antonio moro

antonio moro is a professional graphic and web designer since 1998 and he's actually the creative director of Vae Victis, an independent videogame development studio based in Italy.

He's also the creator of
three succesful blogs:
Lega Nerd, Incauto Acquisto and Itomizer

Profile

Creative director, tech blogger, vanilla nerd
Entertainment | Ravenna Area, Italy, IT

Summary

Antonio is a creative director, a tech blogger and a vanilla nerd.

Pioneered internet communities creating the italian newsgroup dedicated to Role Playing Games, IHGG, and the sister website, IHGGOL in 1997.

He founded “DollyDesign” in 1998 with Enrico Maioli. Dismissed in 2002, DollyDesign was the first and biggest webdesign community in Italy.

In 2001 he was Partner and Creative Director in Mimic Digital Contents.
Mimic creates digital contents and formats for the Internet, television and theatre.
At Mimic he worked for the Milan Triennale, the Rome Eliseo theatre and the Venice Fenice theatre among others.

He created digital sets for the Eliseo theatre in Rome and artistic multimedia installations exposed at the Contemporary Arts Museum of Rome (MACRO) and at the Milan Triennale.

In 2000 and in 2001 he organized with Mimic and DollyDesign the first and biggest italian WebDesign conference: PixelDNA.
Over 2000 professionals attended PixelDNA 2001 with speakers from all around the world and a huge media response.

In 2002 he joined E-TREE, the largest webdesign studio in Italy, as Creative Director and worked with top-class clients like Telecom Italia, Ducati, Moschino, Tiscali, Assicurazioni Generali among others.

In 2003 he joined Blue Lemon, a studio focused on WebGames, VideoGames and RealTime 3D Applications, as Creative Director.

He also worked for Blue Lemon's sister company WebTour Studio, as Art Director and developed “TravelMix” brand image and initiatives, the Tour Operator of Mirabilandia, the largest theme park in Italy.

Since 2007 he’s partner and creative director of Vae Victis, an independent videogame development studio based in Italy.

In 2009 he created Lega Nerd, the leading italian social blog dedicated to the Nerd/Geek culture.

Specialties:
UX/UI Design, Graphic Design, Brand Design, Social Marketing.
Specialties: UX/UI Design, Graphic Design, Brand Design, Social Marketing.

Experience

  • Oct 2007 - Present
    Creative Director / Vae Victis
    I'm Creative director and Associate at Vae Victis, a new videogame studio based in Italy. We're developing free to play top class videogames for the PC platform with deep web integration.
  • Jan 1999 - Present
    Art Director / Itomi Creative
    I'm a Freelance Brand, Web and Graphic Designer.
  • Oct 2006 - Present
    Blogger / blogo.it
    Blogger at DesignerBlog, the largest design blog in Italy. www.designerblog.it
  • Apr 2005 - Present
    Interactive Art Director / WebTour Studio
    Interactive Art Director at WebTour Studio, an italian webdesign and webmarketing studio involved in the tourism and travel industry. I've developed a long list of booking applications and websites for the web, with clients such as large theme parks (Mirabilandia) and important italian tourism cities (Ravenna, Cervia, Milano Marittima, Cesenatico, Rimini) among others. www.webtourstudio.com
  • Apr 2005 - Present
    Interactive Art Director / TravelMix
    TravelMix is the tour operator of Mirabilandia, the largest theme park in Italy. I'm the Art Director for all the online and offline initiatives and for the company's website, that is the core of the business. www.travelmix.it
  • Jan 2003 - Present
    Art Director / BlueLemon
    Art Director for BlueLemon's webgame developments and for BlueLemon sister companies, WebTour and ArchitetturaVirtuale. www.bluelemon.it www.ageofracing.com www.architetturavirtuale.it
  • Apr 2002 - Present
    Creative Director / E-Tree
    Creative Director for E-Tree's "Fantastificio" start-up.
  • Jan 2000 - Present
    Art Director / Mimic Digital Contents
  • Jan 1999 - Present
    Founder / DollyDesign
    Founder of DollyDesign, the first italian webdesign community. Main spokesman at various webdesign, graphicdesign and art conventions around Italy.
  • Sept 1998 - Present
    Designer / SincreTech
    Designer for SincreTech Internet Provider.

Education

Additional Information

Honors:
Works, drawings and illustrations created by Antonio are published on books and publications around the world like “Greenpeace: to be continued?”, "WebDesigners Experiments: Agli antipodi del webdesign” , “WebDesign Index 3”, “WebDesign Index 4”, "WebDesign Annual 2004", "Web Design Index by Content", STU Magazine, Computer Graphics & Publishing among others. Antonio is available to speak at convetions related to interactive design, webdesign, and communities. Antonio was a speaker in all the most recognized IT and Internet conventions in Italy, like SMAU Milano, Webbit Padova/Milano, Festa Internet Firenze, FutureShow Bologna, La Fabbrica del Vapore Milano, Creativo Web&Tv Festival Milano.

Posts

November 28, 12:36 PM

Flyer

July 14, 07:45 AM

I’ve designed this particular wedding invitation for friends, it resembles the cover of a famous italian gossip magazine where my friends are covered as VIPs and the information about the wedding is reported inside the magazine’s titles.

June 23, 04:50 PM

Flyers for the youth party at the annual “Festa dell’Unità” organized by the italian Democratic Party.

2011 edition:

2008 edition:

A tribute to Italeri.

During the last 13 years I’ve created various flyers for this party, here’s some:

April 10, 12:34 PM

I art directed the new website of Abita, an italian real estate company.

 

Flash coding and additional art by Origami Studio.

September 29, 08:06 AM

Vae Victis is an independent game development studio based in Italy. Our core team consists of talented members from online games, simulation, web design, digital marketing, music and CGI.

Different skills, same feeling for fun.

Vae Victis was founded in 2007. We are now focused on the development of a fully integrated racing game engine and social network platform to run our original IP in a free to play business model.

I’m the art director of Vae Victis.





http://www.vaevictis.it

September 29, 07:59 AM

Age of Racing is a free to play multiplayer racing game with a vintage look based on the Sixties and Seventies Pop culture atmosphere.

I’m the art director of the team that is creating this video game, Vae Victis.

Some of the brands created for Age of Racing:

August 05, 01:27 PM

Logo & Brand image for a street apparel brand.

June 05, 12:17 PM

How many logos have you created? A lot.

May 29, 07:17 AM

I’m the web art director of the Nolan Group’s range of website brands since 2006. We updated and created all the new Nolan group’s brand websites: Nolan, X-Lite, Grex and N-Com.

http://www.nolan.it

May 27, 04:41 PM

Oh my God I’ve done some fonts!
I’ve designed some fonts over the years, here’s the two I prefer the most, the Vinca and the Aldo.

You can download my fonts at:

Dafont.com
Urban Fonts
FontRiver
EliFont
Myfont.de
Hifonts

or just Google them.. they’re on a ton of sites around..

Check out this article about the italian font scene, it’s interesting.

May 05, 01:04 PM

Interface design for the Technogym Live! System Prototype

Agency: BlueLemon

April 29, 07:27 AM

TravelMix is the official tour operator of Mirabilandia, the largest amusement park in Italy.

I’m the art director of TravelMix since its creation and I’ve created all the corporate image behind it.
From the brand to the print material to the website itself.

http://www.travelmix.it

April 25, 05:31 PM

April, 25th 1945: The Nazi occupation army leaves Northern Italy after a general partisan insurrection by the Italian resistance movement. This day is taken as symbolic of the Liberation of Italy.

I’ve designed pro-bono a poster for the italian partisans’ association to celebrate this important day.

The poster takes inspiration from a famous sixties poster done for the Democrazia Cristiana in 1960 to celebrate the heritage of italian graphic design.

March 29, 07:57 AM

I art directed all the corporate image of Abita, an italian real estate company.

http://www.abitacesena.it

February 06, 03:38 AM

The official website of the MotoGP rider Marco Melandri, based on the WordPress platform with Marco’s diary, photogallery, news, video (with youtube integration and channel) and more.

Agency: BlueLemon
Art Direction: Antonio Moro
CSS Programming: Manuele Capacci
PHP Programming: Fabio Agostini

January 29, 07:39 AM

itomizer is a blog dedicated to marketing, design and style. I’m the art director and main contributor of the project.

http://itomizer.com

November 27, 04:54 PM

Touchscreen totems for Vodafone.

Agency: Digivi

October 12, 04:22 AM

I’ve designed this brand and a very particular business card for an italian fashion / art photographer Davide Gasperini.

He uses his business card as a stencil on his original photos, like a signature.

It’s printed on white Plike 330gr paper, with a black printed back (0+1)

The logo it’s obtained with a laser cut done by Laser Services here in Italy. Printed by Ge.Graf

October 29, 07:17 AM

General Project is a consultancy company dedicated to the hospitality technical support.

I created the brand and art directed the website.

http://www.generalproject.sm

September 29, 08:38 AM

PIR Group is an advanced logistics services provider specialized in storage, handling and distribution of bulk liquids, dry goods and packaged products.

I art directed the rebranding, a complete styleguide and the new website.

http://www.gruppopir.com

September 29, 08:06 AM

Ranocchi & Principi is an italian website dedicated to children’s education.

I created the brand and art directed the website and the books they released.

May 27, 05:24 PM

I’ve created in 2004 and 2005 some graphics and concepts for Easy Studio Costume, an italian clothing brand. Some graphics were produced, some not.. here’s a selection of some of my work for them.

May 27, 05:38 PM

Website for Moschino, 2002.

Posts

May 26, 07:28 AM

The GDC went super good for Victory as we showed the latest beta release candidate to all the press thanks to the support and the press meetings gathered from our great publisher Gamersfirst.

May 26, 07:28 AM

The Closed Beta of Victory is approaching at last! We’re working hard with GamersFirst QA department to solve the last bugs, we’ve just released our RC3 that solves all the game’s major bugs and the next RC4 will probably be the Closed Beta build we’re all waiting for. Check out the screenshots from the RC3 [...]

May 26, 07:28 AM

Nice preview article on OnRPG.com after our meeting at the GDC 2011 in San Francisco: The OnRPG team had the chance to get an early glimpse at GamersFirst’s Victory: Age of Racing at GDC and we have to say that we were happily surprised by this upcoming Free to Play Racing MMO. The competitive nature [...]

May 26, 07:28 AM

A really great hands-on Victory on Eurogamer.it Visitare gli uffici di una software house non è un’esperienza che capiti tutti i giorni; se poi essa è italiana, l’evento è paragonabile all’avvistamento del mostro di Lochness o dello Yeti. È quindi con l’occhio curioso del criptozoologo che mi sono recato in quel di Cesena negli uffici [...]

May 26, 07:28 AM

A nice hands-on the pre-beta of Victory on the italian videogame website GoodGame.it Pochi giorni fa abbiamo avuto la possibilità di andare a trovare i ragazzi di Vae Victis, team di sviluppo tutto italiano che sta lavorando su Victory: The Age of Racing, nuovo titolo online di corse che verrà distribuito da GamersFirst. A dirla [...]

May 26, 07:28 AM

Another great article about Victory has been published on Mmorpgitalia.it Vi abbiamo fatto conoscere il Racing MMO tutto italiano Victory: The Age of Racing attraverso i nostri reportage: prima quello dal Gamescom dello scorso anno e poi attraverso quello dall’ultimo E3. Se seguite MMORPGITALIA avete insomma imparato conoscere i ragazzi romagnoli di Vae Victis ed [...]

May 26, 07:28 AM

Here’s what we remember of the last GDC Europe & GamesCom 2010 in Cologne.

May 26, 07:28 AM

The Games Machine, the major videogame magazine in Italy, writes about Victory in the August, 2010 issue. [...] menzione speciale va ai ragazzi di Cesena che stanno sviluppando Victory: The Age of Racing, titolo di corse automobilistiche che ci permetterà di salire a bordo di vetture di Formula Uno degli anni sessanta, settanta e ottanta [...]

May 26, 07:28 AM

An update on the state of development of Victory on the german videogame website Onlinewelten.com Es gibt ein Lebenszeichen vom Online-Rennspiel Victory, das auf der Free2Play-Plattform von GamersFirst erscheinen wird. Ursprünglich sollte der Betatest im Frühjahr 2010 starten, aber die Pläne haben sich etwas geändert. Wie der Publisher GamersFirst und das Entwicklerstudio Vae Victus uns [...]

May 26, 07:28 AM

Game Blend (part of Cinema Blend) publishes our debut trailer with this article by William Usher Racing fans and hardcore gamers looking for an intense online racing title have been waiting for quite some time for Vae Victis’ Victory: The Age of Racing to come around and about in the media spotlight. Well, the time [...]

May 26, 07:28 AM

A new great article on the italian website videogame.it about their E3 hands-on Victory. Nel caos dell’E3 incontriamo Victory, gioco di corse tutto italiano. Non è cosa da poco, aggirandosi negli immensi spazi dell’E3, incontrare all’improvviso una voce italiana, pronta a guidarti alla scoperta di un gioco che, sì, sarà anche pubblicato sotto un’etichetta americana [...]

May 26, 07:28 AM

• Original Article

May 26, 07:28 AM

A great article by William Murphy on Mmorpg.com Victory can most easily be described as a F2P persistent version of Forza Motorsport. Set in a future where car enthusiasts have retaken an interest in the F1 cars of old, the game features an impressive array of options for players to design their own cars. You [...]

May 26, 07:28 AM

A long and complete interview by GameSushi / Eurogamer.it, by Nicola Congia. Italian version follows: Vae Victis è una delle realtà italiane più importanti nel nostro settore, nonché un esempio di imprenditoria virtuosa capace di proporsi sul mercato provando ad anticipare i modelli di business più efficaci, anziché seguirli. Game Sushi vi propone quindi un’intervista [...]

May 26, 07:28 AM

Like last year, we created a short video of our 2010 E3 experience, just for fun, here it is for our colleagues, friends, partners, investors.. and fans all over the world. Many thanks to Gamersfirst.com‘s staff for the incredible help and support during the event, we love you guys.

May 26, 07:28 AM

A very long and accurate hands-on Victory by Mmorpgitalia.it, click here for the english translation. • Original Article • Original Article in English C’erano una volta i giochi di guida. Sono rimasti quelli di corse: clandestine, poweruppate, dritte, storte e pieghevoli. Parli di giochi di corse e la maggior parte dei videogiocatori pensa subito a [...]

May 26, 07:28 AM

Mmorpgitalia.it, one of the major italian websites dedicated to MMOs, awarded Victory of the Best F2P in theirs E3 2010 Award! “Di meglio non abbiamo visto. La personalizzazione della vettura è a livelli folli, mai nessuna softco si era spinta a questo punto, in nessun tipo di MMO. I ragazzi italiani, poi, hanno svolto un [...]

May 26, 07:28 AM

Vae Victis will be at the Los Angeles E3 Expo on June 15-17th 2010 at the Gamers First’s booth: South Hall / Booth 2803 / Gamers First Vae Victis will present to the press the first playable pre-beta version of its first major production: Victory: The Age of Racing. We gladly invite you to visit [...]

May 26, 07:28 AM

A glance to the second car class of the game: The Semi-Pro Class. Inspired by the seventies formula 1 cars, the Semi-Pro Class will introduce a different car handling and driving experience: a even more realistic approach, with a mid-level difficulty towards the third and last class, the Pro Class. The Semi-Pro is an esthetic [...]

May 26, 07:28 AM

As incredible it looks, the above video shows our first experiments with car artificial intelligence: the four cars you see in the video are computer-controlled cars! Our first implementation of Car AI, code named Numen AI allows us to setup various parameters for each car, like driving skills, aggressiveness, etc. We will use Numen AI [...]

May 26, 07:28 AM

Here’s an updated Victory teaser trailer presented at the last San Francisco GDC 2010.

May 26, 07:28 AM

It’s a long video initially created for internal use only, but you can now watch it, it’s a complete walkthrough of the last available Alpha of Victory, where you can see the car creation, development and the market area. Enjoy!

May 26, 07:28 AM

A new exclusive article by Gamesnafu on Victory has just been released, written by Michael G. Koshgarian. The creative designer for Victory: The Age of Racing sat down and answered our questions about this upcoming game. We first saw Victory: The Age of Racing at E3, 2009 and were very impressed with the look of [...]

May 26, 07:28 AM

Season’s greetings from all the Vae Victis’ team, I’m here to update you, our fans, partners and friends, on what we’ve done and what we’ll do next. After two years of hard work we’re so happy to play Victory internally every lunch break and evening: it’s so awesome to play your own game! Soon you [...]

May 26, 07:28 AM

Mmorpgitalia.it, one of the leading italian websites about mmorpgs / massive online games, just published a long interview with Antonio Moro, our creative director, about Victory: The Age of Racing. Vae Victis è un piccolo grande orgoglio italiano, che MMORPGITALIA ha seguito fin dall’inizio dello sviluppo di Victory: The Age of Racing. Si tratta del [...]

May 26, 07:28 AM

The italian newspaper “Il Resto del Carlino” published today an article about Vae Victis and Victory in its Economy section. Le Corse Automobilistiche in un Videogioco Online La Vae Victis lancia “Victory the Age of Racing” Un conputer, tante idee, vaste conoscenze nel mondo dell’informatica e della fisica e la voglia di sognare in grande. [...]

May 26, 07:28 AM

A very long two-parts special about Vae Victis on the italian game industry portal gamesushi.it written by Simone Rubutti. 1st Part: Vae Victis history and description (29/10/2009) Vae Victis, un nome legato alle origini prettamente romagnole di quest’azienda che, nonostante la citazione di Brenno, capo dei Galli Senoni, fa della propria italianità un motivo di [...]

May 26, 07:28 AM

An interesting article about the MMO development in Italy, with a big reference about Vae Victis on gamesushi.it: Vae Victis – Questa azienda romagnola, al lavoro su Victory: Age of Racing, è sicuramente il miglior esempio di studio di sviluppo che un italiano potrebbe mostrare a un osservatore straniero. Il loro primo prodotto sarà un [...]

May 26, 07:28 AM

Vae Victis is one of the partners of the Master of Computer Game Development at the University of Verona, Italy. We will welcome students of this new and promising Master and hope to find some new talents for our Cesena studio. If you’re interested in this Master go check their website: http://www.mastergamedev.it

May 26, 07:28 AM

Vae Victis will be at the Italian Videogame Developer Conference on the 8th and 9th of October. Please contact Giovanni Antonioli Fantini if you’re interested in meeting us at Milan for business development purposes.

May 26, 07:28 AM

A nice article about the italian independent scene talks about Victory: The Age of Racing and Vae Victis in the August issue of GamePro (the italian edition of Edge).

May 26, 07:28 AM

We have now fully implemented gamepad support for Victory, there will be support for all the usb gamepads available around that supports the DirectInput standard. Victory is super fun with a gamepad!

May 26, 07:28 AM

New trailer created for the GamesCom 2009.

May 26, 07:28 AM

Vae Victis, ein italienischer Entwickler, arbeitet derzeit am Online-Rennspiel Victory. Die Closed Beta startet März 2010 und das Spiel wird über die Online-Plattform Gamersfirst vertrieben. Das Setting liegt im Jahre 2060, der optische Stil ist aber eine Mischung aus Futuristischem und den 60er Jahren. Das Spiel soll sich durch einen riesigen Baukasten zum Erstellen der [...]

May 26, 07:28 AM

“Victory” ist ein Free2Play Racing Game in den 60er Jahren, des 21. Jahrhunderts. Eine noch nicht genannte Katastrophe im Jahr 2012 hat die Welt heimgesucht und alles quasi auf Null zurückgesetzt. Somit sind die Rennwagen in “Victory” zwar technologisch auf dem neusten Stand, haben aber das Aussehen der Rennboliden der 60er Jahre im 20. Jahrhundert. [...]

May 26, 07:28 AM

A long article on Victory and Vae Victis on Gamesource.it Text in italian. Article by Simone Robutti. Tra i vari incontri che Gamesource ha avuto a Colonia, uno dei più interessanti per la sezione Mmorpg è stato sicuramente quello con la Vae Victis, sviluppatori italiani di Victory: The Age of Racing. In un’intervista, durata più [...]

May 26, 07:28 AM

Three long videos by Mmorpgitalia.it with a full hands on of Victory with Antonio Moro. (in italian) • Original article

May 26, 07:28 AM

We were shooting for the new multiplayer video in our studio and the guys were having fun playing together.

May 26, 07:28 AM

Victory is featured on the September issue of Win Magazine Giochi.

May 26, 07:28 AM

Vae Victis will be at the Cologne GDC and GamesCom on August 17-23 2009. Please contact Charles Speyer if you’re interested in meeting us in Los Angeles for business development purposes. We will be available for press presentations only on wednesday, 19th: please contact Bryan Davies for any press inquiries.

May 26, 07:28 AM

“Check out this gorgeous, free-to-play racer.” • Original Article

May 26, 07:28 AM

A nice new preview article on the italian edition of Eurogamer: Quando si parla di team di sviluppo italiani è molto facile avere un solo nome in mente in genere: Milestone. Le realtà indipendenti tuttavia esistono e seppure con difficoltà cercano di farsi strada in un mercato difficile e ricco di problematiche, specialmente in questo [...]

May 26, 07:28 AM

There will be hundreds of different decals and colorable shapes in Victory, the more the merrier!

May 26, 07:28 AM

We’re working hard on the design of the various car “blocks” for the three different starting classes of the game (Rookie, Semi-Pro, Pro), here’s some of the blocks we’re designing for the Rookie class. We’ll release 10+10+10 blocks for each car class for the release of the game.

May 26, 07:28 AM

The 2009 E3 was a turnaround for the show, which, despite a thriving game market, suffered a steep decline in visibility and relevance after 2006 when the ESA decided to split E3 into two separate events—a “media and business summit” and a consumer event called “E for All.” Neither event attracted the vendor participation, industry [...]

May 26, 07:28 AM

Victory is featured inside the “E3 Special” of the july edition of The Games Machine, one of the most respected videogames magazine in Italy.

May 26, 07:28 AM

Victory is featured on page 23 of the july edition of GMC, the top selling videogame magazine in Italy.

May 26, 07:28 AM

The western free to play market has changed drastically in the last few years. This category of games was once seen as an oddity of the Far East, one that would not make a viable business model in this hemisphers. This idea has now changed. The past year or so saw a flood of new [...]

May 26, 07:28 AM

Ok. Accusateci di essere di parte. Accusateci pure di avere un debole per le software house italiane. Non potrei che confessare … è vero! Quando dal calderone internazionale, farcito di mille titoli e mille case di sviluppo, una volta ogni tanto (ma proprio raramente, purtroppo!) esce e si distingue uno studios completamente italiano, proponendo le [...]

May 26, 07:28 AM

An interesting article on how the Free to play business model is spreading to the Western market by Richard Aihoshi on Mmorpg.com A couple of weeks ago, Turbine made the rather intriguing announcement that it will enter the free to play market this summer with Dungeons & Dragons Online: Eberron Unlimited, which is referred to [...]

May 26, 07:28 AM

All’Electronic Entertainment Expo di Los Angeles abbiamo accolto l’invito di GamersFirst, il nuovo portale europeo dedicato al free to play di K2 Network. [...] Passando alle cose che non ci aspettavamo, merita una menzione a parte Victory: The Age of Racing. Innanzitutto perché si tratta di un racing MMO, e i titoli di questo genere [...]

May 26, 07:28 AM

A little movie about Vae Victis’ trip to the Los Angeles E3 Expo 2009. Hosted by our publisher, Gamersfirst.com, we presented our first game, Victory: The Age of Racing to the world’s press.

May 26, 07:28 AM

By Massimo Villa • Original Article Vae Victis è un altro piccolo orgoglio italiano. Ogni tanto fa piacere scoprire che anche da noi si possono sviluppare ottimi progetti all’altezza del panorama MMO internazionale. Grazie alla disponibilità di Antonio Moro, creative director e Luca Garattoni, lead producer abbiamo approfondito alcune basi del loro Victory – Age [...]

May 26, 07:28 AM

GamersFirst.com, the online portal for K2 Network, is bringing a lot of new MMO titles to North American audiences. At E3, we caught up with the Italian developers behind Victory, an online racing MMO. • Original Article

May 26, 07:28 AM

How nice would it be to game in a world where the title you’re playing didn’t cost you one red cent? Pretty nice, I’d think. If PC game companies like GamersFirst and Perfect World have their way, that’s exactly what gamers can expect. “Basically that means is rather than going into [a store] and paying [...]

May 26, 07:28 AM

Check out News10′s exclusive interview with Gamersfirst about free-for-all PC gaming. • Source

May 26, 07:28 AM

Az 1960-as évek gyönyörű Forma 1-es autóival róhatjuk a köröket a Vae Victis csak online játszható versenyjátékában. A Victory: The Age of Racing egy autóversenyzős MMO lesz, melyben a ’60-as évek legendás Forma 1-es autóival mutathatjuk meg a többi játékosnak, hogy ki a király. Az autókat izlésünk szerint festhetjük, dekorálhatjuk. Az autók kidolgozottsága élethű lesz, [...]

May 26, 07:28 AM

If you are new to the Free2Play experience, then prepare to be amazed. I spent some time with the wonderful folks at GamersFirst, part of the K2 network which brings popular MMO-style games from all over the world to the Western audiences. With several titles in the pipeline, I was able to get my hands [...]

May 26, 07:28 AM

Un mundo inspirado en la década de los 60, escenarios de carreras de Fórmula Uno (imaginaria), con un modo de juego MMO. El juego convierte los antiguos circuitos y las ciudades industriales en pistas de carrera. Los jugadores han de realizar rápidas competiciones para adquirir experiencia, ganar puntos de experiencia y personalizar sus coches para [...]

May 26, 07:28 AM

Joe met with Antonio Moro, Creative Director for Italian company Vae Victis, developers of Victory for PC. Our belief was that this was a MMO racing sim using the NetKar Pro engine. It turns out that this information is a bit inaccurate, but Joe extensive discussion with the devs got all of the details. Antonio [...]

May 26, 07:28 AM

We take a look at this upcoming free-to-play F1 racing game at E3 2009. There are more games than you can shake a stick at here at E3 2009, and one of them is Victory: The Age of Racing, a free-to-play online racing game with an unusual twist. The game takes place 50 years in [...]

May 26, 07:28 AM

If you don’t have access to a Mustang GT500, a Chevy Camaro or a Corvette ZR1 and a racetrack, a video game with these cars, we guess, is the next best thing. At this year’s E3, racing games reign with multiplayer games like Blur hosting live races 24/7, or games with massive racing worlds like [...]

May 26, 07:28 AM

“Victory: The Age of Racing” is an upcoming free-to-play online racing game with one of the oddest premises I’ve ever seen. Basically, it’s the year 2062. And for whatever reason, people have decided to start a racing league based on 1960s Formula One Racing. Yeah… Despite the oddity of why that whole scenario was decided [...]

May 26, 07:28 AM

Zdarma hraná MMO závodní hra Victory: The Age of Racing zavede hráče do světa inspirovaného závody Formule 1 z roku 1960. Hráči budou v rychlých soutěžích získávat zkušenosti, sbírat body, upravovat si automobily, aby rostl jejich výkon a zároveň si trénovat vlastní styl jízdy. Vývojáři z týmu GamersFirst slibují estetiku dobových prostředí, realistické chování automobilů [...]

May 26, 07:28 AM

Victory: The Age of Racing is een fantasy Formule 1 MMO racegame waarin je zult racen voor experience points en performance points kunt verzamelen om je wagen op unieke wijze aan te passen. De physics worden berekend door de volwaardige Net Kar Pro engine die er voor moet zorgen dat het racegevoel realistischer wordt overgebracht [...]

May 26, 07:28 AM

We seem to be heading into a new and exciting generation of MMOs. Bye bye orcs and elves, hello urban gangs and car racing. We’ve got the first shooter MMO heading our way in the coming months in the form of CrimeCraft. And now we learn that GamesFirst has partnered with Vae Victis to bring [...]

May 26, 07:28 AM

That’s a headline we never expected to be writing, but thanks to independent development studio Vae Victis digging deep during the design stages of Victory: The Age of Racing, here we are. Free-to-play online games portal GamersFirst (which houses titles like Knight Online and Sword of the New World) put out a press release stating [...]

May 26, 07:28 AM

GamersFirst (www.gamersfirst.com), a service of K2 Network and one of today’s most popular free2play online game destinations, introduces Victory: The Age of Racing. Victory will make its debut at the E3 Expo June 2nd – 4th. More information in our Press section. A world inspired by the 1960’s Formula One racing scene, sets the stage [...]

May 26, 07:28 AM

Un gioco di corse online “Free2Play” è in arrivo dall’Italia. Sebbene il comunicato stampa porti la firma del publisher americano GamersFirst, il cuore pulsante dietro l’appena svelato Victory: The Age of Racing è tutto italiano, dal momento che il gioco è stato sviluppato da Vae Victis, con sede a Cesena. Come potete intuire osservando i [...]

May 26, 07:28 AM

K2 Network komt met de gratis te spelen MMO Victory: The Age of Racing, die zich laat inspireren door de Formule 1 van de jaren zestig. Victory draait om korte competities waarin je als speler ervaringspunten kunt verdienen waarmee je je sigaarvormige racewagen kunt verbeteren. Je kunt zowel het uiterlijk als de prestaties van je [...]

May 26, 07:28 AM

At this year’s upcoming E3 event, GamersFirst and Vae Victus announced that they have partnered to unveil their upcoming project, Victory: The Age of Racing. Yeah, I know the game is already being announced here and now, but an even bigger unveiling will happen at E3. Anyway, the game is set during the 1960’s of [...]

May 26, 07:28 AM

There won’t just be Need for Speed: World Online coming this year for those of you looking for a Motor City Online fix – another racing MMO will be shown off at E3 2009: Victory: The Age of Racing, and it sounds hot. The meat and potatoes of the game fall within the boundaries of [...]

May 26, 07:28 AM

Irvine, CA. – USA – May 22, 2009 Prepare for Victory GamersFirst (www.gamersfirst.com), a service of K2 Network and one of today’s most popular free2play online game destinations, introduces Victory: The Age of Racing. Victory will make its debut at the E3 Expo June 2nd – 4th. A world inspired by the 1960’s Formula One [...]

May 26, 07:28 AM

Vae Victis will be at the Los Angeles E3 Expo on June 2-4 2009. Please contact Charles Speyer if you’re interested in meeting us in Los Angeles for business development purposes. Please contact Bryan Davies for any press inquiries.

May 26, 07:28 AM

Vae Victis will be at the Italian Videogame Developer Conference on the 22nd of November. We will be there to further pitch our game to interested publishers around the world and gain more and more feedback on our ideas and concepts. We will present the last multiplayer version of Age of Racing and a brand [...]

May 26, 07:28 AM

Vae Victis will be at the 2008 Leipzig GC Developers Conference on 18-20th of august. We hope to see more and more support and interest for the Free to Play business model as in Paris GDC, we’ll attend all the major conferences and look forward to meet our partners at Leipzig. Please contact Charles Speyer [...]

May 26, 07:28 AM

We are looking for dynamic, talented professionals who wish to contribute to the creation of our free to play games. Come to Vae Victis, and your contribution will be valued and recognized by gamers, the industry and our team. Please visit our Jobs Page for more information.

May 26, 07:28 AM

We’ve been at the Paris Game Developers Conference 2008 and attended most of the super interesting conferences. The incredible part of this is that most of the conferences at the Paris GDC were about the Free to Play business model and the Free to Play games! We showed the first Alfa to a lot of [...]

May 26, 07:28 AM

Say welcome to the new Vae Victis development blog! We’ll try to keep you update on the the development of Age of Racing with news from the team. Please subscribe to our RSS feed so you can be always updated!

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May 25, 10:35 AM

Something to enjoy in your lunch break

Creato da Yum Yum London.
May 25, 08:10 AM

Il funzionamento di InstaCRT è talmente assurdo che faccio fatica a scriverne senza chiedermi di continuo come sia venuto in mente ai suoi creatori.

In pratica InstaCRT è un’app per iOS creata da Martin Ström che mangia una vostra foto, la invia negli uffici del suo creatore e la visualizza su uno schermo CRT da 1 pollice (tirato fuori da una vecchia camera VHS).

A questo punto una reflex scatta una foto allo schermo… e ve la reinvia nell’app, ottenendo così una rappresentazione CRT della foto che avevate inviato.

+ hipster = InstaCRT.

InstaCRT costa 1,59 e vi permette di macinare quante foto volete… inutile dire che più si diffonde la voce.. più i tempi di attesa crescono: ne ho appena fatta una e ci ha messo un paio di minuti.

I suoi creatori pensano di sopperire all’inevitabile calo di performance aumentandone il prezzo… io credo che esploderà a breve, ma per ora funziona una meraviglia quasi sempre. Ho beccato un paio di volte un’immagine nera come risultato, ma basta riprovare

Pensare che ad ogni foto che spedite succede tutto quello che ho descritto sopra è impagabile.

Sito ufficiale:
instacrt.com

Disponibile sull’App Store:
InstaCRT By Martin Ström

May 24, 05:11 AM

In occasione della giornata mondiale della cultura geek, venerdì 25 maggio, l’Archivio Videoludico della Cineteca di Bologna propone una serata dedicata agli appassionati di nuove tecnologie.

Ad aprire il programma alle ore 18.30 nella Biblioteca Renzo Renzi (via Azzo Gardino, 65) l’inaugurazione (in collaborazione con IndieVault.it), del Winnitron, cabinato arcade vecchio stile – come quelli che popolavano le sale giochi tra gli anni ’80 e ’90 – contenente una selezione delle migliori produzioni indie degli ultimi anni.

Winnitron è un progetto internazionale volto alla valorizzazione dell’universo videoludico indipendente: sarà proprio l’Archivio Videoludico della Cineteca di Bologna a ospitare la versione italiana del Winnitron, realizzata da un network di sviluppatori indipendenti e appassionati, e da fine maggio accessibile a tutti liberamente negli spazi della Biblioteca Renzo Renzi.

A seguire, alle ore 19.30, doppio appuntamento al Cinema Lumière (sempre in via Azzo Gardino, 65): si inizierà con la premiazione del vincitore e dei finalisti del Premio Wired 2012, per le migliori tesi di argomento videoludico. Il Premio Wired è promosso dalla cattedra di Semiotica dei Nuovi Media del corso di laurea in Scienze della Comunicazione dell’Università di Bologna, da AESVI (Associazione Editori Sviluppatori Videogiochi Italiani), dall’Archivio Videoludico della Cineteca di Bologna e da Edizioni Condé Nast S.p.A., editore della rivista mensile Wired Italia.

Subito dopo la cerimonia, la serata si concluderà con la proiezione in sala del primo episodio della saga di Guerre Stellari (nella riedizione del 1997). Il celeberrimo classico di George Lucas, caposaldo della cultura geek, compirà trentacinque anni proprio il 25 maggio. L’ingresso in sala è gratuito.

La serata è supportata da Lega Nerd, ecco il nostro evento ufficiale su Facebook, iscrivetevi se pensate di andare.

Geek Pride Day

Venerdì 25 maggio

Ore 18.30, Biblioteca Renzo Renzi

Inaugurazione del Winnitron
Winnitron è un cabinato arcade accessibile gratuitamente che accoglie una selezione di videogiochi indipendenti. L’Archivio Videoludico della Cineteca ospiterà la versione italiana del Winnitron.

Ingresso libero

Ore 19.30, Cinema Lumière

Premiazione del Premio Wired 2012, per le migliori tesi di argomento videoludico.

A seguire

Guerre Stellari (Star Wars, USA/1977) di George Lucas (125’)
Era il 25 maggio 1977 quando il primo episodio di Star Wars fece la sua comparsa nelle sale statunitensi. Da allora, la tentacolare saga di George Lucas si è spinta ben oltre i confini del grande schermo, contagiando fumetti, videogiochi e letteratura, e diventando fenomeno di culto non solo tra gli appassionati di fantascienza, ma anche tra i geek e i nerd di tutto il mondo. Non a caso il 25 maggio è stato scelto per celebrare il Geek Pride Day, giornata mondiale dedicata alla cultura geek.

Ingresso libero

May 22, 06:07 AM

Io per lo più leggo a letto. Faccio da sempre molta fatica ad addormentarmi e leggere un paio di capitoli tutte le sere è l’unico modo che ho per “staccare” dai mille pensieri della giornata e finalmente addormentarmi.

La mia ragazza ovviamente non apprezza la luce accesa, quindi ho già da tempo una lucina con clip che prima usavo con i libri e ora uso con il Kindle… è brutta e scomoda, senza contare che ha la tendenza a staccarsi dal Kindle con un improvviso “CLAC!” che la fa volare via proprio sul più bello della storia… invariabilmente finisce non si sa come sotto il letto e tu rimani al buio, imprecando in silenzio.

Praticamente tutte le sere dico a me stesso che è ora di finirla, domani mi compro la super custodia con luce integrata di Amazon, troppo figa Antonio, non puoi non averla cazzo.

Poi la mattina dopo vado sul sito, vedo che costa 55 euro, mi dico che è una follia spendere 55 euro per una custodia di un oggetto che hai pagato 100 euro e non la compro.

Perché Amazon? perché! A voi costerà 2 euro quella cazzo di custodia. Ne vendereste dieci volte tanto se costasse anche solo 30 euro invece di 55.

In America l’avete messa da poco in sconto e ora costa 41 dollari (32 euro), vedete di cagare uno sconto anche in Italia, e che sia bello grosso.

La voglio accidenti! ma non posso pagarla così tanto, non ce la faccio.

Voi cosa usate per il vostro Kindle? Avete una custodia tarocca, di quelle con gli elastici inguardabili e la mega luce sopra da minatore? Vi arrangiate come me con clip o abat-jour? Leggete solo di giorno e non conoscete le pene di chi legge al buio?

- Custodia in pelle con luce per Kindle

May 21, 08:45 AM


This isn’t a game system that roughly maps your hand movements. The Leap technology is 200 times more accurate than anything else on the market — at any price point. Just about the size of a flash drive, the Leap can distinguish your individual fingers and track your movements down to a 1/100th of a millimeter.

La Leap Motion presenta Leap, un prodotto e una tecnologia che, se manterrà quello che sta promettendo, sarà veramente un game changer per quanto riguarda le interfacce uomo-macchina dei prossimi anni.

Leap è uno scatolotto che, messo davanti al monitor, crea un’area di interazione grande 1,2 metri cubi: il movimento delle mani dentro a questa area sarà colto dal Leap con un’accuratezza fino a 200 volte superiore rispetto alle tecnologie simili ora disponibili (come il Kinect di Microsoft per intenderci).

Fantascienza? Minority Report oggi? possibile.

Quando ho visto il video e la dimensione dello scatolotto ho subito pensato ad uno scherzo o a una truffa.


This is like day one of the mouse. Except, no one needs an instruction manual for their hands.

Il sito ufficiale è molto completo e pieno di informazioni
Il sito ufficiale è molto completo e pieno di informazioni, ma non solo: è possibile ordinare il Leap per usarlo insieme all’SDK che è già disponibile: tanto per rendere il tutto ancora più credibile il tutto ad un costo pure limitato: 69 dollari!

Io ancora non ci credo del tutto, ma spero con tutto il cuore che questo Leap mantenga quello che promette: le possibilità, con questo livello di accuratezza, sono infinite.

Oltre all’utilizzo con i computer come companion o sostituto alle interfacce standard (mouse/tablet) si potrebbe usare insieme agli smartphone, con i televisori… senza parlare delle console… le dimensioni e il costo sono assolutamente incredibili e non faranno altro che calare (entrambi) se lo standard prende piede.

Il Leap riesce addirittura a distinguere quale dito state utilizzando oppure se avete in mano un altro oggetto, come una matita. Epic.

Il tutto è talmente piccolo che può tranquillamente essere integrato nei portatili di domani, nelle tastiere o nei monitor, nelle tv… ovunque.

Vedremo… ancora una volta mi tocca dire… che tempi!

Voi che ne pensate?

http://www.leapmotion.com

Update 1:
Cnet ha un hands-on del Leap: Leap Motion: 3D hands-free motion control, unbound

Update 2:
E’ del 9 maggio scorso la notizia che la Leap Motion (prima si chiamava OcuSpec) si è assicurata un finanziamento da venture capital e angel investor per un totale di oltre 14 milioni di dollari:

Leap Motion Raises $12.75 Million, Wants To Change “The Future Of Human/Computer Interaction”

Direi che non ci sono più dubbi sulla bontà del progetto e sul fatto che non sia per niente uno scherzo.

May 18, 07:58 AM

The concept behind this is basically getting the stepper motor to operate a certain frequency (getting the motor to step a certain amount of times in a second) which generates a pitch. Then we arrange those pitches together and we get a song.

Anand Jin, aka MrSolidSnake745, ha ricreato il tema di a Game of Thrones utilizzando 8 floppy drive collegati ad un Arduino. Ogni floppy ricrea una determinata frequenza facendo girare il motorino più o meno velocemente per il tempo della nota che deve riprodurre.

Easy.

Se volete c’è una FAQ completa sul procedimento qua.

May 17, 07:13 AM

La foto qua sopra sta girando viralmente da un paio di giorni su tutta internet, il motivo mi pare ovvio.

Il tutto nasce da questo post che descrive la gaming room di Pete, un collezionista di retro console che, devo dire, ha organizzato splendidamente la propria camera dei sogni.

Pete ha un canale YouTube e già oltre un anno fa ha postato un bel tour della stanza: il mobile è solo una parte delle figate che contiene: ammiro immensamente per esempio le due poltrone da gioco e il mobile con dentro un MAME subito dietro…

Ma vi lascio al video, sono 14 minuti di goduria:

Pete non è un gran collezionista di giochi in realtà, quanto più di sistemi: è quello che fanno tutti i collezionisti alle prime armi, comprare su eBay sistemi uno dietro l’altro e accontentarsi delle poche cartucce che solitamente sono incluse nell’asta.

C’è chi invece si concentra su un unico sistema e tenta di collezionarne tutti i giochi, altro tipo di malattia, stesso sport.

Date un’occhiata anche al suo canale Youtube con altri video della collezione.

via

May 17, 05:39 AM

Il consorzio russo 2045 sta cercando di realizzare, entro il 2045, degli androidi in cui sarà possibile trasferire la propria mente per raggiungere quindi l’immortalità e viaggi spaziali lunghi decine di anni.

Attraverso vari step evolutivi si cercherà di realizzare prima un “Avatar” controllabile in remoto con il proprio pensiero, quindi una seconda generazione che ospiterà il nostro cervello e infine una terza che replicherà esattamente il cervello umano e le sue sensazioni, creando di fatto una copia cybernetica di un essere umano… guardatevi il video sopra, Neo Humanity e tutto il resto…

Si, come no.

Un team di ricercatori russi sta già sviluppando degli androidi in cui sarà possibile trasferire la propria mente per raggiungere quindi l’immortalità e viaggi spaziali lunghi decine di anni dei torsi strabici con dentro il face tracking.

Nel 2045 Avrò 67 anni: trasferitemi in un androide muscoloso e super dotato, grazie.

Ecco il sito ufficiale del consorzio, questi capelloni con la coda di cavallo ci credono di brutto:

http://2045.com

May 16, 07:45 AM


Mentre i grandi portali aspettano a pubblicare le loro recensioni per dare tempo a Blizzard di monetizzare i primi giorni di lancio, gli utenti veri, quelli che il gioco lo stanno giocando, si fanno sentire su metacritic dando un bel 3.5 di media su oltre 1800 valutazioni. Epic Fail.

Vedremo nei prossimi giorni le prime recensioni, sono molto curioso: ho giocato e finito la beta e ho deciso di non comprarlo, l’ho trovato un grindfest molto noioso, senza nessunissima innovazione, un banale Diablo 2 con la grafica migliorata.

Sicuramente questo basterà ai fan Blizzard incalliti, ma sicuramente non a me.

Vedremo se le (poche) funzionalità aggiuntive presenti nella versione retail riusciranno ad alzare il voto. Stay tuned.

via

May 16, 05:43 AM

The reality is that the inhabitants of Marin are just as conformist and narrow-minded as are the inhabitants of flyover small towns ridiculed by Hollywood or Ivy-League sociology professors. Deviations from expectations will usually generate silent disapproval rather than verbal correction. However, if you depart too far from expectations, you may experience vigorous disapproval.

A nord di San Francisco c’è Marin County, una bellissima zona dove abita, tra gli altri, George Lucas.

Marin è famosa per essere una comunità chiusa, popolata da ricconi ecologisti della peggior specie, di quelli che girano in Prius e contemporaneamente si costruiscono ville con piscine infinite e si godono la loro ecosostenibilità grazie ai conti in banca ben farciti.

Sono 25 anni che George Lucas tenta di costruire un mega studio di produzione a Marin, vicino al suo Skywalker ranch.

Sono 25 anni che George Lucas tenta di costruire un mega studio di produzione a Marin, vicino al suo Skywalker ranch.
Ma i suoi vicini, fighetti ecologisti dal grande conto in banca e dal poco cervello, gli hanno sempre remato contro, portandolo all’estremo della pazienza: Sia mai che la nostra bella valle sia invasa dai tuoi lavoratori! troppo rumore, troppo traffico, troppe facce non conosciute.

A Marin son tutti bianchi. Vedi qualche ispanico ogni tanto, che campa di rasate d’erba e babysitting per i ricconi.

Dopo 25 anni di lotta George risponde ora con un Fuck You! e vende il suo enorme terreno ad un immobiliarista: la destinazione del territorio era infatti ad uso residenziale.

La cosa lollosa è che Luca ha richiesto espressamente che vengano costruite delle case popolari.

Saran contenti ora quei fighetti di Marin, Epic LOL.

Nella foto in testa all’articolo ecco come doveva venire il nuovo studio di produzione che voleva costruire Lucas, avrebbe dato lavoro a 350 persone.

Lo studio verrà a quanto pare comunque costruito, Lucas è in cerca di un nuovo posto dove costruire e svariate contee si sono già offerte, l’apertura è prevista per la fine del 2013.

Per Approfondire:
- Marin County: Garden of Delusion
- Myth-spinning greenies alienate the greatest myth-maker of our time
- ‘We are a creative asset not an evil empire’: George Lucas pulls plug on studio in rustic San Francisco valley after furious objections from locals

Posts

April 26, 09:15 AM

Molto belli, funzionali e relativamente economici: mi piacciono molto questi accessori da cucina di Joseph & Joseph, dal design moderno e mai fine a se stesso.

Di seguito ve ne propongo una selezione, sono tutti irresistibili:

 

 

Rinse & Chop: Tagliere multifunzione


Un tagliere che si trasforma in lava verdure o quant’altro, bella idea, bella realizzazione, a 16 euro su Amazon.it

 

 

Index Advance: Set 4 taglieri in polietilene

Quattro taglieri in polietilene organizzati in un comodo raccoglitori e divisi per alimento: non dovrete più usare lo stesso tagliere per il pesce oggi e per le verdure domani. 52 euro su Amazon.it

 

 

Nest: Set 6 ciotole


Un bel set di 6 ciotole che possono essere organizzate una dentro l’altra, per occupare meno spazio quando non utilizzate. a 15 euro su Amazon.it

 

 

Dosa spaghetti regolabile

Comodo per non sbagliare più le porzioni! a 8,50 euro su Amazon.it

 

 

Pelapatate rotante compatto a 3 lame


Ruotando questo pela patate si ottengono diversi tipi di tagli, ingegnoso. a 13 euro su Amazon.it

 

 

Elevate: Set 6 pezzi

La gamma di accessori da cucina Elevate è stata progettata per migliorare l’igiene e minimizzare la confusione che si viene a creare quando gli utensili sporchi vengono appoggiati sui piani da cucina. 55 euro su Amazon.it

 

Y-Grinder: Macinasale e macinapepe

Macinasale e macinapepe in un solo pezzo dal bel design e molto funzionale. 42 euro su Amazon.it

 

 

Matterello in legno regolabile

Bellissimo questo mattarello in legno regolabile che permette di tirare la sfoglia ad altezze precise. 18 euro su Amazon.it

 

 

 

April 25, 09:27 PM

Come me non avete ancora preso una staffa/supporto da muro per il vostro televisore perché in negozio costano ormai più del televisore che avete in salotto? 150 euro per un supporto da muro non sono più accettabili, fanculate i commessi del MediaWorld e frugate come me Amazon.it

Ecco un supporto che regge fino a 80Kg e compatibile con il 98% delle tv LCD/LED/Plasma fino a 50 pollici… con feedback super dagli acquirenti, direttamente dall’Inghilterra…

a 35 euro + 7 euro di spedizione: http://goo.gl/UU48C

February 08, 01:11 PM

Succede che Orange in Inghilterra fa uscire un telefono Android made in China da a 99 sterline e lo chiama Orange San Francisco.

Succede che è un gran telefono, con buone/ottime caratteristiche tecniche, risoluzione ottima e schermo OLED (!!!) per le prime versioni e TFT nelle ultime in vendita.

Succede che oltretutto il telefono è brandizzato, ma viene roottato facilmente e gli si può installare Froyo facendolo diventare una bomba.

Succede che gli inglesi lo comprano nei negozi e lo rivendono su eBay a 150 euro, già modificato con su Froyo… niente garanzia, ma cazzo 150/170 euro spedito a casa ragazzi. Succede che me lo compro per forza e ne scrivo una recensione per voi.

Eccovi lo ZTE Blade, alias Orange San Francisco.

 

Costruzione

150 euro o anche meno per questo gioiellino sono un sogno che diventà realtà.

Il design di questo telefono della ZTE è molto semplice e lineare, niente orpelli, niente case in acciaio, niente unibody o doppie camere magiche. Il case è fatto di una plastica nera opaca antiscivolo, molto piacevole da tenere in mano, pratica, antigraffio.

Ai lati sono presenti due inserimenti in plastica simil-metallo lucido, niente di incredibile, ma non stanno male e fanno il loro lavoro di abbellimento.

Il case si apre facendo forza su una feritoia nella parte inferiore del telefono, il back viene via facilmente e lascia libero l’accesso alla batteria (1250mAh, non particolarmente capiente quindi) e agli alloggi della SIM card e della microSD fornita in dotazione (2Gb, meglio di niente!).

Sul fronte sono presenti solo tre dei quattro classici tasti di Android: da sinistra a destra vediamo il tasto home, menù e back. Manca quindi il tasto ricerca, pecca non insormontabile, ma comunque parecchio noiosa in alcuni casi particolari, soprattutto visto che Froyo darà per scontato la presenza del tasto ricerca e quindi vi ritroverete (quasi mai per la verità, ma è successo) a scorrere liste di contatti senza la possibilità di fare un semplice cerca.

Sul lato sinistro è presente la porta microUSB per la ricarica e la connessione al PC, scelta non felicissima quella di mettere questa porta su un lato e non in basso, ma poco cambia in realtà.

A destra invece è stato integrato un rocker per il volume all’interno della striscia luccicosa, è leggermente in rilievo e si utilizza facilmente, i destri potranno usarlo con il pollice, i mancini con l’indice.

Nella parte superiore del telefono ci sono il tasto di accensione / stand-by e un jack cuffie standard da 3.5mm, tutto nella norma, felice di non aver trovato sorprese in questa parte.

Sul retro del telefono è presente solo la fotocamera da 3.2Mpx con autofocus e il logo dell’Orange, non dimentichiamo infatti che questo è un telefono che ufficialmente viene venduto brandizzato da Orange stessa in Inghilterra e altre nazioni.

 

Schermo

Trovarne uno con schermo OLED è una grande fortuna.

Lo ZTE di cui parlo in questa recensione, per mia grande fortuna, è uno dei primi modelli messi in vendita, fino a dicembre 2010, con schermo OLED da 3,5″ e risoluzione 800×480px. I nuovi Blade vengono purtroppo venduto con schermo TFT: non pensiate che il TFT sia una merda, tutt’altro, ma è chiaro che gli OLED erano migliori.

Se lo state comprando su eBay nuovo o usato, verificate sempre che schermo monta quello che state puntando, potreste avere la fortuna di beccarne ancora uno con schermo OLED.

Ecco un video che mostra la differenza tra i due schermi: a sinistra l’OLED, a destra il TFT.

Lo schermo OLED è sensazionale. Ha una densità di pixel veramente molto alta, 270dpi, molto vicina a quella raggiunta da Apple con il Retina Display del suo iPhone 4, eccoli a confronto:

Visti uno vicino all’altro, dal vero, vi assicuro che le differenze sono molto poche. Chiaramente il Retina Display è superiore, ma parliamo di un telefono che costa cinque volte il costo del Blade.

Usati in piena luce diurna gli OLED non sono il massimo, si sa, ma mi aspettavo molto peggio: alla fine il risultato è più che dignitoso anche sotto il sole diretto.

Lo schermo risulta sempre nitido e dai colori brillanti e fedeli, un piacere per gli occhi.

 

Uso & Caratteristiche Tecniche

512Mb di Ram per quello che l’ho pagato sono una cosa allucinante.

Nell’uso di tutti i giorni il Blade con sopra Froyo accelerato hardware è un piacere da usare: le animazioni e transizioni dei menù sono sempre molto fluide e scattanti, tutto merito della RAM abbondante (per quello che costa) da 512MB e del processore, che anche se è un vecchiotto ARM1136EJ-S da 600Mhz della Qualcomm alla fine fa muovere tutto più che dignitosamente.

Tecnicamente è presente tutto quello che ci si aspetta da uno smartphone moderno: WiFi, Bluetooth, GPS, Radio FM, Accelerometro (a 3 assi!), sensore di prossimità e di luce. Mica cazzi, è praticamente un Nexus One, salvo per il processore.

E tutto questo si vedrà quando comincerete a scaricare applicazioni. Solitamente quando si compra un Android super economico si rimane fregati, perché lo schermo ha una mini risoluzione che non supporta tutte le app, perché non c’é l’accelerometro, perché non c’é questo o quello. Qua c’é tutto.

Il GPS funziona molto bene, aggancia in fretta e fa funzionare Google Maps Navigator alla grande, testato su autostrada e misto / campagna si è rivelato perfetto.

Scaricato Google Sky Map ci sono rimasto: funziona da Dio, tutto compatibile, tutto integrato.

Il telefono in se è molto leggero e compatto, poco più piccolo di un iPhone 4, sottile e “affilato” alle estremità, ma si impugna molto bene grazie alla plastica porosa con cui è costruita la scocca. E’ un piacere da tenere in mano.

Non stiamo parlando di un telefono che pagate poco in cambio di poco, quà c’é tutto, avrete un’esperienza Android completa. Questo mi ha attirato quando l’ho visto per la prima volta, per questo l’ho comprato appena l’ho trovato.

Tutto bello, ma non ci farete delle belle foto.

Unico grande neo di questo telefono è la macchina fotografica incorporata. Scrivere 3.2Mpx e Autofocus purtroppo non basta per ottenere delle foto decenti: nell’uso di tutti i giorni è anche sufficiente, ma la lente impiega sempre 2/3 secondi a mettere a fuoco, troppo lenta. Il risultato finale è appena decente, purtroppo.

 

Hacking

Installare Froyo non è difficile, ma compratelo già pronto per l’uso.

Poco dopo la sua presentazione lo scorso settembre, lo ZTE Blade è subito stato oggetto di attenzione di una delle community Android più attive della scena, Modaco, che ha in poco tempo rilasciato una versione compatibile di ClockwordMod per il Blade che permetteva quindi di installare dell custom Rom facilmente.

In poco tempo si è capito come fare il SIM unlock e arrivare ad avere i permessi di Root sul telefono, se uniamo questo alle caratteristiche e al prezzo di questo telefono capirete che tutta la comunità di Modaco si è mobilitata in massa per creare ROM sempre più aggiornate e performanti.

Il Blade esce di fabbrica con una versione di Eclair (Android 2.1) brandizzata da Orange. I ragazzi di Modaco hanno trovato il modo di segare tutto e installare al suo posto svariate versioni di custom roms, tutte basate su Froyo (Android 2.2) e con tutte le accelerazioni hardware e software necessarie per fare girare Android al suo meglio su questo piccolino.

Esistono varie Rom per lo ZTE, ma quella che mi è stata consigliata e che utilizzo io stesso è la “Japanese JellyFish” di cui è uscita la RLS9 un paio di settimane fa:

[ROM] [froyo] Japanese Jellyfish RLS9 [2011-01-24] [OLED+TFT]

Oltre a questo sul forum di Modaco troverete tutta una serie di temi, accelerazioni e quant’altro per il Blade, quindi andate a fare un giro qua:

ZTE Blade – Blade.MoDaCo.com

Il mio consiglio è quello di comprare il telefono già roottato e con su già Froyo di base, praticamente tutti i Blade in vendita su eBay sono già stati modificati: vi risparmiate la fatica e non rischiate di fare cazzate.

Una volta che lo avrete comprato già “preparato” vi basterà mettere la rom aggiornata sulla SD interna, mettere il telefono in Recovery Mode (accendetelo premendo il tasto ON e “Volume -” contemporaneamente), fare un bel wipe dal menù e caricare la nuova Rom.

 

Conclusione


Punti di Forza:
• Costa veramente pochissimo
• Schermo eccezionale ad altissima risoluzione
• 512Mb di Ram e tutte i sensori e antenne possibili
• Esteticamente minimale
• Root facile e community attivissima che lo tiene aggiornato
• Si carica con la MicroUSB, quindi il caricatore inglese che vi arriverà lo potete buttare.


Cosa è migliorabile:
• Niente garanzia
• La macchina fotografica è una merda
• Un po’ di Megahertz in più nel processore sarebbero stati un sogno

Se state cercando un telefono con Android, un ottimo schermo, tutte le caratteristiche tecniche dell’ultima generazione, un processore decente e tanta ram… a 100/150 euro… semplicemente non c’é niente di meglio sul mercato.

Sappiate che questo telefono vi arriverà dall’estero, senza garanzia. Se questo è un ostacolo troppo grande per voi, no problem, aggiungete un paio di cento euro e compratevi qualcos’altro.

Per quanto mi riguarda cercavo un telefono su cui testare ed utilizzare Android, volevo spendere il meno possibile e avere un’esperienza completa sul sistema operativo di Google: non ci sono alternative altrettanto valide allo ZTE Blade.

Consigliato da Incauto Acquisto!

 

8.8


ZTE Blade

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

 

Fonti e Link Utili

Ricerca già impostata su eBay per lo ZTE Blade

Bella recensione su Android Police
MoDaCo Wiki: ZTE Blade
MoDaCo Wiki: Froyo on the ZTE Blade
MoDaCo ZTE Blade Forum
Paul O’Brien Reviews / Unlocks / Roots the Orange San Francisco
Forum Android su Lega Nerd: ZTE Blade

December 12, 03:49 PM

Circa un mese fa a me e ai miei amici è venuta la “fotta” Litte Big Planet. Per chi non lo conoscesse (!!!), LBP è un platform un po’ fuori dagli schemi per Playstation 3 dove è possibile giocare fino in 4 giocatori contemporaneamente.

Non sto a raccontare quanto sia figo giocare a LBP in quattro. E’ totale. Il punto è un altro: per giocare in quattro è necessario avere quattro controller.. elementare direte voi.

Beh sarà anche elementare, ma avete mai controllato quanto costano i controller per la playstation 3 originali? Mediaworld li vende a 50 euro, altre catene a 60 euro.

Comprare 3 controller mi sarebbe quindi costato 180 euro: una spesa che non ha senso, mi ci compro una Wii con quei soldi

Ma ai tempi ancora non avevo neanche comprato il secondo controller e non sapevo quanto fosse figo LBP in multiplayer. Capito da Mediaworld e inevitabilmente faccio l’incauto, comincio con il comprare un secondo controller bianco (troppo bello!)

Mi ritrovo quindi con due controller e una spesa di 50 euro. Lo porto a casa e gioco a LBP con la mia ragazza. Folgorazione. Capolavoro. DEVO comprarne altri due e giocarci in quattro assolutamente.

Spendere altri 100/120 euro è però fuori questione: son troppi dai Antonio non fare la cazzata.

Cambio di scena: sono da Comet (una catena simile a Mediaworld) e vedo che Logitech produce controller compatibili per la PS3: figata! perché non ci ho pensato prima!

Logitech ne produce un modello con filo e uno senza, il primo ha pure un sistema assurdo di areazione che spara aria nelle mani mentre giochi (non sto scherzando) a 12 e rotti euro, il secondo ha un dongle usb per comunicare via wireless visto che la tecnologia che usano i controller wireless è proprietaria Sony e costa 25 euro. Con meno di 40 euro mi porto a casa i due gamepad che mi mancavano per averne finalmente quattro!

La sera (guarda caso) faccio “seratina amici” a casa e quando arrivano do la lieta novella: abbiamo quattro controller ragaz! scatenate l’inferno in Little Big Planet.

E invece no. NO. Perché [b]i controller Logitech per la Playstation 3 non vengono riconosciuti su Little Big Planet.[/b] Segnatevelo nella testa: LBP e probabilmente anche altri giochi vogliono solo controller originali Sony per giocare. Solo originali.

Mega delusione e 40 euro buttati al vento.. e giù tutti a dirmi “con quei soldi ti compravi un terzo controller originale!” e “hai voluto risparmiare?”, “pagliaccio!” e tutto il resto che vi lascio immaginare.. in realtà ne spedevo ancora di più (da Comet costano 60 euro gli originali!) ribatto io.. ma ormai l’EPIC FAIL è scritto nella pietra

Passa un’altra settimana e ricapito da Comet. Vedo il controller rosso originale Sony. Bellissimo. 60 euro. Lo compro. E’ inevitabile.

La sera giochiamo in tre a Little Big Planet: figata! ci passiamo i controller e riusciamo a giocare in quattro, ma mai contemporaneamente ovviamente. Tristezza.

Passa un’altra settimana e Bacco si presenta alla nostra solita seratina con un regalo di Natale speciale! mi ha regalato il quarto controller, l’ha preso blu! figata! grazie Bacco!

Ora ne abbiamo finalmente quattro cazzo.. spesa complessiva, sommando anche il FAIL dei due Logitech: 50+60+12+25+50 = 197 euro. Allucinante Incauto Acquisto Totale (AIAT! eheheh).

Ma non è finita qui. No.

Perché esattamente il giorno dopo ci contatta MiniInTheBox.com per chiederci se eravamo interessati a recensire i loro prodotti. Certo rispondo io, e vado a vedere cosa hanno in vendita.

La prima cosa che mi salta all’occhio è questo usb controller DUALSHOCK ricaricabile senza fili per ps3/playstation 3 che viene venduto a 20.14€ con spedizione gratuita per l’Italia!

Allucinante. Cazzo dici? vuoi dirmi che da questo sito mi porto a casa tre controller originali sony a 60€, spedizione inclusa? ma stiamo scherzando?

Guardo le foto. Sono identici agli originali, usano la tecnologia wireless integrata Sony quindi si comportano esattamente come i controller originali Sony, hanno gli stessi identici componenti e anche esteticamente sono assolutamente uguali.

L’unica differenza che vedo è che manca il logo “PS” sul tasto PS.. il resto? identico.

E allora ricontatto MiniInTheBox.com e gli dico che vorrei recensire quel controller. Gli chiedo se è vero che spediscono gratis in Italia e come si comportano per le spese doganali:

Assolutamente sì, spedizione gratuita su TUTTI i prodotti in tutto il mondo, Italia compresa! Per i dazi doganali, inviamo i prodotti via posta aerea per minimizzare il rischio di pagare dazi doganali, che non ti nego che esista, ma utilizzando la posta aerea (e non altre modaliltà come UPS) la probabilità di pagare è abbastanza bassa. Questo vale se ordini uno o pochi prodotti, certo che se sei un rivenditore che mi ordina 500 pezzi, posta aerea o meno, dai dazi doganali non ci scappi, e comunque in un caso così non utilizzeremmo la posta aerea per inviarti l’ordine.

Cazzo uomo allora inviami all’istante quel controller perché voglio proprio vedere se funziona o no! questa storia è una bomba cazzo.

Passano due settimane. Mi ero quasi scordato di questa storia.

Driin! Corriere per Antonio Moro.. ci sono 13 euro di dogana da pagare…

Pacco dalla Cina! paga paga che son troppo curioso!

Fatto sta che mi arriva il pacco con tutta una serie di prodotti da provare, la dogana me la sono cuccata probabilmente solo perché il pacco era piuttosto grosso, avessi ordinato solo il controller, come mi avevano preannunciato avrei quasi sicuramente evitato le spese doganali.. tant’é, non lo saprò mai o me lo direte voi se comprerete questo controller.

Insomma fatto sta che c’é anche il controller PS3 nello scatolone e lo tiro fuori per primo perché sono troppo curioso di vedere se questo controller è identico o no all’originale.

E’ identico. Persino il packaging è identico. In tutto e per tutto.

La sera lo porto a casa e provo subito a collegarlo alla mia PS3: funziona.

Funziona perfettamente. l’ho ricaricato e collegato alla PS3 istantaneamente. Little Big Planet lo riconosce come un controller originale Sony.. e, fidatevi.. se lo riconosce Little Big Planet vuol proprio dire che è identico a quelli Sony in tutto.

Me lo consigli? assolutamente si. Potessi tornare indietro avrei comprato istantaneamente tre di questi controller e con soli 60 euro avevo risolto il problema!

Per completezza di informazione voglio anche pubblicare la posizione ufficiale di Sony su questa questione:

Sony is putting out the word as a cautionary note to gamers that counterfeit PlayStation 3 game controllers have begun to appear in the wild. These PS3 controllers are said to be “identical” to a genuine PS3 controller and that it can be very difficult to tell the two apart.

According to Sony, the counterfeit product is also inferior to the original both in terms of quality and reliability, but guess what, there’s also a concern about safety. Sony has stated that these fake controllers are a risk to your physical health because in certain situations, these devices may “ignite or explode” resulting in property damage or physical injury.

Sony didn’t elaborate as to where these counterfeit products are coming from but of course their recommendation is that you buy a Sony approved wireless controller from any one of the many trusted retail stores that are in your local city.

via

Personalmente ora ho quattro controller originali e un fake controller. Se nei prossimi mesi mi esploderà in mano il fake.. state certi che lo verrete a sapere..

Nel frattempo ve ne consiglio a prescindere l’acquisto: anche doveste beccare le spese doganali per sfiga vi costerebbe comuque un terzo esatto del costo dell’equivalente marchiato Sony.

In questo caso Sony ti prende una mano prima vendendoti i controller ad un prezzo altissimo (in gran parte per rifarsi anche dei costi della PS3 come piattaforma).. dall’altra parte ti chiedono il giusto prezzo.. col rischio di perdere una mano dopo.. BOOM! a voi la scelta!

Questo è un cross post con Lega Nerd.

Nei prossimi giorni altre recensioni di altre assurdità che ci siamo fatti spedire da MiniInTheBox.com

October 19, 10:25 AM

Il 2010 è l’anno dell’attacco alla Wii, o meglio, al mercato che la Wii ha creato, da parte di Sony e Microsoft.
Mentre Microsoft ha puntato tutto su Kinect, nuova super camera che ti permette di non avere controller, Sony ha pensato bene di non inventare l’acqua calda e di creare un insieme di dispositivi di puntamento che lavorino con la sua Playstation Eye, una normale webcam.

59.90Mamma Sony ci ha gentilmente spedito lo “Starter Pack” di questo Playstation Move, in vendita ora ovunque a 59,90 euro.

All’interno del Pack sono presenti il “gelato” (Move Controller), la camera (Playstation Eye) e un disco con vari demo dei giochi di lancio che supportano questo nuovo dispositivo:

  • • Sports Champions
  • • Start the Party!
  • • The Shoot
  • • EyePet: Move Edition
  • • TV Superstars
  • • Tiger Woods PGA TOUR ® 11 (solo in inglese)
  • • Echochrome ii (titolo PSN)
  • • Tumble (titolo PSN)
  • • Beat Sketchers (titolo PSN)

 

Considerazioni Generali

Sony e Microsoft come detto quest’anno vogliono mangiare dal piatto della Wii e lo stanno cercando di fare molto aggressivamente grazie a campagne di marketing molto pesanti in tutto il mondo.

Il problema che vedo è che M$, non dando un controller, ma basando tutto sul rilevamento del movimento ha forse esagerato un po’ troppo nel suo voler cambiare target: l’ha fatto completamente visto che Kinect lascia poco spazio all’integrazione con giochi “normali” e punta tutto su nuovi titoli creati appositamente.

Playstation Move mi pare un’operazione azzeccata

Move dal canto suo mi pare invece un’operazione più azzeccata: non scordiamoci infatti che sia Sony che Microsoft hanno ora un bacino di utenza molto ben definito: giocatori hardcore di videogames classici che in gran parte schifano quasi la Wii e tutto i suoi “party game” per femminucce.

Move sta cercando al contempo di creare una nuova fascia di utenza per la Playstation (utenti casual interessati ai party game o similari) e di creare un ponte tra questi e gli utenti hardcore, mettendo a disposizione un dispositivo (Move Controller) che può essere utilizzato come controller anche in giochi hardcore come shooter o similari, magari solo in certe situazioni particolari.

Insomma vedo molto più probabile che un utente hardcore si compri il Move che Kinect, magari inizialmente interessato all’integrazione con il giocone di turno e poi catturato da alcuni Party Game ben fatti come Start the Party.

 

Come Funziona?

Playstation Move di suo fa poco. Anzi non fa niente: tutto dipende da come gli sviluppatori hanno saputo da un parte sfruttare le nuove potenzialità che questa periferica mette sul tavolo, dall’altra programmare gli input che gli arrivano.

In pratica il Move Controller ha una sfera bianca che si colora illuminandosi quando è in uso. Ci sono quattro colori diversi e di conseguenza il Move supporta fino a quattro giocatori in contemporanea. Il movimento nello spazio è rilevato grazie alla camera che “inquadra” istantaneamente la posizione di queste palle colorate all’interno della sua vista. Oltre a questo il Move Controller ha al suo interno un serie di sensori che comunicano la sua inclinazione nei tre assi (come il Wii Plus). E’ anche presente un feedback sotto forma di vibrazione per dare ancora più realismo ai giochi che lo sfruttano a dovere.

 

Ok, ma i Giochi come Sono?

Giocando alle demo presenti nello Starter Pack ti accorgi subito come alcuni giochi funzionino molto bene mentre altri… lasciano molto a desiderare. In generale mi pare di aver capito che Move sui movimenti molto veloci fatica tanto: nel gioco sportivo fornito da Sony, Sports Champions, il rilevamento della posizione del controller è veramente scadente, giocare a Ping Pong è una pena totale.

Se volete comprare un gioco per il Move, comprate Start the Party

Altri giochi invece hanno saputo sfruttare molto meglio il “pacchetto Move”, uno su tutti Start the Party, un vero party game da giocare in compagnia, un piccolo capolavoro che ti mette al centro dell’azione, grazie alla camera (cosa che la Wii non fa) e sfrutta egregiamente tutte le potenzialità di avere un controller in mano continuamente rilevato dal sistema: il controller infatti di volta in volta si trasforma in pennello piuttosto che martellone o spada con esiti a dir poco esilaranti! Start the Party è stra consigliato da Incauto Acquisto, se volete comprare un gioco per il Move, comprate Start the Party.

