cumple más que satisfactoriamente, pero lo importante es cómo satisface tu curiosidad y cómo mantiene la esperanza en que las buenas ideas pueden cambiar el mundo. Y, por si fuera poco, también puedes suscribirte y recibir su versión en papel.

    9.- DISQUECOOL
    En consonancia con la propuesta anterior, pero quizá más volcado en un contexto más accesible y tangible, también se encarga de rastrear por ti y encontrar propuestas “para un ocio/regalo mejor”. También hay márketing, arte, tendencias y estilo (de ahí el nombre), pero donde sacan lo mejor de ellas mismas es en sus desarrollos originales. Como cuando llevan a cabo (y te cuentan) el viaje que proponían, o cuando el reto es escuchar pop en idiomas que ni las maquetas de los hipsters de Pitchfork. A estas alturas, muchos intentarán justificar su presencia debido a que es el mejor medio de tendencias en gallego, pero no os engañéis: aunque estuviese en esperanto, seguiría estando en esta lista. Nacimiento y consolidación del 2011, conservando sus mitómanas disquefichas, ampliando la oferta con blogs temáticos, y erigiéndose en las defensoras de todo lo chic-riquiño, sólo les pedimos para el 2012 que concreten su #disquefesta.

    8.- ENERGÚMENO SNOB
    Cuando entrevistábamos a @Albertoenserie, a Poliptoton se le pasó (o quiso obviar, no lo sé) preguntarle a Alberto por “su otro blog”, aunque para mí el secundario sea el de series (qué se le va a hacer, no puedo estar a todo, le soy más fiel al lector de feeds). Sin sentirse tan coartado y sin tener que matizar tanto ni sus filias ni sus fobias, da en el clavo con muchas cosas que nos gustaría decir pero que no lo hacemos por no encontrarnos en un contexto adecuado. Sus mejores entradas, en las que las obsesiones tienen un punto de confesión y se convierten en una sátira de una sociedad consumista y narcisista que nos repugna y atrae a partes iguales y de la que no queremos (o podemos) dejar de formar parte. Además, se agradece que también dé salida al cine, continuación natural de su faceta como analista de Tv, y en la que al tener que guardar la compostura, puede decir esto de Almodóvar, del blockbuster de turno o de ‘El árbol de la vida‘. No es que sea haya convertido en @masaenfurecida, pero que de vez en cuando se agradecen sus ramalazos para arrancar las cabezas de los títeres es innegable.

    7.- EL DESCODIFICADOR + TELEMATÓN
    ¿Un blog de televisión que habla de política? ¿Un blog de política a través de la televisión? ¿Un blog personal pero en donde la política y la televisión son un mero pretexto? Puede que en su indefinición encontremos exactamente la razón de su existencia: son dos mundos (interpretando la TV como la niña bonita de los medios de comunicación) que se necesitan y en el que cada vez los límites están más difusos y que se intoxican de una manera peligrosa para ambas, perdiendo la dignidad original en virtud de unos réditos que buscan cada vez con más urgencia. Aún así, la misma (o más) atención en El Descodificador la deben recibir sus sugerencias de libros y música en “Un motivo para NO ver la televisión”.

    6.- NADA IMPORTA + NADA IMPORTA RESPONDE
    Si el blog primigenio sigue siendo imprescindible (ya sabéis, las mujeres poco recomendables, cómo ser un hombre de bien, tribus urbanas, consultorio sentimental, ya clásicos), y dando en el clavo con otros temas recurrentes pero no por ello menos vigentes (la gastronomía, las revistas de tendencias femeninas), el clímax ha llegado al dotar de categoría propia a un Formspring de los pocos que deben conservar actividad a estas alturas. ¿No sabes qué vino regalar? ¿Necesitas sugerencias de quesos para una cena en tu casa? ¿Quieres ayuda para escoger una buena ginebra o champán? ¿Buscas restaurante para llevar a esa persona especial a cenar? NadaImporta Responde. Aprovechando las preguntas, la Cátedra en Buenas Costumbres Para Hombres de Bien se consolida y te echa un cable cuando necesitas ayuda de verdad. Umbralismo aplicado a lo que de verdad nos importa y no reconocemos por no pecar de frívolos.

    5.- MODERNA DE PUEBLO
    Una de las revelaciones de este año. Un éxito editorial (‘Soy de pueblo’) y una nueva pareja de dibujantes que ha encontrado un hueco en dos de los principales puntos de encuentro del humor gráfico (El Jueves, El Estafador), y en otro punto de encuentro masivo (Cuore). Ya incluíamos Moderna de Pueblo en estas 3 maneras de seguir la vida moderna, y no podemos dejar de estar atentos a sus publicaciones. Que sí, que ninguno/a se

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    va a reconocer ni moderno/a ni de pueblo, pero por dentro sabes que 1.- sus historias tienen razón y 2.- tienes que reírte más de ti mismo.

    
    4.- EL HEMATOCRÍTICO DE ARTE
    Al Hematocrítico lo entrevistábamos hace unas semanas por lo que podíais intuir que era posible que apareciese por aquí. ¿Posiblemente el blog que más me ha hecho reír este año? Posiblemente. Una idea brillante, una ejecución primorosa, y un nuevo juego para cuando toque hacer de culturetas y visitar algún museo: ponerle nombres “en plan Hematocrítico” (menos Cristina Tárrega, a ti no te dejamos jugar). Obviamente, costará mantener el nivel, y no sabemos cuánto tiempo mantendrá la gracia el invento, pero que esto es muy grande es una evidencia. Además, humor para todos los públicos (poned este Tumblr con toda la familia en estas fechas y veréis qué risas).

    3.- APUNTES EN SUCIO (Manuel Jabois)
    A veces es necesario hacer un inventario para poder coger impulso hacia adelante. Algo así ha hecho este año Manuel Jabois con la publicación de ‘Irse a Madrid’, una compilación de los artículos y columnas que iba dejando por todos lados (Diario de Pontevedra, Frontera D,…), y ha ido ampliando su campo de acción: colaboraciones en GQ con nuestro #6, participaciones en nuestro #1, una nueva bitácora en El Mundo… y ha definido con más precisión lo que quería contar y cómo hacerlo. Ya no hay tantas referencias (presumiblemente) autobiográficas autoparódicas, y ahora se dedica más a cultivar los perfiles ajenos antes que el suyo propio, y a universalizar, como buscando una filosofía generacional (aprendida en los bares y en los periódicos) en cosas que no sólo le pasan a él. Su estilo sigue siendo deliciosamente irónico, sutilmente mordaz y rematadamente divertido, con la capacidad de dibujar la sonrisa incluso hablando de cosas serias, en momentos inesperados. Y todo esto, sin pretender sentar cátedra, como si la brillantez de sus textos surgiesen de una trabajada serie de casualidades planeadas.

    2.- POLITIKON
    Vivimos en unos tiempos en los que la política ha canibalizado la información, ha acaparado el centro de atención y hasta las brujas de cuento se asustan con las reuniones del BCE. No es que antes la política no fuese interesante, o no nos importase a todos, pero el miedo generalizado (#vamosamorirtodos) a un apocalipsis económico se hace cada vez más palpable y es más necesario que nunca buscar un sitio independiente en el que informarse. Hoy hace precisamente un año de su primera entrada (vaya, que es un post de prueba, pero todavía lo mantienen), y en este tiempo no sólo han hablado de muchos de los aspectos de la economía y la política (nacional, europea y norteamericana), sino que los han argumentado con otras perspectivas, sin privarse en la extensión de sus artículos y estructurándole de una manera particular. Compuesto por blogs independientes dentro de su portal, la hiperverborrea de Roger Senserrich, el análisis sosegado de Jorge Galindo, la perspectiva metaeconómica y social de Cives (y la colaboración, en menor medida, del resto de autores) los han consolidado como un medio de referencia, con el vigor suficiente para expresar su desacuerdo con “tótems” como Escolar o Vicenç Navarro (incluso disculpándose posteriormente), consiguiendo algo con mucho valor intrínseco: convertir el debate político en algo apasionante, donde las ideas propias estén argumentadas y no sean manidas como las de la mayoría de tertulianos políticos. Y sus nuevas iniciativas (como la de aceptar donaciones de los lectores como un estímulo, o sus podcasts) son buenos presagios para el próximo año.

    1.- JOT DOWN
    La mejor noticia para el periodismo de este año. Ya no sólo por un planteamiento distinto (¿conocéis algún sitio en el que los textos tan largos sean costumbre y necesiten tanto de un ‘Read it later’ como éste?), una estética cuidada (inmaculada en b/n), y unos textos cuidados y profundos, no sólo en contenido, sino también en perspectiva, junto con una plantilla de autores exquisita conforman las claves de la calidad y del éxito (siempre basado en la primera) de Jot Down. Entrevistas a gente con (muchas) cosas que decir, biografías apasionantes, crónicas de momentos que merece la pena reivindicar, y la sublimación tanto de las monografías como de la columna de opinión cierran un círculo que engloba el motivo por el que es necesaria una web así: la cantidad al servicio de la calidad, criterio individual como línea editorial, y disfrutar tanto al escribir como al leer. Posiblemente generen más contenido del que una persona con vida propia pueda leer sin dejar de lado sus horas de sueño o sus obligaciones sociales y familiares, pero merece la pena. Como ellos dicen, “hay método en nuestra locura“.

  • Lo mejor de 2011: cine

    Dec 26, 11

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    age-27663″ />Quizá no será histórica, pero la cosecha 2011 ha sido indudablemente buena en lo que a cine se refiere; tanto, que quizá habríamos tenido que extender la lista un poco más para reconocer como se merecen a otras obras también sumamente interesantes. Pero ésta es la salsa de las listas y aquí sólo pueden quedar diez, así que sin más dilación vamos a por nuestro Top del cine 2011…

    10. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (Enrique Urbizu)
    No se trata de cubrir cuotas, pero realmente sería muy triste una lista en la que no cayera absolutamente nada de producto nacional. Este año (de nuevo) no es que hubiera muchas candidatas firmes, pero una brilla con luz propia, este thriller sólido a la antigua que demuestra que al cine español le vendría más que bien tener más Urbizus en sus filas. A estas alturas, el Goya para José Coronado parece impepinable, pero la lógica de estos premios a veces se nos escapa. [Poliptoton]

    9. INCENDIES (Denis Villeneuve)
    Incendies es “You and whose army?” sonando nada más empezar. Incendies es la mirada de ese niño al que le cortan el pelo al cero. Incendies es el viaje de unos hermanos al corazón de su madre y por extensión, al horror de una y de todas las guerras. Incendies es la omnipresente Lubna Azabal. Pero sobre todas las cosas, Incendies es ESA escena y un estómago en llamas, igual que el autobús que ardió en odio. Afróntenla con la digestión bien hecha, quedan avisados.
    [Gabihey]

    8. VALOR DE LEY (Joel y Ethan Coen)
    Los Coen se van al oeste. ¿Para desarrollar allí su cine y aportar su óptica particular a un género que es ya casi arqueología cinematográfica? Pues no, la verdad es que no: razonablemente fiel al original, Valor de ley es una película sorprendentemente clásica, que precisamente sólo no funciona cuando los Coen se empeñan en ser Coen. La estatua a Jeff Bridges ya está tardando en llegar. [Poliptoton]

    7. THE ARTIST (Michel Hazanavicius)
    Muda y en blanco y negro: ¿es una provocación, un porque-yo-lo-valgo? No, es la forma más coherente de contar una historia sencilla, pero muy efectiva. La película que más suena en este momento para las Oscar en este momento no cuenta, desde luego, nada nuevo, pero va más allá del mero ejercicio de estilo y emocionar genuinamente con los trucos más viejos del mundo. El film que caerá bien a todo el mundo este año. [Poliptoton]

    6. EL ÁRBOL DE LA VIDA (Terrence Malick)
    En la polémica del año, nosotros no nos mojamos demasiado y la dejamos en la zona templada de la clasificación. Es excesiva y a más de uno le resultará comprensiblemente indigesta (y yo respeto todas las opiniones al respecto), pero es sin duda uno de los acontecimientos cinematográficos del año (de los últimos años) y una experiencia realmente inolvidable. La película que estoy deseando volver a ver. Aunque quizá me arrepienta. [Poliptoton]

    5. NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Asghar Farhadi)
    Lo vuelvo a repetir: que no, que no lo hacemos para tirarnos el rollo. Que no incluimos una película iraní en la lista de lo mejor del año porque toca ni porque queda bien. Lo hacemos porque es una verdadera maravilla y no hay que fumar en pipa ni tener el carnet de la Filmoteca para saber apreciarlo. Nunca la neutralidad narrativa fue tan apropiada y al mismo tiempo tan incómoda para un espectador acostumbrado a que le digan por quién debe tomar partido. En serio: vedla. [Poliptoton]

    4. BEGINNNERS (PRINCIPIANTES) (Mike Mills)
    En su momento ya puse el letrerito de disclaimer y ahora, por si acaso, lo vuelvo a hacer: sí, es una debilidad personal, ¿qué pasa? Tratándose de una historia llena de emoción, con varias de las líneas de diálogo más brillantes que he escuchado este año y con una melancolía contagiosa, no tengo ningún problema en reconocerlo. Pasará de puntillas por las vidas de la mayoría, pero en mi caso se ha hecho un huequecito para siempre. Condenada a la indiferencia general, espero que al menos el gran Christopher Plummer se lleve algún premio a modo de desagravio. [Poliptoton]

    3. WINTER’S BONE (Debra Granik)
    Cuando los niños, aunque algo crecidos como el caso que nos ocupa, llegan al cine, pocas veces lo hacen para interpretar papeles tan duros como el de la magnífica Jennifer Lawrik. Winter’s Bone no puede ser nunca una de esas pelis que ves para pasar el rato. Winter’s Bone es la historia de una lucha a muerte para poder continuar en tu habitual vida de mierda, ya que la otra puede ser todavía peor. Winter’s Bone es un ejercicio intenso de catarsis. Winter’s Bone es una de esas joyas inesperadas, de las que encuentras una vez al año. Winter’s Bone es, simplemente, una de nuestras pelis favoritas de 2011. [Dr. Chou]

    2. ANIMAL KINGDOM (David Michôd)
    Hace ya tanto tiempo del estreno de Animal Kingdom que corre el riesgo de

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    que se te olvide. Es uno de esos momentos que no podrías perdonarte. 2011 empezó con una de las mejores películas de los siguientes meses. El novel David Michôd sella un largometraje espectacular, sobrio como pocos. Donde todo el reparto (todavía seguimos boquiabiertos recordando a una inmensa Jacki Weaver) elabora un clima perfecto para narrar una sucia historia de violencia, asuntos oscuros, y algo (muy poquito) de esperanza. La niña bonita del cine indie del 2011, y casi, casi, nuestra favorita también. [Dr. Chou]

    1. CISNE NEGRO (Darren Aronofsky)
    Todas las virtudes del newyorkino están aquí reunidas para retratar más que el mundo del ballet, el enrevesado y oscuro mundo de la obsesión humana. Con tantos recovecos como las bambalinas de un teatro, todo absolutamente todo en esta película está donde tiene que estar. Luz, música, fotografía e incluso Winona Ryder vestuario, que ha sido toda una tendencia en este 2011. Por si todo ésto fuera poco, nuestra amada Natalie Portman se llevó una estatuilla a casa. Aunque sólo fuera por eso, Cisne negro también sería nuestra número uno, pero es que además, es perfecta. [Gabihey]

  • EnTweetVistados | @mimesacojea: "En estos tiempos de masas cuesta creer que un individuo pueda cambiar las cosas. Pero es fundamental creerlo"

    Dec 26, 11

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    Una de las personas que con más unanimidad admiramos en ReySombra es, sin duda, Jose A. Pérez, conocido en Internet como @mimesacojea. Ahora que han terminado las emisiones de ‘Escépticos’, hemos querido aprovechar para preguntarle por sus proyectos en televisión, sus colaboraciones en prensa, blogs y radio, y, básicamente, por qué su nombre se relaciona con proyectos imprescindibles para cualquier persona de bien.

    RS.- Teniendo en cuenta los programas de Escépticos, tus entrevistas inventadas y otros posts de tu blog, imagino que para ti resulta igual de fácil conseguir enemigos que mantener la fidelidad de tus lectores. ¿Compensa que la ironía, el humor y el pensamiento crítico hagan el cribado selectivo?
    Cada uno encuentra su hueco. En esto de generar contenidos (sea prensa, radio, web o televisión) hay mucha competencia. Yo me hice un hueco usando un tono más o menos crítico y casi siempre irónico. Por alguna razón que todavía no comprendo le gustó a la gente suficiente como para que me hayan ido dando trabajo. Pero sí, a veces es agotador levantarte, entrar en Twitter y ver que ya te están llamando fascista/rojo/etarra.

    RS.- Para los que te conocimos por tu blog o por tus columnas en Público, la manera en la que te involucras tan a fondo en tus proyectos de televisión supone disminuir la periodicidad de tus posts. ¿Es porque tienes menos tiempo disponible o porque así te ahorras tener que contactar con abogados por las quejas que recibes a pesar de tu aviso legal?
    Es por tiempo. Escribo y dirijo mis programas, pero también colaboro en el diseño gráfico, en el montaje y hasta en la posproducción de sonido. Eso

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    requiere mucho tiempo. Piensa que, como me muevo en un terreno que roza lo underground, tenemos poco dinero para hacer programas, lo que implica que tenemos también poco tiempo. Cuando estoy en producción, llego a casa con la cabeza como un puto bombo y ni siquiera tengo ganas de meterme con nadie (por mucho que lo merezca).