Altro bel titolo è Echochrome 2, un puzzle game che in pratica trasforma il Move Controller in una torcia elettrica: puntandolo verso lo schermo infatti vi sembrerà di proiettare ombre su un muro virtuale grazie alla presenza in primo piano di tutta una serie di blocchi in tre dimensioni.

Muovendo questa “torcia” virtuale si creeranno ombre di diversa forma: obiettivo finale è riuscire a fare muovere un “omino”, anche lui ombra, da un punto iniziale fino ad un’uscita. Spiegato così non si è capito niente, vi consiglio di guardare la videorecensione in fondo all’articolo. Un gran bel puzzle game per chi volesse usare il Move in “solitaria”, acquisto consigliato subito dopo a Start the Party.

Terzo nella nostra classifica di gradimento si è posizionato The Shoot, uno shooter molto semplice ma di effetto che dimostra come il Move Controller sia facilmente utilizzabile dentro a uno shooter anche più complesso e di ultima generazione. L’interazione e la precisione sono buone e alla fine, giocato in compagnia, è anche divertente.

Gli altri giochi presenti nello Starter Pack non brillano particolarmente: EyePet è di una noia mortale, capiamo che è indirizzato ai bambini.. ma forse Sony ne sottovaluta un po’ troppo l’intelligenza.. mio nipote a 2 anni giocava a giochi ben più complessi.. senza contare che tutto il tutorial non skippabile è di una noia mortale. Sconsigliato.

In Tv Superstars non capisci mai di quanto hai sbagliato e perché

TV Superstars è uno dei titoli di punta del Move, ma sinceramente non capiamo il perché: in pratica questo party game cerca di farti ballare o comunque ti chiede di imitare in tempo reale le mossette che fa un idiota sullo schermo. La grande pecca che ha è che il rilevamento del movimento è molto scadente e soprattuto non viene dato un feedback visivo di quello che stai facendo, ma solo di quello che dovresti fare: in pratica non vedendo cosa il Move rileva non capisci mai di quanto hai sbagliato, se hai sbagliato o cosa.. hai costantemente l’impressione che il gioco vada avanti da solo.. con te come uno scemo a ballare davanti alla TV. Mah. Sconsigliato.

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Video Recensione

Prima di concludere con le nostre solite note finali e voti vi lascio a 10 minuti di delirio: abbiamo voluto questa volta riprendere la sessione di gioco dedicata al Move in modo che possiate con le vostre occhi e orecchie vedere sentire i “commenti fuori campo” dei nostri impavidi tester.. risata assicurata!

 

Conclusione


Punti di Forza:
• Ti lascia un controller in mano, facile da usare.
• Costa relativamente poco.
• E’ espandibile in futuro con altre periferiche.
• Con alcuni giochi funziona molto bene: Start the Party vale da solo l’acquisto.
• Non serve tanto spazio per giocare.
• Supporta fino a 4 giocatori in contemporanea.
• Il Move Controller ha integrato una batteria ricaricabile via USB: La Wii va ancora inspiegabilmente con scomodissime pile stilo.


Cosa è migliorabile:
• Con alcuni giochi funziona molto male.
• Va ricalibrato per bene ogni volta.

In conclusione se vi piacciono i party game e avete una Playstation 3 questo Move è consigliato. Che compriate Start the Party per sbellicarvi insieme ai vostri amici o che passiate le giornate a risolvere gli enigmi di Echochrome.. qualcosa da fare di divertente c’é. Il prezzo di listino poi è quanto meno onesto considerando la dotazione dello Starter Pack che, come detto, comprende le demo di un sacco di giochi in modo che possiate da soli farvi un’idea di cosa comprare.

Consigliato da Incauto Acquisto!

Ecco il sito ufficiale con tutte le informazioni:
Sony Playstation Move.

Spiegona completa su Wikipedia per approfondire:
http://it.wikipedia.org/wiki/PlayStation_Move

7.5


Sony Playstation Move

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione
September 09, 12:07 PM

Ah! che meraviglia quando le Twilight era quello che aspettavamo ogni mese in classe e non l’ennesimo film per bimbiminkia.

Twilight è una collana illegale di CD-ROM (e poi DVD) diffusa circa dal 1996 al 2001. Questa collezione, di origine olandese ma diffusa anche in altre nazioni europee, proponeva una selezione di software (videogiochi e applicazioni di vario genere) privo di protezioni, in gergo warez. Per fare in modo che i videogiochi occupassero meno spazio, erano spesso privati dei video, e in alcuni casi dell’audio digitalizzato.

Nonostante non avessero alcuna distribuzione ufficiale erano largamente diffusi in Italia, grazie al passaggio di mano in mano tra appassionati di computer, e la rivendita sottobanco o da venditori ambulanti. Un CD poteva costare anche 20.000 lire: tale prezzo – relativamente elevato – può essere giustificato dal fatto che i masterizzatori fossero uno strumento ancora poco diffuso e relativamente costoso. Il suo declino fu segnato dalla crescente disponibilità di Internet e dei programmi di file sharing e P2P.

Ah! che meraviglia quando le Twilight era quello che aspettavamo ogni mese in classe e non l’ennesimo film per bimbiminkia.

Stiamo parlando di ormai più di 15 anni fa. In termini “digitali” praticamente 10 vite fa.

Come scrivevo in un commento a un altro post erano veramente altri tempi, senza internet si era obbligati a passarsi il software via dischetti, floppy che contenevano 1,4Mb (quelli ad alta densità.. o quelli a bassa con un buco di trapano.. ma questa è un’altra storia.

Quando uscirono i primi masterizzatori fu una rivoluzione: costavano un casino (centinaia di migliaia di lire dell’epoca), ma assicuravano lauti guadagni visto che diventava possibile creare compilation con tanti e diversi software dentro.. vendibili su un unico supporto.. 640Mb contro 1,4… una rivoluzione per il mercato e per gli utenti che cominciarono ad usare veramente il loro computer.

Parliamo di un’epoca in cui frequentavo informatica alle superiori e mentre miei amici scambiavano marmitte per la vespa io scambiavo ram e adattatori telematici per scaricare le foto porno dalle BBS.

C’erano pirati ad ogni angolo della classe della città ed era un piacere ogni mese aspettare la nuova “Twilight” che era appunto la più famosa di queste compilation pirata, con dentro tutti gli ultimi giochi e programmi usciti. Un paradiso.

Di li a poco arrivò internet e con l’aumentare della banda e l’avvento del P2P e dei forum pirata, oltre all’abbassamento di prezzo drastico che video masterizzatori e supporti.. divenne meno interessante comprare i famosi CD.

Le Twilight sono nella storia dell’informatica è anche grazie al loro che l’uso del computer si è diffuso e un’intera generazione “deve” qualcosa a quell’epoca di giovane pirateria.

Cross-Post con Lega Nerd -> Twilight, le compilation pirata degli anni 90
Source Wikipedia.

August 09, 10:46 AM

L’iPhone 4 è la quarta versione appena messa in vendita da Apple di uno degli oggetti tecnologici che più ha cambiato i punti di riferimento della telefonia e del mobile in generale. iPhone è stata una rivoluzione per tutti e questa quarta generazione ne è il vero culmine.

L’iPhone 4 si è posizione al vertice della “catena alimentare” della sua categoria: gli smartphones di ultima generazione.

Tecnologia di alto livello al servizio di tutti gli utenti e non solo dei più esperti.

I prodotti Apple si distinguono tutti per la filosofia di base che li muove: facilità d’uso, tecnologia di alto livello al servizio di tutti gli utenti e non solo dei più esperti: anche rischiando di non inserire le ultimissime novità, Apple si è sempre premurata di mettere quello che lei riteneva “giusto” e “facile” per l’utente neofita e al tempo stesso più che sufficiente per l’utente esperto.

Negli scorsi anni ci si è accapigliati a trovare il pelo nell’uovo di tutti gli iPhone usciti, gridando a scandali tali solo per i più “nerd”, come l’assenza del flash o di feature software giudicate minori da Apple per l’utilizzo di tutti i giorni, come il copia e incolla prima e il multi tasking poi.

iPhone 4 è il primo iPhone che mette a tacere tutti, nerd e non, offrendo praticamente il massimo sia per quanto riguarda il lato software (grazie a iOS 4, il suo sistema operativo), sia per quanto riguarda l’hardware, quasi completamente rinnovato.

 

Design

Se il passaggio dell’anno scorso dalla seconda alla terza generazione (dal 3G al 3Gs) non ci ha offerto praticamente nessuna novità estetica per quanto riguarda l’hardware del telefono.. quest’anno con l’uscita di iPhone 4 siamo di fronte ad una vera e propria rivoluzione estetica.

Via il guscio stondato in ceramica speciale bianca o nera che contraddistingueva i vecchi iPhone. Via la corona in metallo che imperava sulla parte frontale.

Il nuovo iPhone 4 si riavvicina agli stilemi propri degli ultimi prodotti Apple, metallo e vetro dominano la struttura costruendo una specie di sandwich in cui la “farcitura” è in acciaio inox e i due panini sono due strati di vetro speciale brevettato da Apple, anti urto e anti graffio.

La qualità costruttiva del risultato è impressionante, non c’é niente di neanche lontanamente simile sul mercato a quello che ha fatto Apple con questo telefono. I telefoni di punta di HTC, per esempio, sono paragonabili ad un iPhone 3G/3Gs, ma qui siamo di fronte ad uno step successivo, in cui ogni più piccolo particolare della scocca è chiaramente stato studiato perfettamente, per arrivare al massimo attualmente in commercio.

Semplicemente non c’é paragone.

Difficile capirlo finché non lo si tiene in mano e non lo si guarda da vicino: la sensazione è la stessa che si ha se si guarda una macchina fotografica reflex degli anni ’70 (completamente in metallo) e una dei giorni nostri (completamente in plastica).

Semplicemente non c’é paragone: l’iPhone 4 costruttivamente è perfetto e ci ricorda quanto sia diverso colorare un pezzo di plastica “color metallo” dall’utilizzare un pezzo unico di vero acciaio.

 

Contenuto della confezione

La scatola del nuovo iPhone 4, in linea con le nuova tendenze ecologiste di Apple, è ancora più piccola, talmente piccola che quando l’hanno tirata fuori e messa sul banco per vendermi il telefono credevo si fossero sbagliati..

Il nuovo alimentatore è microscopico, è grande quanto una spina!

In realtà una volta aperta ha rivelato praticamente gli stessi contenuti presenti nel vecchio 3Gs: il telefono (ovviamente) un libretto di istruzioni molto basico, la graffetta speciale per aprire il cassettino porta Micro SIM, gli auricolari con telecomando, il cavo USB per collegarlo al computer e il nuovissimo alimentatore USB, semplicemente microscopico, grande come una spina.. impressionante.

 

Retina Display

Sicuramente la prima cosa che si nota quando si accende l’iPhone 4 è il suo incredibile nuovo display. Se i modelli precedenti montavano un buono schermo con risoluzione 320×480, il nuovo iPhone 4 cambia tutto e monta un nuovissimo “Retina Display” (così lo ha chiamato Apple) dalla risoluzione esattamente quadrupla: 640×960, ma dalle stesse dimensioni in pollici.

Cosa significa? in pratica i singoli pixel sono ora quattro volte più piccoli e la densità quindi di pixel per pollice quadrato è di addirittura 326dpi (Dot Per Inch, appunto).

Considerando che l’occhio umano considera perfettamente nitido tutto quello che è sopra i 300dpi, il risultato è che le icone, i testi, le immagini, tutto quello che è rappresentato sul nuovo display alla nuova risoluzione.. sembra praticamente “stampato”, non si vedono più ad occhio nudo i singoli pixel, essendo ora troppo piccoli per essere distinti.

Se ci aggiungiamo una luminosità, un angolo di visione e un livello di nero semplicemente ottimi, capirete che il nuovo display è la punta di diamante del nuovo iPhone. Perfetto.

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Le nuove Camere

Altra grandissima novità hardware del nuovo iPhone 4 sono le nuove camere, parlo al plurale perché è stata aggiunta una seconda camera frontale da 2Mp e sul retro la vecchia camera da 3Mp è stata cambiata con una nuova da 5Mp con flash LED e nuovo sensore retroilluminato.

La qualità di foto e video è molto elevata. L’ “uomo della strada” è abituato a pensare solo in termini di mega pixel, per cui è facile dire “5 è meglio di 3″ o “7 è meglio di 5″. E’ il motivo per cui Nokia vende ancora i suoi telefoni di punta con camere da 7 o 10Mp.

La verità però è un’altra: quello che conta sono la qualità della lente, del sensore e del software che elabora le informazioni ricevute dal sensore: queste tre variabili fanno veramente la differenza tra una foto tanto grande, ma pessima e una bella foto.

iPhone ha sempre avuto una qualità superiore rispetto alla media dei telefoni proprio grazie a questi tre fattori. Con iPhone 4 si è aggiunto anche altre due variabili: più mega pixel, che consentono di scattare foto più grandi (e quindi stampabili su formati maggiori) e un flash LED che consente di scattare foto anche di sera, a distanza ravvicinata.

Messa a fuoco dinamica durante la ripresa, comandabile manualmente tramite touch.

Oltre a questo di conseguenza si è rinnovata anche la ripresa di filmati che ora è possibile con la camera sul retro anche in HD (a 720 punti), volendo con il flash sempre acceso e, soprattutto, con la messa a fuoco dinamica durante la ripresa, comandabile manualmente tramite touch: cosa vuol dire? vuol dire che mentre state riprendendo potete cambiare liberamente il punto di fuoco dell’obbiettivo “toccandolo” sullo schermo. Una feature che manca a praticamente tutte le macchina fotografiche che fanno video, figuriamoci ai telefoni.

Apple ha puntato molto sulla ripresa video nel suo iPhone 4, sia da un punto di vista hardware, come abbiamo appena visto, sia da un punto di vista software rilasciando una versione di iMovie per iPhone.

iMovie è il software di Apple per il montaggio video amatoriale che permette, tramite la facile scelta di pochi parametri e stili di montare in pochissimo tempo il proprio filmato, con risultati sorprendenti.

In pratica si sceglie lo stile che si vuole tra quelli presenti, si importano i vari filmati girati, si tagliano a piacimento, si scelgono le transizioni tra un filmato e l’altro e per finire si aggiungono scritte e musica.. in pochissimi minuti si tira fuori un filmato montato, ecco un esempio realizzato da me durante un bellissimo pomeriggio in montagna tra amici:

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La velocità

Il nuovo iPhone 4 vola. Grazie al nuovo processore A4 di Apple, per intenderci lo stesso montato sul nuovi iPad, questo nuovo iPhone permette di aprire in maniera istantanea quasi tutte le applicazioni, operare istantaneamente all’interno di esse, navigare ad una velocità maggiore, convertire video.. insomma permette di fare tutto più velocemente. Molto più velocemente.

Per un utente come me, abituato ad un iPhone 3G.. non c’é paragone: è semplicemente molto, molto più veloce. Rispetto all’iPhone 3Gs il guadagno è comunque sostenuto, ma meno evidente.

Non si conoscono le esatte frequenze di clock dei processori degli iPhone, ma più o meno si sa che gli iPhone 2g e 3g andassero a 400Mhz, l’iPhone 3Gs a 650Mhz e l’iPhone 4 a 1000Mhz (1Ghz).

Questi numeri vi danno un’idea dell’aumento di prestazioni che c’é stato nelle ultime tre generazioni di iPhone.

 

La batteria

E’ sempre difficile valutare esattamente la durata della batteria di uno smartphone visto che deriva direttamente dal tipo di uso che se ne fa. Apple dichiara numeri vari in base al fatto che venga usato per guardare video, ascoltare musica o solo telefonare.. numeri che non ci interessano affatto perché ben poco veritieri.

Quello che vuole sapere un utente normale è quanto mi dura la batteria? la risposta sarebbe dipende, ma visto che è una risposta inutile ve ne darò un’altra: un giorno e mezzo o due.

Se i precedenti iPhone duravano con un uso normale una giornata piena (più o meno), questo nuovo iPhone 4, grazie alla sua batteria maggiorata e al nuovo processore A4 di Apple a risparmio energetico, arriva a durare 1,5/2 volte quello che durava prima.

Per uso normale io intendo ovviamente non solo telefonare, ma navigare, scaricare, guardare video, ascoltare video. Ovvio che capiterà la vota che vi durerà un po’ meno, come quella che vi durerà di più.

 

Altre novità

La maggior parte delle altre novità presenti su iPhone 4 sono dovute alla nuova release di iOS, il sistema operativo di iPhone e iPad, che nella sua release 4 offre per la prima volta un multi tasking per le applicazioni, la possibilità di organizzare le app in comode cartelle, iBooks (il nuovo market di e-book di Apple) e altre feature minori come face time (video chiamate via wi-di), ma di questo mi interessa meno visto che la recensione è incentrata su iPhone 4 e non su feature disponibili anche nelle versioni precedenti di iPhone (iOS 4 è infatti installabile anche su iPhone 3Gs e, con meno feature su iPhone 3G).

In pochi l’hanno scritto e commentato, ma una delle novità che più mi ha stupito del nuovo iPhone 4 è il suo nuovo chip GPS che grazie ad un nuovo processore e, soprattuto, ad un’antenna più grande per la ricezioni dei satelliti, offre migliori prestazioni rispetto ai vecchi iPhone.

Inutile dire che questa novità è particolarmente gradita da chi pensa di utilizzare iPhone 4 anche come navigatore satellitare in auto: basterà scegliere tra le tante app presenti sull’App Store quella che si preferisce e ci si ritroverà con un navigatore di tutto rispetto.

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Quale abbonamento scegliere in Italia

Noi italiani siamo molto abituati ad utilizzare le tessere ricaricabili per il nostro cellulare, tanto che siamo stati proprio noi ad inventare il metodo della SIM ricaricabile ormai tanti anni fa.

iPhone è comprabile sbloccato, ma ha cifre da capogiro, un po’ perché gli operatori spingono sempre di più perché gli utenti facciano un abbonamento, un po’ perché la politica di Apple impone la creazione di un alone di valore aggiuntivo, dato appunto anche dall’altro prezzo (oddio se penso quanto ho pagato certi telefonini di punta di Ericsson o Nokia anni fa.. siamo in linea..).

Detto questo è comunque facile dire che l’abbonamento conviene, e anche tanto. Considerate poi che se anche non volete tenere il vostro iPhone 4 per due anni.. lo potete sempre rivendere per prendere il modello nuovo: gli iPhone mantengono il prezzo molto bene.

In Italia iPhone è concesso in abbinamento agli abbonamenti di tre diversi operatori mobili: TIM, Vodafone e 3 (H3G Italia).

Se negli anni scorsi bisognava scervellarsi per capire chi era il migliore dei tre.. quest’anno vi dico subito che è, senza ombra di dubbio, 3 (scusate il gioco di parole).

Si potrebbero snocciolare cifre e numeri a tutto spiano e sparare tante cazzate in proposito, ma per quanto mi riguarda le variabili in gioco per valutare un abbonamento non sono poi tante, ma solo queste:

1) Quanto mi costa al mese e quanto costa il telefono in abbinamento.
2) Quanto mi offre in termini di traffico: voce, sms e dati.
3) Quanto è buona la copertura dell’operatore.

Tutto il resto sono cazzate oppure riguardano esigenze molto particolari di traffico elevatissimo per esempio.

Per la stragrande maggioranza degli utenti gli abbonamenti “base”, quelli cioé che offrono un basso prezzo (in teoria) e il minimo di traffico, sono assolutamente sufficienti.

Ecco quindi confrontati gli abbonamenti base dei tre operatori:

Come si vede in termini di costo mensile 3 vince a mani basse, costando praticamente la metà della concorrenza. Se a questo ci aggiungete che il traffico offerto è il doppio della concorrenza, capirete che non c’é più gara.

Se potete sopportare di stare senza internet in certe particolari zone d’Italia.. 3 è senza dubbio alcuno la scelta migliore.

L’unica grande differenza la fa la copertura, punto dolente per 3. Se per quanto riguarda voce e SMS non ci sono problemi visto che 3 va in roaming gratuito su TIM o Vodafone se non prende le proprie celle, per quanto riguarda il traffico dati l’abbonamento copre unicamente quello fatto sulla rete 3G di 3 che presenta qualche buco nelle zone meno abitate d’Italia.

Il consiglio è verificare la copertura dati di 3 nella vostra zona o nelle zone che pensate di frequentare, ma in generale questo è un problema unicamente se avete l’esigenza di avere sempre e comunque una copertura sul traffico dati: se potete sopportare di stare senza internet in certe particolari zone d’Italia.. 3 è senza dubbio alcuno la scelta migliore.

Altra piccola differenza da segnalare: l’abbonamento 3 dura 30 mesi invece dei 24 di TIM e Vodafone.

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L’Antenna Gate

Nei mesi scorsi tutti, ma proprio tutti, compresi TG i regionali nostrani, hanno parlato di questo fantomatico problema di ricezione dell’iPhone 4.

Si sono dette talmente tante inesattezze e castronerie che la stessa Apple ha dovuto tenere un evento stampa dedicato alla questione, spiegare a tutti quel’era la questione e addirittura offrire una custodia gratuita a tutti gli acquirenti di iPhone (fino al 30 settembre) o il rimborso totale nel caso non si sia comunque soddisfatti del prodotto.

Io ho visto tutta questo enorme circo mediatico come quello che é: un ingigantimento totale di un problema minimale, ma esistente.

iPhone 4 ha effettivamente un problema di ricezione, ma solo nel caso si vada a coprire intenzionalmente e per un periodo di tempo significativo una particolare parte della sua struttura, l’angolo in basso a sinistra in cui risiede appunto l’antenna GSM del telefono.

iPhone 4 nell’uso normale di tutti i giorni riceve benissimo, anche meglio dei suoi predecessori.

Se per qualche motivo vi ci mettete di impegno e coprite con una mano (o meglio due) quel particolare punto… allora si! iPhone perde un paio di tacche di ricezione.. e se dove vi trovate per caso prendavate già poco per problemi del vostro operatore.. allora si! addirittura iPhone si permette di azzerare le tacche di ricezione.

Se però (non si sa perché dovreste) decidete di togliere le mani da quella particolare posizione e di impugnare un telefono normalmente e non come una clava storta.. ecco che il problema non esiste più.

Insomma, vedetela come vi pare. Tanti avvoltoi si sono avventati su questa questione in picchiata, gridando allo scandalo, al disastro e dicendo tante stupidaggini.

Per quanto mi riguarda il problema c’é ed è possibile causarlo anche accidentalmente se si usa il telefono in posizioni particolari.. ma un’altra cosa che c’é ed è evidente è la soluzione: spostare la mano da li.

In conclusione questo problema di antenna era certamente meglio non ci fosse, ma alla fine della fiera, quando si tirano le somme e si valuta a mente fredda un prodotto di una così alta qualità tutto questo risulta assolutamente ininfluente.

Un’ultima nota: basta infilare l’iPhone 4 in una qualsiasi custodia evitando quindi il contatto diretto con l’acciaio in quella particolare posizione e il problema viene completamente risolto. Tutti gli utenti di iPhone 4 che usano una custodia si stanno ancora chiedendo di cosa diavolo parliamo.

Se poi ci aggiungete i filmati che Apple ha pubblicato sul suo canale YouTube, in cui testa lo stesso identico effetto su tutti gli smartphone della concorrenza che si comportano nello stesso modo (perdono tacche se coperti in punti particolari) … il tutto assume un tono quantomeno grottesco.

Ecco di seguito il comportamento di iPhone 4, Samsung Omnia II e HTC Droid Eris.

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Conclusione


Punti di Forza:
• Una qualità costruttiva mai vista prima.
• Nuovo hardware aggiornato ai massimi livelli.
• Sistema operativo iOS
• Batteria a lunga durata
• Nuovo velocissimo processore Apple A4
• Nuova ottima camera a 5Mp e frontale a 2Mp


Cosa è migliorabile:
• L’Antenna Gate è un passo falso in cui Apple non doveva cadere
• Manca ancora inspiegabilmente l’equivalente del finder in iOS

Per concludere l’iPhone 4 è, secondo il mio modesto parere, il miglior smartphone attualmente sul mercato: per le sue qualità hardware e software.

Consigliato da Incauto Acquisto!

9.3


Apple iPhone 4

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione
August 04, 09:54 AM

AH! le boombox, che meraviglia. Nate alla fine degli anni settanta per stordire i passanti e ballare l’hip hop con musica a volumi improponibili, grazie solo a 10-12 “pilone” sono entrate per sempre nella storia della musica e dell’elettronica.

In pratica aggeggi composti da due o più casse, un mangia cassette (o lettore CD negli ultimi modelli, ma è ormai altra roba), un amplificatore (a valvole nei primi modelli!) e un ricevitore AM/FM, le boombox erano appunto degli strumenti del demonio, capaci di far sventolare bandiere e bruciare i timpani dei cari ghetto boyz dell’epoca.


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Anima della rinascita elettronica giapponese, erano prodotte in gran parte dalle storiche marche giappo: Sharp, Sony, Toshiba.. ma ovviamente anche tante, tantissime altre in tutto il mondo.

Oggi tornate di gran moda (ebbene si), le boombox si vendono su eBay a prezzi allucinanti, 2/300 euro per i modelli più ricercati, per arrivare anche a 7/800 euro per certi stupendi pezzi a valvole della metà degli anni settanta.

Anche chiamate in gergo “Ghetto Blasters” negli Stati Uniti, dal personaggio dei Transformers “Blaster” che appunto si trasformava in radiolona.. o anche “jambox”, o “radio-cassette”…

Qua sopra un “impiantino” a Tokio composto da quattordici (14!) Sharp GF-909 collegate tra loro.. BOOM!

Se volete approfondire l’argomento e rifarvi gli occhi vi stra-consiglio questo sito, che raccoglie un database di tantissimi modelli d’epoca e tra l’altro propone anche le offerte presenti su eBay:

http://classicboombox.com

Buona visione e buona caccia!

June 30, 05:44 PM

We have made the decision to focus exclusively on Windows Phone 7 and we will not ship KIN in Europe this fall as planned. Additionally, we are integrating our KIN team with the Windows Phone 7 team, incorporating valuable ideas and technologies from KIN into future Windows Phone releases. We will continue to work with Verizon in the U.S. to sell current KIN phones.

Lanciato poche settimane fa, i due telefoni [tag]KIN[/tag] di Microsoft non hanno mai convinto nessuno.. ma da qui a segare completamente la linea e il dipartimento (accorpato al team di Windows Phone 7) e annullare il lancio in Europa… macheccazzo Microsoft? perché sei così idiota? ci voleva molto a capire che con una nuova piattaforma mobile in uscita a fine anno (Windows Phone 7 appunto) non aveva senso creare una linea di telefoni con una piattaforma ibrida, ne carne, ne pesce?

Ma zio kan, chissà quanti soldi spesi per sviluppare tutto il software e l’hardware.. e tutti gli stronzi che se lo son comprato? che teste di cazzo. Ho fatto bene a non creare una categoria su Lega Nerd, vi davo un anno di vita.. mi avete sorpreso, bravi!

Il team dietro a Kin, se vi ricordate si chiamava project “Pink”, era nato dopo l’acquisizione di Microsoft di Danger, la società che ha sviluppato il Sidekick, successo stratosferico negli USA e primo vero Smartphone.. insomma un sacco di teste pensanti che una volta inglobate da mamma merdasoft si sono disperse oppure riciclate a fare sto Kin… Come buttare all’aria le proprie risorse umane in pochi mesi. Teste di cazzo!

Stesso discorso identico poi si può fare per il fantomatico Microsoft Courier, ve lo ricordate? il progetto di tablet pc di Microsoft, pieghevole, due schermi, interfaccia innovativa.. segato. Progetto chiuso. Prototipi buttati. J. Allard, il manager che ha voluto fortemente Courier probabilmente lascerà Microsoft visto la merda che gli è arrivata, dopo anni a lavorare su un tablet che non uscirà mai.

Vogliamo poi parlare di Zune? l’iPod killer che non è affatto male, ma non è mai riuscito ad avere una fetta di mercato decente, anche per colpa della strategia di marketing e di vendita completamente folli di Microsoft.. venduto solo negli Stati Uniti.. volutamente incompatibile con Mac.. macheccazzo!

Insomma.. quando si tratta di hardware (a parte gli ottimi mouse) Microsoft proprio non riesce ad avere le idee chiare, manca un progetto comune, una strategia, una linea, manca tutto. Manca fondamentalmente tutto quello che Apple al contrario fa da Dio, e Microsoft, nonostante tutti i soldi che ha a disposizione continua stupidamente ad inseguire e basta.. last but not least l’idea di aprire dei negozi Microsoft uguali a quelli di Apple.. di fianco a quelli di Apple.. robe da pazzi proprio.

Un gigante che non riesce a organizzarsi e a valorizzare i suoi tanti talenti interni.. quello che manca è una guida forte e unica, qualcuno magari che sostituisca Steve Ballmer, che, parliamoci chiaro, è un gran venditore, ma di vision ne ha sempre avuta molto poca.

via Engadget

May 13, 10:54 AM

L’Xtreamer è stata una piacevole sorpresa: qui su Incauto Acquisto abbiamo recensito tanti dispositivi simili, media player vari. Siamo sempre stati molto esigenti nelle nostre recensioni e quando Tecnologie Creative mi ha spedito l’Xtreamer per la recensione avevo grandi aspettative. Quasi tutte mantenute, l’Xtreamer è un gran prodotto.

99.00L’Xtreamer si posiziona nella fascia alta dei media streamer di rete, grazie alla presenza di una porta ethernet, la possibilità di farlo diventare Wi-Fi grazie all’antenna opzionale e la potenza sufficiente da mandare in play un file in Full HD comodamente… il tutto ad un prezzo veramente contenuto (99 euro!).

 

Design

Questo Xtreamer non ci fa impazzire esteticamente. Chiaro che non è così importante, ma si vede che il senso estetico di chi l’ha progettato non è esattamente moderno e minimale come piace a noi.. anzi. Sia la scatoletta, con tutte quelle orrende serigrafie, che soprattutto l’interfaccia hanno quel design “tamarro” tipico del nerdone a cui piacciono ancora i bevelini, i caratteri strani e robe del genere.

Ovvio che, come ripeto, il giudizio è puramente estetico: funzionalmente Xtreamer è fatto molto bene.

l’Xtreamer in è cavo: al suo interno c’é lo spazio per un disco da 2.5″.

Una cosa che mi è piaciuta molto è che l’Xtreamer in realtà è cavo. Nel senso che si può aprire e al suo interno c’é lo spazio per un disco SATA da 2.5 pollici. Molto comodo! oltre a collegare un disco esterno USB (come su un WD TV per intenderci) è quindi possibile montare un bel disco interno mantenendo quindi il tutto molto più compatto.

Il telecomando dell'Xtreamer è grande e comodo, ma l'infrarosso funziona male.

Il telecomando è grande e con i tasti posizionati bene, peccato solo per il trasmettitore a infrarossi un po’ deboluccio.

Più che altro è molto “direzionale”, bisogna proprio prendere la mira per arrivare ad utilizzarlo e questo ne compromette molto l’utilizzo. Vero che si risolve se avete già un telecomando programmabile, ma in caso contrario può essere un problema.

L’interfaccia utente (GUI) è ben studiata, brutta secondo me, ma ben studiata e alla fine relativamente comoda.

 

Web services

Guardare in TV i video di YouTube, le foto di Picasa o le previsioni del tempo di Yahoo..

Oltre al classico utilizzo come media streamer, quindi in pratica per guardare/ascoltare video, immagini e musica da un hard disk sulla vostra televisione, l’Xtreamer vi mette a disposizione anche tutta una serie di Web Services che vi permettono di guardare in TV i video di YouTube, piuttosto che le foto di Picasa.. o le previsioni del tempo da Yahoo. Molto figo.

Ecco la lista dei Web Services disponibili:

Video: YouTube, Picasa, Yahoo Video, CNN, NBC Today, CBS Face the Nation and more

Audio: Live365 Radio, iPodcast, Radiobox, ABC News, BBC Podcast, CNN News , Indiefeed, Jamendo

Photo: Picasaweb

RSS feed: Yahoo! Weather, Yahoo! News, Yahoo! Xchange, MSNBC News and more

Esiste anche una comoda applicazione per iPhone e Android che trasforma il vostro telefono in un perfetto telecomando via ethernet / WiFi. Molto figo.

 

Porte e Collegamenti Presenti

Audio/Video outputs
HDMI v1.3a (up to 1080p)
• Composite Video
• Stereo Analog Audio
• S/PDIF Optical Digital Audio

Interface
• 1x USB 2.0 slave
• 2x USB 2.0 host
• Internal SATA

Network
• Ethernet 10/100
• WIFI USB Antenna 802.11n (optional)

 

File Supportati

Video containers:
• MPEG1/2/4 Elementary (M1V, M2V, M4V)
• MPEG1/2 PS (M2P, MPG)
• MPEG2 Transport Stream (TS, TP, TRP, M2T, M2TS, MTS)
• VOB
• AVI, ASF, WMV
• Matroska (MKV)
• MOV (H.264), MP4, RMP4
• FLV – Flash Video

Video codecs:
• XVID SD/HD
• MPEG-1
• MPEG-2
• MPEG-4.2
• WMV9
• H.264
• VC-1

Audio containers:
• AAC, M4A
• MPEG audio (MP1, MP2, MP3, MPA)
• WAV
• WMA
• FLAC
• OGG
• AVC HD

Photo formats: JPEG, BMP, PNG, GIF, HD JPEG
Altri Formati: ISO, IFO, FLV, RM, RA, RAM
Sottotitoli: SRT, SMI, SUB, SSA, IDX
Streaming formats: RTSP, FLV
MP@HL
AP@L3

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L’Opinione dell’Esperto

Ero prevenuto sulle performance di questo mediaplayer: troppo piccolo, troppo economico per essere interessante!
La prima accensione fa sorridere per il sibilo della ventolina, assolutamente da rallentare dalle impostazioni o smontare grazie al lavoro dei dissipatori passivi.

Prendendo in mano il telecomando, poi, il feedback è di economica plasticosità e nell’uso si capisce che sarà necessario essere dei buoni cecchini per colpire l’Xtreamer con i raggi infrarossi: non potevano mettere un angolo maggiore? vabbeh… magari prendendo un Logitech Harmony sistemiamo tutto il salotto

Non ci puoi credere che questo scatolotto non soffra nemmeno un pò a 1080p

Nonostante l’interfaccia non sia nè stilosa nè reattiva, l’utilizzo del menù è agile, ma il meglio di se arriva appena si mette in play un video fullHD: non ci puoi credere che questo scatolotto non soffra nemmeno un pò a 1080p! Pausa, avanti piano, indetro piano, avanti veloce, sottotitoli si e no, cambio lingua… Nessuna esitazione! Sono molto sorpreso dalla snellezza, ha riprodotto senza sudare alcuni video in cui un Core2Duo soffre e scatta… credo non serva aggiungere altro!

Purtroppo leggendo sul forum sembra non siano molto interessati a supportare stick per il DVB-T, sarebbe veramente una figata poterlo utilizzare come registratoreTV/mediaplayer considerando ingombri, consumi e prezzo.

(si ringrazia Fabio Agostini per aver testato l’Xtreamer)

 

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Conclusione


Punti di Forza:
• Grandi performance, gira tutto bene e fluido.
• Tante funzionalità diverse, Web Services e altro.
• Aggiornato spesso via Firmware.
• Compatibile con Windows 7.


Cosa è migliorabile:
• I telecomando si presenta bene, ma nell’uso delude a causa della direzionalità dell’infrarosso.

Per concludere l’Xtreamer è il miglior media streamer che abbiamo recensito fino ad ora su Incauto Acquisto, batte persino il WD TV che si era dimostrato praticamente perfetto. Grazie al suo basso prezzo, alle tante funzionalità e al collegamento di rete l’Xtreamer è straconsigliato!

Consigliato da Incauto Acquisto!

Ecco il sito ufficiale con tutte le informazioni: http://www.xtreamer.net/xtreamer

l’Xtreamer è in vendita in Italia sul sito http://www.tecnologiecreative.it

9.3


Xtreamer

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione
April 07, 09:10 AM

Tempo fa avevo annunciato su Lega Nerd che sarebbe uscito in edicola un numero tutto particolare di Panorama, contenente una “nuova” tecnologia chiamata Video in Print dell’americana Americhip.

Panorama se la sborreggia in copertina dicendo che la sua è una “Anteprima Mondiale, la TV nel giornale” e altre baggianate.. Ovviamente la cosa è già stata fatta negli Stati Uniti, in particolare dall CBS sulla rivista Entertainment Weekly.

Il video di presentazione addirittura ha come protagonista il nostro amatissimo Sheldon Cooper:

Nonostante questo FAIL di Panorama rimane il fatto che sono uscite in Italia 10 mila copie in edizione limitata, con dentro questa fatidica “pubblicità” per l’occasione ripensata per il lancio della Citroen DS3.

Hackerare la cosa è relativamente facile. Sul retro della pubblicità è presente una taschina da rompere, dietro la quale si cela una porta mini USB che serve, nelle intenzioni, a ricaricare la batteria.

Collegate un cavo miniUSB a quella porta e al vostro computer. Lo schermo della pubblicità vi dirà di inserire la “password” quando compare l’animazione di ricarica della batteria.

La “password” da inserire è la seguente: premete in sequenza i primi tre tasti presenti, dal primo in alto al terzo:

Praticamente la password è “1-2-3″

Ok ora vedrete che vi monterà il tutto come se fosse una normale chiavetta USB!

Format: MS-DOS (FAT32)
Capacity: 437,4 MB

Mica male!

Se aprite la cartella vedrete una struttura molto chiara:

AV0.avi è il mini video che parte all’apertura della pagina, quello che dice “premi un tasto”.

Dentro alla cartella “VIDEO” ci sono gli altri 5 video, basta sostituirli per far caricare qualcos’altro alla pubblicità, ovviamente chiamate i nuovi video nello stesso modo!

I video vanno encodati in XviD a 320×240 pixel / 25 fps e ~1500 kbps bitrate, l’audio è MP3 con sampling a 44100, stereo, e bitrate a 128 kbps. Enjoy.

Ecco un minivideo della mia rivista con dentro il trailer di Victory al posto della Monroe

Un ringraziamento particolare va a Zio Jama di Lega Nerd che mi ha spedito la rivista! purtroppo era in vendita solo a Milano e Roma e non ero riuscito a procurarmene una, grazie mille Zio jama!

March 09, 07:24 AM

Ah il Chumby, l’ho richiesto in recensione appena ho letto che sarebbe stato distribuito in Italia da Tecnologie Creative e subito mi è stato inviato, con mia grande gioia visto che è da quando si parla online di questo strano aggeggio che vorrei mettergli le mani sopra e capire cosa diavolo è e come funziona.

159.00

Il Chumby, oggetto dal simpatico nome, è un dispositivo che consente l’utilizzo di widget interattivi di vario genere (oltre 1500 disponibili attualmente) che si collegano ad internet in wireless e visualizzano informazioni di vario tipo su un piccolo touchscreen.

In pratica è un aggeggio che vi consente di utilizzare alcune funzioni di internet lontani dal computer. C’é un widget che vi fa vedere gli ultimi aggiornamenti di Twitter, i movimenti dei vostri amici su Facebook, le aste in scadenza su eBay, il meteo nelle città a voi preferite..

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e ancora.. widget di webcam che inquadrano di ogni, orologi, radiosveglie di ogni tipo, client per le maggiori radio internet, widget per visualizzare le proprie (o altrui) foto di Flickr (o Picasa.. o tutti i servizi online praticamente)…

e ancora.. widget che ti sparano una barzelletta ogni tanto, widget che si collegano agli RSS dei maggiori e più seguiti blog della rete.. o al vostro blog particolare facendogli mangiare il vostro RSS..

Migliaia di widget, ma cazzo sono i widget?

Migliaia di widget insomma, per gli usi più svariati. Come? cazzo è un widget? un widget è semplicemente un piccolo programma scritto in Adobe Flash che sfrutta degli standard imposti da chi ha creato il Chumby (dimensioni dello schermo, interattività, comunicazioni) per collegarsi ad internet e mandare in output informazioni di vario tipo, come appena descritto.

Ma ripartiamo dall’inizio. Il Chumby arriva dentro un simpatico sacchetto simil-yuta molto fighetto. La prima cosa da fare è collegarlo tramite al suo alimentatore alla rete elettrica, il Chumby infatti non ha una batteria, ma funziona unicamente collegato al suo alimentatore.

Una volta collegato il Chumby vi chiederà di collegarsi ad internet attraverso una rete Wi-Fi: non ci sono altri modi quindi sappiate che dovrete avere una rete Wi-Fi disponibile.

La gestione del Chumby avviene completamente online.

Il collegamento è semplice e immediato. A questo punto sarà necessario collegarsi al sito di Chumby e abilitare il proprio Chumby: tutta la gestione avverrà infatti direttamente sul sito ufficiale attraverso un pannello di controllo online, non collegherete mai il chumby direttamente al vostro computer!

Ovviamente quando si hanno a disposizione migliaia di diversi widget il pericolo è fare una gran confusione: perché la prima cosa che farete è provare ad aggiungerli tutti al vostro Chumby.. per vedere come funzionano e quanto stanno bene sullo schermino.

Chumby organizza i Widget per “canali”. E’ possibile creare infiniti canali e dentro a ogni canale inserire infiniti widget.. poi ogni widget ha il suo piccolo pannello di controllo, con impostazioni specifiche (che so, il login di facebook per quello che si collega a Facebook) o più generiche (il tempo di permanenza a schermo per esempio).

Il Chumby ha un unico grande tasto sulla parte superiore (praticamente invisibile sul Classic) che se premuto rimanda ad uno schermo di controllo che permette di passare da un canale all’altro o da un widget all’altro all’interno del canale attuale… oppure di passare alla funzione di internet radio.

In generale il Chumby comunque visualizza appunto i widget del canale attuale in una rotazione continua.

In pratica vi creerete per esempio il canale “foto” con dentro i widget fotografici (Flickr, Picasa, le migliori foto di internet, webcam, ecc..) e, non so, un canale “social networks” (con Twitter, Facebook e compagnia)… ecc. ecc. ecc.

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Corredo

Il contenuto della confezione del Chumby Classic comprendono l’aggeggio, un sacchetto di Chumby Charms, un sacchetto con l’alimentatore e un semplicissimo manuale di istruzioni in inglese.

I Chumby Charms sono dei simpatici quanto inutili cazzini da attaccare al Chumby stesso a mo’ di portachiavi.. un po’ in stile giapponese insomma. Mah..

]

 

Il Chumby: Carino, ma che serve?

Fatta la dovuta e lunga introduzione la prima cosa che viene in mente è a cosa diavolo serve nella pratica questo Chumby benedetto? eh. me lo sono chiesto anche io appena l’ho spacchettato e configurato.
Ho avuto in prova il Chumby per quasi un mese. L’ho usato in ufficio, l’ho usato a casa, l’ho prestato ad un paio di amici per farglielo provare. Ho ascoltato le loro opinioni e me ne sono fatte di mie.

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L’utilizzo in effetti c’é. Sei in casa sul divano e hai il Chumby sul tavolino: ci controlli facebook e twitter. Ci guardi il meteo o le ultime news.

Perché devo spendere 159 euro in un Chumby quando oggi con cento euro in più compro un netbook?

Oppure lo tieni sul comodino e lo usi come sveglia. E la mattina appena sveglio passi al widget di Facebook e guardi che fanno i tuoi amici. O controlli a che punto è quell’asta importante che stai tenendo d’occhio su eBay.

Oppure lo tieni sulla scrivania in ufficio e ti lasci distrarre di continuo guardando le webcam puntate sulla spiaggia di Los Angeles.. o gli ultimi aggiornamenti di cronaca.. o semplicemente le ultime foto caricate dai tuoi amici su Flickr.

Oppure lo si può semplicemente usare come internet radio.. ha una cassa integrata decente e si può sintonizzare sulle centinaia di radio che streamano su internet.. certo in Amerrriga è più utile perché ha un comodo widget che supporta Pandora (strausato e stracomodo e strafigo), noi europei ci accontentiamo di Radio Maletta su Internet.. ma ok.

Chumby Classic fronte e retro

Insomma volendo l’uso gli si trova. Ma è necessario? chiaramente no, ma non deve ne vuole esserlo. E’ almeno utile? forse.

E’ necessario? chiaramente no. E’ almeno utile? forse.

Dico forse perché in effetti questo Chumby alla fine dei conti fa quello che farebbe un netbook (certo più costoso), ma lo fa peggio ed è più scomodo. Oltrettutto non va neanche a batteria (il modello Classic).. assurdo oserei dire.. il Classic ha una forma e un uso tale percui dovrebbe andare SOLO a batteria.. viene quasi da passarselo lanciandolo mentre si è in cazzeggio sul divano.. ma non puoi, perché è attaccato ad un cavo che rompe le palle non poco come potrete immaginare. Peccato.

Il Chumby One invece va a batteria, ha una comoda rotellona che aiuta molto l’interazione visto che il touchscreen è quello che é.. ci si può ascoltare la radio terrestre ed è pure esteticamente più bello… e costa meno! verrebbe da chiedersi che lo producono ancora a fare il Classic.

 

Chumby Classic e Chumby One

Come ho anticipato ho ricevuto in prova il Chumby Classic, ma mi sono procurato in visione anche un Chumby One per una mezza giornata, per vederne le differenze che non sono assolutamente solo estetiche.

Le differenze più grosse sono quattro e tutte a favore del Chumby One. Lo One funziona a batteria, ha un sintonizzatore radio per ascoltare anche la classica radio terrestre, è esteticamente più serio e gradevole e infine costa di meno. Ah, ha pure un processore più veloce. E un comodo rotellone per il controllo del volume. Insomma non c’é storia.

Il Classic da parte sua ha due porte USB 2.0 “full speed” invece di una sola (per farsene che, non si sa) e… ah! è realizzato in “pelle italiana”.. esticazzi direte voi. Estigrancazzi rispondo io.

Per una chiarissima quanto imbarazzante tabella comparativa andate qua:

http://www.chumby.com/pages/compare

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L’opinione di Maurizio

è indubbiamente un interessante compagno di scrivania, anche se l’utilizzo durante l’orario di lavoro non favorisce certo la produttività .

I problemi del Chumby sono soprattutto nel touch screen che non è sempre preciso (nel mio caso avevo seri problemi nella parte sinistra dello schermo); un’altra aspetto che andrebbe migliorato è il caricamento dei widget: crea confusione vedere nel monitor il widget precedentemente utilzzato nell’attesa che si carichi quello desiderato.

Un inutile widget su tutti: “Bacon Porn”… raccolta fotografica di piatti a base di Bacon!

Maurizio Melandri è un programmatore flash, un nerd, uno smanettone e in generale quello che io consideravo un buon target per questo Chumby. Il fatto che non sia piaciuto neanche a lui non butta bene per le vendite del Chumby in Italia.

 

Conclusione


Punti di Forza:
• Esteticamente il Classic è carino, lo One è proprio bello
• La quantità dei Widget, nel bene e nel male, è impressionante
• Ci si può programmare i propri Widget, il che apre mille potenzialità (facile non è)
• Lo One va a batteria e ci ascolti la radio terrestre, comodo.


Cosa è migliorabile:
• La tastiera virtuale è penosa, in generale il touchscreen è molto scarso.
• Il Chumby Classic funziona solo collegandolo alla presa elettrica, la cosa è imbarazzante per un prodotto che dovrebbe vivere libero in giro per casa o ufficio.
• Istruzioni e sito internet sono completamente in inglese, non sarà un problema per un nerd, ma in generale tradurre almeno il manuale si poteva fare.
• 159 euro per il Chumby Classic sono un’assurdità, anche considerando che il Chumby One, enormemente superiore, ne costa 129.

Per concludere se vi serve o se volete un gadget strano e divertente, uno starter di discussioni in ufficio, un passatempo per i vostri bambini nerdini, una radio che costa troppo o semplicemente l’ennesimo accessorio super geek e nella realtà poco utile.. compratevi un Chumby One. State lontani dal Chumby Classic.

Consigliato ai Super Nerd, sconsigliato a tutti gli altri

Il Chumby Classic e il Chumby One sono in vendita in Italia sul sito http://www.tecnologiecreative.it

5.0


Chumby Classic

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione
6.1


Chumby One

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione
January 31, 04:12 PM

In questi giorni non si fa altro di parlare dell’iPad, di quanto abbia deluso le aspettative e di come sia assurdo che ancora Apple non abbia incluso, tra le altre cose, il supporto a Flash, un plugin molto in uso su internet che consente di accedere a contenuti aggiuntivi di vario genere. Un plugin talmente diffuso che oramai lo si da per scontato in qualunque browser ed installazione.

Praticamente tutti i computer collegati ad internet supportano flash.
E flash è molto utilizzato da chi sviluppa siti internet.

Ho fatto il webdesigner per professione per 10 anni, ho iniziato qundo l’HTML era arabo per tutti e flash si chiamava FutureSplash Animator.

Flash è stato il primo a permetterci di creare semplici animazioni su internet.. addirittura in grafica vettoriale! potevamo ridimensionarle a piacimento senza perdere qualità e pesavano pochissimo in confronto alla grafica bitmap.. mica poco nel 1996.

Ma sono passati 14 anni e internet è cambiato tanto, tantissimo. Nuovi standard e linguaggi si sono fatti largo e flash oggi è evoluto di conseguenza, nel bene e nel male. Ma vediamo, a cosa serve oggi Flash su internet?

1) Per fare siti internet particolarmente
interattivi e animati.

In realtà oggi pochi sviluppano ancora siti interamente in flash. Principalmente perché una delle cose più importanti è diventata l’indicizzazione da parte dei motori di ricerca (anzi DEL motore di ricerca) del sito che si sta creando.. e fare un sito completamente in Flash.. è proprio il modo buono di non farsi trovare affatto.

Certo è vero che Flash permette ancora di avere un livello di interattività maggiore e qualche animazione in più.. ma tutto il famoso web 2.0 di cui tanto si parla è basato proprio sul contrario: un web più semplice, più standard, più chiaro e programmato in semplice HTML, javascript e AJAX per permettere la creazione di siti interattivi si, ma con una funzione concreta, non che utilizzino l’interattività solo per stupire come si faceva nei primi anni duemila.

Insomma flash come strumento per la creazione
di siti internet è finito, già da un po’.

2) Per creare applicazioni su internet
o Rich Internet Applications.

La Adobe ha spinto tanto in questa direzione, facendo uscire anche strumenti dedicati come Flex che tra le altre cose permette addirittura di creare eseguibili multipiattaforma da distribuire ai propri utenti.

Tutto molto figo e quando è stato presentato sembrava anche che fosse il futuro.. peccato che non lo usa nessuno. O meglio, qualcuno lo usa, ma la verità è che di applicazioni sensate fatte in flash su internet ce ne sono molto poche, sono stati spesi un sacco di soldi in start up che hanno puntato tutto su questo genere di applicazioni.. e alla fine della fiera hanno fallito. Perché flash è lento, buggato e poco elastico.

Perché fondamentalmente con i nuovi linguaggi di programmazione (Ruby, Java, PHP, Javascript, AJAX.. c’é un po’ di tutto oggi) si fanno le stesse cose, meglio, sfruttando meno risorse di sistema e avendo più elasticità… ah, e sono anche indicizzabili dai motori di ricerca.

Le applicazioni in flash ad oggi sono un fallimento
e in pochi continuano a svilupparle.

3) Per streamare video su internet

Oggi praticamente tutti i siti che permettono lo share di video su internet utilizzano un player flash per la riproduzione e l’embed in altre pagine, sfruttando il formato proprietario di Adobe FLV e appunto un filmato SWF (ShockWave Flash) che lo visualizzi e comandi.

E’ diventato uno standard di fatto e la Adobe ci si è appollaiata sopra beatamente. Peccato che questi apparentemente semplici player flash siano di una pesantezza unica: tutti si lamentano del peso eccessivo dei player video flash e la Adobe è rimasta a guardare fino ad ora.. certo ci ha fatto vedere una versione alpha del nuovo player 10 che pesa molto meno e che bla bla bla.

Peccato che sta arrivando l’HTML 5 e che sia YouTube che Vimeo hanno già provato ad usarlo per lo streaming video e che, sorpresa sorpresa! funziona molto meglio di flash! non solo è più leggero, molto più leggero, ma il tracking funziona perfettamente! assurdo no? un tracking che funziona su internet.

Flash gira da schifo su OS X e su Linux. L’HTML5 rende nativi i formati video che vi servono, come se fossero un’immagine, rendendo tutto più integrato, semplice e veloce.

Date un’occhiata a Youtube in HTML5: http://www.youtube.com/html5

Entro la fine dell’anno YouTube e Vimeo passeranno completamente a HTML5 e molleranno Flash. Questo vuol dire che tutti gli altri siti internet video faranno lo stesso nel 2011. Ancora credete che Flash sia così fondamentale per i video su internet?

l’HTML5 è supportato oggi solo da Google Chrome e da Safari. Firefox e Internet Explorer si adegueranno a breve.

Steve Jobs ha recentemente detto:

“Apple does not support Flash because it is so buggy. Whenever a Mac crashes more often than not it’s because of Flash. No one will be using Flash. The world is moving to HTML5.”

4) Per creare giochi particolarmente
interattivi ed animati.

E qui arriviamo al bello. Perché i giochi in Flash su internet sono veramente l’ultimo cavallo di battaglia di Adobe, grazie a portali enormemente seguiti come Kongregate e al supporto dato da Facebook ai giochi sociali sviluppati in Flash.

Il potenziale è enorme e sta scoppiando proprio in questo periodo. Grazie per esempio a nuovi modelli di business come il free to play molti si sono lanciati nello sviluppo di giochi in Flash, facilmente accessibili perché integrati direttamente dentro al browser, semplici da sviluppare, semplici da commercializzare grazie all’infinità di piattaforme disponibili (Facebook, Kong, Moji, etc.) e, in generale, molto ricercati dagli utenti.

Insomma i giochi in Flash funzionano, alla grande che funzionano. E allora perché Apple non vuole flash sui suoi dispositivi? proprio perché funzionano! due parole: Application Store.

La Apple ha creato una piattaforma chiusa con il suo iPhone (e di conseguenza oggi con il suo iPad) che può controllare: può dire chi sviluppa, cosa sviluppa e chi distribuisce. Non solo: chi guadagna vendendo giochi o applicazioni fa guadagnare sempre anche Apple. Così funziona l’Application Store.

Perché mai Apple dovrebbe permettere quindi che si possano sviluppare giochi in Flash, al di fuori del suo store, direttamente su interenet, magari a pagamento, al di fuori del suo controllo? sarebbe folle. E infatti non lo fa.

Quindi ricapitoliamo: per Siti, Applicazioni e Video Flash non è più così indispensabile mentre per il Gaming sarebbe utilissimo, ma antieconomico per Apple.
Ecco perché Flash non è supportato da iPhone e iPad.

Io non sono uno di quelli che grida allo scandalo, anzi. Apple ha aperto una piattaforma che prima non esisteva fornendo agli sviluppatori una SDK mai vista prima, un supporto ottimo e una percentuale semplicemente assurda per un publisher (ti lascia il 70%.. solitamente i publisher si tengono il 70/75%.. rendiamoci conto della rivoluzione) e alla fine ha creato un intero mercato dove prima c’erano quattro giochini in java venduti via SMS.. insomma dovremmo solo ringraziare.

Senza contare poi che ha creato un termine di paragone su cui tutti si stanno allineando e che tutti stanno copiando a man bassa.. vedi Google, Nokia e Microsoft che stanno lanciando o hanno già lanciato piattaforme simili.

E’ nei diritti di Apple fare il suo gioco fino in fondo, ovviamente c’é sempre una sottile linea che non andrebbe mai oltrepassata, che divide il puro guadagno dal bene degli utenti.

Sta ai singoli utenti valutare liberamente se Apple l’abbia già oltrepassata e sta quindi a loro scegliere altre piattaforme se le ritengono migliori complessivamente.

E’ attraverso la concorrenza che si migliorano le cose.

Chiarimento prima che mi flammiate nei commenti

Con questo articolo non sto dicendo che Apple fa bene a non lasciare che Adobe implementi Flash su suoi dispositivi mobili. Perché è ovvio che Flash è ancora oggi parte integrante dell’esperienza web e Apple non fa il gioco dei suoi utenti fino in fondo dicendo da una parte che i suoi dispositivi offrono il “vero e completo web” e dall’altra esclude un così importante plug-in.

Questo articolo serve a cercare di capire perché Apple ha fatto fino ad ora (e credo anche in futuro) la scelta drastica di non includere il supporto a Flash dentro Mobile Safari.

January 28, 06:45 AM

Alla fine del 2006 la Nintendo ha stupito il mondo presentando la sua nuova console di punta, Nintendo WII. La Wii si presentava piuttosto male: aveva lo stesso hardware del precedente GameCube e ci giravano quindi dei videogiochi con grafica pessima per l’epoca. Oltre a questo aveva però un nuovo sistema di input che attraverso un nuovo joystick chiamato WiiMote ti permetteva di interagire direttamente con i nuovi videogiochi sviluppati, con un approccio nuovo.

Tutti la schifarono. Tutti a pensare alla grafica merdosa che aveva.. e poi chi ci deve giocare al tennis di WII Sports? ma stiamo scherzando? si alzò una cortina di fumo da parte di tutta la community dei videogiocatori del mondo che si chiedevano se Nintendo si fosse bevuta il cervello o cosa.

Peccato che Nintendo non stava parlando ai videogiocatori, agli hardcore gamer. Stava parlando a tutti gli altri. Ed erano tanti, tantissimi. Sembrano passati duecento anni, ma è successo ieri praticamente: la WII è il successo planetario che tutti conosciamo, gli hardcore gamer ancora la schifano, ma alla Nintendo se ne fregano perché il nuovo target che hanno trovato è molto più interessante e numeroso.

I pensionati giocano alla WII. I babbi giocano con i loro figli e imparano subito a giocare.

Avete mai provato a spiegare come si usa un joystick a vostro nonno? o anche solo a vostro padre? ecco, credo di essere stato chiaro.

Avete mai provato a spiegare come si usa un computer a vostro nonno? o anche solo a vostro padre? o in generale a una persona che non ha nessuna base tecnico/informatica, che proprio non ha idea di come funziona e cosa sia un computer?

Ce ne sono tante.

Hanno problemi a capire come funziona un mouse. Cos’é un puntatore. Il concetto di file è molto difficile da capire, le cartelle idem. L’informatica è tutta basata su una serie di assunti che noi diamo per scontato, ma che per una persona che gli si avvicina per la prima volta sono molto difficili da capire.

Io mi incazzo come una biscia quando devo spiegare ad usare il computer alla mia ragazza o a mia sorella per esempio, perché per me certe cose sono scontate, ovvie. Ma per loro no, tutt’altro.

Se dico “clicca li” la mia ragazza ogni tanto clicca con il tasto destro, perché gli viene così.. mica sa che il “click destro” è un’altra cosa e che se dico “clicca” sottointendo con il sinistro.

State storcendo il naso? non fatelo, non siate ignoranti e supponenti come sono spesso io, cercate di capire cosa gli altri sanno prima di dare per scontato quello che dovrebbero sapere.

Un computer non è facile da usare, è pieno di concetti da imparare.. e anche quando hai imparato le basi ci sono mille imprevisti dietro l’angolo: Windows non brilla certo per consistenza e regolarità, se avete degli amici non troppo esperti e siete voi gli esperti saprete benissimo quali sono i problemi.. ho preso un virus, è lento, non apre questo, non stampa, è tutto nero.. tante cose, tantissime.

Ora provate ad immaginare di dare a questi utenti analfabeti dell’informatica un iPad per fare quello che vogliono fare di più: navigare in internet, gestire le loro foto e video, acoltare musica, giocare a qualche giochino.. leggere forse libri elettronici.

Provate a pensare quanto è semplice spiegargli cosa devono fare per fare quello che vogliono fare.

Internet sull’iPad: Mamma, questo è il tuo computer, per navigare in internet premi qua. Ogni sito ha un indirizzo, che devi scrivere qua. Per uscire premi l’unico tasto in basso. Puoi salvare dei posti preferiti, premi su quel più. Basta.

Mamma, queso è youtube, ci sono dei video divertenti, per guardarlo premi qua. Per cercare un video scrivi qua, oppure sfoglia premendo in giro. Basta.

Mamma questo è iPhoto, ci sono dentro tutte le tue foto, per guardarle premi qua. Per ingrandirle fai così. Per scorrerle scorri il dito. Basta.

Mamma questo è iTunes, c’é dentro la tua musica, per ascoltarla premi qua.. devo continuare?

l’iPad non è pensato per le migliaia di nerd incalliti che gli stanno sputando sopra in queste ore. Non è per loro. Se non lo capite siete come quegli hard core gamer che dicono che la grafica della Wii è ridicola: proprio non capite il punto.

Un sistema chiuso e facilissimo da usare non piacerà agli amanti del software libero e del microchip d’assalto, ma sai che c’é? per mia mamma è la cosa ideale. A mia mamma non serve il multitasking, non so se è chiaro.

Che poi abbia successo è tutto un altro paio di maniche ovviamente. Di difetti ne ha tanti comunque, non sto dicendo che è perfetto, tutt’altro, ma se Apple sta facendo quello che io penso stia facendo.. allora aprirà veramente un nuovo mercato e riuscirà a vendere milioni di queste tavolette.

Io mi tengo il mio MacBook Pro, questo iPad non è per me, è un Clementoni per i miei gusti.. ma ad Apple non interessa la mia opinione, non lo sta vendendo a me.

Se poi con la forza l’App Store la Apple riuscirà ad aprire un sacco di usi paralleli particolari attraverso miriadi di Applicazioni di nicchia che girano sull’iPad nativamente.. beh allora chissà, magari trovo anche la scusa per comprarne uno.. e anche tu li fuori, schifato da tanta inutilità (ai tuoi occhi) magari ti ritroverai a dire che si, forse non è proprio una minchiata questo iPad.

December 28, 05:46 AM

Ho delle idee fisse in testa quando si tratta di fotocamere, sarò fissato e probabilmente a volte mi sbaglio, ma di una cosa sono convinto: le compatte migliori sono le Ixus della Canon, pochi cazzi.

Ogni volta mi informo, leggo recensioni, le provo.. non si sono storie, alla fine finisco sempre per comprarmi una Ixus.

159.00

Quella che voglio consigliarvi oggi l’ho appena comprata, è la Ixus 95is, non proprio il modello di punta, troverete nei negozi anche la 100is che costa un 40/50 euro in più, ma a me non andava di spendere quei soldi in più per avere praticamente solo 12Mpixel invece di 10 e un’estetica leggermente migliore.. la 95is è la soluzione migliore come rapporto qualità prezzo che c’é ora sul mercato.

Canon Digital Ixus 95 is

Trova il Prezzo Migliore

La trovate nei vari centri commerciali a 160/170 euro e su internet sui 140/150 euro.

I Megapixel non contano un cazzo.

Ovviamente tutto quello che sto scrivendo vale anche per la 100is, quindi se quando leggerete l’articolo la differenza di prezzo sarà scesa (probabile) allora non posso che consigliarvi quella visto che esteticamente è più carina e compatta.. smettetela comunque di ragionare in Megapixel, quella è roba di marketing, salgono solo per fare uscire e vendere nuove macchine.. dovreste saperlo: Megapixel e qualità dell’immagine non sempre (quasi mai) vanno di pari passo.

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Design

Sarò di parte, ma a me il design delle Ixus è sempre piaciuto, minimale quanto basta, ma al tempo stesso anche fighetto.
Il fronte della camera ha una texture satinata molto gradevole che contrasta con il contorno dell’obbiettivo, marcatamente lucido. Il retro è di un grigio leggermente più chiaro, sempre satinato.

Le versioni colorate si graffiano e scolorano in fretta: son belle il primo giorno e basta.

Le versioni colorate introducono semplicemente il pannello anteriore colorato in azzurro, rosa o grigio scuro e nel retro questi colori vengono ripresi dai tasti. Personalmente per esperienza però vi sconsiglio le versioni colorate, per lo meno di Canon, perché inevitabilmente la vostra bella macchina fotografica si graffierà con il tempo e sulle versioni colorate questi micro (o macro) graffi si vedranno molto, molto di più che nella classica versione grigia.. prima di questo modello (che ho comprato appunto grigio) ne avevo uno precedente che avevo comprato marrone: stupenda appena presa, orribile dopo un paio di mesi.. tutta piena di graffi e scoloriture negli angoli e nei punti in cui “sfrega” (i piedini alla base e altri). Insomma compratela grigia… se proprio non resistete compratela colorata, ma vi ho avvertito.

Il layout dei tasti è poi sopravvissuto a mille modelli e cambiato pochissimo negli ultimi anni a conferma che funziona e funziona bene.

Il retro di questa Ixus riprende infatti il classico layout che Canon usa sulle sue digitali, unica novità che ho trovato rispetto ai modelli precedenti è l’inserimento di un tasto digitale per il “play” delle immagini al posto di quello che prima era un tasto programmabile: ora il rocker a tre vie passa da Auto a Program a Video Camera.

Appeno ho visto questo cambiamento mi sembrava sbagliato visto che si è perso il comodo tasto programmabile (che io per esempio usavo per impostare l’esposizione in manuale), ma effettivamente ora è più facile passare da Auto a Program (basta spostare la levetta principale a destra) e viceversa e soprattutto il tasto “play” è molto comodo per rivedere al volo le foto utilizzando un tasto digitale appunto e non uno a “click” come era sui modelli precedenti.. un po’ come fanno Samsung e Ricoh insomma per intenderci.

Il resto è solita roba Canon, non entro nei particolari, non serve: funziona tutto bene e lo vedrete da soli se la comprate, una volta capito il semplicissimo menù vi chiederete perché non ne fanno uno uguale tutte le altre marche che invece a volte si avventurano in menù complicati e tasti inutili.

Come usabilità Canon è al top su questa linea Ixus.

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Qualità delle foto

Esterni
La piccola Canon fa scatti molto definiti e sporcati solo un po’ controluce da effetti di flare come fanno tutte le compatte del resto. Se la tenete in auto avrete quasi sempre belle foto sugli esterni a qualunque zoom ottico (fino a 3x su questa piccolina) utilizziate… ovvio che più zoomate più perderete di definizione, stiamo parlando di una conpatta. Il consiglio è di utilizzarla come punta e clicca senza zoom, vi darà delle soddisfazioni visto che la messa a fuoco è velocissima e lo stabilizzatore ottico delle immagini fa il resto.

Ritratti
Grazie al sistema di identificazione dei visi automatico la messa a fuoco è quasi sempre ottimale e anche nei ritratti lo stabilizzatore ottico fa la sua parte nell’ottenere immagini nitide e dai bei colori. Mi pare che rispetto alle scorse versioni si sia migliorato ulteriormente la gestione del colore e del bilanciamento del bianco in modalità automatica: non so come ma questa stronzetta fa sempre belle foto.

Macro
Ho sempre amato le compatte Canon anche e soprattutto perché regalano una grande macro in una confezione piccola ed economica: su questo fronte non ci sono paragoni con le avversarie della stessa fascia: Canon non ha rivali. Macro accurati e definiti e ora quando siete in modalità automatica la macchina si accorge da sola se state puntando ad un oggetto particolarmente vicino e passa da sola in modalità macro.. ottimo per chi non sa di cosa stiamo parlando e semplicemente comodo per tutti gli altri.

ISO
In teoria questa Canon arriva ad ISO 1600, ma non prendiamoci in giro: stiamo parlando di una compatta con un sensore grande come uno sputacchio.. sopra ISO 400 il rumore cresce esponenzialmente e vi sconsiglio di scattare.. un trucchetto è di scattare in bianco e nero se proprio dovete.. si noteranno meno le aberrazioni cromatiche (ma la grana accentuata rimane, non pensate di fare miracoli).

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Corredo

Nella scatola oltre alla macchina fotografica troverete un laccetto nero per evitare di farla cadere ad ogni passo, una batteria da 1000 Li-ion da 1000mAh (sono tanti) buona fino a 260/300 scatti, un carica batterie fighetto bianco, un cavo mini usb per collegarla al computer, un cavo video (RCA) per collegarla alla TV, istruzioni in italiano e un paio di CD con manuali aggiuntivi e software vari Canon.

A proposito dei software.. evitate di installare merda: su mac usate iPhoto e su Windows usate Picasa.. sono gratis e vanno da Dio.

 

Caratteristiche Tecniche

• Tipo: Ultra Compatta
• Megapixels: 10
• Zoom: 3x ottico
• LCD Screen: 2.5 pollici
• MemoryCards supportate: SD/SDHC
• Risolution: 4:3, 16:9
• Formati: JPEG
• Focale equivalente: 35 – 105mm
• Velocità otturatore: da 15 a 1/1500 di secondo
• Apertura: f/2.8 – f/4.9
• Sensibilità: ISO 80, 100, 200, 400, 800, 1600
• Bilanciamento del Bianco: Auto, Daylight, Cloudy, Tungsten, Fluorescent, Fluorescent H, Custom
• Compensazione dell’Esposizione: -2EV to +2EV (step da 1/3EV)
• Viewfinder: Ottico
• Flash Modes: Auto, Manual Flash On / Off, Slow Sync Speed, Red-eye Reduction
• Flash Range: 4.2m
• Shooting Modes: Portrait, Night Snapshot, Kids & Pets, Indoor, Sunset, Foliage, Snow, Beach, Fireworks, Aquarium, Underwater
• Maximum Movie Resolution: 640 x 480 pixels
• Maximum Movie Frames Per Second: 30 fps
• Maximum Movie Duration: Up to 4GB or 1 hour
• Macro Focus: 3cms
• Metering: Multi-pattern, centre weighted, spot
• Manual Controls: nessuno
• Image Stabilisation: Si, ottica.
• Auto Scatto: 10 secondi or 2 secondi
• Video Out (TV Playback): Si, RCA.
• Computer Connection: Si, USB.
• Batterie: Lithium ion, 1000mAh
• Dimensioni: 88.5 x 54.8 x 21.8mm
• Peso: 120g

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Conclusione


Punti di Forza:
• Design molto bello e funzionale
• Disposizione dei tasti ottima
• Batteria da 1000mAh, fino a 300 scatti
• Qualità delle immagini eleveta
• Ottima Macro per una compatta


Cosa è migliorabile:
• Collegamento alla tv con cavo RCA, dateci l’HDMI!
• A ISO sopra i 400 diventa poco utilizzabile
• Il mirino ottico presente è ridicolo e inutilizzabile

Per concludere se vi serve o se volete una compatta digitale.. questa Canon è il vostro prodotto: ad un ottimo prezzo porterete a casa una delle migliori compatte sul mercato.

Consigliata da Incauto Acquisto!

8.5


Canon Digital Ixus 95

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

[kelkoo_id=124901-19598014]

December 11, 09:20 AM

Essendo io un fanatico della compravendita su eBay non posso esimermi da stilare una bella lista di consigli per i niubbi la fuori che stanno pensando di rivendere l’ultimo loro incauto acquisto per ovviamente farne subito dopo un’altro.

 

 

Incauto eBay 2.0


Ripostiamo la nostra guida alla vendita su eBay riveduta e corretta, visto che siamo in tempo di regali di Natale, se avete qualcosa da vendere è il momento giusto! e può servirvi anche se volete comprare su eBay: sapere come si vende aiuta anche a sapere come comprare.

 

 

1. La base d’asta

Metti sempre l’asta a prezzo minimo, 1 euro o 1 centesimo. Un’asta eBay ha due costi fondamentalmente, il prezzo di inserzione e la commissione sul valore finale.

Il prezzo di inserzione è un costo che paghi per l’inserzione in se e varia in base a come vuoi fare la tua inserzione (quante foto, evidenziatori, prezzo di partenza, prezzo di riserva, ecc).

La commissione sul valore finale è invece calcolata sul prezzo di vendita finale dell’oggetto, in pratica eBay si prende una percentuale del tuo guagagno.

Ecco qua i prezzi di inserzione aggiornati di eBay.

Per ridurre al minimo il prezzo di inserzione metti una base d’asta molto bassa in quanto una delle variabili del calcolo del prezzo è in percentuale alla base d’asta.. inoltre basi d’asta basse attirano più utenti, vedremo dopo come tutelarsi da vendite a prezzi troppo bassi.

 

2. Il Prezzo di Riserva

Un altro fattore che influenza molto il prezzo di inserzione è il prezzo di riserva che non va mai usato. Un’altra delle variabili del calcolo del prezzo di inserzione è infatti in percentuale al prezzo di riserva, non usarlo mai.
Inserire un prezzo di riserva alto fa aumentare enormemente il prezzo di inserzione!

Sopra 100 euro di riserva eBay si prende il 3% aggiuntivo, vuol dire che se metti 1000 euro di prezzo di riserva spendi 30 euro in più oltre a tutti gli altri costi già previsti, non ha senso quando puoi farti fare una fake bid gratis (vedi punto 3).

 

3. Fake Bids

Fai rilanciare ad un amico un po’ meno di quello che vuoi realizzare.
Al posto di inserire un prezzo di riserva che come detto costa money, fai piuttosto fare un bid ad un tuo amico poco prima della scadenza dell’asta se vedi che questa sta pericolosamente finendo a prezzi irrisori: fagli fare un bid ad un paio di euro meno di quello che vorresti realizzare, meglio se con cifre che finiscono con 9 o 8: se vuoi realizzare 100 euro fallo biddare a 98 o 99 euro: un bid a 100 euro vince e tu vendi tranquillo.
Se per sfortuna invece vince il tuo amico potete sempre annullare l’asta di comune accordo e tu non spendi il prezzo di vendita (il prezzo di inserzione ti viene comunque addebitato).
Questa tecnica del “Fake Bid” è utilizzata molto dai negozi che così alzano artificiosamente le aste dei loro oggetti su eBay.. non farti quindi abbindolare troppo da aste che ad un’ora dalla fine sono ancora a 19 euro.. c’è sempre l’amico che la tira un po’ su.

 

4. La chiusura dell’asta

Non fare mai finire l’asta nel week-end perchè la gente non controlla la email e non va su internet.
Quando lanci la tua asta tieni presente soprattutto quando finirà: il momento di maggiore visibilità per il tuo oggetto è infatti l’ultimo giorno perché le ricerche sono solitamente ordinate mettendo per primi gli oggetti in scadenza.
Non fare la cazzata di fare finire un oggetto alle 3 di notte e/o in pieno week-end: molti controllano le aste dall’ufficio, o comunque ad orari decenti. Anche il lunedì mattina non è un buon momento.. falla finire di pomeriggio, dalle 16 alle 19, dal martedì al giovedì per avere risultati migliori.

 

5. Aiutati con programmi appositi

Usa un programma esterno per costruire l’inserzione.
Per Mac ce ne un sacco (GarageSale, iSale, ecc), per PC usavo quello di ebay stessa (TurboLister). I programmi ti aiutano a compilare meglio l’asta visivamente, a non dimenticarti nulla e a fare un preventivo al volo di quanto ti costerà l’inserzione.. usali!

 

6. Le Foto

metti più foto che puoi, ma non quelle a pagamento di ebay.
Hostale esternamente e linkale con nel codice dell’inserzione, puoi usare servizi di hosting gratuito come ImageShack.
Meglio se non usi le classiche foto che hai trovato su internet dell’oggetto in vendita, piuttosto fai tu delle foto, anche brutte, al tuo oggetto e se puoi inserisci nella foto un biglietto con il tuo nome eBay: foto originali e “verificate” con il tuo nome danno la garanzia al possibile acquirente che hai veramente quell’oggetto e che non sei un truffatore che ha preso un paio di jpg da internet.

Come foto a pagamento mettine una sola, quella che finisce in galleria.

Un’altra buona tecnica è evidenziare nella foto stessa il nome dell’oggetto aggiungendo scritte evidenti.. quando comparerà insieme agli altri nelle ricerche sarà più visibile.

 

7. Le opzioni dell’asta

Compra “Evidenziatore”. L’opzione “Evidenziatore” costa poco e fa molto: aggiunge un fondo rosa alla tua inserzione nella lista che viene così evidenziata moltissimo. E’ una buona spesa.

Non comprare “Grassetto” che è una minchiata.
Se vendi qualcosa che ne valga compra anche la foto in galleria che da molta più visibilità.

 

8. Il Titolo dell’asta

il titolo è tutto: ti trovano con quello, usa italiano e inglese.
Mettere un titolo che riassuma efficacemente cosa vendi è fondamentale. usa termini sia italiani che inglesi. Il sottotitolo costa e aggiunge poco, puoi non comprarlo.

 

9. Spedizione

Per spedire pacchi fino a 30 Kg in tutta Italia con consegna a domicilio usa i pacchi celere delle Poste Italiane, il 3 ti costa sui 9 euro, lo puoi rivendere su 10/12 euro, il pacco celere 1 costa sui 15 euro, rivendilo sui 16/17 euro. Chiedi 10 euro in più per l’assicurazione se vuoi includerla nella spedizione.

Poste Italiane: Tariffe Pacco Celere 1
Poste Italiane: Tariffe Pacco Celere 3

Prepara il pacco a casa, puoi riciclare delle vecchie scatole, non comprare le scatole che vendono in posta: costano un casino! compra dello scotch da pacchi e se prevedi di fare tanti pacchi in futuro una cosa che è molto utile è il polistirolo da imballaggio in chip, con una ventina di euro te ne compri un sacco gigante, è veramente comodo quando fai un pacco perché riempie tutti gli spazi vuoti in un attimo. Lo trovi da Mail Boxes Etc (costosetto) oppure nei negozi che trattano materiale edile (più economico!)

In alternativa puoi spezzettare del polistirolo preso da altri imballi:

Stampa un paio di fogli con l’indirizzo e attaccali con lo scotch sul pacco: alle poste aggiungeranno anche loro il destinatario nella bolla, ma è meglio abbondare con gli indirizzi.

Ricordati che il pacco deve pesare meno di 30Kg se vuoi usare i Pacchi Celere, se pesa di più puoi usare il Pacco Celere Maxi:

Poste Italiane: Tariffe Pacco Celere Maxi

Prevedi la spedizione anche all’estero, ma non mettere un prezzo, lo controlli poi se te lo chiedono.

Scrivi in inglese che gli utenti stranieri chiedano un preventivo per la spedizione prima di fare un’offerta. Se non ti senti in grado di comunicare via email in inglese con eventuali acquirenti esteri e non hai amici che ti possano aiutare allora forse è meglio evitare di prevedere la spedizione all’estero (vedi punto 10).

Poste Italiane: Tariffe Pacco Celere Internazionale

 

10. Non fare il cazzone

Tieni d’occhio le tue aste, rispondi e spedisci velocemente.
Un buon venditore tiene d’occhio ogni giorno le sue aste, risponde velocemente alle domande, una volta venduto un oggetto scrivi subito all’acquirente indicando il totale da pagare e i metodi preferiti e ringraziandolo dell’acquisto fatto!
Cerca di spedire l’oggetto il giorno stesso in cui hai ricevuto il pagamento.
Dopo che hai spedito invia sempre il codice di tracking del pacco e scrivi anche per chiedere se il pacco è arrivato e se è tutto ok. Richiedi di rilasciare il feedback a pacco ricevuto e quando te lo lasciano fai sempre altrettanto.

Avere buoni feedback è semplicemente fondamentale su eBay: e i buoni feedback si ottengono soprattutto con una buona comunicazione. Ricevere un feedback negativo in comunicazione perché non si controlla la posta o non si ha voglia di rispondere è da idioti.

December 02, 05:02 AM

Capita spesso che si compri qualcosa online o in negozio, magari non per se, ma per fare un regalo.. e poi ci si renda conto che non era quello che si voleva oppure che si è comprato una stupidaggine (incauto!) e che quindi lo si voglia riportare indietro esercitando il proprio diritto di recesso sull’acquisto. E’ possibile? come?

Beh detta in parole semplici il diritto di recesso sull’acquisto è previsto per la legge italiana solo per le vendite a distanza, quando cioé il compratore non ha modo di vedere e toccare il prodotto acquistato prima dell’acquisto stesso (cioé la sottoscrizione del contratto di acquisto).
In questo caso basta mandare una raccomandatata entro 10 giorni al venditore per esercitare il proprio diritto di recesso (non serve una giusta causa) ed avere i soldi indietro.

Diritto di Recesso: NON E’ PREVISTO quando:

• Per tutte le vendite in negozio o in altri locali commerciali del venditore il diritto di recesso NON E’ previsto se non a discrezione del venditore stesso (per esempio le grandi catene lo prevedono in varie forme, dalla restituzione del contante al cambio con altra merce, solitamente entro 7 o 10 giorni)

• Se l’acquisto è effettuato tra due professionisti con partita iva, salvo accordi contrattuali precedenti, il diritto di recesso NON E’ Previsto.

Non esiste il diritto di recesso per i contratti relativi:
– alla costruzione, vendita, e locazione di beni immobili;
– alla fornitura di prodotti alimentari o di uso corrente consegnati con scadenza regolare;
– alle assicurazioni;
– agli strumenti finanziari;
– a servizi che sono gia’ in erogazione.

Diritto di Recesso: E’ PREVISTO quando:

Vendite fuori dai locali commerciali del venditore (a domicilio, per strada, in alberghi, per posta, eccetera): è possibile recedere senza penalità (cioé senza pagare una penale al venditore) e senza dare alcuna giustificazione inviando al venditore una lettera raccomandata con ricevuta di ritorno entro 10 giorni lavorativi dall’acquisto (data di sottoscrizione del contratto).
Se il consumatore non viene informato sul diritto di recesso ha sessanta (60) giorni per il ripensamento.

Vendite a Distanza (via internet, per telefono, eccetera): è possibile recedere senza penalità (cioé senza pagare una penale al venditore) e senza dare alcuna giustificazione inviando al venditore una lettera raccomandata con ricevuta di ritorno entro 10 giorni lavorativi dall’acquisto (data di sottoscrizione del contratto). Se il consumatore non viene informato sul diritto di recesso ha novanta (90) giorni per il ripensamento.

Attenzione però, il diritto di recesso su vendite a distanza non è applicabile sulla vendita:
– di strumenti finanziari;
– tramite distributori automatici;
– tramite telefono pubblico;
– per la costruzione e acquisto di beni immobili (per i contratti di locazione a distanza esiste invece il diritto di recesso);
– per la fornitura di prodotti alimentari o di uso domestico corrente consegnati con scadenza regolare;
– di servizi relativi all’alloggio, ai trasporti, alla ristorazione, al tempo libero, quando e’ prevista una data o un periodo determinato per la fornitura (per esempio con prenotazione);
– di servizi la cui esecuzione sia iniziata prima di 10 giorni lavorativi;
– di beni e servizi il cui prezzo e’ legato al tasso di interesse e non puo’ essere controllato dal venditore;
– di beni confezionati su misura o personalizzati;
– di prodotti audiovisivi o software sigillati aperti dal consumatore (per esempio un DVD sigillato);
– di giornali, riviste e periodici;
– di servizi di scommesse e lotterie.

il Diritto di recesso è poi previsto anche per altri tipi di contratti di vendita o locazione se effettuati a distanza, con varie modalità, se volete approfondire c’é una bella guida scritta dall’ADUC, disponibile qua.

November 08, 02:01 PM

AAAh il Magic Mouse! il nuovo mouse di Apple, che sostituisce l’odiato “Mighty Mouse” rilasciato anni fa e che promette faville innovando attraverso l’uso niente meno che di un pannello multi-touch! un incauto da manuale.

Premetto che mi ritengo un maniaco dei mouse. Nel senso che ne ho cambiati a decine nel corso degli anni e ho alla fine trovato il mio mouse ideale dopo averne letteralmente gettati contro il muro un bel po’ di esemplari.

69.00

Utilizzo il mouse tutti i giorni per lavoro, sono un grafico professionista e ho bisogno di precisione e comodità visto che parliamo di una decina di ore al giorno con la mano sul topo di turno.

Nel corso degli anni ho capito che io preferisco mouse leggeri. E’ forse solo una questione di gusti, ma in generale ritengo che più leggero e quindi agile sia un mouse, più comodo e meno affaticante risulti a fine giornata.

Questo è il motivo principale percui ho sempre schifato i mouse wireless: non solo si scaricano troppo in fretta e sempre nel momento sbagliato, ma solitamente pesano una mazzata e sono troppo grossi per via della batteria che contengono (ricaricabile o stilo che siano).

Come dicevo prima il mio mouse preferito, per assurdo che sia, è il mouse laser base della Microsoft. Costa tipo 12 euro, pesa pochissimo, ha il filo (quindi non si scarica mai) e funziona molto bene. Lo uso da un paio di anni con grande soddisfazione.

Storicamente la Apple i mouse proprio non li sa fare.

Detto questo quando la Apple ha annunciato di voler “rivoluzionare” ancora una volta i mouse introducendo un nuovo prodotto mi sono subito preparato a comprare l’ennesima porcata.
Dico porcata perché storicamente la Apple i mouse proprio non li sa fare. L’ultimo mouse degno di questo nome di Apple è stato l’Apple Pro Mouse e aveva un unico tasto del cazzo. Anche l’Apple Desktop Bus Mouse II non era male.. sempre con un tasto solo ovviamnte.

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Prima e dopo sono stati rilasciati da Apple degli abomini incredibili, tipo il mouse un bundle con il primo iMac, il primo mouse di Apple USB, quello rotondo tanto odiato da tutti per intenderci.. o ancora, tanto per non andare troppo indietro, lo stramaledetto Mighty Mouse che era in vendita (e lo è tutt’ora, chiamato Apple Mouse) fino a poco tempo fa… con la sua “geniale” rotellina e i suoi tasti laterali che vanno spremuti per essere attivati.. bah.

Magic Mouse: prova su strada.

Detto questo era comunque inevitabile per me comprare e provare questo nuovo mouse multitouch di Apple, perché è esteticamente stupendo, perché mi attirava questa cosa del multitouch su un mouse visto che adoro il touchpad di Apple.. e perché fondamentalmente sono un nerd fanboy e non avevo altra scelta.

Che Apple voglia innovare a tutti i costi sui mouse è ormai palese. In particolare si è intestardita su una cosa: la rotella per scrollare non va bene… perché scrolla solo in verticale. Con il Mighty Mouse ha provato a mettere una pallina, che però era troppo piccola, troppo scomoda e si sporcava da matti diventando inutilizzabile.

Poi è arrivata l’era del multi-touch, la tecnologia che permette di rilevare il movimento su una superficie di più di un dito alla volta, introdotta sul’iPhone e sui touchpad degli ultimi Mac Book Pro: fantastica. Veramente, super comoda, gran figata, scrolli, sfogli, zoomi, tutto con la mano su quel mega touchpad.. Adoro il mio Mac Book Pro anche e soprattutto per il suo touchpad meraviglioso.

Ma stavo dicendo, visto che a Apple la rotella classica proprio non piace ha pensato bene di unire un touchpad ad un mouse creando questo Magic Mouse.

In pratica tutta l’area superiore del mouse, a partire in basso dal logo Apple (quindi anche troppo in basso!) fino ai margini superiori e laterali è un grande touchpad multitouch utilizzabile dall’utente per.. scrollare la pagina.

Lo swipe a due dita è impossibile da fare.

E’ si, Apple ci vende che lo possiamo usare anche con due dita per andare avanti e indietro nelle pagine web (?!?!), ma prima cosa è quasi impossibile fare quel gesto a due dita visto che il mouse va anche tenuto fermo.. e poi diamine non è possibile cambiarne l’uso, il default è avanti e indietro nel browser e non si può cambiare.. come se fosse la cosa più utile che potevano pensare.. bah.

Il mouse poi è molto, troppo, basso. Ha un profilo bassissimo e ti obbliga a tenere la mano ad “artiglio”, cioé non completamente poggiata e rilassata sul mouse stesso, ma appollaiata sopra di esso, come poi si vede bene dalle stesse foto ufficiali di Apple:

Lo vedete tutto quello spazio tra il palmo della mano e il mouse stesso? beh non lo rende certo comodo, o almeno non il primo giorno.

Utilizzo il Magic Mouse da 4 giorni e mi sono abituato alla fine a questa strana posizione della mano.. se prima impugnavo quasi il mouse, tenendolo saldamente.. il Magic Mouse si accompagna, si accarezza.

Di positivo devo dire che è il mouse wireless più leggero che ho usato fino ad ora, veramente leggerissimo nonostante contenga due pile stilo e questo, come dicevo, è un grosso punto a suo favore per me.

Lo scroll a 360 gradi è una mega figata.

Altra nota positiva è che effettivamente lo scroll è molto comodo e questo mouse è il primo che permette uno scrollo a 360 gradi (quindi anche orizzontale o obliquo) e che si rivela in certi casi una mega figata. Non solo perché é molto comoda, ma perché ti ritrovi a muoverti su una dimensione in più, cosa a cui non sei abituato, e in certi programmi si rivela fondamentale.

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Scaricare i Driver per Magic Mouse


Se volete comprare un Magic Mouse per il vostro mac è per prima cosa necessario installare i driver aggiuntivi a questo indirizzo:

http://support.apple.com/kb/DL950

Vi si attiverà una voce “Aggiungi nuovo mouse bluetooth” nel pannello di controllo, sotto “mouse”.

Per Windows invece il supporto ancora non c’é, funziona il tracking ma non il multitouch/scrolling:

http://support.apple.com/kb/TS3039

Velocizzare il Magic Mouse con Mouse Zoom


Per risolvere il problema cronico di lentezza dei mouse Apple e del Magic Mouse in particolare, vi consiglio assolutamente di installare Mouse Zoom, un’utility che in pratica vi crea una nuova voce nel pannello preferenze, con il quale è possibile aumentare il livello di velocità massimo impostato da Apple:

Come si vede, mentre Apple ferma il parametro di velocità a 1.7, con Mouse Zoom si arriva fino a 10.. vi assicuro che questa utility è un toccasana per il Magic Mouse!

Scaricate Mouse Zoom qua:
http://www.benh57.com/mousezoom.html

 

Conclusione


Punti di Forza:
• Esteticamente incredibile e materiali ottimi
• Touchpad multitouch molto comodo per scrollare
• Leggerissimo nonostante sia un mouse wireless.
• Il bluetooth funziona benissimo e il pairing con il proprio Mac è immediato e facile da fare.


Cosa è migliorabile:
• Il multitouch in realtà serve solo a scrollare
• La posizione della mano è molto diversa dal solito
• Per i miei gusti è un po’ lento, anche al massimo della velocità
• Costa un botto per quello che offre alla fine

Per concludere il Magic Mouse di Apple è un bellissimo oggetto di design. Ovviamente essere belli e all’avanguardia della tecnica non basta. Questo mouse bluetooth innova dove forse non c’era bisogno di innovare e alla fine dimentica i fondamentali per un mouse come ergonomia e praticità.

Consigliato ai Nerd, sconsigliato a tutti gli altri.

6.8


Apple Magic Mouse

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

 

 

November 06, 03:43 PM

Il netbook Asus Eee PC 1005HA unisce un ottimo design ad una batteria incredibile, il tutto condito da un ottimo touchpad e tastiera, un prodotto molto interessante insomma.

La Asus non è una marca qualunque quando si parla di netbook, loro, introducendo il primo EEE pc, questo segmento molto particolare se lo sono inventati da zero e hanno avuto anche il pregio di rilasciare sempre netbook tra i migliori in assoluto.

299.00

Questo 1005HA non fa eccezione: la qualità costruttiva, le componenti (tastiera e touchpad su tutti) e la batteria sono di altissimo livello, il tutto riuscendo a mantenere un prezzo di listino in linea con i concorrenti. Niente male.

Asus EEE PC 1005HA

Trova il Prezzo Migliore

Quando si parla di netbook, di questi nuovi piccoli portatili caratterizzati dal prezzo ridotto, dalle dimensioni minute e dalle caratteristiche tecniche limitate, si deve tenere conto prima di tutto dell’uso che se ne vuole fare.

Quello che bisogna considerare sono tastiera, touchpad, batteria e monitor.

Le caratteristiche tecnice di praticamente tutti i netbook in vendita ora sono molto simili: il processore è praticamente sempre uno della serie Atom, dal più “vecchio” N270 a 1.6Ghz al più recente N280 a 1.66Ghz. La ram è quasi sempre da 1 solo Gb, l’hard disk un classico 160Gb a 4200 o 5400 giri. Quasi tutti hanno due o tre porte usb, un lettore per SD.. solita roba insomma.

Quello che cambia da modello a modello e che bisogna considerare è la qualità di tastiera e touchpad, la durata della batteria e la qualità del monitor.

Beh in queste particolari ed imporanti caratteristiche questo Asus 1005HA eccelle e questo non è poco.

Attenzione perché esistono due modelli di 1005HA in vendita, con caratteristiche leggermente diverse e prezzi di listino differenti:

La prima, 1005H M, monta l’Atom N270, La seconda, 1005H M, monta il più recente Atom 280 e offre anche la connettività Bluetooth. Le differenze sono anche altre minori, come la batteria che dura meno sull’M e altro, lo leggerete poi.

Consigliamo caldamente l’acquisto del modello “H”, Asus Eee PC 1005H H che offre caratteristiche migliori e soprattutto la batteria da 6 celle con autonomia di quasi 8 ore (!!!).

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Design

La qualità costruttiva e dei materiali di questo piccolo Asus sono sopra la media del segmento, non sembra un giocattolo come altri netbook e si lascia guardare, eccome.

Il design è molto bello (almeno secondo me) e continua la fortunata linea “seashell” lanciata da Asus che ricorda vagamente le linee inventate da Apple con il suo Mac Book Air: il portatile ha un profilo affusolato che si assottiglia verso le estremità, dando la sensazione di essere più sottile di quanto è in realtà. Funziona.

I modelli neri e blu sono molto eleganti, il blu in particolare dal vero è molto bello, con un punto di blu scuro particolarmente riuscito. Il modello bianco ha il monitor nero a contrasto, combinazione che ancora una volta ricorda i Mac Book Pro e Air di Apple, molto bello.

Esiste anche una versione rosa che non mi piace particolarmente, neanche a farlo apposta il modello in prova fornito da Asus che ho utilizzato era proprio quello rosa.. diciamo che se siete una donna potrebbe anche essere il vostro colore, ma io vi consiglio il blu o il bianco, molto più belli ed eleganti.

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Connessioni

Le connessioni, come in molti netbook, sono presenti solo sui due lati del portatile.

Sul lato sinstro vediamo la connessione per l’alimentatore, la porta VGA D-SUB standard, una porta USB e il connettore Kensington di sicurezza.

Sul lato destro c’é un lettore di schedine MMC/ SD (SDHC), la presa delle cuffie e del microfono, due porte USB e una porta Ethernet.

Le connessioni Wireless sono gestite da una scheda Wireless Wi-Fi 802.11 b/g/n, e sul modello 1005H H anche da un modulo Bluetooth 2.1 + EDR.

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Hardware

Come già detto in precedenza, la tastiera e il touchpad sono di ottimo livello. Grazie al monitor da 10 pollici si è arrivati ad avere una tastiera abbastanza estesa da assomigliare molto ad una normale tastiera da portatile, sia nelle dimensioni, sia nella qualità dei tasti.

Touchpad

Il touchpad è di tipo multi-touch: è sufficiente un gesto con due o più dita contemporaneamente sul touchpad per controllare facilmente lo zoom o la rotazione di foto e documenti, lo scorrimento delle pagine e delle immagini visualizzate o la selezione e lo spostamento da una finestra o un’applicazione attiva all’altra senza dover ricorre ad un mouse esterno.

con il Multitouch basta fare scorrere due dita verso il basso per scrollare

Questa particolarità, apparentemente solo fighetta in realtà si rivela semplicemente fondamentale: pensate che un netbook è utilizzato per esempio soprattutto per navigare internet… beh provate ad immaginare quanto è scomodo scrollare una pagina su un touchpad senza multi-touch.. dovete ogni volta puntare sulla freccetta della scrollbar e cliccare.. una roba da medioevo. Beh con il Multitouch basta fare scorrere due dita verso il basso per scrollare facilmente la pagina. Non è poco.

Webcam e Microfono

Subito sopra al monitor campeggia la webcam (da 1.3Mpix sul modello “H” e da 0,3Mpix sul modello “M”) e un microfono digitale. Accoppiata molto comoda per utilizzare per esempio Skype in video conferenza. Fanno il loro dovere dignitosamente.

Il Monitor

Il monitor ha la solita finitura lucida che da molto fastidio in esterni visto che si riempie di riflessi, ma ha un’ottima qualità pur rimanendo nella scarsa risoluzione di 1024×600 pixel tipica dei netbook.
(Il modello base “M” ha invece una finitura opaca del monitor)

a 1024×600 anche solo navigare su internet diventa in certi casi scomodo

Uno dei difetti che più mi danno fastidio di tutti i netbook, perché comune a tutti, è proprio la risoluzione dei monitor troppo limitata: il problema infatti non è affatto la dimensione del monitor, che sia da 8, 9 o 10 pollici poco cambia nell’uso quotidiano.. quello che cambia, e tanto, è la risoluzione: a 1024×600 anche solo navigare su internet diventa in certi casi scomodo perché alcuni siti li si dovrà scrollare anche in orizzontale oltre che in verticale.

Se poi vogliamo lavorare con un programma tipo word, che è pieno di palette di ogni tipo, poco rimane all’area utile per la scrittura vera e propria.. e così via.

La Batteria

il modello base 1005HA M monta una batteria da 6 celle, dall’autonomia indicativa di 5/6 ore in base all’utilizzo. Invece il modello di punta 1005HA H monta una incredibile batteria sempre da 6 celle ma che arriva anche a 7/8 ore di utilizzo continuo: veramente incredibile. (Asus ne dichiara 10,5.. ma non è fattibile se non spegnendo tutte le antenne, mettendo il monitor al minimo e usando applicazioni super base..)

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Software

Il 1005HA viene fornito con Windows XP e un corredo base di software, roba tipo Works e compagnia.. solite cose. Per quanto mi riguarda, meno c’é, meglio è.. infondo noi qua parliamo agli smanettoni.. noi per prima cosa li formattiamo i portatili, non ci interessa cosa c’é installato sopra di base.

E’ incluso un sistema di controllo parentale per quei babbi che vogliono regalare questo portatile ai loro figlioletti

Viene preinstallata anche una specie di dock della Asus con collegamenti a servizi vari forniti da Asus.. le uniche due cose un po’ interessanti sono un sistema online per lo storage messo a disposizione dei proprietari di EEE da 10Gb e un sistema di controllo parentale che può avere senso per quei babbi che vogliono regalare questo piccolo portatile ai loro figlioletti tecnologici.

Per quanto mi riguarda questo è un netbook da formattare appena comprato e su cui installare Windows 7 istantaneamente oppure un Linux tipo Moblin che abbiamo proprio testato la settimana scorsa.

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Corredo

Nella scatola oltre al portatile stesso troverete una borsina aderente niente male (solo modello “H”), comoda per il trasporto e l’alimentatore, decentemente piccolo, bianco o nero in base al colore scelto per il portatile.

 

Caratteristiche Tecniche

• Sistema Operativo Windows® XP Home Autentico
• Display 10.1” con retroilluminazione LED e trattamento glare Colour Shine (ris. 1024×600)
• Processore Intel® Atom™ N280 [Eee PC 1005H H XP] / Intel® Atom™ N270 [Eee PC 1005H M XP]
• Memoria 1GB DDR2
• Connettività Wireless: Wi-Fi 802.11 b/g/n (tutti i modelli) e Bluetooth 2.1 + EDR [solo Eee PC 1005H H XP]
• Storage 160GB 2,5” HDD SATA II + 10GB Eee Storage (on-line)
• Webcam 1.3M Pixel [Eee PC 1005H H XP] oopure 0.3M Pixel [Eee PC 1005H M XP]
• Audio Altoparlanti stereo e microfono digitale integrati
• Input / Output:
1 x porta VGA (D-sub 15-pin per monitor esterno)
3 x USB 2.0
1 x LAN RJ-45
2 x Jack audio (cuffia e microfono)
Card Reader: MMC/ SD(SDHC)
• Dimensioni 262mm x 178mm x 25.9mm ~ 36.5mm
• Peso 1.27 Kg

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Conclusione


Punti di Forza:
• Design molto bello e funzionale
• Touchpad e tastiera ottimi
• Batteria a 6 celle dalla super durata
• Costa relativamente poco


Cosa è migliorabile:
• Una porta HDMI sarebbe stato un gran lusso
• E’ ora di aumentare la risoluzione di questi netbook
• L’alimentatore è piccolo, ma non ha un sistema per arrotolare i cavi decente e alla fine porta via troppo spazio

Per concludere se vi serve o se volete un netbook.. beh attualmente questo 1005HA è secondo la mia modesta opinione il migliore sul mercato, per estetica e qualità tecniche.

Consigliato da Incauto Acquisto!

8.6


Asus EEE PC 1005HA

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

[kelkoo_id=113501-19628999]

October 25, 03:02 PM

Moblin è un nuovo sistema operativo fortemente voluto da Intel e pensato per i nuovi Netbook che tanto vanno di moda ora. Basato su Linux, Moblin si è rivelato veloce e comodo per chi ha poche esigenze specifiche dal proprio Netbook, ma vuole principalmente lavorare con internet.

Completamente multitasking, leggero e performante, Moblin è attualmente stato rilasciato nella versione 2.0 ed è disponibile una preview della 2.1 della cui installazione ed uso vi guiderò in questa guida.


Come detto Moblin è un sistema operativo basato su Linux, utilizzabile su Netbook con processore Atom, cioé quasi tutti quelli in vendita attualmente. Nel mio caso specifico l’ho installato su un Netbook Asus EEE PC 1005ha gentilmente messo a disposizione da Asus.

Installare Moblin

 

Disclaimer: Sono solo cazzi vostri

Questa guida è destinata ad un pubblico esperto e smanettone, non all’utente della domenica, se non siete sicuri di quello che fate e non capite bene certi step probabilmente vi conviene semplicemente non fare nulla e continuare ad utilizzare Windows XP o Windows 7 sul vostro Netbook. Procedete a vostro rischio e pericolo.

Moblin può essere installato su una nuova partizione del vostro netbook oppure semplicemente si può fare il boot direttamente dalla chiavetta USB che utilizzerete per l’installazione, modalità questa molto comoda se si sta utilizzando il netbook di qualcun’altro: si prepara la chiavetta e poi la si usa sul netbook che si vuole.

Step 1: Preparare la chiavetta USB per l’installazione o boot di Moblin 2.0 / 2.1

La prima cosa da fare è scaricare l’immagine della versione di Moblin che si desidera installare: attualmente è disponible la 2.0 “stabile” oppure una preview della 2.1 al seguente indirizzo:

http://moblin.org/downloads

L’immagine di Moblin pesa 722Mb quindi vi servirà una chiavetta USB da almeno un Gb: Moblin permette anche di creare un CD/DVD di installazione, ma ve lo sconsiglio, molto più comodo avere una chiavetta preparata appositamente da tenere con se.

Non è sufficente semplicemente copiare l’immagine di Moblin sulla chiavetta, ma è necessario fare una copia esatta byte per byte, procedimento che cambia in base al sistema operativo che state utilizzando per preparare la chiavetta.

Preparare la chiavetta su Windows

1. Scaricate il programma Win32DiskImager.exe qua: https://launchpad.net/win32-image-writer/+download (zip file)

2. Unzippatelo in una directory

3. Lanciate W32DiskImager.exe

4. Selezionate l’immagine di Moblin che avete scaricato prima (.img)

5. Selezionate la lettera di drive che corrisponde alla vostra chiavetta USB.

6. Cliccate il pulsante “Write” per creare la copia esatta al byte dell’immagine sulla chiavetta.

7. Finito: avete creato una chiavetta USB bootabile con dentro Moblin!

Preparare la chiavetta su OS X

1. Aprite il Terminale (Applications -> Utilities -> Terminal)
2. Eseguite questo comando nel Terminale:
diskutil list
otterrete così una lista dei drive attualmente collegati al Mac.

3. Inserite la chiavetta USB in una porta libera.

4. Eseguite ancora questo comando nel Terminale:
diskutil list
e vedrete che ora c’é un drive in più rispetto a prima: annotatevi il numero di disk corrispondente alla chiavetta che avete appena collegato (per esempio: /dev/disk2)

5. Eseguite questo comando nel Terminale:
diskutil unmountDisk /dev/diskN
(sostitute a “N” il numero di disco che avete trovato prima)

6. Eseguite questo comando nel Terminale:
sudo dd if=/path/to/downloaded.img of=/dev/diskN bs=1024
(sostituite “/path/to/downloaded.img” con il percorso dove si trova l’immagine di Moblin e la “N” con il numero di prima, servirà che inseriate poi la vostra password di sistema. Ci mette un po’ a fare la copia: aspettate che vi dia la conferma di avere finito)

7. Eseguite questo comando nel Terminale:
diskutil eject /dev/diskN
(sostitute a “N” il numero di disco che avete trovato prima)

8. Finito: avete creato una chiavetta USB bootabile con dentro Moblin!

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Step 2: Fate il boot dalla chiavetta sul vostro Netbook

A questo punto non vi resta che fare boottare il vostro Netbook direttamente dalla chiavetta e vi ritroverete un menù di installazione e boot di Moblin: potrete lanciare Moblin per provarlo direttamente dalla chiavetta oppure installarlo su una partizione del vostro disco interno.

Personalmente vi consiglio di provarlo prima semplicemente scegliendo “Boot”: avrete modo di vedere tutto e di testare se Moblin fa al caso vostro oppure no.. il tutto senza occupare un byte del disco interno, senza dovere creare partizioni, etc.

 

Utilizzare Moblin

 

La prima cosa che vedrete una volta lanciato Moblin è il suo main screen (MyZone):

Come vedete è diviso in varie parti: in alto è presente la barra principale nera con le varie sezioni del sistema operativo e sotto i contenuti veri e propri del main screen.
A sinistra troviamo gli ultimi appuntamenti presi dal calendario interno, subito sotto le nostre applicazioni preferite. Poi a destra una colonna con le ultime pagine web visitate e preferite e ancora più a destra i feed dei nostri friends su Twitter.

Ecco un video che mostra le varie sezioni principali di Moblin, come vedete il sistema è molto veloce e reattivo:

La sezione “People” permette di vedere chi dei nostri amici è online e di chattare con loro, basterà per prima cosa configurare tutti i propri account tramite “Account Configuration”:

Moblin permette attualmente di configurare i seguenti account: Jabber, Salut, Google Talk, AIM, Gadu Gadu, GroupWise, ICQ, IRC, MSN, QQ e Yahoo.

Configurati gli account sarà poi possibile vedere gli aggiornamenti (feed) e cominicare con i propri amici tramite Moblin.

Più a destra di People vediamo la sezione “Internet” che è in pratica il browser interno di Moblin, basatao su Webkit e abbastanza veloce e accurato. La sezione riporta le ultime pagine visitate, le preferite e i tab attulamente aperti:

A seguire la sezione Media che riporta tutti i file multimediali presenti sul proprio netbook. Moblin li organizza e permette una comoda ricerca. Sono supportati i più diffusi formati audio e video.

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Segue poi la “pasteboard” che non è altro di una sezione completamente dedicata a quello che copiate e incollate durante l’uso quotidiano: vi permette di recuperare dalla clipboard testi o altro che avete copiato precedentemente e reincollarli poi dove volete:

Sempre a destra nella barra in alto troviamo “Applications” che è in pratica la lista di tutte le applicazioni installate, divise in categorie. Possiamo renderne alcune “favorite” cliccando sulla piccola pin in alto a destra dell’icona relativa.

C’é un po’ di tutto, dalla gestione del sistema alla gestione file, utility per internet.. perfino alcuni giochi. Il tutto è curato molto bene, con belle icone e i programmi interni sono relativamente tutti facili da utilizzare.

L’ultima icosa a destra è quella di “Zones”. Moblin chiama “Zone” ogni applicazione o instanza lanciata all’interno del sistema operativo che come detto è completamente multitasking: sarà quindi possibile da un programma all’altro semplicemente prementdo alt-tab oppure andando nella sezione “Zones” e scegliendo il programma in esecuzione al quale si vuole passare.

Concludono all’estrema destra tre icone più piccole che visualizzano la batteria, i comandi audio e le connessioni internet: sono supportate connessioni via WiFi, ethernet, 3G, WiMax e Bluetooth ed è presente anche un comodo “Offline Mode” da utilizzare quando si è in aereo che disabilita tutte le antenne del Netbook.

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Dalla MyZone si accede anche al “Moblin Application Installer” che è in pratica un catalogo di altre applicazioni Linux che si possono installare sul proprio netbook semplicemente con un click.

Vi consiglio di installare subito Firefox che è più accurato del browser interno preinstallato e soprattuto ha la modalità full-screen che secondo me è indispensabile visto a quale risoluzione girano solitamente i netbook (1024×600 o peggio..).

C’é un pò di tutto nell’application installer e viene aggiornato continuamente con nuove utility e applicazioni di ogni tipo.

Non mi resta che augurarvi buon divertimento con il vostro nuovo sistema operativo!

[kelkoo_id=113501-19628999]

October 13, 12:40 PM

Queste piccole casse alimentate via USB sono l’ideale accompagnamento del vostro portatile grazie alla borsa fornita di serie oppure un modo stiloso di arredare la vostra scrivania.

30.90Dal design particolare, firmato Neil Poulton come tutti gli ultimi prodotti sfornati da Lacie, queste casse non sono certo il massimo della potenza, ma fanno la loro bella figura e costano relativamente poco, quindi diciamo che non sono niente male.

Lacie USB Speakers

Trova il Prezzo Migliore

I cavi incorporati sono progettati per essere ripiegati in modo pratico e discreto sotto gli altoparlanti. Sono forniti un cavo USB che esce da una delle casse e due jack classici, uno va all’altra cassa e un’altro va al computer o a quello che vi pare (ipod, iphone, mp3, ecc.).

Il cavo USB serve solo ad alimentare le casse, non viene trasmesso anche l’audio dal computer.

Non so perché, ma mi aspettavo che il cavo USB servisse sia per alimentarle che per trasmettere l’audio dal computer alle casse.. invece il mio Mac le alimenta senza problemi e le vedo anche tra le periferiche audio.. ma se le scelgo non esce niente.. ho dovuto collegare anche il jack audio per poterle usare con il computer. Non so se è voluto o meno, immagino di si.
Già speravo di poter collegare solo via USB le casse al computer e utilizzare il jack audio come ingresso “aux” e collegarlo al dock del mio iPhone.. peccato, fa lo stesso.

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Insieme alle casse è fornita anche una comoda borsa per il loro trasporto: brava Lacie! io le utilizzo in ufficio come casse da usare occasionalmente, ma effettivamente l’assenza di un alimentatore vero e proprio (sono alimentate unicamente via USB) le rende delle ottime casse da portare in giro insieme al proprio portatile.

 

Specifiche Tecniche

Queste non sono certo casse “potenti”, tutt’altro, a volume massimo fanno un po’ ridere, ma in fondo sfondare i timpani non è certo il loro compito: mantenere i consumi bassi tirando fuori un suono decente è più appropriato per un paio di casse alimentate USB da accoppiare ad un portatile..

Codice prodotto: 130811
Interfacce: Hi-Speed USB 2.0
Output Minimum: 2W audio; 1W per canale
Amplifier: Class D
Driver: High excursion neodymium driver (2 inches/5cm)
Signal Processing & Frequency: 16-bit / 48kHz
Frequency Response: 90Hz – 20kHz
Dimensioni: 135 x 100 x 90 mm
Requisiti di sistema: Mac or PC con una porta USB
Contenuto della confezione: Right and left speakers with built-in cables • Audio device input cable • Quick Install Guide • Carrying bag

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Conclusione


Punti di Forza:
• Design minimale e pulito: sono proprio belle.
• Alimentate via USB: niente alimentatori tra le palle.
• Viene fornita a corredo una borsa per il loro trasporto.
• I cavi si avvolgono sul loro retro, molto comodo.
• Costano relativamente poco.


Cosa è migliorabile:
• Non sono certo delle spacca timpani e i bassi sono quasi inesistenti.
• Peccato il bus USB non trasmetta anche l’audio, ma solo l’alimentazione.

Per concludere se vi servono delle casse “portatili” fighette, oppure non avete più prese elettriche in ufficio o a casa.. o volete solo u paio di casse belle per una presentazione.. o non vi frega niente di ascoltare i bassi.. o semplicemente vi piacciono come sono piaciute a me e ve ne fregate di tutto.. allora queste sono le casse per voi. Un bell’incauto da manuale.

Consigliato agli Incauti, Sconsigliato ai Nerd.

Ma guardate come stanno bene nel mio ufficio:

6.6


Lacie USB Speakers

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

 

 

Lacie USB Speakers

Trova il Prezzo Migliore
October 12, 06:52 AM

Avendo io un Tom Tom One XL, mi sono preoccupato la scorsa settimana di cercare online una guida all’aggiornamento delle mappe e del NavCore, che è in pratica il software che gira sul navigatore. Volevo sia aggiornare la mappa interna con una più estesa utilizzando una scheda SD esterna, che aggiornare il NavCore all’ultima versione, che ha le icone più belle ed è più rifinita e facile da usare. Ho strippato un po’ e mi sono dovuto iscrivere a 10 siti diversi, ma alla fine ce l’ho fatta.. per cui vi scrivo una bella guida passo-passo in modo che non dobbiate anche voi fare la stessa via crucis.

Introduzione


Per prima cosa va spiegato come funziona il TomTom: in pratica dovrete aggiornare due cose, il software interno di gestione del navigatore (NavCore) e le mappe utilizzate dal navigatore. Il mio TomTom ha solo 1Gb di memoria interna e quindi sono stato obbligato ad utilizzare una schedina SD inserita nel lettore da 2Gb per poter caricare le mappe di tutta Europa estesa (che occupano poco meno di 2Gb).

TomTom è abbastanza intelligente sulla gestione dello storage: se non ci sono schedine inserite usa quello che trova nella memoria interna, altrimenti skippa completamente la memoria interna e legge solo il contenuto della SD esterna.

Tutto quello che faremo è quindi da caricare direttamente nella schedina SD, in modo da avere 2Gb a disposizione. Volendo si possono usare anche schedine più grandi per caricare più mappe (per esempio anche quella degli Stati Uniti), ma purtroppo il mio vecchio One XL non supporta le SDHC (le schedine da 4 o più Gb) e quindi per me 2Gb era il limite massimo.. non so sinceramente se i nuovi Tom Tom supportano anche le SDHC.. potete fare una prova nel caso.

Disclaimer: Sono solo cazzi vostri

Questa guida è destinata ad un pubblico esperto e smanettone, non all’utente della domenica, se non siete sicuri di quello che fate e non capite bene certi step probabilmente vi conviene semplicemente non fare nulla o comprarvi online l’aggiornamento alle mappe utilizzando Tom Tom Home: è il metodo più facile e legale di fare le cose.
Se per caso fate qualche cazzata e vi si impalla per sempre il vostro Tom Tom, ricordatevi che sono solo cazzi vostri, l’Incauto non è posto per niubbi e non voglio sentire cazzi nei commenti o in e-mail.

Procedete a vostro rischio e pericolo.

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Step 1: Backup!

La primissima cosa da fare è un bel backup del contenuto del vostro Tom Tom: collegatelo al PC e copiatevi in un posto sicuro tutto il contenuto del disco interno, oppure fate un backup con il software Tom Tom Home.

Questo step è importante perché non si sa mai come vanno a finire questi procedimenti e se proprio qualcosa va storto vi basterà riformattare il disco interno e recuperare il backup per tornare allo stato iniziale.

In particolare è importante che vi salviate la cartella Voices che ci servirà più avanti per riavere le voci base del TomTom in italiano (Chiara e l’altro che non mi ricordo).

Step 2: Reset GPS

Scarica qui sotto Gps_Reset, copia i due file “1” e “ttn” nella memoria del Tomtom e scollegalo dal pc. Si riavvierà un paio di volte. Quando ti chiederà la lingua, spegnilo senza sceglierla e connettilo al pc.

GPS Reset

Il GPS Reset fa un reset completo del Tom Tom e lo prepara al meglio all’aggiornamento del NavCore che stiamo per fare.

Step 3: Format

Da risorse del computer, scegliete il Tomtom e formattate la memoria interna in modalità FAT32 non veloce. Se volete utilizzare una schedina SD formattate anche quella in FAT32.

Step 4: Scaricare il NavCore

Ok, ora ci serve il NavCore aggiornato, i file che dovete scaricare sono due file rar:

• SE NAVCORE 8.417.1255 BASICPACK
• SE NAVCORE 8.417.1255 TTSYSTEM/PNDNAVIGATOR

Servono le versioni patchate e l’ultima consigliata ad oggi (ottobre 2009) è la 8.417. Esiste anche la 8.450, ma serve solo per utilizzare le mappe della Cina.. se non vi servono scaricatevi la 8.417

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Step 5: Preparare il NavCore

Scompattate i due rar dello step precedente con Winrar in due cartelle separate, otterrai due cartelle distitente. Metti i file ttsystem e PNDNavigator che sono nella seconda cartella nella prima cartella (basicpack).

Apri la prima cartella (basicpack) e cancella i file system.55130 e Navcore.841x.123x@tomtom.com.

Rinomina il file system.55128 in system (in pratica togli l’estensione).

A questo punto non vi resta che copiare il contenuto della cartella basicpack nella memoria interna del TomTom oppure sulla schedina SD se ne state usando una.

Scollegate il TomTom dal pc e fate un reset con una graffetta premendo almeno 15 secondi.

Riaccendetelo.

Impostate le cose base, vedrete che vi mancano le voci e le mappe, perché dobbiamo ancora copiarle dentro, spegnete il Tom Tom.

Ricollegate il Tom Tom al PC e accendetelo.

Step 6: Riattivare le Voices

Andatevi a recuperare dal backup che avete fatto allo step 1 la cartella Voices e ricopiatela così com’é sulla memoria del TomTom.
In questa maniera riavrete le stesse voci che avevate prima.

Step 7: Aggiornare le Mappe

A me interessava la mappa estesa dell’Europa Occidentale e Centrale che occupa 1.65Gb e ha praticamente tutta l’Europa e parte dei balcani. Dovrete scaricarvela da fonti vostre, Rapidshare solitamente è il posto migliore, oppure torrent.

In ogni caso Google è vostro amico, se volete anche voi quella mappa ecco cosa dovete cercare:

Western_and_Central_Europe_2GB_835_2421

Non chiedete nei commenti link diretti al file perché non posso fornirne per ovvi motivi..

Se cercate il Nord America è questo file:

North_America_835.2421

Una volte che avete ottenuto la mappa scompattatela: otterrete una cartella che potete copiare direttamente sul vostro TomTom.

Step 8: Attivare le Mappe

Scaricate Easyusertools e lanciate il file “Clicca x usare in Automatico.cmd“, scegli l’opzione 1 e segui le istruzioni. In pochi secondi vi attiverà le mappe presenti sul vostro Tom Tom.

Easyusertools in Italiano Tradotto in italiano da Daniele di ipmart-forum.it

Step 9: Modifica il Config

Nella memoria del Tomtom (o nella SD, in base a cosa state usando) c’é un file zippato che si chiama switchfiles.zip.

Scompattatelo e spostate la cartella Config direttamente nella root.

Al suo interno, cancellate tutti i file tranne setconfig.txt.

Cancella anche il file zip dalla memoria del Tomtom.

Aprite col blocco note il setconfig.txt, cancellate tutto il contenuto e scriveteci:

model:x40light2
bton
ttsoff
runclean
noqfixdel

Salvate il file e scollegate il Tomtom dal pc.

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Step 10: Riavvio Finale.

Una volta scollegato dal PC il Tom Tom si riavvierà, procedete configurandolo con le solite cose, scegliete la voce che volete (Chiara rules!) e la mappa che avete inserito.. finito, dovrebbe funzionare tutto e avrete il nuovo software TomTom e l’ultima cartina aggiornata d’Europa.

Potete a questo punto collegare il TomTom al PC e lanciare TomTom Home, aggiornate se volete cartine e altro.

Buon divertimento con il vostro Tom Tom One “nuovo”.

[kelkoo_id=100278823-19610051]

September 21, 04:48 PM

Il Samsung DVD-1080 è un lettore DVD con connessione HDMI e upscaling fino a full HD 1080, con supporto Anynet Samsung e un design particolarmente gradevole. Aggiungeteci una porta USB e la questione si fa interessante.

85.00

Come stavo dicendo, questo Samsung ha un design molto particolare, in linea con le ultime tendenze Samsung. Può piaciere o meno, certo, ma a me è piaciuto appeno l’ho visto.

Samsung DVD-1080

Trova il Prezzo Migliore

Sicuramente non sarà comodo da mettere insieme ai vostri altri lettori/registratori, ma sicuramente fa la sua figura di fianco alla vostra tv HD.

Parlo di tv HD perché la particolarità di questo lettore DVD è proprio quella di avere una connessione HDMI e di effettuare un upscaling Full HD dei DVD che gli farete mangiare.

L’upscaling HD trasforma i vostri vecchi DVD in nuovi film HD, a costo zero.

Cos’é l’upscaling? è in pratica un procedimento per cui il lettore mangia il formato DVD originale presente sul disco DVD e lo trasforma nativamente alla giusta risoluzione per la vostra tv HD.

La risoluzione di un DVD PAL e’ di 720 × 576, indipendentemente dal formato 4:3 o 16:9, questo lettore Samsung effettua frame by frame una conversione di risoluzione verso il formato 720p (HD-Ready) o 1080p/i (Full HD) portando quindi l’immagine visualizzata alle risoluzioni rispettivamente di 1080 x 720 e 1920 x 1080.

Per maggiori informazioni sui formati HD vi invito a leggere la nostra guida sulle differenze tra 1080p e 1080i e sui vari formati video esistenti.

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Hardware

Come da tradizione Samsung i materiali sono buoni, tutto di plastica certo, ma il design minimale e la combinazione dei colori da a questo lettore DVD una bella presenza, non sembra un giocattolino come potrebbe sembrare dalle foto.

Quando l’ho visto in foto la prima volta pensavo avesso il tray (cassettino) per i dischi del tipo slot-in, di quelli che si mangiano il disco in automatico.. e invece ha un normale cassetto motorizzato. Una piccola delusione estetica, ma forse è meglio così, i tray “classici” si rompono meno facilmente e il disco non si inceppa praticamente mai.

I tasti a sfioro sul dispositivo sono belli e fighetti, ma di certo non particolarmente comodi.. certo li userete molto poco, quindi ci può stare.

Sul retro del lettore sono presenti, da sinistra a destra, le uscite audio digitale coassiale, RCA, Component, HDMI e la porta host USB.

E’ infatti possibile collegare una chiavetta USB (o un hard disk, basta che sia formattato in FAT32) per essere in grado di mandare in play file in formato MP3, WMA, JPEG, DivX e XviD senza bisogno di masterizzare dei DVD.. molto, molto comodo.

Certo non sarà un WD TV che supporto tutto, ma perlomeno i formati più diffusi (DivX e Xvid) sono presenti e non ci aspettavamo certo il supporto per formati HD come il Matroska per la fascia di prezzo in cui è questo lettore DVD..

Il supporto dischi è piuttosto completo: DVD-R/-RW, DVD+R/+RW, CD e CD-R/-RW.

Il telecomando è piccolo, ma comodo. Ha i tasti al loro posto e quattro tasti direzionali con l’ok in mezzo.. sembra ridicolo apprezzarlo, ma c’é chi non riesce neanche a piazzare i tasti al loro posto.

il telecomando è piccolo, ma comodo.

Certo, se confrontato al telecomando standard Samsung risulta un pò ridicolo, ma fa il suo lavoro. A questo proposito se avete una TV Samsung probabilmente avrete un telecomando multifunzione come quello della foto: vi basta settarlo su DVD e funzionerà in automatico con questo lettore rendendo il telecomandino in praticamente inutile.

Come dicevo nell’introduzione questo lettore supporta lo standard Anynet su HDMI quando collegato ad un televisore Samsung: cosa significa? in pratica se accendete il lettore e inserito un DVD (o collegate una chiavetta USB) il televisore a cui è collegato si sposterà automaticamente sulla sorgente video HDMI giusta. Quando spegnerete il lettore il televisore tornerà in automatico a quello che stavate guardando prima… niente di sconvolgente intendiamoci, ma è molto comodo e evita ogni volta di cercare il canale giusto sulla TV incasinandosi. Un punto in più insomma.

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Software

Non mi stancherò mai di dire che il software e l’interfaccia utente sono importanti, importantissimi. Visto che questo lettore DVD mette a disposizione una porta USB.. è fondamentale avere un’interfaccia grafica per navigare tra i vari file presenti sulla chiavetta o hard disk collegati.

Per l’interfaccia grafica Samsung ha fatto il minimo indispensabile.

Samsung ha fatto veramente il minimo indispensabile, la lista dei file è relegata ad una colonna troppo stretta come al solito, che quindi taglia inesorabilmente i nomi dei file.. ma perché?? abbiamo a disposizione uno schermo panoramico e non si riesce a farci stare un nome un po’ lungo.. mah.

Come se non bastasse quando si manda in play un MP3 non c’é la benché minima traccia di visualizzazione delle informazioni se non una righetta con il simbolo play e il nome della canzone.. niente visualizzazione della cover anche se presente, niente informazioni ID3.. niente.

Oltretutto il lettore visualizza nella lista dei file anche eventuali file nascosti (come i maledetti cagotti che lascia il Mac..) e quando si usano i tasti prev e next cerca di mandarli in play come se fossero file media.. dando ovviamente errore.

Non è questo gran problema intendiamoci, alla fine i file DivX e Xvid si vedono bene e senza scatti, ma questo non giustifica il fatto che ci aspettiamo di più da Samsung sull’interface design dei suoi prodotti, per quanto economici siano.

I sottotitoli purtroppo non sono supportati, quindi scordatevi di usarlo per guardarvi l’ultima puntata della vostra serie tv preferita con i sottotitoli di ITASA..

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Qualità Audio/Video

La qualità dell’upscaling dipende moltissimo dalla qualità del DVD che gli metterete dentro. Su edizioni speciali restaurate o DVD di recente pubblicazioni si ottengono delle immagini incredibili (per un DVD) con una resa cromatica ottima e una definizione ottima.

La qualità dell’upscaling dipende moltissimo dalla qualità del DVD.

La differenza rispetto ad un lettore DVD “classico”, quando collegato ad un televisore LCD HD è impressionante, le immagini sono molto più nitide e fluide: ci si avvicina molto alla qualità HD partendo da un DVD in bassa risoluzione, niente male!

Ovviamente questo Samsung non può fare i miracoli: se gli fate mangiare un DVD vecchissimo o con immagini che già non erano il massimo prima.. non aspettatevi che vi caghi una qualità Blu-Ray magicamente.

In generale comunque ho riscontrato una buona qualità media dell’immagine e sicuramente questo piccolo lettore DVD fa un upscaling più che dignitoso.. soprattutto considerato il prezzo a cui è venduto.

La qualità audio è sufficente, niente di incredibile, ma come per il video il risultato è nelle aspettative.

 

Caratteristiche Tecniche

• Dimensioni: 265 x 248 x 52.5 mm
• Peso: 1.0 Kg

• Formati Disco supportati: DVD, DVD-R, DVD-RW, DVD+R, DVD+RW, CD, CD-R, CD-RW
• Formati Audio/Video supportati: MP3, WMA, JPEG, MPEG-4, DivX
• Dolby Digital Surround Sound
• HD Upconversion 720p / 1080i / 1080p
• Progressive Scan
• Video DAC 12Bit / 108MHz
• Child Protection
• Moving Zoom
• Super Scan Playback (2x, 8x, 32x, 128x)
• EZ View
• Instant Replay
• Instant Skip

 

Contenuto della Confezione

• Samsung DVD-H1080
• Cavo RCA
• Telecomando e batterie
• Manuale d’uso

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Conclusione


Punti di Forza:
• L’upscaling funziona bene e farà rinascere la vostra collezione di DVD.
• La porta USB è comoda per vedere al volo DivX
• Il design è gradevole
• La porta HDMI con Anynet è comoda e perfetta per i nuovi televisori HD.
• Costa relativamente poco


Cosa è migliorabile:
• Niente supporto per i sottotitoli nei file caricati su USB
• Il design così particolare potrebbe diventare scomodo se lo volete impilare con altri disposivi sotto alla televisione
• L’interfaccia grafica è appena sufficente
• Niente porta Scart: non lo comprate per attaccarlo a vecchie televisioni

Per concludere se vi serve un nuovo lettore DVD o se volete ridare vita alla vostra collezione di DVD e magari avete appena comprato un televisore HD.. questo è il vostro prodotto: costa relativamente poco, ha una buona qualità, è bello da vedere e offre qualcosina in più (la porta usb).

Consigliato da Incauto Acquisto!

7.8


Samsung DVD-1080

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

[kelkoo_id=127701-19607535]

June 30, 08:48 AM

Avendo dato in assistenza a mamma Apple il mio amato iPhone 3G ho pensato bene di entrare in un centro commerciale e comprare il Nokia più economico che avevano. Con meno di 30 euro mi sono portato a casa questo gioiellino.

29.90

Come dicevo, sono entrato alla Comet in cerca del cellulare Nokia più economico che avevano e mi sono ritrovato di fronte una bella cesta piena di questo Nokia 1208 in offerta a 29,90 euro. Acquisto immediato ovviamente.

Ho sempre saputo che i cellulare “base” migliori sono quelli della Nokia, ma erano veramente anni che non mi avventuravo in questa fascia di prodotti.

Devo dire che sono molto sorpreso.

Il Nokia 1208 è un ottimo cellulare. Non solo è molto piccolo e con schermo a colori decente, ma ha tutta una serie di funzionalità che assolutamente non mi aspettavo di trovare in un cellulare da 30 euro.

Se cercate un cellulare che faccia “solo” da cellulare, sono i 30 euro meglio spesi di sempre.

Intanto ha il vibracall, ma non solo: è attivabile anche il lampeggio di tastiera e schermo quando arriva una chiamata. La suoneria è molto forte e la ricezione ottima.

Nella parte superiore ha una torcia attivabile da menù, stracomoda per quando si è al buio fuori dall’auto o di casa per esempio.

Lo schermo a colori è decente (65.536 colori) e ha addirittura 20 temi da cui scegliere e da modificare a piacimento (scegliendo colori, sfondi, ecc).

Sono presenti 3 giochi: l’immancabile snake in versione rimodernizzata, un clone di bejeweled e un’altro gioco che si chiama Rapid Roll che mi sta mandando giù di testa

Ha un’ottima rubrica multipla che salva infiniti gruppo (con ognuno 200 contatti) nei 4Mb di memoria interna condivisa: per ogni contatto è possibile assegnare diversi numeri divisi per tipo (cellulare, casa, ufficio, ecc..) e un’icona grafica.

Il Nokia 1208 è disponibile anche in rosso.

I messaggi SMS in puro stile Nokia vanno da Dio, e non ho bisogno di elogiare qui il mitico T9 di Nokia che funziona perfettamente.

La tastiera è onesta, un modello “antipolvere” in cui i tasti non sono separati, ma fanno parte di un unico grande pezzo di plastica che è anche la cover frontale bassa del telefono. Non è eccezionale, ma non ho mai sbagliato un tasto.. forse un po’ dura.

Ha persino vari extra come un’agenda, un convertitore, la calcolatrice, un timer, un cronometro e un compositore per le suonerie!

Insomma ha tutto quello che dovrebbe avere un telefono cellulare che non voglia fare anche altro, cosa molto di moda ultimamente.

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Caratteristiche Tecniche

• Volume: 67.3 cc
• Peso: 77 g (con batteria)
• Dimensioni: 102 x 44.1 x 17.5 mm

• Operatività EGSM 900/1800

• Interfaccia utente Serie 30
• Tasti One Touch per gli SMS, l’agenda, la rubrica, l’altoparlante e la torcia elettrica

• Rubrica multipla per un uso condiviso del telefono cellulare – ogni rubrica supporta fino a 200 contatti
• Orologio analogico/digitale, sveglia, conto alla rovescia e cronometro
• Ampio sfondo dell’orologio digitale per poter controllare l’ora anche quando il telefono cellulare è in stand-by
• Promemoria per riunioni e appuntamenti importanti
• Disponibilità di agende localizzate
• Calcolatrice
• Convertitore
• Altoparlante vivavoce integrato

 

Contenuto della Confezione

• Nokia 1208
• Batteria Nokia BL-5CA
• Caricabatterie standard Nokia AC-3
• Manuale d’uso

 

Conclusione


Punti di Forza:
• Il costo è irrisorio, l’ho comprato a 30 euro.
• Ha funzioni che non ti aspetti da un cellulare del genere.
• Ricezione e volume ottimi.
• La torcia elettrica è una gran sorpresa.
• Ha il vivavoce!
• Ho già detto che costa 30 euro?


Cosa è migliorabile:
• La tastiera potrebbe essere migliore, ma non è malaccio.

Per concludere se vi serve un cellulare di scorta o uno per i vostri genitori o in generale un cellulare che faccia solo quello che dovrebbe fare un cellulare e cioé telefonare e inviare messaggi.. con 30 euro vi portate a casa un ottimo acquisto.

Consigliato da Incauto Acquisto!

8.0


Nokia 1208

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

[kelkoo_id=100020213-18354064]

May 22, 05:14 PM

Se siete in cerca di un portatile con Windows economico, esteticamente niente male e personalizzabile.. Dell ha da poco la risposta per voi.

Dell Studio 15

Trova il Prezzo Migliore
649.00

Abbiamo acquistato questo portatile direttamente da Dell, pe chi non lo sapesse è l’unico modo possibile: per telefono o attraverso il loro sito internet.

Come vedrete se accedete alla pagina relativa allo Studio 15, nel momento in cui scriviamo questa recensione sono disponibili 4 diverse configurazioni di partenza che differiscono per caratteristiche tecniche e garanzia offerta.

Vi consiglio di optare per la terza, quella in sconto a 649 euro, che offre la migliore combinazione di sconti e caratteristiche: con 649 euro vi portate a casa:

• Processore Intel® Core™ 2 Duo T6400
(2,0 GHz, FSB 800 MHz, cache L2 da 2 MB)
• Windows Vista® Home Premium SP1 autentico – Italiano
• Colore Nero opaco con finitura opaca (puoi cambiare il colore, vedi poi)
• Microsoft® Works 9.0, italiano
• Garanzia limitata di 1 anno: Ritiro e restituzione
• Display 15,6″ TFT widescreen WXGA LED (1.366 x 768) con TrueLife™
• Webcam integrata da 2,0 megapixel
• Memoria SDRAM DDR2 a doppio canale da 4.096 MB [2x2.048 MB], 800 MHz
• Disco rigido SATA da 320 GB (5.400 rpm)
• 512 MB ATI Mobility RADEON HD 4570
• Unità interna fissa DVD+/-RW con caricamento a slot con software
• Batteria principale agli ioni di litio a 6 celle da 56 Wh

Niente male insomma come caratteristiche. Ma su questo ci si può sbizzarrire in mille minchiate, probabilmente troverete mille altri portatili con le stesse caratteristiche anche a 100-150 euro di meno.

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Vediamo un po’ di parlare di estetica e qualità costruttiva, perché si, magari l’avete trovato uno scatolone cinese da 400 euro che ha le stesse caratteristiche tecniche, ma qua parliamo di un portatile e vanno considerate anche altre cosuccie.

 

Estetica e Qualità Costruttiva

Devo dirlo, questo Dell Studio 15 non è niente male. Dell non è certo famosa per il design spettacolare dei suoi computer, ma va detto che da un annetto a questa parte tutti nuovi modelli Dell possono finalmente giocarsi anche la carta dell’estetica.

Lo Studio 15 ha un design minimale che fa il suo lavoro egregiamente: da fuori si presenta con linee semplici e chiare e internamente ripropone la linea di tutti gli ultimi Dell di fascia bassa, con una combo di plastica lucida nera e grigia che non è stupenda, ma certo neanche brutta.

Oltre ad essere disponibile in tanti colori diversi (parliamo solo del pannello esterno superiore) Dell ha anche introdotto la possibilità di pagare per avere pannelli esterni con stampate delle illustrazioni di artisti famosi, il tutto per abbellire ancora di più il proprio “bimbo” ed avere la possibilità di personalizzarselo secondo i propri gusti.

C’è da dire che solo il colore nero e blu sono compresi nel prezzo base: viola, rosso e verde acido costano 39 eurotti in più, mentre per tutte le varie illustrazioni bisogna sborsare ben 89 eurozzi in più.. un po’ troppo direi visto che parliamo solo di un pannello stampato..

E soprattutto: perché in Italia non è disponibile bianco? noi abbiamo ripiegato sul modello viola, che dal vero devo dire spacca il culo, veramente un bel melanzana. Sono stato indeciso fino all’ultimo tra il viola e questa stampa che tende al bianco, ma 89 euro erano troppi:

Il pannello LCD si apre semplicemente aprendolo, senza nessun tasto particolare da premere. Sembra una cagata, ma finalmente si è cominciato a togliere quei fastidiosi ganci e pulsanti che servivano solo a rompersi da soli un giorno dopo la scadenza della garanzia.

La qualità costruttiva è molto buona, i materiali sono niente male e montati molto bene. Non ci sono scricchiolii strani e quando lo tieni in mano ti da un bel senso di robustezza. Brava Dell.

 

Porte, Connessioni e Drive

Finalmente la Dell comincia a montare lettori DVD/CD slot-in che migliorano, e di molto, l’estetica dei portatili oltre che a permettere di ridurre lo spessore complessivo.

Nella parte destra troviamo il tasto di accensione, il connettore dell’alimentatore, il lettore slot-in, una porta usb e il lettore di schede SD/MMC.

Nella parte sinistra c’é il classico buco per lucchetti Kensington, una porta HDMI e una VGA per il video out o per collegare un secondo monitor / proiettore, un porta ethernet, una porta eSATA e una porta USB affiancate, una firewire 1394, il jack per il microfono e ben due jack cuffie (bella idea).

Ottima la presenza della porta HDMI, sarà così facile collegare il proprio Dell ad una bella TV HD per vedersi un bel filmazzo oppure ad uno degli ultimi proiettori figosi. Occhio però che è una HDMI un po’ poverella: trasmette infatti solo il video (niente audio!) e non è compatibile con tutte le TV, ho letto in giro di vari problemi di connessione. Certo, meglio di niente direte voi.

Utili la porta eSATA e i due jack per le cuffie… peccato ci siano solo due porte USB, una per lato.. comprare un HUB si fa sempre più indispensabile visto che tutti i produttori ultimamente cagano porte USB con il contagoccie.

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L’alimentatore non è troppo grande e ha un comodo laccio in plastica elastico che serve a chiudere i cavi dopo che li si è arrotolati per bene. Una buona idea che ci risparmia qualche bestemmia quando dobbiamo riporre nella borsa cavo e alimentatore.

Ecco un confronto con un Apple MacBook Pro da 15 pollici, come dimensioni esterne siamo li, a parte lo spessore.. il portatile di Apple è praticamente la metà di quello di Dell.. ma ricordiamoci che costa 4 volte di più..

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Tastiera e Trackpad

La tastiera full size non è niente male, diciamo nella media. Offre i tasti funzione invertiti con quelli di sistema.. nel senso che mentre solitamente si preme per esempio F9+ FN per alzare il volume, qua si preme direttamente F9.. la cosa può essere molto comoda finché si parla di volume.. ma visto che Dell ha infilato li in mezzo anche altri tasti potenzialmente stronzi come quello che attiva e disattiva la wireles.. avremmo preferito una soluzione diversa.

Nei primi Dell Studio c’erano una serie di tasti touch sopra alla tastiera per controllare media e funzioni vari.. soluzione che avrei preferito, ma che è stata poi tolta a quanto pare per risparmiare.. oddio forse meglio spendere 100 euro in meno e avere i tasti multimediali in comune con i tasti funzione.. direi di si.

Il trackpad è secondo me troppo piccolo e non ha aree dedicate allo scroll, sufficiente, ma in altri modelli Dell è assolutamente superiore.. diciamo che qua si è risparmiato.

 

Schermo

Lo schermo di questo Dell è il classico 15,6 pollici con un rapporto widescreen da 16:10 con risoluzione 1.366 x 768, retroilluminato LED e niente male veramente, Dell lo chiama TrueLife™.. chiamatelo come vi pare, ma è ottimo per essere uno schermo montato su un portatile così economico. La risoluzione non è il massimo (mi aspettavo un 1440), ma è luminoso e definito.

Ovviamente ha la solita patina lucida buona solo per il reparto marketing che lo rende inguardabile sotto il sole e molto bello nella penombra.. che vi devo dire.. ormai li fanno tutti così lucidi, ci abitueremo per forza.

 

Batteria

La batteria a 6 celle fornita di serie offre prestazioni nella media: con un uso normale e lo schermo a metà luminosità si lavora per un tre ore e mezza buone, quindi tutto ok. Se si vuole guardare un film alle stesse impostazioni si arriva a due ore e mezza / tre.. in base a quanto luminoso tenete lo schermo.

 

Software Preinstallato

Questo Dell mi ha sorpreso. Abituato alla infinita serie di porcherie preinstallate nei vari Sony, HP e Acer che ho avuto mi aspettavo di aspettare i soliti 20 minuti al primo avvio per vedere tutta la merda che solitamente si trova: antivirus impossibili da disinstallare (Norton Antivirus che Dio ti maledica!) mille utility in prova e assolutamente inutili e stronzate del genere.

Dell invece ha messo poco o niente grazie al cielo non vi sto neanche a dire le 5 o 6 minchiate che ci sono, ma vi spiego invece solo come togliere l’unica che va tolta e cioé il solito antivirus commerciale (McAfee) che scade dopo 60 giorni.