    RS.- Amazings, Orsai… la verdad es que apareces en algunas de las iniciativas más interesantes para leer. ¿Son el reflejo de que se pueden desarrollar proyectos (y monetizarlos) de un modo distinto si se sabe encontrar un nicho de mercado y se tiene voluntad para ello?
    Bueno, eso depende del proyecto. Orsai parece que sí le da para vivir a sus artífices y quienes colaboramos cobramos. Pero Amazings es una cosa voluntariosa donde los colaboradores lo hacen (hacemos) por amor al arte. Así que la respuesta es: hacer un proyecto chulo para un nicho es más o menos fácil, lo difícil es sacar pasta con ello. Si Amazings tuviese que pagar a los colaboradores, no podría mantenerse más de dos o tres minutos.

    RS.- Licenciado en Publicidad, que trabaja como guionista, colabora con medios de comunicación haciendo columnas, y cuando dirige sus propios programas de televisión ejerce como divulgador cultural. ¿No te parece un intrusismo profesional que recuerda al del propio Punset y que, indirectamente, habla bastante mal del nivel actual del periodismo y de los problemas que tiene la ciencia para “venderse”?
    Siempre digo que, el hecho de que yo trabaje en medios de comunicación demuestra lo mal que está el periodismo. Es curioso, porque yo soy guionista y así me considero; las cosas han ido saliendo sobre la marcha. Un día me llamaron para escribir columnas de opinión y ahora lo hago en dos medios*. Otro día me llamaron para dirigir un programa de televisión y ya llevo dos. Hace poco me pidieron que presentara mi propio programa y se va a estrenar dentro de poco. La parte mala de esto es que me paso la vida haciendo cosas que no sé hacer. La buena es que no me aburro jamás.

    RS.- Alguna de las propuestas que se le escuchaba al partido que ha ganado las elecciones era la de cerrar Tv autonómicas, algunas de ellas insostenibles a niveles de audiencia y/o económicamente. Teniendo en cuenta que tanto Ciudad K como Escépticos han tenido lugar en cadenas públicas, ¿sientes que te están cerrando puertas? ¿Crees que, ya que a partir de 2012 se sumarán los visionados en Internet a las audiencias, eso hará más justicia a tus programas?
    Desde luego, sin cadenas públicas tendré que abrir un bar. Eso o inventarme algo digno que tenga cabida en teles públicas (que se puede, y hay ejemplos). En cualquier caso, avanzamos hacia un panorama televisivo en manos de dos grandes grupos de comunicación, lo cual tiene un cierto riesgo para la salud mental de los españoles y españolas.

    Respecto a la suma de audiencias de tele e internet, a todos los que somos más o menos disidentes del gusto medio nos vendría muy bien. Ojalá empiecen a sumarlo cuanto antes.

    RS.- ¿Están tus proyectos televisivos condenados a ser emitidos (o empezar) en prime time y a tener 13 episodios? Por lo que has avanzado en Twitter, estás trabajando en un nuevo proyecto. ¿Lo estás planificando en función de esto? ¿Puedes prometer que en este nuevo programa no veremos tantos micrófonos como en ‘Escépticos’? ¿Tendrá blog propio en concordancia con ‘Ciudadano K‘ y ‘Mi rodaje cojea‘?
    Lo del prime time y los 13 episodios no es culpa mía, es lo que me piden. No sé por qué, pero siempre me lo piden. El nuevo formato también va en prime time. Es, por así decirlo, un Escépticos sobre temas sociales. No está pensado para internet porque está muy centrado en Euskadi. Lamentablemente, se verán bastantes micrófonos; quizá no tantos como en Escépticos, pero sí unos cuantos. Y no tendrá blog propio porque esta vez lo presento yo y me parece un absurdo crear un blog para un programa que escribo, dirijo y presento.

    RS.- Has contado en otras entrevistas que tu blog ha surgido para contar cosas que no se te permitían decir en Tv o en prensa escrita. ¿Hasta cuándo se mantendrá la censura de “lo políticamente correcto”? ¿Alguna vez se parecerá una entrega de premios, una serie o una película española (aunque hable de la Guerra Civil) a lo que hace, por ejemplo, Ricky Gervais?
    Lo políticamente correcto se mantendrá, supongo, para siempre. Solo que lo políticamente correcto cambia con los años. Lo importante es que haya gente atenta a esos cambios para desafiar a la corrección política. Ahora, gracias a Internet (y mientras Internet sea libre), siempre habrá gente dispuesta a difundir opiniones críticas desde la incorrección.

    RS.- No sé si entra en tus planes, pero tanto ‘Malpensando‘ como algunos posts de tu blog dejan claro tu interés por la política. Uno de los programas más interesantes de la parrilla actual es ‘Salvados’, que, a rasgos generales, trata bastantes aspectos tanto de ella como de la sociedad y que, de alguna manera, creo que comparte cierto espíritu con ‘Escépticos’. ¿Te ves implicándote en un programa que trate sobre estos asuntos? ¿Crees que los programas tienen algo en común?
    Salvados y Escépticos tienen mucho en común. Y mi nuevo programa tendrá aún más (porque trataremos temas parecidos). La principal diferencia será que Jordi es muy bueno y yo muy malo.

    RS.- ¿El conflicto vasco es, como decían Lendakaris Muertos, que “aquí no se folla”? ¿Cómo ves el nuevo panorama que se ha abierto este 2011 y cómo crees que evolucionará a medio plazo? ¿No es un buen motivo para hacer una entrevista inventada a Arnaldo Otegi, por ejemplo, después de la carta que le enviaste en 2009?
    En realidad en Euskadi se folla muchísimo, lo que pasa es que no lo decimos para que no se nos llene esto de riojanos.

    Soy optimista respecto a eso que llaman el conflicto vasco. A ver si no la lía nadie. Sería un detalle que la panda de hijos de puta estos dejasen las armas en alguna parte lo antes posible.

    Las entrevistas falsas, por cierto, se podrán leer en Orsai (y serán más largas y mejores que las que hacía para el blog). Una en cada número. Otegi, por ahora, no va a entrar. Voy a por gente realmente importante.

    RS.- Creo que la cita es de Gala: ‘No soy pesimista; soy un optimista bien informado’. Con cierta periodicidad, dejas caer que no te importaría pedir la nacionalidad en Francia. ¿Crees que lo de Españistán tiene solución? ¿Se puede uno abstraer de que vivimos en una sociedad con bastante gente justificando nuestra etiqueta de “país de pandereta” y mantener la esperanza en un futuro mejor?
    Yo necesito creer en un futuro mejor para España o, como tantas veces digo, me iría a Francia. Tengo absolutamente claro que la solución es: educación, educación y educación. Al parecer, ningún político español lo ve tan claro como yo. Le doy diez años más a este país antes de mudarme. Ya tengo un pisito fichado en París. Ahora sólo necesito un millón de euros.

    RS.- ¿Por qué el periodismo, en lugar de buscar un análisis más profundo de los temas que trata, se ofusca en la inmediatez, el sensacionalismo y “el tiempo real”, cuando los periódicos, los informativos y casi todos sus formatos nos llegan “en diferido”? ¿Es la sociedad de la información también una burbuja?
    El análisis no está de moda, como no lo está el pensamiento crítico ni la veracidad. Los medios se vuelcan en la inmediatez, el URGENTE en letras rojas y la foto visceral. No creo que sea tanto un problema de los medios como de la sociedad en general. Ese mismo fenómeno se reproduce en literatura, el cine y el entretenimiento en general. De nuevo: educación, educación, educación.

    RS.- Las redes sociales y los blogs son herramientas cuyo provecho personal depende mucho de la capacidad individual de interpretación de la información. ¿Crees que, a medio plazo, servirán para cambiar cosas o seguirán siendo un pasatiempo o una excusa para procrastinar?
    En internet hay de todo. La buena noticia es que, entre ese todo, hay voces críticas, disidentes, personas informadas dispuestas a compartir la información. En estos tiempos de masas cuesta creer que un individuo pueda cambiar las cosas. Pero es fundamental creerlo.

    RS.- ¿Te queda algo en el tintero que no te guste o que no entiendas que la gente se crea sobre lo que no hayas hecho ningún comentario, post o programa de televisión? ¿Y algún “guilty pleasure” que a raíz de todo lo publicado no podrías reconocer en público?
    Hay cosas de las que no escribo por no hacer daño a personas cercanas. Eso, supongo, le pasará a todo el mundo. Pero algún día escribiré sobre ello. Será el mismo día que me mude a Francia.

    Su blog Mi mesa Cojea (Fb), y su Twitter personales: @mimesacojea.
    Sus programas: Escépticos (Fb / Twitter) y Ciudad K (Fb / Twitter).

    *Colaboraciones en otros medios:
    Para Público: Malpensando. Risas Enlatadas.
    Para El Correo: Ciencia.
    Para Radio Euskadi: Malpensando.
    Para Orsai: Cielos de plomo.

  • Lo mejor de 2011: series

    Dec 25, 11

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    las mejores series de 2011

    , seleccionar sólo 10 y, además, ponerlas en orden. ¿Misión imposible? Probablemente. Un año más, la producción televisiva ha estado llena de calidad, tanto entre las nuevas propuestas como en los nuevos episodios de las producciones veteranas, así que elaborar este ranking ha sido un verdadero quebradero de cabeza para esta redacción. Podrían haber entrado otras, claro que sí, pero tenemos que claro que son todas las que están. Aquí está nuestro Top 10 de 2011:

    10. HOMELAND
    Teníamos nuestras reservas, pero sí, han conseguido firmar una temporada realmente excelente, que la confirma definitivamente como uno de los mejores estrenos de la temporada regular 2011-2012. Guión sólido que engaña lo justo, trama interesante y un trío protagonista que está a la altura en todo momento. La segunda temporada nos inspira muchas dudas, pero ésa ya será otra historia… [Poliptoton]

    9. LIGHTS OUT
    La caída en combate de la lista. Cada año suele colarse en nuestro Top una serie dolorosamente cancelada y ésta es nuestra favorita de 2011. Lights Out, la historia del boxeador Patrick “Lights” Leary, no pasó el corte, no interesó a la audiencia y vio cómo el desenlace de su primera temporada era el de la propia serie. Quizá, como nos decía recientemente @albertoenserie, sea mejor así: desde luego, su final fue tan perfecto y tan redondo que quizá no hacía falta más. [Poliptoton]

    8. JUSTIFIED
    Uno que yo me sé diría que es un grower. Desde luego, cuando empezamos a verla, nunca pensamos que llegaría hasta donde ha llegado. Justified ha ido de menos a más y ha alcanzado en su segunda (y muy superior) temporada una admirable madurez. Muchos de los mejores diálogos y de los mejores personajes de este 2011 los hemos encontrado aquí. Era justo que estuviera en esta lista. [Poliptoton]

    7. CREMATORIO
    ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuando? ¿Una serie española en esta lista? Pues sí, señores, así es: Crematorio es producción 100% española y aparece aquí como pequeño gesto simbólico, sí (vale la pena reconocer las cosas bien hechas, tiene un enorme valor conseguir sacar adelante un proyecto como éste aquí y ahora), pero, paternalismos aparte, también por méritos propios. Crematorio es un producto muy sólido y de factura impecable. Sus autores tienen sobrados motivos para el orgullo. [Poliptoton]

    6. THE CRIMSON PETAL AND THE WHITE
    Las miniseries también tienen derecho, claro que sí. Sobre todo, las que deslumbran visualmente, consiguen un estilo propio, se mueven con maestría por terrenos muy peligrosos y combinan todo esto con una historia fascinante. Nos da lo mismo cuatro episodios que cuatrocientos: si lo que se logra es una obra de la calidad de The Crimson Petal and the White, absolutamente exquisita en todos los sentidos, hay que rendirse a sus pies. [Poliptoton]

    5. GAME OF THRONES
    La jugada maestra de HBO en este 2011. Capas y espadas atraen por defecto a toda una fiel marea

    priligy

    friki, pero también supone el riesgo de cerrarse a otro público más amplio. Pero estos tipos son tan listos que han logrado contentar a todos y ofrecer una serie compleja y adulta sin renunciar a la épica. Una producción espectacular que, aunque nos tenía casi ganados de salida, ha cumplido con todas las expectativas. Si las cuestiones presupuestarias no nos dan un susto, aquí hay serie para rato. [Poliptoton]

    4. COMMUNITY
    Es irregular como ella sola, a veces le cuesta horrores volver a la “normalidad” y ofrecer un episodio corriente… Los talifanes de Community conocemos sus defectos mejor que nadie, pero se los perdonamos todos porque sigue siendo la locura más maravillosa de la tele actual, los 20 minutos de despendole semanal necesario. Su descaro a la hora de ignorar al público mayoritario (esto es un club privado y no hay la menor intención de abrirse un poco) le ha pasado factura en el tema audiencias y ahora todo el tinglado está en el aire. En el peor de los casos, que nos quiten lo reído. [Poliptoton]

    3. THE GOOD WIFE
    En su día la definí como la serie que lo hace todo el bien y a día de hoy mantengo el piropazo. Quizá el comienzo de su tercera temporada haya sido un poco dubitativo (han ganado espacio los “casos de la semana” cuando lo que a todos nos fascina es siempre la trama de fondo), pero eso no llega ni a pequeño tachón dentro de una trayectoria prácticamente intachable. Inteligente y siempre fascinante, The Good Wife sigue siendo la apuesta ganadora. [Poliptoton]

    2. BOARDWALK EMPIRE
    Había pocas dudas de que una de nuestras niñas bonitas ocupase un puesto preferencial en esta entrada. Todavía corre la sangre por nuestra redacción, ya que la cosa, para dar un vencedor, ha estado más que reñida. Nucky, Darmody y los suyos nos han regalado un temporadón a la altura de los más grandes de la historia de la televisión. Un constante ascenso en interés, trabajo de personajes, donde uno ya sólo se puede agarrar a la pura maldad… Cada esquina de la serie se ha hecho gigante, y su final será recordado como mito. Como la tercera mantenga el tipo, háganle sitio ya entre las más grandes ever. [Dr.Chou]

    1. BREAKING BAD
    Ésta era la suya: el año sin Mad Men tenía que ser el año de Breaking Bad. Y en cierto modo, lo ha sido: pese a un comienzo algo dubitativo, la cuarta entrega ha sido otro temporadón (otro más), lo cual confirma definitivamente que la entrada de Breaking Bad en el olimpo de las series está aceptada. Un final que ya queda para la historia y ahora, a esperar que la quinta y última temporada ponga el broche de oro. Es la número 1. [Poliptoton]

  • Las peores y las mejores portadas de discos del 2011

    Dec 24, 11

    Que finalice el año brinda, entre otras cosas, la oportunidad de pasar revi

    WORK FROM NO HOME

    sta a las peores y las mejores portadas que se han visto durante los últimos meses. Como en este 2011 se ha visto (casi) de todo, se presta poco a teorizar, así que, directamente, vamos al lío. Esto va como en fin de curso. Las peores: necesitan mejorar, que no todo vale, que se están descuidando y la portada de un disco, no se les olvide jamás, es la manera en la que están presentando la música. Las mejores: progresan adecuadamente.

    Las peores

    10. Fucked Up: David Comes To Life
    No solo una bombilla, sino dos bombillas, qué ocurrencia. La de la bombilla es la imagen más sobreexplotada que hay. Desde ya se debería prohibir su uso en cualquier contexto. [Ver crítica del disco]

    9. Yann Tiersen: Skyline
    Malditas sean todas aquellas líneas en el horizonte encuadradas y malditas sean todas las áreas superpuestas que no vienen a cuento de nada. [Ver crítica del disco]

    8. Black Lips: Arabia Mountain
    Situación imaginaria: -Se me ocurre que podemos salir haciendo el ganso, con una tía en bolas y difuminados con un pincel de photoshop. -Qué de puta madre tío. En fin. [Ver crítica del disco]

    7. The Black Keys: El Camino
    Pasen y vean cómo se puede tener una de las mejores portadas del 2010 y una de las peores del 2011. Michael Carney: me has decepcionado, esperaba más de ti. [Ver crítica del disco]

    6. Tom Waits: As Bad As Me
    Hay cosas que no. Esta es una de ellas. [Ver crítica del disco]

    5. My Morning Jacket: Circuital
    Algún día alguien me explicará por qué los grupos se hacen esto a sí mismos y deciden que una imagen de por sí cuestionable y además desenfocada o con granos fotográficos como patatas es la mejor opción. [Ver crítica del disco]

    4. David Lynch: Crazy Clown Time
    Con lo bonica que era la portada de “Good Day Today” y va el David a salirnos con esta patochada de colorear un blanco y negro. Algo más propio de escaparates de tiendas de fotografía que de otra cosa.

    3. Disco Las Palmeras: Nihil Obstat
    El umbral, dichoso umbral. El umbral es un elemento que no debe salir nunca de los montajes pretendidamente cutres que regalas a tus amigos o que haces para tus fotos. Fuera de ahí, nada va en umbral. [Ver crítica del disco]

    2. Low: C’mon
    C’mon, sí. Oh, venga, c’mon… es lo que despierta esta portada totalmente «la foto que sacamos a contraluz la aprovechamos como sea». Ya es desgana. [Ver crítica del disco]

    1. La Bien Querida: Fiesta
    Conversación real mantenida en una tienda de discos: -¿Qué opinas de la nueva portada de La Bien Querida? -Opino que el que se la hizo no la quería bien. Fin de la conversación. Nada más que añadir. [Ver crítica del disco]

    Las mejores

    10. Cut/Copy: Zonoscope
    Reciclan un fotomontaje de Tsunehisa Kimura y el Estudio Alter lo remata enmarcando el ay-va-qué-chorrazo.