Grazie al cielo esiste una utility creata dalla stessa McAfee per togliere la merda e la trovate qua:

McAfee Consumer Product Removal Tool

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Conclusione


Punti di Forza:
• Bello e minimale esteticamente con una buona qualità costruttiva.
• Personalizzabile online prima dell’acquisto in base ad esigenze e budget.
• Possibilità di cambiare colore del pannello esterno o di scegliere illustrazioni niente male (ma costose)
• Porta eSATA e HDMI (quando funziona)
• Schermo buono, ottimo per il prezzo del portatile.
• Buone prestazioni generali (nel modello testato)
• Poco software preinstallato (ma è anche uno svantaggio)


Cosa è migliorabile:
• Trackpad appena sufficiente e troppo piccolo.
• Pesantuccio e spesso, ma per il prezzo non si può chiedere molto di più.
• 2 porte USB sono troppo poche!
• Poco software preinstallato (ma è anche un vantaggio)

Per concludere, se siete in cerca di un portatile da 15 pollici personalizzabile online in base alle vostre esigenze (e budget!) e con una buona qualità costruttiva e componenti nella media oltre ad un occhio di riguardo verso l’estetica.. questo Dell è una scelta ottima, tra le migliori attualmente sul mercato secondo me.

Magari aspettate un altro pochino per averlo direttamente con Windows 7 invece che con quella merda di Windows Vista.. consiglio da amico


Consigliato da Incauto Acquisto!

8.3


Dell Studio 15

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

[kelkoo_id=113501-19560791]

 

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May 19, 01:41 PM

8.0

Le tastiere, insieme ai mouse croce e delizia di ogni utilizzatore di computer. Recensiamo per voi una delle ultime uscite, molto interessante, prodotta da Logitech.

Logitech Illuminated Keyboard

Trova il Prezzo Migliore
89.95

Per prima cosa diciamo che questa non è una tastiera wireless. Io odio le tastiere wireless a lavoro. Le odio. Come odio i mouse wireless tanto di moda oggi. Li odio. Perchè? perchè funzionano a batterie e le batterie hanno il vizio di scaricarsi proprio quando ne avete più bisogno. E’ matematico. E’ la legge di Murphy.

Se comprate una tastiera wireless da usare al lavoro state certi che vi si scaricherà proprio quando state per iniziare quell’importante lavoro e sarà un venerdì notte e in casa non avrete batterie di ricambio e maledirete il giorno in cui avete deciso di comprare una tastiera wireless… che oltretutto è di base sempre vicino al computer.. percui che l’avete comprata a fare una tastiera wireless dico io!

Quindi già questa Logitech Illuminated Keyboard parte avvantaggiata: non è wireless. Un punto a favore.

Un altro importante punto questa tastiera se lo guadagna con la feature principale che offre e che viene fuori già dal nome del prodotto: è una tastiera con tasti illuminati. Ogni singolo tasto della tastiera ha un piccolo led che ne illumina solo il simbolo bianco relativo con una tenue e particolarmente utile luce.

Sembrerà una cosa minore, ma essendo io uno che lavora preferibilmente fino alle ore piccole vi dico che questo punto a favore è grosso, molto grosso.

Benedirete quella luce sotto i tasti ogni volta che il sole smetterà di illuminare quel buco che chiamate postazione per il computer. Perché lavorare al computer nella semi oscurità è comodo e rilassante, ma senza una tastiera illuminata.. è frustrante.

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Esteticamente questa tastiera è molto gradevole, particolarmente sottile (solo 9.3mm di spessore) e dal design piacevolmente minimale. E’ una tastiera completa di tastierino e di tutti i soliti tasti funzione e non, con in più 4 tasti dedicati alla gestione dell’audio e dell’illuminazione.

I soliti tasti dedicati al multimedia e al sistema operativo sono condivisi con i tasti funzione (F1-F12) e attivabili premendoli in combinazione con l’apposito tasto FN. Per quanto mi riguarda è una scelta azzeccata visto che trovo questi tasti aggiuntivi semplicemente inutili e odio quelle “tastiere multimediali” che presentano duemila tasti aggiuntivi che non fanno altro che creare confusione e vengono premuti forse una o due volte (se va bene)… quando vi ricordate che esistono.

Personalmente gli unici tasti multimediali che utilizzo in una tastiera sono quelli del volume.. e loro sono presenti e attivabili senza dovere premere FN.. quindi altro punto a favore di questa tastiera Logitech.

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Questa Illuminated Keyboard è pensata appositamente per gli utenti Windows: ha infatti il solito tasto Windows e vengono forniti su CD i relativi drivers per poter utilizzare tutti i tasti multimediali e di sistema presenti.

In questo momento sto scrivendo questo articolo proprio con la Illuminated Keyboard su un Apple MacBook Pro: ovviamente la tastiera è compatibile anche con OS X, ma purtroppo i tasti multimediali non sono supportati e mancano tutti i tasti relativi al sistema operativo OS X.

Speriamo che venga creata una versione di questa tastiera anche per i Macintosh, anche considerando che la Apple si ostina a non offrire ai propri clienti una tastiera da desktop illuminata.. il mercato ci sarebbe insomma Logitech! fatti avanti con una versione di questo gioiellino pensata per i Mac.

I tasti devo dire che sono particolari: appena vedi questa tastiera pensi ad una di quelle nuove tastiere desktop che riprendono il layout e l’escursione delle tastiere da portatile: sottili e relativamente comode.

La realtà è un po’ diversa e per certi versi migliore: La Logitech tira infatti fuori dal cilindro il sistema PerfectStroke™ (yoo!) che offre un’escursione superiore delle tastiere da portatile. Le ricerche dimostrano che maggiore è l’escursione dei tasti, migliore è l’esperienza di digitazione. Ogni pressione dei tasti è fluida, confortevole e silenziosa.

Devo dire che di primo acchito sono rimasto un po’ spaesato perché sono abituato ad usare anche sul desktop la Apple Keyboard che offre la stessa escursione di una tastiera integrata di un portatile moderno. Ma effettivamente con il passare del tempo l’escursione maggiore aiuta leggermente la digitazione e i tasti offrono leggermente più resistenza della tastiera Apple cosa che diminuisce la pressione accidentale.

Altro punto quindi a favore di questa tastiera Logitech.

Ovviamente niente è piccolo quanto la tastiera di Apple, ma non si può avere tutto, guardatele a confronto:

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Conclusione


Punti di Forza:
• Ottimo il design estetico e funzionale. Niente inutili tasti multimediali a fare confusione.
• Tasti retro illuminati.
• Sistema PerfectStroke™ che offre una buona escursione dei tasti.
• Non è una maledetta tastiera wireless.


Cosa è migliorabile:
• Non è compatibile e non ne esiste una versione per Macintosh.
• Per i miei gusti poteva essere ancora più piccola.
• Costosetta: per una tastiera 90 euro sono un po’ troppi.

Per concludere questa Logitech è un’ottima tastiera, forse un po’ troppo costosa per quello che offre, ma se cercate una tastiera relativamente piccola, dai tasti comodi e retroilluminati, attualmente il mercato non offre niente di meglio.

Per gli utenti Macintosh il consiglio è di aspettare che ne esca una versione studiata appositamente per gli amici della Mela, perché i tasti invertiti (alt e command) e l’assenza di quelli di sistema dedicati rompe un po’ il cazzo.

8.0


Logitech Illuminated Keyboard

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

 

 

Logitech Illuminated Keyboard

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April 29, 08:35 AM

Niente più cavi. E’ questa la promessa di Logitech quando pubblicizza queste particolarissime casse ed effettivamente la promessa è mantenuta.

Z-500 Wireless Notebook Speaker

Trova il Prezzo Migliore
149.95

Queste nuove casse portatili di Logitech funzionano infatti con una batteria al litio dalla durata dichiarata di 12 ore.

Dai nostri test la durata effettiva è intorno alle 8 ore, ma ovviamente il tutto dipende dal volume e dai metodi di collegamento utilizzati: Le Z-500 supportano infatti tre diversi input musicali:

  • • Bluetooth via A2DP da un computer o da un cellulare abilitato.
  • • USB con con cavo USB da un computer PC o Mac.
  • • Jack audio classico per collegare un iPod o un qualunque altro dispositivo musicale.

Ovviamente tutto questo lascia molta libertà di utilizzo per queste casse: essendo autoalimentate a batteria sono ideali per esempio come accompagnamento a un computer portatile: guardare un film con le casse integrate del vostro netbook non è esattamente il massimo vero? e allora cosa meglio di un paio di casse portatili?

Allo stesso modo possono essere utili in casa: collegate via Bluetooth al computer di casa possono essere portate praticamente in ogni stanza consentendovi di ascoltare i vostri MP3 pirata anche in bagno o in giardino se volete.

Gli si può collegare un iPod al volo via mini jack e grazie alle loro batterie trasformano il vostro lettore MP3 in una discoteca portatile: questa estate potrete tritare le palle ai vostri vicini di ombrellone grazie a queste Z-500.

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E sono pure molto belle. Il design di Logitech è molto curato come sempre, sul fronte un bel nero lucido in vinile e sul retro uno strano materiale opaco e antiscivolo dal tatto gommoso e particolare. Le quattro casse sono incorniciate in argento e il tutto ha un bel design minimale che si accompagna con tutto, un bel Macintosh in particolare.

Insieme alle casse è fornita anche una bella custodia in tessuto molto comoda per trasportare le casse dove volete, un’aggiunta graditissima e di ottima qualità, non è il solito sacchettino pessimo, ma una bella custodia aderente e imbottita.

 

Caratteristiche Tecniche

  • • Tecnologia senza fili Bluetooth®: Raggio d’azione Bluetooth® 2.0 con Enhanced Data Rate: fino a 10 metri
  • • Frequenza: 2,4 GHz
  • • Formato di trasmissione: digitale
  • • Batteria ricaricabile: tramite alimentatore o cavo USB (inclusi)
  • • Altoparlanti: due trasduttori attivi e due a pressione da 5 cm
  • • Lunghezza: 27,3 cm
  • • Altezza: 7 cm
  • • Profondità: 2,54 cm (con piedini chiusi); 6,35 cm (con piedini aperti)
  • • 1,36 kg

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Contenuto della confezione

  • • Logitech® Z-500 Wireless Notebook Speaker
  • • Alimentatore CA (100–240 V)
  • • Cavo USB
  • • Cavo audio ausiliario da 3,5 mm
  • • Custodia da viaggio protettiva

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Conclusione


Punti di Forza:
• Ottimo il design estetico e funzionale delle casse, piccole e comode.
• Buona la qualità audio via jack audio o Usb.
• Buona la durata della batteria al litio che si autoricarica se collegate via Usb.
• Ottima la borsa inclusa.
• Fanno tante cose, tutte discretamente, è un vantaggio o uno svantaggio, valutate voi.


Cosa è migliorabile:
• L’audio A2DP è di bassa qualità, ma dipende dallo standard, dalla distanza, dalle interferenze.
• Sono costosette e anche se fornite di batteria al litio, bluetooth e borsa è difficile giustificare 150 euro per delle casse.

Per concludere queste Logitech Z-500 Wireless Notebook Speaker sono quello che dicono di essere: casse portatili di fascia alta, con batteria al litio a lunga durata e la possibilità di collegamento wireless bluetooth.

Gli usi che se ne possono fare sono tanti e variegati, probabilmente molti di voi staranno già immaginando di come usarle in spiaggia con l’iPod, in vacanza con il portatile o in giardino con il computer di casa.

L’audio A2DP mi ha deluso moltissimo, speravo sinceramente in una qualità superiore e invece mi sono ritrovato ad ascoltare un suono metallico e piatto.. peccato. Collegate via USB o jack audio queste casse sono tutta un’altra cosa.. era forse meglio non includere il bluetooth e venderle ad una cinquantina di euro in meno.. ma non si può avere tutto.

Se 150 euro non vi spaventano (ma si trovano anche a molto meno) e volete delle casse portatili per il vostro device, beh questa potrebbe essere una buona scelta.

6.1


Z-500 Wireless Notebook Speaker

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

 

 

Z-500 Wireless Notebook Speaker

Trova il Prezzo Migliore
April 28, 06:24 AM

Quando si compra un qualunque dispositivo HD, in particolare una televisione, si viene inondati dalla marea di cazzate che i commessi delle varie MediaWorld, Comet, Expert e compagnia sono addestrati a raccontarci.

Uno dei dati però più oscuri, su cui i venditori quasi sempre glissano è la differenza tra il formato 1080p e il 1080i.. cioé: sto spendendo migliaia di euro per una TV fullHD che permette una risoluzione superiore, ma che diavolo vuol dire che supporta il 1080i e non il 1080p? il commesso farà spalluccie e vi sommergerà di altri dati tecnici come luminosità, contrasto e altre minchiate.

Ve la dice IncautoAcquisto la differenza così la prossima volta potrete spiegarlo voi a loro.

1080i e 1080p sono entrambi formati di visualizzazione HD, High Definition e entrambi i segnali contengono esattamente le stesse informazioni che rappresentano una immagine di 1920 x 1080 pixel.

L’unica differenza tra 1080i e 1080p è il modo in cui il segnale è inviato dalla sorgente (Lettore Bluray, DVD, Computer o altro) al ricevente (TV, Monitor, Proiettore, ecc.).

1080i – Interlacciato

Nel 1080i ogni frame del video è spedito a mezzi frame alternati tra loro. Cosa vuol dire? vuol dire che vengono spediti non frame interi, ma “mezzi frame” da 1920×540 pixel contenenti solo le righe pari o solo le righe dispari, spedite alternativamente ogni trentesimo di secondo. In pratica:

All’occhio umano sembrano immagini intere vista la frequenza di aggiornamento molto alta.

1080p – Progressivo

Nel 1080p ogni frame è inviato progressivamente e per intero dal trasmettitore al ricevente. Questo significa che sia le righe pari e dispari di ogni frame sono spedite insieme, come frame unico.
Il risultato è un’immagine più fluida con meno artefatti, il 1080p è quindi un formato superiore che offre una qualità superiore di fluidità e nitidezza dell’immagine.

Esistono tre diversi formati di 1080p: 1080p/60 (il più comune), 1080p/30 e 1080p/24.
Il 1080p/60 ripete lo stesso frame due volte ogni trentesimo di secondo, la 1080p/30 trasmette un frame ogni trentesimo di secondo e la 1080p/24 ogni ventiquattresimo di secondo.

Il formato Bluray e HD-DVD: 1080p/24

I nuovi dischi Bluray e HD-DVD hanno registrati i filmati al loro interno in formato 1080p/24. Il problema è che la stragrande maggioranza delle TV HD supportano solo il 1080p/60, il 1080p/30 o il 1080i.
Quello che succede è quindi che dal disco il segnale passa al processore interno del vostro lettore Bluray, viene quindi convertito in 1080i/60 e poi passato alla TV che lo riconverte in 1080p/60 o 1080i/30 in base a cosa supporta.

Un televisore che supporta anche il 1080p/24 permette di evitare queste due conversioni e di avere un’immagine migliore (ovviamente qui parliamo di minuzie che solo mega esperti notano..).

Il cavo HDMI

Si è portati a comprare il cavo più economico disponibile, ma bisogna sapere che non tutti i cavi in commercio supportano sia il 1080p che il 1080i: questo vuol dire che nell’eventualità (remota, ma possibile) che abbiate comprato un televisore che supporta solo il 1080p e un cavo HDMI che supporta solo il 1080i.. vi ritroverete un errore di formato e avrete buttato soldi.

La realtà è che ormai tutti i televisori, lettori e cavi supportano entrambi i formati, ma informarsi prima dell’acquisto per evitare pacchi e di buttare soldi è ovviamente meglio.

la verità ultima è che comunque le differenze tra i vari formati e conversioni sono minime all’occhio umano, quindi non rompete troppo le palle ai commessi su questa cosa e cercate piuttosto di valutare come il pannello della TV si comporta e quindi che qualità dell’immagine offre.

April 23, 06:07 AM

L’apoteosi dell’incauto acquisto, questa nuova Leica M8 in edizione speciale bianca può essere vostra a soli 7000 euro! mi sembra un affarone visto che la M8 normale ne costa 3000 e ha in meno solo di essere nera.


Ma ovviamente voi incauti la fuori siete pronti a sganciare 4000 euro solo per averla bianca, mi sembra ovvio.

Se poi contiamo che la M8 è considerata una macchina digitale non certo eccelsa, con vari problemi soprattuto in presenza di infrarossi e il cui unico vero vantaggio è la possibilità di montare lenti Leica (che costano poco.. eheheh)… ecco che questa Leica M8 Special Edition White si candida come miglior incauto acquisto del 2009!

Uh, dimenticavo, esiste anche una edizione speciale “Safari”, verde, prodotta in 500 esemplari.

La Leica è ormai una macchina solo per chi vuole farla vedere e farsi le pippette con i suoi amici ricchi o vale la pena buttare anche “solo” 3000 euro per una M8? a voi la risposta nei commenti, qualcuno di voi l’ha comprata sicuramente, non leggereste Incauto Acquisto altrimenti.

April 20, 09:15 AM

Per tutti i pazzi la fuori che hanno installato legalmente (perché sviluppatori) o illegalmente (perché scaricato da torrent modificato) il nuovo firmware 3.0 dell’iPhone (ora in Beta 3) sappiate che MMS e Tethering sono di base disabilitati per i nostri dispositivi italiani.

Aggiornamento:

E’ sufficiente visitare questo sito:

http://www.iphone-notes.de/mobileconfig

con il proprio iphone e procedere alla sequenza descritta, ora è veramente facile abilitare il tethering! nel caso aveste problemi seguite la guida vecchia qua di seguito.

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Per prima cosa entrate nel terminale da Mac e scrivete quanto segue (basta un copia-incolla)

defaults write com.apple.iTunes carrier-testing -bool TRUE

Poi scaricate questo file: IncautoTethering.zip

Aprite iTunes e collegate l’iPhone, scegliete il tasto di aggiornamento (non quello di restore!) tenendo premuto alt e ditegli di usare il file IPCC del vostro operatore. Riavviate e pregate.

Attualmente ho testato gli MMS su TIM e Vodafone: in ricezione va su tutti e due, la spedizione solo su Vodafone.

Per il Tethering pare sia necessario avere installata anche l’SDK del firmware 3.0, a me funziona correttamente con TIM (ho la SDK installata, sono uno sviluppatore ufficiale con firmware legale).

In generale tutto questo è una non soluzione, che va a singhiozzo e dipende dalla versione beta che avete e potrebbe smettere di andare da un momento all’altro: il consiglio è ancora quello di non installare il firmware 3.

Ricordatevi che ci sono anche altri modi per usare l’iPhone come Modem e che se volete potete tornare al firmware 2.1.

April 02, 08:31 AM

Girovagando per il sito ufficiale di Guerre Stellari sono incappato nell’incauto inevitabile: giocattoli gonfiabili da piscina e aquiloni a forma di Morte Nera, X-Wing e Tie Fighter? OH-MIO-DIO!

Purtoppo disponibili per ora solo nei Target (catena di supermercati) americani e nei Walmart canadesi, queste “cose” sono assolutamente irresistibili!

Considerando che torno negli Stati Uniti in maggio, so già per certo che uscirò dal primo Target che vedo con quell’aquilone a forma di X-Wing.. non importa quanto costa!

> Blow up the Death Star!

March 24, 05:25 PM

Il tempo passa e i formati video si moltiplicano, ormai tutti scaricano illegalmente film dalla rete, oppure si ritrovano con nuovi scatolotti magici su cui caricare i propri film.. o ancora con telecamere e programmi di montaggio video.. e alla fine ci si ritrova sempre a combattere con compressioni, formati, container.. e probabilmente neanche sapete cos’é un container.. ma a questo servono le guide di Incauto Acquisto!

Vi sarà successo di non riuscire a vedere o ascoltare un film perché il vostro computer / media center / dispositivo non supporta quel particolare codec o container.

E voi da bravi ignorantoni vi siete sentiti scoppiare di rabbia, ma come! gli “AVI” li leggevo fino a ieri! come cazzo è che adesso non vanno? e giù di bestemmioni.

Fatto sta che voi manco sapete cos’é un AVI, vi credete esperti perché finalmente riuscite a navigare in internet senza scrivere l’indirizzo web dentro alla ricerca di Google, ma la realtà è che non sapete un bel cazzo di formati video. Ecco, allora continuate a leggere e fatevi una cultura.

Intanto spieghiamo un concetto base: cos’è un Container? un container è, come lo dice il nome stesso, un contenitore che contiene al suo interno audio e video del film che volete vedere.

Per fare in modo di vedere o sentire qualcosina sullo schermo la prima cosa di cui bisogna assicurarsi è che si abbia il supporto per il container del file che si sta cercando di aprire, capito?

Quindi il container è il contenitore e gli “stream” audio e video sono il contenuto. Questi due stream possono essere compressi con svariati tipi di codec di cui ovviamente dovrete avere il supporto per vedere o sentire il film in questione.

Torniamo all’inizio: avete scaricato un bel pornazzo da internet e volete vederlo: cosa vi serve? ormai dovrebbe essere chiaro: vi serve che il vostro player, qualsiasi cosa sia, supporti il container, il codec video e il codec audio utilizzati da quel file che avete scaricato.

Cominciamo a capirci? volete che usi termini più conosciuti? allora ecco qua: un container classico è l’AVI, un codec video molto usato è l’MPEG-4 e un codec audio che dovreste aver sentito è l’MP3.

Quindi ora avrete capito che il container da l’estensione al file: i container AVI hanno estensione .AVI, i container Matroska hanno .MKV e così via.

Detto questo è facile capire che quando si scarica un file dal nome si può capire in pratica solo il tipo di container, non i codec audio e video che contiene.

E cosa sono i codec? i codec sono il metodo con cui audio e video vengono compressi per fare in modo fondamentalmente che tengano meno spazio disco cercando di mantenere il più possibile la qualità visiva del filmato: Migliore è il codec migliore sarà la qualità del video e al tempo stesso più piccole le dimensioni del file.

A questo proposito chiariamo anche cos’é il Bit Rate: è in pratica il peso del file per ogni secondo di video, cioé il bit rate è espresso in Mbps: Mega bit per secondo. 1Mbps vuol dire che un secondo di video pesa un mega bit (occhio non Byte!) è cioè più o meno 125KB (1/8).

Ok spiegata questa base vediamo di vedere tutti i container e codec video che circolano oggi per internet, così potrete equipaggiare il vostro PC/MAC al meglio oppure considerare meglio l’acquisto di un lettore hardware particolare. Finalmente la smetterete di parlare a vanvera di DivX!

Codec Video

  • H.261
    L’H.261 è la tecnologia su cui erano basati la maggioranza dei primi standard e codec. Nata nel 1990 è il primo grande standard di compressione video e come gli altri standard che iniziano con la “H” è stata sviluppata dall’International Telecommunication Union. E’ stato creato principalmente per le teleconferenze con la vecchia linea ISDN.. quindi fa abbastanza cagare come qualità.
  • MPEG-1 Part 2
    Un altro vecchietto: è stato sviluppato dal Movie Picture Experts Group e reso pubblico nel 1991. Noterete negli standard MPEG sempre un “Part” con un numero dopo il nome.. è semplicemente perché questi standard vengono rilasciati a capitoli, o parti, in diversi momenti: può esserci una parte per il video e una per l’audio per esempio, oppure anche due o tre parti per il video con caratteristiche diverse, ecc.

    E’ in gran parte basato sul H.261 ed è stato progettato per avere una qualità da VHS su una banda di 1.5Mbps che poi era il transfer rate di un lettore CD dell’epoca.. fu appunto poi usato come standard per tutti i VCD (Video CD). Non è praticamente più utilizzato.

  • MPEG-2 Part 2 (aka H.262)
    Finalmente cominciamo a vedere un po’ di qualità: approvato nel 1994, l’MPEG2 è anche conosciuto come H.262 isto che è stato sviluppato insieme alla ITU-T e la ISO. E’ una estensione dell’MPEG-1 che consente migliori risoluzioni e bitrate (3-15Mbps per la definizione standard e 15-3′Mbps per la HD, ma lo standard consente bitrate fino a 100Mbps).
    E’ il codec usato dai DVD e dallta TV digitale, in quest’ultima lo stanno sostituendo con il più efficente MPEG-4 (nei DVD ormai non possono più cambiarlo per ovvi motivi di retrocompatibilità).
  • H.263
    E’ stato creato per vedere video decenti su connessioni merdose. E’ usato principalmente per i video in Flash o per inviare video sui cellulari.
  • MPEG-4
    L’MPEG-4 è dove siamo arrivati ora. Ha una fascia di utilizzo molto più ampia dei vecchi standard MPEG e spaziare dai bitrate più bassi (cellulari e reti lente) a quelle più tirate come i Blu-Ray in HD.

    E’ ancora in sviluppo e da questo deriva il casino da cui è avvolto.
    Del video si occupano due “parti” (vedi sopra) di questo standard, c’é la classica “Part 2″ e poi c’é la “Part 10″, anche conosciuta come H.264 o Advanced Video Coding (AVC). Anche se sono due “parti” dello stesso codec sono completamente differenti, ma ugualmente ottimi come codec video: permettono una grande qualità video mantenendo piccolo il peso del file.

    MPEG-4 Part 2 (DivX, XviD, 3ivx)
    Tanto per complicare un po’ di più le cose l’MPEG 4 Part 2, il più utilizzato attualmente ha due differenti “profili”: il Simple Profile, usato per bitrate bassi e risoluzioni basse è l’Advanced Simple Profile che viene invece usato per comprimere i film che di solito scaricate da internet con formati DivX o XviD o 3ivx che sono tutti essenzialmente codec che usano implementazioni differenti dello standard MPEG-4 Part 2.. insomma è ancora un casino.

    MPEG-4 Part 10 (H.264)
    E’ stato cosviluppato dall’MPEG e dalla ITU-T ed è più conosciuto come H.264. E’ più efficente dell’MPEG-2 e dell’MPEG-4 Part 2, riuscendo ad avere la stessa qualità video nella metà dello spazio disco… questo lo sta portando a diventare lo standard degli standard attuali.

    E’ parte delle specifiche di HD DVD e Blu Ray (i nuovi dischi per film HD) e sta rimpiazzando l’MPEG-2 nella TV digitale. E’ ormai supportato da ogni lettore video portatile in vendita, dall’iPod alla PSP. E’ grandemente supportato da Apple.

  • VC-1
    Il VC-1 è fondamentalmente un’alternativa di Microsoft all’H.264 rilasciato come standard dalla Society of Motion Picture and Television Engineers. E’ iniziato come il formato Windows Media 9 (WM9), ma poi la Microsoft l’ha dato alla SMPTE per farlo diventare uno standard ufficiale.. ed ecco fatto, ora lo è.
    E’ anche lui parte delle specifiche HD DVD e Blu Ray ed è il formato video ufficiale dell’Xbox 360 (chissà come mai).
  • Altri codec che girano
    Più o meno i formati sopra sono quelli considerati internazionalmente come “standard”. Ma da questi standard per internet viaggiano innumerevoli varianti: come già detto esistono per esempio il DivX (proprietario e commerciale) e l’XviD (Open Source) che usano l’MPEG-4 Part 2 (o meglio l’MPEG-4 ASP). Sono i due codec più usati, ma ne esistono tanti altri, come l’FFmpeg o il 3ivx.

    Stesso discorso per l’H.264: esistono l’Apple’s Quicktime H.264, l’x264 e il Nero Digital.. oltre a tutti i vari codec Windows Media Video (WMV) che sono un po’ l’interpretazione di Microsoft dei vari standard..

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Ok, visti i codec video.. vediamo ora quali sono i Container più usati attualmente.

Containers

  • AVI (.AVI – Audio Video Interleave) è il container standard per il multimedia di Windows.
  • MPEG-4 Part 14 (.MP4) è il container standard per i file compressi in MPEG-4.
  • FLV (.FLV – FLash Video) è il container usato per distribuire video compressi in MPEG con il Flash Player (o Flash Plug-in in un browser).
  • MOV (.MOV) è il container sviluppato da Apple per QuickTime.
  • OGG, OGM e OGV sono container open standard e open source utilizzabili da chiunque lo voglia.
  • Matroska (.MKV) è un container open source molto in voga al momento per rilasciare film in HD (compressi solitamente in H.264).
  • VOB (.VOB) sta per DVD Video Object e è il container standard dei DVD, è quello che ottieni quando rippi un DVD sul tuo computer.
  • ASF (.WMV, .ASF) è il container di Microsoft creato per i suoi Windows Media Video (con estensione .WMV) e Windows Media Audio (WMA, con estensione .ASF).

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Quindi dopo tutto questo casino di parole, sigle, acronimi, strane associazioni e grandi multinazionali il tutto si riduce a un concetto molto semplice: per guardare un film dovrete avere il supporto nel vostro player in primis per il container utilizzato (facilmente desumibile dall’estensione del file) e poi per il codec video utilizzato per comprimere il film contenuto dal container (solitamente indicato nel titolo se lo avete scaricato, in alternativa viene riportato dal player).

Ecco perché se avete due file AVI un può essere visto bene e l’altro no.. semplicemente perché al loro interno magari ci sono due video compressi con due codec differenti.

Ok, se siete arrivati a leggere fino a qua siete ora dei grandi esperti di codec e container.. o in alternativa non avete capito nulla, ma avete speso mezz’ora a leggere Incauto Acquisto, cosa sempre, sempre, buona e giusta.

La parte di reference è stata scritta grazie a Wikipedia, Google e Gizmodo.

March 20, 09:43 AM

Forse qualcuno di voi è così scemo (come lo sono stato io) da cercare di caricare la nuova beta del firmware 3.0 su un iPhone 3G. Peccato che non vi avevano detto prima che quella beta è poi attivabile solo dagli sviluppatori accreditati Apple e paganti (79 euro all’anno) e quindi ora vi ritrovate con un bell’iPhone 3.0, ma non attivabile e quindi non utilizzabile.

Prima che a qualun’altro venga in mente di installere il nuovo firmware 3.0 beta dell’iPhone, magari scaricato da Torrent o RapidShare, mettiamo subito le cose in chiaro: Non lo fate. Il firmware si installerà senza problemi, ma poi l’iPhone per essere attivato con iTunes dovrà essere registrato da uno sviluppatore Apple che sia iscritto alla SDK a pagamento, cosa che voi probabilmente non avete fatto e quindi vi ritroverete con un iPhone non attivabile e non utilizzabile.

Nel caso invece abbiate già fatto la cazzata, ecco cosa fare.

Non disperate, ho strippato tutta la mattina con il mio bel mattone a forma di iPhone, ma alla fine ne sono uscito e questa guida servirà anche a voi ad uscirne, quindi smettete di sudare e piangere e seguite passo passo quanto segue.

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Guida al downgrade iPhone Firmware da 3.0 a 2.2.1

  • 1. Mettete il vostro iPhone in modalità DFU. Mi raccomando: è importante che sia in modalità DFU e non in recovery mode.

    Per mettere il telefono in modalità DFU fate quanto segue:

    A. Attaccatelo al Mac/PC

    C. Spegnete l’iPhone (resettatelo tenendo premuto Home e Power per 15 secondi se non si spegne normalmente)

    B. Premete contemporaneamente il tasto Power e il tasto Home per esattamente 10 secondi (cronometrate!), quindi rilasciate il tasto power e continuate a tenere premuto il tasto home fino a quando non viene riconosciuto dal Mac/PC.
    Su Windows vi verrà indicato chiaramente che è stato trovato un dispositivo Apple in modalità “DFU”: è la conferma che avete fatto le cose per bene.

    Sullo schermo dell’iPhone non c’é niente quando è in DFU, schermata nera.

    Se avete problemi seguite questa Guida per mettere l’iPhone in DFU.

  • 2. Aprite iTunes e fate un restore del Firmware 2.2.1

    Potete scaricare da internet il firmware 2.2.1 oppure se l’avete già selezionarlo premendo il tasto restore insieme ad ALT (su Mac) o a SHIFT (su Windows).

  • 3. L’iPhone verrà riavviato e partirà una barra di progresso sullo schermo del telefono. Alla fine del processo comparirà un errore 1011 o 1013 o 1015: ignorateli.

    Se vi compare ora un errore 1604 (o errore 21 su Mac) allora vuol dire che non lo avevate correttamente messo in modalità DFU, ma in recovery mode! rifate tutto da capo e mettete l’iPhone in modalità DFU prima di fare il restore.

  • 4. Resettate l’iPhone tenendo premuto Home e Power per 15 secondi.
  • 5. Riavviate e attendete l’avvio, collegatelo a iTunes e dovrebbe ora attivarsi senza problemi, siete tornati al 2.2.1

Spero ne usciate bene come sono riuscito io, ho passato 2 ore da incubo.

March 14, 04:57 PM

Visto il grande interesse per questo nuovo tipo di disk players multimediali abbiamo contattato Lacie per farci inviare questo nuovissimo LaCinema Rugged, il loro nuovo disco multimediale portatile in formato 2,5 pollici, con uscita HDMI.

Lacie LaCinema Rugged

Trova il Prezzo Migliore
169.90

Il Lacie LaCinema Rugged è disponibile in 3 tagli: 250, 320 e 500Gb rispettivamente al prezzo di listino di 169.90 euro, 219,90 euro e 259,90 euro.

Per chi non ha tempo di leggere tutta la recensione arrivo subito al dunque: il Lacie delude moltissimo sotto l’aspetto software, spesso e volentieri dimenticato dalle case che producono questo tipo di dischi: si pensa che contino solo le caratteristiche tecniche, tanto è vero che solo quelle vengono pubblicizzate, dimenticandosi che alla fine l’utente quello che utilizza veramente è il software, cioé l’interfaccia utente come viene chiamata.

Altro punto a sfavore il telecomando, uno dei peggiori testati da Incauto Acquisto fino ad ora.

Oltre a questo anche il processore video inserito dalla Lacie lascia a desiderare: niente supporto per i formati video più nuovi (come l’MKV, che ci aspettavamo visto l’output HD supportato) e prestazioni deludenti per i formati supportati.

D’altro canto le dimensioni ridotte, il formato da 2,5 pollici che non necessita di alimentazione (se collegato a un computer) e la porta HDMI sono punti a favore di questo lettore.

Detto questo andiamo a vedere punto per punto le caratteristiche del Lacie LaCinema Rugged.

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Hardware

Il Lacie LaCinema Rugged si presenta poco più grande di un classico disco portatile da 2,5 pollici (dimensioni: 90 x 145 x 25 mm). Una gomma di protezione in stile “guscio Meliconi” lo avvolge ai lati per proteggerlo da eventuali botte e da al lettore un senso di robustezza niente male. Il design è di Neil Poulton, famoso designer che ha curato tutti gli ultimi dischi “super minimal” della Lacie. Neil ha fatto un buon lavoro, non c’é che dire.

Sul fronte è presente solo un led blu che lampeggia e si accende all’accensione del lettore, oltre al ricevitore infrarossi per il telecomando.

Sul retro sono presenti tutte le porte a disposizione, da sinistra a destra: Alimentazione, USB 2.0 per il collegamento al computer, uscita audio digitale ottica, uscita video RCA (con un adattatore SCART fornito) e uscita HDMI.

Nella confezione del Lacie sono presenti oltre al disco il telecomando, un cavo RCA, l’alimentatore da viaggio (piccolo e con la presa sganciabile, molto comodo) e, caso più unico che raro, viene fornito anche un cavo HDMI: niente male visto che praticamente nessuno include questo costoso cavo che solitamente si è obbligati a comprare a parte sganciando fino a 30/35 euro!

Ottimo quindi il comparto connessioni, con tutto quello che ci si aspetta da un lettore di ultima generazione di questo tipo.

Il chip video utilizzato dalla Lacie supporta i seguenti formati:

Video: MPEG-1, MPEG-2 (AVI, VOB, IFO, ISO), MPEG-4 (AVI, XviD)

Audio: MP3, WMA, AC3, Ogg Vorbis, AAC***

Immagini: JPEG (up to 8 megapixels), GIF, PNG, BMP

Sottotitoli: SRT, SSA, SUB, SMI

Non sono supportati container moderni per l’HD come il Matroska (MKV), peccato visto che il lettore di Lacie si propone come supporto ideale HD con la sua porta HDMI integrata.

Il disco può essere formattato nei formati NTFS e FAT32, niente supporto quindi per i formati disco di Apple, un altro vero peccato visto che usarlo in FAT32 sotto Macintosh limita le dimensioni dei singoli file a 2Gb.. niente film in HD quindi per chi usa Mac, scelta sfortunata questa di Lacie.

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Telecomando

Nota dolente del LaCinema Rugged, forse la più dolente in assoluto, è il telecomando fornito in dotazione.

Il telecomando ha una disposizione dei tasti semplicemente assurda, pensate infatti che hanno inserito i classici tasti a “X” (su, giù, destra, sinistra), ma non è presente il tasto “OK” al centro di essi: è così necessario premere il tasto play in alto a destra per dare la conferma della scelta selezionata con i tasti di movimento.

Una scelta questa di Lacie veramente inspiegabile, questo telecomando non è stato evidentemente disegnato appositamente per questa periferica, ma è più probabilmente un modello “bulk” scelto (e male) da Lacie presso l’azienda utilizzata per la produzione.

Come se questo non bastasse i tasti sono troppo “plasticosi” e alti, sgusciano sotto le dita e non si è mai certi di averli premuti, tanto più che la risposta degli stessi è assolutamente inconsistente e intermittente.

Non c’é niente di peggio di premere un tasto e non avere risposta dal lettore per quanto mi riguarda e con questo telecomando vi capiterà con una frequenza assolutamente inaccettabile.

Buona la scelta di inserire i tasti per il controllo del volume nel telecomando, potenzialmente molto utili durante la visione di un film, questo non ci obbligherà a passare da un telecomando all’altro (quello della TV) solo per alzare o abbassare il volume.

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Software

Il Rugged si presenta con un’interfaccia utente assolutamente minimale, tutta bianca su nero, iconica. Esteticamente fa il suo dovere, di sicuro non è “di impatto”, ma non è questo il problema.

Il problema vero è che il telecomando reagisce malissimo: spingi una volta “giu” e la selezione scende di due elementi invece di uno, poi spingi su e fa uguale, poi ancora giù e si sposta di due.. idem a destra-sinistra.. non so se sono i tasti del telecomando a trasmettere male o troppo oppure l’ìnterfaccia che è programmata male, fatto sta che l’uso è a dire poco frustrante, per “centrare” quello che si voleva selezionare gli si va attorno di continuo. Non ci siamo assolutamente.

La schermata delle opzioni è completa, per accederci c’é un tasto dedicato sul telecomando, ma anche qui un incongruenza inspiegabile: per tornare al menù principale solitamente si utilizza un tasto “home” presente sul telecomando: bene. Ma nel caso siate nella schermata delle opzioni questo stranamente non vale: è necessario ripremere il tasto “opzioni” per tornare alla “home”. Il perché Lacie continui a cadere su questi errori di usabilità grossolani mi è veramente inspiegabile.

Le prestazioni video sono nella norma la qualità dell’upscaling 720p/1080p è decente e fa il suo lavoro dignitosamente, il problema vero si presenta se ci viene in mente di mandare avanti (o indietro) veloce il film che stiamo guardando: purtroppo il Lacie non ha una preview in tempo reale del film durante l’avanti (o indietro veloce), cioé in pratica mentre si è in 2X, 4X, 8X ecc si vede un frame fermo e non il film che avanza: non c’é quindi modo di sapere quand’é il momento di fermarsi e rimetterlo in play senza andare semplicemente per “tentativi”.

Nonostante poi io abbia aggiornato questo lettore all’ultima versione del firmware disponibile persistono degli errori di blocco: se infatti mandate avanti veloce un filmato e premete poi il tasto play (cosa normale solitamente!) il lettore va in blocco ed è necessario spegnerlo e riaccenderlo. Incredibile. Per uscire dalla modalità avanti veloce è necessario premere il tasto di indietro veloce e non il tasto play altrimenti il lettore si blocca.

Ma la Lacie utilizza questi lettori prima di metterli in commercio?

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Conclusione


Punti di Forza:
• Ottimo il design estetico e funzionale del disco, piccolo e comodo da portare in giro.
• Il disco da 2,5 pollici non necessita di alimentazione quando connesso al computer (ma ovviamente invece serve l’alimentatore se lo collegate alla TV, quindi si perdono un po’ i vantaggi della portabilità).
• Ha la porta HDMI, cosa non da poco.
• Cavo HDMI da 1 metro incluso nella confezione (25/30 euro risparmiati!)
• Aggiornabile via software.


Cosa è migliorabile:
• Il telecomando è scandaloso, i tasti non rispondono bene e sono disposti male.
• Il software è incongruente ed esteticamente non certo accattivante, si blocca poi inspiegabilmente troppo, troppo spesso.
• I codec video supportati sono troppo pochi: da un lettore HD con HDMI mi aspetto il supporto MKV di base.
• Niente supporto per i formati disco Mac: obbligarmi ad usare FAT32 su Mac per un lettore HD non è accettabile.
• Includere una borsa fatta su misura (anche di materiali economicissimi), in cui riporre disco, alimentatore e cavo HDMI, sarebbe stata una buona idea, visto che lo si vende come disco portatile.

Per concludere il Lacie LaCinema Rugged delude come gli altri lettori di questo tipo offerti da Lacie. Non mi spiego veramente il perché Lacie, con il grande nome che ha, sinonimo di qualità per quanto riguarda gli hard disk esterni, si ostini a commercializzare questa linea Premiere di così scarsa qualità complessiva.

Sembra quasi che Lacie pensi che gli utenti di questi dischi si “accontentino” e non capiscano cosa si perdono utilizzando queste periferiche, molto, troppo è lasciato al caso dal lato software: si pensa solo a pubblicizzare quanto è bello il disco, ma mai che si dica di quanto è comodo, funzionale e veloce il software: proprio perché non lo è affatto.

Mi pare incredibile che un marchio come Lacie non possa spendere più tempo e risorse per rifinire questi lettori anche sotto questo aspetto che è semplicemente determinante nell’uso quotidiano. Oltretutto molti di questi errori sarebbero risolvibili con un aggiormanto firmware: un appello quindi alla Lacie di fare uscire per i suoi utenti un aggiornamento firmware dovuto e necessario che risolva in primis i problemi di blocco e usabilità di questo lettore.

Risparmiare poi su un componente determinante come il telecomando non solo è imperdonabile, ma semplicemente assurdo per un prodotto del genere che è comandabile unicamente proprio con il suo telecomando: come è possibile siano stati fatti errori così grossolani nella scelta della disposizione dei tasti e che gli stessi siano di così pessima qualità? ripeto: la Lacie utilizza i lettori che vende prima di metterli in commercio? come è possibile che non ci si sia accorti di così grosse pecche?

Non consigliato da Incauto Acquisto.

4.0


Lacie LaCinema Rugged

Design
Usabilità Hardware
Usabilità Software
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

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Aggiornare il firmware del Lacie LaCinema Rugged


Come detto nella recensione è possibile aggiornare il Lacie LaCinema Rugged scaricando l’ultima versione del firmware dal sito Lacie a questo indirizzo:

> Aggiornamento firmware per il Lacie LaCinema Rugged

Scaricati i due ZIP presenti, andranno decompressi (si ottengono due file BIN) dentro alla cartella “UPDATE” presente sul disco Lacie.
Collegate poi il Lacie alla televisione, andate in modalit’ file e aprite la cartella UPDATE. Per primo lanciate il file “ntd00fw.bin” e lasciate aggiornare il lettore quindi spegnetelo.

Attenzione: il lettore dopo questo primo aggiornamento si resetterà e non funzionerà molto probabilmente in automatico la porta HDMI, sarà quindi necessario collegarlo con la presa RCA fornita per proseguire.

Procedete lanciado l’altro file BIN presente (“lacinema_rugged_fw.bin”) e finito l’aggiornamento riavviate nuovamente i lettore.

 

 

Lacie LaCinema Rugged

Trova il Prezzo Migliore
March 12, 07:34 AM

Il Logitech Harmony One fa parte della linea di telecomandi universali Logitech ed è la punta di diamante dei telecomandi universali non completamente touch screen e cioé degli ibridi, che dispongono di una tastiera classica, ma anche di un touchscreen programmabile.

Logitech Harmony One

Trova il Prezzo Migliore
219,00

Se non avete voglia di leggere il resto della recensione arrivo subito al punto: il Logitech Harmony One è il miglior telecomando universale in commercio attualmente e se siete spaventati dal prezzo di listino sappiate che su eBay lo potete portare a casa per poco più della metà, quindi non avete più scuse.

Per prima cosa iniziamo con il dire che questo Harmony One, come tutta la serie Harmony, non è un telecomando per tutti, non stiamo parlando di uno di quei telecomandi in cui inserisci un codice o più codici, uno per ogni aggeggio che vuoi comandare.

No, qui stiamo parlando di un telecomando universale definitivo, lo programmi solo e unicamente attraverso un computer (Mac o Pc compatibile) e dispone di un ricevitore IRDA con cui può virtualmente “apprendere” qualunque comando trasmesso in infrarossi esistente.

E’ un telecomando per chi ha un’idea di come funziona un software e un computer, non regalatelo a vostra madre, perché non saprà neanche accenderlo.

Ma partiamo per gradi e vediamo ogni aspetto interessante del Logitech Harmony One.

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Hardware

L’hardware di questo telecomando è veramente al top per quanto riguarda usabilità, ergonomia e qualità dei materiali.

I tasti sono perfetti, non “plasticosi”, rispondono bene e con un deciso “click” che ti conferma sempre di aver premuto. Non troppi e neanche pochi e dal layout classico: sono presenti la classica “X” a cinque bottoni (sx, dx, up, down, ok) oltre che a una comoda combinazione di tasti “su e giù”, tutti i tasti sono ovviamente programmabili.

Tutti i tasti sono illuminati (grandioso) e facilmente visualizzabili quindi anche al buio. Una chicca davvero particolare è la presenza di un accelerometro all’interno del telecomando che si accorge quando lo prendiamo in mano: se posato sulla sua base o dove ci pare si spegne e quando lo prendiamo in mano per usarlo accende tutti i tasti e lo schermo touch screen. Veramente figo, comodo e intelligente: risparmia batteria accendendosi solo quando effettivamente serve.

Il touch screen è di buona qualità, non eccelso, ma fa il suo dovere come monitor a colori per l’interfaccia (skinnabile) dell’Harmony One. La risposta al tocco è pronta, difficilmente mi è capitato che non registrasse un comando.

L’ergonomia è semplicemente ottima, il telecomando è simmetrico e quindi adatto anche ai mancini e si adatta perfettamente alla mano, lasciano il pollice nella giusta posizione per utilizzare i tasti più importanti.

La qualità dei materiali è ai massimi livelli, nella parte superiore una plastica glossy nera molto gradevole impreziosisce e nella parte inferiore è stata usata una gomma antiscivolo sempre nera, piacevole al tatto. Logitech su questo non ha veramente lasciato nulla al caso.

Insieme al telecomando viene fornita una base di ricarica: l’Harmony One funziona infatti con una batteria al litio ricaricabile (è possibile cambiarla). Questa base è una delle cose migliori del telecomando: non solo è facile da trovare anche al buio grazie ad una luce di cortesia sul fronte, ma costituisce un’intelligente “dock” che serve non solo a ricaricare, ma anche a trovare il telecomando quando lo si cerca.

Ho utilizzato questo telecomando per tre settimane prima di scrivere questa recensione e tante volte ‘ho ritrovato facilmente semplicemente perché lo si lascia sulla sua comoda base quando non è usato. Dovrebbero avere una cosa del genere tutti i telecomandi, anche quelli non ricaricabili! se ne perderebbero molti meno

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Software

Come detto la prima cosa da fare è installare sul proprio computer (Mac o PC) il software di gestione Harmony.

Personalmente l’ho installato e utilizzato su Os X, ma vista la natura del software immagino sia identico anche su PC: il software di gestione è infatti basato su HTML, all’interno di una finestra si cambiano opzioni e quant’altro con un’interfaccia di tipo web.

Se da un lato la cosa unifica le piattaforme e probabilmente è anche facile da aggiornare per Logitech, dall’altro è il tallone di Achille di questo telecomando: è inevitabile infatti che una interfaccia di questo tipo sia molto meno usabile rispetto ad una fatta ad hoc, che supporti per esempio il drag & drop di cui si sente spesso il disperato bisogno quando si vogliono riordinare canali o funzioni.

Il software per il resto è molto completo e copre praticamente ogni funzione dell’Harmony: in pratica il Logitech si presenta con due grandi famiglie di settaggi: Periferiche e Attività.

Detta in parole povere, Periferiche (Devices) sono gli aggeggi che volete comandare con l’Harmony One e Attività (Activities) sono le cose che volete fare con questi aggeggi, magari utilizzandone più di uno alla volta.

Messa giù ancora più semplice: Imposteremo il nostro televisore, home theatre e lettore DVD come tre diverse periferiche e poi creeremo una attività “Guarda un DVD” che nell’ordine farà questo: accendere TV, accendere lettore DVD, accendere home theatre, impostare tv sull’ingresso del lettore dvd, impostare tv sull’uscita dell’home theatre, aprire cassetto dvd.

Il tutto premendo un solo tasto.

Sono disponibili i preset di una infinità di periferiche.

Il lavoro di settaggio di tutte le periferiche che abbiamo in casa comandate via infrarossi (tante!) è piuttosto lungo, ma alla fine ne vale la pena, il database harmony è molto “fornito” e quasi sempre troverà quello che cerchiamo.

Nel caso la periferica che cerchiamo non sia presente è sempre possibile utilizzare il lettore di infrarossi presente sul retro del telecomando per “imparare” un qualsiasi comando semplicemente puntando il proprio telecomando verso il Logitech Harmony One, non potrebbe essere più facile.

Oltre a questo è ovviamente possibile cambiare una infinità di altre opzioni, è possibile impostare icone personalizzate per ogni canale quando si è nell’attività “Guarda TV” (vedi riquadro a fondo recensione), si può scegliere tra vari temi grafici da visualizzare nello schermo touch screen, si possono impostare proprie immagini come screensaver quando il telecomando è in carica (!!!) e tanto, tanto altro.

Il software Harmony ci chiederà una registrazione e salverà i nostri settaggi legati ad un nostro account.

Altra cosa molto utile è che durante la prima installazione è necessario registrarsi alla comunity Harmony e quindi scegliere uno username e password da inserire all’avvio del software di personalizzazione: nel caso volessimo cambiare l’harmony con un altro modello oppure sostituirlo o programmarlo con un altro computer sarà sufficiente utilizzare il proprio account e riavremo tutti i nostri preziosi settaggi.

A questo proposito è giusto ricordare che il software funziona unicamente se si è collegati a internet: quello che vediamo è infatti un vero proprio sito internet. Questo potrebbe rivelarsi un problema in situazioni particolari.. ma non era meglio fare un normale software che si auto aggiornasse via internet alla bisogna?

In definitiva il software è completo, ma stupidamente complicato da usare per colpa dell’interfaccia web ben poco intuitiva e comoda. Un peccato visto che è forse l’unico neo di questo stupendo telecomando.

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Conclusione


Punti di Forza:
• Il miglior telecomando universale sul mercato.
• Ergonomia e materiali ai massimi livelli.
• Tasti illuminati e accelerometro intelligente.
• Ottimo e comodo touchscreen.
• Base intelligente e comodissima in cui riporlo.
• Aggiornabile via software.


Cosa è migliorabile:
• Il software va migliorato e reso più comodo da utilizzare.
• Si può configurare solo se connessi ad internet.
• Il prezzo di listino è proibitivo, ma si trova anche a molto meno.
• Non è un telecomando per tutti: serve esperienza, un computer e malizia tecnologica.

Per concludere ci troviamo di fronte al miglior telecomando universale attualmente in commercio, semplicemente perfetta la parte hardware, con una ergonomia e qualità dei materiali ai massimi livelli.

A livello software c’é ancora da fare, andrebbe migliorata l’usabilità e reso il tutto più facile e comodo da usare, magari creando interfacce che supportino il drag & drop degli elementi.

Il prezzo di listino proibitivo ai più (oltre 200 euro per un telecomando sono veramente tanti) si ridimensiona molto se fate un po’ di ricerche su eBay o simili, ma rimane comunque molto alto (sui 120/150 euro) anche se in parte giustificato dalla tecnologia presente in questa meraviglia.

Non è un telecomando per tutti purtroppo e per fortuna: la grande varietà di usi e le potenzialità infinite che ha lo relegano a strumento per appassionati e smanettoni, non certo per mamme o bionde, ma a noi piace anche per questo, non è così?

Consigliato da Incauto Acquisto!

8.4

Logitech Harmony One Advanced Universal Remote

Design
Usabilità Hardware
Usabilità Software
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione
Logitech Harmony One

Trova il Prezzo Migliore

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Impostare Icone personalizzate per i Canali sul Logitech Harmony One


Una delle funzioni più fighe dello One è la possibilità di impostare una icona personalizzata per ogni canale che vogliamo comandare sul telecomando. Queste icone possiamo farcele da soli oppure ci viene in aiuto questo fantastico sito:

http://www.iconharmony.com

che ospita le icone di praticamente tutti i canali esistenti.. facile da usare ci crea uno zip con le icone che abbiamo scelto che poi scaricheremo e apriremo sul nostro computer.

A questo punto basta andare nella sezione attività e nelle opzioni dell’attività “Watch TV” scegliere “Set up favorite channels and Icons”. si aprirà una interfaccia che ci permette di settare le icone per ogni canale che abbiamo.

Utilizzare un telecomando a infrarossi come il Logitech Harmony One con la PlayStation 3


La Playstation 3 di base purtroppo supporta solo il proprio telecomando bluetooth e quei geniacci della Sony non hanno messo nessun ricevitore a infrarossi in quello scatolotto da 400 euro.

Il Nyko Blu-Wave Infrared Remote permette di comandare la PlayStation 3 via Infrarossi.

Per utilizzare un telecomando universale come il Logitech Harmony One con la PlayStation 3 è quindi necessario un adattatore IrDA USB che si può collegare sulle porte USB sul fronte della console.

Ne produce uno niente male la Nyko, il Blu-Wave Infrared Remote, vi consiglio di comprarlo su eBay, ecco una ricerca già pronta da cliccare:

Nyko Blu-Wave Infrared Remote su eBay

Costa una quindicina di euro, il telecomando lo butterete dopo averlo usato per addestrare il Logitech.. il ricevitore invece sarà molto comodo.

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March 06, 12:37 PM

Il Thetering è quella tecnica che consente di navigare sul proprio computer utilizzando una connessione dati fornita da un dispositivo mobile come un telefono cellulare. Sull’iPhone di Apple questa tecnica non è consentita ufficialmente: Apple e i suoi partner commerciali (gli operatori telefonici) si guardano bene da farvi navigare su un computer utilizzando l’abbonamento (magari flat) che avete pagato per l’iPhone.. molto meglio vendervi una di quelle fantastiche chiavette USB che vanno di moda adesso. Ma a tutto questo c’é un rimedio, vediamo come fare a usare l’iPhone come modem per il nostro Mac!

 

 

Primo passo:
Jailbreak dell’iPhone

Visto che stiamo per installare un software non riconosciuto da Apple è imperativo per prima cosa fare il tanto famoso “jailbreak” che consiste in pratica nell’installare nel nostro telefono un nuovo programma che funziona più o meno come l’App Store di Apple e che si chiama Cydia.

Il metodo più veloce e indolore per fare il jailbreak sugli iPhone 3g (e 2g) italiani (che sono tutti sbloccati) è quello di utilizzare un programma che si chiama QuickPWN, creato dal famoso iPhone Dev Team.

Quindi per prima cosa scarichiamo QuickPWN da questo sito.

QuickPWN è molto facile da usare, tutto visivo, vi chiederà di collegare con il cavo USB l’iPhone al mac, lo autoriconoscerà e provvederà a spiegarvi come metterlo in “DFU” (Device Firmware Update, una modalità particolare che consente di modificare il firmware del telefono, cioé il suo software interno), per poi rimpilzarlo di codice e riavviarlo.

Possibili inconvenienti:

QuickPWN non riconosce la modalità DFU dell’iPhone
sull’ultima versione di Leopard (10.5.6) è stata messa una protezione che incasina le porte USB. Il tutto è aggirabile semplicemente utilizzando un Hub USB per collegare l’iPhone al mac, evitate tutte le guide minchiate che ti fanno scaricare software o script di modifica. Collegate semplicemente un hub qualunque al mac e poi l’iPhone all’hub.. e riprovate il jailbreak con QuickPWN.

Dopo il riavvio l’iPhone si blocca sulla mela bianca e non riparte mai
Il jailbreak non è andato a buon fine: spegnete il telefono tenendo premuto Power e Home per più di 10 secondi. Staccate il cavo USB, premete il tasto home e mentre lo tenete premuto collegate il cavo usb, continuate a tenere premuto il tasto home finché sullo schermo dell’iPhone non compare il segnale di collegarlo a iTunes. Mollate il tasto home. Avviate iTunes e ripristinate il telefono da zero.. e quindi riprovate il jailbreak con QuickPWN: solitamente alla seconda volta tutto va bene.

Se tutto va bene ora avete un iPhone “jailbrekkato”.

 

 

Secondo passo:
Configurare Cydia

1.
Ok, dopo che l’iPhone si sarà riavviato vedrete che ora ci sono due fantastiche nuove app: Installer e Cydia. A noi interessa Cydia, avviatelo. Al primo avvio macinerà un po’ di dati e si riavvierà da solo. Riavviatelo. Scaricate gli aggiornamenti disponibili sotto a “Changes” e riavviatelo ancora. Ora avete un Cydia installato e funzionante.

 

 

2.
Sono due i software che dobbiamo installare per abilitare il Tethering: iPhoneModem zsrelay e OpenSSH. Cercateli con la funzione Search di Cydia e installateli entrambi.

Non installate l’”iPhone Modem” che è tra le applicazioni “featured”, è una inutile versione a pagamento (10 dollari).. perché pagare qualcosa che esiste anche in forma gratuita.

 

 

3.
Installate OpenSSH, fa tutto da solo e non va configurato.

 

 

4.
Installate iPhoneModem zsrelay. Andate nelle impostazioni dell’iPhone e vedrete che è comparsa una nuova voce verso il fondo: iPhoneModem, apritela.

 

 

5.
Abilitate tutte e tre le funzioni (Enable Proxy, Insomnia Mode e SSH on lauch).

 

 

6.
Spegnete e riavviate l’iPhone.

 

 

Terzo passo:
Installare e configurare iPhone Modem ZsRelay

 

7.
Andate sul sito ufficiale dell’iPhoneModem zsrelay e scaricate l’applicazione che serve sul mac a comunicare con il vostro iPhone:

 

 

8.
Copiate l’applicazione appena scaricate nella cartella applicazioni e avviatela. Vi si aggiungerà un’icona nella taskbar in alto da cui potrete accedere alle preferenze:

 

 

9.
Impostate le preferenze come segue:

IP-Address of Mac: Lasciate il valore di default (192.168.100.1)
Password of Mac: La password di admin del vostro mac.
WLAN Name: Scegliete un nome per la rete wireless che crea, quello che vi pare.
WLAN Password: Date una password a questa rete, deve essere di 13 caratteri, quella che vi pare.
SOCKS Port: Lasciate il valore di default (9999)
iPhone root Password: inserite “alpine” (senza virgolette)
iPhone Mac Address: Inserite il MAC address della scheda Wi-Fi del vostro iPhone, lo trovate sotto Settings > General > About. Occhio a non mettere quello del Bluetooth!

 

 

 

10.
Scegliete ora start connection dal menu di iPhone Modem:

 

 

11. iPhone Modem comincerà tutto un processo che in pratica fa creare una rete WiFi al vostro mac (con nome e password impostata da voi nello step 9).

Se in questo passo per caso salta fuori un errore Applescript riavviate il Mac e riprovate.

A un certo punto si ferma e vi chiede di collegarvi con l’iPhone alla rete creata. Fatelo.

 

 

12.
Se tutto è andato bene ora siete online e state navigando grazie al vostro iPhone!

 

Questa guida è stata creata su una spiagga caraibica grazie a iPhone Modem. Buon divertimento.

Consigli Finali

  • Insomnia Mode: Serve a continuare a navigare anche quando l’iPhone va in standby.. attivarlo è indispensabile, ma conviene staccarlo quando avete finito di navigare, altrimenti vi secca la batteria dell’iPhone.
  • Utilizzare l’iPhone come mode attiva sia l’antenna WiFi che quella 3G/Edge.. inutile dire che questo consuma tanto la batteria, vi conviene collegarlo via USB al mac o direttamente alla rete elettrica con il suo alimentatore, se è possibile.
  • Per lo stesso motivo appena detto l’iPhone tenderà a scaldare molto: evitate l’uso come modem dell’iPhone per periodi troppo prolungati, non vogliamo che riduciate il vostro telefono in un mucchio di cenere.
February 20, 07:25 AM

Abbiamo già parlato di Wired Italia, la versione italiana del famosissimo magazine americano che finalmente è arrivato nel nostro paese.
Dopo due mesi di attesa la rivista si è fatta viva nelle edicole e a me è arrivata la copia in abbonamento, l’ho aperta con grandi aspettative e devo dire che questo primo numero non è niente male!

Personalmente ho un rapporto molto particolare con Wired, intendo l’originale americano. Lo seguo a singhiozzo dal 1998, da quando sono entrato “nel mondo di internet” dall’interno, iniziando a lavorare come designer presso un provider (vi ricordate quando c’erano ancora i “provider”?).

Per noi “anziani” di internet Wired era un faro vero e proprio, nel 2000 mi abbonai e mi arrivavano ogni mese con un po’ di ritardo i numeri della rivista.. era un periodo incredibile, il primo grande boom del web e si viveva anche qua in Italia quel frizzante periodo di incoscenza collettiva.

Wired era li e ci raccontava cosa succedeva negli Stati Uniti con voce indipendente e autorevole. Erano altri tempi, i blog non esistevano, i giornali non avevano versioni online aggiornate come ora.. le riviste avevano ancora un grande valore e sfogliare Wired era veramente un’emozione per noi giovani Nerd del web.

Wired è stato creato da un italiano, Louis Rossetto, nel marzo del 1993. Dopo sedici anni esatti sbarca in Italia in un periodo in cui creare una rivista nuova, mentre ne stanno morendo a dozzine, sembra follia.

Wired Italia si è però fino ad ora mossa molto bene: ha creato un sito di appoggio in cui sta cercando di creare una specie di Lifestream, di Hub, attorno a tutto ciò che “è Wired”: WeWired.it.

Si è integrata nei moderni aggregatori di contenuto e di comunità, Facebook, YouTube, Flickr, Twitter… ha creato un Blog su Tumblr ovviamente.

Oltre a tutto questo esiste anche il sito ufficiale di Wired, con un dominio miracoloso: Wired.it (ma era ancora libero?!? o l’avranno comprato, chissà).

Insomma la redazione di Wired Italia è sicuramente al passo con i tempi e ha saputo muoversi nella direzione giusta, pare che la rivista sia solo una parte di tutto quello che è, e sarà, Wired in Italia. Molto bene.

Ma fatto stà che la rivista esiste ed è nelle edicole in questi giorni. Costa 4 euro: poteva costare meno, ma vista la qualità di carta e patinature varie, visto che parliamo di 240 pagine senza troppa pubblicità.. ci stà, li pago volentieri 4 euro.

Gli articoli sono in puro stile Wired: non aspettatevi una robaccia tipo T3 e neanche cazzate tipo GQ.. non è una rivista per sfigati tecnologici tipo Computer Bild e non presenta quelle assurde “prove comparative” di hardware che interessano solo a voi sorci del case aperto con cacciavite sempre a portata di mano.

Wired Italia parla agli italiani che sono “avanti”. Presenta articoli colti, centrati, sul tecnologia, futuro, strategia, marketing. Sfocia nel frivolo quando può presentando anche contenuti più “da gabinetto” come guide e recensioncine di hardware “cool” e robe così, ma va bene, la rivista si deve leggere bene e questa rivista si legge bene.

I contenuti sono ok insomma, bravi.

La grafica invece non mi piace. Sono un Art Director, posso e devo esprimere un’opinione su questo fronte e per me non ci siamo. Wired era colore, era audacia, era la distruzione della griglia, era perdita di riferimenti visivi che diventava a suo modo un nuovo stilema creativo..

Il Wired americano di oggi ha perso molto graficamente e si presenta più lineare.. il Wired Italiano ancora di più con una grafichetta un po’ anonima che fa il suo dovere, ma non si fa mai ricordare. Incornicia i contenuti e li porta in primo piano, ma non diventa mai protagonista. Peccato veramente.

In generale Wired Italia è da comprare. Comprate il primo numero e portatevelo in bagno, in treno, in camera da letto. E’ tutto da leggere. Se vi piace, come penso, vi consiglio di abbonarvi subito: 2 anni a 19 euro sono veramente un regalo.. da cogliere finché dura l’offerta.

WIRED ITALIA (RIVISTA)
Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione
January 26, 10:12 AM

Negli ultimi mesi viaggio abbastanza per lavoro e ho potuto verificare come la presenza di “hot spot” Wi-Fi gratuiti e aperti nel “giro” degli aeroporti e alberghi, in Italia o all’estero, sia semplicemente inesistente.
Dovendo però controllare spesso la posta elettronica e il web mi è capitato quindi di acquistare in Francia, in Germania e in vari aeroporti l’accesso wi-fi che solitamente ha costi ridicolmente alti e soprattutto limitatissimi nel tempo.

Come attivare il proprio account WiFi Telecom Italia

Alla fine ce l’ho fatta grazie al commento di Marco (vedi nei commenti)

Andate su: http://zone.alice.it/trova_hotspot/index.html

Cliccare su “recupera account @wifitelecom.it” e inserire il proprio account di alice (o del 187 immagino), poi ti porta ad una pagina di attivazione e ti fa creare l’account.

Il canone è gratuito (vorrei vedere), ma ti chiedono 3.95 euro di attivazione.
Alla fine ho un account, incredibile.

Ricordo questa estate che quando eravamo in Germania notai nel nostro albergo che l’accesso Wi-Fi era fornito da T-Mobile e che la stessa T-Mobile aveva (e ha tutt’ora) un contratto di roaming con Telecom Italia.

Visto che un mio collega aveva un iPhone in abbonamento in cui è incluso per contratto “l’accesso da Hot Spot Wi-Fi di Telecom Italia illimitato, in Italia e all’estero”, gli chiesi di collegarsi con il suo iPhone e di farmi scaricare la posta visto che il mio iPhone ai tempi aveva ancora solo una ricaricabile e non un contratto equivalente.

Il problema però è che al suddetto collega non erano stati comunicati i dati di accesso (username e password) per accedere agli Hot Spot Telecom Italia e quindi abbiamo dovuto per l’ennesima volta comprare la schedina da grattare e pagare l’accesso WiFi per l’albergo.

Sono passati 5 mesi e ora anche io ho appena fatto un bell’abbonamento iPhone 250 con Telecom Italia Mobile. Nel suddetto abbonamento è ancora indicato chiaramente che ho diritto all’accesso gratuito a tutti gli Hot Spot Telecom Italia in Italia e nel Mondo.

Oltrettuto la TIM se la sborra perché offre questa figata al contrario di Vodafone che ha da poco disdetto l’accesso gratuito ai suoi Hot Spot per gli utenti iPhone facendo incazzare mezza internet..

Quando ho fatto l’abbonamento in una Comet (tipo MediaWorld per intenderci) ho chiesto i famosi dati di accesso agli Hot Spot, ma la commessa mi ha guardato come se parlassi arabo e mi ha detto di chiamare il servizio clienti TIM al 119 per avere informazioni sulla faccenda. E OKKEI.

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La rete di Hot Spot Telecom non è immensa, ma ce ne sono abbastanza ed è un valore aggiunto non da poco avere accesso gratuito a tutti. La rete si chiama “Alice Zone” e è disponibile una lista completa degli Hot Spot qua.

Si da il caso che la prossima settimana devo andare per lavoro a Los Angeles e ho già verificato: sia l’aeroporto di LA, sia l’albergo in cui staremo hanno Wi-Fi T-Mobile che sono in roaming con Telecom Italia e che quindi mi darebbero accesso Wi-Fi gratuito..

Quindi ora VOGLIO il mio accounti di accesso.

E allora stamattina comincio a informarmi.. sarà una passeggiata penso, chiamo il 119 e loro mi danno user e password, che ci vuole!

Col cazzo.

Ho iniato facendo quello che mi avevano detto alla Comet: ho chiamato il servizio assistenza clienti TIM, al numero 119.

Mi ha risposto una signorina a cui ho esposto il mio problema:

Itomi
Salve, sono un vostro cliente, ho un abbonamento iPhone 250 in cui è incluso l’accesso illimitato agli Hot Spot Telecom Italia, ma insiema all’abbonamento non mi sono stati forniti i dati di accesso ai suddetti Hot Spot e quindi vorrei capire ora come riceverli..

Silenzio di tomba.

Centralinista TIM 1
Ehm.. non so esattamente di cosa lei stia parlando.. ha detto Hot Spot UAI FAI?

Itomi
Si, sono degli accessi internet senza fili a cui è possibile collegarsi inserendo un… ma lasci stare, non potrei parlare con un tecnico o qualcosa di simile?

Centralinista TIM 1
Lei chiama dal suo iPhone ora? dovrebbe richiamare da un telefono fisso per cortesia, la ringrazio di aver chiamato il servizio assistenz.. CLICK! TU TU TUU…

OKKEI. Richiamo dal fisso, magari becco una meno celebrolesa.

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Compongo il 119 dal telefono dell’ufficio, e la prima cosa che mi chiede il risponditore è di immettere il mio numero di cellulare per cui sto richiedendo assistenza.. ok bene, così non lo devo dire dopo.

Centralinista TIM 2
Buongiorno, in cosa posso aiutarla?

Itomi
Salve, sono un vostro cliente, ho un abbonamento iPhone 250 in cui è incluso l’accesso illimitato agli Hot Spot Telecom Italia, ma insiema all’abbonamento non mi sono stati forniti i dati di accesso ai suddetti Hot Spot e quindi vorrei capire ora come riceverli..

Centralinista TIM 2
Si, mi può dare il suo numero di cellulare?

Ma Zio Pork.. l’ho appena digitato, ma OKKEI! segue verifica del nome, cognome e data di nascita.

Centralinista TIM 2
La metto un momento in attesa.

Ovviamente neanche questa sa di cosa parlo e sta chiedendo.. beh almeno ora chiederà al capo che la informerà su come fare a darmi il mio account di accesso.

Centralinista TIM 2
Pronto? si, mi dicono che quei dati glieli deve dare direttamente la struttura che fornisce l’accesso WiFi a cui vuole collegarsi.

?!?!?!?!?!?!?

Itomi
Ma come è possibile? gli alberghi in cui sono stati hanno solo carte prepagate e sul browser compare solo un login, loro non possono darmi accesso se non pago e io dovrei già avere il mio login da usare che viene riconosciuto dal sistema e mi sblocca l’accesso! e in un aeroporto a chi dovrei chiedere scusi? al check in? non può informarsi meglio?

Centralinista TIM 2
No, mi scusi, ma è quello che mi è stato detto, mi hanno anche detto che dovrebbe chiamare la Telecom al 187 per avere più informazioni… CLICK.

OK! l’importante è mantenere la calma. D’altronde questi cazzo di Hot Spot sono della Telecom Italia, quindi ha pure senso chiamare loro. Faccio il 187.

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Il 187 per chi non ha mai provato è un labirinto di menù, pensato unicamente per chi ha un contratto fisso Telecom, ma alla fine riesco a parlare con un’operatrice a cui ripeto la solita tiritera sul fatto che vorrei il mio account di accesso.

Centralinista 187 Telecom
Mmh, ma lei ha un contratto ADSL?

NO DIO K4N3, ho un abbonamento iPhone.

Centralinista 187 Telecom
Mmh, allora dovrebbe chiamare il 119, sono loro i suoi fornitori del servizio.

Stai calmo.

Itomi
Si, lo capisco, ma ho appena chiamato e mi hanno detto di chiamare voi perché gli Hot Spot sono vostri e gli account li gestite voi.

Centralinista 187 Telecom
Guardi, provi a chiamare il 191, è il servizio assistenza per i clienti business perché il WiFi è gestito da loro. CLICK.

M414L3 P0RC0. Ma è OKKEI, io non mi demoralizzo, ormai è una questione di principio.

Chiamo il 191 che funziona come il 187 e mi skassa la minchia pesantemente facendo fare la tarantella tra numeri e servizi e opzioni, ma alla fine riesco a parlare con una centralinista finalmente, a cui ripeto la filastrocca che ormai so a memoria.

Centralinista 191 Telecom
Uh, è una cosa che non seguiamo noi dell’assistenza clienti, dovrebbe chiamare un tecnico.

Itomi
Capisco, potrebbe passarmi un tecnico per cortesia?

Centralinista 191 Telecom
No, non posso passarglielo direttamente, dovrebbe richiamare e fare il “2″. Click.

E VA BENE, RICHIAMO SUBITO E PREMO DUE.

Ma quando vi dicono di richiamare e “fare il due” in realtà non sanno neanche loro di checcazzo parlano, perché le opzioni sono praticamente random e quindi se premi due ci sono buone probabilità che fosse l’opzione “vorrei fare un nuovo abbonamento”, come nel mio caso.

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E quindi riappendo e penso che per parlare con un tecnico l’unica sia fingere un guasto alla mia INESISTENTE linea business di Telecom Italia. E così faccio, arrivando a parlare con un UOMO!

UN UOMO FINALMENTE, NON UNA STRONZA CHE NON SA DI COSA PARLA. Sono già felice a prescindere, so già che è fatta, voce maschile uguale esperienza e cordialità. Grazie Dio, scusa se ho bestemmiato prima.

Tecnico 191 Telecom
Capisco il suo problema, ma noi non ne sappiamo nulla, deve chiedere al 199 di TIM, sono loro a fornire il servizio. Mi spiace che sia già stato rimbalzato come dice, ma io proprio non ho modo di creare nulla.

Riprovi a chiamare il 119 e appenda se risponde una donna, parli solo quando risponde un uomo.

Ma allora è vero! cioé, la sanno anche loro questa cosa delle stronze centraliniste sottopagate con microcervelli e che non sanno di cosa parlano per il 90% dei casi! allora non sono solo io a immaginare una mezza figa che si fa le unghie mentre mi parla e il cui unico obiettivo nella vita è ottenere la cassa integrazione per i contratti a termine!!

Richiamo il 119 sei, dico sei, volte finché non mi arrendo: di uomini oggi al lavoro non ce ne sono. O forse non ne esistono in TIM, non lo so.. l’unica cosa che so è che voglio il mio account.

Centralinista TIM 3
Si, capisco il problema, ma non lo posso risolvere, dovrebbe chiamare il numero verde di assistenza iPhone, al
800.271270, li la sapranno aiutare senz’altro. La ringrazio per aver chiamato Teleco..CLICK!

Ho un numero nuovo! è fatta! la stronza questa volta sapeva il fatto suo e mi ha datto un numero vero da chiamare! finalmente avrò il mio account di accesso.

Risponditore Assistenza iPhone TIM
Benvenuto nel servizio di assistenza tecnica AIFA riservato ai clienti TIM, in questo momento i nostri operatori sono impegnati, la preghiamo di attendere per non perdere la priorità acquisita.

AIFA? vi invito a fare l’800.271270 solo per sentire quel messaggio, la stronza non sa neanche dire AIFON correttamente, ma OKKEI, fa lo stesso.

Ripeto tutta la tiritera all’ennesima centralinista.

Centralinista Assistenza iPhone TIM
Mi scusi, ma noi siamo solo un centro di assistenza per la riparazione di iPhone danneggiati, gestiamo solo il ritiro e la riparazione, deve tenere come riferimento il suo gestore di telefonia.

Si, ma così però si esagera veramente, CAZZO! mi sento Asterix che cerca il lascia passare A38!

Centralinista Assistenza iPhone TIM
Se vuole le posso dare il numero dell’assistenza Apple a cui può chiedere questa cosa, può chiamarli al
800.554533

Eh! adesso chiamo pure la Apple stai a vedere! che sicuramente avrà modo di fornirmi un account per gli Hot Spot della TELECOM ITALIA visto che ho un contratto TELECOM ITALIA MOBILE, loro me lo fanno di sicuro proprio testa di cazzo!

OKKEI MI ARRENDO BASTARDI.

Domani quando sarò tornato calmo riproverò al 119 che è indubbiamente il numero giusto da fare visto che sono loro ad avermi fatto il contratto.

Riproverò a chiamare finché non risponde un uomo.

Se per caso qualcuno di voi che ora ride di me sa come procurarsi l’accesso WiFi di cui ho bisogno lo scriva nei commenti e mi risparmi un’altra giornata di telefonate… grazie.

Aggiornamento: Hot Spot in Italia

Tratto dal sito Telecom Italia:

Navigare con l’Wi-Fi di TIM è semplice! Per accedere al servizio Wi-Fi è sufficiente:

• avere una PC Card Wi-Fi o un pc portatile con scheda Wi-Fi integrata (o un iPhone, NdItomi);
• recarsi presso un’area coperta dalla tecnologia Wi-Fi denominata Hot Spot (aperto ai clienti TIM);
• lanciare il browsing;

1) Si aprirà automaticamente la pagina di accesso, cliccare sull’icona “Roaming Partners”
2) Cercare e cliccare sul “Logo TIM”
3) Inserire il proprio numero di cellulare sul quale verrà inviato via sms una password (one time password)
4) Digita la password ricevuta sul PC e potrai così navigare

Aggiornamento: Aeroporto di Los Angeles

Ho poi provato a collegarmi alla Wi-Fi pubblica di T-Mobile (partner Telecom) all’aeroporto di Los Angeles (LAX) per vedere cosa vede un utente iPhone.

Ovviamente un utente iPhone vede quello che vedono tutti (come pensavo) e cioé una volta collegati alla rete wireless aperta e aperto il browser ci si ritrova davanti alla schermata di benvenuto / login:

E’ presente un bel menù però da cui scegliere il proprio “roaming partner” e li si può scegliere Telecom Italia.. già ero contento, non mi pareva vero!

Peccato che quella scelta ti riporti alla dura realtà: La Telecom ti presenta una bella schermata di login.. e lo stramaledetto account io non ce l’avevo:

Ho provato ad usare il mio account ibox (numero di telefono / password), ma niente, non funziona. Non sono presenti strumenti che ti permettono di ricevere l’account via SMS o simili.. sei fermo e basta.

Se chiami il numero di telefono che indica il sito per recuperare l’account la risposta è un biip continuo.. almeno dagli Stati Uniti è così.

Insomma sono al punto di partenza, negli Stati Uniti non ho sfruttato un servizio che dovrebbe essere compreso nel mio abbonamento iPhone nonostante ne abbia avuto più volte la possibilità nei vari aeroporti che ho cambiato.

December 24, 10:29 AM

Western Digital, famosa per i suoi ottimi dischi rigidi, esce dagli schemi con questo suo scatolotto multimediale che, al contrario dei concorrenti, non contiene un hard disk, ma si propone come interfaccia tra i vostri dischi USB e la vostra televisione. E’, come dice il nome, un Media Player HD molto, molto interessante.

Western Digital TV HD Media Player

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99,00

Qui su IncautoAcquisto ci siamo occupati di Media Center e di Media Hard Disk tante volte ormai. Alla ricerca della soluzione perfetta abbiamo prima visto come una PlayStation 3 può essere un ottimo (e costoso) Media Center, poi abbiamo recensito una soluzione offerta da Lacie che ha lasciato non pochi utenti insoddisfatti, il Lacie LaCinema, e infine abbiamo anche considerato una soluzione offerta da Mediacom, il MyMovie 500.

Hardware

Quando ho visto il WD TV in foto su internet nei giorni scorsi mi ero immaginato, visto il design uguale ai noti WD MyBook delle dimensioni simili se non identiche a questi ultimi.

Al contrario il WD TV è estremamente piccolo, molto più piccolo dei classici dischi esterni da scrivania Western Digital.

Ecco una foto del WD TV di fianco a una XBOX 360, come vedete è di dimensioni ridottissime:

Questo scatolotto nero ha una finitura lucida che lo rende molto elegante, ma attira la polvere come poche altre.

Di buono c’è che è veramente molto bello alla vista, nelle foto ufficiali i vari loghetti sul fronte mi facevano abbastanza schifo, ma dal vero non si vedono: E’ tutto nero e lucido, con solo il led di accensione e quello dell’usb accesi e di colore bianco.

Sulla parte posteriore sono presenti i collegamenti principali:

Da sinistra a destra vediamo la porta dell’alimentazione, una porta USB, una porta HDMI, una porta ottica digitale per l’audio e le tre classiche porte RCA per il video non digitale.

Una delle particolarità di questo WD TV è infatti la presenza della porta HDMI che consente un facile collegamento audio-video digitale alle moderne, diffusissime, televisioni HD.

Sul uno dei due lati è presente una seconda porta USB, comodissima per collegare altre periferiche di storage, come un secondo Hard Disk, una chiavetta USB o un lettore di Memory Card per esempio.

Sono supportati dischi USB formattati in FAT32, NTFS e MacOs (non Journaled), quindi praticamente tutti i formati, ottimo in previsione di attaccare magari chiavette o dischi “al volo” di cui non si prevedeva l’uso.. oltre al fatto di poter usare dischi NTFS e MacOs che permettono di avere singoli file più grandi di 2Gb (non cosa da poco se si vuole vedere un film in HD).

La porta HDMI è senza dubbio uno dei punti vincenti di questo prodotto, ma andiamo avanti e vediamo quali altri punti di forza questo prodotto offre.

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Il Telecomando

Il telecomando del WD TV è molto piccolo, di qualità decente, comunque superiore agli economicissimi telecomandi a cui ci eravamo abituati con i prodotti concorrenti.

Personalmente sono convinto che i telecomandi non debbano essere piccoli per essere comodi: non solo si tengono peggio in mano, ma si perdono facilmente… e questo telecomando è troppo piccolo per i miei gusti.

I tasti si comportano relativamente bene, forse troppo in rilievo e troppo ravvicinati, ma fanno il loro lavoro. Peccato non sia presente una retroilluminazione.

Nel complesso il telecomando è sufficente, ma avrei preferito qualcosa in più.

Le due batterie AAA necessarie per il funzionamento sono incluse nella scatola del WD TV.

Formati Supportati

Inutile dire che una delle caratteristiche più importanti di questo tipo di prodotti è il supporto per i più diversi formati video e audio.

Il WD TV in questo campo semplicemente eccelle visto che la lista dei formati supportati è infinita e comprende tutti, ma proprio tutti, i formati audio e video più diffusi attualmente.

Musica
MP3, WMA, OGG, WAV/PCM/LPCM, AAC, FLAC, Dolby Digital, AIF/AIFF, MKA

Foto
JPEG, GIF, TIF/TIFF, BMP, PNG

Video
MPEG1/2/4, WMV9, AVI (Divx, MPEG4, Xvid, AVC), H.264, MKV, MOV (MPEG4, H.264), MTS, TP, TS

Playlist
PLS, M3U, WPL

Sottotitoli
SRT (UTF-8), SMI, SUB, ASS, SSA

Tutto questo ben di Dio è dovuto al chipset utilizzato dal WD TV, il Sigma SMP 8635, il migliore sul mercato, lo stesso chipset usato da prodotti di fascia e prezzo superiori come il PopCornHour A100-A110 ($179-$215) o il Dvico txix 6500 ($399).

Se a questo aggiungete che Western Digital rilascia aggiornamenti costanti su questo fronte (uno è già disponibile, vedi in fondo alla pagina) allora capirete che questo WD TV è semplicemente perfetto sotto questo delicato aspetto.

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Software e Interfaccia

L’interfaccia utente non solo è fondamentale per un corretto utilizzo di questi dispositivi, ma si rivela decisiva nella scelta visto che, bene o male, ce l’avrete di fronte ogni volta che accenderete questo scatolotto.

Anche qui la Western Digital ha fatto un ottimo lavoro: non solo l’interfaccia è ben fatta e chiara, ma è anche molto veloce, con passaggi istantanei da una schermata all’altra.

Grazie al collegamento HDMI e al supporto di tutte le risoluzioni TV più diffuse l’interfaccia si presenta sempre perfettamente posizionata e senza sgranature o strane pixelature.

I menù sono posizionati come nella PlayStation 3: su e giù ci si muove tra le voci principali (Video, Audio, Foto, Impostazioni) e sinistra e destra consentono di muoversi dentro a una di queste voci.

Come già detto, semplice ed intuitiva.

Quando si collega un nuovo disco USB il software fa una scansione automatica del disco per verificarne i contenuti.

E’ poi possibile sfogliare ogni tipo di file (Audio, Video e Foto) tramite vari criteri dipendenti dal tipo:

Video: Tutti i Video, Per Data, Per Cartella, Recenti

Audio: Tutta la Musica, Per Data, Artista, Album, Genere, Recenti, Playlists

Foto: Tutte le Foto, Per Data, Per Cartella, Recenti

Per ogni genere di media è disponibile una visualizzazione a lista:

Da notare che c’é grande spazio per i titoli dei file, cosa da non sottovalutare, altri prodotti offrono liste striminzite in cui tagliano i nomi dei file e fanno letteralmente impazzire!

oppure a thumbnail:

Questa visualizzazione supporta i tag ID3 per gli MP3 e MP4 e quindi visualizza le immagini di copertina se presenti.

Un’altra funzione straordinariamente utile e richiamabile in qualsiasi momento direttamente da un tasto apposito sul telecomando è quella di ricerca di file:

I risultati sono istantanei anche su librerie molto grandi (io ho provato su un disco con 800Gb di media vari) e compaiono sotto forma di lista:

Ho provato per sfizio a collegare una tastiera USB alla seconda porta per vedere se era supportata per l’inserimento dei caratteri durante la ricerca e purtroppo ancora non funziona. Non dovrebbe essere impossibile comunque attivare questo supporto, non è certo indispensabile, ma potenzialmente molto comodo.

I sottotitoli, cosa fondamentale per l’uso che faccio io di questo prodotto, sono ben supportati, non compaiono nella lista dei file quando si sfogliano (bene!) e sono anche disattivabili durante la riproduzione.

Peccato non supportino ancora (neanche dopo l’ultimo aggiornamento) il codice HTML che è usato solitamente per visualizzare corsivi o grassetti, vi ritroverete con dei tag in mezzo ai sottotitoli.

Niente di grave, ma spero che aggiungano questo supporto in uno dei prossimi aggiornamenti.

Se si lascia la riproduzione di un file a metà, quando si torna a vedere quel file il sistema chiede se ricominciare da capo o da dove si era rimasti:

La riproduzione di file musicali è ottima e offre una schermata ben fatta che supporta tutti i tag ID3 presenti, compresa la copertina:

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Aggiornameto Software 1.02

La Western Digital ha da poco rilasciato il primo aggiornamento per questo suo WD TV e le novità sono tantissime e tutte molto gradite, le più importanti in questo post.

E’ possibile scaricare l’ultima versione del Firmware
sul sito ufficiale di Western Digital:
http://www.wdc.com/wdtvprerelease

Firmware non Ufficiali

Esistono comunità in rete che stanno rilasciando firmware non ufficiali per il WD TV che abilitano nuove interessantissime funzioni, come il collegamento in rete via cavo o Wi-Fi, la possibilità di collegare lettori DVD/BluRay USB, avere un’interfaccia web e tante altre cosuccie interessanti.
Il tutto da installare con attenzione per non fare troppi casini, ma trovate più informazioni in questi siti (in inglese):

> WD TV Owners Community
> WD TV Wiki
> WD TV Forum

Guida per Convertire file MKV
se non sentite l’audio

Pitbull nei commenti ci segnala una utilissima utility per convertire l’audio nei file MKV in modo che siano leggibili anche dal WD TV, originariamente creata per il PopCorn Hour (che monta lo stesso chip di decodifica del WD TV):

> Audio Converter

Grazie Pitbull!

Ecco un po di porno, gli interni del WD TV:

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Conclusione


Punti di Forza:
• Economico
• Facile da usare con una Interfaccia perfetta
• Supporta tutti i formati più diffusi
• Ottimo supporto per i sottotitoli
• Aggiornabile
• Collegamento HDMI
• Due porte USB
• Uscita audio ottica digitale (S/PDIF)
• Disco non incluso (ma è anche uno svantaggio!)


Cosa è migliorabile:
• Il telecomando va migliorato
• Audio DTS non supportato nativamente (è necessario collegare il WD TV a un amplificatore DTS con il cavo digitale ottico)
• Niente HTML nei sottotitoli
• Non sarebbe male il supporto per tastiere USB
• Si accende, si spegne e si controlla unicamente dal telecomando
• Disco non incluso (ma è anche un vantaggio!)

• Alcuni utenti ci hanno segnalato telecomandi non funzionanti o che smettono di funzionare dopo poco: cambiare la batteria non serve, pare un difetto di fabbricazione. Le segnalazioni sono molto poche e immaginiamo sia “normale” avere tale difetti, ma è un vero peccato per questo prodotto che a noi è parso letteralmente perfetto.
Nel caso incappaste in questo sfortunatissimo problema fatevi cambiare il WD TV al più presto!

In conclusione lasciatemi dire che dopo tante ricerche penso proprio di aver trovato in questo prodotto la soluzione ideale ai miei problemi di video digitale.

Posso ora collegare il mio disco pieno di serie tv americane con sottotitoli al WD TV e gustarmele con un telecomando, sulla mia TV HD e attraverso una bella e veloce interfaccia. Questo volevo e questo viene fatto egregiamente dal WD TV.

Se a questo aggiungiamo che è un piacere ascoltare anche musica ed eventualmente guardare foto (ma chi lo fa?) allora ecco che per me questo WD TV è semplicemente perfetto!

Non solo il WD TV è economico e ha tutte le caratteristiche tecniche che mi servivano, ma al tempo stesso è estremamente espandibile grazie alla possibilità di collegare un disco esterno USB invece di utilizzarne uno interno che, come è inevitabile, con il tempo si riempie e diventa obsoleto.

Sono mesi che mi barcameno tra questi scatolotti, ho addirittura pensato di comprare un computer come un Apple MacMini per guardare le mie serie tv e film preferiti.. e alla fine ho risolto tutti i problemi spendendo 99 euro e acquistando questo WD TV di Western Digital.. incredibile, un incauto acquisto da fare ad occhi chiusi!

Consigliato da Incauto Acquisto!

9.1

WD TV HD MEDIA PLAYER

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione
Western Digital TV HD Media Player

Trova il Prezzo Migliore

Forse può interessarvi un telecomando super da accompagnare al WD TV: Leggete la recensione del Logitech Harmony One.

December 17, 04:39 AM

Da circa un mesetto mi arrovento e penso a come upgradare la mia attrezzatura fotografica.
Decido per un paio di lenti a focale fissa una piu grandagolare ed una macro.
Sul macro sono deciso 100mm 2.8 Canon. Una bomba nel suo genere.
Sul grandangolare sono incerto, ci sono poche opzioni e ognuna ha pecche x difetti o prezzo. Non volevo spendere insomma 1400 euro in una lente.

853,28

Passa il tempo, mi inoltro in lungo e in largo in liste, forum, gruppi di discussione, mi leggo ogni qualsiasi tipo di test…. so ormai ogni minima stronzata di ogni lente sul genere. Ma sono indeciso. non so… qualcosa non mi convince. Anche quei cazzoni di D-Night non sanno aiutarmi e come al solito sparano cazzate o izzano all’acquisto compulsivo ed incauto, appunto…. Passa il tempo. Natale si avvicina…. In programma arriva un viaggio a Londra.

UHHH cazzo chissà che foto la sera e con poca luce e come mi divertirò con il grandangolo nuovo, penso….. Passa il tempo…. Mancano 12 gg alle ferie ed ancora non ho deciso se prendere un Canon 28mm 1.8 USM da 400 e rotti euro, ma che ha difetti e caratteristiche scadenti per il prezzo che ha oppure un 35mm F.2 di vecchia generazione, ma da tutti ritenuta una gran lente.

Peccato cazzo però non ha USM (motore ultrasonico di messa a fuoco, giusto per chi non sa cosa cazzo sia) davvero un peccato. Pero’ i test parlano chiaro e sembra pure meglio dell’altro…. mmmm. e pensa… e ripensa… e passa il tempo…. 10 gg alle ferie.

E’ il week-end ed inizio a pensare che tocca che mi decido. Domenica sera, serata tranquilla, pizza, film, ragazza, insomma e’ l’ 1,30 di notte e lunedi si lavora… Accompagno a casa la donna, torno a casa che sono quasi le 2:15.

Allorché sono colto da un RAPTUS di shopping compulsivo…. mi fiondo sul portatite e mi piazzo a letto, mi riguardo le ultime recensioni, faccio due conti, carta di credito alla mano…. mi illumino e penso, massì dai, intanto mi prendo il grandangolo per andare a Londra.

Vado diretto pensando di prendere il 28 1.8… cazzo SEMAFORO ROSSO (non disponibile, come minimo serviranno 15 gg) ma io devo PARTIRE! a quel punto l’incauto acquisto era scattato e non potevo non acquistare… penso: e’ un segno del destino, vado sul 35 F2, Semaforo Giallo… in arrivo… leggo…… 3/4 gg… faccio due conti e se pago subito con la carta ci sto coi tempi…. a quel punto penso massiii ho risparmiato prendendo questo.
130 euro in meno…. a quel punto mi butto sugli accessori…. Paraluci….. originale canon… 30 euro, filtro UV 10 euro…. dato che ci sono butto in carrello anche una Batteria non originale… 30 euro…. e suvvia…
i Giga non bastano mai.. una Memory SanDisk da 4 gb.

Fatto 30 perche non fare 31? Oramai ci sono… FANCULO dico! è natala…. parto per londra…. ho appena speso soldi per fare la bici fixed…. maaaaa Fanculo e’ natale…… Butto nel carrello anche il Canon 100 Macro 2.8 altre 430 euro…. e poi vuoi non prendere il paraluce canon altre 30 euro….. e un filtro uv altre 15 euro? via andata….

Check, conferma, numero carta, scadenza……. ok Fatto. Ordine evaso.

Pagamento effettuato sono felice sono quasi le 4 ed ho appena speso 850 euro.

Nel letto in mutande tra una grattata e l’altra alle palle. Sono cmq contento dell’acquisto.. e poi cosi a Londra mi godro’ le nuove ottiche.

INVECE NOOOOO! Perchè L’INCAUTO ACQUISTO e’ bastardo dentro.

Infatti la mattina arrivo cotto in ufficio e controllo la posta. Lego un paio di stronzate di quei cazzoni di d-night, poi vedo una mail …… FotoColombo….. Urca…. di già penso? tutto ok? invece no! la merce e’ in arrivo e al 90% non riusciranno a consegnare prima delle feste e io parto il 26 cazzo! dico…. di fare un sforzo.

Anche solo per il grand’angolo. Chiedo se prendendone un altro o rimediandolo e pagando di piu fosse possibile.

Magari da altri fornitori…. ma nulla. Mi dicono che faranno il possibile ma non garantiscono niente.

Vabbé…. mi avvilisco e mi do del coglione… l’incauto acquisto va fatto subito, andava fatto un mese prima senza informarsi. Senza paure. Comprare, ora, tutto, subito. STOP. Questa e’ la legge dell’incauto acquisto.

A tutt’oggi Carlitos aspetta con le dita incrociate una mail da FotoColombo con scritto “ordine in spedizione”. ma nulla.

Alla fine cmq dovrebbe arrivare:

• Canon 35mm F.2
• Canon 100mm F2.8 Macro
• Lens Hood x 35 mm Canon
• Lens Hood x 100 mm Canon
• Filtro UV Hoya per 35 mm
• Filtro UV Hoya per 35 mm
• Batteria non originale per Canon 40D
• Compact Flash 4 GB SanDisk

Totale: € 853,28

SI OK FACCIO SCHIFO. Problemi? qualcuno ha detto culo? eh? eh!?! eh?!?!?!

December 10, 10:00 AM

I Netbook sono ovunque. Questo nuovo segmento di computer sta impazzando sulla stampa e nei maggiori negozi di elettronica, ma cosa sono i NetBook? in pratica sono portatili molto piccoli, con processori e parti relativamente poco potenti (Intel Atom) e soprattutto ad un prezzo molto accessibile (250-350 euro).

195,00

A cosa serve un Netbook? beh ovviamente scordatevi di usarlo per giocare a videogames 3D o per farci qualcosa che non sia navigare in internet o creare semplici documenti, ma questo è il loro uso: si chiamano NETbook mica per niente. Se quindi cercate un portatile piccolissimo e leggero, che si accende in fretta e vi permette di avere con voi la vostra posta (Gmail magari), di navigare in internet decentemente e di creare semplici documenti office.. allora state cercando un NetBook.

Dei Netbook si è parlato tanto in giro, ma quello che vi serve è una bella guida all’acquisto: quale mi compro e quali sono le opzioni migliori?

Acer Aspire One

Trova il Prezzo Migliore

Intanto cominciamo con lo scegliere quale modello preferire. i Netbook si assomigliano tutti come caratteristiche tecniche: solitamente ogni casa vende due modelli, uno base con poca ram, hard disk in stato solido piccolo (SSD da 8/16Gb) e Linux installato e un’altro modello di fascia più alta, con più ram, un hard disk da 80/120Gb e Windows XP installato.

Noi optiamo per il modello base. Perché? perché costa mediamente un centinaio di euro in meno e faremo da soli l’upgrade della ram dopo averlo comprato. L’hard disk capiente serve a poco ed eventualmente lo potremo cambiare poi, mentre XP se vogliamo ce lo installiamo da soli (anche se Linux fa già il suo dovere e gira immensamente meglio).

Detto questo bisogna scegliere quale comprare. Visto che, come detto, si assomigliano tutti tecnicamente, io per scegliere mi sono affidato a due altre qualità: l’estetica e quanto hanno venduto sul mercato.

Per l’estetica non mi pare ci sia niente da spiegare: a parità di tecnica e prezzo un computer bello vince.

Va invece spiegato perché è importante guardare quanto un NetBook ha venduto: ho voluto optare per uno dei NetBook più venduti (se non il più venduto nel mondo attualmente) perché io non lo voglio comprare nuovo, lo voglio trovare usato su eBay e ovviamente più ce en sono in giro, più è probabile trovare un buon affare su eBay. Logico.

Insomma chi è bello, tecnicamente simile agli altri, economico e stravenduto attualmente? l’Acer Aspire One, ecco chi.

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Come procedere. Innanzi tutto facciamo un bel giro su eBay e cerchiamo un Aspire One usato, senza compralo subito, modello base (512Mb di RAM, 8Gb HD, Linux) che avrebbe un prezzo di listino di 249 euro.

Su eBay ne ho trovati in scadenza dai 150 ai 200 euro.

Cerchiamo di aggiudicarcene uno al prezzo più basso possibile, diciamo attorno ai 180 euro, ecco una ricerca già pronta per voi:

eBay / Solo Aste / Conputer Portatili / Aspire One

Poi espandiamo la RAM: su Crucial, uno dei siti migliori, una SODIMM per il One da 1Gb costa 15 euro.

Ecco una guida video su come fare:

A questo punto con 195 euro avremo un Aspire One con 1.5Gb di RAM e 8Gb di HD SSD super veloce.. direi che già basta e avanza.

Se volete installate Windows XP, ma io gli lascerei Linux, magari una distribuzione nuova e creata appositamente per i NetBook come Good OS:

http://www.thinkgos.com

Oppure sta per uscirne un’altro sempre gratis e nuovissimo, che promette di essere una gran figata, JoliCloud:

http://jolicloud.com

E’ addirittura possibile installre il Mac OS X sull’Aspire One, tra l’altro l’upgrade della RAM lo rende anche abbastanza usabile, quindi fattibilissimo:

Installing Mac OS X in the Acer Aspire One, aka the MacBook nano

Insomma l’investimento è minimo, divertitevi con il vosto nuovo NetBook.

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Acer Aspire One
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Acer Aspire One

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December 02, 11:08 AM

Buone notizie (ma non del tutto) per voi incauti acquirenti a cui piace comprare da negozi extra EU: è stata aumentata la franchigia doganale che regolamentava la “merce di valore trascurabile” e cioé in pratica il valore minimo oltre il quale si pagano i dazi doganali.

Dal 1991 questo valore era fissato a 22 euro, dal 1 dicembre 2008 è stato portato a 150 euro. Cosa significa in pratica? significa che tutte le merci importate nell’Unione Europea di valore nominale inferiore ai 150 euro non pagheranno più i tanto odiati dazi doganali.

Queste le buone notizie, e ora quelle meno buone:

Per prima cosa questa franchigia riguarda solo i dazi doganali e non l’iva, che continuerà ad essere pagata regolarmente sopra i 22 euro, quindi aspettatevi un bel 20% di tassa se il vostro pacco viene bloccato in dogana, ecco l’estratto che ne parla:

Tuttavia è opportuno evidenziare al riguardo che, mentre la franchigia ai fini daziari è stata innalzata da 22 euro a 150 euro, analogo aumento non è stato previsto per la franchigia ai fini dell’IVA che, ai sensi del Decreto Ministeriale 5 dicembre 1997, n. 489 (art. 5) e coerentemente alle previsioni dell’art. 1, punto 2 della direttiva 88/331/CEE, resta fissata in 22 euro;

(fonte)

Oltre a questo ricordatevi che i 150 euro riguardano unicamente il valore della merce, quindi va escluso il costo della spedizione:

È opportuno sottolineare che la franchigia di 150 euro deve essere riferita al valore intrinseco del prodotto importato. A tal fine si chiarisce che per valore intrinseco deve intendersi il valore del prodotto al netto di ogni elemento che debba esservi aggiunto per il calcolo del suo valore in dogana, ed in particolare del costo del trasporto.

(fonte)

Insomma, dal 1 dicembre forse ci risparmieremo i dazi, ma alla fine non è cambiato poi molto.

November 29, 04:13 PM

Voi la fuori che non sapete come buttare soldi avete ora un gadget indispensabile da tenere in ufficio, a casa o dove vi pare.. la tazza ufficiale di Incauto Acquisto!

Grazie a Café Press è ora possibile buttare 13 euro in questa tazza e mostrarla fieramente a colleghi e amici. Cosa aspettate, correte a comprarla!

> Tazza Incauto Acquisto

November 04, 05:59 AM

Sono reduce da una delle serate più incredibili degli ultimi anni, non solo per l’ottima compagnia, ma soprattutto per la destinazione della serata assolutamente fuori dal normale: cena da Piné, a Fognano, vicino Brisighella. Uno degli ultimi avamposti della Romagna grezza e pura.

13,00

Piné è un simpatico e vernacolare signore che abita in mezzo ai monti, ha iniziato anni fa aprendo la propria casa e dando da mangiare ai vari cacciatori e fungaroli che passavano dalla sua zona.
In poco tempo la voce si è sparsa e casa di Piné (si, è proprio casa sua) è diventata ufficialmente un circolo privato: Convivio di Monte Ronco: associazione Amici di Piné.

Ora. Fino a qui tutto bene, uno pensa: figata, si mangia tra le colline di Brisighella, deve essere carino.

Invece no, è molto meglio.

Due giorni prima Mattia chiama Piné per prenotare:

“Piné volevo prenotare per stasera, c’é posto?”
“Se voi ci siete, io ci sono”
“Devo lasciarti un nome?”
“Fai un po’ te..”

ok…

Per arrivare da Piné dovete puntare per prima cosa Brisighella: arrivati li seguite le indicazioni per Fognano, passate il ponte (che sembra uscito da un film horror, di notte con la nebbia) e ad un certo punto vi ritrovate ad un bivio con una madonnina.

Siete praticamente arrivati: al bivio girate a sinistra (corsivo per Gabri, che invece ha girato a destra e si è ritrovato a casa di una tipa, peraltro niente male, ed è dovuto tornare indietro.. proprio nel momento in cui arrivavamo noi che gli stavamo chiedendo quale strada prendere.. ma ok, è un’altra storia).

Girate a sinistra dicevo, continuate sempre dritto fino a quando la strada diventa sterrata. Poi la strada diventa dissestata. Poi diventa una salita infernale piena di buche che punta in mezzo agli alberi e nel buio vi ritroverete a pensare “dove stracazzo siamo, non ci può essere un ristorante qua in mezzo, torniamo indietro??”.

E infatti non c’é nessun ristorante, fighetta che non sei altro.

C’é la casa di Piné: arrivate nella sua aia, e riconoscete il posto perché Piné ha tirato fuori dal porticato una salona chiusa con dei teloni di plastica trasparente.

Oltre alla “sala” c’é un simpatico container adibito a porcilaia, con di fianco una discarica di taniche d’olio e una torre di cassette di cipolla.

Tutto attorno alla casa girovagano decine di gatti che mangiano gli avanzi che Piné generosamente lancia loro direttamente dalle finestre delle casa o della sala da pranzo.

Dalla casa arriva l’odore della carne cotta nel grande camino: non c’é infatti nessuna cucina, Piné cuoce la carne, preparata da lui in collaborazione immagino con i maiali li vicino, direttamente nel camino di casa.

Questo è Piné.

Quando siamo arrivati (immaginate 7 amici che scendono da due macchine, ma piazzateci l’arrivo a Las Vegas di Johnny Deep in Paura e Delirio a Las Vegas) io ero già contento di mio (grazie all’amica Maria che ci aveva accompagnato durante il viaggio, che simpaticona), ma poi è stato come trovare il Paradiso.

C’era solo un altro tavolo di persone, due famiglie con una bambina.. ci sediamo in un tavolone stile festa dell’Unita e subito arriva Piné che ci lascia sul tavolo 7 piatti (avete presente quelli che avete a casa anche voi? con i fiorellini? ecco quelli) con posate, due vasi enormi di scalogno e due bottiglion di vino rosso prodotto da lui.

La sala non è che è sporca. E’ semplicemente e completamente abbandonata a se stessa. Con una infinità di oggetti assurdi appoggiati qua e la. E allora ti vedi la bombola del gas di fianco ad un micro stereo spento. Le ciabatte di Piné appoggiate sul davanzale della finestra di casa, chiusa con il ripiano di un tavolo inchiodato alla parete. E una scatola di un costumino sexy “da gatta” buttata per terra e usata chissà per quale ricorrenza. E gli attrezzi da fattore appesi alla parete.. ma non come nei ristoranti fighetti che sembrano finti.. sono veri cazzo e sono li perché quello è il loro posto.

Avanti cazzo. Sono a casa.

Ci passiamo le posate e i piatti e ci prepariamo ad iniziare.

Da li a poco arriva una cesta piena di pane toscano strabuono, e l’antipasto: due piattoni ricolmi di formaggi della zona, salsiccia, salame, coppa, coppa di testa e un incredibile prosciutto crudo.. tutto rigorosamente tagliato a mano con spessori non inferiori ai due millimetri.

Ci avventiamo sul piatto e si aprono le danze.

Quantità enorme di cibo + 7 stronzi + fame chimica = abbuffata di antipasti.

Pausa sigaretta per riprenderci. Usciamo.

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Faccio un giro attorno a casa. A quattro metri dalla sala in cui siamo c’é la porcilaia. Non ti sbagli: stasera abbiamo culo di essere sopravento, ma non appena giro l’angolo mi raggiunge una fucilata di merda che non lascia dubbi.. maiali.

Una discarica di latte di olio di fianco ad una colonna di 4 metri di cassette di scalogno non lascia molti dubbi sul fatto che lo scalogno sott’olio sia fatto in casa.

Due botti di vino gigante, nascoste tra le frasche parlano la voce della frechezza e ti dicono forte e chiaro: il vino è buono, perché lo faccio io.

Fuori è pienissimo di gatti che mangiano gli scarti delle due famigliole che hanno finito da poco da mangiare. Decine di gatti.

“Hai un sacco di gatti Piné!”
“Prima avevo un cane, morto il cane sono arrivati i gatti. Sono come i clienti, non li cerco, ma vengono lo stesso”

eh già.

“E’ lunga la strada per arrivare fino a quà Piné..”
“Ah di.. non è mica un senso unico, puoi tornare indietro quando ti pare”

eh infatti, come dargli torto.

Tutto questo ce lo dice mentre gira la carnazza che sta cuocendo direttamente sulle braci del suo camino, a casa sua.

“tra un po è cotto, ve la vengo a dare, andì a magné”

e noi torniamo dentro obbedienti.. cercando di capire per chi diavolo è tutta la carne che sta cucinando visto che siamo rimasti solo noi.

Pausa al bagno.. dov’é il bagno? ma in casa ovviamente! è il bagno di Piné.. senza niente con cui asciugarsi le mani se non l’accappatoio di Piné. Grandioso.

Mi viene voglia di pisciare nel lavandino mentre mi lavo i denti.

O di asciugarmi il pisello con un calzino dopo essermi fatto una sega.

Piné-Style.

Dopo 5 minuti arriva Piné con una cofana (grande recipiente di metallo) ricolma di carne che basterebbe a sfamare 20 persone.. e noi siamo in sette.

Salsicca, salsiccia matta (straordinaria), coste lunghe quanto un avambraccio, castrato e chi più ne ha, più ne metta.

Mattia si è mangiato 4 coste e stava per morire, a fine cena gli abbiamo detto: “ti sei mangiato un petto di maiale”.. e se aveste visto la dimensione e la lunghezza delle coste avreste riso quanto noi.

La carne è strabuona, casalinga, genuina. Il vino è dolce e va giù che è un piacere. Acqua rigorosamente calda e solo frizzante, per far gradire un bel ruttazzo al tuo vicino di abbuffata.

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Finita la carne (ma NON la finirete tutta, ve lo assicuro) l’uomo una volta chiamato Piné e ora conosciuto come “il mio migliore amico Piné” ci porta in tavola una pentola piena di uvetta passa fatta macerare nella grappa, biscotti fatti in casa e un caffettone realizzato utilizzando la grappa al posto dell’acqua.. semplicemente detonante.

Diamo l’ultimo saluto al nostro fegato e a tutto l’apparato digerente, che contraccambia il saluto e ci dice un laconico “lo capisco”, e ci diamo dentro di biscotto-tocciatonellagrappa-pienodiuvetta-tocciatonelvino.

La serata si conclude con Piné che si siede al tavolo con noi, ascolta i nostri discorsi da sballati-ubriaconi e si inserisce raccontandoci un po’ di aneddoti.

Il conto sono 13 euro a testa, TREDICI. E solo perché è la prima volta che veniamo e quindi dobbiamo fare la tessera.. altrimenti sarebbero stati 10 euro a testa. DIECI. Non abbiamo parole.

L’unica preoccupazione a questo punto, visto il nostro stato e il fatto che stiamo per intraprendere un’altra ora e passa di macchina per tornare a casa, é chiedere a Piné se ci sono posti di blocco di polizia di solito qua in giro.

“Gli ho detto che se vogliono farmi chiudere gli basta mettersi in fondo alla strada e si fanno una sporta di patenti”

Rassicurante Piné, grazie.

“Ma comunque se vi fermano dite che siete amici miei, che vi lasciano andare.”

Grande.

“Qua faccio tutto io, organizzo io”

l’avevamo capito Piné, cazzo ci sei solo tu nel raggio di 10 chilometri.

“ho dovuto pure buttare fuori degli albanesi una volta”
“Come hai fatto Piné, con la lupara?”
“No, no.. una mano nel collo e una nel culo, sono usciti in fretta”

Non credo servano altre parole.

Prima di chiudere, volevo solo lasciare un commento a tutte le mezze fighe e ai fighetti che lasciano commenti nei vari forum in giro per internet su quanto è sporco e quanto è disorganizzato Piné: statevene a casina vostra! non ci vuole una mente superiore per capire che Piné NON è un ristorante.

Sinceramente preferisco mangiare la carne dei maiali di Piné cucinata davanti a me, nel camino di Piné, bevendo il vino e la grappa fatta da Piné piuttosto che affidarmi ad un bel ristorante super fghetto e organizzato che poi nelle cucine non si sa checcazzo cucina e soprattutto come.

E comunque Piné sta a Fognano. Fognano cazzo.

P.S. Stavo per scordarmi di darvi il numero da chiamare per “prenotare”:

349.0984267

Ovviamente è il cellulare di Piné. Non fate la cazzata di andare la in venti in piena estate.. tornerete indietro perché sarà sicuramente pieno e la prenotazione non vale un cazzo.

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Piné on Facebook
October 23, 05:52 AM

ho acquistato Mercoledì 15/10/08 un’hard-disk multimediale di Mediacom, modello MyMovie da 500 Gb, il prodotto era in offerta presso Euronics ad un prezzo veramente abbordabile.

ATTENZIONE!
Il prodotto in questione pare essere un vero incauto acquisto, se avete avuto esperienze simili all’autore di questo post fatecelo sapere nei commenti in fondo alla pagina!
129.90

Il punto forte di questo oggetto è che ti permette di riprodurre e REGISTRARE da TV sull’hard-disk interno come un normale videoregistratore, purtroppo da subito ho notato che, pur registrando i video correttamente, questi mancavano dell’audio.

Oggi 18/10/08 ho riportato il prodotto ad Euronics ed il commesso mi ha candidamente detto che già altri clienti avevano segnalato il medesimo difetto, infatti mi ha mostrato altri imballi che a detta sua dovevano essere rimandati al costruttore.

Naturalmente non aveva un’altro pezzo da darmi in sostituzione, il prodotto equivalente di un’altra marca sarebbe costato oltre 350.00 Euro.

Mi hanno liquidato con un buono di valore equivalente al mio acquisto da spendere entro 90 giorni.

Mediacom MyMovie 500Gb

Trova il Prezzo Migliore
October 09, 02:45 PM

La SanDisk ci ha gentilmente inviato una delle loro ultimissime Micro SD per cellulari (o per quello che vi pare). Parliamo di una classica schedina Micro SD HC (da 2, 4, 8 e 16gb) offerta però con qualcosa in più rispetto ai concorrenti.

SanDisk Mobile Ultra MicroSDHC

Trova il Prezzo Migliore

Oltre alla qualità Sandisk (leader mondiale del settore) la confezione contiene infatti un lettore usb veramente microscopico, un laccetto per il detto lettore e una confezione per la schedina.

La cosa davvero interessante è che il lettore è talmente piccolo che risulta addirittura più comodo e portatile della maggior parte delle chiavette usb in commercio oggi: diventa insomma con dentro la schedina Micro SD anche una chiavetta veramente microscopica e facile da portare in giro (grazie al laccetto).

Il comodo e piccolissimo lettore USB incluso con la scheda.

Oltre a questo Sandisk ha creato un interessante portale online per i suoi acquirenti che offre contenuti per “riempire” la neoacquistata schedina e di conseguenza il proprio cellulare.. potete infatti iscrivervi a wakeupyourphone.com.


1 quadrato nella foto è 1 centimetro quadrato.

La scheda è una velocissima Class 6 (6Mb al secondo) e ha 10 anni di garanzia (2 anni sul lettore).

I prezzi variano moltissimo online in base al taglio e al negozio, come al solito consigliamo eBay se volete avere il prezzo più basso (o tra i più bassi).

Insomma un prodotto ben studiato e venduto con un accessorio veramente comodo (il lettore usb ultraportatile) per un prezzo in linea col mercato.

Consigliato da Incauto Acquisto!

SanDisk Mobile Ultra MicroSD HC
Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
SanDisk Mobile Ultra MicroSDHC

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October 09, 06:28 AM

Non tutti sanno che è possibile creare suonerie per iPhone gratuitamente partendo semplicemente dalle canzoni contenute nel proprio iTunes. Il procedimento è relativamente facile, cercherò di descriverlo passo passo nella guida che segue.

Per prima cosa apriamo il nostro iTunes e controlliamo nelle preferenze del programma:

e controlliamo che sia impostato il codec AAC per la compressione dei file musicali:

A questo punto andiamo sul file musicale della nostra libreria di iTunes che abbiamo scelto per creare una suoneria e facciamo click destro per aprire il menù contestuale: li scegliamo di aprirne le informazioni:

Nel pannello informazioni muoviamoci sul opzioni (options) e impostiamo un tempo di inizio e fine per la nostra suoneria, ricordiamoci che una suoneria può durare al massimo 15 secondi.
In pratica impostiamo quali secondi “catturare” della canzone che abbiamo scelto, per esempio i primi 14:

A questo punto diamo facciamo ancora click destro sulla canzone e scegliamo di crearne una versione AAC:

Comparirà in breve tempo una nuova canzone, della durata dei secondi impostati precedentemente, subito sotto alla canzone appena scelta:

Ci basterà ora trascinare questa nuova canzone sulla scrivania per isolare il nuovo file creato:

A questo punto potete rinominare questo nuovo file che avete sulla scrivania, dategli il nome che volete assegnare alla suoneria (per esempio il nome della canzone) e cambiate l’estensione da .m4a a .m4r

Abbiamo praticamente finito. Ora in iTunes passate al pannello “suonerie” (ringtones) e trascinategli dentro il nuovo file .m4r creato.

Avrete aggiunto così ad iTunes una nuova suoneria che potrete sincronizzare con il vostro iPhone!

October 03, 07:37 PM

Magliette magliette magliette! ho solo magliette e voglio altre magliette. T-shirt, parlo di t-shirt, di ogni colore, di ogni marca, sono un maglietta dipendente. Ma quanto cazzo costano le magliette? troppo. E se vi dicessi che c’é uno store online che le vende a pochi dollari, che sono fatte con materiali ottimi e che le grafiche sono prodotte da utenti che poi se le votano a vicenda.. ho già detto che costano poco e sono belle?

Threadless non è solo uno store online. (E’ ufficiale, sei un idiota) E’ una community a cui inviare le proprie idee per una maglietta. La tua idea viene pubblicata e poi viene votata e commentata dal resto della cricca. Se riceve voti sufficenti e se i mongoloidi la fuori non lasciano commenti troppo idioti allora c’é la possibilità che il tuo capolavoro diventi una maglietta vera e propria e venga venduta nello store.

Ma ora smetti di sognare, non volevo dire che tu microcefalo devi andare li a mandare i tuoi disegni del piffero. Se ti senti creativo comprati del pongo e non renderti ridicolo. Quello che volevo dirti è che se dai un’occhiata nello store ci sono magliette semplicemente stupende.

E sai quanto costano? 18 dollari. Diciotto dollari. Sono 13 euro. TREDICI EURO. E non è finita: svariate volte all’anno Threadless impazzisce e per svuotare il negozio mette tutte le magliette a 10 dollari l’una.. cioé SETTE EURO.

Si perché al contrario delle altre marche Threadless non fa 4 collezioni all’anno con qualche maglietta ognuna.. NO. Sforna nuovi modelli di continuo grazie all’enorme community di creativi che ha dietro alle spalle (NO, non parlo di te, torna a giocare col pongo). Nuovi modelli vengono pubblicati praticamente ogni settimana e i vecchi quando finiscono vengono ristampati solo se richiesti da molti utenti.

Le magliette sono ottime, fino a poco tempo fa utilizzavano delle magliette già fatte (American Apparel e Fruit) e le stampavano, ora sono loro stessi a produrle con un modello particolare che mi piace molto, il classico taglio americano con maniche non troppo lunghe e leggermente più strette sui fianchi. Belle.

Ma sono le grafiche a farmi impazzire. Veramente. Solo io e la mia ragazza ne avremo una trentina.

Andate a farci un giro e poi ditemi se non ci sono dei capolavori.

Occhio però che le magliette poi arrivano dagli Stati Uniti, quindi il pericolo dogana è dietro l’angolo. Non ci sono regole precise per evitare di pagare la dogana, ma un consiglio ve lo posso dare: se ordinate meno di 7 magliette alla volta vi verranno recapitate in un bustone morbido invece che in una scatola.. il che vuol dire meno probabilità che il doganiere lo fermi per controlli e dazi.

Personalmente non ho mai pagato dogana su ordini Threadless, ma ho amici che hanno pagato.. è un terno al lotto. Mi piace immaginare la dogana italiana come un enorme rullo su cui passano pacchetti: un doganiere grasso fuma sigari e guarda un porno su una tv portatile. Ogni tanto la stronza sullo schermo si riveste e il doganiere può distrarsi un attimo e bloccare qualche pacco a caso sul rullo.

Ecco, sperate che la stronza non si rivesta quando passa il vostro pacco con le magliette di Threadless.

Altra chicca, lo Street Team: cliccando sui banner del sito e sui link a Threadless mi date la possibilità di guadagnare punti nel caso voi acquistasse qualcosa. In pratica lo Street Team di Threadless funziona così: se comunicate ad amici quanto è figo Threadless (e lo è veramente) e questo amico fa un ordine voi guadagnate punti che potete poi spendere per avere magliette gratis. Non è geniale?

Se poi dopo aver comprato una maglietta inviate una vostra foto mentre la indossate al sito guadagnate automagicamente altri punti.. quindi in pratica ogni maglietta costa ancora meno.

Ecchettelodicoaffare.

Ma cazzo siete arrivati fino a qui a leggere? Con tutti i link a Threadless che ho messo in questo articolo?!? boh io non capisco, che incauti acquirenti siete, io mi ne ne sarei già andato ad ordinare maglie su Threadless dal secondo paragrafo.

E non fare l’idiota, ho visto che sei risalito per vedere cosa c’era scritto nel secondo paragrafo.

Asshole.

September 12, 06:38 AM

Mi scoccia molto avere tutte le mie foto, anche quelle che mi piacciono di più, solo su Flickr e su iPhoto. Cioé in pratica non avere stampe decenti delle mie foto. Non voglio stampe giganti, non mi piacciono quei foglioni A4 che stampi con la getto d’inchiosto su carta fotografica, te li guardi tutto contento e poi li riponi nel cassetto o direttamente nel bidone dopo una settimana.

Canon Selphy CP740

Trova il Prezzo Migliore
79.00

Al contrario mi attirano da sempre quelle stampanti termiche che, con un costo di stampa decente, ti permettono di stamparti il classico 15x10cm, la foto standard insomma.

Avere la “mazzetta” di foto in casa è bello: non devi per forza metterle in un album (un modo buono per non guardarle mai), ma piuttosto puoi stamparne anche centinaia, farti un bel mazzetto e lasciarlo in salotto o in camera, per averlo sott’occhio quando vuoi e sfogliare i tuoi ricordi.

Insomma una bella cosa no? Ieri sono andato insieme a Michele a Comet con un po’ di contante per vedere cosa propone la tana dell’incauto acquirente.. stavo per uscire praticamente a mani vuote quando vedo nel cartellone delle offerte questa Selphy a 79 euro.. e che te lo dico a fare? sono rientrato e, arrivato nel reparto foto, ho messo sotto braccio l’ultima (quando si dice il caso) e mi sono preso anche un pacchetto da 108 foto (35 euri).

Ed eccomi ora felice possessore di una Canon Selphy CP740, una stampante a sublimazione appunto.

Facile da utilizzare, immediata nella ricarica e nel conto dei costi: una ricarica da 36 foto costa su 14 euro, da 108 foto costa 35 euro.

La cosa che mi ha stupito di più è la qualità di stampa: impressionante. Da questo baracchino (è veramente piccola) escono ottime stampe a colori. Ha poi dei neri sorprendenti e le foto in bianco e nero vengono stampate veramente bene.

Con un costo a copia di una trentina di centesimi alla fine costa il giusto e ti da l’innegabile vantaggio di avere la stampa immediatamente: impiega meno di un minuto a tirare fuori una foto e ce l’hai ora e subito. Priceless come dicono gli amerigheni..

Certo i vari servizi online di stampa costano meno, ma non c’é confronto.. qua ne stampi anche una sola al volo.. se devi stampare online (o in negozio) devi metterti li, selezionare le foto, caricarle sul sito (o su un cd), pagare e aspettare giorni prima che ti arrivino a casa (o addirittura andarle a ritirare..)

Io sono un incauto acquirente, non ho tutto questo tempo. A me interessa avere tutto e subito, ad una ottima qualità e a costi accettabilissimi.

Insomma non posso che consigliare questo tipo di stampanti e in particolare questa Canon Selphy che si è rivelata un ottimo incauto acquisto.

7.5

Canon Selphy CP740

Design
Usabilità
Tecnologia
Qualità
Prezzo
Soddisfazione

[kelkoo_id=114901-19488504]

August 05, 11:02 AM

Ah la pirateria, che grande invenzione. Essendo io possessore di iPhone con firmware 2.0 (jailbreakkato) ho da una settimana gioito grazie al nuovo sfavillante App Store.. giochi, applicazioni e tanto altro, alcuni gratis, altri a pagamento.
Personalmente ho già speso una ventina di euro in giochi (soprattutto), ma per voi teste di minchia che non volete spendere neanche un euro e approfittare del lavoro dei programmatori c’é sempre la scappatoia pirata. Mo ve la spiego.

ATTENZIONE:
Grazie e Belloccio e agli altri utenti che hanno lasciato commenti e dato consigli, ecco una nuova versione semplificata della guida, è possibile infatti installare IPA di giochi craccati senza passare da iTunes:
  • • Aprite Cydia ed aggiungete la repository http://cydia.hackulo.us/
  • • Scaricate i file IPA prep 2.2 (se avete il firmware 2.2), Installous e AppShare
  • • Vi appariranno sulla springboard le ultime 2
  • • Aprite appshare, si collegherà al sito http://www.appulo.us (un sito di app craccate)
  • • Cercate la app che volete, scaricatela ed installatela
  • • Enjoy!

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ATTENZIONE:
Le procedure descritte sono pensate per utenti esperti e con esperienza di jailbreak su iPhone/iPod Touch, non avventuratevi in questo post se siete dei noob assoluti. Non ho intenzione di rispondere a 100 commenti tutti uguali a fondo pagina.. grazie.

Innanzi tutto serve un iPhone con firmware 2.0 che sia stato opportunemente jailbrekkato. Per fare questo vi basta seguire questa guida redatta da me medesimo.

Fatto il jailbreak è necessario attivare il buon vecchio accesso SSH. Vi basta aprire Cydia (il nuovo installer) ed installare Open SSH.
Riavviate l’iPhone.

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1) Accedete via SSH al vostro iPhone e navigate fino a questa cartella:

/System/Library/PrivateFrameworks/MobileInstallation.framework/

Nota: MobileInstallation.framework è una cartella.

2) Fate un bel backup di questo file:

MobileInstallation

3) e sostituitelo con quest’altro patchato
(togliete l’estensione dal file scaricato)

4) Importante: Impostate i permessi del nuovo file patchato su 775 o 777

5) andate su

/private/var/mobile/

e impostate i permessi della cartella “Applications” a 777.

6) andate su

/private/var/mobile/applications

e create una cartella “Documents” e settatene i permessi a 777.

7) andate su

/Applications/

e create una cartella “Documents” e settatene i permessi a 777.

8 ) Riavviate l’iPhone (spegnetelo e riaccendetelo)

OKKKEI. Ora il vostro iPhone è predisposto a ricevere qualunque applicazione craccata.

In pratica sfrutteremo iTunes per installare nuove App sull’iPhone facendogli credere di averle già acquistate.
Come forse sapete è possibile gestire le applicazioni dell’iPhone anche attraverso iTunes, come se fossero musica o video. Nel caso iTunes salva dei file con estensione “IPA” nella cartella “Mobile Applications” all’interno della libreria di iTunes (solitamente sotto “Music”).

9) Per prima cosa diciamo ad iTunes di sincronizzare anche le Applicazioni quando facciamo il Sync del nostro iPhone.

10) Il passo successivo consiste nel procurarsi le App craccate con estensione IPA. Basterà a questo punto fare doppio click su questi file e iTunes li aprirà automaticamente e li inserirà nella propria libreria, installandoli poi dentro all’iPhone/iPod Touch alla successiva sincronizzazione!

Mi spiace, ma non posso indicarvi qui dove trovare i file IPA craccati. Ovviamente Google è vostro amico in questi casi..

Posts

May 05, 01:12 PM

Nuovo stile, nuovo sistema di commenti, nuova pagina Facebook creata (diventate fan!)… itomizer si rinnova un po’ per stare al passo coi tempi.

Spero di trovare presto anche il tempo di scrivere nuovi articoli.

Enjoy.

January 07, 02:19 PM

Negli ultimi 5 o 6 anni si è visto un incremento esponenziale del fatturato per i negozi che propongono videogiochi usati: non solo catene planetarie come GameStop sono diventati colossi e la stessa BlockBuster si è da poco avventurata di prepotenza in questo mercato riciclandosi attraverso il marchio GameRush. Ma questo mercato quanto influenza il mercato dei videogiochi?

Tanto per capirci in uno scenario classico un giocatore compra un gioco nuovo di prima fascia (AAA) al prezzo di 60/70 euro, lo finisce in un paio di settimane e lo rivende poi a un negozio come GameStop ad una trentina (ma anche meno) di euro.

GameStop a questo punto lo rimette sugli scaffali al prezzo di 45/50 euro. Certo è usato, ma a chi importa veramente? stiamo parlando di un disco digitale da inserire in una console o in un computer, a nessun interessa averlo “nuovo”, perché il concetto stesso di “nuovo” ha poco senso in questo mercato.

Quindi ci ritroviamo in situazioni paradossali in cui all’interno di un negozio GameStop (o GameRush che sia) coesistono due copie dello stesso titolo, una “nuova” in vendita a 70 euro e una “usata” in vendita a 50 euro. Quale comprereste voi?

I grandi publisher lamentano questa situazione da anni ormai, incolpando le grandi catene come GameStop di stare uccidendo il mercato incentivando la compravendita di giochi usati a prezzi ribassati.

Ovviamente GameStop fa semplicemente il suo lavoro: fare soldi. Vendere un gioco usato a 50 euro quando lo si è pagato 30 non è solo un servizio ai poveri giocatori, ma è soprattuto un grande margine: un margine così alto sulla vendita del nuovo GameStop se lo sogna.

Negli Stati Uniti GameStop gestisce il 90% del mercato dei videogiochi usati, fatturando in tutto 2 miliardi di dollari grazie a questi. Se consideriamo che quei 2 miliardi sono un terzo di tutto il fatturato dell’azienda (che ricordiamo vende anche il nuovo, gadget, libri, di tutto) capiamo quanto sia fondamentale questo mercato.

Da parte loro i grandi publisher devono quindi alzare i prezzi per tentare di monetizzare il più possibile nella sempre più ristratta finestra di lancio dei loro titoli: quelle 3/4 settimane da quando il gioco esce a quando le prime copie usate arrivano sul mercato.

L’effetto devastante non è solo l’aumento del prezzo dei titoli, ma soprattutto la monetizzazione limitata nel tempo: mentre una volta creare un titolo di qualità significava poterlo vendere nel tempo anche a mesi di distanza dall’uscita, ora si punta a titoli che spinti da un’enorme hipe vendono in fretta, ma non sempre si rivelano validi quanto il reparto marketing ci aveva fatto credere.

David Braben (Frontier Developments):

[We] don’t see anything from the used-game sales, which is one reason why the price of new games throughout the industry remains artificially high, I mean, the industry has to make all its money from the first sale since we don’t get a penny from the subsequent dozen or so sales of that same game.

e ancora:

Five years ago, a great game would have sold for a longer period of time than for a bad game — which was essentially our incentive to make great games.
But no longer. Now publishers and developers just see revenue the initial few weeks regardless of the game’s quality and then gamers start buying used copies which generates money that goes into GameStop’s pocket, nobody else’s.

e Michael Pachter (Wedbush Morgan Securities) ci spiega meglio la situazione che si ritrovano nei negozi i giocatori:

I remember when the first Grand Theft Auto came out,” recalls Pachter. “You couldn’t find a used copy for over a year. People were so amazed by the game, they played it forever. But now that cycle has accelerated and every game is available used after just a couple of weeks.

Ma ora non funziona più così:

You go into a GameStop intending to buy a new copy for $60 and the clerks are happy to tell you they can save you 10 bucks by selling you a used copy for $50. That’s hard to resist. I mean, it’s not like you’re getting something that’s dog-eared and unplayable. It’s clean, looks the same, and has an instruction booklet.

E non è tutto, perché il comportamento di GameStop è ormai imbarazzante e la “finestra” tra l’uscita del nuovo e quello dell’usato si è ridotta clamorosamente:

You ought to try it yourself. Call GameStop and ask them how much they’re charging for Gears of War 2. They’ll say $60.
Then ask them if they have any used copies. I’ll bet you anything they already have at least one. [Even if] the game’s only been out for a week… You don’t think that kind of thing gets the publishers pissed?

Insomma, mentre i grandi publishers faticano a sopravvivere investendo ingenti somme nello sviluppo e promozione dei videogiochi i moderni reseller come GameStop hanno trovato un modo di fare grandi guadagni e al tempo stesso sembrare buoni samaritani vendendo a prezzi ribassati.

E’ però vero che i soldi che GameStop da a chi porta loro un gioco usato vengono poi (circa l’80%) riutilizzati subito nell’acquisto di nuovi prodotti: c’é insomma anche un incentivo all’acquisto del nuovo. Circa il 9% degli acquisti di videogames nuovi nell’ultimo anno sono stati fatti grazie al contante ricevuto dalla consegna di un gioco vecchio.

Quel 9% sono tanti soldi per i publishers, questo è indubbio.

Ma David Braben ci rivela un altro retroscena che potrebbe farci cambiare idea un’altra volta: non ci si deve dimenticare che tutto il supporto on e off line per i giochi rimane a carico del publisher/sviluppatore.. e se pensiamo che uno stesso gioco può passare da più mani attraverso la vendita dell’usato dobbiamo quindi moltiplicare per ogni successivo proprietario la spesa di supporto.

Cosa significa? ce lo spiega David:

What the used games are doing is forcing publishers and developers to incur bandwidth costs for updates and support at least twice – once for the game’s first owner, then again for the owners of the used versions.

ma la cosa si fa ancora più complicata se sommiamo a questo la pirateria. Guardando i dati di vendita divisi per territorio David ha riscontrato una strana situazione in Italia:

I compared the sales figures to the number of tech support calls we were getting in Italy. Would you believe that we had sold only 100 or so games, but were receiving tens of thousands of support calls? It’s that sort of thing that gets you thinking about the costs you incur from piracy and from pre-owned games.

e ribadisce quindi il concetto:

That’s in addition to the fact that we don’t see anything from the used-game sales, which is one reason why the price of new games throughout the industry remains artificially high, I mean, the industry has to make all its money from the first sale since we don’t get a penny from the subsequent dozen or so sales of that same game.

Certo tutto questo può sembrare, e forse lo è, solo un patetico tentativo di scaricare la colpa di certi fallimenti su GameStop o sui suoi simili quando invece quello che viene in mente a me è semplicemente che in giochi che hanno una longevità molto breve come certi nuovi single player è questo della rivendita un meccanismo inevitabile.

Ecco dunque che una ricetta per sfuggire a questa catena è quella di realizzare giochi che siano rigiocabili, che abbiano una grande longevità, che sfruttino la rete non solo per scaricare sfondi, ma per creare esperienze sempre nuove e per espandersi attraverso nuovi contenuti (gratuiti o meno) messi a disposizione degli sviluppatori/publishers stessi.

Tutte cose che in realtà si sta facendo sempre di più.. e se vi chiedavate il perché forse ora l’avete capito.

Se poi pensiamo al mercato del Free to Play, dove la distribuzione è online e il prezzo di vendita è uguale a zero.. capiamo bene come questo non possa che essere il futuro dell’industria in cui operiamo.

January 07, 02:11 PM

Quando noi, sviluppatori indipendenti, pensiamo ai titoloni tripla A ci immaginiamo sempre milioni e milioni di copie vendute e cifre stratosferiche di soldoni incassati.

Al contrario, vedendo tutti i giorni i dati di vendita dei giochi più venduti in Giappone, Europa e Stati Uniti, purtroppo la realtà è completamente diversa.

In realtà solo pochissimi “BIG” si spartiscono i primi 10 posti delle classifiche, che comunque hanno volumi di vendita relativamente limitati.

Successi da 6 milioni di copie come GTA o HALO non sono la norma, anzi, sono un’eccezione molto rara.

Un AAA di grande successo vende 1 milione di copie.

500 mila copie sono già un grande risultato per un publisher.

Al di sotto di questo “limite” si comincia a parlare di successo discreto per titoli non molto spinti, o di disastro per titoli che invece avevano magari ricevuto grande spinta dai loro publisher…

Faccio un esempio: Little Big Planet.

Questo gioco, edito da Sony stessa, è non solo una esclusiva Playstation 3, ma anche il titolo di punta di Natale di Sony e sono stati spesi svariati milioni di dollari di promozione in tutto il mondo per “spingerlo” a dovere.

Negli ultimi 6/7 mesi non ho letto altro praticamente, se ne è parlato ovunque.

il gioco è uscito nella seconda settimana di ottobre e in questo mese (poco meno di 3 settimane totali) ha venduto negli Stati Uniti 205.000 copie. Niente male si sono detti alla Sony e hanno continuato a spingerlo ovunque: blog, giornali, televisione, ecc..

Novembre doveva essere il suo mese e invece ore che noevmbre è finito e che sono arrivati i dati di vendita è arrivata anche una doccia fredda incredibile per Sony:

Little Big Planet ha venduto 141.000 copie in novembre. Per un totale di 346 mila copie dall’uscita.

Se pensiamo che la vita di un gioco in scatola è mediamente 2, massimo 3 mesi, vediamo come questo titolo di punta Sony a fatica arriverà a vendere un totale di 500.000 copie.. un relativo disastro insomma.

346 mila copie sono più o meno 20 milioni di euro di incasso totale per tutta la filiera di sviluppo > produzione > distribuzione > vendita.

Se togliamo per LBP le enormi spese di promozione, di sviluppo e, soprattutto, di mantenimento di un gioco come quello che gira online e necessita di migliaia di server.. capiamo il problema.

Si stima che solo il 20% dei giochi sugli scaffali sia proficuo: il restante 80% è in perdita.

Le scarse vendite di Mirror’s Edge, Rock Band 2 e Need For Speed Undercover hanno appena causato una perdita di 70 milioni di euro per la EA e il conseguente licenziamento di 600 impiegati a cui ne seguiranno altri in questi giorni.

EA in questi mesi è tenuta in piedi dalle vendite di Dead Space, FIFA 09 e Left 4 Dead.

I grandi publisher sopravvivono grazie ai loro 1-2 titoli di punta, gli altri titoli sono in perdita costante e servono solo a “fare libreria” e a “tentare il colpaccio”.

La EA ha annunciato che da ora comincerà a tagliare 1 o 2 vecchie IP ogni anno dal suo portfolio, per sempre.

Per questo i grandi publisher faticano a sviluppare nuove IP: perché il rischio di incappare in un buco di milioni di euro è enorme.

Il Free to Play, per fortuna, non ha ancora questi problemi in quanto è, al contrario, un terreno fertilissimo per nuove IP: uno spazio aperto in cui possiamo entrare di prepotenza, è il momento giusto insomma.

Ecco una bella dichiarazione di John Riccitiello, CEO di EA:

While product execution and sell-through trends continue to be a challenge for EA midway through the current console cycle, we believe the company will be able to leverage longer-term its early investments in online distribution, emerging business models (e.g., free-to-play), and geographical diversity.

August 22, 07:49 PM

Quando nel 1961 i fratelli Braun promossero a direttore del dipartimento design un certo Dieter Rams forse non si rendevano conto di quanto quell’uomo avrebbe influenzato il design industriale degli ultimi 50 anni.

Dieter Rams

Le sue regole e concetti sono a tutt’oggi non solo valide, ma utilizzate ed imitate dai più grandi industrial designers viventi.

Dieter Rams, nato a Wiesbaden nel 1932, è un industrial designer tedesco, tra i più importanti del 20 secolo. Dopo aver studiato architettura al Ulmer Werkkunstschule Wiesbaden e aver quindi lavorato per un architetto fu assunto nel 1955 dalla Braun e nel 1961 divenne direttore del dipartimento design della famosa azienda. Ruolo che ha mantenuto con enorme successo fino al 1995.

Rams spiegò una volta il suo design semplicemente con questa frase: “Weniger, aber besser”, e cioé “Poco, ma buono”. Ognuno delle centinaia di oggetti che progettò durante i suoi 40 anni di carriera sono da una parte eleganti e straordinariamente minimali, dall’altra incredibilmente facili da usare ed immediati.

Sviluppò un codice colore per tutti i prodotti Braun: i prodotti erano inizialmente tutti bianchi e grigi: potevano essere utilizzati altri colori solo per particolari pulsanti (quello di accensione per esempio) in modo da mettere quest’ultimi in assoluto rilievo e da mantenere una linearità visiva assoluta. Quando nel 1965 cambiò radicalmente e introdusse il nero come colore per gli apparati audio fece una scelta che influenzò tutti i produttori: ancora oggi il nero è il colore preferito per questo tipo di prodotto.

Dieter amava ribadire dieci semplici regole che un designer doveva seguire per raggiungere un buon design:

  • Un buon design è innovativo
  • Un buon design rende un prodotto utile
  • Un buon design è estetico
  • Un buon design ci aiuta a capire un prodotto
  • Un buon design non è invasivo
  • Un buon design è onesto
  • Un buon design è duraturo
  • Un buon design lo è fino all’ultimo dettaglio
  • Un buon design si preoccupa dell’ambiente
  • Un buon design è meno design possibile
  • Torna alla purezza, torna alla semplicità

Le scale numeriche venivano semplificate al minimo e sempre messe in orizzontale o verticale. I pulsanti venivano ridotti e ordinati su file ordinate. L’obiettivo di Rams era quello di creare prodotti utili che fossero facili da utilizzare. Creò un rigore estetico assoluto che rendeva i suoi progetti semplicemente belli.

Sono infinite le curiosità che si possono raccontare sui prodotti creati da Rams: il famoso “snow white coffin”, uno dei primi giradischi da lui progettati divenne per esempio famoso per il suo coperchio trasparente in plexiglass che a sua volta è diventato standard per tutti i giradischi da quel momento in poi.