    9. Iron & Wine: Kiss Each Other Clean
    Rústica y dibujada en papel a la antigua usanza por Sam Beam, quien se encarga de las portadas de sus propios discos porque un día fue joven y estudiante de una escuela de arte.

    8. Metronomy: The English Riviera
    Recuperan con acierto un cartel turístico diseñado por John Gorham en los 90 para Torquay Tourist Broad. [Ver crítica del disco]

    7. Björk: Biophilia
    Björk siempre tiene buenas portadas. Así que esta es otra buena portada de Björk. Es obra de Mathias Augustyniak, Michael Amzalag, Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin. [Ver crítica del disco]

    6. Battles: Gloss Drop
    Unos dicen que parece chicle, otros dicen que parece un cerebro y los de más allá, otra cosa; pero todos dicen que se podría juzgar el álbum por la portada. Entonces, se consiguió lo que se pretendía. En realidad es una escultura que hizo Dave Konopka, el bajista/guitarrista de la banda.

    5. M83: Hurry up, We’re Dreaming
    Anthony González quería para las imágenes una mezcla de ciencia ficción (E.T), fantasía (The Neverending Story) y niños que quieren viajar por save on auto repair los mundos imaginarios de las películas. Es una foto de Anouck Bertin. [Ver crítica del disco]

    4. Girls: Father, Son & Holy Ghost
    Obra de Christopher Owens, el cantante y guitarrista de la banda, quien se ha confiado a la tipografía y quien ha colado repetidamente «Vamos a morir todos». Hazte fan. [Ver crítica del disco]

    3. The Gift: Explode
    «Queríamos reflejar una explosión de color, positivismo y alegría». Pues perfecto. La foto se tomó en el Festival Holi de la India y sale gente de verdad sin clonar con software ni nada. [Ver crítica del disco]

    2. Arctic Monkeys: Suck It And See
    El hazlo sencillo de toda la vida, oigan. Antes que cualquier bobada de imagen, está la tipografía. Si además te censuran la portada en Estados Unidos ya está todo el cocido hecho. [Ver crítica del disco]

    1. Novedades Carminha: Jódete y baila
    Realmente memorable. Esta es la portada que me hubiera gustado idear a mí, y, ahora mismo, se me ocurre que es el mejor cumplido que puedo hacerle. Es obra de la fotógrafa Clara Bellés, el diseñador gráfico Roi Fernández y la modelo Alba Galocha. [Ver crítica del disco]

  • Top 10: tío, tú antes molabas

    Dec 23, 11

    Qué pen

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    ica da cuando vemos la nueva película de tal actor o director y pensamos en sus tiempos de gloria

    , aquéllos en los que pagábamos dinero sólo por verlos. Qué duro, en definitiva, es “haber sido fan”. Aquí recopilamos hoy diez de nuestras grandes decepciones de los últimos años en el mundo del cine. Por supuesto, podéis rebatirnos o podéis hacer vuestras propuestas al final, en los comentarios. Si al final la cuestión de todo esto sólo es dar un poco de conversación…

    10. SANTIAGO SEGURA
    Hace unos años ya flipamos un poco con él cuando se enfadó tanto con los críticos por haber puesto a parir Torrente 3 (???). Y desde entonces lo vemos un poco desubicado, un poco cansado del personaje que él mismo

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    se ha creado. Que no pasa nada, que todos nos hacemos mayores y el carácter se nos pone más “complicado”, pero es que ver a Segura ya no es lo mismo. Es un poco como quedar con ese colega con el que antes te reías tanto, pero ahora todo es simplemente forzado.

    9. SAMUEL L. JACKSON
    Es difícil explicar por qué Samuel L. Jackson llegó a molar en algún momento. Si uno se pone a bucear un poco en su trayectoria, se da cuenta de que Pulp Fiction es de lo poquito decente que ha hecho (y demonios, Pulp Fiction tiene ya 17 años, que aquí el tiempo pasa para todos). Incluso había salido en la nueva trilogía de Star Wars, que es casi pecado capital. Y sin embargo así era: Samuel L. Jackson molaba, molaba mucho. Hay gente que simplemente mola y él era uno de ellos. Pero todo se acaba y el crédito de uno no escapa a esa regla: Samuel, chato, vuelve a hacer algo realmente interesante. De lo contrario, te condenamos al infierno.

    8. TIM BURTON
    A propósito del estreno de su último petardo, la muy taquillera Alicia en el país de las maravillas, reflexionábamos sobre qué había pasado realmente: ¿él perdió la magia o nosotros la ilusión? Todavía no hemos encontrado la respuesta definitiva, pero lo que está claro es que cada vez sus estrenos nos inspiran menos, cada vez tenemos más la sensación de últimamente Burton se esfuerza mucho en ser Burton, pero ya no le sale. O no tan bien como antes.

    7. ROBERT DE NIRO
    Hemos dudado mucho a la hora de incluir o no a De Niro en una lista como ésta. ¿Tenemos nosotros, pobres mortales, derecho siquiera a opinar sobre lo que haga Bob? Cualquiera diría que con todo lo que nos dio en siglo XX tendría carta blanca para hacer lo que le saliera de las narices y en cierto modo así es: que haga ahora lo que le dé la gana, él ya no tiene nada que demostrar. Y aun así, no podemos evitar un poquito de dolor de corazón cada vez que vemos su nombre en el cartel de cosas como Showtime, El escondite o (WTF???) Manuale d’amore 3. No tenemos ninguna duda de que él se lo pasa muy bien y de paso se embolsa unas generosas cantidades que le permitirán una jubilación de oro. Pero a cambio, nosotros lo metemos aquí. Así es la vida.

    6. HALLE BERRY
    Joven, increíblemente atractiva y con mucho talento. La estrella indiscutible de una de las mejores películas de su década, Monster’s Ball. El Oscar. Tenía el mundo a sus pies. Y sin embargo, después llegó la nada. Fue chica Bond (sí, bikini naranja, yo también me acuerdo), hizo el ridículo en un bodrios de la talla de Catowman o Gothika y… poco, muy, muy poco más. Por no lograr, ni siquiera ha logrado grandes pelotazos en taquilla, serie X-Men aparte. O muy malas ofertas le han llegado a esta chica en este tiempo o ella ha tomado una decisión desastrosa detrás de otra.

    5. JOAQUIN PHOENIX
    Una jugada muy, muy arriesgada la de este muchacho: dejarlo todo durante dos años y montar todo un teatrillo sólo para montar ese chiringuito estúpido llamado I’m Still Here con el señor Casey Affleck. Al final la gracia duró lo que duró (¿alguien ha visto este título mencionado entre lo mejor del año o algo parecido?), se la rieron cuatro gatos y ahora ya nadie se acuerda de él. Movimiento equivocado, amigo. Parece que ahora Phoenix tiene un nuevo proyecto con James Gray. Parece un paso en la buena dirección si lo que busca es que le perdonemos sus últimos derrapes.

    4. SHARON STONE
    ¿Hablábamos de malas decisiones al mencionar a Halle Berry? Pues he aquí a la reina en su categoría. Aparece y desaparece, cae en desgracia y resurge de sus cenizas: cuando parece que ya no vamos a volver a oír hablar de Sharon Stone, de alguna forma ella vuelve a colarse. Siempre nos preguntaremos qué habría sido de la carrera de aquella memorable intérprete de Instinto básico y Casino si no hubiese elegido sistemáticamente los peores guiones que se le ponían por delante. Ahora, al menos, parece disfrutar en su papel de MILF diabólica. Está mejor que nunca, eso nadie puede negarlo.

    3. JULIANNE MOORE
    ¿Qué te pasa, Julianne, qué te pasa? Cuéntanoslo. Estamos preocupados. Tú, que siempre nos deslumbraste, que te creaste esa imagen de mujer molona, que empezaste a encadenar peliculones (Vidas cruzadas, Boogie Nights, El gran Lebowski), que diste un recital en Magnolia de ésos que no se olvidan… Ya empezamos a mosquearnos cuando te vimos en comedias románticas tontorronas con Pierce Brosnan, pero lo de estos tiempos ya no tiene nombre. Aparecer en 30 Rock desde luego te ha hecho ganar muchos puntos, pero reacciona, Julianne. Te echamos de menos.

    2. JEREMY IRONS
    ¿Os acordáis de aquel magnífico actor inglés que gustaba a todo el mundo? Sí, aquel que se hizo famoso con Retorno a Brideshead y luego no hizo más que encadenar trabajos interesantísimos, desde La misión a Inseparables pasando por La mujer del teniente francés o El misterio Von Bulow. Es un misterio lo que ocurrió con aquel actor, porque está claro que ese señor con su mismo nombre que empezó a hacer cosas como Dragones y mazmorras, Eragon o (glups) La pantera rosa 2 es claramente un impostor. Algún día empezaremos a ver su foto en los cartones de leche, supongo.

    1. NICOLAS CAGE
    Sí, sí, ya sé lo que estáis pensando: éste nunca moló. Y es muy cierto. Pero no me negaréis que en cualquier Top 10 negativo que se haga en cualquier lugar del mundo tiene que aparecer el sobrinísimo, ese fulano que tuvo un brevísimo momento de gloria (un papel de alcohólico pasado de vueltas, de ésos que tanto gustan a la Academia y cualquier actor dispuesto a sobreactuar un poco puede conseguir) y a partir de ahí, la peor filmografía de todos los tiempos a una distancia sideral del siguiente clasificiado. Haced la prueba y echad un vistazo a la lista: la que no es basura es directamente tóxica. Pero sus fans pueden estar tranquilos: a la espera de que Estados Unidos invente algo parecido a Sálvame para que Nick pueda fichar como tertuliano, Nick y sus peluquines seguirán rodando bodrio tras bodrio. Hay muchas facturas por pagar.

  • La cartelera en 60'' (23 de diciembre): topos, cuentos de Navidad y hasta El Rey León

    Dec 22, 11

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    ong>Podría parecer que, ya en pleno período navideño y sin un megataquillazo rollo Avatar a la vista, la cartelera estaría aburridilla y sólo poblada por estrenos infantiles. Pues resulta que no: aunque sí que toca ración de novedades “para toda la familia”, los platos fuertes ya están servidos y en cuanto al resto, sí podemos encontrar cosas bastante sabrosas que serán una buena opción para

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    los que tengáis algo de tiempo extra estos días y consigáis hacer un hueco entre comilona y comilona. En menos de un minuto, aquí tenéis un rápido vistazo a los títulos que llegan esta semana dispuestos a hacerle algo de sombra a la Misión: Imposible de Tom Cruise, líder indiscutible de estos últimos siete días.

    EL TOPO (Thomas Alfredson)
    ¿Vuelven los 70? Pues si no es así, la verdad es que lo parece, a tenor de la cantidad de thrillers influenciados cronológica y estilísticamente por esta década que hemos visto últimamente. Toda la cúpula del espionaje británico está en alerta ante la evidente existencia de un topo dentro de su estructura. Para desenmascararlo, el gobierno contrata a un defenestrado agente del MI6 (un Gary Oldman que ha sido colmado de elogios por este papel), pero ya sabéis cómo son estas cosas: él mismo también es uno de los sospechosos. Aunque somos muy fans de este tipo de historias casi por defecto, ésta tiene una pintaca considerable, más todavía si tenemos en cuenta que quien está detrás de la cámara es el director de la maravillosa Déjame entrar.
    

    EL REY LEÓN 3D (Rob Minkoff, Roger Allers)
    Pues eso, ni más ni menos: el clásico moderno de Disney, estirado con la excusa del 3D para que padres y niños vuelvan a pasar por caja. Dado que la política de pases por televisión de Disney ha sido bastante restrictiva hasta hace relativamente poco, quizá alguno (y me incluyo) no haya vuelto a verla nunca y tenga curiosidad por saber cómo se mantiene. En fin, es historia de la animación, qué duda cabe.

    NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD (Troy Nixey)
    De esas películas en las que ves un nombre en letras muy gordas (aquí, Guillermo del Toro), hasta que te fijas mejor y ves que dice “presenta”, esa expresión ambigua que aquí quiere decir que está en la producción y (se supone) algo de mano ha metido en el guión, pero nada más. Como os podéis imaginar, estas tretas no hacen falta cuando la película se sostiene sola. Más casas encantadas.

    RARE EXPORTS. UN CUENTO GAMBERRO DE NAVIDAD (Jalmari Helander)
    Con considerable retraso llega a nuestras pantallas la ganadora de Sitges 2010. Un grupo de científicos americanos busca desentrañar algunos hechos en el tranquilo pueblo de Pietari, en el norte de Finlandia. Parece que el secreto mejor guardado de la Navidad descansa a 500 metros bajo tierra. Menos “gamberra” de lo que el título español sugiere, pero es una agradable curiosidad.

    ROUTE IRISH (Ken Loach)
    Mosquea un poco la escasa repercusión y el estreno un poco de tapadillo de la nueva obra del gran Ken Loach, señal quizá de que no estemos ante de uno de sus productos mejor afinados. Por si cabía alguna duda, seguimos hablando de cine social, aquí con un mercenario atormentado por la culpa y la Guerra de Irak como telón de fondo. Pequeño papel para Najwa Nimri.

    IMMORTALS (Tarsem Singh)
    Parecía que el éxito de 300 iba a traernos docenas de peplums más o menos modernos, pero el éxito bastante discreto de los primeros que chuparon rueda cortaron en seco las pretensiones de los estudios. El reparto es un poco WTF (Henry Cavill, John Hurt, Freida Pinto, Mickey Rourke, Stephen Dorff…) y la sinopsis… limitémonos a copiarla: eones después de que los dioses vencieran a los titanes, un nuevo peligro maléfico amenaza la Tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión ha declarado la guerra a los hombres.

    COPITO DE NIEVE (Andrés G. Schaer)
    Y para terminar, más excusas para rellenar las tardes vacacionales de los niños, en este caso con producto nacional. El gorila albino llega al zoo de Barcelona y los demás lo rechazan por ser diferente… En fin, ya os imagináis por dónde van los tiros. Imprescindible, por supuesto, disfrutar de las voces originales de Elsa Pataky y Manel Fuentes.

    …y la semana que viene llegarán estrenos también interesantes, como Le Havre o Drive, así que no lo dudéis, en Navidades también… ¡Id al cine!

  • Lisabö: Animalia Lotsatuen Putzua

    Dec 21, 11

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    Lisabö ha hecho miles de cosas bien en su último disco, Animalia Lotsatuen Putzua (Bidehuts, 2011), de hecho, las ha hecho casi todas la mar de bien. Pero ha fallado en cosas que, a día de hoy, son errores de novato, gusten o no. Lisabö nunca han sido un grupo al uso. Han hecho rock terriblemente pesado, con apisonadora, y han usado el euskera para las letras (es curioso que, permítanme, casi nadie por Galicia tenga la valentía de los grupos vascos o catalanes). Suficientes argumentos, estos dos, para asumir que nunca llegarás a las grandes masas, y que sólo una pandilla de flipados se harán fieles seguidores. Pero es que en una época en la que o sales en las listas de Rockdelux, o te pillan para tocar en grandes festivales, o no eres nadie, lanzar un disco a finales de diciembre, cuando todas las votaciones en las redacciones de los medios especializados están cerradas, y faltan una porrada de meses para esos festivales, es, cuando menos, un más difícil todavía.

    Claro que luego llega la música. Que digo yo que al final la cosa va de ésto, y, entonces, se nos eriza el vello, se nos oscurece la mirada, empezamos a arrancarnos la ropa, y gozamos de Lisabö. Igual a las listas, al fin y al cabo, les pueden dar mucho por culo. Porque a ver si a quien escuche cualquiera de los seis temas de Animalia lotsatuen Putzua (seis temas sólo, pero cuarenta pedazo de minutazos) le importa que no sean Top 10 de Pitchfork… A ver si a quien se sacuda convulsivamente con “Oroimenik gabeo filma”, nada más empezar, con su explosividad funesta, no se la suda todo lo demás. O lo terriblemente épico y potente que suena “Ez zaitut somatu iristen”, como si, mientras cuentas un cuento a tu ahijada en una tranquila tarde cercana a navidad, un escuadrón de tanques pesados arrasase tu salón, haciendo crujir cada uno de los muebles.

    La asfixiante carga del stoner rock de “Oinazearen intimitatea” (en serio alguien cree que recordaré estos títulos dentro de un par de horas?) nos hace disfrutar de una propuesta difícilmente encontrable en ningún otro rincón ni banda del país. Sobrada de espíritu, de sangre y vísceras. Llevándolo todo tan al límite, sin cruzar nunca la línea del exceso, que servidor sólo puede jugar a imaginarse esa barbarie en directo. Misma receta para “Gordintasunaren otordu luzea”, misma potencia y estridor, pero por darle algo de cera al asunto, que todo el mundo tiene que llevársela, quizás sea el único tema claramente reducible. Su desarrollo instrumental final acaba haciéndose algo largo y tedioso, aunque, insisto, quizás me esté ensañando con el mero hecho de no saber sobre qué rajar en Animalia lotsatuen Putzua. Lo pone todo en su sitio la, por otra parte, caótica “Laztan Isilen deiadarra”, a golpazo de cuerdas finales, que hacen que vayas notando cómo tu pulso se acelera, y las palpitaciones inundan tu garganta.