Dieter amava ribadire che i suoi prodotti dovessero prima di tutto divertire e dare soddisfazioni. L’equalizzazione degli impianti audio Braun era sempre fatta in base ai generi musicali che più richiamavano pubblico al momento della commercializzazione: quando negli anni sessanta il rock spopolava la Braun equalizzava i suoi prodotti per questo genere musicale e quando negli anni settanta tutto cambiò in favore della disco music.. beh Dieter non aveva dubbi sul da farsi. L’utente era il centro della progettazione in tutto e per tutto.

La ricerca ossessiva dei particolari, la scelta dei giusti materiali, tutto era finalizzato alla creazione di prodotti non solo coerenti, ma anche iconici: il suo lavoro ad oggi è di ispirazione per i giovani grandi designer di oggi, da Jonathan Ive (Apple) a Jasper Morrison (Rowenta, Samsung, Olivetti e altri) che non hanno esitato ad indicare Dieter Rams come fondamenta del loro lavoro.

 

“Credo che un bravo designer debba sempre essere un passo più avanti del proprio tempo. Dovrebbe mettere in discussione qualunque cosa che venga generalmente considerata ovvia. Deve avere un naturale intuito per come cambiano le abitudini delle persone, per la realtà in cui vivono, per i loro sogni, i loro desideri, i loro problemi, le loro necessità. Deve inoltre saper considerare realisticamente le opportunità e i limiti che offre la tecnologia”

Dieter Rams

 

July 19, 01:55 PM

Nella storia dello sport Adidas ricopre un ruolo importante: ha aperto la strada a tanti grandissimi atleti in tutte le discipline, creando scarpe e abbigliamento dedicato sempre ad altissimo livello e supportando anche economicamente i più grandi talenti dello scorso secolo. Forse però pochi sanno come è nata questa azienda e soprattuto come ha fatto nascere per prima il marketing sportivo moderno.

Logo Adidas, 1972

Tutto cominciò in una piccola cittadina vicinio a Norimberga, in Germania: Herzogenaurach. Li un certo Adolf Dassler nel 1920 iniziò a pensare a scarpe dedicate non solo allo sport (che già era una novità), ma a scarpe create appositamente per ogni sport esistente.

Adolf Dassler

Adolf pensava infatti, chi può dargli torto oggi, che ogni sport necessitasse di una scarpa veramente specifica ed iniziò a progettare nella sua piccola bottega un paio di scarpe dedicate all’atletica. Dassler era un atleta e partecipava o seguiva in prima persona gran parte dei grandi eventi europei di atletica dell’epoca: fu così che riuscì a mettere ai piedi degli atleti delle Olimpiadi di Amsterdam del 1928 le sue prime scarpe provviste di tacchetti.

Le scarpe di Adolf grazie ai tacchetti (spikes) offrivano una presa migliore e prestazioni superiori suscitando grande scalpore alla loro prima apparizione.

Lina Radke fu la prima atleta a vincere una medaglia d’oro con scarpe create da Adolf Dassler. Vinse gli 800 metri femminili segnando un nuovo record mondiale: Adolf era con lei a bordo pista, seguiva lei come tutti gli altri “suoi” atleti durante quelle Olimpiadi.

Gebrüder Dassler Schuhfabrik

Insieme al fratello Rudolf, gran venditore, Adolf mise su negozio di articoli sportivi con un retro bottega in cui progettava le sue particolari scarpe. Era il 1924 e la Gebrüder Dassler Schuhfabrik (La Fabbrica di Scarpe dei Fratelli Dassler) era nata.

Adolf continua ad innovare e comincia a produrre scarpe anche per altri sport: il suo sogno è creare una scarpa specifica per ogni atleta al mondo e nel 1931 crea le prime scarpe dedicate al tennis.

Continua imperterrito a seguire ogni atleta che può: è un lavoro infinito di ricerca reciproca, Adolf aiuta gli sportivi con strumenti migliori e loro aiutano Adolf con feedback e consigli su come migliorare le sue scarpe.

Nel 1936 durante le Olimpiadi di Berlino Jesse Owens calza scarpe Dassler: vince 4 medaglie d’oro e segna nuovi record mondiali in tutte le competizioni in cui partecipa.

E’ il primo vero trionfo delle scarpe Dassler.

Già nel 1937 le scarpe Dassler vantano 30 diversi modelli pensati per 11 diversi sport, è nata la scarpa sportiva moderna, pensata e realizzata per ogni specifico sport.

Le cose però cominciano ad andare male tra i due fratelli Dassler: Adolf e Rudolf oramai litigano su tutto, su come portare avanti l’azienda, su quali scarpe realizzare, su quali atleti seguire.. persino su quali mogli sposare. E’ la rottura.

Adolf decide di fondare una propria azienda e Rudolf fa altrettanto dall’altra parte del fiume. Adolf, Adi per gli amici, fonda nel 1948 la Adidas (da Adi-Dassler) e Rudolf fonda un’altra fabbrica di scarpe che chiama Puma.

Adolf si dedica completamente alla sua nuova creatura e si concentra in particolar modo alle scarpe da calcio. Nascono nel 1950 le mitiche Adidas Samba, pensate per l’allenamento quotidiano del calciatore, ancora oggi considerate un classico del genere.

Nel 1954 le scarpe Adidas sono ai piedi della nazionale Tedesca allo stadio di Berna per la finale del Campionato del Mondo. C’é anche Adolf a Berna e a fine primo tempo scende negli spogliatoi e adatta le scarpe dei calciatori modificandone i tacchetti per meglio adattarle alle condizioni del terreno bagnato dalla pioggia: la Germania quell’anno vincerà il suo primo Campionato del Mondo contro l’Ungheria di Puskás e Adolf Dassler entra nella storia grazie alle sue “scarpe miracolose” con tacchetti intercambiabili.

La sponsorizzazione Adidas della nazionale tedesca di calcio nata nel 1954 ha un contratto valido fino al 2018, Adidas per prima inventa la sponsorizzazione sportiva: fa marketing grazie ai suoi atleti che al tempo stesso gli sono grati per l’equipaggiamento (prima) e il denaro (poi) che Adidas gli fornisce.

Viene usato un retronimo per Adidas: All Day I Dream About Sports.

Alle Olimpiadi del 1960 di Roma tre quarti degli atleti olimpici calzano scarpe Adidas. Si comincia a produrre anche abbigliamento sportivo che diventa in breve status symbol; i grandi atleti indossano Adidas: Jesse Owens, Muhammad Ali, Max Schmeling, Sepp Herberger, Dick Fosbury e Franz Beckenbauer tra gli altri.

i Run DMC

Le famose tre strisce laterali delle scarpe Adidas furono create per mantenere la suola più stabile, ma divennero presto uno dei simboli più riconoscibili del brand Adidas: riprese nell’abbigliamento e ovunque fosse possibile, diedero in fretta riconoscibilità al marchio e contribuirono al successo dell’azienda.

Quando Bob Marley o i Run DMC indossavano scarpe e tute Adidas facevano molto di più che vestire sportivo: sponsorizzati da Adidas, comunicavano un messaggio forte di stile ai loro fans e vestire Adidas divenne di moda anche al di fuori del campo sportivo.

L’idea che un marchio sportivo potesse sponsorizzare gli atleti ottenendo l’esclusiva della loro immagine e un palcoscenico costante di visibilità era già stata geniale, ma spostare questa idea anche alla musica o in generale al lifestyle moderno fu la mossa di marketing che consentì ad Adidas di entrare nella storia e divenire una delle più grandi aziende del mondo.

Adidas Superstar

Seconda solo a Nike, oggi Adidas è un gruppo in salute (ha da poco acquisito l’inglese Reebok) che può contare su una storia forte, su un heritage imbattibile.
La voglia di vintage delle generazioni moderne non ha fatto altro che impreziosire i modelli storici Adidas, riproposti oggi nella loro versione originale per la gioia degli appassionati di tutto il mondo.

SuperStar, Campus, Samba: modelli che resistono nel catalogo Adidas da decenni e vengono riproposti in colori e fantasie sempre diverse. Non molte aziende di abbigliamento possono permettersi lo stesso: serve una storia, serve una forza di immagine che solo Adidas e pochi altri hanno.

Adidas Originals: Adi Dassler’s Workshop

Per raccontare la storia degli inizi dell’azienda Adidas ha creato la campagna Adidad Originals 2008 che parte con una ricostruzione in stop motion del laboratorio di Adi Dassler che potete vedere qui a sinistra.
Ottimo lavoro dall’agenzia creativa 180 Amsterdam. Lo spot, girato a Praga, è stato diretto da Martin Krejci, e prodotto da Stink, Londra.

Se la sfida dell’innovazione tecnologica iniziata da Adolf Dassler è forse oggi persa nei confronti di Nike, lo stile, la tradizione e la storia di Adidas, al di là del campo sportivo, non temono paragoni con nessun’altro marchio mondiale.

 

 

 

April 15, 08:42 AM

A super minimal black & white theme for Summerboard on the Iphone with the pure itomizer’s style.

Itomizer Black & White Summerboard Iphone Theme

Now available also on Customize App (search for itomizer)

You can find a guide on how to install a Summerboard theme here.

 

Fix for Weather icon not changing

On non-fahrenheit regions, the weather icon sometimes doesn’t change to the themed-icon.
To fix this problem follow these steps:

Open the info.plist file located in

/Applications/Weather.app/

with a plist editor and delete the following key:

SBIconClass

UPDATE:
New version with this new icons: SMBPrefs, fring, Lockbox, TTR, iTunes, Capture, Wallpaper, iFlickr, Chess, iBlackjack, DropCopy.

UPDATE 2:
New icons: Mobile Finder, Colloquy, iPhysics, Apollo, Converter, WildEyes.

UPDATE 3:
New icons: Collage, Sketches, Snapture, Pysl, iBlacklist, PocketMoney, MobileTwitter, iWoman, Twinkle, MobileFlickr, WifiToggle.

UPDATE 4:
New icons: weDict, Millionaire, Search, VNsea, Contacts.

April 14, 10:22 AM

Nel 1998 mi sono trasferito a Modena per lavorare presso un provider e fare i “siti internet”.. ai tempi eravamo in pochi e mi chiamarono da Ravenna appositamente.

Fatto sta che il contratto era con uno stipendio scarsino (1 milione tondo), ma almeno il datore di lavoro (grande Fabbio!!) mi passava l’appartamento.

Arrivato a Modena da buon ventenne ricoglionito mi faccio accompagnare all’appartamento che scopro essere in centro.

Figata penso io: sto in centro a Modena!

Peccato che a Modena è tutto al contraio: il centro è malfamatissimo e pieno di extra comunitari mentre i ricconi stanno fuori, nella cintura esterna della città.

Andiamo in via ***** a Modena e scopro che il mio compagno di appartamento è un Greco fuori corso di 35 anni. Scopro anche di essere l’unico italiano di tutto il palazzo, abitato unicamente da magrebini e africani vari oltre al greco e.. me.

Ci ho abitato un’anno intero in quella casa, mai un problema. La sera spesso rimanevo a lavorare su cose mie fino a tardi e poi mi facevo accompagnare in centro per farmi tutta una via malfamatissima fino a casa mia.. con i vari spaccini ai lati della strada in bella vista.. gli amici mi chiedevano come cazzo facessi a farmi quella via alle 2 di notte..

Ovviamente abitando li ero intoccabile, ci manca che derubano me che gli abito di fronte..

Fatto sta che oggi un mio amico di Modena mi manda un messaggio con scritto "Antò ieri sono andato a comprare del fumo in centro e sulla buchetta della posta dello spaccino c’era un tuo adesivo!"…

Per forza che c’era il mio adesivo.. era casa mia! Ora ci spaccia Mohamed.

Quanti bei ricordi!

April 06, 06:01 PM

Il nuovo design delle rinnovate monete che entreranno presto in circolazione in inghilterra è stato selezionato da un concorso pubblico a cui hanno partecipato oltre 4000 designers e semplici appassionati da tutta la nazione. Il vincitore? Matthew Dent, un ventiseienne londinese, professione graphic designer.

Le nuove monete inglesi, retro

Impensabile per l’Italia, dove questo genere di concorsi vede i soliti noti partecipare e i soliti notissimi vincere, in Inghilterra ha vinto un design moderno, sicuramente fuori dai canoni, sicuramente nuovo.

Le nuove monete inglesi possono piacere o meno, ma di sicuro stupiscono: il trait d’union che le contraddistingue è lo stemma araldico regale, il Royal Arms. Matthew ha preso questo classicissimo simbolo e lo ha “mascherato” con i vari tagli delle monete (1, 2, 5, 10, 20 e 50 pence) mostrandone solo delle porzioni in ogni singola moneta: il risultato è visivamente moderno, ma al tempo stesso classico e tradizionale.

Il retro delle sei monete, quando disposte correttamente, disegna il Royal Arms. Costituiscono un’altra grande novità le monete da 20 e 50 pence di forma ettagonale.

Per finire sulla moneta da 1 sterlina è inciso per intero il Royal Arms come a riassumere visivamente il tutto.

Il fronte di ogni moneta invece riporta simboli dal design molto classico che sono indispensabili soprattutto per la riconoscibilità di ogni singola moneta. Riconoscibilità che comunque rimane un punto dolente secondo me, anche perchè i tagli sia in forma numerica (sul fronte) che letterale (sul retro) sono riportati con caratteri veramente molto piccoli.

Almeno sul fronte si sarebbe dovuto indicare molto più chiaramente il taglio della moneta per agevolare la riconscibilità, problema che si farà sentire soprattutto nelle prime fasi di vita di questo nuovo design.

In ogni caso un segnale di originalità e di modernità incredibile da parte dell’Inghilterra che affida in pratica ad un giovane designer di soli 26 anni la grafica del proprio conio per gli anni venturi, come detto una cosa semplicemente inconcepible per noi italiani.

Che sia poi giusto affidarsi ad un concorso per un lavoro di tale portata e dichiarare poi vincitore il design fighetto e trendy di uno sbarbato a cui piace fare grafica… è tutto un altro paio di maniche.

March 05, 05:21 PM

Si è spento ieri all’età di 69 anni Gary Gygax, l’inventore di Dungeons & Dragons.

Semplicemente non ci sono parole per descrivere come questo uomo e la sua creatura più famosa, Dungeons & Dragons, hanno cambiato la mia vita.

Gary Gygax

I giochi di ruolo sono stati per me, e credo anche per i tanti amici con cui ho giocato e gioco da quando avevo 12 anni, una scintilla di vita fondamentale.

Prima di iniziare a giocare di ruolo ero un bambino timido, impacciato, restio alle amicizie.
I pomeriggi passati a giocare con i miei primi veri amici sono tra i periodi più belli in assoluto della mia vita: passavo giornate intere a fantasticare sulla prossima avventura, su quel rito meraviglioso di amicizia che ci portava a radunarci a casa di quello o quell’altro, contavo i minuti in attesa che arrivasse il fatidico momento in cui il Master ci avrebbe consegnato le nostre schede dei personaggi e l’avventura sarebbe iniziata.

La creatività, la fantasia e la passione che mi hanno tirato fuori Dungeons & Dragons prima e tutti gli altri GdR poi (Call of Cthulhu, GiRSA, Cyberpunk 2020, RoleMaster.. e tanti altri) è qualcosa che non solo ha migliorato immensamente il mio modo di affrontare la vita, ma anche il mio futuro stesso perché penso che senza i giochi di ruolo ora non farei il creativo di professione, avrei interessi diversi, sarei sicuramente una persona più triste, più fredda, senza fantasia.

Come se non bastasse la mia passione per i Giochi di Ruolo mi ha fatto anche trovare il mio primo lavoro da WebDesigner nel 1998, quando sono stato chiamato a lavorare a Modena da un imprenditore (grazie Fabio!) che mi aveva conosciuto attraverso un sito di Giochi di Ruolo che curavo all’epoca (IHGGOL). Nel 1999 ho anche avuto la fortuna di conoscere, sempre a Modena, Gary Gygax di persona insieme al figlio Alex.

Inutile dire che si è rivelato una persona fantastica anche “dal vivo”, pagherei oro per arrivare a 69 anni con la forza e la voglia di vivere che sprigionava.

Riposa in pace Gary, grazie di tutto.

XKCD: The Ultimate Game (via)
March 03, 12:17 PM

È il 1886, siamo all’apice dell’età dell’oro negli Stati Uniti. La guerra civile americana è appena finita e la grande nazione si prepara per l’era moderna che è ormai alle porte.

Tutto è veloce e futuristico, un clima di gioia e speranza come mai si era visto prima. E’ in questo periodo che con una piccola inserzione pubblicitaria su un quotidiano di Atlanta nasce uno dei più famosi marchi al mondo: Coca Cola.

 

John Stith Pemberton

John Stith Pemberton

La Coca Cola viene inventata infatti da un farmacista di Atlanta, John Stith Pemberton. “Farmacista” è però per l’epoca una parola grossa: dovete capire infatti che all’epoca negli Stati Uniti non c’erano praticamente regole per quanto riguarda la somministrazione di farmaci e si faceva a gara per chi tirava fuori il liquido, crema o unguento più miracoloso e curativo.

Tutte queste medicine o presunte tali venivano vendute da “dottori” o “farmacisti” agli angoli delle strade in un chiassoso circo medico che animava i quartieri della grandi città. Pemberton non fa eccezione: comprata la sua “licenza” per 5 dollari si fa chiamare dottore e faceva credere di riuscire a guarire praticamente ogni malattia facendo bere veleni e purghe ai poveri malcapitati dell’epoca.

Molti di questi farmaci contengono elevati contenuti di alcool e droghe pesanti.. o spesso di entrambi. Il Laudano per esempio, un diffuso antidolorifico dell’epoca, è una soluzione di Oppio e Alcool. Altri ancora contengono dosi fortissime della nuovissima sostanza delle meraviglie nel 1886: la Cocaina.

La Cocaina, praticamente sconosciuta all’epoca, diventa famosa nel 1884, quando un famoso generale della guerra civile si ammala di cancro e comincia ad usarla per “tirarsi un po’ su”.. effettivamente la cocaina lo aiuta parecchio prima della morte e la notizia si diffonde in tutti gli Stati Uniti: se il Generale Grant, la figura più popolare del paese, l’ha usata con successo allora deve essere proprio un rimedio miracoloso!

Pemberton cominciò ad usare Cocaina e Caffeina in molte delle sue prime creazioni, tra cui ne spiccò subito una: il famoso “vino francese di Coca” o “Pemberton’s French Wine Coca”.
Fu il suo più grande successo prima di dedicarsi alla Coca Cola ed era una combinazione di Cocaina, Alcool e Caffeina.

Pemberton’s French Wine Coca

Il vino francese di coca vende bene in tutta la Georgia, ma purtroppo il prodotto ha vita breve: arriva infatti nel 1885 la prima epoca del proibizionismo negli Stati Uniti e l’ingrediente principale, l’Alcool, viene messo fuori legge.

Pemberton è disperato: il vino francese di coca era appena uscito e stava andando alla grande. Decide così di abbandonare il mercato dei farmaceiutici miracolosi e di darsi ad un nuovo e fiorente settore: quello delle bibite analcoliche.

La competizione è fortissima: ci sono 5 grandi bar ad Atlanta in quel periodo che servono solo (per ovvi motivi) bitite analcoliche rinfrescanti durante l’afosa estate del 1885.
Queste bibite vengono create direttamente al banco e ne esistono fino a 300 varietà diverse, tutte pubblicizzate da strani ed altisonanti nomi, come l’Hires Root Beer, il White Rock Ginger Ale.. e così via.

La sfida di Pemberton è trasformare la sua mistura di Alcool e Cocaina in una bibita analcolica e rinfrescante.
Il risultato è tutt’altro che leggero: massicce dosi di Cocaina e di estratto di Cola, una noce africana il cui principio attivo è la caffeina, vengono mischiate per ottenere una bibita che, non contenendo Alcool, poteva essere venduta nei bar.

Il gusto non era però certo buono e così vi aggiunse anche dello zucchero e un po’ di acidi che coprissero il sapore della Cocaina e della Cola.. ne venne fuori la prima Coca Cola.

 

La Nascita del Marchio

L’idea del nome Coca Cola è dovuta al contabile di Pemberton, Frank Robinson.
Robinson inventò il marchio Coca Cola sfruttando la sua bella calligrafia da contabile e ne modificò il nome utilizzando la “C” in “Cola”. In inglese infatti la Cola si chiamerebbe “Kola”.

Passò settimane a modificare e perfezionare la scritta “Coca Cola” e la sua calligrafia divenne così il marchio che oggi conosciamo in tutto il mondo.

Le vendite vanno però a rilento, solo 95 litri il primo anno. Pemberton era un pessimo uomo d’affari, aveva dichiarato banca rotta svariate volte e nessuno voleva fare affari con lui.

Oltre tutto come molti dei finti dottori dell’epoca soffriva di un male ancora sconosciuto: era diventato dipendente dalla Cocaina, lo stesso ingrediente che utilizzava in grandi quantità ogni giorno lo stava uccidendo.
Pemberton era un cocainomane terminale e questo non aiutava certo i suoi affari.

 

Asa Griggs Candler

Asa Griggs Candler

Nell’inverno del 1888 Pemberton muore. La Coca Cola sembra destinata a morire con lui, ma un imprevisto sopraggiunge ad aiutare la nostra bibita preferita.

Un intraprendente imprenditore e apprendista farmacista acquisterà infatti la formula della Coca Cola e fonderà la moderna Coca Cola Company: è Asa Griggs Candler.

Candler non era certo un genio, era piuttosto un arrampicatore sociale: era arrivato 4 anni prima ad Atlanta in cerca di fortuna e aveva girato ogni farmacia della città in cerca di lavoro, era stato anche dallo stesso Pemberton che però non lo aveva assunto.

In quattro anni riuscì a mettersi in proprio e a farsi il proverbiale “gruzzoletto”.
Le lunghe ore di lavoro lo portarono però ad avere frequentissimi mal di testa. Provò ogni rimedio possibile senza risultato finché non ricapitò per caso al negozio di Pemberton che gli fece provare la Coca Cola: fu un colpo di fulmine, la Coca Cola fece passare il mal di testa a Candler che si offrì subito di acquistare la formula del rimedio miracoloso.

Completamente al verde e prossimo alla morte Pemberton accetta l’offerta di Candler e cede la Coca Cola Company per 230 dollari nel maggio 1889.

La prima mossa di Candler fu quella di aggiungere più zucchero e anche prodotti citrici per mascherare il sapore medicinale che aveva all’epoca la Coca Cola.

La nuova Coca Cola ha ora un buon sapore e rimane di grande effetto grazie alle grandi dosi di caffeina e zucchero.

 

Nasce il Direct Marketing

Frank Robinson, il vecchio contabile di Pemberton ora responsabile della pubblicità per Candler, ne fa un’altra delle sue inventando quella che è riconosciuta come la prima campagna di direct marketing della storia: entra nelle principali farmacie e bar della città e si fa dare gli indirizzi dei clienti migliori.

Invia a questi indirizzi un buono per ottenere una bevuta gratuita di Coca Cola: è un successo strepitoso, chi può resistere ad una bevuta gratis? e se poi il prodotto è buono.. un nuovo cliente è assicurato.

Sotto la spinta di questa campagna la Coca Cola diventa famosa in tutto il paese: nel 1901 le vendite salgono a 2 milioni di litri, 60 milioni di boccali venduti.

L’America è dipendente dalla Coca Cola. Ma purtroppo ci si cominciò a chiedere se questa dipendenza non fosse solo figurativa, ma reale: cominciarono ad uscire su varie riviste nazionali del paese articoli che dimostravano come la Cocaina desse dipendenza fisica e la sostanza che tanto era in voga fino a vent’anni prima cominciò ad essere vista come un veleno, quale in effetti è.
C’erano storie di persone dipendenti dalla Coca Cola e da altre bevante contenenti Cocaina.. non certo una buona pubblicità per la società di Candler.

Nel 1906 Candler torna quindi in laboratorio per elaborare un complicatissimo procedimento che elimini qualsiasi traccia di droga dalla Coca Cola.

La decocainizzazione della Coca Cola coincide anche con un taglio netto nella strategia pubblicitaria: non si preme più sulle favolose e presunte proprietà curative del prodotto, ma lo si pubblicizza ora solo come bibita analcolica rinfrescante: è la nascita della Coca Cola moderna.

 

La Leggendaria Bottiglietta

La Leggendaria Bottiglietta

La Coca Cola diventa un vero e proprio fenomeno di massa, il successo è strepitoso, si può trovare letteralmente ovunque. Dal 1899 si comincia anche ad imbottigliarla: mentre prima era possibile bere Coca Cola solo spinata nei tanti bar di paese o cittadini è ora possibile comprarla anche in bottiglia negli alimentari e nelle drogherie.

Ma il tanto successo nazionale attira ovviamente una folta schiera di imitatori che con nomi, ingredienti e gusti molto simili alla Coca Cola vogliono approfittare della sua fama per fare un po’ di soldi facili.

La Coca Cola si rivela fin da subito molto combattiva nella lotta alle imitazioni, porta in causa tutti i suoi concorrenti, vincendo e facendone fallire la maggior parte, e soprattutto Candler ne tira fuori un’altra delle sue: fa creare una confezione unica ed inconfondibile per il suo prodotto, nasce la leggendaria bottiglietta in vetro della Coca Cola.
Talmente riconoscibile che “anche un cieco potrebbe riconoscerla” come ama ribadire lo stesso Candler.
Il risultato diventa un vero e proprio simbolo americano, è il 1916.

La stessa bottiglia venduta ovunque, un brand forte in un packaging unico e riconoscibile: non si può certo dire che la Coca Cola e Candler non furono i precursori del Marketing moderno!

Lo stesso Candler attribuisce l’enorme successo della Coca Cola sia al suo buon sapore quanto all’ottima strategia di marketing intrapresa negli anni dalla sua società.

Nonostante il successo Candler decide nel 1919 di vendere la Coca Cola Company. Si reputa un uomo d’affari arrivato e vuole concedersi il dovuto riposo negli ultimi anni della sua vita.

 

Ernest e Robert Woodruff

Robert Woodruff

E’ un ricco finanziere e faccendiere dell’epoca il primo ad interessarsi all’acquisto della Coca Cola: Ernest Woodruff.
Woodruff non era molto amato. Era una specie di Ebenezer Scrooge dell’epoca. Poco socievole e con la testa solo nei suoi affari, Ernest era quello che si dice uno squalo senza scrupoli.

Candler lo conosce per fama e non vorrebbe vendere la sua azienda ad una persona di così pochi principi. Mette sul mercato la Coca Cola per una cifra spropositata, 25 milioni di dollari, cercando di mettere fuori gara Woodruff.

Ma Woodruff grazie a varie e riuscite operazioni finanziarie riesce a racimolare l’investimento e compra la Coca Cola Company. Chiude l’affare pensando solo ad un buono, ottimo, investimento, non ha intenzioni di prendere in mano la società in prima persona.

Nel 1924 Ernest passa la guida della Coca Cola Company a suo figlio, Robert Woodroof.
Robert accetta l’incarico solo dopo aver chiarito con suo padre che aveva intenzione di essere un vero manager e che sarebbe stato l’unico ad avere l’ultima parola su ogni decisione che riguardasse l’azienda.

Robert è molto interessato alla gestione dell’azienda e supervisiona ogni aspetto, dalla produzione al marketing: la Coca Cola Company ha ora un nuovo ed intraprendente timoniere che la porterà a successi assolutamente fuori da ogni aspettattiva.

 

Il mito di Babbo Natale

Il Babbo Natale della Coca Cola

La Coca Cola è frequentemente citata come l’inventrice del “Babbo Natale moderno” e cioè di quello classico, che a noi tutti viene in mente quando pensiamo a Babbo Natale: un uomo anziano, ben piazzato, con barba e capelli bianchi e il vestito rosso.. ecc.
Al contrario di quello che si pensa questa immagine di Babbo Natale era già largamente in uso negli anni 30 quando la Coca Cola cominciò ad usarla per le sue campagne natalizie.
Non solo: la prima azienda produttrice di bibite che usò il Babbo Natale moderno fu in realtà la White Rock Beverages, prima nel 1915 per vendere acqua minerale e poi nel 1923 per vendere il suo Ginger Ale.

Insomma, tutte le storie che parlano di un Babbo Natale diventato rosso per volere della Coca Cola sono purtroppo non veritiere, rimane comunque il merito alla Coca Cola di aver fatto entrare questa immagine nell’immaginario collettivo attraverso un uso costante negli anni.

Insomma, magari non l’avranno inventato, ma di sicuro l’hanno reso universale.

 

La Pepsi Cola

Pepsi Cola

La Pepsi Cola nasce nello stesso periodo della Coca Cola, da un altro farmacista, Caleb Bradham, a New Bern nel North Carolina.

Al contrario della Coca Cola la Pepsi Cola nasce immediatamente come bibita rinfrescante, non come medicinale, anche se inizialmente viene pubblicizzata come “la bibita rinfrescante che ti aiuta a digerire”.
Il “Pepsi” in “Pepsi Cola” fa infatti riferimento alla Pepsina, un prodotto che effettivamente aiuta la digestione. Peccato che come per la Coca Cola il nome è ingannevole anche per la Pepsi Cola: non ci sono infatti tracce di Pepsina nella famosa bibita, fin dalla sua nascita.

Fatto sta che la Pepsi è l’unico concorrente della Coca Cola a farsi strada nei gusti degli americani ad inizio secolo. Il successo della Pepsi Cola è secondo solo a quello della Coca Cola fino a quando non scoppia la Prima Guerra Mondiale, nel 1915.

Il prezzo dello zucchero, elemento fondamentale nella Pepsi come nella Coca Cola, sale a dismisura e mette in crisi la produzione di entrambi le famose bevande rinfrescanti.

Bradham si prende un rischio enorme acquistando grandi quantità di zucchero ed investendo forti somme in borsa sicuro che lo zucchero non potrà che proseguire a salire.

Sfortunatamente il prezzo dello zucchero crolla improvvisamente, da 22 centesimi a meno di 3: Bradham e la Pepsi Cola Company si ritrovano in banca rotta.

Bradham torna alla sua farmacia e chiude l’azienda. La storia della Pepsi finirebbe qui se non fosse per un clamoroso errore della Coca Cola.

 

I Loft Candy Store

Charles Guth

Negli anni venti, anche grazie al proibizionismo, la vendita di analcolici ha un boom semplicemente inarrestabile. Anche durante la prima recessione le vendite di Coca Cola non fanno altro che salire, chiunque non vuole togliersi il piacere di una buona e fresca bevuta per un solo nichelino (5 centesimi, il costo di una spillata di Coca Cola).

I Loft Candy Stores, una catena di bar con sede a New York, da sola vende quasi 4 milioni di Coca Cole l’anno.
Nel 1932 il presidente della Loft, Charles Guth, si rivolge a Robert Woodruff chiedendo uno sconto.

Woodruff gli nega qualsiasi tipo di agevolazione, forte del successo nazionale che ha con il suo prodotto e per ripicca Guth decide di acquistare Pepsi Cola, da poco fallita, e di venderla nei suoi popolari bar al posto della Coca Cola.

La decisione però non ri rivela delle migliori: venduta solo nei bar di Guth la Pepsi Cola non ha abbastanza successo per tenere in piedi un impianto produttivo e una distribuzione adeguata e si ritrova una seconda volta in bancarotta.

Guth decide così di proporre a Coca Cola di acquistare Pepsi Cola: è qui che Robert Woodruff, presidente di Coca Cola Company fa il suo più grande errore: rimanda a casa Guth dicendogli che non ha in mano niente, che la Coca Cola non è interessa all’acquisto di quella che è ora solo una società fallita.

Woodruff perde l’occasione d’oro di acquistare e distruggere Pepsi Cola prima che diventi una vera minaccia e non solo: la sua arroganza rafforza la determinazione di Guth che si rimette in carreggiata deciso a rimettere in piedi la Pepsi Cola Company.

E’ un errore storico di proporzioni ancora impensabili per la Coca Cola Company.

 

La Grande Depressione e la rinascita di Pepsi Cola

Bottiglie di birra riciclate per contenere Pepsi Cola

Nel 1934 l’America è nella tenaglia della Grande Depressione. Milioni di disoccupati fanno la fila per avere un pasto caldo gratuito e 5 centesimi, il costo di una bevuta di Coca Cola, sono un mucchio di soldi per un affamato consumatore.

Guth, il proprietario di Pepsi Cola, decide quindi a puntare sul prezzo per spingere la sua bevanda: compra in tutta la nazione bottiglie di birra usata, da cui può facilmente togliere l’etichetta e sostituirla con quella della Pepsi, e si mette a vendere bottiglie da 36 centilitri a 5c: la Coca Cola per lo stesso prezzo offriva da sempre la sua bottiglietta da 18 centrilitri.

Pepsi stava vendendo un prodotto simile, ugualmente buono, allo stesso prezzo, ma in quantità doppia.

In pochi giorni una intera partita di Pepsi Cola va a ruba: la gente adora la formula 36 centilitri per un nichelino e la pubblicità di Pepsi spinge in questa direzione: “il doppio per un nichelino!”, “il più grande analcolico per un nichelino!” e così via.

In soli sei mesi Pepsi passa dalla bancarotta ad un utile di centomila dollari. Certo le vendite di Pepsi Cola sono ancora una minima frazione di quelle di Coca Cola, ma ciononostante la concorrenza è concorrenza la Coca Cola sente di avere ora un concorrente forte e deciso.

 

La Seconda Guerra Mondiale

Quando scoppiò la Seconda Guerra Mondiale Coca Cola fu pesantemente minacciata dal razionamento dello zucchero che avrebbe dimezzato le vendite nazionali e portato la società al rischio di fallimento.

Robert Woodruff decide così di recarsi a Washington per parlare al governo. Il messaggio per i politici di Washington è chiaro: la Coca Cola è una necessità in tempo di guerra in quanto la bibita rinfrescante più famosa d’America non solo è un simbolo nazionale, ma una esperienza che fa parte oramai della vita quotidiana.

Incredibilmente Woodruff ha successo e convince il governo non solo a dargli tutto lo zucchero di cui ha bisogno, ma addirittura a diventare il fornitore ufficiale dell’esercito americano! milioni di casse di Coca Cola vengono distribuite prima in tutti i campi di addestramento dell’esercito e poi spediti in tutti i luoghi in giro per il mondo dove l’America sta combattendo.

Pubblicità della Coca Cola

Non esiste campo militare nel mondo che non abbia un piccolo impianto per spinare e conservare al fresco la Coca Cola che diventa ora non solo una ottima bibita, ma il vero ricordo di casa per i militari che combattono a migliaia di miglia da casa.

Bere una Coca Cola al ritorno da una missione è per i soldati come tornare nel cortile di casa a sorseggiare la propria bibita preferita all’ombra di una bella quercia. Coca Cola porta il sapore di casa ai soldati.

La Coca Cola entra così definitivamente nel cuore degli americani, in Patria come all’estero: è senza dubbio alcuno una delle mosse di marketing più azzeccate e riuscite della storia.

Oltre a questo Coca Cola sferra un attacco letale a Pepsi Cola: non solo il suo prodotto è ora bevuto e pubblicizzato in tutto il pianeta, ma oltretutto può disporre in tempo di guerra di tutto lo zucchero che vuole, cosa che la Pepsi Cola Company non può fare!

Durante la Seconda Guerra Mondiale i militari americani in giro per il mondo consumano 10 miliardi di bottigliette di Coca Cola. C’erano degli ispettori, detti Colannelli Coca Cola, che controllavano che il prodotto fosse prodotto ed imbottigliato correttamente. E’ il sogno di ogni direttore marketing al mondo.

 

Il dopo Guerra

All’ingresso degli anni cinquanta e sessanta Coca Cola è praticamente invincibile: è diventata un simbolo americano, tutti l’adorano, è presente in tutto il mondo con vendite annue pari a quasi un miliardo di dollari.

Il successo però, come spesso succede, porta a scelte sbagliate. Woodruff si ostina per esempio a non volere cambiare più niente da un punto di vista marketing: se aveva funzionato fino ad ora perché cambiare?

Il prezzo di 5c rimase invariato nonostante gli ingredienti salissero di prezzo, la Coca Cola era l’unico prodotto distribuito dai distributori automatici dell’azienda mentre la concorrenza stava differenziando molto e in più veniva ancora distribuita unicamente e solo nelle famose bottigliette da 18 centilitri.

L’industria degli analcolici però in quel periodo, come in tutto il resto, cambia e si espande rapidamente. Servono nuove idee e qualità imprenditoriali come il coraggio per reggere in questo nuovo mercato, tutte cose su cui Woodruff, ormai invecchiato e soprattutto appagato dal successo, non può più contare.

Pepsi è più dinamica, propone nuovi prodotti e nuovi tipi di distribuzione, differenzia il mercato e lancia campagne pubblicitare aggressive.

Per più di 70 anni (dal 1886 al 1959) il prezzo di una bottiglia di Coca-Cola è rimasto bloccato a 5 centesimi di dollaro; un caso davvero eccezionale di quella che gli economisti chiamano la “rigidità del prezzo nominale”, ampiamente studiato ed analizzato. Una parte della risposta sta nel problema del costo di adeguare ad un nuovo prezzo i distributori automatici ma si deve tenere presente anche la difficoltà di convincere i consumatori ad accettare un aumento del 100%, con il passaggio del prezzo da 5 a 10 centesimi di dollaro (il taglio di moneta superiore). In effetti il presidente della Coca- Cola nel 1953 scrisse al Presidente Eisenhower per suggerirgli una moneta da 7 centesimi e mezzo. Nel 1960 infine il prezzo si spostò da 5 a 10 centesimi; per giustificare il nuovo prezzo Coca Cola introdusse una bottiglia più grande, “King Size Coke”, lanciò una campagna pubblicitaria ad hoc e introdusse nuovi distributori automatici. [via]

 

La Pepsi Generation

La guerra tra le Cole è però solo all’inizio e c’è una nuova arma nelle mani delle due aziende che è appena arrivata nelle case di tutti gli americani: la televisione.

La Pepsi è la prima ad usare la televisione efficacemente: ignora l’amore per la Coca Cola dei reduci dalla Seconda Guerra Mondiale e si concentra sui loro figli.

Figli ribelli, stufi di sentire le storie di guerra dei genitori, proiettati al futuro e in piena epoca Hippie. il 68 e il clima di cambiamento posiziona Pepsi come la bibita del nuovo e Coca Cola come il simbolo della tradizione e, di conseguenza, del vecchio.
Chi beve Coca Cola è un tradizionalista, un vecchio, chi beve Pepsi al contrario è un figo, uno sveglio, uno che vuole provare cose nuove e non ha paura del futuro.

I giovani bevono e vogliono Pepsi. E’ la Pepsi Generation.

Pepsi invece di parlare del prodotto si concentra sul target: invece di dire quanto è buona la sua bibita fa vedere negli spot televisivi chi la beve. Giovani hippie accampati in mezzo alla natura e con i fiori in testa sorseggiano Pepsi al tramonto: sono questi gli spot dell’epoca che più entrano nell’immaginario dei giovani.

E’ la stessa tecnica che abbiamo visto nell’articolo a proposito della Olivetti Valentine: puntare al target, non al prodotto.

Pepsi per prima sposta la comunicazione dal prodotto al suo target, è una mossa vincente che gli fa guadagnare importanti quote di mercato e fa tremare Coca Cola.

Ovviamente ci vuole poco a capire che se si lascia il mercato dei giovani alla concorrenza non si avranno più clienti in futuro (pensiamo a quanto fa McDonalds per i bambini, non certo a caso!) e Coca Cola risponde con uno degli spot televisivi più famosi della storia, eccone la versione italiana:

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The Pepsi Challenge

The Pepsi Challenge

Nonostante la nuova verve pubblicitaria di Coca Cola abbia successo, Pepsi continua a guadagnare quote di mercato e sferra un attacco decisivo alla sua concorrente: inventa il Pepsi Challenge.

Nel 1984 lancia una enorme campagna pubblicitaria in tutta la nazione in cui Coca Cola e Pepsi venivano servite in confezioni non riconoscibili, alla stessa temperatura, e in sequenze casuali.
Furono eseguiti 11 milioni di questi test (!!!) e alla fine il risultato fu sorprendente: La Pepsi se non riconosciuta veniva preferita dalla stragrande maggioranza dei consumatori.

La campagna ha un successo senza precedenti e Pepsi si ritrova a inseguire Coca Cola per meno di 3 punti percentuali.

Non era mai successo prima. In alcuni mercati addirittura la Pepsi vendeva più della Coca Cola. Per i dirigenti della grande azienda di Atlanta è il panico. Agli inizi degli anni ottanta è avvenuto l’impossibile.

 

The New Coke

Robert Woodruff è ormai alla fine dei suoi anni, vecchio e non più in grando di reggere l’azienda, passa la mano ad uno dei suoi luogotenenti. Il giovane ed intraprendente Roberto Goizueta diventa l’amministratore delegato della Coca Cola Company.

Goizueta come prima operazione per rilanciare il marchio e il prodotto pensa e realizza l’impensabile: modifica la storica formula della Coca Cola e si accinge a lanciare sul mercato una nuova Coca Cola, The New Coke.

Il gusto della nuova Coca Cola si avvicina scandalosamente a quello della Pepsi, è più dolce e meno acida, proprio come la Pepsi, e non è certo un caso: i dirigenti di Coca Cola pensano che cambiare il proprio gusto ed avvicinarsi a quello della concorrenza sia una buona mossa. Niente di più sbagliato.

Nella primavera del 1985 Robert Woodruff muore. E’ la fine di un’era.

The New Coke

Il 23 aprile 1985 viene lanciata sul mercato la nuova formula. Nonostante ci si affanni a proclamare la “New Coke” come un prodotto nuovo ed innovativo è subito chiaro a tutti i consumatori che ci si ritrova di fronte ad una imitazione riuscita male della Pepsi. Il gusto simile scontenta tutti: chi preferiva il gusto Coca Cola e chi ovviamente preferiva il gusto Pepsi.

Non solo: in pochi giorni la sede della Coca Cola Company riceve migliaia e migliaia di telefonate da consumatori adirati che minacciano azioni legali e rappresaglie contro l’azienda.. perché aveva cambiato uno dei simboli di america.

Psicologi messi in ascolto in certe telefonate descrivono questi consumatori come padri a cui è stato tolto un figlio, talmente arrabbiati da minacciare pesantemente i dirigenti Coca Cola.

Nascono gruppi di attivisti ed sostenitori della vecchia formula, in tutto il Paese si insorge contro la New Coke. insomma una vera e propria rivoluzione. Cartelli con “The Real Taste is Gone” spuntano ovunque.

La Pepsi ovviamente non può che ridersela e le sue quote di mercato aumentano esponenzialmente fino a superare quelle della Coca Cola in tutti gli Stati Uniti.

 

Coca Cola Classic

The Coca Cola Classic

Già a luglio è chiaro che la mossa di Goizueta non è stata quella che si dice una mossa intelligente.
La Coca Cola ha perso quote di mercato e le vendite sono in picchiata, la Pepsi Cola è la bibita analcolica più venduta negli Stati Uniti e guadagna quote in tutto il mondo.

La soluzione è solo una: tornare indietro. Viene reintrodotta la vecchia e amata formula della Coca Cola che da allora è la “Coca Cola Classic” e con la vecchia formula magicamente tornano a volare le vendite e le quote di mercato ritornano a sorridere all’azienda di Atlanta.

Il ritorno della Coca Cola Classic è un grande successo. Gira addirittura la leggenda che lo storico fiasco della New Coke sia stata una enorme e programmata manovra di marketing per preparare il ritorno alla vecchia formula e rilanciare pomposamente un prodotto oramai visto come vecchio.

Non sapremo mai se questa leggenda è vera o no, certo sarebbe bello pensare che gli stessi uomini che hanno scritto interi capitoli del grande libro del marketing moderno si siano spinti tanto in là da programmare il più grande fiasco del secolo.. solo per poi avere tra le mani il più grande rilancio di un prodotto del secolo.

Tutto il resto, come si dice, è storia.

February 10, 08:40 AM

I Ray-Ban Wayfarer non sono solo gli occhiali più venduti della storia, ma un vero e proprio fenomeno di costume che ha saputo nascere, morire e rinascere tante e tante volte nel corso dei decenni.

I wayfarer sono stati disegnati da Raymond Stegeman nel 1952. Raymond era un inventore che creò decine di progetti per la Bausch and Lomb, l’allora proprietaria della Ray-Ban (ora parte del gruppo italiano Luxottica).

Il design degli occhiali era un cambio radicale con il passato, sia nella forma che divenne subito uno status symbol, soprattutto maschile, che per i materiali: i Wayfarer furono infatti i primi occhiali a sfruttare le nuove materie plastiche e segnarono l’inizio dell’uso delle montature in plastica.

Se si pensa alle sottili montature in metallo che venivano vendute negli anni cinquanta si capisce subito come i Wayfarer fossero assolutamente innovativi e fuori dagli schemi per l’epoca.
Appena introdotti divennero subito un successo commerciale incredibile, aiutati senza alcun dubbio da un marketing azzeccatissimo che puntava molto sul cinema e su testimonial d’eccezione.
Kim Novak portava i Wayfarer in Costa Azzurra nel 1954, così come Marilyn Monroe non mancava di indossarli ad ogni buona occasione.

La svolta vera arrivò nel 1961 quando Audrey Hepburn indossando una versione oversize dei Wayfarer in Colazione da Tiffany li fece diventare un vero e proprio oggetti di culto. Durante gli anni cinquanta e sessanta celebrità di ogni tipo come John Lennon, Bob Dylan, James Dean, il presidente John F. Kennedy, Roy Orbison e Andy Warhol indossavano regolarmente dei Wayfarer per proteggersi dal sole.

Dopo il boom incredibile degli anni ’50 e ’60 le vendite cominciarono a calare: i wayfarer erano inevitabilmente passati di moda e negli anni settanta furono quasi cancellati dal listino Ray-Ban per lasciare il passo ad occhiali più estroversi e particolari, tipici dell’epoca degli Hippies.

La Ray-Ban ci riprova nel 1980 facendo indossare i suoi Wayfarer niente meno che a Jake Blues e a suo fratello Elwood.. meglio conosciuti come Blues Brothers. Il successo del film è storia, ma nonostante questo nel 1981 furono vendute solo 18000 paia di Wayfarer: la morte dell’occhiale più venduto della storia sembrava ormai certa.

Solo un marketing ancora più spinto poteva risollevare il mito e la Ray-Ban lo sapeva. Contro ogni pronostico decise di investire 50.000 dollari l’anno in product placement per i suoi Wayfarer all’interno di produzioni cinematografiche e televisive: dal 1982 al 1987 i Wayfarer apparvero ogni anno in oltre 60 tra film e telefilm.

Nel 1983 i Wayfarer tornarono alla grande, anche grazie a Tom Cruise e al famoso Risky Business: 360.000 paia vennero vendute in quell’anno, era l’inizio di un nuovo fenomeno di costume che avrebbe abbracciato tutti gli anni ottanta.

Arrivati al 1986, grazie ad altre apparizioni in serie televisive di successo come Miami Vice e Moonlighting, la Ray-Ban aveva perso il conto dei Wayfarer venduti: si era arrivati a 1 milione e mezzo di pezzi in circolazione.

Contemporaneamente i Wayfarer spopolavano nel mondo della musica: Johnny Marr, Debbe Harry dei Blondies, Elvis Costello, Morrissey, Patti Smith, gli U2.. tutti indossavano Wayfarer, chi per contratto, chi per scelta: i Wayfarer passarono dai due modelli disponibili nel 1981 a più di 40 diversi modelli (per forma e colore) nel 1989: furono una delle icone degli anni ottanta ed entrarono nella storia un’altra volta.

Ma la storia si ripeté negli anni novanta dettando un’altra caduta per le vendite dei Wayfarer: la popolarità immensa raggiunta negli anni ottanta si trasformò, come spesso succede, in noia e i nuovi modelli di occhiali, più avvolgenti e moderni che uscirono in quella decade (Oakley su tutti) spadroneggiarono le vendite lasciano cadere nel dimenticatoio ancora una volta i Wayfarer.

Il ciclo di vita dei famosi occhiali Ray-Ban non era però ancora finito: grazie ad un redesign nel 2001 e alla moda del vintage dei primi anni duemila i Wayfarer stanno oggi rivivendo l’ennesima nuova giovinezza.
Nel 2007 Ray-Ban si accorse che vecchi Wayfarer degli anni cinquanta e sessanta venivano vendute e cifre stratosferiche su Ebay e colse la palla al balzo introducendo i Wayfarer Original che riprendevano esattamente il design dei primi modelli prodotti cinquanta anni fa.

I Wayfarer sono tornati ancora sul naso di tanti appassionati, più come fenomeno di vintage che di costume, ma il design immortale di questi occhiali testimonia come un oggetto tanto semplice quanto un paio di occhiali da sole possa a tutti gli effetti entrare nella storia.

January 30, 07:36 AM

Alla GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, duecento opere illustrano come il Futurismo abbia rappresentato una rivoluzione in grado di influenzare lo sviluppo dell’arte moderna e contemporanea.

La GAMeC organizza, in collaborazione con COBE Direzionale S.p.A., dal 21 settembre 2007 al 24 febbraio 2008 la grande mostra Il Futuro del Futurismo che focalizza l’attenzione sull’influenza che il Futurismo ha avuto, e ha tuttora, sull’arte del Novecento.

La collettiva, a cura di Giacinto Di Pietrantonio e Maria Cristina Rodeschini Galati, intende affrontare, attraverso circa 200 opere di 120 artisti, gli influssi esercitati dal Futurismo – la più importante avanguardia storica italiana – sugli sviluppi dell’arte visiva del ‘900 per giungere alle più recenti ricerche contemporanee; la mostra si sviluppa attraverso un percorso espositivo tematico che pone in relazione i linguaggi che hanno trovato il proprio fondamento teorico e poetico nei manifesti del movimento e le più innovative indagini artistiche del XX secolo.

Dalle opere degli esponenti storici del futurismo – quali Boccioni, Balla, Carrà, Russolo, Severini, Depero, veri capisaldi della storia dell’arte per aver interpretato concetti rivoluzionari, come la simultaneità, il valore estetico dell’innovazione tecnologica, il fascino di un futuro non ancora esperibile – si procede verso ricerche artistiche cui la radicalità dell’avanguardia Futurista ha aperto la strada: dall’Astrattismo al Costruttivismo, dall’Arte Cinetica alle Neo Avanguardie degli anni ‘60 e ‘70 fino ai protagonisti dell’arte contemporanea – come ad esempio Hirst, Warhol, Haring, Fontana, Nauman, Pistoletto, Tuttofuoco. Un itinerario, quindi, che si articola per accostamenti, analogie e differenze.

Gli artisti del Futurismo credevano nella necessità di una radicale riprogettazione dell’universo, operazione che li ha portati a concepire in modo nuovo ogni espressione artistica, compresa la musica, la danza, la fotografia, il cinema, il teatro, gli spazi da abitare, gli arredi. Nell’esplorare la vastità di questo immaginario, la mostra Il futuro del futurismo ne offre una ricca esemplificazione, allacciando relazioni culturali con la realtà dello spettacolo e il mondo produttivo.

Prendendo spunto dalle tematiche celebrate dal Futurismo – dalla velocità alla tecnologia, dalla simultaneità al dinamismo della metropoli, dall’audacia alla ribellione, allo scandalo – gli spazi della GAMeC saranno suddivisi in 9 sezioni.

Integra il percorso espositivo un filmato, a cura di Carlo Durante e Massimo Galimberti e con montaggio di Leonardo Rigon, realizzato appositamente per la mostra in collaborazione con Rai – Direzione Teche.

Accompagna la mostra un catalogo, edito da Electa e disponibile anche nella versione inglese, che presenta un saggio iniziale di Giacinto Di Pietrantonio, e, per ciascuna delle nove sezioni in cui è articolata la mostra, una conversazione tra due esperti in diverse discipline intorno al tema della sezione stessa: Cristina Rodeschini – Enrico Crispolti (Al futurismo rivisitato); Beppe Finessi – Alessandro Mendini (All’energia metropolitana); Emanuela De Cecco – Gianluca Bocchi (All’anarchia dalla tradizione); Viktor Misiano – Boris Kagarlitzky (All’estetizz/azione della politica); Carlo Antonelli – Momus (Alla società dello spettacolo); Teresa Macrì – Anna Camaiti Hostert (All’umano troppo umano); Antonio Somaini – Pietro Montani (Al tempo con la tecnica); Véronique Bouruet-Aubertot – Marc Augé (Alla vita che corre); Alessandro Rabottini – Marco Giusti (All’immaginazione senza fili).

La mostra sarà integrata da un serie di iniziative collaterali, all’insegna di un approccio multidisciplinare: progetti didattici, visite guidate per singoli (a calendario e su iscrizione), un ciclo di conferenze ed incontri con artisti e autori del catalogo e la rassegna cinematografica GAMeCinema in collaborazione con Lab 80 Film con quattro serate dedicate, a partire dall’autunno con la riscoperta del Fondo Cinematografico Nino Zucchelli – la proiezione del documentario Jeu d’echecs avec Marcel Duchamp di Jean-Marie Drot (1964) e del film The last clean short di Alfred Leslie (1965) all’interno del percorso espositivo – per concludersi tra gennaio e febbraio con due classici che ancora oggi colpiscono per visionarietà e originalità di concezione: Blade Runner: Director’s Cut di Ridley Scott (1982) e La chinoise di Jean-Luc Godard (1967) all’Auditorium di Piazza della Libertà a Bergamo.
L’articolata promozione della mostra, curata da COBE Direzionale SpA, prevede tra l’altro un’operazione dedicata alle famiglie, realizzata in collaborazione con l’Associazione Art Valley e con il Gruppo IPER, che vede la partecipazione dei centri Iper di tutta l’area lombarda.

Il Futuro del Futurismo
Dalla ‘rivoluzione italiana all’arte contemporanea. Da Boccioni a Fontana a Damien Hirst
A Bergamo dal 21 settembre 2007 al 24 febbraio 2008
GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea
via San Tomaso, 53
Orari: martedì-domenica ore 10-19, giovedì ore 10-22, lunedì chiuso
Informazioni: tel. +39 035 270272, fax +39 035 236962

Testi tratti dal comunicato stampa ufficiale

January 29, 08:11 AM

Brionvega è, senza alcun dubbio, una di quelle marche italiane che hanno lasciato il segno nella storia del design mondiale e che, ancora oggi, vivono nella passione degli appassionati collezionisti di modernariato in tutto il mondo.


Fondata a Milano nel 1945 da Giuseppe Brion e l’amico ingegner Pajetta con il nome B.P.M., si occupava inizialmente di produzione di componenti elettrici ed elettronici per poi specializzarsi nella realizzazione di apparecchi radiotelevisivi con il nome prima di B.P.Radio, poi di Radio Vega Television ed infine, negli anni ’60 di Brionvega.

Nel dopoguerra in Italia era arrivata la radio e nel 1954 arrivò anche il televisore con l’inizio delle trasmissioni RAI: Brionvega era pronta alla sfida e cominciò una lunga produzione di televisori e apparecchi radio, tutti accomunati dall’inscindibile unione di ottimo design e avanzatissima tecnologia.

Fin da subito Brion e Pajetta chiamano alla loro corte i migliori architetti dell’epoca che danno forma a televisori dal design avveniristico e intramontabile con un occhio sempre attento alla loro usabilità ed inseribilità nell’ambiente casalingo.

Rodolfo Bonetto e Franco Albini sono i primi designers a cimentarsi con il marchio realizzando tra gli altri il TV Cristallo 23” (Bonetto, 1959/60) e il TV Orion 23” (Albini-Helg, 1961).

Arriva il boom economico e negli anni ’60 la domanda di apparecchi televisivi aumenta a dismisura, consacrando il televisore a punto imprescindibile di ogni salotto. La televisione diventa per Brionvega non solo oggetto di culto tecnologico, ma vero e proprio pezzo di arredo.

Sono i designer Marco Zanuso e Richard Sapper a realizzare i pezzi storici del catalogo Brionvega: il TV DONEY 14” (Zanuso-Sapper, 1962), dall’originale forma a dado arrotondato, primo televisore portatile a transistor prodotto in Europa, insignito nel 1962 del prestigioso premio “Compasso d’Oro”.

Poi il TV ALGOL 11” (Zanuso-Sapper, 1964), caratterizzato dallo schermo inclinato (Zanuso proprio per questo lo paragonerà ad un cagnolino che guarda in su il suo padrone) e dalla maniglia in metallo estraibile, presto esposto nei più famosi musei internazionali, quali il MOMA (Museum of Modern Art) di New York.

E ancora la radio TS 502 (Zanuso-Sapper, 1964), con il suo “guscio” costituito da due scocche cubiche, a spigoli arrotondati, incernierate in modo da aprire e chiudere l’apparecchio.

Già solo questi tre pezzi fanno entrare Brionvega nell’Olimpo del design, ma non è certo finita, tanti altri pezzi storici costituiscono oggetti di assoluto riguardo.

Non dimentichiamo infatti anche il televisore SIRIUS (Zanuso, 1964), utilizzato come monitor alla RAI nel 1966, il TV DONEY 12” (Zanuso-Sapper, 1967), evoluzione del Doney 14”, ed il TV BLACK ST 201 (Zanuso-Sapper, 1969), uno dei primi televisori di piccole dimensioni concepiti più come pezzi di arredo che come semplici portatili.

I fratelli Castiglioni firmano poi il radiofonografo stereofonico RR 126 (1966), dalla forma antropomorfa, da comporre in tre configurazioni diverse, uno dei pezzi più ricercati dai collezionisti di modernariato.

Negli anni ’70 inizia la collaborazione con Mario Bellini che realizza altri capolavori assoluti, come il TV ASTER (1970), il MONITOR 15” (1978), lo SPOT 15” (1978), che introduceva la prima funzione di sintonia automatica a 100 canali e il TV ALTA FEDELTA’ 26” (1979), che continuava la tradizione Brionvega di unire grande design a tecnologia assoluta, con prestazioni in questo caso di alta fedeltà non solo per l’immagine ma soprattutto per il suono.

Arrivano gli anni ’80 e in Italia nasce il gruppo Memphis, continua l’uso di materiali plastici dai colori sgargianti e Brionvega si affida questa volta al grande Ettore Sottsass, ideatore della serie limitata di televisori MEMPHIS realizzati in omaggio ovviamente all’omonimo gruppo.

Brionvega è già mito: inizia la riedizione di modelli storici da parte degli stessi designer che li hanno creati: Zanuso ridisegna il TV ALGOL 11” (1989) nelle varianti bianco e blu ora completo di telecomando, Bellini progetta il TV LED 20” (1980), derivato dal modello SPOT.

E’ la volta di Lucci e Orlandini, due designer allievi di Zanuso che progettano il CORO PANSOUND (1983) ed il SINTESI (1988), dal particolare sistema di casse orientabili e componibili in punti diversi dell’ambiente, per ottimizzare al massimo l’acustica. Ancora una volta Brionvega rimane sinomico di HI-Tech e Design.

Bellini disegna per Brionvega anche negli anni ’90 e sforna altri capolavori come il TV BEST 15” (1990), dal particolarissimo involucro triangolare posteriore, il QUADRO 25” (1992), precursore del flat-square screen che oggi ben conosciamo e lo stupendo GLASS CUBE (1992), un cubo in cristallo trasparente e riflettente, un pezzo di arredo semplicemente incredibile che diventa anche televisore una volta acceso.

Acquisita dalla Seleco, altra storica produttrice di televisori italiana, la Brionvega ha seguito le sorti disastrose della stessa quando nel 1997 ha dichiarato fallimento.

Brionvega è oggi in mano a due diverse aziende che hanno comprato i diritti d’uso dello storico marchio per quanto riguarda il ramo audio e quello video:

Dal 2004 SIM2 Multimedia ha acquisito il ramo d’azienda Brionvega dedicato alla produzione audio e relativa licenza di utilizzo del marchio, per realizzare e distribuire nuovi prodotti o riedizioni dei prodotti storici del brand. SIM2 gestisce il sito www.brionvega.it

Nell’agosto 2006 il brand Brionvega è stato acquisito dalla Super//Fluo Spa nel suo ramo dedicato alla produzione di televisori. Super//Fluo gestisce il sito www.brionvega.tv

Nel 2007 viene presentato il nuovo televisore ALPHA disegnato da Valerio Cometti, ancora purtroppo solo un prototipo non acquistabile, il primo televisore LCD prodotto sotto marchio Brionvega.

Ma io sono un nostalgico, preferisco i vecchi modelli in ogni caso e semplicemente non sono interessato a questo nuovo LCD..

Cronologia

  • 2007 TVC DONEY ( V.Cometti) edizione numerata
  • 2007 TVC ALGOL (V.Cometti) edizione numerata
  • 2007 TVC LCD ALPHA (V.Cometti)
  • 2002 TVC DOGE 32″ (M.Bellini)
  • 1992 TVC GLASS CUBE (M.Bellini) televisore in cristallo dalla forma cubica
  • 1992 TVC QUADRO 25″ e 28′ (M.Bellini) precursori dei flat screen
  • 1990 TVC BEST 15″ (M.Bellini)dall’involucro triangolare posteriore
  • 1989 TVC ALGOL 11″ (M.Zanuso)
  • 1988 TVC SINTESI (R.Lucci-P.Orlandini)dalle caratteristiche casse orientabili
  • 1983 TVC CORO PANSOUND 26′ (R.Lucci-P.Orlandini)
  • 1980 TVC MEMPHIS 23′ (E.Sottsass) serie limitata
  • 1980 TVC LED 20″ (M.Bellini)
  • 1979 TVC ALTA FEDELTA’ 26″ (M.Bellini) alta tecnologia nella resa acustica
  • 1978 TVC SPOT 15″ (M.Bellini) prima sintonia automatica a 100 canali
  • 1978 TV MONITOR 15″ (M.Bellini) il cui packaging servirà da modello per la produzione dei futuri monitor per PC
  • 1969 TV VOLANS 17″ (M.Bellini)
  • 1969 TV BLACK ST 201 (M.Zanuso-R.Sapper) primo tv di dimensioni ridotte concepito come pezzo d’arredo
  • 1967 TV DONEY 12″ (M.Zanuso-R.Sapper) evoluzione del 14″
  • 1966 Radiofonografo RR 126 (F.lli Castiglioni)
  • 1965 Radio RR 127 (M.Zanuso)
  • 1964 TV SIRIUS 19″ (M.Zanuso)
  • 1964 TV ALGOL 11″ (M.Zanuso-R.Sapper) esposto al Moma di New York
  • 1964 Radio TS 502 (M.Zanuso-R.Sapper)
  • 1963 Radio TS 213 (R.Bonetto)
  • 1962 TV DONEY 14″ (M.Zanuso-R.Sapper) primo tv portatile a transistor in Europa, insignito del Compasso d’Oro
  • 1962 Radio TS 208 (R.Bonetto)
  • 1961 TV ORION 23″ (M.Albini-F.Helg)
  • 1961 Radio TS 207 (R.Bonetto)
  • 1959 TV CRISTALLO 23″ (R.Bonetto)
  • 1954 Inizia la diffusione del televisore.
  • 1945 Giuseppe Brion e l’ingegner Pajetta fondano la società B.P.M (inizialmente componenti elettronici), che diventa negli anni ’60 Brionvega, specializzata in apparecchi televisivi.

January 25, 06:49 AM

Nel 1600, quando il concetto stesso di packaging non esisteva, impacchettare dei prodotti significava semplicemente avvolgerli in fogli di carta.

Ovviamente il procedimento avveniva solo per i prodotti più preziosi in quanto anche la carta stessa era considerata ancora merce rara: vi si avvolgeva per esempio lo zucchero, prodotto nelle lontane Americhe e considerato un prodotto prezioso e raro.

Nonostante siano passati quattro secoli da allora ancora oggi è di uso comune l’espressione “color carta da zucchero”. Il color carta da zucchero è infatti una particolare tonalità di azzurro e prende il nome dalle carte usate in quei tempi proprio per impacchettare lo zucchero, azzurre appunto.

In origine la carta era utilizzata solo come materiale sul quale scrivere o imprimere caratteri da stampa e l’obiettivo principale dei produttori era ottenere un superficie omogenea e liscia, per consentire appunto una stampa migliore o una scrittura più fluida e leggibile.

Per realizzare la carta a quei tempi venivano usate materie prime povere, soprattutto stracci, che conferivano ai fogli finale varie macchie ed irregolarità. Si iniziò quindi nel 1400 ad attuare i primi tentativi di colorazione con una tenue tinta celestina che consentiva di attenuare le irregolarità e nascondere le macchie della carta.

Nei secoli XVI e XVII si “azzurrava” la carta con estratti vegetali come l’indaco, il guado e il campeggio. Successivamente vennero utilizzate sostanze minerali come il blu di Prussia e l’oltremare.

Dall’azzurraggio alla vera e propria colorazione della carta il passo fu breve: il primo colore che si diffuse fu per ovvi motivi l’azzurro.

L’azzurro divenne sinonimo di pregio e le carte di quel colore venivano, come detto, utilizzate per impacchettare prodotti pregiati come lo zuccherro o il tabacco.

Con l’aumento esponenziale della diffusione della carta nel secolo XVIII aumentò anche la richiesta di coloranti che però avevano ancora una gamma cromatica alquanto ristretta.

Solo dal 1857, quando fu elaborata la mauveina (l’attuale fucsina) la situazione cambiò radicalmente: i nuovi coloranti organici sintetici divennero sempre più vari ed utilizzati e i vecchi coloranti naturali estratti da minerali e vegetali scomparvero progressivamente.

Quando oggi scegliamo una macchina color carta da zucchero (il tipico azzurro metallizzato che va tanto in voga) o compriamo una gonna color carta da zucchero forse non ci rendiamo conto che questo particolare colore è il primo colore utilizzato nel packaging e di conseguenza nel marketing e nella pubblicità. E’ cominciato tutto con la carta da zucchero.

 

In inglese il color carta da zucchero è il “Powder Blue”.
Esiste anche un web color corrispondente con lo stesso nome che ha questi valori:
  • Esadecimale: #B0E0E6 (Rif)
  • RGB: (176, 224, 230)
  • HSV: (220°, 70%, 90%)

January 19, 08:16 AM

italia.it il tristemente famoso portale ufficiale dell’Italia è stato chiuso.
Dopo la minacciata messa offline del progetto costato decine di milioni di euro e mai decollato veramente siamo arrivati alla chiusura definitiva. Vergogna!

è confermato, il portale italia.it è stato fatto mettere offline ieri dal Ministero dell’innovazione tecnologica come riporta Anna Masera sul blog della Stampa.

La spesa dichiarata nell’articolo dal caporedattore del portale di 5.8 milioni di euro è tutta da verificare: ad oggi la spesa globale del portale non è stata resa nota in nessun modo ufficiale, nonostante sia diritto del cittadino conoscerla in quanto spesa pubblica… ma il DIT ha negato tale diritto in quanto “l’interesse al buon andamento della Pubbblica Amminsitrazione da parte dei cittadini non è una posizione giuridicamente tutelata”..

Il consorzio di imprese che hanno realizzato il portale su incarico della statale Sviluppo Italia, sto parlando di IBM, ITS e TISCOVER (fonte), aveva preventivato infatti nella primavera del 2005 ben euro 7.850.000 più iva, come documenta Scandalo Italiano che vi invito a visitare per avere maggiori informazioni.

In ogni caso qualunque sia stata la spesa c’è solo da vergognarsi di tutto questo schifosissimo episodio del web italiano.

VERGOGNA VERGOGNA VERGOGNA. Vergogna a IBM, ITS e Tiscover per la realizzazione del portale, VERGOGNA a Sviluppo Italia per aver incaricato queste aziende, VERGOGNA al Governo Italiano, passato e presente per aver realizzato e poi chiuso (quando invece avrebbe dovuto richiederne una giusta realizzazione) questo scempio.

Come tanti scandali del passato anche questa storia finirà purtroppo nel dimenticatoio presto. Probabilmente noi del settore ce ne ricorderemo e faremo magari qualche battuta, le persone comuni probabilmente neanche hanno mai visto questo benedetto portale e a questo punto mai lo vedranno. Molti di voi staranno pensando “e per fortuna”, ma ci si dimentica che l’idea iniziale di un portale turistico unico per l’Italia, con informazioni aggiornate, multilingua, con una piattaforma di booking unica era un’OTTIMA idea.

Un’ottima idea uccisa da burocrati indaffarati a fare il proprio interesse, da tecnici e aziende poco capaci più interessate forse a incassare i ricchi stipendi invece che dare voce ad un portale per lo meno dignitoso, da regioni indaffarate a criticare contenuti mal realizzati invece che contribuire attivamente alla realizzazione (più comodo incassare finanziamenti e mettere online schifezze locali, certo)… ma siamo in Italia, scemo io anche solo a stupirmi di tutto questo scempio continuo.

January 13, 12:02 PM

L’invenzione della matita e della sua industrializzazione è argomento molto ricco ed interessante, come curioso è tutto il movimento di collezionisti che gira intorno a questo importante, quanto semplice, oggetto di tutti i giorni.

La matita è oggi senza alcun dubbio lo strumento più comune per scrivere e disegnare, ma non è il più antico. Furono infatti i sumeri alla fine del quarto millennio A.C. a inventare la più antica forma di scrittura conosciuta: la scrittura cuneiforme.

I sumeri e gli assiro-babilonesi utilizzavano un semplice strumento metallico per incidere solitamente tavolette in argilla (prima che seccasse) o anche in pietra. Uno strumento simile era utilizzato anche dagli antichi Romani per graffiare il papiro: ero lo stilo, il nonno della moderna matita.

La matita è invenzione relativamente recente: la grafite che ne è la base fu infatti scoperta solo nel 1564.
Dopo una fortissima tempesta fu scoperto un enorme giacimento di grafite pura in Borrowdale, in Inghilterra. Era il 10 settembre, data che è considerata il compleanno della matita.

I pastori del luogo si accorsero subito che questo nuovo misterioso minerale naturale poteva essere molto utile: cominciarono ad utilizzarlo per marchiare le loro pecore e successivamente in pezzi più minuti avvolti in lembi di tessuto o di lana per scrivere.

In poco tempo la grafite diventò molto famosa tra chi necessitava di un materiale con cui scrivere o disegnare e si cominciò ad inserirla tra i materiali più disparati per avere un supporto più stabile che consentisse anche di non sporcarsi le mani. La grafite pura è infatti un minerale molto morbido e che lascia una impronta molto decisa anche al minimo contatto.

Furono gli italiani i primi a pensare ad un contenitore in legno: Simonio e Lyndiana Bernacotti realizzarono dei progetti per la realizzazione di matite attraverso la creazione di fori in un’anima ovale di ginepro abbastanza compatta, in cui veniva poi inserita e incollata un’anima di grafite.

Poco dopo, nel 1762 a Nuremberg, in Germania, ebbe inizio la prima produzione industriale di matite. La fabbrica Faber, dal cognome del suo fondatore, ideò un processo industriale che inserisce, tra due fogli di legno di cedro poi incollati, una anima di grafite, detta poi mina. Era nata la matita moderna.