    Para finalizar, una dosis de amabilidad. Entiéndanme bien, todo lo amable que puede ser la banda. “Ezereza mugak” sería de lo poco que Lisabö podría hacer escuchar a esos oyentes única y exclusivamente de pop. Punto de victimismo, de derrota, de tristeza, pero cantada con toda la agresividad del mundo. De la que, después, duele menos por narices. Acaba entonces el disco, y sientes cómo te dejas caer sobre el sofá. Agotado. Recuperando un aliento perdido hace ya un buen rato. Lo tienes que dejar, esto no puede ser bueno. Cuando respiras bien, al fin, empiezan los sudores. Luego te das cuenta de que las manos no te responden, te tiemblan, no puedes encenderte el cigarro, o comerte la sopa. Pero luego le das al “play”, y todo vuelve a su estado natural.

    Puntuación ReySombra: 8’25

    La ficha de ReySombra
    Lo mejor: Una propuesta de fidelidad absoluta. El riesgo es lo que tiene, convence a pocos, pero se hacen adictos.
    Lo peor: La fecha de lanzamiento, coño, la fecha de lanzamiento.
    Recomendada para: Amantes del rock pesado (que no heavy), o

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    post-hardcore, abran la horquilla desde Einsturzende Neubaten a Fugazi o Standstill.
    El dato: Han contado habitualmente con colaboraciones de algún ex-Manta Ray, o, incluso, con gente de Experience.

    Para saber más:
    - Escúchalo en Grooveshark.

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  • Cómo ponerse en forma (en América y en España)

    Mar 15, 11

    La dictadura de la belleza y el aspecto físico son una de las principales causas de ansiedad en las sociedades modernas, en las que prima el consumismo, el cual se asocia casi indefectiblemente con EEUU. A pesar de la “comida basura”, ellos también crean tendencias a la hora de plantearse realizar ejercicio físico.

    En cambio, en España, somos más chapuceros. Hacer deporte es algo, casi por definición, impulsivo. Los deportes minoritarios no existen (en los medios de comunicación), a los gimnasios unos van a explotar su narcisismo y otros, directamente, a la sauna, y triunfan los cacharros de teletienda. No somos tan diferentes, pero el humor sobre el ejercicio, sí.

    PD: Rememorando la frase de Knhas: “Estoy en forma. Redondo es una forma“.

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: deporte, ejercicio físico, Jimmy Kimmel., Leo Harlem, monólogo, sketch
  • Bésame, soy gallego

    Feb 24, 11

    Definición gráfica de gallego. Cuando me jubile quiero ser un señor así, a poder ser con todo el pelo, pero así de dandy.

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: Buenafuente, gallego
  • Coachella, tremendo cartel

    Jan 19, 11

    Yo no digo nada, pero mi Acto de Licenciatura es el 13 de abril, y no me importaría pasarme la resaca del 14 en un avión para llegar a este festival al otro lado del Atlántico. Así que, Euromillones, si me puede tocar un pellizcote antes de esta fecha y mientras todavía queden abonos, sería un puntazo, ¿eh?

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: Coachella, festivales
  • Cómo ser políticamente incorrecto

    Jan 18, 11

    Ricky Gervais rompiendo el hielo en la Gala de los Globos de Oro. Rompiendo el hielo y haciendo amigos con la farándula. Pues qué queréis que os diga, también hace falta algo así de vez en cuando para que alguien vea las Galas, ¿no?

    A ver si Buenafuente la lía igual en los próximos Goya…

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: Globos de Oro, políticamente incorrecto, Ricky Gervais
  • Ángel Martín deja SLQH: ¿el final del programa?

    Jan 17, 11

    Debe ser una satisfacción poder tener la posibilidad de abandonar algo que, al menos desde fuera, es un colectivo engrasado y en el que parece que el buen rollo que transmiten delante de las cámaras también está cuando se apagan los focos. Pero esa opción de escoger trabajar menos y, presumiblemente, en el formato que te vio nacer artísticamente (los monólogos de ‘El Club de la Comedia’) creo que es tan atractiva para Ángel Martín que ha tomado una decisión valiente, pero a riesgo de darle una puñalada al programa que lo recuperó para la televisión en abierto.

    ¿Sobrevivirá el programa sin él? Creo que está más que consolidado, y hoygan, me gusta más ahora que cuando hablaban del corazón. Es más, con su última revolución han alcanzado un estilo que resulta tan reconocible y atractivo como el de sus hermanos mayores (‘El Intermedio’ y ‘Buenafuente‘). Por mi parte, me gustaría que se mantuviera en pantalla, aunque no lo vaya a ver hasta dentro de un año y algo (mis costumbres cambian, y ahora como antes, y lo haré igualmente cuando prepare el MIR, así que no me podré permitir ese sano zapping para el ¿Qué está pasando?), pero ya no sólo por ellos, sino porque eso dejaría el camino despejado al desperpento de ‘Tonterías las justas’ (‘El Hormiguero’ con jamonas, ¿no?).

    ¿Alternativas? Espero que recuperen a Ricardo Castella y que el soso de Alberto Casado no se haga cargo de su sección. Espero que le dan más protagonismo a Jomario y a Rober Bodegas. O, lo que sería un EPIC WIN, sería la incorporación al programa de dos humoristas que creo que es de lo poco que le falta a laSexta para ser imbatibles: Quequé (puede sustituir perfectamente a Ángel Martín) y, sobre todo para hacer gags, Agustín Jiménez. Sí, sé que me queda fuera Javier Coronas, pero sería el tercero.

    A ver en qué queda la cosa. Pero espero que en unos meses no nos machaquen con Navy a las 15.30…

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: Ángel Martín, laSexta, SLQH
  • Cómo son las operaciones en fin de semana…

    Jan 16, 11

    
    Hoy empezaba ‘El Club de la Comedia‘ y Berto Romero hacía un monólogo sobre por qué su padre no le dejaba ser médico. Y claro, me acordé de este monólogo del enorme Miguel Gila… aunque hable de cirujanos.

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: cirujanos, Gila, humor
  • Las palizas de Radio 3

    Jan 13, 11

    “Estos brotes es mejor cortarlos ahora en invierno, antes de que lleguen al Primavera Sound…”
    Sí, yo suelo ver los Conciertos de Radio 3, pero me ha gustado cómo ironiza José Mota sobre un programa de la misma corporación en la que trabaja. Y sobre el indie en particular. Y se agradece ver a un público con iniciativa, y no a los habitualmente desangelados asistentes a esos conciertos grabados a las 12.00 del mediodía.

    Con la reestructuración que ha tomado la 2, pensaba que lo emitirían a “horas decentes”, pero va a ser que tocará trasnochar, madrugar (lo repiten a las 7.00h de la mañana siguiente) o verlo directamente en la web. De los que más me han gustado de este año: The New Pornographers.

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: conciertos de radio 3, José Mota, RTVE, The New Pornographers
  • ¿Nadie se acuerda de ellos? [Los "otros" olvidados del Balón de Oro]

    Jan 11, 11

    Sí. Yo también quería que ganase Xavi [ha hecho una temporada más completa que Iniesta, aunque el Mundial de Andrés ha sido magnífico]. Lo digo antes de nada. Pero creo que que nos hayamos sentido chafados con lo del premio es más producto de la euforia y del “nacionalismo” que de la objetividad.

    Pero, por poner un ejemplo, estas tres bestias se han hecho un temporadón brutal con sus equipos (Inter de Milán: Liga + Copa + Supercopa de Italia, Champions League + Mundial de Clubes; Bayern de Munich: Liga + Copa + Supercopa alemanas, y finalista en la Champions) y han sido los mejores de sus equipos en el Mundial (Holanda, finalista y Alemania, tercera).

    Vale, Robben ha estado medio año en el dique seco (desde el Mundial) y se perdió algunos partidos oficiales. Sneijder se lesionó durante el Mundialito de Clubes. Iniesta lo estuvo a principio de temporada. Messi hizo un Mundial “bueno”, pero no fue decisivo como acostumbraba por jugar prácticamente de centrocampista con la ¿táctica? de Maradona. Y, claro está, porque no están los mismos jugadores en el Barça que en la albiceleste. Xavi ha sido el más regular de la temporada, y el que realmente marca el estilo de 2 de los 3 equipos que mejor juego despliegan [el otro lo maneja Fábregas]. Sneijder y Robben, los más decisivos en los momentos clave de la temporada [resolvieron varias eliminatorias de Champions y Copa]. Messi, además, máximo goleador de la Liga y de la Champions League, Bota de Oro. Sneijder, pichichi del Mundial (empatado con otro que también estaría entre los 10 mejores del año, y que sería el “Jugador Revelación”: Müller). Schweini, reconvertido a mediocentro, ha sido el motor del Bayern y de Alemania, pero no ha destacado (como antes) en el aspecto realizador.

    Y con los entrenadores pasa igual: Del Bosque “sólo” ha entrenado un mes y medio este año, pero ha conseguido un hito para nuestro país, y ha demostrado muchísima inteligencia táctica en el Mundial, además de saber mover el banquillo para conseguir las victorias (pese a Torres). Guardiola entrena al mejor equipo del mundo, estadísticamente y respecto a juego. Y Mourinho ha conseguido las 3 competiciones con el Inter y entrena al segundo equipo europeo con más puntos.

    Es decir, si analizamos todo con calma, vemos que los ganadores son JUSTOS. Con el Balón de Oro como hasta ahora, el premio se lo hubiese llevado Sneijder. El FIFA World Player, con sus votaciones, posiblemente Messi. Y España, emblema del juego colectivo, tenía a 6 jugadores en el once ideal de la Fifa (Casillas, Puyol, Piqué, Xavi, Iniesta y Villa), y estos mismos, cambiando a Piqué por Xabi Alonso y Cesc Fábregas, han sido votados con el máximo permitido por algún país (como en Eurovisión, vamos). El entrenador de la Selección y el del campeón de la Liga Española (y que se hubiese llevado de calle el Balón de Oro 2009… si lo hubiese entonces para entrenadores) también son españoles.

    Así que es para estar contentos. Y sí, Raúl en 2001 había hecho una mejor temporada que Owen. Pero creo que no hay ninguna duda de que Messi es el mejor jugador del mundo. Y lleva 2 Balones de Oro… con sólo 23 años. MONSTRUO.

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: Balón de Oro, fútbol, Iniesta, Messi, Robben, Schweinsteigger, Sneijder, Xavi
  • Escépticos en la Luna

    Jan 10, 11

    Sí, por aquel entonces me gustaban Rammstein. Pero sólo pongo el vídeo como una excusa para hablaros del fantástico programa ‘Escépticos‘. Vale, es sólo un piloto, pero me ha encantado. Si queréis saber un poco más de lo que va, mirad este artículo en ReySombra.

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: Escépticos, Rammstein
  • No te vuelvas portar mal (sic)

    Jan 09, 11

    
    Lo de aquí arriba es el primer capítulo de una microserie de animación gallega, y típicamente galaica. Lo de este enlace es la canción de Novedades Carminha (qué buena pinta tiene su recién estrenado blog) que le da título y que inicia estos 5 minutos de animación, sarcasmo, irreverente y que tiene ganas de sacar lo mejor (de lo peor) de nuestra idiosincrasia. No me gustan tantos tacos, y es relativamente grosera, pero me gusta la sátira de la sociedad actual, y de la televisión que se esboza en este primer episodio. Estaremos atentos a ver cómo evoluciona.

    PD: Y sí, ya sé que es “No te vuelvas A portar mal”. Por eso el (sic), pero así se llaman tanto la canción como la serie.

    
    Archivado en: Uncategorized Tagged: animación, microserie, Novedades Carminha, Youtube
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  • I’m not sure I want to be a Google early adopter anymore. I love Google Reader. And I used to use Picnik all the time. I’m tired of losing my services.

    Mar 25, 13
  • Feb 24, 13

    Love of Lesbian y su relación con la Neurología.

  • When I can't find my presentation topic on UpToDate

    Feb 17, 13

     

  • Feb 13, 13

    Matemáticas.

  • Feb 10, 13

    indiebujitosfranxurio:

    “‏@Javimetal_ No es original, pero me haría ilusión que dibujases un neurólogo indie.” She’s lost control pic.twitter.com/5Y9R3enJ

  • Feb 10, 13

    The psychology of music

  • Feb 09, 13

    pawelrossa:

    Serie de dibujos de las películas de los Oscars. Muy grande.

    The Oscars: Best Picture Series via Gallery1988 / Tumblr
    

    Various size screen prints and edition sizes, full release details to follow soon. Full Detail HERE.

    Silver Linings Playbook by Joshua Budich

    Django Unchained by Mark Englert / Blog / Store

    Beasts of the Southern Wind by Rich Kelly / Tumblr / Store

    Les Miserables by Phantom City Creative / Tumblr

    Lincoln by Jeff Boyes

    Argo by Anthony Petrie / Tumblr / Store

    Amour by Matt Owen

    Zero Dark Thirty (GITD) by GODMACHINE / Tumblr / Facebook / Store

    Life of Pi  by Tom Whalen / Website / Tumblr (Viewable HERE)

  • Feb 09, 13

    Everybody knows that you’ve been sick
    And we’re not here to judge you anymore
    You will have to creep along this hospital
    Leave writings on the wall

  • Feb 09, 13

    Acariciarte la espalda en clave de fa.

  • Feb 06, 13

    Suede, it starts and ends with you. 

  • ¿Por qué los hipsters prefieren los bares de viejos?

    Jan 29, 13

    Como follar en el la habitación de los abuelos rodeado de fotos de primera comunión de tus primas en vez de en un loft luminoso con vistas al mar. Es el clásico contexto de fascinación por desubicación, de perversión controlada, de aburrimiento de postal, de quiero probar algo nuevo.

  • Jan 29, 13

    Ojalá el vídeo oficial de ‘One way trigger’ sea así (vía @poliptoton)

  • Jan 25, 13

    Bon Iver puede sonar sexy.

  • Jan 25, 13

    El verdadero cartel del PS13 #bestfestivalever

  • Jan 23, 13
  • Jan 20, 13

    Uno por ciento, esquizofrenia (2006, Ione Fernández) (2/10)

    Pretenciosa, con un balance desproporcionado entre participantes con sesgo de relevancia, escaso aporte teórico/intelectual, nula visibilidad social y cierta frivolización al aportar un documento con mínima digestión de información que no rentabiliza un tema tan interesante como, en esta ocasión, tan poco aprovechado.

  • País en B

    Jan 20, 13

    Es un país en B, donde no está tan sumergida la economía como la moral, y empieza a ser tan resbaladizo el delito como quien lo reprueba en silencio y carga con él a modo de penitencia.

  • Jan 20, 13

    Shout Out Louds - Walking in your footsteps

  • Jan 19, 13
  • Jan 19, 13

    fuckyeahmedicaldiagrams:

    Brain by Andrea Farina

    Gouache & ink on chipboard

  • Everybody knows that you’ve been sick And we’re not here to judge you anymore You will have to creep along this hospital Leave writings on the wall
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  • Playlist con los temas interpretados en los conciertos gallegos de despedida de Nadadora.
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  • Canción del día: dEUS - Crazy about you (Following Sea, 2012)
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  • ¿Cómo es posible que ‘Angels’ de The xx sea tan perfecta?
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  • OASIS - Stay young Este es el momento en el que debes disfrutar de la vida con todas tus energías, y contagiárselo a la gente que te rodea.

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  • Por un cambio global, tomemos las calles

    Oct 15, 11

    Shared by Javier
    Los mejores 15 motivos para cambiar el sistema.

    “Thirty years ago we had Steve Jobs, Johnny Cash and Bob Hope. Now we have no jobs, no cash and no hope”

    15 razones para seguir indignados

    1. Desde que comenzara la crisis, los rescates bancarios han comprometido 5,3 billones de dólares de los estados europeos, esto es, más de 15 veces la deuda pública griega, o más de 4 veces el gasto público en educación y sanidad de todos los países de la Unión. (Fuente: programas de ayuda, avales y compra de activos a la banca de los distintos países europeos y Eurostat)

    2. Desde 2009, los beneficios financieros están relacionados con el incremento de los intereses de la deuda pública de los mismos estados que rescataron a los bancos y que por lo tanto se vieron obligados a endeudarse. Un ejemplo claro: los bancos europeos obtienen enormes beneficios gracias a que el BCE les presta al 1% un dinero que después dedican a la compra de deuda griega, española, irlandesa o portuguesa con rendimientos entre el 5% y el 12%. (Fuente: BCE)

    3. En estos momento hay en Europa 100 millones de pobres (aquellas familias que no ingresan el 60 % de la media de la renta de sus respectivos países) un 50% más que en el año 2000. En España, durante 2010, un tercio de las familias declaraba no poder llegar a fin de mes. (Fuente: Eurostat)

    4. En los últimos tres años se han aprobado las reformas de pensiones más restrictivas de toda la historia de Europa. En Alemania la jubilación se ha prolongado a los 67, y se amenaza con llegar a los 70, en España ha aumentado también a los 67 años, en Francia a los 62. Al mismo tiempo, el dinero depositado en fondos de pensiones privados de los grandes países de la Unión, apoyados con subvenciones fiscales, alcanza los tres billones de euros, esto es, tres veces el PIB de España.

    5. Entre 2000 y 2010, los gobiernos de la Unión Europea han reducido diez puntos porcentuales de media el tipo máximo del impuesto sobre la renta, esto es, el impuesto que pagan las rentas más altas. En España, para las denominadas clases medias la presión fiscal sólo ha bajado un punto desde 1993.