Nel 1795 Nicholas Jacques Conte, uno scienziato francese, inventò il procedimento di mescolare alla grafite pura anche dell’argilla per ottenere mine più “dure”: è infatti in base alla quantità di argilla contenuta nella mina che le matite sono più o meno dure e lasciano quindi segni più o meno evidenti. Le diverse quantità di argilla vennero studiate e inventate dall’austriaco Joseph Hardtmuth della Koh-I-Noor e sono a tutt’oggi in uso.

L’argilla era mescolata alla polvere di grafite, modellata nella forma giusta e poi fatta passare in fornace prima di essere inserita nell’adeguato astuccio di legno.

Ma come sono costruite esattamente le matite?

L’immagine a sinistra illustra i vari procedimenti che vengono eseguiti in fabbrica per la costruzione industriale delle matite.

Si parte da un blocco di cedro (1) che viene poi tagliato in assi (2). Le assi di cedro vengono poi tinte (3) e vengono praticate delle incisioni (4).
In queste incisioni vengono inserite le mine (5) e viene incollata una nuova asse sopra alla precedente (6).
Il sandwitch che si ottiene viene fatto passare in un tornio (7) che divide le singole matite (8) e da la forma definitiva (esagonale, tonda, quadrata, ecc.).
Successivamente le matite vengono colorate e rifinite (9 e 10). Eventualmente viene anche inserito un supporto in ferro per la gomma (11) e la gomma stessa (12).

Hyman L. Lipman di Filadelfia ha brevettato la prima matita con gomma nel 1858. Il particolare anello di metallo che collega la gomma alla matita si chiama puntale.

Le prime matite prodotte industrialmente non venivano colorate in modo da mostrare la qualità del legno utilizzato, particolare al tempo molto ricercato e tenuto in grande considerazione da chi doveva acquistare una nuova matita.

Verso il 1890 si cominciò a colorare le matite e ad imprimere i marchi e i nomi delle aziende produttrici, fu uno delle prime forme di immagine coordinata applicata al prodotto.

I produttori americani usavano al tempo grafite cinese. Quella cinese era infatti considerata la migliore al mondo e quindi gli americani cominciarono a dipingere le loro matite di giallo.
In Cina il giallo è infatti un colore associato al rispetto e alla nobiltà, i produttori americani utilizzavano il giallo proprio per esprimere questa nobiltà e superiorità delle loro matite con grafite cinese.

Ancora oggi negli Stati Uniti (e non solo) il 75% delle matite sono gialle: la tradizione e la consuetudine sono rimaste anche se non viene quasi più utilizzata grafite cinese per le matite.

Le prime matite americane erano realizzate con Cedro dell’est, proveniente dal Tennessee e da altri stati del sud-est degli Stati Uniti, era un legno molto forte e resistente. Nel 1900 però i produttori di matite necessitavano di sempre più riserve di legno per la loro produzione e lo andarono a scovare dall’altra parte degli Stati Uniti, in California.
Il Cedro Californiano si rivelò un legno ancora migliore per la produzione di matite ed è ancora oggi il legno più utilizzato a livello mondiale.

La storia della matita è comunque alquanto complicata e nelle mie ricerche ho trovato varie versioni su chi ha inventato cosa, ho cercato di riportare in questo articolo un riassunto il più veritiero possibile.

Ma comunque sia tutta questi complicati procedimenti ed invenzioni hanno portato fino ai giorni nostri uno degli oggetti più utilizzati e prodotti in assoluto: la matita. Ogni anno vengono prodotte miliardi di matite in tutto il mondo da centinaia di diverse fabbriche, ognuna delle quali ha storia e modelli diversi: diverse matite quindi.. migliaia, milioni di diversi modelli di matita.

Tutta questa diversità e storia non poteva non fare nascere un movimento attivissimo di collezionisti di matite.

Su internet sono presenti vari siti che parlano di collezionismo di matite, con migliaia di foto accuratamente catalogate per marca, modello, uso.. insomma un universo di matite vero e proprio, dalle più antiche e rare, alle più comuni. Da quelle destinate ad usi professionali (da carpentiere, da bozzetto, ecc) a quelle più strane e assurde prodotte per scopi professionali.

 

January 10, 07:54 AM

Un viaggio nella storia del più famoso ed utilizzato font della storia: l’Helvetica. Un documentario sulla tipografia, il graphic design e la cultura visiva nel mondo.
Gary Hustwit usa la notorietà e il cinquantesimo anniversario dell’Helvetica come pretesto per arrivare ad un dialogo interessantissimo su come i caratteri influenzano le nostre vite ogni giorno.

Un invito forte ad osservare con occhi diversi le scritte che ci guardano ogni giorno, ovunque. Attraverso una nutrita serie di interviste ai più importanti esponenti mondiali del design ci ritroviamo a guardare uno dei più bei documentari degli ultimi anni, a prescindere dall’argomento.

Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher.. sono solo alcuni dei professionisti che ci urlano nelle orecchie l’importanza vitale che ha la tipografia nella comunicazione e, più in generale, nel mondo moderno.

Un DVD da comprare, non da scaricare, perché merita i nostri soldi (oltretutto è veramente economico) e contiene anche oltre 90 minuti di contenuti extra con un’infinita serie di nuove interviste.

Il documentario mi è piaciuto talmente tanto che ho immediatamente comprato il DVD da Amazon.co.uk (la succursale inglese, prezzi migliori, no dogana, spedizione veloce verso l’Italia), e partendo dai sottotitoli in inglese presenti nel DVD originale e aiutato dagli amici di D-Night ho provveduto alla traduzione e alla creazione di sottotitoli in italiano:

Sottotitoli in Italiano per
Helvetica di Gary Hustwit

(SRT File – 34Kb ZIP)

Traduzione di Antonio Moro,
Domenico Catapano,
Dario Agosta e
Davide Saraceno.

Per utilizzare il file SRT sarà necessario chiamarlo esattamente come il file del documentario ed utilizzare un player moderno come VLC Media Player.

Potete comprare “Helvetica” o altri libri e video su Tipografia, Graphic Design, WebDesign, e tanto altro nella

Libreria Itomizer

In collaborazione con Amazon.co.uk

Trovate altre informazioni utili sul sito ufficiale.

January 02, 04:01 AM

Il calcio: lo sport che appassiona milioni di appassionati in tutto il mondo. Il calcio è lo sport più seguito e più ricco. I suoi tifosi sono tra i più fedeli e al tempo stesso estremi.
Il “sistema calcio” come è stato chiamato tante volte negli ultimi infelici anni italiani è fatto di tantissimi tasselli, grandi e piccoli, ma a noi ne interessa uno in particolare oggi: internet.

La comunicazione è sempre più importante per una società calcistica, l’hanno capito per primi gli anglosassoni investendo capitali importanti sull’immagine e sul marketing del proprio prodotto e piano piano si stanno accodando tutti, come è giusto che sia.
Parlo di prodotto perché una società, in quanto tale, è proprio questo che deve valorizzare: l’immagine e il marketing del proprio essere, l’enorme macchina organizzativa che muove persone e passioni.
L’estetica del calcio è poi da sempre fortissima: colori, marchi, tradizioni, superstizioni, simboli, idoli, storia: tutto gioca a creare quell’attaccamento e quella mania calcio che fa spendere milioni di euro tutti gli anni ai consumatori-tifosi in abbonamenti, biglietti, merchandising, tessere e quant’altro.
L’immagine forte è qualcosa che una squadra di calcio ha nel dna: sta alle società tirarla fuori correttamente nei vari media in cui si propone al proprio target e fare in modo di valorizzarla sempre più nel cuore dei propri tifosi. Insomma si parte avvantaggiati: valorizzare un’immagine è certo più facile che crearla da zero.
Parrebbe facile insomma realizzare un buon sito internet per una società di calcio: diamine, di sicuro elementi su cui giocare non mancano! eppure.. eppure siamo ancora molto indietro con i lavori purtroppo.

Nelle righe che seguono andremo a vedere cosa serve ad un buon sito di una società calcistica.

1 – SEO di base.
I miei tifosi devono trovarmi sui motori di ricerca, perlomeno cercando il nome della società o, quando questo coincide con il nome della città, con il nome dalla società più altre parole chiave standard tipo “calcio”, o “società calcistica”, o “sito ufficiale”, ecc.
Non è necessario fare un lavoro certosino di Search Engine Optimization: non stiamo vendendo vacanze o un hotel a Milano Marittima, ma perlomeno la base è necessaria.
Se è vero che per le squadre maggiori l’indirizzo internet è semplice ed ovvio (www.inter.it per esempio) non sempre questo succede per le squadre minori ed è qui che è importante il motore di ricerca. Se non ci trovano abbiamo lavorato per niente e se al posto nostro trovano un altro sito magari non ufficiale al danno si aggiunge la beffa.

2. Immagine
Come detto nell’introduzione una squadra di calcio ha un’immagine forte di base: pensiamo ai colori sociali, allo scudetto societario (quasi sempre insospettabilmente bello), alla propria storia societaria, alle proprie icone (allenatori, giocatori storici, presidenti, ecc) insomma alla tradizione.
Riflettere tutto questo esteticamente nel sito è fondamentale. Partire dai colori societari è ovvio quanto scontato, ma non bisogna cadere nell’esagerazione come spesso accade.
Svecchiare il proprio marchio senza stravolgerlo (eresia!) in modo da renderlo più moderno, leggibile ed usabile è un’altra buona idea.
Creare o ripescare altri simboli, stilemi, marchi storici dal passato è uno spunto in più che offre nuove frontiere al design e dà quel senso di tradizione che risulta fondamentale in questi casi.
Attenzione però: quando gli spunti sono pochi è difficile, quando sono troppi lo è ancora di più.

3. Usabilità ed accessibilità
Stiamo pur sempre parlando di un sito internet. Se un sito non è usabile allora state buttando via il vostro tempo e ne farete buttare ai vostri visitatori. Non servono interfacce super innovative per il sito di una società di calcio. Serve chiarezza e semplicità: siamo nell’era del web 2.0 e la lezione che è arrivata su tanti siti oggi online vale in particolar modo per il segmento che stiamo guardando oggi. L’accessibilità del sito è altresì importante, non tanto per rispettare la benedetta legge Stanca, ma perché si creano dei paletti e delle attenzioni che altrimenti si dimentica troppo spesso. E’ per esempio infatti vero che se un sito è ben leggibile ad un ipovedente di sicuro uno che ci vede bene non lo disdegnerà, tutt’altro.
Finezze come la gestione della dimensioni dei caratteri, la possibilità di stampare correttamente la pagina o di inviarla ad amici potenzialmente interessati, feed RSS e ancora compatibiltà multipiattaforma e multibrowser.. sono tutti aspetti che un sito di contenuto come quello di una società di calcio deve valutare ed implementare.
La presenza poi di più lingue è indispensabile per le grandi società che giocano su platee internazionali e magari hanno molti tifosi all’estero.

4. Contenuti
Perché un tifoso viene sul sito della propria squadra del cuore? i motivi possono essere tanti, ma uno tra tutti è perché vuole informarsi.
Possono essere le ultime novità e comunicati ufficiali (da mettere in risalto in homepage) oppure più semplicemente vuole scoprire la storia della società e tutte quelle curiosità che solo “da dentro” possono essere raccontate.
Non bastano quattro righe e una data per raccontare la storia di una squadra di calcio: si deve scrivere per internet intelligentemente. Brevi paragrafi che suscitino interesse nel lettore, correlati ad altri argomenti, pensiamo a come per esempio la storia, l’albo d’oro e i grandi personaggi di una società possono convivere e intersecarsi in un ipertesto. Siamo su internet, non su un libro, sfruttiamone le potenzialità invece che accentuarne i difetti.
Il sito deve offrire contenuti pensati per il proprio target ed esclusivi: contenuti che uno non si aspetta magari di trovare, ma che non può trovare da altre parti perché strettamente legati al soggetto.
Inutile per esempio presentare dati o news generiche sul mondo del calcio: per questo ci sono le decine di siti generalisti che popolano la rete, puntiamo sul nostro.

5. Marketing
Vendere, vendere, vendere. Abbiamo un prodotto? lo abbiamo valorizzato? è il momento di lanciarlo sul mercato in tutte le possibilità che internet ci da. Che senso ha replicare la campagna abbonamenti online se non do l’opportunità al mio visitatore di concludere il desiderio che gli ho fatto nascere direttamente online, ora e subito? si possono creare e-commerce interni per abbonamenti e biglietti oppure affidarsi ai tanti player esterni, ma è necessario dare la possibilità ai propri tifosi di acquistare online se lo desiderano.
Il merchandising: quando unisci storia e immagine forte con un e-commerce online hai un punto vincente. Le divise, le tute, i gadget, tutto lo sconfinato memorabilia che si può creare.. sembra incredibile che non tutte le società di calcio non sfruttino già l’opportunità fortissima di business che internet gli offre su un piatto d’argento.

6. Comunity
Fare comunity è difficile, ma quando si è una squadra di calcio con migliaia o milioni di appassionati al seguito lo è un po’ meno.
Vanno create quindi aree dedicate ai propri tifosi che renda l’idea di famiglia e di contenuto esclusivo. Si fa con i forum e le chat, con moderatori che animino le discussioni, eventi online particolari (la chat con un campione per esempio), contenuti esclusivi particolari come video e foto, si deve dare un senso di appartenenza e di congregazione.
Fare un forum ed abbandonarlo a se stesso può essere una pericolosa arma a doppio taglio: non c’è niente di peggio di un forum deserto o con contenuti indesiderati.
Insomma il tutto va seguito fortemente e va enormemente valorizzato: è la comunity che si crea online il vero traino al traffico e a tutto il sito se ben realizzata e gestita.

Detto questo andate a visitare il sito della vostra squadra del cuore: in cosa hanno sbagliato? dove invece hanno lavorato bene? cosa vorreste che non c’è?

December 28, 05:46 AM

L’Ericofon, creato dalla svedese Ericsson nel 1954 per mano del designer Gosta Thames, è forse uno dei più grandi passi in avanti nel design di telefoni e piccoli elettrodomestici in genere. Grazie alle scoperte tecnologiche effettuate durante la seconda guerra mondiale, plastica e materiali ferromagnetici in primis, nei primi anni 50 fu possibile pensare e progettare un prodotto innovativo, comodo e soprattutto esteticamente rivoluzionario per l’epoca.

Originariamente pensato per il mercato professionale, l’Ericofon deve la sua forma e struttura compatta e senza separazione tra corpo e cornetta al suo originario target di riferimento: gli ospedali. Utilizzare un telefono da tavolo dal letto di un ospedale poteva diventare un incubo con cornetta e corpo separati, da qui l’idea di incorporare i due elementi in un’unica forma compatta e di facile utilizzo. Tutto il telefono è strettamente elettromeccanico, tranne per la suoneria che in alcuni modelli è elettronica (detta “Ericotone”) e che rappresenta il primo esempio di elettronica applicata alla telefonia domestica.

L’Ericofon fu prodotto in 18 bellissimi colori e ne esistono due varianti leggermente diverse, una più allungata, quella originaria prodotta per il mercato europeo e australiano e una leggermente più corta, prodotta per il mercato americano. Esistono anche altri particolarissimi colori prodotti in tirature molto limitate, tra cui un modello con corpo in plastica trasparente.

Nel 1967 fu prodotto il primo modello di Ericofon con tastiera, erano presenti 10 tasti (solo i numeri). Nel 68 ne fu prodotto una edizione limitata di 7000 pezzi (di cui solo 3000 effettivamente venduti) con tastiera “estesa” di 12 tasti in cui erano presenti anche asterisco e cancelletto in un formato che è oggi lo standard per tutti i telefoni.

Nel 1972 la Ericsson cessò la produzione dell’Ericofon, cedendo le rimanenti scorte di magazzino ad una piccola azienda (CEAC) che ne continuò la produzione sotto nuovo nome per un breve periodo.

Nel 1976 Carl-Arne Breger progettò un nuovo modello di Ericofon chiamato “Ericofon 700″, prodotto dalla Ericsson per celebrare i suoi 100 anni di attività.

L’Ericofon rimane ancora oggi un incredibile esempio di come il design, l’estetica e l’innovazione tecnologica possano converegere in un unico prodotto, venduto in milioni di esemplari. Il suo fascino senza età ne fa un prodotto ancora oggi appetibile e ricercatissimo da collezionisti, appassionati o semplici esteti nei mercatini di tutto il mondo e su eBay.

Ancora oggi utilizzabile con le nostre “nuove” linee tecnologiche questo telefono a rotella (o a tastiera se siete fortunati) giova secondo me del grande successo dei cellulari: al giorno d’oggi al telefono di casa più che altro si risponde, non si compone e quindi neanche la “scomodità” della rotella è più un ostacolo per l’utente medio. Quando poi dovrete comporre un numero volete mettere la sensazione stupenda di fare girare quella storica rotella piena di ricordi e sensazioni?

Inutile dirlo, il posto migliore dove trovare un Ericofon in vendita è eBay. Sono molto ricercati e relativamente rari e quindi è dura aggiuficarsene uno a meno di una cinquantina di euro (quando va bene).

Per scoprire tutto sull’Ericofon visitate questo completissimo sito.

December 27, 07:36 AM

La macchina da scrivere Olivetti Valentine nasce nel 1968, per poi essere messa in produzione l’anno successivo (1969), dal progetto di Ettore Sottsass jr.(e Perry A. King) che gli valse il Premio Compasso d’oro nel 1970.

Conosciuta in Italia come la Rossa Portatile per via del suo caratteristico colore, è in realtà stata prodotta anche in bianco (solo in Italia), in verde (Germania) e in blu (Francia), colori che sono però ad oggi praticamente introvabili.

La Valentine era considerata trasgressiva non solo perché “rompeva” con la tradizione olivettiana, ma anche per lo stile di vita introdotto: la Valentine, infatti, faceva un appello al nuovo e alla moda, non a caso nasce l’anno successivo alla contestazione studentesca, al grande maggio parigino, il maggio della “immaginazione al potere”.

La sua caratteristica principale era la portabilità: mentre nelle vecchie macchine da scrivere il contenitore era a parte o non presente, nella Valentine la macchina stessa diventa contenitore: il retro della Valentine era infatti nient’altro che il coperchio e manico da trasporto e bastava togliere la copertura-guscio in resistente ABS per accedere immediatamente alla macchina stessa.

Sottsass non solo progettò il design della Valentine,

“pensata come una nuova penna biro, un oggetto da pochi soldi pronto per essere venduto anche nei mercati di paese”

ma ne pensò anche la prima campagna pubblicitaria, riportiamo uno stralcio del primo progetto:

“il discorso pubblicitario destinato ad accompagnare sui diversi mercati il lancio della nuova portatile Valentine è stato concepito in termini il più possibile correnti con
1) le caratteristiche obiettive della macchina e
2) il tipo dei suoi possibili acquirenti.
Il tono scherzoso dei testi e la grafica dei bozzetti, destinati ad inserzioni per periodici, vogliono infatti corrispondere in qualche modo al design e al colore stesso della macchina e, insieme, al gusto presumibile in quelle persone che dovrebbero, anche sulla base di precisi sondaggi , preferire una portatile come la Valentine a una portatile più tradizionale: persone giovani o di sensibilità giovanile, aperte all’appello del nuovo e della moda.
A questo fine si è ritenuto opportuno orientarsi verso un messaggio soft-selling che è giustificato anche dalla necessità di puntare, più che sulle meccaniche e d’uso, sull’immagine generale del prodotto. Si è voluto, insomma, creare soprattutto un’immagine Valentine, che prevalesse anche sull’immagine globale della Olivetti”

Per la campagna pubblicitaria furono chiamati artisti del calibro di Roberto Pieraccini, Milton Glaser e lo stesso Sottsass.

Le pubblicità che nacquero dal connubio tra il nuovo concetto Valentine e la spinta creativa e innovativa di Sottsass sono tra le più moderne dell’epoca, ancora attualissime, introducono il prodotto in primo piano, nella sua essenza, inserito tra la gente (il suo target) o in quadri famosi e non si allineano allo standard dell’epoca di inserire semplicemente una serie fredda di dati tecnici.

La Valentine, interamente costruita in ABS (Acrylonitrile Butadiene Styrene) lucido, cioè in pratica plastica, presenta un design moderno sia nelle linee che nei materiali: l’uso della plastica negli anni settanta è infatti un messaggio chiaro di modernità, un materiale nuovo per un oggetto nuovo. Al tempo stesso questa voglia di novità è contemporanea, come detto al momento, politico e sociale, di rinnovamento generale.

La Valentine è insomma uno degli oggetti di design che più ha caratterizzato quel periodo storico ed in generale la storia del design italiano del ventesimo secolo. L’importanza della Valentine è ulteriormente sottolineata dalla sua presenza dagli inizi degli anni settanta nella collezione permanente del Museun of Modern Art (MoMA) di New York.

E’ possibile acquistare una Valentine online, in vari negozi come per esempio MyTyperWriter.com (a prezzi altini però) oppure sul classico eBay dove con la dovuta pazienza si possono fare buoni affari.
La Valentine è in ogni caso una delle Olivetti e in generale delle macchine da scrivere, più ricercate in rete per cui non aspettatevi certo di vincere un’asta ad un euro.

Riportiamo un articolo di “Notizie Olivetti” del 1969 che presentava la nuova nata della famiglia Olivetti.

VALENTINE, NUOVA PORTATILE
Da un articolo di Notizie Olivetti, 1969

Valentine. È la nuova macchina per scrivere portatile che la Olivetti sta lanciando in questi mesi sul mercato mondiale: nuova soprattutto per la forma, per la soluzione tecnica della custodia, per il tipo di campagna pubblicitaria che l’accompagna.

Anche da un punto di vista industriale la Valentine costituisce l’espressione di una nuova politica; è prodotta nello stabilimento di Barcellona, divenuto il centro principale di produzione di tutti i modelli di macchine per scrivere portatili, per tutti i mercati, compreso quello italiano.

La forma. È stata scelta dai designer una linea decisamente diversa da quella tradizionale delle altre nostre portatili (caratterizzate da linee continue, raccordate). La tastiera si stacca dal resto della macchina in maniera netta, resa ancora più evidente dall’accostamento dei colori rosso e nero, in modo da fare dello strumento di scrittura un “oggetto” atto a farsi notare, ad essere utilizzato anche da un pubblico meno professionalmente motivato alla scrittura meccanica.

La Valentine ha una custodia, anch’essa rossa, a forma di scatola, in cui si infila tenendola per la maniglia posta sul retro della macchina stessa. La campagna pubblicitaria per il lancio della Valentine è stata ideata tenendo conto che la macchina vuol essere un prodotto di largo consumo.
Ecco il perché dei grandi manifesti nelle vie della città, nelle metropolitane, nelle stazioni ferroviarie: degli avvisi sulle riviste popolari; dei brevi film destinati al cinema.

Il designer della Valentine, Ettore Sottsass jr. ha coordinato tutte le componenti della campagna pubblicitaria, realizzata dai vari nostri uffici tecnici. A Sottsass abbiamo chiesto di dirci qualcosa sui significati concettuali della Valentine.

“La portatile, oggi, diventa un oggetto che uno si porta dietro come si porta dietro la giacca, le scarpe, il cappello, voglio dire queste cose alle quali si bada e non si bada, queste cose che vanno e vengono, queste cose che tendiamo a smitizzare sempre di più, perché non andiamo più a farci fare i vestiti in Bond Street e in fondo neanche dal sarto sotto casa, ma abbiamo la forte tendenza ad andarli a cercare fra i residuati di eserciti più o meno in disarmo e ad ogni modo abbiamo la forte tendenza a comperarli in posti dove si fa presto, dove i gesti diventano sempre più scorrevoli e sganciati, dove ci sentiamo sempre meno condizionati forse per lasciare che poi l’impegno o gli impegni si dirigano verso altre zone o altri problemi.

La Valentine l’abbiamo disegnata pensando un po’ a queste cose e pensando che una biro, un cappello, una giacca, una portatile possono anche far parte, ad un certo punto, di un tipo di ritmo, di un catalogo di valori, di una misura di spazi o di ambienti che non siano inevitabilmente quelli della proprietà, del sussiego, della continuità, della definizione e tutte queste cose, ma possono anche essere gli ambienti, gli spazi, i ritmi, le dimensioni e i valori di una continua creatività, della permanente sconfessione e ricreazione dei linguaggi, di un permanente spostamento degli equilibri e alla fine di una specie di permanente gioco di strizzatine d’occhio, di strette di mano, di passaggi di idee, di proposte.”

Continua Sottsass: “la Valentine ha finito per essere un oggetto rosso fatto con una materia sufficientemente moderna e popolare, con un disegno sufficientemente moderno ma anche sufficientemente popolare, un oggetto da essere situato con relativo successo in tutti i posti, ma anche abbastanza aggressivo e anche abbastanza preciso nella sua formulazione da suscitare intorno a sè reazioni di apertura piuttosto che di chiusura, voglio dire che dove c’è si vede e quando c’è suscita intorno una catena di spostamenti ottici e psichici che mettono tutti nella condizione (restando naturalmente dentro nei limiti di questi problemi) di ricominciare da capo la sistemazione delle cose: voglio dire che bene o male questo oggetto rosso, abbastanza aggressivo e popolare, diventa un po’ un catalizzatore di azioni e di movimenti.

Dato che ci hanno chiesto di pensare a disegnare anche l’annuncio di questo prodotto, abbiamo cercato di fare qualcosa che rappresentasse e spiegasse queste idee, e siamo andati a mettere la Valentine in più posti possibili per vedere come si comportava e cosa succedeva intorno e abbiamo fatto un sacco di fotografie.

Così dopo un po’ siamo venuti in possesso di una grossa documentazione, una specie di reportage del viaggio fatto fra la gente da un oggetto invece che da una persona, e non è neanche andata poi tanto male, perché tutti erano abbastanza contenti di giocare con questa Valentine e di starle insieme e per il resto anche lei, questo oggetto rosso, finiva per confondersi abbastanza bene con le cose che già ci sono nel mondo, le cose naturali e le cose artificiali che fanno questa gran confusione nella quale viviamo.

C’è ancora da dire che forse tutta la grafica con la quale abbiamo annunciato la Valentine, non è perfetta: forse si scosta molto dalla antica, famosa, favolosa, classica impostazione della Olivetti, ma spero ci sarà perdonata la presunzione – che certo non è irriverenza – per aver tentato un’apertura verso i nuovi tempi e anche verso la nuova struttura dei programmi dell’industria che affronta ogni giorno responsabilità più vaste e società più coscienti.
Forse si potrà continuare a fare cose sempre meno peggio se la fortuna ci assiste. E poi mi sembra importante di dire che a disegnare questo oggetto mi hanno aiutato anche Albert Leclerc e Perry King.”

December 18, 05:39 PM

Dopo un travaglio infinito di oltre cinquanta anni è stato da poco inaugurato presso la Triennale di Milano il nuovo Design Museum, o meglio, il Museo Italiano del Design.
Ho letto in giro vari commenti, ma credo che il servizio migliore per prima cosa sia la pubblicazione di una gallery fotografica, in modo che tutti possano valutare se il museo è potenzialmente interessante senza doversi imbarcare prima in un viaggio verso Milano. Mi sono quindi armato di macchina fotografica e ho preso il mio bel treno: destinazione Milano, Palazzo della Triennale.

Sapevo che il museo era stato costruito dentro alla Triennale, ma durante il viaggio non potevo non chiedermi dove fosse stato trovato il posto. Sono stato tante volte alla Triennale: è un bellissimo palazzo con tante mostre temporanee a rotazione, una bella libreria e un bel café dall’arredamento invidiabile.. ma non riuscivo ad immaginare spazio sufficiente per creare un interno nuovo museo in qualche sua sala ancora “sguarnita”.

Durante il viaggio in treno mi sono addirittura immaginato che avessero costruito un nuovo edificio comunicante con il Palazzo della Triennale: cavoli parliamo del Museo del Design, in Italia, solo a pensare a tutte le cose che ci si potrebbero mettere dentro mi stava venendo mal di testa.

Arrivato al Palazzo della Triennale ho subito scartato l’ipotesi architettonica: niente cantieri, niente nuovi palazzi. Magari allora è qua vicino, vado dentro a chiedere dove, mi son detto. Ma già le affissioni e bandiere giganti all’ingresso della Triennale non lasciavano più dubbi: dentro alla Triennale in questi giorni c’è la mostra di Linch, la mostra sugli anni settanta.. e il museo del design.

Magari espongono tutto in scala ridotta ho pensato, ma l’ipotesi Gulliver non era propriamente credibile. Dopo essermi accreditato (altrimenti col piffero che fate delle foto dentro la Triennale.. ma questa è tutta un’altra polemica di cui prima o poi parleremo) ho chiesto dove fosse il museo. “Al piano di sopra” mi hanno risposto. “Ma non c’è la mostra sugli anni settanta su?”, “si, di fronte c’è il museo del design”.

Salgo le scale vedo di fronte a me la mostra sugli anni settanta.. tiro fuori la mia reflex e subito arriva il servizio interno a farmi notare che non si può fotografare (ma si che li vendete lo stesso i cataloghi su!).. mostro il pass press e chiedo dove sia il museo.

“dietro di lei”

Mi sembrava di ricordare non ci fosse nulla. E infatti non c’era. mi giro e vedo che è stato costruito un ponte.
Come si vede dalla primissima foto è stato costruito un ponte che va verso un’ala del palazzo della Triennale a me sconosciuta (ma magari non ho capito niente e c’era anche prima, di sicuro il ponte non c’era).

Attraverso il bel ponte ed entro nel nuovissimo Museo italiano del Design. Bello.

La prima impressione che hai è “tantarobba”. La seconda è “accendete la luce”.

Il museo è infatti in una penombra abbastanza noiosa, spezzata da numerosi proiettori: l’allestimento è infatti curato in collaborazione con sette grandi registi: Silvio Soldini, Ermanno Olmi, Mario Martone, Antonio Capuano, Davide Ferrario, Daniele Lucchetti e Pappi Corsicato.
Sono state create sette video installazioni incentrate su altrettante “ossessioni” del Design italiano.

Per mia grande gioia il museo è dotato di ampi e comodi “salotti defaticanti”, in pratica enormi e lunghissimi divani, su cui puoi sederti per guardare le video installazioni.

Dentro non c’è tutto, ma c’è molto, moltissimo.

Avevo letto in giro che mancavano le etichette didascaliche vicino al materiale esposto: non so i primi giorni, ma lo scorso sabato erano installati dei bei monitor da pochi pollici che spiegavano con foto e testi ogni oggetto esposto, molto bello.

Lo spazio è tiranno, me l’aspettavo, sono stato in parte sorpreso (dal ponte e dalle dimensioni del Palazzo della Triennale, inaspettate), ma rimane comunque il fatto che per il Museo italiano del Design mi aspettavo molto, molto più spazio: perché per esempio farlo dentro alla Triennale e non in un palazzo apposito? Certo dalle mie parti si dice “piuttosto che niente è meglio piuttosto”.

Interessante poi l’idea di un museo non statico che si rinnova ogni 12 o 18 mesi nei temi, negli allestimenti e negli oggetti… certo visto lo spazio a disposizione immagino sia più una scelta logistica che di concetto.

La cosa che mi da più fastidio di questo nuovissimo allestimento oltre agli spazi che obbligano l’accumulo in spazi angusti (o addirittura in esterno, fuori dalle finestre!) degli oggetti esposti è la penombra con effetto cinema a cui si è sottoposti.
Immaginate un museo in penombra con svariate video installazioni multicolore che girano a ripetizione: l’effetto coreografico delle luci multicolore è assicurato, ma la concentrazione verso il contenuto vero, gli oggetti esposti, si perde inevitabilmente.

L’osservatore, il visitatore, è troppo distratto. O almeno io lo sono stato. Sarò un retrogrado, ma avrei preferito un allestimento luminoso e minimale, incentrato sugli oggetti: se hai a disposizione la storia del design italiano non devi fare l’errore di costruire un allestimento che offusca il contenuto.

Concludendo il Museo del Design Italiano vale comunque una visita, se non altro ora che ai primi centomila visitatori viene “regalato” (negli 11 euro dell’ingresso non certo economico) un bellissimo numero monografico dell’Europeo sulla storia del design italiano.

Questo reportage è stato pubblicato per la prima volta su DesignerBlog.

December 17, 06:55 AM

Continua la nostra serie di interviste alle associazioni italiane di categoria. Dopo ACTA e ADCI, ecco quella ad Adicom. Spero che le altre associazioni provvedano al più presto ad inviarmi le risposte perché di tempo ne è passato.. vedremo.

Risponde alla nostra serie di domande G. Angelo Scognamiglio, presidente Adicom – Associazione Italiana Pubblicitari e Designer.

1) Ci presenti l’associazione che rappresenta

Adicom nasce nel 2006 con l’obiettivo di riunire gli associati in base a specifiche affinità culturali e professionali e non semplicemente per appartenenza a una generica categoria lavorativa. Adicom infatti si rivolge esclusivamente ai creativi, sia che lavorino in pubblicità sia che si occupino di graphic o industrial design, ritenendo che le loro figure professionali, per formazione culturale, interessi ed esigenze professionali, siano tra loro più affini rispetto ad altre attività connesse al settore della comunicazione, come l’accounting o il media planning.
L’Associazione nasce fondamentalmente dall’esigenza di colmare il vuoto associativo determinato dal carattere generalista di molte organizzazioni operanti nel settore della comunicazione visiva commerciale.
Oggi Adicom è la rete di sostegno a tutti i professionisti del settore che si occupano di creatività, lo spazio della condivisione e del confronto, il ponte di collegamento tra un nord capitale storica della pubblicità ed un sud che cresce, che lavora, che si afferma come altro polo di creatività.

2) Che obiettivi ha l’associazione?

Come sapete non esiste nella nostra professione un’associazione di categoria riconosciuta, né ovviamente un albo dei pubblicitari, mancando il presupposto giuridico per la sua creazione. Tuttavia un’aggregazione trasversale che si occupi e si preoccupi di tutelare i professionisti della comunicazione visiva commerciale, di sostenerli presso l’opinione pubblica, di formarli e di tracciare le linee etiche della deontologia, è uno strumento indispensabile per l’evoluzione dell’ambito lavorativo e anche della nostra porzione di mercato.
I fini morali dell’Associazione sono soprattutto due. Il primo è quello della promozione di una cultura della comunicazione che faccia della qualità professionale e dell’aspetto etico i principi del suo sviluppo. Il secondo è quello di riunire “sotto lo stesso tetto” diversi livelli di esperienza professionale. Questo è un’importante punto di forza di Adicom: l’essere aperta a realtà non solo geograficamente ma generazionalmente e lavorativamente diverse. L’eterogeneità dei membri dell’associazione è il catalizzatore maggiore della circolazione di idee, dell’arricchimento culturale reciproco, dello scambio e della maturazione professionale.

3) Come pensa di realizzare questi obiettivi?

I servizi agli associati sono molti e diversi. Esistono sportelli permanenti per la consulenza fiscale e giuridica, ai quali i membri di Adicom possono rivolgersi in qualsiasi momento ricevendo soluzioni veloci da esperti professionisti del settore. Inoltre c’è la possibilità, unica nel suo genere, di usufruire dell’aggiornamento professionale “su richiesta”: questo vuol dire che sono direttamente i soci a proporre i temi sui quali si avverte la necessità di approfondimento o aggiornamento e, in base alle loro richieste, l’Associazione organizza periodicamente tavole rotonde, workshop, incontri con esperti del campo che soddisfino le richieste dei nostri aderenti.

4) Cosa ha già fatto di concreto la sua associazione per i propri soci e cosa invece più in generale per tutta la categoria che rappresenta?

A beneficio dei nostri associati abbiamo organizzato una serie di incontri con professionisti del calibro di Lorenzo Marini, Stefano Scozzese e Pasquale Barbella e workshop con Alex Brunori (senior creative partner in JWT), Marco Benadì (direttore clienti in Dolci ADV) e Luciano Sepe di Fedrigoni. Forniamo continuamente consulenze su aspetti fiscali e giuridici ed inoltre i nostri soci possono usufruire di convenzioni per l’acquisto di letteratura specializzata, per accedere a teatri e musei a prezzi di favore, per coltivare in ogni senso la propria creatività.
Adicom ha soprattutto avuto il grande merito di mettere in contatto professionisti di tutta Italia dando un nuovo impulso alla rete associativa, creando un centro “altro” da cui far scaturire nuove idee. Abbiamo volutamente concentrato in un territorio satellite, come quello del sud rispetto al nord della penisola, le nostre attività; localizzando e riallocando le risorse del nostro agire su città e province che non sono, né devono essere, percepite come marginali dal mondo della comunicazione.

5) Cosa sta facendo o farà nel prossimo futuro?

Attualmente Adicom ha proposto ai propri soci di contribuire alla realizzazione del Codice Etico dell’Associazione. La proposta rispecchia il tipo di organizzazione interna dell’associazione che non prevede mai decisioni calate dall’alto ma sempre nate, discusse e sottoposte con l’imprescindibile apporto della base.
Sotto il marchio del Codice Etico (Eticom) verranno riuniti tutti i professionisti aderenti a una deontologia responsabile nella pratica del proprio lavoro. Questo brand verrà concesso ai soci che sottoscriveranno il nostro Codice e sarà garanzia dell’integrità etica di chi lo espone.
Lavoriamo, poi, con continuità su tutti i fronti delle nostre iniziative. Come ogni anno organizzeremo nuovi eventi, occasioni di scambio e approfondimento di tematiche legate alla comunicazione e all’advertising. Inoltre nuove e più numerose convenzioni sono già state ratificate per offrire ulteriori servizi ai nostri soci.

6) Quali sono i problemi maggiori che affrontate nel portare avanti i vostri obiettivi?

Non parlerei di veri e propri problemi. Ci sono delle dinamiche burocratiche nella gestione di un’associazione che fanno parte degli ostacoli quotidiani.
Diciamo che le questioni più spinose sulle quali ci confrontiamo sono due, esterne all’associazione e richiedono un lavoro contemporaneo su più fronti.
La prima è l’impegno riguardante il riconoscimento delle professionalità creative in un contesto economico e culturale fortemente tradizionale come il centro-sud Italia. La seconda è un costante lavoro di sensibilizzazione per far sì che le logiche di evoluzione della professione possano essere distolte da una visione sempre più geocentrica. Affinché l’industria e le Istituzioni imparino a guardare al sud non solo come preziosa fonte di cervelli in fuga ma anche come territorio di investimento e valorizzazione delle potenzialità.

7) Quali sono le principali fonti di finanziamento della vostra associazione?

Le uniche fonti di finanziamento provengono dalle quote annuali versate dai membri dell’Associazione. Anche nel caso in cui venga richiesta una quota di partecipazione, come nel caso dei workshop, essa è finalizzata esclusivamente alla copertura delle spese di organizzazione e non prevede erogazione di parti della spesa a società esterne.

Perchè secondo voi un designer dovrebbe entrare nella vostra associazione?

Prima di tutto perché ci sembra difficile che persone interne al mondo della comunicazione possano restare indifferenti agli scopi che Adicom si propone e non sentano invece la necessità di contribuire alla missione associativa. Inoltre le offerte che Adicom propone ai propri iscritti sono davvero utili e permettono ai professionisti di economizzare sulle spese di aggiornamento professionale. Adicom è sciolta da interessi esterni, garantisce un’indipendenza etica ed economica che sfocia nella piena libertà di scegliere il meglio per i suoi membri, i quali conoscono con chiarezza intenti, bilanci e linee guida anche perché vengono coinvolti continuamente nel merito dei vari temi.
Adicom, poi, è un’associazione che prescinde dal grado di professionalizzazione dei suoi membri. Questo vuol dire molto, per tutti. Per i pubblicitari più esperti che hanno la possibilità di conoscere le nuove generazioni, con le loro aperture intellettuali, il loro entusiasmo, la loro “comunicazione” che si traduce in modalità e stili inediti. Per i giovani designer e pubblicitari che hanno la preziosa opportunità di confrontarsi con chi ha una pluriennale esperienza, di comprendere la profondità anche storica del fare pubblicità, di cogliere segreti del mestiere.

9) Quanto costa associarsi?

Le quote variano in relazione al ruolo che si desidera ricoprire nella vita associativa: da studente (50,00 euro) a socio professionista (100,00 euro).
Esistono particolari convenzioni con scuole e Università per l’accesso degli studenti all’Associazione con quote agevolate per il primo anno (10,00 euro).

10) Quanti soci conta la vostra associazione e quanti di questi sono paganti (sostenitori)?

Nata alla fine del 2006, nei primi 10 mesi di attività Adicom ha iscritto oltre 200 associati fra professionisti e studenti. Nella prima riunione di gennaio 2008 verranno ratificate le oltre 250 richieste di adesione pervenute negli ultimi tre mesi del 2007. Supereremo quindi i 400 iscritti per l’inizio del 2008.
Tutti i nostri soci pagano la quota associativa ad eccezione dei soci onorari.
Invito tutti coloro che desiderano approfondire la nostra conoscenza a visitare il sito dell’Associazione www.adicom.info

Questa intervista è parte di una serie pubblicata per la prima volta su DesignerBlog.it

December 16, 03:36 PM

Continua la nostra serie di interviste alle associazioni e andiamo oggi ad affrontare una “delle grandi”: l’Art Director Club Italiano.
Come vedremo insieme a Gianguido Saveri, segretario dell’ADCI, entrare a fare parte dell’associazione (o meglio del club) non è per niente facile, si entra infatti per merito e questo merito è valutato in base a concorsi vinti o lavori pubblicati.

Insomma il Club non è per tutti e questo è sia il suo punto di forza che il suo più grosso punto debole, nonostante ciò l’ADCI è ultimamente una delle associazioni più attive concretamente: mi riferisco in particolare all’iniziativa appena lanciata per i freelance (BolleBlu, capitolo freelance dell’ADCI).
Ma per ora lascio parlare Gianguido, riparleremo di tutte queste iniziative alla fine, quando potrò tirare le fila di quanto detto da tutte queste associazioni.

1) Ci presenti l’ADCI

L’Art Directors Club Italiano nasce nel 1985 – dopo altri tentativi conclusi negli anni ’60 e ’70 – per rappresentare e valorizzare l’eccellenza creativa nella comunicazione commerciale. Esistono Art Directors Club in tutto il mondo. Il primo a nascere è quello di New York quasi 90 anni fa!
L’ADCI fa parte dell’ADCoE (Art Directors Club of Europe) che ha sede a Barcellona e che riunisce 16 Paesi europei. Da quest’anno l’Italia ne ha la presidenza con Franco Moretti.

2) Che obiettivi ha l’associazione?

L’Art Directors Club Italiano, l’associazione dei creativi della Comunicazione, ha come obiettivo primario quello di migliorare gli standard della creatività nel campo della comunicazione e delle discipline ad essa collegate e di promuovere la consapevolezza dell’importanza di questi standard all’interno della comunità aziendale, istituzionale e del pubblico in genere, in Italia e all’estero. Opera per la qualificazione, la valorizzazione e lo sviluppo dell’attività professionale.

3) Come pensa di realizzare questi obiettivi?

Occorre sviluppare una cultura della comunicazione nel pubblico, negli operatori e nei committenti. Occorre anche qualificare l’eccellenza e rendere visibile e percepibile la professionalità – visto che di Albi e di Ordini non se ne parla più. Il Club infatti, è l’unica organizzazione del settore cui si accede per meriti: non si può essere Soci ADCI se non si hanno ottenuti riconoscimenti a manifestazioni internazionali (CLIO, Festival di Cannes, ecc.) o pubblicazioni sugli Annual ADCI o su quelli dei Club degli altri Paesi.

3b) Siete però consapevoli che il vostro maggior valore aggiunto è anche una debolezza? mi spiego: da molti designer l’ADCI è visto come un club elitario in cui è vero si entra solo per meriti, ma non sempre questi meriti sono effettivi o raggiungibili dal semplice designer di provincia.
Per la stragrande maggioranza dei designer italiani è infatti impossibile partecipare ad un Clio o a Cannes, ma questo non vuol certo dire che non siano capaci a prescindere: indire per esempio un concorso italiano aperto a tutti e soprattutto gratuito non risponderebbe meglio all’esigenza di selezionare i soci in base alle capacità?

In qualche modo occorre selezionare, se si vuole “qualificare”. Il Club è nato proprio con questa pretesa. Un Club appunto, non un’associazione di categoria come la TP o l’AIAP.
Per accedere all’ADCI basta avere 3 lavori pubblicati sul nostro Annual e non costa molto partecipare agli ADCI Awards – confrontando gli altri Premi internazionali – e che sono già “aperti a tutti”. Oltretutto questa è la nostra principale fonte di finanziamento e non vedo come potremmo farlo “gratis”!

4) Cosa ha già fatto di concreto l’ADCI per i propri soci e cosa invece più in generale per tutta la categoria che rappresenta?

L’iniziativa più nota e di maggior successo sono gli ADCI Awards che, dal 1985, selezionano e premiano la migliore creatività italiana nella comunicazione commerciale. È il Premio più ambito dai creativi italiani. Pubblichiano un magazine elettronico (PDF) distribuito gratuitamente. Abbiamo un sito Web istituzionale e un Blog che è uno dei più seguiti tra i Blog italiani.
Inoltre, abbiamo fatto incontri e seminari e collaborato con Enti pubblici per eventi culturali pertinenti alla nostra mission.
Tutto questo è fondamentale per dare rappresentatività e visibilità alla categoria, essere un punto di incontro e di riferimento, fare Community.

4b) Come molte delle altre associazioni vedo quindi che la vostra comunicazione e attività è rivolta soprattutto ai designer: non pensa invece che per diffondere maggiormente la cultura del progetto in Italia sia necessario comunicare in primis ai clienti dei designer e cioé in primis alle piccole e medie imprese? cosa fa ADCI in questa direzione?

Nel 2004 sono stato promotore della ricerca “La Ragione del Cliente” sulla percezione della creatività e dei creativi da parte dei mktg communication manager . Hanno partecipato più di 200 manager delle più importanti aziende italiane e multinazionali. 6 mesi dopo, abbiamo svolto l’indagine inversa: abbiamo chiesto ai creativi cosa ne pensavano dei Clienti. Risultati freddi, con rimpallo di responsabilità sulla “scarsa qualità” della comunicazione commerciale in Italia.
Ma se abbiamo manager scarsamente preparati in fatto di comunicazione, abbiamo anche una valanga di “creativi” improvvisati, senza preparazione.
Ma qui si apre il discorso sulla Formazione, sulla Scuola… un disastro!
Poi, è difficile far passare “la cultura del progetto” in un Paese dove tutti sanno fare tutto perché “siamo tutti creativi” e i fotografi di moda fanno le Campagne per il Ministero della Salute!
Ma sono d’accordo che dovremmo sollecitare di più la nostra “controparte” ad avere più attenzione per la qualità e la professionalità.
Purtroppo il sistema delle Agenzie di Pubblicità è crollato, lasciando il potere (e i soldi) ai centri Media. Risultato: le risorse destinate alla progettazione di una campagna pubblicitaria oggi sono un decimo di quelle di 20 anni fa. Meno soldi, meno qualità.

5) Cosa sta facendo o farà nel prossimo futuro?

Oltre a proseguire con le attività consolidate, stiamo implementando i “servizi” agli associati. Ad esempio, abbiamo creato il “Capitolo Freelance” dedicato ai creativi indipendenti, consulenti e microstrutture – che hanno esigenze particolari, come la formazione, l’aggiornamento e la valorizzazione del proprio ruolo.
Ma la cosa più importante è che abbiamo creato una Community che sta cominciando a “fare sistema” e che si sta ponendo l’obiettivo di gestire i cambiamenti epocali in corso, o almeno di non subirli passivamente come è successo finora.

6) Quali sono i problemi maggiori che affrontate nel portare avanti i vostri obiettivi?

Il problema principale – non avendo una struttura – è di non riuscire a programmare uno sviluppo e una crescita. Si ricomincia daccapo ogni volta, se ci sono risorse e persone disposte a lavorare sui progetti. Inoltre, il fatto di mantenere una forte selezione all’ingresso – un valore fondante del Club – non ci permette di fare “massa” e avere un peso politico sufficiente a incidere sulle scelte delle Istituzioni o di essere interessanti per gli sponsor.

7) Quali sono le principali fonti di finanziamento della vostra associazione?

Siamo indipendenti. Questo significa che ci finanziamo da soli, con le quote associative e i proventi delle edizioni del Premio ADCI Awards. Occasionalmente qualche sponsor partecipa alle spese di eventi e iniziative. Ad esempio YAHOO! Italia ha finanziato in parte la cerimonia di premiazione degli ADCI Awards 2007.

Perchè secondo voi un designer dovrebbe entrare nella vostra associazione?

Perché è l’unica organizzazione in Italia che dà un “bollino di qualità” agli associati. Essere membro dell’ADCI è l’unica certificazione professionale esistente per un creativo che lavora nelle comunicazione commerciale, perché si accede al Club solo i per meriti acquisiti sul campo.

9) Quanto costa associarsi?

I Soci ADCI (che accedono a questa qualifica per meriti) pagano 260 Euro l’anno. I Sostenitori ADCI (che non hanno i titoli per accedere alla qualifica di Soci ADCI) dopo aver passato il vaglio del Consiglio pagano 130 Euro. Gli Studenti ADCI (iscritti a Scuole di Comunicazione e simili) pagano solo 40 Euro. Da notare che la quota dei Soci ADCI non è mai stata aggiornata dal 1985, anno in cui si pagavano 500.000 Lire.

10) Quanti soci conta la vostra associazione e quanti di questi sono paganti?

Tutti gli iscritti pagano la loro quota. In tutto siamo poco più di 300, ma la Community consolidata che gira attorno al Club è fatta di 4000 creativi di tutte le specializzazioni, da tutta Italia. Il Club è sempre stato un’associazione “esclusiva” ma da qualche anno abbiamo aperto le porte a tutti i creativi di qualità, permettendo l’iscrizione come “Sostenitori ADCI” a quelli che (presentando il loro portfolio lavori) passano il vaglio del Consiglio. Da un lato abbiamo bisogno di crescere numericamente e dall’altro cerchiamo di non perdere la nostra caratteristica di “esclusività”, che è ciò che ci distingue da altre organizzazioni del settore.

Questa intervista è parte di una serie uscita per la prima volta su DesignerBlog.it

December 15, 03:33 PM

Iniziamo il nostro ciclo di interviste alle associazioni italiane di categoria con ACTA, forse l’associazione che mi ha colpito di più tra quelle che ho visto online prima di inviare gli inviti a rispondere ad un poco di domande su argomenti concreti. ACTA è molto giovane e si può dire che fino ad ora ha fatto poco, ma è forse la più concreta, almeno su carta, delle associazioni che vedremo nei prossimi giorni.
Lascio però descrivere ACTA dal suo presidente, Anna Soru.

Vi lascio con l’intervista e un messaggio: quello che vuole ottenere ACTA interessa molti di voi li fuori, liberi professionisti e ditte individuali. Vegetare e lamentarsi non serve a niente, associarsi e diventare soci attivi può al contrario cambiare le cose. Queste associazioni finché non avranno un numero veramente significativo di soci non riusciranno mai ad imporsi su un qualunque tavolo di trattativa sindacale e i loro progetti rimarranno solo buoni propositi, cerchiamo di aiutarli a cambiare le cose.

1) Ci presenti l’associazione che rappresenta

ACTA – Associazione Consulenti Terziario Avanzato è la prima associazione costituita in Italia per dare rappresentanza a professionisti del terziario avanzato come lavoratori autonomi: formatori, ricercatori, informatici, creativi, e altre categorie di consulenti, tutte accomunate dal rivolgersi a CLIENTI IMPRESE. ACTA nasce nel 2004 dall’auto- organizzazione di un gruppo di professionisti ed è indipendente dai sistemi di rappresentanza politica e sindacale.

2) Che obiettivi ha l’associazione?

a) Il primo obiettivo è ottenere di essere considerati AUTONOMI e NON PRECARI, il diritto ad una scelta autonoma, riconosciuto ai professionisti con ordine (avvocati, commercialisti, ingegneri, etc.)

b) Di conseguenza chiediamo che il nostro REGIME PREVIDENZIALE sia ANALOGO A QUELLO DEI PROFESSIONISTI CON ORDINE. Attualmente paghiamo il doppio di quanto pagano le categorie ordinistiche e ci attendono pensioni peggiori, perchè i nostri soldi confluiscono nel gran calderone INPS.

c) Un altro obiettivo è di tipo fiscale. Siamo GRAVATI DA MAGGIORI IMPOSTE rispetto al lavoro dipendente, perchè paghiamo l’IRAP, un’imposta dichiarata inconstituzionale per la nostra categoria, ed abbiamo pesanti costi burocratici.
Ma soprattutto vogliamo distinguere la nostra immagine da quella che caratterizza in genere i lavoratori autonomi.
Proprio perchè lavoriamo con le imprese, NON POSSIAMO ESSERE EVASORI, chiediamo quindi l’eliminazione di strumenti inutilmente vessatori come gli studi di settore.

3) Come pensa di realizzare questi obiettivi?

Stiamo lavorando da tre anni per cercare di accreditarci sia presso il mondo politico e istituzionale, sia presso studiosi ed esperti di temi del lavoro (sia giuslavoristi, sia economisti del lavoro), di fisco e previdenza.

4) Cosa ha già fatto di concreto la sua associazione per i propri soci e cosa invece più in generale per tutta la categoria che rappresenta?

Le nostre azioni sono fino ad ora state prevalentemente rivolte alla categoria, non solo ai soci.
Abbiamo instaurato rapporti con istituzioni locali, con politici locali e nazionali e stiamo partecipando a diversi “tavoli di lavoro”. Iniziamo ad avere una certa visibilità.
Stiamo collaborando con altre associazioni di professionisti, come ADCI (associazione dei creativi) e professioni PIU’ (associazione di secondo livello che raggruppa altre associazioni).
Abbiamo avuto qualche spazio sui media (giornali e tv) e abbiamo organizzato 3 eventi pubblici.

5) Cosa sta facendo o farà nel prossimo futuro?

Un quarto evento, dedicato alle pensioni, è previsto per lunedì 3 dicembre a Milano presso il Nuovo Spazio Guicciardini, in Via Melloni 3 “Quale pensione attende Collaboratrici, Collaboratori e Partite IVA iscritti alla Gestione Separata INPS?- Un confronto sui problemi del nuovo lavoro professionale”.
Abbiamo in programma incontri con altre associazioni, contatti con altri esperti e giornalisti, con rappresentanti di forze politiche.

6) Quali sono i problemi maggiori che affrontate nel portare avanti i vostri obiettivi?

La prima difficoltà è legata al fatto che la nostra situazione di lavoratori autonomi non è conosciuta: In Italia vige un pensiero unico dominante che considera parasubordinati, da ricondurre nell’alveo del lavoro dipendente, tutti coloro che già non sono dipendenti. La nostra attività è stata soprattutto di sensibilizzazione culturale.
La seconda difficoltà è far conoscere l’associazione ai potenziali soci. L’informazione ufficiale è fortemente controllata e non è facile trovare spazi di accesso. Il nostro principale canale di promozione resta il passaparola (che funziona molto per categorie: dapprima sono entrati formatori, ricercatori, consulenti di imprese;
quindi è stato il momento degli informatici, poi dei traduttori e dei creativi). In questi tre anni abbiamo finalmente bucato la superficie, ma molto resta da fare.
La terza difficoltà è riuscire ad accedere ai tavoli istituzionali, per intendersi ad essere consultati prima della finanziaria o essere chiamati alla firma dei vari protocolli (come l’ultimo famigerato protocollo del welfare che scarica su di noi i costi necessari all’abbattimento dello scalone).

7) Quali sono le principali fonti di finanziamento della vostra associazione?

Sino ad ora la sola fonte di finanziamento è stata la quota dei soci.
L’associazione si regge sulla notevole mole di lavoro volontario dei suoi promotori.

Perchè secondo voi un designer dovrebbe entrare nella vostra associazione?

Ci rivolgiamo ai designer che sono autonomi, che rientrano appieno nella fattispecie che noi rappresentiamo: professionisti che si assumono personalmente l’onere e i rischi di trovarsi il lavoro, di farsi pagare, di provvedere alla propria formazione ed aggiornamento, di coprire eventuali periodi di disoccupazione e di malattia.

9) Quanto costa associarsi?

50 euro.

10) Quanti soci conta la vostra associazione e quanti di questi sono paganti (sostenitori)?

Il numero dei nostri iscritti compare in tempo reale sulla nostra Home Page. Oggi sono 346, di cui poco più di 1/4 paganti.

Questa intervista è parte di una serie uscita per la prima volta su DesignerBlog.it

November 21, 09:32 AM

Presentato oggi alle 17 il nuovo e tanto atteso logo del Partito Democratico di Walter Veltroni.
Disegnato da un giovane neolaureato IUAV, tale Nicola Storto, per INAREA (uno dei migliori studi italiani di brand design, non certo l’ultimo arrivato) che ha fatto il compitino per niente facile di realizzare il logo del primo partito italiano.

Logo Partito Democratico

Niente male come inizio direi, la responsabilità era altissima e INAREA ha puntato sui suoi migliori designers a quanto pare.
Sorvolando sulle facili ironie devo dire che mi piacerebbe parlare di altro. Già immagino mezza internet a sparare giudizi sulla validità grafica di questa creatura e il povero Nicola messo in croce come sempre avviene. Beh, è normale.
La cosa che più mi colpisce è l’assenza di originalità, di personalità, di ricordabilità e in definitiva di longevità di questo logo: in sintesi l’assenza del simbolo.

I grandi partiti della storia hanno una cosa in comune: un simbolo forte, longevo, significativo, riproducibile.
Pensiamo alla svastica, alla falce e martello, allo scudo crociato.. o anche all’elefante e all’asinello di oltreoceano. Tutti simboli forti che si riconducono al partito facilmente nella testa di chi li pensa, che si disegnano sui muri e diventano, appunto, simbolo di un partito, di un’ideologia, di un pensiero.

Il PD nasce dall’unione di partiti, arranca per trovare un’identità ideologica, fatica a diventare realtà concreta nella testa degli italiani: aveva l’occasione di farlo almeno graficamente (e certo non sarebbe stato poco), ma ha fallito miseramente. Anzi, non ci ha neanche provato.
Ah dimenticavo, c’è anche l’ulivino, ho dimenticato di nominarlo.. sarà perché è insignificante, ridicolmente piccolo, stupidamente legato al passato e graficamente orribile?

Questo articolo è uscito per la prima volta su DesignerBlog.

October 31, 12:34 AM

Instructions to have a transparent dock in OS X Leopard.

1. Go to this folder:

MacitoshHD/System/Library/CoreServices/Dock

2. Right click it and choose:

Show Package Contents

3. Go to this folder:

/Contents/Resources

4. Locate and backup this files:

  • frontline.png
  • scurve-l.png
  • scurve-m.png
  • scurve-sm.png
  • scurve-xl.png

5. Delete the files (enter administrator password to delete)

6. Copy the files from this archive:

www.itomizer.com/download/leotrasparentdock.zip
Mirror on MediaFire

to the original location (enter administrator password to copy there).

7. Open the Terminal (Terminal.app in your application folder) and write:

killall Dock

8. ENJOY!

 

 

No Reflection Method:

to disable the reflection effect type this in Terminal:
(everything in a single line, here it’s in two lines of code due to the column width of this page)

defaults write com.apple.dock no-glass -boolean YES

and then again:

killall Dock

If you don’t like the white borders you can replace them by using the files in this package:

www.itomizer.com/download/noreflection.zip

Use the same method to replace the files and then kill the dock again to refresh the new look.

If you want your borders back here’s a backup of the files you have deleted:

www.itomizer.com/download/noreflection_backup.zip

Feel free to leave a comment here with suggestions or new png packs you have created. Thanks for the support.

 

 

October 19, 10:35 AM

Italia.it il nostro portale preferito, di cui tanto abbiamo parlato in passato, costato 45 milioni di euro, pare non piacere più al ministro Rutelli che non ci gira attorno e proclama “Quel sito o cambia oppure è meglio chiuderlo”.

La nuova società che ha da poco vinto la gara d’appalto per la gestione dei siti della PA ha annunciato che ha bisogno di almeno tre mesi di rodaggio prima di poter cominciare a lavorare seriamente allo svecchiamento del sito, saltando così la BIT, la borsa del turismo, appuntamento strategico per chiunque faccia turismo online…
Nel frattempo il sito è al 2.539/mo posto nella classifica degli accessi dei web nazionali.. come dire che non lo visita nessuno. Ovviamente la situazione europea non è poi tanto migliore, se confrontiamo il sito italiano con quelli di altri importanti paese europei vediamo che siamo si ultimi, ma non poi di tanto:

Statistiche Alexa

La cosa inquietante è poi vedere come il traffico di Italia.it sia rimasto uguale prima e dopo il lancio del portale (picco blu): come dire che quando non c’era nulla (se non un “in costruzione”) faceva gli stessi accessi di ora che ha contenuti. Allucinante. In pratica questo vuol dire che i visitatori di Italia.it sono in gran parte visitatori casuali, che digitano il dominio manualmente e non arrivano da motori di ricerca o altri siti.. un disastro.
Triste poi vedere come in occasione del suo lancio il portale italiano ha largamente surclassato non solo se stessa, ma anche tutti gli altri portali europei. Insomma i portali turistici nazionali non funzionano e basta: il problema non è certo solo italiano.

Ovviamente questo non giustifica nulla, per italia.it non si è fatto neanche un minimo di SEO (Search Engine Optimization) e se cerchiamo “Italy” o “Italia” su Google i risultati sono sconfortanti per il povero portale ufficiale italiano. Ho specificato “ufficiale” perché per fortuna su internet ci sono decine di altri siti dedicati all’Italia meglio indicizzati percui certo al turista che vuol venire in Italia non mancano informazioni utili.

Ma allora a cosa serve Italia.it? se anche i pochi contenuti presenti sono stati più volte contestati dalle regioni come non accurati se non addirittura sbagliati? non dovevano essere le regioni stesse a dover compilare questi contenuti? una grossa parte del famoso budget milionario era proprio destinato alle singole regioni che avrebbero dovuto occuparsi di riempire il portale di contenuti specifici ed aggiornati per arrivare alla creazione del più completo ed utile sito dedicato all’Italia.
Se pensiamo all’enormità del progetto iniziale e all’impegno richiesto si giustifica anche un pochino di più il budget stanziato: ovviamente non è accaduto niente di quello che si era prefissato, in puro italian style che non ha ormai più bisogno di commenti.

Siamo talmente abituati a queste cose che il commento di Rutelli non è stato “il progetto non è stato rispettato, prenderemo provvedimenti al più presto perché italia.it venga rifatto come doveva essere e ovviamente a spese zero”, ma piuttosto “non funziona, chiudiamolo e buttiamo nel cesso tutto il lavoro fatto e i soldi spesi”.
Una cosa assurda, che fa venire il magone, perché di indignarsi non abbiamo più la forza: siamo semplicemente stremati da tanta incompetenza e spreco.

Avanti così.

Update:
Altro commento di Rutelli sempre dalla stessa riunione al Comitato nazionale per il turismo:
«Facciano qualcosa, altrimenti è meglio lasciar perdere».

Incredibile. Facciano chi? il portale è statale, sveglia! siete VOI a dover fare qualcosa, non trattare le aziende che avete assunto con appalti come se fossere degli esterni a cui addossare tutte le responsabilità!

Questo articolo è uscito per la prima volta su DesignerBlog.

September 15, 01:45 PM

I concorsi di design, questa meravigliosa invenzione. Ne abbiamo parlato e riparlato.. e sempre male. Come diamine è possibile che vengano fuori sempre (ok, diciamo quasi sempre) risultati scadenti?

I concorsi moderni sono il fallimento della democrazia applicata al design: apriamo il concorso a tutti, facciamo partecipare studi grandi e piccoli, ma si, anche singoli privati, diamo la possibilità a tutti di inviare una proposta, poi sarà facile selezionare i risultati migliori, chissà che meraviglie verranno fuori no? beh, no!

E’ capitato tante di quelle volte di vedere risultati scadentissimi in questi concorsi che è ormai quasi superfluo parlarne, è quasi scontato quando si sta per guardare l’ennesima gallery di submissions pensare male ancora prima di vedere.Leggevo oggi della lodevole iniziativa organizzata dall’AIAP e dal comune di Milano per “trovare” (essì ormai purtroppo si dice così) il logo dell’informagiovani di Milano.
Un concorso aperto a tutti a cui sono arrivate ben 125 proposte.
Da queste 125 sono state selezionate da una giuria tecnica le 10 migliori che possono essere ora votate da una giuria popolare sul sito dell’AIAP, presso gli infopoint allestiti al Milano Film Festival, all’Informagiovani di Milano e a Milano Ottagono.

Ora, tutto bellissimo, operazione lodevole, mettiamo in evidenza i “giovani” designer, diamo a tutti la possibilità e bla, bla, BLA! ma il risultato? quello sembra quasi non contare a volte.
Pare solo a me? sono forse io troppo legato a certi canoni del brand design per esempio? solo io non vedo una progettazione seria in quelle 10 proposte?Tanto per dire: un buon brand funziona bene anche ad un solo colore, funziana anche molto piccolo, rappresenta efficacemente il concetto, ha proporzioni sensate (il classico 1.5×1per esempio).. confrontate questi canoni con le proposte arrivate all’AIAP.

Affidarsi a un professionista vero (o a uno studio vero) che sappia cosa significa veramente fare brand design (NO, non vuol dire fare un’illustrazioncina e/o provare la scritta con vari font finchè ci piace!) non sembra essere abbastanza democratico oggi giorno.
E tanto per dire un’altra volta: dichiarare che nessuna proposta è stata giudicata sufficentemente appropriata sarebbe stato così scandaloso? voi che ne pensate?

» Articolo pubblicato per la prima volta su DesignerBlog

September 10, 01:44 PM

Da poco lanciata sul mercato, la nuova linea di televisori Philips Aurea innova l’ambiente introducendo il concetto Ambilight ulteriormente migliorato rispetto ai vecchi modelli. Aurea costituisce un nuovo modo di guardare la televisione, assistiti dal colore che “esce” dallo schermo e va ad illuminare il retro del televisore espandendosi uniformemente.
A parte questo cappello pseudo pubblicitario, necessario per fare capire di cosa parliamo, il punto è che il sito di Philips Aurea è stato creato dallo studio inglese Unit 9 ed è effettivamente molto bello.

Ho avuto il piacere ed il privilegio di partecipare alla parte iniziale del progetto, ormai 4 mesi fa, ricevendo il brief del cliente (Philips) e partecipando con una mia consulenza all’ideazione della campagna online.

Ovviamente essendo un art director esterno consulente non ho certo avuto l’ultima parola, ma è interessante vedere come le idee si plasmano e cambiano nel corso dello sviluppo di una campagna online.
Non posso riportare qui il brief del cliente (sono sotto NdA) ne le comunicazioni avute con l’agenzia (idem), ma posso però riportare integralmente la mia consulenza: credo (spero) sia interessante a prescindere, soprattutto ora che il sito è online e si può anche valutare cosa è stato detto (da una delle voci interpellate ovviamente) e cosa poi è stato fatto.

La Nuova Specie: Seduced by Light.
La luce come elemento base del sito, impersonata dai suoi elementi base: i colori.
I colori che diventano protagonisti di una introduzione animata interattiva realizzata in Flash. Non un semplice movie in streaming, ma un flash scriptato che reagisca ai movimenti del mouse mosso dallo spettatore (l’utente) muovendosi, componendosi, sciogliendosi. I colori accarezzano le forme prime dello spazio, cerchio, triangolo, quadrato. si fondono creando nuove ed infinite nuove tinte.
Sono globi multiforme colorati che si muovono sinuosi e veloci su fondo nero.
Nessun testo, nessun inutile lancio o specifica tecnica. E’ la luce stessa, impersonificata dai colori, che accende il nero, che esce dal nulla.Questi globi colorati pian piano procedono verso una fusione unica e vanno a creare una forma sempre più definita: dal nero, dal nulla, emerge Aurea: la televisione che non c’era, nata dalla luce.

Ora i colori sono come imprigionati e vivi dentro ad Aurea: spuntano e fanno capolino dal retro: è il rivoluzionario Ambilight. Aurea non genera colori per visualizzare immagini, Aurea è puro colore.
Le altre televisioni cercano miseramente di riprodurre i colori, Aurea ne è LA figlia.

La nascita
La creazione del televisore simboleggia un passaggio importante: La televisione che non c’era.
Un prodotto nuovo, non figlio della fredda tecnica, ma del puro colore. Non spiegato con freddi e astrusi numeri e dati tecnici incomprensibili, ma con il calore della nascita rappresentata in pochi secondi di animazione.In questa prima parte non ci devono essere altri lanci testuali o loghi sullo schermo: l’attenzione deve essere completamente su questa importantissima nascita. L’animazione interattiva deve durare pochi secondi, una decina al massimo. Da qui si parte all’esplorazione della nuova nata.

Fino ad ora Aurea è sempre stata spenta. Lo schermo nerissimo nel suo cuore non fa altro che accentuare i colori che spuntano dal suo contorno.

Aurea diventa realtà
Dietro ad Aurea si compone un muro e via via un appartamento. Aurea non è inarrivabile: non è più rappresentata su un limbo nero, ma dentro ad una casa vera.
Aurea rimane il centro dell’attenzione, ma ora diventa anche reale, fisica, materiale. Aurea esiste, non è un sogno o un ideale utopico: Aurea è la nuova televisione prodotta da Philips ed è qui per sedurvi tutti i giorni.
Aurea è sempre spenta anche in questa fase.

A questo punto è importante comunicare il design dell’oggetto. Il nostro target non è interessato alla specifica tecnica, non vuole un televisore che sia del 5% più luminoso di quello del suo amico del corso di tennis: vuole un televisore che sia più bello, più desiderabile, più esclusivo.
Vuole un televisore da esibire da spento e con cui stupire da acceso. E allora facciamo vedere il design di questa televisione. l’inquadratura si sposta a sinistra e a destra sempre in relazione alla posizione del mouse del visitatore che controlla l’angolazione dell’inquadratura come durante l’introduzione dei colori.

L’appartamento è minimal chic. Su toni di bianco lucido ed opaco.
Serve ad ospitare la televisione, ma non deve attirare l’attenzione dell’utente.
Aurea è sempre al centro dell’inquadratura e, importantissimo, ha sempre i colori che si muovono e spuntano dal suo retro. Nuclei colorati che sinuosamente fanno capolino.Il loro movimento non è isterico o veloce: non si deve dare l’impressione che siano trattenuti dalla televisione, ma che ne siano parte integrante.Aurea è bellissima. Al centro della parete, al centro dell’appartamento, al centro dell’attenzione. Magicamente nata dalla luce è ora al servizio del suo proprietario, pronta a rispondere ai suoi comandi.
La nuova specieAurea a questo punto si accende. Non appena le immagini nascono nel suo schermo i colori che prima casualmente spuntavano dal suo retro ora si allineano, si dispongono, come soldati si posizionano in relazione al contenuto: Ambilight entra in funzione.Aurea non è semplice innovazione è una nuova specie di televisione.
Sony e Samsung cercano di innovare tecnicamente, ma sono legati alla tecnica, alla fisica, alla materia, al possibile. Philips ha fatto l’impossibile.
Philips vi porta in casa l’evoluzione della tv, Aurea.