    6. El fraude fiscal representa en España entre el 20 y el 25% de la recaudación del Estado, 10 puntos más que la media de la Unión Europea. Los cálculos del fraude fiscal lo sitúan entre 60 y 80 mil millones de euros, pero según Gestha, el sindicato de los inspectores de hacienda, cada año se defraudan 165.000 millones de euros en nuestro país. (Fuente: Gestha)

    7. La inversión sanitaria del Estado español es de alrededor de 65.000 millones de euros al año, bastante menos de lo que supone el fraude fiscal y casi dos puntos menor en relación al PIB que la media de la UE. Recortes y copago se venden como imprescindibles mientras que las primas a los seguros privados han aumentado un 6,8% anual durante el periodo 2006-2010. Las comunidades con mayor penetración del seguro privado (Madrid, Cataluña y Baleares) cuentan con un menor presupuesto sanitario público per cápita. (Fuente: Ministerio de Economías y Hacienda, Presupuestos AAPP y Eurostat)

    8. La privatización es presentada como algo inevitable, pero los datos demuestran que no supone ningún tipo de ahorro, sino todo lo contrario. Concretamente en Madrid, la construcción de siete nuevos hospitales ha costado 650 millones de euros, pero la Comunidad habrá pagado al final de los 30 años de concesión 3.750 millones, unas seis veces más. (Fuente: CASMadrid)

    9. Los recortes en la educación pública tienen que ver con una estrategia de apoyo y fomento del negocio privado. Por ejemplo, la Comunidad de Madrid ha elevado de 10.000 a 30.000 euros por miembro de la unidad familiar el límite de renta para la desgravación para aquéllos que confían la educación de sus hijos a centros privados mientras prescinde de unos 2.500 profesores de la educación pública. (Fuente: CAM)

    10. Desde 2008, en España 350.000 hogares han sido desalojados. En el segundo trimestre 16.464 familias fueron desahuciadas, un 21% más que en el mismo periodo del año anterior. Estos datos son aún más sangrantes considerando que en España hay 3,5 millones de viviendas vacías según la Plataforma de Afectados por la Hipoteca. (Fuente: PAH)

    11. En España la ayuda a los parados sin prestación es de 426 euros durante seis meses, mientras que la inversión militar es de unos 420 euros por habitante al año. En 2010 el Estado invirtió 1.500 millones en compra de armas, más de lo que supone el ahorro anual por el recorte de las pensiones que equivale a 1.400 millones.

    12. La alta dirección y los consejos de las empresas del IBEX 35, esto es, 540 personas, obtienen salarios por valor de 615 millones de euros, lo mismo que 40.000 trabajadores con un salario medio. (Fuente: CNMV)

    13. Poco más de 150.000 superasalariados cobran lo mismo que los tres millones de trabajadores que menos ganan en España. El 40 % de los asalariados españoles cobra 850 euros o menos al mes, y el 55 % no llega a los 1.100 euros. (Fuente: estadísticas tributarias de la AEAT)

    14. Si tenemos en cuenta que en España alrededor del 86% de los nuevos contratos son temporales y que los salarios decrecieron un 10% entre 1995 y 2010 podemos afirmar que la precariedad laboral es la característica que mejor define nuestro mercado laboral.

    15. Según los últimos datos, 4.833.700 personas están en paro, una tasa del 20,89% de la población, el doble que la media europea. Los más afectados son jóvenes menores de 25 años (tasa del 46%) y migrantes (sin contar a gente que no tiene permiso de residencia, la tasa es casi del 32%). Para estos últimos la situación es aún más delicada porque para la renovación es necesario tener empleo, cosa muy complicada en estos momentos. (Fuente: EPA, INE).

    Madrilonia.org

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  • Genios, épocas y tecnología: la suerte de Steve Jobs

    Oct 06, 11

    Shared by Javier
    Contextualizando y relativizando la figura de Steve Jobs dentro de su generación.

    Se hablará mucho de Steve Jobs y de su genio visionario estos días, y como Apple ha cambiado, en gran medida, el mundo en que vivimos. Por mucho que sea de la opinión que otras compañías e instituciones han sido mucho más decisivas en la revolución tecnológica de estos últimos años (Microsoft, Xerox, Bell, IBM, DARPA y el CERN, sin ir más lejos), es obvio que Jobs y Apple tenían algo especial.

    Lo que se comentará menos, sin embargo, es cómo Jobs y su generación de grandes pioneros de la electrónica (Gates, Bezos, Ellison, Page, Brin y demás) tienen bastante de anomalía histórica en el desarrollo empresarial moderno: el gran hombre que levanta una compañía revolucionaria de la nada y alcanza grandes fortunas. En los últimos doscientos años, no hemos visto casi nunca una generación de empresarios de este calibre, emergiendo de la nada hacia ilimitadas riquezas, bravos patrones en el diseño de un nuevo mundo.

    ¿Por qué hemos visto esto ahora? ¿Estamos ante una extraña confluencia de genio y brillantez infinitas, todos nacidos en un corto espacio de tiempo? La verdad, creo que no. Jobs, Gates y demás han tenido algo que los grandes genios que alcanzaron su plenitud en 1950 ó 1920 no tuvieron: suerte. O más concretamente, la suerte de nacer en el momento exacto para lanzarse a crear cuando hay una revolución tecnológica.

    La observación viene del (a veces un poco fantasma) Malcolm Gladwell en un librito estupendo, Outliers, hablando de la última oleada de grandes genios con grandes fortunas. A finales del siglo XIX Estados Unidos vió como un grupo reducido de grandes magnantes redifinían el mundo a traves del poder de sus grandes, enormes empresas. Es la era de Rockefeller, Carnagie, Morgan, Pullman, Jay Gould y demás grandes empresarios;  la mayoría increíblemente trabajadores, excepcionalmente inteligentes y capaces de crear lo que nadie había imaginado. Curiosamente, la inmensa mayoría de las grandes fortunas de la época coinciden en haber nacido en una misma década, los años 1830.

    ¿Qué estamos viendo? Para Gladwell, una generación de hombres brillantes nacen el momento adecuado para empezar a lanzar sus empresas en el momento exacto: la decáda de 1860. Es el final de la guerra civil americana, y el inicio de de cuatro décadas absolutamente prodigiosas de desarrollo tecnológico, justo en el momento exacto para pillar la segunda revolución industrial. Nace el sistema financiero moderno, el ferrocarril alcanza la mayoría de edad, Estados Unidos se expande hacia el oeste, gran explosión migratoria, barcos de vapor, turbinas, y telégrafo. Es el momento exacto para que alguien con un talento, ambición y capacidad inmensas construya un imperio.

    La generación de grandes visionarios actuales tienen la suerte de nacer, en cierto, sentido, en un momento parecido. Steve Jobs nace en 1955. Intel introduce el 4004, el primer microprocesador viable, en 1971. Apple es fundada en 1976. Microsoft había nacido unos meses antes, en 1975; Atari en 1972. Oracle nacerá en 1977. Los fundadores de estas compañías tienen la inmensa potra que, tras años fascinados con ordenadores, la tecnología pasa a ser viable justo cuando son jóvenes (25-30 años), hambrientos y lanzando sus carreras. Ningún genio visionario nacido en 1920 tiene la potra que el desarrollo tecnológico cree una industria nueva de la nada en 1950; lo mismo se puede decir para alguien nacido en otras décadas. Los únicos “momentos mágicos” parecidos son los años 1920 (electricidad y motor de combustión interna) y, curiosamente, 1995-2005, cuando los ordenadores nacidos treinta años antes se conectaron a internet.

    ¿Quiere decir esto que lo de Jobs es pura suerte? No, en absoluto. Compañías como Apple las había a patadas, muchas de ellas con mejor tecnología que los chicos de Cupertino (dos palabras: Commodore. Amiga). Muy pocos tuvieron el talento y la capacidad para construir algo que realmente valiera la pena.

    Lo que creo que es indudable, sin embargo, es que alguien como Steve Jobs hubiera sido patéticamente desperdiciado en otra era, incluso si hubiera nacido diez años antes. Es probable que en vez de emprendedor visionario, Jobs hubiera sido uno de los pobres matados que desde Bell Labs o Xerox inventaron prácticamente todo, pero que nunca tuvieron un ordenador lo suficiente barato a mano como para montar un imperio sobre sus ideas.

    Tres siglos antes, probablemente hubieramos visto un pintor o arquitecto del montón,  caramba. Para llorar.

  • Diez claves para entender los resultados y el futuro de la vacuna española contra el SIDA

    Sep 29, 11

    Shared by Javier
    Lo mejor de la Medicina es vivir en tiempo real estos avances.

    Una de las muchas ventajas de contar en Amazings con científicos de primer nivel es la de conocer de primera mano descubrimientos y avances explicados de manera directa. En este caso, se trata de Lucas Sánchez (Sonicando) que ha participado en la elaboración de la vacuna MVA-B contra el Sida y que nos ofrece este artículo para resolver algunas de las dudas que han surgido desde que ayer se anunciara en la rueda de prensa del CSIC.

    Equipo de Mariano Esteban, con el amazings Lucas Sánchez

    1.Los resultados mostrados pertenecen a un ensayo clínico de FASE I. ¿Qué significa Fase I? En un ensayo de FASE I se busca seguridad y demostrar que el mecanismo de funcionamiento de la vacuna es correcto, es decir, que produce respuestas inmunológicas específicas. Un ensayo de Fase I no habla de protección.

    2. Los individuos que participaron en el ensayo eran voluntarios sanos. No había pacientes seropositivos. El número era de 30, 24 recibieron vacuna y 6 placebo. ¿Por qué solo 30? Porque es el número máximo para un primer ensayo de seguridad.

    3. No existía ningún tipo de posibilidad de contagio de VIH por la vacunación. Para vacunar se ha utilizado un virus de otra especie, el Virus Vaccinia MVA que ya está presente en varias vacunas y que se modificó genéticamente para contener 4 genes del VIH. Si queréis saber más sobre la composición de la vacuna pinchad aquí.

    4. No se ha infectado ni se infectará a nadie con VIH. Está penado por ley, por muy voluntaria que sea la persona. Es una duda que nos han preguntado mucho por Twitter.

    5. No es la única vacuna contra el Sida en ensayos clínicos. La importancia reside en que es de las más potentes descritas hasta la fecha y que su cobertura es amplia, ya que el  90% de los voluntarios responden correctamente a la vacunación.

    6. Un dato esperanzador: La vacuna que demostró dicho 30%, la RV-144, estaba basada en una proteína de VIH y un poxvirus llamado Alvax. La vacuna española está basada también en un poxvirus. Y la respuesta generada por nuestra vacuna es superior (6 veces superior). ¿Será mejor? No lo sabemos. Pero tiene buena pinta.

    7. El siguiente paso  es confirmar su eficacia en un número mayor de personas en un ensayo clínico de FaseII. Si los resultados siguen siendo satisfactorios y hay financiación, se pasará a un Fase III en miles de individuos sanos.

    8. La protección se medirá en “individuos de riesgo” en zonas de gran prevalencia del virus. Para que os hagáis una idea la RV-144 se estudió en 16.000 prostitutas en Tailandia ya que no se puede inocular VIH tras la vacunación. Hay que buscar personas que estén en alto riesgo de contacto y estudiar si con el paso del tiempo las vacunadas se infectan menos.

    9. En la rueda de prensa de ayer, en el CSIC –que podéis descargar y ver aquí-, se anunció el que será el segundo ensayo clínico de Fase I en España, esta vez terapéutico. ¿Diferencias? El ensayo que se ha realizado ahora es para ver si la vacuna podría ser Profiláctica – generar una respuesta inmunológica que impidiera la infección o que luchara activamente por contenerla- en individuos sanos. El ensayo que se acaba de anunciar es para intentar sustituir la triple terapia farmacológica por una vacuna que estimule a nuestro sistema inmunológico para que mantenga a raya al virus.

    10. Para los que siempre preguntan ¿cuándo llegará al mercado? Tengan en cuenta que las Fases II y III pueden llevar más de 5 años, fácilmente. Y la vacuna lleva ya 10 a cuestas hasta llegar a Fase I. Crucemos los dedos. Ahora, tengan en cuenta que en el laboratorio se siguen desarrollando nuevos prototipos para optimizar el MVA-B con la esperanza de seguir desarrollando nuevas vacunas, por si acaso.

  • Grandes mitos en torno a los médicos

    Sep 26, 11

    1. “Los médicos cuando hacéis guardias tenéis dos o tres días de descanso”

    La primera en la frente. Este mito es más falso que un euro con la cara de Popeye. Cuando hacemos guardia, se supone que al día siguiente disfrutamos el saliente de guardia y esa mañana no trabajamos. Y digo que se supone porque a veces vas con los pelos tiesos por el pasillo, oliendo a café quemado de la cafetería y ojeras mapachiles…y te cruzas con el jefe de servicio que te pide como favor o te sugiere que te quedes “para echar una mano”. Desde aquí mando un beso a mi jefe de servicio, que hasta ahora me ha tratado como una princesita y no ha impedido nunca que me vaya a casa a vegetar en el sofá si del cansancio no me da tiempo a llegar a la cama.

    2. “Entre médicos os atendéis muy bien y os pedís favores, vuestros familiares se saltan las listas de espera y vosotros también”.

    En muchas ocasiones no. Sobre todo en Urgencias, cuando al recibir a un paciente que suelta nada más entrar “mira, yo soy compañero de la casa” a más de uno le sale del fondo de su alma “¿Compañero? No he trabajado con usted ni le conozco, le han puesto como muy prioritario cuando trae una patología banal y tengo fuera a un paciente que me preocupa porque está muy malo“.

    También pasa en planta, cuando estamos hasta arriba de trabajo y nos piden “ese favorcillo de echar un vistazo a la suegra de fulano“. A veces se hace a regañadientes y regañamuelas, procrastinando todo lo posible.

    3. “A los médicos os regalan muchas cosas los representantes, hasta portátiles, y cuando tenéis niños os regalan las papillas y los biberones”.

    Esto me tocó escucharlo estando yo al volante, con lo que no pude soltar con toda contundencia lo que pensaba sobre el tema. Señores: si nos regalan algo, es libretas, bolis y ratones de ordenador. Eso si lo aceptamos. Y siempre relacionado con nuestra especialidad, a mí como hematóloga nadie me ha ofrecido productos para Ginecología o Pediatría. No digo que haya compañeros que reciban regalos suculentos, pero no es lo común. Y, por supuesto, no nos regalan papillas y biberones ni tenemos media casa decorada con regalos de las empresas, todo lo más un imán en la nevera, bolis y va que chuta.

    4. “Qué suerte tiene tu familia de que seas médico, es tener al doctor en casa”.

    Por muchos años que haya pasado pelándome el culo y los codos estudiando, por mucho que esté sacándome el doctorado, por muchos proyectos de investigación en los que me meta, aunque saque 3 especialidades…seguiré siendo “la niña” y en mi casa no me hará caso ni el perro, cuando uno se pone malo va al médico “de verdad”. Triste pero cierto.

    5. “Los médicos cobráis 5000 euros todos los meses, así que no sé de qué os quejáis”.

    ¿Perdón? ¿Me lo dices a mí que si no fuera por las guardias mi sueldo sería de menos de 900 euros y que he visto cómo me tratan como funcionaria pese a tener un contrato de prácticas de 4 años y me han recortado el sueldo del mismo modo que a los funcionarios? Un político con menos estudios que yo cobra muchísimo más y un basurero dobla mi sueldo en mi comunidad autónoma.

    6. “Los médicos estáis hecho de otra pasta, acostumbrados a dormir poco y a ver guarrerías y cosas fuertes”.

    Oiga, va a ser que no. Que a la una de la noche mi cerebro va al 50% y a las 5 de la mañana soy un gremlin despeluchado y torpón. Que todavía me dan asco algunas cosas aunque me acostumbre y disimule. Que todavía me impresiona apretar la mano de un paciente al que acabamos de sedar para que no sufra en la etapa final de su vida y me como una o dos lágrimas.

    7. “Los médicos sois unos hipocondriacos y estáis muy pendientes de vuestra salud”.

    ¿En serio? ¿Eres capaz de decir eso en el pub que hay cerca del hospital un jueves por la noche?
  • La portada más repetida de la historia

    Sep 25, 11

    Shared by Javier
    En vez de repetir (¿tri-tranquilamente?) Messi, Messi, Messi, sugerencia: M3SSI.

    25 de septiembre de 2011
    

    7 de enero de 2009
    

    23 de septiembre de 2007
    

    11 de marzo de 2007
    

  • El mayor autoengaño del fan: que se separen mientras aún no han degenerado

    Sep 22, 11

    Shared by Javier
    Por joyas como este artículo, @probertoj es el PUTO AMO.

    Aunque a veces dude, no estoy nada de acuerdo con aquellos que piensan que es mejor dejar un bonito cadáver musical, como titulaba Visnuh a costa del adiós de R.E.M. Eso, separarse a tiempo, se ha convertido en otro de los tópicos del rock, en la salida obvia.

    ¿Es realmente la única posibilidad que tenemos? No, pero es la que casi todo el mundo parece dar por válida. ¿De quién es la culpa que sea así? ¿De los grupos? ¿De la industria? ¿De nosotros? De todos, creo yo. Veamos:

    Es sólo una ilusión

    Las bandas y grupos que se separan no dejan de hacer música, generalmente vuelve a sacar discos por sí solos, o hasta ellos mismos con diferentes nombres. Por eso, nunca será posible cumplir el sueño de “aquí se ha acabado todo”. Ya no vale ni siquiera para los músicos que se mueren: ya se encargan discográficas y familias de expoliar y rebuscar en cajones.

    “Dejarlo con dignidad” es cobarde

    Cobarde para el grupo, pero sobre todo para el seguidor. Quizás lo ideal sería admitir que nadie es infalible, que por mucho que nos guste alguien en algún momento tendrá que hacer un disco malo, una canción horrible, una letra de vergüenza. No pasa nada, puede superarse. No hay nada indigno en cometer errores, pero sí en vender que alguien es infalible.

    Nos hace la vida más sencilla

    En el fondo, no deja de ser una idea egoista del fan: tener como favorito a un grupo que ha firmado cuatro discos perfectos y luego se ha separado es muy cómodo. ¿Quién se hubiese metido con los Pixies? ¿O con los New Order pre-Republic?

    Algún insensato habría, pero la defensa era tan sencilla como poner sus canciones. Ahora bien, declararse fan de alguien que ha hecho un disco de mierda, o que va dando tumbos desde hace tiempo por la vida es mucho más complicado.

    Nos permite utilizar la nostalgia como escudo

    ¿Por qué no puede degenerar el grupo junto al fan? Porque en el fondo tambien es reconocer que nosotros somos los que degeneramos. Vale, un día creímos ser perfectos. No lo éramos, pero la fantasía duraba. Hemos crecido y nos hemos dado cuenta de que no es oro todo lo que reluce. ¿Por qué no me pueden seguir cantando, aunque sea mal, aunque sea con sólo destellos de genio?

    Nos haremos viejos y, en vez de aceptarlo, nos damos a la nostalgia y escuchamos los discos que nos recuerdan a cuando todo parecía ideal.

    Una separación vende

    A quien mejor le viene una separación es a la maquinaria industrial. Un grupo viejuno no mola, cuesta mucho venderlo como en su día, por muy multimillonario que fuese. Pero si dicen que se separan recobran vigencia de manera inmediata; todo comienza a venderse de nuevo. Y más tarde podremos replantear su regreso. Y, por último, cuando se muere algún integrante, tenemos el plus del morbo.

    Mejor todo eso que pensar cómo narices vamos a vender la última locura de Neil Young, con lo cómodo que es sacar un recopilatorio. O intentar que los fans de Metallica traguen con la unión con Lou Reed.

    Nos evita tener que dejar de amar a un grupo

    Quizás lo más obvio: hay algo doloroso en ver cómo un grupo que antes te lo decía todo ya no conecta contigo más. Por es solemos plantear nuestros gustos musicales nombrando grupos: preferimos decir que nos gustan Radiohead o la Velvet y obviar aquellos discos que no nos dicen demasiados. Y pasamos de puntillas cuando sacan uno que es muy soso.

    Si se separan, es perfecto, no tendremos que plantearnos si merece la pena seguir adelante con una relación que ya no suma. No tendremos que pensar si, como cantaba Morrissey, es hora de colgar al DJ (al grupo) porque su música ya no nos dice una mierda sobre lo que ocurre en nuestra vida. Somos como aquellos novios que no se deciden a romper con todo porque es mucho más cómodo seguir como hasta ahora, aunque el “ahora” no tenga nada que ver con aquel glorioso “antes”.

    Esto es lo que hay y, sin embargo, a mí me gustaría que todos los grupos fuesen como los Rolling Stones. Sí, llega un momento en que parece que todo lo hacen por la pasta, pero ¿y en tu vida no has tenido esa sensación nunca?

    
    
    
  • Los ciudadanos deben saber

    Sep 15, 11

    Shared by Javier
    Algunos retales básicos sobre (el coste de) la asistencia sanitaria.

    Fernandez-Lasquetty: "Los ciudadanos deben saber cuál es el coste de la asistencia sanitaria que reciben"

    
    Y como yo también soy de la opinión de que "los ciudadanos deben saber" supongo que también se les comentará a "los ciudadanos"...
    
    
    ... que los profesionales sanitarios que les atienden son de los peores pagados de Europa (hablo de la Europa de los 15, no de la Europa de los 27 con la que ahora nos quieren comparar para engañarnos).
    
    ... que algunos de los medicamentos que les son prescritos y por los que el Servicio Sanitario Público para XX euros están también disponibles en forma de genéricos, que hacen lo mismo pero 15 euros más baratos (por ejemplo, algún hipolipemiante)...
    
    ... que en España se aprueban para su financiación medicamentos que no aportan nada a los ya existentes y además la ignorancia sobre su seguridad a largo plazo no compensa los posibles beneficios que puedan presentar. El último ejemplo, como no, en el sobreexplotado mundo de la Diabetes Mellitus
    
    ... que los ciudadanos deben saber lo que cuesta la asistencia sanitaria que reciben, pero los profesionales sanitarios que les atienden no tienen ni la más remota idea de cuánto cuesta lo que han decidido gastar en sus pacientes.
    
    ... que aunque se "acuse" a los españoles de ir al médico 2 veces y media más al año que la media de la Unión Europea, el problema radica en que tienen que ir al médico para cosas que en otros países no lo precisan. Por ejemplo, en España una persona que esté un mes de baja precisa (de forma obligatoria) 5 visitas al médico, además de las que necesite por su enfermedad.
    
    ... que muchos de los políticos que ocupan altos cargos en las administraciones sanitarias del Sistema Nacional y Autonómico de Salud, justo después de terminar en los cargos públicos que ocupan pasan a formar parte de consejos de administración y otros cargos de las altas esferas de grandes empresas farmacéuticas, a muchas de las cuales han otorgado contratos cuando eran trabajadores públicos.
    
    ... que algunos de los médicos que les atienden, especialmente en verano y en áreas más rurales o zonas costeras, son médicos sin especialidad, incluso recién licenciados, que de forma ilegal son contratados para cubrir huecos que no consiguen cubrir con médicos con especialidad por la pésima calidad de contrato que ofrecen.
    
    
    
    Y es que, estamos tan poco acostumbrados a gobernar "en abierto", que cuando lo esgrimimos para justificar alguna medida aparenta ser tan falso que queda ridículo...
    
    [ya hablaremos sobre la "factura sombra" o "factura informativa" en términos de efectividad y eficiencia... que en Andalucía y Madrid, la tierra que nos vio nacer a la mayoría de los del blog, ya están en ello]
  • Diálogo sobre los catarros en....USA

    Sep 14, 11

    Shared by Javier
    Recordadlo para el próximo catarro. Ahorraremos (todos) tiempo y dinero.

    
    
    

    Me siento muy mal y necesito que un antibiótico de 5 días me haga sentirme mejor más rápido

    El 98% de las veces es una infección viral y no necesitará antibióticos para mejorar

    Pero no puedo respirar y no puedo dormir

    Puede usar lavados con agua salada o un descongestionante nasal (con limitaciones)

    Pero mi cara está con un globo hinchado

    Puede aplicarse una toalla caliente en la cara

    Me siento con fiebre y tengo sudores por la noche

    Su temperatura es 37.3 ºC. Puede usar ibuprofeno o paracetamol

    Pero mi moco es verde

    No es raro en las infecciones virales de las vías respiratorias superiores
    Me duelen los dientes y mis oídos están ocupados
    Déjeme ver si se resuelve en una semana más o menos

    Pero estoy empezando a toser
    

    Su auscultación pulmonar es limpia., Respire vapor de agua, beba líquidos y colóqueseuna almohada extra.

    Pero a veces la tos está a punto de atragantarme.

    Se puede valorar el uso de un antitusígeno eficaz

    Al final, siempre termino necesitando antibióticos

    Hay un montón de evidencia de que pueden hacer más daño que bien. Losantibióticos no están realmente están indicadas en este momento de suenfermedad

    Pero siempre voy a mejorar más rápido con antibióticos

    Los estudios demuestran que en dos semanas de evolución más tarde, no hayninguna diferencia en los síntomas de los pacientes tratados con antibióticos ylos que solamente se aplicó autocuidado

    Pero tengo una semana muy dura por delante y no voy a poder descansar

    Ésta puede ser la forma en que su cuerpo le dice que es necesario evaluar susprioridades

    Pero he estado esperando una hora para verle

    Realmente, siento la espera. Hay una gran cantidad de personas enfermas coneste virus

    Pero pagaré $ 20 de co-pago por esta visita de hoy

    Estamos agradecidos de que usted pague puntualmente por el servicio

    Pero puedo ir a otra clínica y por $ 95 me van a dar una receta de antibióticossin hacerme sentir culpable por pedirla

    Yo no le recomendaría tomar medicamentos innecesarios que pueden provocar resistenciasbacterianas, efectos secundarios y potenciales reacciones alérgicas. Creoque se puede ahorrar los gastos, las molestias y el potencial riesgo de tomaralgo que realmente no necesita

    ¿Eso es todo?  Enjuagues de agua salada yesperar  ¿Eso es todo lo que me puede ofrecer?

    Déjeme ver como está usted en una semana

    ¿Dedicó usted tanto tiempo en la Facultad de Medicina paradecirle a la gente que no necesitan la Medicina?
    Creo que puedo ayudar a las personas a curarse a sí mismas y a educarlos parasaber cuando se necesita la Medicina
    Voy a ir a buscar a un médico de verdad
    Un médico de verdad, lo primero que hace es no hacer daño. Le deseo lomejor.
    

    
    

    Publicado en http://www.kevinmd.com/blog/2011/09/real-doctor-harm.html por Emily Gibson en http://briarcroft.wordpress.com/
  • El aún desenfocado debate fiscal

    Sep 13, 11

    Shared by Javier
    El aún desenfocado debate fiscal. Cuanto más se informa uno, más se indigna.

    De un país donde quien pasa de comprar un chalet de 1,5 millones de euros a uno de tres millones recibe (o recibía) subvención no puede esperarse demasiado en materia fiscal. Pero, como quiera que el Gobierno (o el PSOE, o alguien) ha optado por recuperar el impuesto de Patrimonio, no está de más aprovechar la apertura del melón para reflexionar.

    El debate fiscal en España exige un poco más de tiempo que discutir sobre si hay que recuperar Patrimonio o subir el IRPF. El problema real está, como explicaba ayer nuestro compañero Jaume Viñas, en que en España paga más impuestos quien gana 80.000 euros (tipo efectivo del 30%) que quien gana 600.000 (el 27,2%). La diferencia se explica por la diferente tributación de los rendimientos del capital (al 21%) sobre los del trabajo (hasta un máximo del 45%).

    Pero la política de subvenciones (a compra de vivienda, a aportaciones a planes de pensiones, etc) no afecta solo al IRPF. También en el periódico hemos explicado que una pequeña empresa recién creada paga íntegramente el tipo de sociedades (aunque sea el reducido) mientras los gigantes del Ibex, entre deducciones por I+D, fondos de comercio y buenos abogados, casi 10 puntos menos. El tipo efectivo para una pyme que ingresa menos de 10.000 euros es del 25,2%. Si ingresa más de 1.000 millones, del 16,9%. Muy razonable, ¿verdad?

     En la memoria de beneficios fiscales de los presupuestos generales del Estado se pueden cuantificar algunos vicios del sistema (gracias, eso sí, al compañero Viñas, que nos indica dónde mirar). En 2010, 4.400 millones de euros, se dedicaron a subvencionar la compra de vivienda. Por si alguien no lo recuerda, esta subvención se aplica a cualquier comprador, sea cual sea el precio y no se limita a la primera vivienda; según se va mudando de una casa a otra sigue arrastrando la subvención (siempre que esté hipotecado), de ahí que si alguien se compra una casa de tres millones de euros, quien no haya comprado piso porque no tiene dinero le subvenciona una parte vía IRPF.

    Además de esta subvención indirecta a propietarios de suelo, promotores y sector bancario, hay una fortísima subvención a gestoras de pensiones. 1.450 millones de euros del erario público se destinaron a fomentar la contratación de planes de pensiones, otra medida profundamente regresiva que ha viciado el mercado hasta el punto de que los planes se venden solo en diciembre y a cambio de sartenes o jamones. Y que solo beneficia, obviamente, a quien tiene 10.000 euros listos para invertir a final de año, es decir, rentas altas.

    Los 2.500 euros por nacimiento, por el contrario, costaron 1.093 millones. Eso sí, los famosos 400 euros, quizá el mayor error de política económica del PSOE (después de su tolerancia con la burbuja del ladrillo), supusieron 5.800 millones en 2009.

    Capítulo aparte merecen los “eventos de interés especial”, deducciones por patrocinios y demás que restaron al erario público 163 millones en 2010 y 263 en 2011. Entre ellos, este 2011 estarán la Barcelona World Race, Guadalquivir Río de Historia, el Symposium Conmemorativo del 90 Aniversario del Salón del Automóvil de Barcelona 2009 (sin entrar en el “interés especial” de celebrar este 90 aniversario, recordemos que la subvención se aplica a 2011) o el Año Jubilar Guadalupense.

    Todo eso, sin entrar en la fiscalidad de las Sicav o las sociedades de tenencia de valores o la lucha contra el fraude fiscal. Miguel Sebastián propuso, antes de llegar el PSOE al gobierno, un tipo único para rentas del trabajo, del capital y sociedades y rentas del capital. La propuesta se olvidó y, lo que es peor, se acabó también el debate. Ojalá ahora, aunque sea por fuerza mayor electoral, el debate impositivo esté para quedarse.

    Porque, aunque sea divertido criticar a Grecia por su sistema fiscal, no estamos aquí para dar muchas lecciones.  En el blog de Fedea Nada es gratis (que no es muy sospechoso de marxismo-leninismo) han escrito una serie de artículos sobre la fiscalidad en España.  Detallan, por ejemplo, que la base imponible media de un asalariado es de 19.000 euros y la de un autónomo o profesional 8.000. Añaden que el efecto de redistribución de los impuestos es en España (medido por el efecto de la fiscalidad sobre el índice de Gini) siete puntos inferior al de Europa. Y hacen propuestas: “…subir, otra vez, el IVA y otros impuestos especiales (alcohol, tabaco, carburantes), reducir la progresividad de la imposición sobre las rentas del trabajo, elevar la presión fiscal sobre las rentas del capital y de actividades profesionales y empresariales, e introducir mecanismos de elegibilidad y de copago en programas de gasto público, de manera que este se dirija mayor medida hacia aquellos que más lo necesitan y, así, aumente su capacidad redistributiva”.

  • Cosméticos

    Sep 07, 11

    Shared by Javier
    Una dermatóloga hablando de cosméticos.

    “La iluminación es llegar hasta la cima de la montaña y luego seguir subiendo.

    Seguir subiendo…

    Ser capaz de ver lo que no todos ven, ser sabio para iluminar ese sendero…”

    
    

    
    

    Soy consciente del gran poder que la industria cosmética con sus costosísimas campañas publicitarias tiene sobre nosotros, miro a mi alrededor y lo veo en todas partes, televisión, prensa escrita, vallas publicitarias, Internet… He trabajado y trabajo a diario con pacientes que caen en sus redes.

    
    

    Mucha gente (amigos, pacientes, lectores del blog) me piden consejo sobre qué cosméticos usar. No es fácil.

    
    

    He aprendido a desconfiar, cada vez más, de las recetas mágicas y de los que prometen soluciones instantáneas. Con la misma intensidad que los endocrinos reniegan de las dietas ultrarrápidas para adelgazar.

    
    

    Mi intención al escribir estas líneas es aclarar algunos datos o secretos que tal vez muchos no conocíais. Siempre me he reído mucho cuando actrices o modelos de apenas veinte años nos cuentan sus "secretos" de belleza.

    
    

    
    

    ¿Sabíais que algunos productos para el cuerpo son prácticamente iguales que los de la cara?

    
    

    Pues sí, y lo peor no es eso, sino que los de la cara son casi diez veces más caros. Solo tenéis que deteneros a leer la composición para ver que por ejemplo ambos contienen Niacinamida, que sirve también como hidratante, para aclarar algunas manchas, y suavizar arrugas de la cara. O Petrolatum como hidratante. La diferencia esta, a veces, en el contenido en Siliconas, que dan un efecto de relleno a las pequeñas arrugas faciales y que encarecen estas cremas o Palmitoyl para dar algo de firmeza y sobre todo un envase precioso y mucho marketing.

    
    

    Parece que nos resistimos a ponernos en la cara algo que no venga de un pequeño frasco con aspecto de joyero.

    
    

    Tenemos debilidad por determinadas marcas cuando muchas de ellas pertenecen a las mismas multinacionales: Estée Lauder, por ejemplo, posee Clinique, MAC, La Mer, Bobbi Brown y otras.

    
    

    Es bueno usar productos de diferentes marcas antes que una línea completa de una sola marca. Muchas marcas de cosméticos utilizan un único principio activo y es mejor usar varios antioxidantes que actúan a distintos niveles y retinoides de diferentes concentraciones. Muchos productos no llevan fotoprotector y sí un buen principio activo. Por eso es importante consultar con el Dermatólogo antes de comprarlos.

    
    

    ¿Qué significa hipoalergénico?

    
    

    Muchas veces no significa nada, técnicamente es “poco alergénico” pero no existen normas mundialmente establecidas que diga qué criterios tiene que cumplir un producto para poder llevarlo. Es cierto.

    
    

    ¿Qué pasa con los champús?

    
    

    Uno de sus principales ingredientes, el lauril sulfato sódico, es irritante para la piel, ya que altera la barrera cutánea, haciendo la piel más sensible. Si después de la ducha notamos la piel de la cara especialmente seca e irritable, puede ser por eso.

    
    

    Muchos ingredientes de los que se anuncian, nunca han demostrado realmente ese efecto que dicen tener.