Il sito
A questo punto arrivano anche il menu di servizio e il sito vero e proprio. Scopriamo questa nuova specie.
E’ importante mantenere Aurea al centro. Apriamo i contenuti, immagini e testi, su colonne laterali, manteniamo sempre Aurea al centro, dentro all’appartamento.
E’ sempre attivo il cambio di angolazione dovuto al movimento del mouse e rappresenta ora lo sfondo su cui apriamo i contenuti.E’ importante non puntare sulle specifiche tecniche, ma sul calore dell’emozione che suscita la forma e il movimento. Ci sarà sempre un televisore tecnicamente superiore, ma nessun altro potrà mai proporre una nuova specie di televisione come ha fatto Philips.

Aurea non è un oggetto che metti in casa. E’ rappresentata e comunicata come un essere vivente dal quale è possibile essere sedotti. Figlia della luce, ora è al tuo servizio: lasciati sedurre da Aurea, lasciati sedurre dalla luce.
I globi colorati possono essere utilizzati anche per accompagnare la navigazione tra i contenuti. Durante l’interazione dell’utente con il sito dei globi possono uscire da Aurea e “giocare” con il puntatore del mouse per poi tornare dentro alla televisione. E’ anche possibile che dei globi si distacchino autonomamente per andare a muoversi su parti che si vuole mettere in evidenza.
L’animazione di questi globi colorati lascia infinite possibilità estetiche che raccordino i movimenti e le aperture base dei contenuti.
Aprire per esempio un particolare della televisione per vederne una foto ingrandita diventa un’esplosione di globi che si ricompone per fare spazio all’immagine richiesta.
Aurea è sempre al centro dell’attenzione, ma sono i globi colorati ad animare l’inquadratura e a rendere il sito anche dinamico.

Non è un sito facile, ma è potenzialmente un incredibile esperienza visiva.

» Sito Philips Aurea

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February 21, 07:47 AM

Presentato questa mattina il nuovo logo dell’Italia dal presidente del consiglio Romano Prodi e dal ministro delle attività culturali Francesco Rutelli. Realizzato dalla filiale italiana di Landor.
Mi permetto, sono qui apposta, di commentare questo nuovo logo che seppur presentato in pompa magna dalle autorità e dai suoi creatori lascia, non solo secondo la mia personale opinione, molto a desiderare.

“[…] Una curva morbida, che evoca movimento, flessibilità e fantasia. La “ì”, di colore nero, nel carattere richiama il mondo classico e la tradizione italiana. È sovrastata da un punto di colore rosso. La “t” è verde, per rafforzare l’immagine di un Paese ricco dal punto di vista naturalistico e, al tempo stesso, completare il tricolore, rendendo inequivocabile il riferimento all’Italia. Il carattere usato per le altre lettere della parola “Italia” esprime modernità. Il fondo del logo è completamente bianco. […]”

Un bravo copy non fa un buon logo.
Qualunque logo diventa perfetto se accompagnato da giustificazioni ben scritte. Un buon copy può farti vedere aspetti di un logo che magari subito non avevi notato e possono fartelo apprezzare meglio o addirittura farti cambiare idea.
Non è il nostro caso.

Semplicemente non rappresenta l’Italia. Non fa il suo lavoro. Ha errori evidenti al suo interno.

Il tricolore di questo logo è invertito.
La bandiera italiana ha il verde a sinistra, il bianco al centro, il rosso a destra.
Considerando che nel 2007 vedo ancora gente che attacca gli adesivi del tricolore al contrario mi sembra veramente scandaloso che lo stesso logo nazionale sia invertito.

Questa non è l’Italia.
Questa forma non ricorda affatto la forma dll’italia. E’ pretestuoso affermare o scrivere il contrario.
Non è uno stivale. La forma dell’Italia è unica.
Su una cartina, tutti possono riconoscere la forma dello stivale.
Per chiarire a destra ecco com’è fatta l’Italia, notate qualche seppur minima somiglianza con questa forma verde?

Anche specchiando, ruotando e distorcendo questa forma.. le somiglianze rimangono insufficenti.
Si è parlato di Focus Group.. beh vorrei sapere quanti possono riconoscere in questa forma l’Italia guardandola fuori dal suo contesto e pay-off. Ve lo dico io: nessuno.

Tipografia impazzita?
Quando all’”IT” si aggiunge l’ “alia” per completare il logo la tipografia sembra impazzita.
Si cambia peso e si aggiungono altri due caratteri diversi, tanto per aggiungere confusione.
In totale si contano 4 diversi tipi di font in un logo con 6 caratteri in totale.
3 diversi pesi, maiuscole e minoscole insieme.

La varietà dell’Italia si può comunicare anche senza calpestare le più elementari regole tipografiche ed estetiche.

E allora tanto valeva fare una cosa di questo genere, che mi sembra perfettamente riassuma la nostra cara nazione:

Perdonate la provocazione, ma non ho resistito, a voi i commenti e le discussioni.

Questo articolo è uscito per la prima volta su DesignerBlog suscitando centinaia di commenti sul blog stesso e a catena su tanti altri in giro per internet. E’ stato ripreso da blog statunitensi (BrandNew) e tedeschi (Design Tagebuch) ed è in generale la prima e più seria analisi sul neonato e tanto discusso logo Italia.

January 29, 08:21 AM

Nel 1947 la Polaroid Corporation rilascia sul mercato la prima Instant camera commerciale. E’ un’invenzione di quel genio di Edwin Land, uno dei personaggi più rappresentativi dello scorso secolo per quanto riguarda il mondo della fotografia.


Le Pellicole

Le primissime Polaroid usavano un “Roll Film”, una pellicola in rullo molto particolare, composta da due parti: positivo e negativo. Non era esattamente immediata da usare.. andava estratta la foto e poi andava strappato via il positivo subito dopo l’avvenuto sviluppo della stessa.

Collezione di Polaroid

In seguito la Polaroid introdusse, per la gioia degli utenti meno esperti, il primo rullino “integrale” di forma quadrata. E’ la classica “Polaroid” che tutti ricordiamo: le foto venivano fuori già “pronte”, bastava agitarle un po’ e dopo pochi minuti ecco ottenuta la nostra bella immagine. Questo primo tipo, chiamato SX-70, aveva inoltre la pecularietà di essere modificabile: riscaldando la foto (con un phon o simili) e agendo con vari attrezzi di fortuna (punteruoli o punte di legno per esempio) era (ed è ancora) possibile deformare l’immagine sviluppata.. una specie di PowerGoo analogico, con risultati sorprendenti.

Arrivano poi le pellicole Polaroid 600, in assoluto le più diffuse, una evoluzione delle SX-70 con colori più fedeli (ma meno artistici e meno interessanti di conseguenza), 600 iso (da qui il nome) e la familiare forma quadrata con spazio per scrivere bianco (che in realtà non è altro che il serbatoio del liquido di sviluppo chimico).

Nel corso degli anni la Polaroid ha messo sul mercato una serie letteralemente infinita di macchine fotografiche istantanee. Per i miei gusti sono semplicemente tutte stupende: hanno un fascino, un design, un’estetica per me impareggiabile, sia che le consideriate un soprammobile sia che le vogliate utilizzare per fare foto.

Fare foto? ebbene si, c’è ancora qualcuno (anzi direi un pò più di qualcuno) che utilizza le Polaroid per fare foto. La Polaroid ha smesso di produrre le pellicole oramai da anni, ma si possono trovare resti di magazzino abbastanza facilmente online a prezzi ragionevoli.

Da dove cominciare? Innanzi tutto ricordiamoci della grande divisione che creano i due tipi principali di pellicola: le SX-70 e le 600.

Come detto le SX-70 sono più “creative”, hanno colori tendenti al rosso, in puro “stile Polaroid” e soprattutto sono modificabili con la tecnica del riscaldamento. Le SX-70 sono però più costose, nonostante la Polaroid olandese abbia da poco ricominciato a produrre un nuovo tipo di SX-70, chiamato “SX-70 Blend” acquistabili per una trentina di euro (pack da 20 foto) da vari negozi o su eBay.

Le 600 al contrario sono meno costose (sui 10 euro per un pack da 10), ma perdono un po’ quell’effetto vintage con i loro colori troppo “giusti”. Anche per queste il posto migliore dove comprare è eBay.


Le Macchine

A questo punto la domanda sorge spontanea: quale macchina comprare? Fosse per me risponderei tutte, visto che sono un collezionista e semplicemente adoro ogni scatoletta di plastica prodotta da mamma Polaroid, ma in realtà la risposta è piuttosto semplice: SX-70.

Introdotta nel 1972, la SX-70 si chiama esattamente come le pellicole che utilizza (perdonate la confusione, ma non è colpa mia) ed è uno degli oggetti più incredibili prodotti nello scorso secolo, lo dico senza timore di smentita. Stiamo parlando di una SLR (ebbene si è una reflex!) che si presenta come un mattoncino piuttosto piccolo. Tirando da una estremità questo mattoncino diventa una macchina professionale con messa a fuoco e, appunto, puntamento reflex! dotata di una lente particolarmente riuscita, la SX-70 riesce a mettere a fuoco da 30cm all’infinito e permette di realizzare Polaroid semplicemente incredibili.
Successivamente è uscita addirittura una SX-70 Sonar, con l’incredibile messa a fuoco automatica (autofocus) della Polaroid che sfruttava un vero e proprio sonar per il calcolo della distanza tra macchina e soggetto.

Vista la bontà dell’oggetto le SX-70 sono ancora abbastanza ricercate e quindi hanno un costo molto più alto rispetto agli altri modelli (che per la cronaca si comprano tutte a 5/10 euro massimo). Su eBay potete aquistare una Sx-70 spendendo dai 30 ai 100 euro a seconda della fortuna con i bid e della qualità della macchina.

E’ possibile utilizzare sulle SX-70 anche le pellicole Polaroid 600 con le dovute modifiche, ma se pensate di scattare solo 600 allora forse è meglio ripiegare direttamente su una Polaroid SLR 690, in pratica una SX-70 Sonar con in più un flash integrato e pensata direttamente per utilizzare pellicole Polaroid 600.

Se comunque come me siete appassionati dell’oggetto oltre che della foto non potrete resistere all’acquisto di tanti altri classici Polaroid, che vanno dalle Swinger alle Pronto, dai modelli 1000, 1500, 2000, 4000 per finire a.. insomma ce ne sono tantissime, tutte bellissime.


Siti Utili

Non mi resta che consigliarvi due siti fondamentali. Uno è LandList, un archivio di tutte le Macchine fotografiche “Land” (dal loro creatore, Edwin Land, come detto) mai immesse sul mercato.

L’altro sito fondamentale è Polanoid, il Flickr delle Polaroid, una comunità incredibile di appassionati di Polaroid con migliaia di foto e informazioni utili.

Date anche una occhiata alla mia collezione di Polaroid, su Flickr.

Questo articolo è uscito per la prima volta su DesignerBlog.

January 14, 10:48 AM

Il termine casino deriva dell’italiano ed indicava, prima di assumere le connotazioni odierne, una residenza dedicata all’intrattenimento dei clienti. Partiti come fenomeni privati e per lo più circoscritti a piccole comunità, a partire dal 1800 queste strutture hanno assunto le dimensioni di luoghi pubblici o aperti al pubblico, dove praticare il gioco d’azzardo e risale a questo periodo l’uso del termine nell’accezione moderna.

L’esempio più importante di questi luoghi sono i saloon americani in voga nel Far West, che tanto hanno colpito e continuano a colpire l’immaginario collettivo. In realtà il gioco d’azzardo negli Stati Uniti venne vietato con la prima legislazione unitaria fino ai primi anni venti, quando la città di Las Vegas ottenne la concessione alla gestione del gioco e cominciarono ad apparire i primi casino come li conosciamo oggi. Naturalmente la regolamentazione dei giochi è di molto successiva, se si pensa che ancora verso i primi del Novecento, la roulette dovette essere perfezionata per evitare gli imbrogli che erano molto frequenti.

E’ comunque dalla società americana che ha avuto inizio l’ascesa dei casino come luoghi di intrattenimento privilegiato; basti pensare all’evoluzione ed all’espansione della città di Las Vegas per rendersi conto dell’importanza di questo fenomeno. Anche in Europa queste istituzioni, che nel frattempo ricevevano una iniziale regolamentazione, cominciarono ad instaurarsi; fu sicuramente Montecarlo il centro più importante per il gioco d’azzardo in Europa, seguito dalle case da gioco italiane. Il casino di Sanremo è stato il primo ad essere inaugurato nel 1905, seguito da quelli di Venezia, Campione d’Italia e Saint Vincent.

Molto più recente è la nascita dei casino online, datata 1996; tuttavia questi luoghi virtuali hanno ottenuto un successo straordinario in poco meno di un decennio ed attualmente sono gli unici a non risentire delle flessioni dovute alla crisi economica. Il primo dei casino online italiani offriva i classici giochi come il blackjack gratis ed i dadi, ma da allora anche l’offerta si è notevolmente ampliata di pari passo con l’evoluzione tecnologica. Una piccola curiosità: fino ad oggi ancora non ci sono casino nel Sud Italia nonostante rappresentino un’importante fonte d’investimento.

January 03, 04:45 AM

Il gioco del poker ha una lunghissima storia. Un gioco tedesco chiamato “pochen” (vantarsi), da cui il Poker ha preso il nome, comparve in letteratura per la prima volta nel 1829, ma i primi precursori del poker risalgono ad oltre 400 anni fa.

Il pochen tedesco si evolve attraverso piccoli cambiamenti nel gioco francese del “poque” (ingannare).. che venne poi portato negli Stati Uniti in cui ebbe un enorme successo e cambiò ulteriormente nome in “poker”.

Il poker americano nacque a New Orleans: il gioco fu menzionato per la prima volta nel 1805, veniva giocato con un mazzo di 20 carte da 4 giocatori che scommettevano su chi aveva la combinazione vincente.

Nel 1840 fu approvato in America il mazzo completo di 52 carte. 

Attorno al 1840 le carte furono portate alle attuali 52 e una decina di anni dopo fu introdotta la regola del cambio delle carte per rendere il gioco ancora più avvincente e potere così alzare la posta in gioco.

Poco dopo si decise di aggiungere anche le scale e il colore tra le combinazioni vincenti accettate.

Durante la guerra civile americana (1865) si hanno numerose aggiunte e le prime varianti, cio diversi tipi di giochi di poker (draw poker, stud poker e community card poker, etc).. si crearono decine di varianti tra cui anche il “razz” (in cui vince il punto più basso) o lo Hi-Lo (in cui a vincere il piatto sono 2 o più giocatori).

Furono proprio i militari americani a diffondere il gioco negli altri continenti negli anni seguenti.

A inizio novecento il Seven-Card Stud raggiunse il suo apice. All’inizio degli anni 50 il Texas Holdem divenne sempre più popolare, e oggi è considerato come la tipologia più giocata del poker.

Nel 1968, Tom Morehead, proprietario del casinò Riverside a Reno (Nevada), organizzò un torneo ad inviti denominato World Series of Poker. 

Due anni dopo (1970) questo nuova modalità di giocare il poker sotto forma di torneo fu portata a Las Vegas nel casinò Binion’s Horseshoe.

La prima edizione prevedeva cinque eventi: 5 card stud, Deuce to seven low-ball draw, Razz, 7 card stud, e Texas Hold’em.

La formula era molto particolare: i sette giocatori si sarebbero dovuti sfidare con i propri soldi nelle varie specialità del poker per poi concludere l’evento con una votazione comune in cui votare il giocatore migliore del torneo.

Le prime World Series of Poker furono vinte da John Moss, autentica leggenda del poker. Un suo avversario disse di lui: “Se non hai mai perso una partita da Johnny Moss, non hai giocato veramente a poker”.

Il numero di partecipanti alle World Series of Poker è cresciuto da allora in maniera esponenziale, se nel 1970 Moss dovette affrontare solo altri 6 giocatori, nello scorso 2005 si affrontarono in vari tornei e sotto-tornei oltre 23 mila iscritti provenienti da tutto il mondo.

Una ragione dello straordinario incremento di partecipanti degli ultimi anni è il cosiddetto Moneymaker effect: nel 2003 il Main Event delle World Series of Poker è stato vinto da Chris Moneymaker, giocatore esordiente che si aggiudicò il premio di 2.500.000 dollari.

Chris Moneymaker si qualificò a quella World Series of Poker semplicemente vincendo un torneo satellite di poker on-line dal buy-in di soli 39 dollari

Questo portò a pensare che chiunque potesse, semplicemente giocando al poker online, qualificarsi e addirittura vincere le World Series of Poker diventando milionari.

Da allora il poker è storia e la sua variante del poker online è uno dei fenomeni più popolari dell’era di internet costituendo al tempo stesso un piacevole gioco in cui passare le ore e un business milionario per decine di case da gioco online.

November 14, 12:34 PM

Una escursione nei finalisti del Premio Web Italia. 

Mi arriva questa mail dal “Premio Web Italia”:

Sono loro i magnifici 10. Quelli che si contenderanno, cioè, il titolo di Sito dell’Anno 2006 il prossimo 21 ottobre al MUMI di Francavilla al Mare (CH) nell’ambito della quinta edizione di Premio Web Italia. Scelti dalla giuria tecnica del premio dopo una selezione che ha visto ben 4116 candidati alla competizione scesi, dopo una prima scrematura, a 884 siti definiti “eccellenti” secondo i criteri del concorso che premia lo stile italiano nel web.

Ok! fantastico, saranno siti incredibili allora.
Ora me li guardo e vediamo chi sono i magnifici 10.. GIURO che sarò il più obiettivo possibile.

www.annaoxa.net

Uso smodato di flash, inutile. Design sbagliato, piace al designer sicuramente, ma fuori target completamente.. fantascientifico per AnnaOxa? che avete fumato? usabilità ai minimi termini, loading penosamente lunghi… stufa dopo due minuti di visione, ma a quanto pare ai giudici del premio interessano solo qualche pixel che si muove sullo schermo e qualche BLING! che viene emesso dalle casse (!!!!) che fa “FIGOO!”
ora… Addirittura questi mettono in basso i “premi” che hanno vinto.. questa storia delle medagliette che regalano i premi web sparsi per internet è veramente a dire poco PENOSA.

www.endrizzi.it

Dal logo mi sembrava una marca di vini.. ma dal sito per i primi 30 secondi ho pensato fosse un consorzio o qualcosa di statale (il logo del trentino in bella vista non aiuta).. poi navigando ho capito che effettivvamente è una marca di vino e questo è il suo sito ufficiale.. pessimo inizio. navigandolo ho iniziato ad apprezzarlo però, un buon sito HTML… design essenziale, ma giusto.
Giusto valore al bel logo aziendale. Peccato per quelle foto che vanno sopra al menù (“clicca qui per tornare al menù”.. dai su non scherziamo).
E’ un buon sito senz’altro, ma da qui a dire che è tra i migliori 10 in Italia ne passa.. questa è la base proprio.

www.ernestomeda.it

Carina l’idea del “filmato” che avanza attraverso le varie cucine disponibili. Inutilmente complicata la rappresentazione dello stesso in basso, che dovrebbe spiegare cosa succede e al contrario complica solo la vita a chi osserva (che senso ha spiegare uno slideshow?).
Inspiegabile il logo aziendale ridotto ai minimi termini in alto a sinitra.. buon posizionamento, pessimo dimensionamento.. manie estetiche? il “tutto piccolo” ha senso se si mantengono le proporzioni e si lavora su fondali decenti.. se il menù al contrario è grande come il logo.. c’è qualcosa che “tocca”.
La scelta tipografica mi lascia perplesso.. sembrerebbe un Helvetica, ma rende proprio male.. non capisco.. forse hanno usato un Arial? sono le dimensioni e i pesi che sono sbagliati rispetto alle proporzioni del sito.. per un profano sono sciocchezze, in realtà il tutto rende un fastidioso senso di inesteticità.. lo vedo solo io? un designer queste cose le nota e le corregge.. sembra buttato via allo stato attuale.
Il menù ha un solo livello per tutto.. dalle ultime notizie (z.island bla bla) alle informazioni tecniche alla versione italiana.. impazziti o semplicemente senza la voglia il tempo di fare un progetto serio? un solo livello vuol dire che clicco tutto senza cercare..
questo è un finto bel sito: in realtà è proprio tirato via.

www.internazionale.it

Il sito di una delle mie riviste preferite. La rivista ha un design splendido, soprattuto da un punto di vista tipografico.
Sa unire caratteri e spazi sapientemente con colori neutri spezzati dal “rosso” istituzionale.. il sito è un portalino ordinatino alquanto scialbo. Non ripropone minimante gli stilemi che avrebbe potuto ereditare dalla rivista, inspiegabilmente.
Piuttosto si arrampica sulla semplicità estrema diventando insipido come pochi. Ha il problema di tutti i siti dei giornali/quotidiani: troppi contenuti, poco design.
Una cura del dettaglio e dell’impaginazione maggiore avrebbe aiutato l’utente a districarsi tra le mille sezioni/lanci/articoli/strilli.. peccato, occasione mancata.

www.maxcoppeta.it/terradibabilonia

Difficile da valutare questo sito. Sicuramente fa il suo lavoro: presentare uno spettacolo teatrale, cercando di ripresentarne l’estetica, le sensazioni, l’atmosfera. Mettere più in evidenza il menù sarebbe stato meglio: io mi sono “sorbito” tutta l’introduzione animata prima di trovarlo a sinistra. Mi sembra un buon sito in fin dei conti, non è un capolavoro, ma fa quello che ci si aspetta.

www.metrotorino.it

Un buon sito informativo, rovinato da un PESSIMO logo su cui mi cade l’occhio inorridito di continuo.
L’uso dei pixelfont (quelli senza anti-alias) rende tutto più chiaro, ma ormai è una moda che sta appiattendo il design, sicuramente sono esteticamente carini.. ma vederli ovunque sta creando un piattume non indifferente.
Stesso discorso per tutti gli effettini su link/scritte/foto.. sono le solite cose viste e riviste insieme ai pixel font. E’ insomma il classico bel sito in flash, questa volta unito sapientemente alla parte HTML.
Il problema che ha è che è anonimo. Anonimo perchè come detto lavora su stilemi usati ovunque, con elementi grafici inesistenti. Anonimo perchè non lavora minimanete sull’immagine coordinata di quello che presenta (perfortuna viene da dire..) e neanche sull’estetica forte che ha l’argomento trattato: un sito che parla di una metropolitana dove la metropolitana si vede così poco.. peccato si poteva e doveva giocare di più su un’estetica forte come quella del Metrò.

www.mono-no-aware.org

Questo non è un sito internet, ma una pagina che ospita tre concept video che possono piacere o meno (a me piacciono molto).. Di sicuro non capisco come possa essere stato inserito in una classifica di “miglior sito dell’anno” quando non ha niente di un sito internet.. inconcepibile.

www.no-thing.it

“Il primo portale del sapere in MP3″..  Un portale destinato ai non vedenti mi viene subito da pensare.. peccato che di accessibile ha poco o niente. Se invece è destinato ai “vedenti”.. allora proprio non ci siamo, design al limite dell’infantile, tipografia inesistente e spazi scelti apparentemente a caso: mi viene da pensare che sia finito qua per scherzo? Forse si è voluto premiare l’idea originale (???) o cos’altro?
Riunire file audio che raccontano un’enciclopedia è una bella idea, costruire un’interfaccia tra questo archivio e il mondo esterno senza nessun criterio è stupidità.

www.regione.sardegna.it

E vai di portalone! Amo il Premio Web Italia perchè ogni anno la marchetta al sito statale la deve fare, non c’è niente fa fare proprio. Questo sito riprende gli errori visti per “Internazionale”: tutto molto pulito e ordinato, tutto al suo posto.
Ma manca una progettazione che imposta le rilevanze grafiche in modo da aiutare l’utente. Se tutto ha la stessa importanza la navigazione diventa difficoltosa, è così difficile da capire e implementare? E poi dovè la sardegna? niente foto, niente accenni grafici o estetici.. potrebbe essere il portale di una qualunque altra regione, anzi: di un qualunque altro argomento.. sembra un template estetico riciclato o comprato ed adattato.
Il classico esempio di accessibilità estrema che uccide un sito e lo rende piatto e anonimo: sacrilegio.

www.stefanel.it

E rieccoci ai pixel fonts. Una foto gigante di sfondo, pixel font ed effettini. Tutti uguali questi siti, l’ho detto e lo ripeto. Che c’è qua di Stefanel? Sono i designer che non sanno raccontare le aziende o le aziende che non hanno più nulla da raccontare? Il servizio fotografico sarà costato molto, ma com’è presentato ora sembra il sito personale di Gisele Bundchen, non quello di Stefanel.
Anonimo, anonimo, anonimo! poco importa che sembri ben fatto! questo sito non comunica e non lascia nulla. A morte i pixel font, ridateci il buon design!

Osservazioni finali.

Sicuramente non è facile creare, organizzare e portare avanti un premio per il web italiano.
Un po’ perchè il livello del web italiano è quello che è.. un po’ perchè ci si deve accontentare dei siti che poi effettivamente vengono iscritti.

Quello che mi chiedo è come vengono fatte certe selezioni.. io mi rifuto di pensare che i 10 siti che ho appena visto siano i 10 migliori tra le centinaia iscritte al premio.. men che meno che siano i 10 migliori siti italiani (Dio ci aiuti in tal caso!).
Allora se già i siti iscritti decenti sono pochi, cerchiamo di farli selezionare a qualcuno di INDIPENDENTE e PREPARATO, perchè a quanto pare questo non è stato fatto.
Se poi vogliamo dirla tutta.. che senso ha guardare solo i siti iscritti se il concorso è semi-gratuito? Il premio Web italia nel bene o nel male è tra i più famosi in Italia e senz’altro il più “vicino” ai piccoli/medi studi italiani, quelli che creano la gran parte del web italiano, della nostra immagine sul web italiano… e allora cerchiamo di valorizzare al massimo il materiale che arriva e i professionisti più seri.

November 22, 01:16 PM

Crazy illustrator-motion-sound designer. Soccer-skate-beer fan.

Name: Nuno
Surname: Baltazar
Website: http://www.vectorbrigade.com
Age: 28
Nationality: Portuguese

Whom is it useful what you do?
Maybe just for myself, but I like to think that I am inspiring a lot of people. Ok, maybe not that many people

Which is your favourite season?
Summer, no doubt about that. I hate cold.

Does it coincide with your most productive period?
Not really, no.

Blondes or dark hair girls?
Dark hair, please.

What do you do to pay your lease?
Work, work and more work.

What time do you get up in the morning?
Weekdays around 9.00 am. weekends later, like 13.00 pm

What kind of music do you prefer listening?
Hip-hop, rap, lounge, techno, metal… It depends of the occasion and state of mind.

What do you think about politics?
I really don’t think much of it. I mean I don’t waste much of my time with it.

What do you think about planet Earth?
Wonderful place to live in. our lives are too short to get to know it all from one end to the other.

What do you think about man?
He’s cool. A litlle twisted sometimes. Other times just plain stupid.

Is it anything you have never done but you absolutely wanna do it?
Kickflip to b-side noseslide.

Is it anything you have done but you absolutely mustn’t?
Get drunk every weekend…

In what do you believe?
Myself. Friendship. I don’t believe I can fly though…

Where do you hide your money when you stay in a hotel?
I don’t. I carry it around in a big bag that says “steal this bag” ;P

What kind of tools do you use at work?
Macintosh, After Effects, Photoshop, Illustrator, Lightwave, Reason.
I’m trying to mix it up a bit with spraypaint and stencils now.
Hand drawing some too. The usual stuff.

Where do you take your inspiration from?
Everything really. Comics, anime, videogames, movies… The list goes on forever.

Which are your favourite websites?
For news: pixelsurgeon, designiskinky, youneedtogetoutmore, computerlove.
For styles: sillypinkbunnies, 123klan, superdeux, buckla, nakd, phunkstudio, volumeone, psyop, shilo, lobo, fatoe, logan, stardust, rinzen, flying fortress and so on…

Tell us your typical working day
morning:
Get up, take shower, eat breakfast and check emails, drink coffee, browse for new stuff on the net, work a bit.
lunch: Eat, go out for coffee, check the papers on the newsstand.
afternoon: Work, work, work.
dinner: Eat. Nothing very original here.
night: Watch some TV, play PS2 a bit, hang out with girlfriend, make out with girlfriend, weekends go out for a drink with friends. Well, several drinks… And sleep. Love to sleep.

Which are the first three things you keep near your computer?
Sketchbook, cellphone, toys.

Do you wash your hands after have been in toilet (WC)?
Yes always. Except for that one time, but I was drunk… ;P

Which is the imprecation or the curse you use most?
“You silly person”

Do you like to praise or insult anybody?
I like to praise when there’s reasons for it. At soccer matches I can’t help myself and curse away…

November 22, 12:25 PM

I’m just a guy from Michigan. I was brought up in the suburbs and had a typical 70′s-80′s childhood. I moved to Detroit at 19, and learned a lot from it. I would suggest that anyone who appreciates sublime large-scale decay go and visit. Make sure you have a buddy who is from there, though, or you won’t see a thing. I moved around a lot, and now I live in NY, in Brooklyn. I feel as though I am entering a whole new phase of my life, getting older and seeing things in a new way. It is painful but necessary and I am never bored. I still love making images, and I love music.

Name: Justin
Surname: Fines
NickName: DEMO
Website: http://www.demo-design.com , http://www.justinfines.com
Age: 28
Nationality: US

Whom is it useful what you do?
That is for them to say, I suppose.

Which is your favorite season?
They are all wonderful.

Does it coincide with your most productive period?
My most productive time is when I am lonely.

Blondes or dark hair girls?
I have no preference.

What do you do to pay your lease?
I work at Psyop in NYC [http://www.psyop.tv] as a designer/art director

What time do you get up in the morning?
Sat, Sun, Mon, Wed, Fri : 8.30AM
Tues & Thur : 7AM [These are the days I play soccer]

What kind of music do you prefer listening?
My taste is fairly eclectic. My favorites right now are Fennesz, Explosions in the Sky, Jello, Secret Frequency Crew, ah too many.

What do you think about politics?
There are very few honest politicians, and that’s about all I can say about it.

What do you think about planet Earth?
I love it here. I am afraid for it, as many people are.

What do you think about man?
Endlessly fascinating, and sloppy.

Is it anything you have never done but you absolutely wanna do it?
I want to go to Rome.

Is it anything you have done but you absolutely mustn’t?
Smoke cigarettes.

In what do you believe?
The television host Mr. Rogers once said:
“At the center of the universe is a loving heart that continues to beat and that wants the best for every person. Anything we can do to help foster the intellect and spirit and emotional growth of our fellow human beings, that is our job. Those of us who have this particular vision must continue against all odds.”

Where do you hide your money when you stay in a hotel?
In my wallet [they would never think to look there, right?]

What kind of tools do you use at work?
Vellum, pencils, paint, computers, scanners, cameras

Where do you take your inspiration from?
Music, memory, and the world we live in.

Which are your favorite websites?
Newstoday, http://videos.antville.org

Tell us your typical working day
Well, I waste a lot of time staring into space. I typically only get about 2 hours of stuff done for every 8. I wish it was otherwise, but that’s all I got.

Which are the first three things you keep near your computer?
Coffee or tea, pencil, pen

Do you wash your hands after have been in toilet (WC)?
Of course, this is NYC baby.

Which is the imprecation or the curse you use most?
F-you-ck

Do you like to praise or insult anybody?
I would like to praise all artists and musicians who do exactly what they want, and I curse all those who wish to stop me or slow me down. DEMO SURVIVES!

November 19, 12:54 PM

I’m a 23 year old Canadian guy that likes to draw a lot. Most of my work is for the gallery or the street, but I do a little bit of paid design work.
I have a statement. That statement goes a little like this: I document the flora and fauna that will populate this planet millions of years after the extinction of the human race. My statement is only one sentence, but I like it that way.

Name: Nicholas
Surname: Di Genova
NickName: Medium
Website: http://www.mediumphobic.com
Age: 23
Nationality: Canadian

Whom is it useful what you do?
Lots of different people seem to be interested, it used to just be young dudes like me that were into it, but since I’ve started showing in
galleries, all sorts of people are into it. At my last show, some of the people who came were 16, some were in their 60′s. Its a great feeling!

Which is your favourite season?
I like the fall, not too hot, not too cold, all the leaves look nice.

Does it coincide with your most productive period?
This fall is pretty productive, but useually the summer is my most productive season, cause I’m fresh out of school.

Blondes or dark hair girls?
Any girl that will give me the time of day sadly enough… No, no, thats the way I used to think, i have a girlfriend now with black hair, so i would say…dark.

What do you do to pay your lease?
I make and sell paintings. I’m also starting up a book publishing company, which will feature the work of character-driven graphic artists… although I doubt it will make me any bling.

What time do you get up in the morning?
between 7:00 and 7:45, depending on what I did the night before. Once every few weeks I wake up and its 3:00 pm, and I think: “…what happened…”

What kind of music do you prefer listening?
Lots of different stuff, mostly punkrock, but some hip-hop and old trip-hop as well…

What do you think about politics?
That the more I learn, the more unhappy I become.

What do you think about planet Earth?
That it won’t exist in another 100 years. The planet is an old women, and she has a fairly serious infection. She might still exist in 100 years I guess, but she will be a corpse.

What do you think about man?
That we are that infection, sadly enough. Damn, I’m getting all depressing on everyone, i swear I’m a happy guy!

Is it anything you have never done but you absolutely wanna do it?
Taken up BMXing, raise children, been on a plane, yup thats right, I’ve never been on a plane.

Is it anything you have done but you absolutely mustn’t?
I broke into a car once a very very long time ago, that was really low too, but I was like 14 years old…really stupid… but I don’t do stupid stuff like that anymore.

In what do you believe?
That friends and family are infinitely more important than fame and money.

Where do you hide your money when you stay in a hotel?
When I go to another city, I generally sleep in a park, so I tape it to my crotch, inside my underware…sick, I know…

What kind of tools do you use at work?
Very small pens, very small paint brushes, animation paint, waterproof ink, and mylar, for the gallery stuff. For the street stuff, stickies, wheatpaste, and alcohol-based markers.

Where do you take your inspiration from?
Everything. The comics I buy, the movies and cartoons I watch, the biology books I read, the music I listen to, the history channel. Lots of stuff, I read a lot, and watch a lot of movies, when I am in the studio.

Which are your favourite websites?
the woostercollective is my street art bible. I like Design is Kinky, Pictoplasma,
and the google image search. I don’t really surf the net much. I go to the studio around 8am and get back no earlier than midnight, and I have no computer in my studio.

Tell us your typical working day.
I wake up between 7am and 7:45, grab a shower, and leave the house as soon as possible. I get a coffee on the way to the studio.
I work until around 2pm, get lunch, work until around 8pm, get dinner, and work back in the studio until around midnight. If I have to stay really late, I just sleep on the studio floor, but I do that as little as possible. As you can see, I don’t have much of a life. Thursday or Fridays I might go to a party or an artshow, to see some other human beings.
Monday nights are half-price drinks at the pub across the street from my studio, so i get trashed on mondays now and then…

Which are the first three things you keep near your computer?
Dirty coffee cups, a pack of smokes, and a stack of videos, cause I always have a movie playing while I am at the computer.

Do you wash your hands after have been in toilet ?
Yup, always! Usually with soap too!

Which is the imprecation or the curse you use most?
Fuck this. Not in a sexual way, in a pissed off way.

Do you like to praise or insult anybody?
I give praise when someone deserves it. I try not to insult people, but when they deserve it, they deserve it. Do you mean praise right here? My bestfriend Matt is the best guy in the world, and my dealer Wil has helped my career more than I could ever imagine. My girlfriend loves me even when I fuck up, and I love her for that.
My parents love me although I became an artist, and I love them for that.

November 12, 01:04 PM

I’m from Chicago and I sit at my desk making things look really nice. I want to make things look nice for the rest of my life. It is what I do. I am self-taught. I am looking to make what you want to look nice, look nice. Contact me and I’ll do it. I am obsessed with nip/tuck, the office, and reno 911. I love music. It is my first love. I have to have music all around me where ever i go. I don’t like ugly things as much as beautiful things

Name: Nigel Evan Dennis
Website: www.electricheat.org
Age: 21
Nationality: American, German, Irish

Whom is it useful what you do?
It is useful to me of course because I am doing what I love to do. Alot of people enjoy my work. I also enjoy that. I like people to enjoy my work. It benefits me because it helps me pay the bills and keeps me happy.

Which is your favourite season?
My favorite season is for sure fall. Its fall here in the states and it is great. All the colors and the chilly weather. Its wonderful.

Does it coincide with your most productive period?
I’m not quite sure. I’ve only been freelancing for about…10 months. This is my first autumn..haha…but yes, i’ve gotten great work this season.

Blondes or dark hair girls?
Ummm, dark.

What do you do to pay your lease?
Well fortunately, I don’t have to. Not yet at least. I am planning on spreading my wings and leaving my nest of a home soon. I have supportive parents who are there for me.

What time do you get up in the morning?
8:00 am every day.

What kind of music do you prefer listening?
Well, i listen to alot. Alot of indie stuff (Blonde Redhead, The Autumns, These Arms Are Snakes)…alot of electronic (Autechre, DNTEL, Radian, Aphex Twin)…some heavy stuff (Scarlet, Remembering Never, Zao)…my taste is very very eclectic. I love alot of music.

What do you think about politics?
I don’t get too into because i don’t believe i am educated enough. But of course, in the states, it is a huge deal.

What do you think about planet Earth?
I think earth is beautiful. I’ve been fortunate enough to travel to Europe. I’ve seen Scandinavia. Its great because it reminds me that I am not the most important person in the world. haha. anyhow, i think we’re doing alot to destroy it – not just physically, but on a different level – a level of community.

What do you think about man?
Man has got his work cut out for him. He keeps digging himself deeper and deeper. We’ll see what happens.

Is it anything you have never done but you absolutely wanna do it?
Mountain climbing.

Is it anything you have done but you absolutely mustn’t?
Cocaine. haha

In what do you believe?
I believe in God. I am a christian. I have been since i was 7 years old. My faith plays a huge part in my work. God is my motivation for doing the best that i can do in everything that i do.

Where do you hide your money when you stay in a hotel?
Never had to do it! hhaha.

What kind of tools do you use at work?
Adobe Photoshop CS, Adobe Illustrator CS, my mouse.

Where do you take your inspiration from?
My main inspirations are from nature, my interactions with people, and the beauty and ugliness of the world around me.

Which are your favourite websites?
Mad props to designiskinky.com, styleboost.com, and MYSPACE.COM! Hopefully that will land me a sponsorship. haha.

Tell us your typical working day
Well I try to keep my work day at a 9-5 everyday. I do my scheduled work, take a lunch break, go back to work, then close shop around 5. Sometimes there are those nights where i’ll have an idea and it wakes me up! haha.

Which are the first three things you keep near your computer?
I keep my digital camera, my bible, my cell phone.

Do you wash your hands after have been in toilet (WC)?
YES! OF COURSE! hahaha

Which is the imprecation or the curse you use most?
I’ve been known to cuss. Not alot. But when I’m mad the F-BOMB comes out. haha. for those of who don’t know what the F-BOMB is…its F***. haha.

Do you like to praise or insult anybody?
No, neither. I appreciate good work and i don’t appreciate unoriginal or bad work. I don’t let it be known though. People are all individuals and I am not the most renowned critic in the world. So i’m pretty sure most of the time, my opinion wouldn’t matter.

June 28, 01:16 PM

L’Assenza di scuole di arte e design degne di questo nome in Italia comincia a farsi sentire. Il mercato del lavoro è popolato da autodidatti che si arrabattano e sedicenti “eurodesigners” appena usciti da Istituti che di istituire non hanno voglia e tempo.

Come spesso mi succede questo articolo nasce da una lunga discussione partita in mailing list (WD-ITA, la più seguita in Italia dedicata al WebDesign). E’ un discorso che torna e ritorna ciclicamente. Un problema che a quanto pare nessuno vuole vedere veramente, rischiando di farlo diventare un problema sociale oltre che scolastico.

Sempre su WD-ITA a proposito dello stesso argomento poco tempo fa inviai un post con le pubblicità di scuole di design anglosassoni sull’ultimo numero di I.D. (International Design).. adesso prendo come esempio l’ultimo numero di HOW e faccio lo stesso, vediamo… allora:

Tra le solite pubblicità delle fabbriche di carta e stock photography…

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Academy Of Art College
founded in San Francisco in 1929
Advertising, 2D&3D Animation, Architecture, Car Design, Computer Arts, Costume Design, Fashion & Merchandising, Fine Art, Game Design, Graphic Design, Illustration, Industrial Design, Interior Architecture, Motion Pictures & Television, New Media, Photogrphy, Sculpture, Visual Effects

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Syracuse University School of Visual and Performing Arts
“Master of your domain.”
New York

Portfolio Center
The School for Design, Art Direction, Media Architecture, Writing, Advertising, Photography & Illustration
Atlanta

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Savannah College of Art and Design
Graphic Design, Interactive Design, APPLY NOW!
Savannah, Georgia

Quattro scuole solo questo mese… cosa voglio dire? Non certo presuppore a priori che siano buone scuole (ci mancherebbe), ma, come si può vedere, che in America e Inghilterra tutte le scuole d’arte si occupano anche e soprattutto di design e che ne esistono a decine, la maggiorparte delle quali di alto livello.In Italia invece, come è già stato detto, le nostre accademie d’arte insegnano pittura, scultura, ecc e sono completamente indifferenti al design. Risultato? Da una parte le accademie ci rimettono, perchè i loro iscritti sono in costante caduta libera (quando arriveranno a ZERO magari se ne renderanno conto?), dall’altra il mercato reagisce come può, partorendo pseudo scuole private che puntano al profitto, non certo all’istruzione e sono fintamente modellate su un modello americano rimpicciolito alla realtà italiana e “immaccheronito”. Chi ci rimette? Gli studenti in primis, che non solo buttano via i loro preziosissimi anni da dedicare all’istruzione, ma oltrettuto soldoni per iscriversi a queste scuolette private.

La soluzione?
Le accademie d’arte italiane, baluardo dell’istruzione artistica, devono introdurre nuovi corsi legati al design, all’advertising, ai new media e alla comunicazione come è successo in tutto il resto del mondo. Devono diventare Accademie di Arte & Design.

Non siamo più nel Rinascimento è ora di rendersene conto.
Introdurre corsi di Art Direction, Advertising, WebDesign, 2D&3D Animation, Architegture, Car Design, Computer Arts, Costume Design, Fashion & Merchandising, Fine Art, Game Design, Graphic Design, Illustration, Industrial Design, Interior Architecture, Motion Pictures & Television, New Media, Photogrphy, Sculpture, Visual Effects… continuo??

Bisogna andare in America e studiare come queste “nuove” scuole si riescano ad integrare con il territorio e il mercato del territorio. Come gestiscono stage e inserimenti nel mondo del lavoro, quanto dedicano a questo e quell’argomento, quali sono i corsi più attivi e quanto questo dato è influenzato dal mercato del lavoro. Servono insomma buoni corsi, con buoni insegnanti, incentivati da buoni stipendi e soprattutto corsi incentrati sul mondo del lavoro in primis, non prettamente accademici, con stage ed esperienze dirette anche durante il periodo di insegnamento e un orientamento che non dev’essere fine all’istruzione, ma modello per l’istruzione.

Qualcuno in realtà ci stà timidamente provando. E’ da poco attivo per esempio presso l’Accademia di Belle Arti diUrbino il nuovo corso di “Progettazione Multimediale”, riporto dal sito ufficiale dell’ABAU:

“Il corso di Progettazione multimediale si propone, attraverso un percorso che vede strettamente legate teoria e tecnica, di formare progettisti e creativi in grado di creare sistemi di interazione complessa sia nel sistema digitale (computer o rete) che in un sistema di tipo analogico. La figura che il corso andrà a formare è quella del Progettista multimediale”

Difficile valutare quanto valga un corso del genere (Corso sperimentale triennale + Specializzazione biennale) di osare a quanto pare c’è molta paura… è comunque lodevole il tentativo.

A Milano è poi nata la “Nuova Accademia di Belle Arti” che accoglie i suoi visitatori con un originale “we are different”… i presupposti ci sono tutti: Pittura, Product Design, Moda & Textile Design, Communication Graphic Design, Scenografia, Arte & Design… quindi corsi più orientati sul lavoro futuro e sul territorio che sullo strascico Rinascimentale italiano. Oltretutto per chi sta pensando sia la solita scuola privata il sito chiarisce subito ogni dubbio:

“è un’Accademia non Statale Legalmente Riconosciuta dal Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca (MIUR), e conferisce Diplomi Accademici validi a tutti gli effetti di legge (concorsi statali e insegnamento). Dal dicembre 1999 le Accademie di Belle Arti godono dello status giuridico dell’Università “di autonomia statutaria, didattica, scientifica, amministrativa, finanziaria e contabile” e “rilasciano specifici diplomi accademici di primo e secondo livello, nonché di perfezionamento, di specializzazione e di formazione alla ricerca in campo artistico” (legge 21 dicembre 1999, n.508) “equiparati alle lauree” (legge 22 novembre 2002, n. 268).”

Insomma i presupposti ci sono tutti, ma non ho elementi per elogiare o meno i corsi di questa “nuova accademia”… immagino che salteranno fuori commenti interessanti.

Un’altra buona possibilità sone le “ISIA”. L’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Urbino (ISIA) trae le sue origini dall’Università delle Arti Decorative, inaugurata a Monza nel 1922 e, quasi immediatamente ridenominata ISIA, una scuola prevista dalla legge Gentile come proseguimento degli studi per gli allievi dell’Istituto Statale d’Arte di Monza.

L’attivazione degli istituti attualmente esistenti – Faenza, Firenze, Roma e Urbino – ha luogo a partire dagli anni Sessanta.
Vengono ammessi ai suoi corsi trenta studenti per ogni anno tra quanti, in possesso di un diploma di maturità quinquennale (o dall’attestato di superamento del corso integrativo successivo al diploma di maturità artistica o di maturità magistrale), abbiano superato una selezione imperniata su prove culturali e grafiche.A compimento del corso di studi, gli studenti sostengono l’esame finale che consiste nella presentazione e discussione di una tesi di tipo progettuale e conseguono il diploma di Istituto Superiore per le Industrie Artistiche, equipollente al diploma di Accademia di Belle Arti.

L’ISIA è forse la migliore scelta oggi per chi vuole imparare qualcosa di grafica, design e comunicazione, ma il suo numero chiuso la limitano moltissimo, inutile dirlo, e lasciano enorme spazio a tante altre realtà meno qualificate.

L’unica altra alternativa sono insomma le decine di scuole e scuolette private che sono nate negli ultimi 3 o 4 anni in Italia sull’onda della New Economy e dei New Media e dei New Guadagni ®… Ho parlato con tanti ex studenti, ho letto tanti commenti, ho ascoltato chi ha insegnato in queste scuole, ho verificato come questi corsi vengono spesso tenuti dunque…

Il problema? La scuola privata italiana di design
Togliamoci il prosciutto dagli occhi e le buone parole dalla bocca: le scuole private nel Bel Paese puntano al guadagno, siamo un popolo di “furboni”, per questi “istituti” il primo interesse è portare a casa la quota associativa annuale dei loro studenti, non indirizzarli e aiutarli ad entrare nel mondo del lavoro preparati.
Va di moda il webdesign? creiamo un bel corso di WebDesign! non si trovano insegnanti competenti? che importa prendiamo il primo freelance che sappia parlare e buttiamogli davanti gli ultimi 20 malcapitati che hanno già pagato il corso!

E non ditemi che non posso generalizzare… ovvio che ci sarà qualche istituto serio, ma fatemi dei nomi per favore.
Seguo questo “fenomeno” praticamente dalla nascita e le uniche persone che me ne hanno parlato bene sono amici freelance che hanno insegnato in queste scuole in cambio di soldi buoni.

Gli Ex Studenti? Un disastro. La considerazione degli studi professionali per questi ex studenti? Tutta da ridere. Se si eccettuano certi “accordi tra le parti” tra grandi studi e scuole allora vorrei sapere qual’è l’art director che preferisce un “eurodesigner” a un equivalente autodidatta che ha passato tre anni a far esperienza invece che spinelli e marchette.

Tre anni o più di soldi spesi, tempo speso, fatiche spese… per guadagnare nulla. Un titolo di studio non riconosciuto, un’esperienza irrilevante, una base di conoscenza ridicola, un’orientamento nel mondo del lavoro degno delle elementari…
le prospettive: ZERO.

Articolo pubblicato per la prima volta su BrainTwisting.

December 14, 12:31 PM

Nuove esperienze attraverso l’interattività per la Rete, arte creativa e lavoro su commissione, teatro digitale, il lavoro di gruppo, le scelte e le prospettive del Web designer in una situazione di ridimensionamento del mercato e tanto altro.

Antonio Moro, designer professionista da tre anni, si divide da sempre tra la sua passione per la tecnica e quella per l’arte e il design. Fondatore di DollyDesign, la community italiana del Web design, cura il proprio sito personale cercando di uscire dagli schemi comuni del Web design e della Web Art.
Antonio Moro si propone nel settore del Web design per la ricerca continua di stili e soprattutto di nuovi strumenti per l’interattività tra l’utente e la grande Rete. Il suo sito Web può considerarsi un vero e proprio laboratorio, infatti, sin dal primo approccio con la pagina principale si ha l’impressione di entrare in qualcosa di diverso, una sensazione che può non essere immediatamente definita, a causa di quella che possiamo oramai definire come un’abitudine causata da una vera e propria standardizzazione nell’approccio al Web.

Il fatto che più o meno tutti i siti su Internet si assomiglino non può che far impigrire il navigatore, e in questo caso anche il semplice utilizzo dei tasti freccia della tastiera può considerarsi una piacevole novità, che fa presagire diversi scenari per il futuro.

Quello che ci ha favorevolmente impressionato nell’approccio con Moro è il fatto che riesce perfettamente a distinguere il lato sperimentale da quello professionale.
Con poche ma significative parole, durante l’intervista, è riuscito ad esprime un concetto e a porre una definizione, che per molto tempo abbiamo cercato, con chi è intervenuto in questa rubrica.

In particolare ci riferiamo al punto in cui afferma: “quello che il designer deve fare è lavorare insieme al cliente, consigliarlo, dargli delle scelte e ascoltare quello che ha da dire sul prodotto che vuole realizzare, quello che facciamo tutti i giorni è design, realizzare cioè prodotti che rispecchiano precise richieste, che nascono per l’utente in base a queste”.

Internet concede molto alla sperimentazione, nel tuo caso si notano innovazioni nel concetto di navigazione che prescindono da quello di usabilità, ritieni che sia questa la via da seguire e per quali motivazioni?

Credo che il punto fondamentale sia: “qual è il concetto di usabilità?”. Se dovessimo attenerci alle regole “standard” di usabilità tutte le navigazioni sarebbero uguali o comunque molto simili fra loro. L’utente per lo meno all’inizio ne trarrebbe giovamento? Sicuramente si, ma di certo no a lungo termine.
La sperimentazione deve quindi essere applicata oltre che all’interfaccia anche all’usabilità della stessa, che vuoi proporre. Nei miei esperimenti ho cercato di cambiare punto di vista e uscire dai canoni classici della navigazione su Internet come la conosciamo.
Creare nuove esperienze attraverso l’interattività è la base su cui si poggia la grande Rete. Internet, vero nuovo media della comunicazione, si basa su un elemento che tutti gli altri media non hanno: l’interattività. La vera sperimentazione deve quindi, a mio parere, essere rivolta a questo aspetto importantissimo di Internet, che altrimenti rischia di passare in secondo piano.
Ricordiamoci che questo elemento, insieme alla varietà quasi infinità dei contenuti, è il punto di forza del media in cui operiamo: standardizzarlo o comunque porlo in secondo piano significa non realizzare un buon sito Web nella maggior parte dei casi. 

Quanta libertà ti è concessa nella realizzazione di siti Web per committenti, riesci ad imporre i tuoi punti di vista e quali difficoltà trovi nel rapportarti con responsabili del marketing e con i piccoli imprenditori?

Questo è un punto dolente di numerosi designer:La libertà creativa. Libertà creativa significa esprimere liberamente la propria creatività e concentrarla per ottenere un risultato.
Molti designer sono portati a pensare che la libertà creativa debba sempre essere applicata al loro lavoro. Tutti vorrebbero che il cliente arrivi una mattina, ci dia due o tre linee generali e poi se ne torni a casa senza più disturbarci. Questa è “presunzione creativa”.
Quello che il designer deve fare è lavorare insieme al cliente, consigliarlo, dargli delle scelte e ascoltare quello che ha da dire sul prodotto che vuole realizzare. Quello che facciamo tutti i giorni è design, realizzare cioè prodotti che rispecchiano precise richieste e che nascono per l’utente in base a queste.
Ovviamente questo scenario idilliaco di ambiente collaborativo tra designer e cliente è forse utopico, soprattutto in Italia. La dura verità è che i “clienti buoni” (come li chiamano i Web designer) sono pro-prio pochi. Quello che solitamente viene richiesto è una bella brochure in rete del suo prodotto, possibilmente più bella di quella del signor Rossi, suo diretto concorrente.

Non c’è ancora in Italia insomma una coscienza di quello che Internet può offrire, se non nelle grandi aziende.Tutto il settore della piccola e media impresa, in cui operano migliaia di Web de-signer freelance e piccole agenzie, è costellato da self-made-man che vorrebbero anche un “self-made-Web-site”, ma che proprio non ci riescono e allora si rivolgono al “primo riven-ditore di siti” disponibile.
Prima ci si toglie il dente e meglio è: consegna in quindici giorni, pagamento a sessanta, il logo l’ha disegnato mio figlio e vorrei una nuvola volante in home page, sa, mi ricorda mia madre… mah. Il duro lavoro che ci aspetta è contribuire a creare questa coscienza che in Italia manca. Cerchiamo allora di fare capire ai nostri clienti quali sono queste nuove possibilità che Internet offre, come possono sfruttarle e cosa possono ricavare dagli investimenti che stanno facendo.

L’imprenditore italiano ragiona a breve termine: oggi mi costa una certa cifra, domani mi rende quanto? Nostro compito sarà quello di fargli capire quanto sia impor-tante il media Internet, se sfruttato correttamente, per l’azienda. Attraverso la fidelizzazione dell’utente, la messa on-line di informazioni interattive e aggiornate, il supporto on-line, la creazione di database sempre consultabili, la possibilità di utilizzare più media, approcci, ed interazioni per la presentazione di un prodotto o di una idea. Internet ha infinite possibilità, noi lo sappiamo bene.
Quello che dobbiamo fare è farlo scoprire anche ai nostri clienti.

Che rapporto intercorre tra l’arte creativa e il lavoro su commissione?

L’arte creativa è puro istinto espresso attraverso un qualche tool che ti permetta di tradurre in sensazioni visive quello che vuoi esprimere in quel momento. Il lavoro su commissione è arte creativa espressa all’interno di un recinto che si pone insieme al cliente.
E’ quindi strettissimo il rapporto fra le due cose, importante per un designer è saper sempre individuare la differenza fondamentale che però necessariamente intercorre.
Entrambe queste forme di espressione sono essenziali per un designer: saper lasciare andare la propria mente creativa liberamente e saperla rinchiudere in dei limiti prestabiliti. Se un designer non ha la possibilità di applicarsi in queste due forme di espressione non può, almeno secondo me, crescere professionalmente ed interiormente.

Come avviene il passaggio tra il lavoro di progettazione e quello di realizzazione pratica?

In realtà non c’è mai un vero e proprio passaggio definito tra queste due fasi. Diciamo che il processo vero e proprio è uno solo e che può dividersi a grandi linee in questi due passaggi, ma che si può sempre tornare a riprogettare qualcosa o realizzare determinati elementi senza alcuna progettazione.
Credo che la progettazione sia importante, ma il livello istintuale è altrettanto importante: quindi ben venga una progettazione attenta del prodotto che si vuole realizzare, ma non dimentichiamo mai di lasciare anche spazio ad un po’ di improvvisazione creativa che a volta tira fuori le idee migliori.

Il tuo sito Web è molto particolare e riesce a far coinvolgere l’utente anche con l’uso della tastiera, ritieni che la programmazione e il design di un sito debba uscire dalla “gabbia” del mouse per un coinvolgimento sempre più attivo? E quali obiettivi ti proponi?
(si fa riferimento ad una vecchia versione di itomi.it non più online. NdAntonio)

Non so ancora dove arriveremo per quanto riguarda gli strumenti di interazione con la macchina. Il mouse è attualmente il dispositivo più utilizzato per interagire con il computer. Anche il mouse ovviamente evolve di continuo e forse un giorno cambierà completamente o verrà sostituito da oggetti più evoluti ergonomicamente e funzionalmente.
Quello che volevo fare, quando ho pensato il mio sito, era di non fermarmi al solo mouse. L’uso della tastiera nella navigazione di un sito Web è quanto meno raro. Quello che volevo ottenere era sorprendere l’utente inizialmente per il cambio di “abitudine” per poi sorprenderlo ancora per l’adattamento alla nuova esperienza e, non deve semplicemente sfociare in effettistica di bassa lega, ma liberarsi per la creazione di nuove esperienze da concedere all’utente.

Secondo il tuo parere su Internet c’è ancora troppa improvvisazione e scarsa professionalità nel progettare siti?

Assolutamente, ma questo è normale e succede sempre quando una professione risulta così facilmente accessibile. La facilità di accesso al Web design ha abbassato, com’è ovvio, il livello medio della qualità, ma ha aperto la strada verso una professione che altrimenti non si sarebbe sviluppata ed evolu-ta così tanto.
Sta quindi ai singoli designer decidere come evolvere nella loro professione, se accontentarsi di rimanere a livelli di entrata o se crescere verso livelli professionali più alti. Il bello del Web design è che comunque dà possibilità di scelta, fino ad un certo punto, ovviamente…

Secondo il tuo parere e la tua esperienza quando si può dire che un sito Web ha raggiunto il suo obiettivo?

Quando ha conseguito tutti i requisiti che si erano prefissati i suoi creatori e i suoi committenti. Mi spiego: inutile generalizzare, ogni sito fa storia a sé, ha propri prerequisiti, target, necessità, problemi.
Un sito Web in realtà non arriva mai ad essere “finito”, a meno di progetti particolari fini a se stessi. Un sito fatto per il pubblico che interagisce e propone contenuti, per esempio, non si completa mai, al limite arriva ad un livello di qualità generale ed aggiornamento continuo, per cui si può dire che quel sito effettivamente raggiunge il suo obbiettivo.
Il bello però è proprio questa sfida continua che sta dietro ad ogni sito Internet: il confronto con il target del sito e l’inevitabile aggiornamento e “riposizionamento” che ne consegue.
I siti fini a se stessi di solito hanno ben poco di interessante, sia per l’utilizzatore che per il suo realizzatore.

Ritieni che, vista la situazione attuale, si possa vivere di solo Web design?

Il mercato si è ridimensionato molto negli ultimi mesi, ci si “vende” a meno e i progetti disponibili per un freelance sono sempre meno numerosi.
A questo proposito il punto principale che sto spingendo in questo periodo, quando sono invitato a parlare in pubblico, riguarda l’aggiornamento. Un WebDesigner freelance non può permettersi ora di crogiolarsi sugli allori del passato; è indispensabile un aggiornamento di metodo di lavoro, tecnologico, formale, creativo.
Dobbiamo evolvere da semplici “grafici programmatori” ad autori digi-tali completi per il mondo di Internet, quindi, esorto tutti ad avvicinarsi al mondo del video editing, del 3D, della fotografia, sempre pensando a come coniugare queste nuove conoscenze su Internet: stiamo imparando a fare video editing con Premiere e After Effects? Specializziamoci allora nel video streaming e nella messa online di filmati, documentari, video-news, eccetera, magari inseriamo delle prove sul nostro sito e vediamo come coniugare Flash ed il video (QuickTime 5, per esempio, che supporta Flash 4) per creare nuovi siti multimediali… poi proponiamo nuove soluzioni e nuovi approcci ad Internet e agli utenti dei nostri clienti.
Abbiamo magari una macchina fotografica digitale?Allora avviciniamoci al mondo della fotografia, magari imparando a realizzare QuickTime VR, molto richiesti ultimamente… Non serve diventare super esperti inizialmente, una buona infarinatura basta anche per riuscire ad andare poi in outsourcing verso altri professionisti. L’obbiettivo è specializzarsi in campi che pochi conoscono, esattamente come due anni fa abbiamo fatto quando ci siamo avvicinati al Web design; di lavoro ce ne era tanto perché eravamo in pochi a saperlo fare.

Ora un semplice sito Internet lo sanno fare in molti, moltissimi.

Tratto da “Computer Graphics & Publishing” del Gennaio 2002. Lunga intervista di 6 pagine dedicata ad Antonio Moro (Estratto).

November 30, 09:55 AM

Come faccio a fare la tal cosa con i css? Xml, xtml, xhtkhl, jspthsl … tutte domande tecniche che girano sulle mailing list, insieme ad una serie infinita di “guarda il mio sito”, “guarda il tal sito”, “aiutami con questo script”, ecc. Tutte domande fondamentalmente tecniche che spessissimo riguardano aspetti che influiscono sull’utente in piccolissima parte.

Tutte domande legittime e utili, ma che nella mia modesta opinione riguardano argomenti che per un webdesigner dovrebbero essere secondari rispetto ad altri più importanti di cui ci si dimentica sempre più spesso.
Sono iscritto a quasi tutte le maggiori liste italiane e straniere dedicate al webdesign e affini e vedo i cosa i webdesigner si preoccupano. Quello che mi lascia sempre più scandalizzato è l’assenza quasi assoluta di domande legate alla comunicazione, alla tipografia, al design grafico, all’estetica, al colore, allo stile, all’impianto comunicativo, al webmarketing di base, tutti aspetti che per un webdesigner sono più importanti della tecnica pura.

Sono tutti veramente troppo “web” e poco “designer” e questo non è un bene, almeno secondo me.

La mia provocazione serve a fare ragionare su un punto secondo me molto importante. Non voglio dire che gli standard, i tecnicismi, i linguaggi evoluti (css, xtml, xml, ecc), i browser di nicchia (e tutto il lavoro quindi per rendere le pagine compatibile anche per il tal browser, quando questo non copre quasi per nulla il proprio target) non sono importanti o che è meglio in assoluto fregarsene di questo o quello. Il punto fondamentale è che da quello che vedo in Italia la maggior parte dei “webdesigner” si preoccupa più del “web” che del “design”.

Nel mondo perfetto tutti fanno siti perfetti comunicativamente, che rispettano gli standard e fatti con le ultime tecnologie a disposizione, ma visto che la realtà che abbiamo davanti è molto diversa mi piacerebbe che chi fa il nostro lavoro si preoccupasse prima di imparare come fare un sito che come farne uno in css “strict” (per dirne una).

Se questi aspetti passano in secondo piano all’ottimizzazione per guadagnare 3Kb in una pagina che ne occupa 60 allora ragazzi c’è qualcosa di sbagliato. Perché finche uno continua a preoccuparsi quasi solo di aspetti che influiscono sull’utente marginalmente (o per niente nella maggior parte dei casi) e non si preoccupa invece di altri aspetti che al contrario sono determinanti e fondamentali verso l’utente finale, fa molto male il suo lavoro di webdesigner: un lavoro che si occupa di creare strumenti di comunicazioni rivolti a persone, a un target comunicativo.

A questo punto la domanda sorge spontanea: cosa devo studiare, cosa devo imparare per crescere in questi campi che non vengono mai trattati nelle discussioni in giro per internet e che per tantissimi webdesigner sono completamente “oscuri”?

Parlando di questo argomento in una mailing list ovviamente mi è stato chiesto di consigliare dei libri a cui fare riferimento. Non è facile, la prima cosa che ho fatto appena letta la mail in questione è stata girare la faccia verso la mia libreria e pensare cosa consigliare, ma sarebbe sbagliato fornire semplicemente una lista di libri da leggere.

Il consiglio è invece scoprire e affrontare temi che di solito chi fa il nostro lavoro si dimentica di affrontare, per ognuno di questi temi si trovano decine e decine di libri e risorse di ogni tipo, basta cominciare a cercare, come se dovessi trovare la soluzione al solito problema “tecnico”.

Di seguito una lista generale della basi (il minimo insomma) che un webdesigner degno di questo nome dovrebbe avere ben radicate nel proprio bagaglio professionale.

WebDesign e Comunicazione

Il Messaggio.
Quale messaggio contiene il sito che si vuole creare? Cosa vuole promuovere o comunicare ai suoi visitatori? Una introduzione alla comunicazione e concetti di WebMarketing.

Il Target.
A chi è indirizzato il sito? Chi è il pubblico che potenzialmente lo visiterà? Una esplorazione fra gli interessi, i comportamenti, le abilità di chi navigherà e, soprattutto, valuterà il nostro sito.

L’Ipertesto.
I concetti alla base della struttura ipertestuale. Collegamenti, navigazione fra pagine, percorsi. Come si crea, aggiorna e gestisce un ipertesto.

Design e impaginazione.
Colori, forme, tipografia, equilibrio, tutte le armi che consentono al designer di dare una forma al messaggio che vuole esprimere.

La struttura del sito.
Come strutturare il nostro sito? Da dove partire, come concepire e affiancare sezione su sezione nella creazione e aggiornamento di un sito internet, dal più semplice al più complesso.

L’architettura dei contenuti.
Il contenuti sono la parte più importante dell’intero nostro prodotto: una buona formulazione e posizionamento sono essenziali per la riuscita di un qualsiasi sito internet.

Il concetto di usabilità.
Come far arrivare i nostri utenti dove vogliono arrivare (o dove noi vogliamo farli arrivare) nel più breve tempo possibile. Usabilità applicata all’interfaccia, al contenuto, alla navigazione, al design.

Interface Design.
Creare interfacce utenti usabili, belle e funzionali non è semplice come potrebbe sembrare navigando per la rete. Una esplorazione dei concetti alla base dell’interface design e un laboratorio per la creazione di nuovi approcci all’utente e allo spazio di navigazione.

Oltre a questi argomenti generali e specifici ognuno dovrebbe affrontare più generalmente alcuni campi indispensabili alla nostra professione, come:

  • Tipografia
  • Semantica
  • Marketing di base
  • Filosofia estetica

Ci sarebbe tanto altro, ma se ognuno dei webdesigner italiani studiasse anche solo un decimo di quello che c’è scritto in questo articolo avremmo siti più belli (in senso lato), un mercato più strutturato, clienti più soddisfatti e consapevoli dell’importanza di certi aspetti del web.

Per concludere consiglio un po’ di libri specifici da cui partire:

“Stop stealing sheep & find out how type works”
Erik Spekermann
E.M. Ginger
(Adobe Press ISBN 0-672-48543-5)

“Web style guide” – Basic design principles for creating web sites
Patrick J. Lynch
Sarah Horton
(Yale University Press ISBN 0-300-07675-4)

“Media e nuova educazione” – Il metodo della domanda nel villaggio globale
H. Marshal McLuhan (in generale consiglio tutti i suoi libri)
(Armando Editorie ISBN 88-7144-770-0)

“L’era dell’accesso” - La rivoluzione della new economy
Jeremy Rifkin
(Mondadori ISBN 88-04-47803-9)

“La cultura come Business – Il mezzo è il messaggio”
Marshall McLuhan
Armando Editore

“Media e Nuova Comunicazione – Il metodo della domanda nel villaggio globale”
Marshall McLuhan
Armando Editore

“WebDesign Studio Secrets”
Deke McClelland
Katrin Eismann
IDG Books

“Click Here. Web Communication Design”
Raymond Pirouz
New Riders

“Elements of WebDesign”
Darcy Dinucci
Maria Giudice
Lynne Stiles
Peachpit Press

“Collaborative Web Development – Strategies and Best Practices for Web Teams”
Jessica Burdman
Addison Wesley

“Designing Web Usability”
Jakob Nielsen
New Riders

“Roger C. Parker’s Guide to Web Content and Design”
Roger C. Parker
Hungry Minds, Inc

> Slide: Più Design, Meno Web.

Pubblicato per la prima volta su BrainTwisting.
“Più Design, meno Web” è poi diventato argomento di una serie di incontri al Webbit di Padova (oltre 400 persone) e di Milano (oltre 200).

May 03, 01:28 PM

Un punto dolente per molti designers: la libertà creativa. Libertà creativa significa esprimere liberamente la propria creatività e concentrarla per ottenere un risultato. Molti designers sono portati a pensare che la libertà creativa debba sempre essere applicata al loro lavoro. Tutti vorrebbero che il cliente arrivi una mattina, ci dia due o tre linee generali e poi se ne torni a casa senza più disturbarci. Questa è “presunzione creativa”.

Quello che il designer deve fare è lavorare insieme al cliente, consigliarlo, dargli delle scelte e ascoltare quello che ha da dire sul prodotto che vuole realizzare. Quello che facciamo tutti i giorni è design, realizzare cioè prodotti che rispecchiano precise richieste e che nascono per l’utente in base a queste.
Ovviamente questo scenario idilliaco di ambiente collaborativi designer-cliente è forse utopico, soprattutto in Italia. La dura verità è che i “clienti buoni” (come li chiamano i webdesigners) sono proprio pochi. Quello che ti chiede di solito un cliente è una bella brochure in rete del suo prodotto, possibilmente più bella di quella del signor Rossi, suo diretto concorrente.
Non c’è ancora in Italia insomma una coscienza di quello che Internet può offrire, se non nelle grandi aziende.

Tutto il settore della piccola e media impresa, in cui operano migliaia di webdesigners freelance e piccole agenzie è costellato da self-made-man che vorrebbero anche un “self-made-website”, ma che proprio non ci riescono e allora si rivolgono al “primo rivenditore di siti” disponibile. Prima ci si toglie il dente e meglio è: consegna in quindici giorni, pagamento a sessanta, il logo l’ha disegnato mio figlio e vorrei una nuvola volante in homepage, sa, mi ricorda mia madre … mah.
Il duro lavoro che ci aspetta è contribuire a creare questa coscienza che in Italia manca. Cerchiamo allora di fare capire ai nostri clienti quali sono queste nuove possibilità che Internet offre, come possono sfruttarle e cosa possono ricavare dagli investimenti che stanno facendo.
L’imprenditore italiano ragiona a breve termine: oggi mi costa tot, domani mi rende quanto? Nostro compito sarà fargli capire quanto sia importante il media Internet, se sfruttato correttamente, per l’azienda. Attraverso la fidelizzazione dell’utente, la messa on-line di informazioni interattive ed aggiornate, il supporto on-line, la creazione di database sempre consultabili, la possibilità di utilizzare più media, approcci, ed interazioni per la presentazione di un prodotto o di una idea.

Internet ha infinite possibilità, noi lo sappiamo bene. Quello che dobbiamo fare è farlo scoprire anche ai nostri clienti.

Articolo uscito per la prima volta su BrainTwisting.

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