    
    

    Aminoacidos o colágeno, los presentan como “remodeladores”, “reafirmantes” del rostro, pero realmente solo hidratan. Son moléculas tan grandes que se quedan en la superficie de la piel, no penetran la barrera cutánea, para hacer ese efecto tendrían que inyectarse en la dermis mediante mesoterapia.

    
    

    Esto ocurre porque los productos cosméticos, no son considerados medicamentos, por lo que no necesitan pasar por los mismos controles científicos que los fármacos. Estos controles entre otras cosas, estarían orientados a demostrar su eficacia y su seguridad.

    
    

    Lo mismo sucede con los llamados productos “naturales” u “orgánicos”. No están regulados al no ser considerados fármacos y se ha descrito, por ejemplo, ginecomastia en niños prepuberales que han usado lavanda o aceite del árbol del te.

    
    

    ¿Qué podemos usar en el embarazo o la lactancia?

    
    

    Hay muchos ingredientes que no pueden usarse en el embarazo: Retinoides vía oral y tópicos, Vitamina A oral, Oxybenzona, etc. Es mejor consultarlo, sobre todo antes de tomar productos vía oral.

    
    

    La búsqueda de todo ser humano es en última instancia hacia su realización personal, un concepto íntimamente relacionado en la sociedad actual con la imagen y la idea de ser feliz. Somos vulnerables a la publicidad y al deseo inducido, pero no por ello debemos ser frágiles.
  • La mejor economía de la eurozona

    Sep 05, 11

    Leyendo el (excelente) resumen de John Lanchester sobre los problemas de la eurozona (un complemento excelente al artículo de Cives de ayer sobre España), encuentro un dato muy curioso: el país de la eurozona con mayor crecimiento en el segundo trimestre del año es Bélgica.

    Sí, Bélgica. Ese país que lleva 450 días sin gobierno. Ese mismo.

    Dice mucho del talento de los dirigentes europeos en general y su obsesión por infligir dolor, pavor y terror a base de políticas de austeridad entusiastas que el único país que lleva más de un año sin que nadie anda por ahí jodiendo la vida al personal tomando decisiones sea el que va mejor. A pesar de ser un país muy endeudado, el déficit no es excesivo, y los mercados  parecen estar dejándoles en paz.

    El resultado es un país sin planes de austeridad, viviendo apaciblemente, con el gasto público siguiendo su curso natural ejerciendo de estabilizador automático. El hecho que Bélgica, al contrario que España, no tenga un déficit estructural significativo ayuda. Aún así, franceses, alemanes y el resto de países que no tienen un sector público en agujeros catastróficos harían bien de tomar nota y dejar de hacer el capullo recortando déficits en medio de este desastre.

    Hay días que tener a todos esos políticos tomando decisiones realmente jode la cosas.

  • Diferencias entre Twitter y Google+ vía @abelsutilo

    Aug 30, 11

    Shared by Javier
    Las diferencias entre la gente que te agrega en Twitter y en Google+.

    
    
    

    Diferencias entre Twitter y Google+ vía @abelsutilo

  • ¿Ven la tendencia, la ven?

    Aug 23, 11

     

    30 años de cambios en la industria musical.

     

     

    (Las imágenes individuales, en Digital Music News)

     

    
    
  • Dos cartas de amor

    Aug 24, 11

     

    La primera, la que le envío a Andy Warhol su casero quejándose, muy educadamente eso sí, de los fiestorros que se pegaba el albino rarito en su apartamento neoyorquino.

    Para que se lo piensen dos veces antes de machacarle la puerta con un martillo a su vecino: igual es un artista genialoide en ciernes dejándose pelotear rastreramente por su corte de travestis de esquina barata, chaladas alemanas con tendencias suicidas y grupos de rock heroinómano.

     

    La otra. En 1971, el escritor Mike Peterson envió un relato satírico a la revista Rolling Stone. Los editores de Rolling Stone le reenviaron el relato a Hunter S. Thompson para conocer su opinión y este escribió esta carta de rechazo, probablemente la más directa que se ha escrito jamás.

     

    (vía The Daily What y I Heart Chaos)

     

    
    
  • La senda de los oídos sordos

    Aug 24, 11

    Héctor Juanatey

    Tenían dos opciones. En un año en el que han surgido con fuerza movimientos ciudadanos como el 15-M, el Gobierno y la mayor parte de la clase política podían corregir sus pasos o, por lo contrario, continuar en la senda de los oídos sordos. Y han escogido la segunda opción. Cuando desde las calles se les pide que potencien la participación de la ciudadanía en las decisiones importantes, ¿qué hacen? El Ejecutivo anuncia, con el apoyo de la oposición —llevan pidiéndolo mucho tiempo—, una reforma de la Constitución sin referéndum para limitar por ley el déficit público. Y eso sin tener en cuenta que se trata de una medida impuesta desde fuera. La pidieron la canciller alemana, Angela Merkel, y el presidente francés, Nicolas Sarkozy, en una reunión hace unos días en la que, al parecer, decidieron qué debía hacer toda Europa.

    Se les reclama también una mejora de la ley electoral para que esta sea verdaderamente representativa, proporcional y no perjudique a ningún partido político. ¿Qué hacen? Reformar la legislación para introducir —sin predicarlo mucho y con la letra pequeña— la obligatoriedad de que todos los partidos sin representación parlamentaria recojan las firmas del 0,1% de los electores inscritos en el censo de cada circunscripción por la que quieran presentarse. Ponen, en resumen, más obstáculos.

    También se les demanda una mayor seguridad en el empleo y garantía de los derechos laborales. ¿Qué harán? Suspender, según el borrador de real decreto de medidas laborales que el Gobierno aprobará el viernes, la prohibición de unión de contratos temporales. Durante dos años, una persona podrá acumular un contrato temporal tras otro sin que nadie tenga la obligación de hacerle fijo.

    Así funcionan las cosas en la senda de los oídos sordos.

  • Mourinho y la prensa deportiva española

    Aug 23, 11

    
    Este artículo tiene algo de paradójico, eso es inevitable: pedir que no se hable de Mourinho es hablar de Mourinho. Todo lo que se dice sobre el portugués empieza con un "es un gran entrenador pero..." y a partir de ahí a rajar. Bien, yo también tengo "peros", y desde luego le reconozco su capacidad como entrenador: ganó una Champions y una UEFA con el Oporto, ganó varias ligas y copas con el Chelsea y logró el triplete con el Inter de Milán. No voy a negar evidencias: Mourinho sabe gestionar un equipo y llevarlo a lo más alto.
    
    ¿Es el mejor entrenador del mundo? Yo creo que no, pero sin duda se puede argumentar que sí y no sería ningún escándalo.
    
    Lo que se viene a echar en cara a Mourinho es su necesidad de polémica constante, crispación y malos modos. Seamos sinceros: Mourinho no es un tipo simpático frente a las cámaras y desde luego calcula cada palabra, cada gesto y cada movimiento. Todo responde a una planificación previa, consensuada, se supone, con su equipo de asesores y su portavoz personal, tan de moda últimamente. Ya el hecho de que un entrenador tenga un portavoz privado es chocante, pero no tiene por qué tener nada de malo.
    
    Podría decir muchas cosas desagradables de Mourinho pero de eso se encargarán otros. Me voy a limitar a lanzar una idea: lo único que ha hecho Mourinho es apropiarse y gestionar a su manera lo que ya estaba antes en la prensa deportiva española. Sin más. Cuando llega al Madrid, ¿qué se encuentra? Un equipo que lleva dos años por detrás del Barcelona, no tan detrás como se dice, pero detrás, y que no acaba de encontrar un rumbo fijo: cambios de presidente, entrenador, jugadores... Mourinho ficha y lo primero que piensa es "si gano, soy Dios, he cambiado una dinámica yo solo". El problema es qué pasa si pierde. Si pierde tiene que poner excusas... y esas excusas no las inventa él.
    
    Cuando Mourinho sale a rueda de prensa y habla de la connivencia entre Mediapro y el Barcelona, sabe que eso se ha publicado antes. Cuando insinúa que los árbitros le perjudican constantemente para beneficiar al Barça, lo dice porque el aficionado lleva años leyéndolo en los periódicos. Cuando sale después de la ida de la Champions a decir "No sé si es que el señor Villar..." está mandando un mensaje muy claro a sus aficionados: "Villarato".
    
    No creo que haya una sola declaración de Mourinho que no recoja lo que antes ha publicado Relaño, Inda, Serrano, Hernández, Carbajosa o Alcaide, simplemente ha llevado la polémica al otro lado del micrófono.
    
    ¿Cómo se ha llegado a este punto? Hay varios factores. De entrada un problema que tiene que ver con el periodismo en general y es lo que he llamado en alguna otra ocasión el "periodismo wikileak", es decir, un periodismo de corta y pega, de entrecomillado, sin más. Lo que dice uno se opone a lo que dice el otro, sin  tiempo alguno para el análisis o la confrontación de ideas. En el periodismo deportivo, se fijarán que el 70% de lo que encuentran son declaraciones, hasta el punto de que hoy nos hemos pasado media tarde discutiendo si un señor había dicho no sé qué cosa en un mensaje de móvil o si no lo había dicho, sin pararnos a pensar por qué podría decir eso, cuál es el mensaje y si ese mensaje tiene algún viso de verosimilitud.
    
    No, Mourinho no se va a ir del Madrid. Desde luego no lo va a hacer por "falta de apoyo del club" ahora que el club, básicamente, es él.
    
    La prensa necesita a Mourinho porque necesita titulares. Si se bastara con analizar los partidos, sin árbitros tirando líneas imaginarias, becarios borrando jugadores o columnistas inventando insultos, no lo necesitaría, y Mourinho se dedicaría a otra cosa, probablemente a entrenar. Pero no, aquí nos tiramos una semana leyendo los labios de un jugador a ver si dice "mono" o "morro" como si fuera posible distinguirlo en televisión y con una mano tapando la boca. Da igual, eso sirve para que Mourinho diga que "los valores de respeto a las razas...". ¿Por qué dice eso? Pues porque ha visto el debate de la noche anterior de "Punto Pelota".
    
    Miren, Mourinho es un populista. Sí, lo es. La mayoría de la gente que ven por la tele son populistas y desde luego los que pretenden ser líderes se llevan la palma. Busca la simple identificación del Madrid con él, hasta el punto de que, habiendo pasado más años en el Barcelona que en el club blanco, tacha de "pseudomadridista" a cualquiera que le ataque. Con un par. Pero el populismo se basa en el odio, el odio extremo al contrario. Un odio que lleva a gente racional escribir en Twitter cosas como "Abidal, ojalá tengas de verdad un cáncer de hígado, tú y toda tu familia, hijo de puta". Sin odio, amigos, no hay negocio.
    
    ¿Ha inventado Mourinho el odio? No, se ha limitado a gestionarlo. El odio estaba en El Mundo Deportivo, en el Sport, en el Marca, en el As, en algunas secciones deportivas de periódicos nacionales, en Punto Pelota, en Futboleros... Todo era una manifestación continua y permanente de odio: la autoafirmación mediante la violencia contra el "otro", llevado incluso al piquete de ojos, por supuesto.
    
    Me parece bien que se critique a Mourinho por cosas que hace, más aún cuando las hace en el campo, es decir, cuando sale a empatar a cero en casa un partido que podía haber ganado muy cómodamente, y que se le alabe cuando juega tan bien como en esta Supercopa, sin ir más lejos... pero criticarle porque su mensaje es populista y genera odio es negar una realidad: el odio estaba antes, el odio ha ido llenando los estadios hasta que se ha desbordado por los banquillos. Sería tan sencillo como olvidar el personaje y el entrecomillado y volver al periodismo.
    
    Pero no. Seguiremos una semana discutiendo por números de móvil y por comunicados de prensa. Abro comillas, cierro comillas. Porque es lo que da de comer a los que nos alimentamos de carroña.
  • Full commitment

    Aug 21, 11

    Apareció Samir Nasri en el once en una posición de privilegio. La mediapunta. La manija del partido a su disposición. Era la forma que tenía Arsène Wenger, el técnico de la Premier League que puede repartir menos responsabilidades entre sus jugadores, de pedir un año más. Una súplica a un futbolista con las maletas hechas, destino Manchester, ciudad del éxito y del dinero. Una súplica tentadora, ofreciéndole galones y posición. También divertimento. Le espera un carril en el City, donde se pueden ganar muchas cosas, pero se juega poco. La escena bien puede representar que la negociación con el Manchester City no fructifica, que el príncipe marsellés será un gunner más en la presente temporada. Sin embargo, la experiencia de los casos anteriores invita a pensar justo lo contrario. Antes o después, los grandes jugadores del Arsenal que han mostrado intención de salir, se han marchado.

    Cesc Fábregas, el último en tomar la salida, dijo a su llegada a Barcelona que se tenía una imagen equivocada de la personalidad de Wenger. Más allá del papel de enemigo público en quien algunos le quisieron convertir, había una sensación común. Una imagen de solitud. Cesc Fábregas quería irse, Wenger respondía. Otra portada, nuevas declaraciones del técnico. Un movimiento más, ¡Cesc está cerca!, rueda de prensa de Wenger. No hay nadie más en el club gunner que haya asumido un rol de fortaleza. Ni en la directiva, ni en la plantilla. Únicamente Jack Wilshere, a través de las redes sociales, se atrevió a cuestionar la voluntad de Fábregas. Wilshere es un joven centrocampista de 19 años que lleva diez en el club del norte de Londres y que tiene más carácter que el resto de la plantilla junta. ¿Quién más podría asumir una posición de fuerza? ¿Arshavin? Nasri, el segundo en importancia tras Fábregas, también se moría por largarse. Se me ocurre Robin Van Persie, nuevo capitán, pero no un líder capaz de asumir ese peso. Esas cosas se intuyen dentro del terreno de juego. Aún cuando el holandés está en racha goleadora no participa todo lo que debiera.

    Pongamos una situación parecida en Liverpool, Chelsea o Manchester United. En su momento, varios de los mejores futbolistas de estos clubes han estado cerca de marcharse. Gerrard, Lampard, o Rooney, este último el año pasado. Da la casualidad que los tres son ingleses, pero este es un tema al que iremos más adelante. Cambiemos por Torres, Drogba o Vidic. En un momento dado, han tenido grandes ofertas para salir del club. Aunque es posible que el traspaso se llegue a producir -el de Torres finalmente se hizo-, hay muchas menos posibilidades de que eso suceda. En parte, porque un Jamie Charragher, un John Terry, o un dúo aterrador Ferdinand-Ferguson, acompañados lujosamente por el entorno del club -exjugadores, por ejemplo Kenny Dalglish en su día-, les han cogido por la oreja, hablado las maravillas del club al que representan y efectuado una presión vital. En el Arsenal eso no existe. El futbolista con más ascendencia, el capitán, estaba a disgusto porque soñaba con Barcelona. Que le va a decir este futbolista a otra estrella que quiere irse. ¿Qué afortunado? El jugador con más años en el club, Gaël Clichy, ha fichado por el Manchester City. Incluso titulares mediocres han dado el paso con sencillez.

    Arsène Wenger llegó al Arsenal en 1996. Le querían en verano, pero no se incorporó hasta el día 1 de octubre, pues esa era la fecha en la que vencía su contrato con el Grampus Eight de Nagayo, el equipo japonés al que entrenaba. Full commitment. El técnico alsaciano ha luchado porque sus jugadores también mostraran ese compromiso. Primero con éxito. Si querían llevarse a las perlas había que pagar por ellas. Así cayó el Barcelona, una y otra vez, soltando morterada por Overmars y Petit. Más tarde, con la puerta de salida entreabierta, ni una oposición implacable de Wenger ha conseguido que Fábregas, Kolo Touré, Adebayor, Hleb, Flamini, Reyes, Henry, Ashley Cole y un largo etcétera, se quedaran en el club en su etapa de madurez.

    Wenger se ha quedado solo en su búsqueda del compromiso total. No tiene aliados, ni parece que la dirección ejecutiva del Arsenal esté descontenta con tanto ingreso por traspaso. El Emirates Stadium, inaugurado en julio de 2006, ha servido de excusa -convincente- para no gastar todo lo recibido. El técnico está acompañado por unos pupilos que le agradecen la oportunidad, pero no le juran amor eterno. Si el entorno de club se pronuncia, generalmente lo hace desde una perspectiva crítica. Como ayer George Graham en la BBC.

    Graham fue un gran delantero centro del Arsenal de finales de los sesenta, protagonista del histórico doblete de la temporada 1970-1971. Más tarde también entrenó al club, y unos años después se sentaría en el banquillo del Tottenham, el máximo rival. ¿Qué le pasa al Arsenal, que incluso estas figuras tienen una lealtad cuestionable? El último peso pesado en el central, Sol Campbell, fichado de los Spurs, se comprometió por dinero a la causa gunner. No será porque su afición no sea desesperadamente incondicional. Fiebre en las gradas. Alta fidelidad. Lo escribió Nick Hornby.

    La crítica de Graham se refería a los fichajes. Quiere ingleses. Quiere futbolistas consolidados. En definitiva, quiere futbolistas ingleses consolidados. Y es en ese punto donde el solitario Wenger ha errado el tiro. Con Graham el Arsenal jugaba a otra cosa, un equipo antipático, batallador, que concedía pocos goles y que ganó dos ligas, 1988-1989 y 1990-1991. En esa etapa el emblema del equipo era un joven central de 20 años, nacido en Romford, durísimo y alcohólico, llamado Tony Adams. Hornby describe la antipatía que generaba esa plantilla al resto de Inglaterra. “Ian Wright escupió una vez a los seguidores del Oldham, el lateral Winterburn se enzarzó en una pelea con un fan, las borracheras de Adams eran continuas…”

    La llegada de Arsène Wenger, en 1996, cambia por completo la filosofía del club. En el juego, también en las contrataciones. Los primeros seis años son mágicos, con la temporada de los invencibles, la 2003-2004, campeón de la Premier League sin perder ningún partido, un fútbol atractivo, combinación perfecta entre elaboración y verticalidad. En esa plantilla había dos titulares ingleses, Sol Campbell y Ashley Cole. Diez en plantilla, una cifra que se ha mantenido más o menos equilibrada hasta la temporada actual. Seis, tres de ellos titulares: Walcott, Wilshere y Gibbs. Son los futbolistas a los que se les puede suponer mayor implicación. No cambia mucho el número, sí la edad. No es problema de número de ingleses, sinó de carnet de identidad. En esta última etapa, el Arsenal es un equipo de jóvenes simpáticos con una apuesta por el fútbol aseado, pero que nunca gana un trofeo.

    La juventud es una virtud, pero también un problema si la goza la totalidad de la plantilla. Los veteranos: Arshavin (31), Rosicky (31), Squillaci (32), no son piezas angulares. El Arsenal tampoco tiene al mejor futbolista del momento, como tenía anteriormente a Thierry Henry, capaz de arrastrar a otros jugadores. Seguramente un vestuario de jóvenes es más fácil de gobernar que uno con grandes egos, jugadores parte del escudo. Estos últimos años Wenger ha hecho una apuesta clara por lo primero. Ha jugado maravilloso. Pero en el momento de asegurar un once, ha perdido sus jugadores más valiosos temporada tras temporada. En parte porque no cuenta con un núcleo duro. Tan angustioso y difícil de llevar en los malos momentos como necesario en este tipo de situaciones.

    El compromiso se construye, ficharlo es caro. Lo ha hecho el Liverpool con Charlie Adam, Andy Carroll y Jordan Henderson. Se dice que es inaccesible para el Arsenal competir en la puja, pues la situación financiera no es la más agradable, pero en cambio han invertido 15 millones de libras por Alex Oxlade-Chamberlain, un extremo de 18 años que jugaba en el Southampton, en segunda división. Lo que ha intentado Wenger es dar todas las facilidades a sus apuestas para crecer y construir futbolistas de primer nivel. Su problema es que una vez maduros le han dejado. El último puede ser Nasri. Se ha llegado a un punto donde la voluntad del Arsenal es la de alargar la estancia de sus estrellas una temporada, no para siempre. Un año más, a ver si este ganamos. El compromiso se corta con las ventas.

    Ayer, con tres jugadores sancionados y seis lesionados, el Arsenal perdió en el Emirates ante el Liverpool (0-2). Los gunners fueron inferiores en el global del partido, y además les acompañó la mala fortuna habitual, en forma de un cómico primer gol protagonizado por Ignasi Miquel y Aaron Ramsey. El futuro obligado a rendir en el presente. El enésimo intento de Wenger de construir, desde la base, un núcleo de primer nivel. Mientras tanto, los que ya ha se han formado se cansan de esperar a los de abajo. Esta temporada el equilibrio y los trofeos parecen más lejanos que nunca. El full commitment en construcción, una vez más.
  • Los números impostores

    Aug 23, 11

    El 4 juega de 9. En Can Barça, los números mienten. Desde hace casi más de treinta años, los niños que aspiran a jugar en el Barça aprenden el fútbol en la pizarra y a partir de números. Un maestro en chándal pasa las lecciones y, para cada nueva hornada, el primer día de clase toca aritmética: con el 1, el portero; con el 2, el lateral derecho; con el 3, el central; con el 4, el pívot. A esos niños se les explica con números lo que después interpretarán sobre el campo durante muchos años. Se empieza con un dibujo 3-2-1 en las categorías benjamines y se evoluciona al 3-4-3 en el fútbol de mayores. Los dorsales señalan las posiciones sobre el campo y los números definen los roles y perfiles que tendrá quien ocupe cada plaza, las zonas que deberá cubrir y las acciones que le corresponde efectuar.

    El 4 es el número matriz del Barça, a partir del que se explica su juego. El 4 empezó siendo Luis Milla y lo heredó Pep Guardiola. Después llegó el sucesor del heredero, Xavi Hernández, que ni siquiera necesitó lucirlo en la camiseta para serlo. Años más tarde, Frank Rijkaard lanzó su evolución al avanzar al 'jugador cerebro' quince metros por delante de la plaza tradicional de pivote. El mediocentro pasó a ser un jugador físico (Motta, Márquez, Edmilson, Touré) hasta que llegó Busquets como gran híbrido. El 4 se adelantó a la posición del 6 y los números adquirieron otra dimensión. El 4 de siempre pasó a dirigir las operaciones desde campo contrario y eso, en pies de Xavi, fue una de las claves de la excelencia actual.

    Ahora ha llegado Cesc Fàbregas, heredero del sucesor del heredero, el nuevo 4 que ya no sólo puede jugar de 4 como Busquets, de 6 como Xavi o de 8 como Iniesta, sino de falso 9 como Messi, cuatro posiciones para el 4, impostura definitiva de los números blaugrana, cuadratura del círculo. En Can Barça mienten los números, pero no mienten los buenos futbolistas, que están ahí para lo que se tercie, sea para jugar un día con esmóking o al siguiente con el mono lleno de grasa. La polivalencia no consiste en ser mediocre en todo, sino en conocer las necesidades de cada posición y adaptarse a las mismas como le enseñaron en la pizarra de La Masia. Guardiola, que fue educado en dicha escuela y sabe latín además de aritmética, es consciente que la siguiente vuelta de tuerca no podía consistir simplemente en variar un dibujo concreto (pasar del 4-3-3 al 3-4-3, por ejemplo), sino en otorgarle a cada número el máximo de significados posibles. En enriquecer los números reales con números imaginarios hasta convertirlos en números complejos, pero siempre impostores. Así es el fútbol que jugará el Barça esta temporada, donde incluso el 4 puede pasar por un 9. La única mentira que alberga dicho juego reside en los números.
    

    
    PD-1.- Semifinales de la Eurocopa 2008 (España-Rusia). Minuto 34, se lesiona David Villa. Luis Aragonés decide que Cesc Fàbregas le sustituya. Final de Euro'08 (España-Alemania). Cesc Fàbregas se alinea por detrás del único delantero de la selección, Fernando Torres. Final del Mundial 2010 (España-Holanda). La Roja juega con un único delantero, David Villa. Minuto 87, entra Cesc Fàbregas para jugar por detrás del Guaje. Estos son los precedentes que mueven a Guardiola a utilizar a Cesc como falso 9.
    
    PD-2.- Falso 9: el primero que se conoce como tal es Nándor Hidegkuti, de la legendaria selección húngara de los años 50. En 1974, Rinus Michels lo pone en práctica en el Barça, con Sotil en punta, Rexach por derecha y Cruyff falseando la posición desde el 11 y por detrás del 9. Laudrup alcanza el apogeo del rol con el Dream Team, entre Stoichkov (izquierda) y Goiko (derecha). En 2009, Guardiola recupera el papel para Leo Messi.
    
    PD-3.- Cesc: "En el Arsenal me movía con total libertad; aquí hay mucha más disciplina táctica y todas las posiciones tienen especificados los movimientos que deben hacer. Debo aprender todo esto para no correr como un pollo sin cabeza. Sobre todo, debo mejorar la concentración para no cometer errores defensivos".
    
    - Publicado en Sport (23-VIII-2011)
    
  • El ideal de cortar cabezas

    Aug 13, 11

    Shared by Javier
    +1 "Cada día que amanece el número de tontos crece. LITERALMENTE."

     

    El lector Roger Corcho me pone sobre la pista de una de esas noticias aparentemente menores que alertan sobre el estado de putrefacción de la sociedad española.

    Les pongo en antecedentes: Javi Poves, defensa central de 24 años del Sporting de Gijón, ha decidido rescindir su contrato de futbolista, “asqueado de un deporte que cree envilecido por el dinero”.

     

    El artículo empieza así…

    “Javi Poves podría seguir ganándose la vida en el fútbol y con mejores ingresos que la mayoría de la gente de su edad, 24 años, pero la pasada semana decidió armonizar sus ideales y su vida.“

     

    Y continúa así…

    “¿De qué me sirve ganar 1.000 euros en vez de 800 si sé que se obtienen con el sufrimiento de mucha gente?“

    “Los compañeros de equipo se sorprendían al ver cómo el defensa central se entretenía en los viajes y las concentraciones con libros como El capital, de Karl Marx, o Mi lucha, de Adolf Hitler.“

    “En vez de tanto 15-M y tanta hostia, lo que hay que hacer es ir a los bancos y quemarlos, cortar cabezas. La suerte de esta parte del mundo es la desgracia del resto.“

    “[El 15M] es un movimiento creado a propósito por los medios de comunicación para canalizar ese malestar social que hay y para que esa chispa no se convierta en peligrosa e incontrolable para el sistema. Es un lavado de cara para el sistema capitalista, pero no un cambio radical.“

    “No quiero vivir prostituido, como el 99% de la gente. Si no puedo tener una vida limpia en España, la tendré en Birmania. Donde sea.“

     

    Ya ven: quemar bancos, cortar cabezas, vivir en la Birmania de la dictadura militar y “cambios radicales” para el sistema capitalista. Entienda por “radical” lo que entienda un tipo que pide cortar cabezas, quemar bancos y vivir en una dictadura militar de facto, claro.

    Lo que viene siendo un ideal de toda la vida, vamos.

     

    Mención aparte merecen los comentarios de los lectores:

    “¡Ole tus güevos!“

    “De esta talla y de esta alcurnia son los que necesita el mundo los que reclama Dios. Javi, que el Señor haga resplandecer su rostro sobre y tenga de ti misericordia. DIOS TE BENDIGA HOY Y SIEMPRE“

    “Me reconcilia con la humanidad que haya gente así.“

    “Es la demostración de que todavía existen personas limpias de corazón y de que el Mundo aún puede cambiar. Bravo por tí. Ojalá tú honradez te depare la misma cantidad de suerete en la vida.“

    “Pues a mi me a conmovido,encima es guapisimo, la pena es que sea una excepcion, el dinero lo corrompe todo y como decia mi abuelo que es la persona mas honesta y caval que he conocido, todo el mundo tiene un precio,espero que este chico rompa la regla.“

    “Si señor con un par. Pero se imaginan a cualquier futbolista leyendo, aunque sea propaganda o la pagina de relaciones de un periodico, y aqui este joven leyendo Mi lucga, El Capital, y con un par deja el futbolñ. Suscribo sus palabras “En vez de tanto 15-M y tanta hostia, lo que hay que hacer es ir a los bancos y quemarlos, cortar cabezas.” PERO LITERALMENTE“

     

    Cada día que amanece el número de tontos crece. LITERALMENTE.

     

    
    
  • Los disturbios de Londres, en viñetas

    Aug 12, 11

     

    Pues no. Que sea el blog de Un respeto a las canas, no quiere decir que nos privemos de ver en este mismo sitio algunas de las mejores viñetas de otros compañeros que pululan por la red (y fuera de ella). Por ello me he dedicado a recopilar un buen puñado de chistes gráficos sobre el tema de más candente (nunca mejor dicho) actualidad: los disturbios en Inglaterra.
     
    Y ya que todo sucede allá por tierras anglosajonas, empecemos por los humoristas de editoriales inglesas, quienes parecen poner el punto de mira en la lentitud de la respuesta policial y en el máximo responsable del orden público, el Primer Ministro, David Cameron.
     

    Martin Rowson, para The Guardian

    * Saqueos e incendios…

    - Um… ¿No te parece que deberíamos echar un poco de agua o algo parecido?

    - ¡¿QUÉ?! ¿Intentas ahogarnos?, ¡¡¡maníaco gay rojo nazi musulmán!!!

    - ¿Agua? Yo siempre he pensado que se usaba petróleo para apagar el fuego…

    - Eso es, de hecho, lo que la gente cree. ¡Los mercados no lo tolerarían!

    - ¡Ya lo sé! ¡Echemos tu casa al fuego! ¡Eso seguro que lo apaga!

    - ¡La tuya primero!

    - ¡Esperad! ¡Esperad! Es crucial que en este momento tomemos medidas urgentes. Yo propongo, por lo tanto, que nos volvamos a reunir en, por ejemplo, tres semanas para analizar al situación.

    - ¡No se precipite demasiado!

    - ¿Puedo retomar mis vacaciones?

     

    Walt Handelsman, para Newsday.

    * Londres. Unidad Antidisturbios.

     

    Dave Brown, para The Independent.

    * Fiuuu… ¡Qué bochorno!

     

    Rod Emmerson, para NZ Herald

    * Los londinenses pueden estar seguros de que este Gobierno tomará las medidas que considere necesarias para bajar el precio de los televisores planos.

     

    Otra de Rod Emmerson, para NZ Herald

     * ¡Rápido Philip! ¡Antes de que alguien nos reconozca!

     

    No han faltado, además, las referencias a los próximos Juegos Olímpicos, que se celebrarán en Londres, y las comparaciones con la antorcha olímpica y los cócteles molotov, o, siendo más original, este ejemplo de Adams para The Telegraph.

    Adams, para The Telegraph

    * Las grandes causas

    Liberté, Egalité, Fraternité. Derechos de las mujeres. Derechos de los homosexuales. Fin del Apartheid. Derechos civiles. Un hombre, un voto. Liberación de la mujer. No a los impuestos sin representación.

    [+ Adams I y II]

     

    Matt, para The Telegraph

    * ¿El estadio Olímpico? Gire a la izquierda en el segundo autobús en llamas y a la derecha en el almacén eléctrico saqueado.

    [+ Matt]

    Estamos en Londres, así que no pueden faltar las referencias a los iconos más representativos del lugar.
     

    Michael Ramírez, para Inversors.com

    * Disturbios

    - No te muevas. No te muevas. No te muevas.

    [Relacionada] – [Relacionada II]

     

    Miel, desde The Blogtoonist

     

    Iain Green, para The Scotsman

     * – ¡Anarquía en el supermercado!

    - ¡Romped las ventanas!

    - ¡Rebeláos sin cau… motivos!

    - ¡Este es por Mark Duggan!

    - ¿Quién es Mark Duggan?

     

    Y llegamos a los medios españoles.
     

    Erlich, para El País.

     

    Ferrán Martín, para lainformacion.com

     

    Borja Montoro, para La Razón

     

    Sañudo, para La Razón

    [Más Sañudo]

     

    Y para terminar un repaso a las dos últimas viñetas de este, vuestro amigo, blog.
     

     

     

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  • RT @NatxoSobrado: «Estoy seguro, tiene que haber algo que me ayude a soportarlo». No Jota, no hay nada que ayude a soportar este mojón.

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  • El pop es lo que ha hecho que cuatro escoceses barbudos y yo hayamos cantado 'Lloyd, I'm ready to be heartbroken' siendo unos machotes.

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  • Después de lo de Wu Tang Clan no podré volver a caminar sin desbordar flow. Yeah.

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  • RT @AxelTorres: Felicidades al mejor equipo de Europa de esta temporada y a uno de los tres mejores de los últimos cinco años. Un poquito t…

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  • @Miss_Carrusel voy ahora; seguro que ni ha empezado y llego a tiempo.

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  • A estas horas, el mejor escenario del #PS13 es el Champions.

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  • De Orchestre Poly Rythmo de Cotonou me gustaba más la maqueta. Ahora se han pasado de africanistas.

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  • He visto hacer colonoscopias más delicada que lo que sentí en la tercera fila del concierto de Blur.

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  • RT @Wymelev: Blur me han dado ganas de ver a los Gallagher

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  • RT @Miss_Carrusel: Las cañas en el #ps13 cuestan 5€, que lo mismo están hechas con cuerno de unicornio y tinta de impresora y nos estamos q…

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  • Phoenix no han tocado 'S.O.S in Bel Air'. Si lo llego a saber, cuando Mars pasó por mi lado le retorcía el escroto.

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  • Tolkien le escribe el guión de los conciertos a Grizzly Bear. Perfectos técnicamente, aburridos hasta el hastío existencial.

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  • Jota también está en Woods. (at @Primavera_Sound w/ @milleiro) [pic]: http://t.co/5x180hMqiw

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  • Los #sincriterioalguno nos vamos al PS13. Gracias a nosotros será el #bestfestivalever. http://t.co/vASXdl2Qav #NowPlaying

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  • RT @denisfmendez: O problema de politólogos, xornalistas, sociólogos e demais é que acaban pensando que as ciencias sociais serven para ana…

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  • @ErBubblebath Perli, a esa hora, como siga así, aún no me habré acostado. Y @probertoj irá ya por el tercer café.

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  • @antia_paz Optimus ou Barcelona?

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  • Cuando la ciencia se propone demostrar mis hipótesis.

    May 16, 13
  • Hace un año que firmé mi primer contrato, y como muchas postguardias, fui a comprar algo a Literanta. Con mi compra de la izquierda, me regalaron lo de la derecha por haber sobrepasado una cuota con las compras previas. Support your local store!

    May 11, 13
  • En su biografía de Walter Isaacson, se recoge una frase de Steve Jobs (que ahora intentaré reproducir literalmente) que dice algo así como: 'En aquella época sólo necesitaba una habitación con música, una lámpara y algo de té'. Para mí hoy tiene más significado que nunca, y creo que en vez de sacar nuevas ediciones de sus gadgets todos los años, podría haber trabajado en iMudanza, o Mudafy.

    May 05, 13
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