J. Martin

Vinyl, freshly acquired.

Interestingly, the first concerto on this record, Mozart’s Double Concerto for Two Pianos and Orchestra No.10 in E flat major, K.365 (which Mozart wrote in 1779 shortly before leaving Salzburg and moving to Vienna), feels more “dialogical” than both Corea’s “Fantasy” or Gulda’s “Ping Pong,” both pieces for two pianos. Why that is the case, I can only guess—but my guess would be that there is a reason why, among other things, serious music is generally differentiated from other musical traditions by being notated, a characteristic that allows for more structural “deep linking” than picking up, and elaborating on, elements by ear and on the fly. The performance, overall, isn’t groundbreaking, but fun to listen to, and I found it enjoyable.

Chick Corea’s “Fantasy for Two Pianos” is well-structured and strongly reminiscent of impressionist music with a dash of latin-flavored neoclassicism. Gulda’s “Ping Pong” hides some musically interesting ideas like eastereggs in a lot of clutter, sandwiched between two weighty stylistically frazzled manifestos.

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Vinyl, re-acquired.

While I remained largely unaffected by Supertramp’s two albums in between, Crime of the Century and Breakfast in America both came along as stunners. Back during their original release dates, Supertramp’s poptuneishness heralded some kind of second-generation-progrock, but what they were lacking in artistic credibility, they made up for with perfectly executed autopoietic nostalgia: a succession of melancholic dirges and elegies—with the “lost innocence/childhood” topos as a major constituent and the Wurlitzer electric piano as a vascular conduit—that mourned the loss of its own achievement. Resonates well with me, still.

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Ha! hold my Brain; be still my beating Heart.

Chances are, most of you have already heard about the lawsuit against Gearbox and SEGA on behalf of those who bought Aliens: Colonial Marines on or before its release date—as there had been imposed a news/review embargo, gamers couldn’t possibly be warned about the looming assault by this phenomenal crapfest.

Polygon broke the news first:

“Each of the ‘actual gameplay’ demonstrations purported to show consumers exactly what they would be buying: a cutting edge video game with very specific features and qualities,” the claim reads. “Unfortunately for their fans, Defendants never told anyone—consumers, industry critics, reviewers, or reporters—that their ‘actual gameplay’ demonstration advertising campaign bore little resemblance to the retail product that would eventually be sold to a large community of unwitting purchasers.”

Here’s Videogamer’s comparison between the demo and the final product:

What the hell happened to Aliens: Colonial Marines?

And to refresh your memory, here’s the whole mind-melting story (but beware, some of these video images cannot be unseen):

YoVideogames Aliens: Colonial Marines Review (WTF HAPPENED?!)

“The gaming community had a strong reaction to the release of Aliens: Colonial Marines,” indeed.

My favorite comment on this mess-cum-lawsuit comes from RPS’s reviewer Craig Pearson:

I didn’t buy it, but I would like to have the time I spent playing it refunded, and the sad hole it left in my heart repaired.

Amen to that, brother.

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Search Engine Optimization—as value-driven as it’s always been.

Finely tuned to the general content of this site, so I guess it must be legit:

Hello

I’d like to submit the unique article in german for publication on your site, Betweendrafts.com. It is in Microsoft Word format with good length. It is about “Photo Studio Accessories”. Please advise me of any other file format preferences for submission.

I hope you and your readers find it to be interesting. If you are interested to publish my article on your site, please let me know. You may contact me directly using this mail: jamie@linkbuilding-seo.net

Thanks and Regards
Jamie Darby

At least, it’s polite, compared to this one. Also, the website this originates from certainly has its moments of unexpected poetic flourish:

links
are too important
to carry
too much weight

with
search engines
to allow them
to languish

I have no idea what that means, man, but please pass the bong.

First listen.

Most songs are so-so, best cards in the pack are »Das Lied der Trennung« K.519 and Schubert’s reply-song »Luisens Antwort« D.319 (which is, thankfully, included in this collection). Too many of the songs, also, sound like remixes from Haydn recitatives. Both the soprano and tenor perform with a slight, continuous vibrato, which is both dubious for the period and unpleasant to the ear. Meanwhile, the piano’s too prominent and falls flat on its bottom.

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My cunning plan for world domination is almost complete.

MD.H Press Release (German Language)

(Images: click to embiggen)

Quelle/Source

Quelle/Source

Quelle/Source (CC BY-NC-SA)

(Hi-Res PDF)

Twitter (Previously)

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Just kiddin’. Another great cartoon about gaming, a few months old already, that’s too good to not being reposted on my blog!

“Being a Dog Is Like Being In a Videogame” by Anna-Maria Jung & Andrew Bridgman, Nov 19, 2012

Also, check out Anna-Maria Jung’s other great stuff!

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Eine lustige Sache passierte mir heute abend auf dem Weg zum Adobe Support.

Weil meine Software täglich im produktiven Einsatz ist, habe ich absichtlich mehr ein halbes Jahr gewartet, bevor ich meinen Mac auf Mountain Lion upgegradet habe. Unbrauchbar geworden ist bis jetzt nur (aber leider) Sidenote, eine pfiffige und nützliche App, die ich sehr vermissen werde.

Oh, und da ist noch diese andere kleine App, wie heißt sie noch … ach ja! Adobe Acrobat Pro 9. Eine professionelle und nicht unwesentlich teure Applikation, die ich täglich im Einsatz habe, und die nun unweigerlich crasht, sobald sie eine OCR-Texterkennung mit Clearscan machen soll — eines der Alleinstellungsmerkmale gegenüber anderen PDF-Editoren auf dem Markt. Aber wir kennen ja Adobe, mit ihren verbürgt disfunktionalen Installern und Serviceleistungen seit 1985.

Die Foren bringen mich nicht weiter. Alle, die dasselbe Problem haben, konnten es bislang nicht lösen.

Aber es gibt einen Adobe-Support-Chat. Was kann schon schiefgehen! Als absolutes Minimum könnte ich Klarheit darüber gewinnen, daß es zur Zeit keinen Fix oder Workaround gibt, und ich könnte aufhören, das Internet abzusuchen. Oder ich könnte erfahren, daß ich Adobe Pro upgraden muß. Das wäre nicht schön, aber immerhin. Es wäre eine Hilfe.

Die Eröffnung:

“Chat is currently available in English only.” Hört sich schon mal gut an, da fühle ich mich doch gleich wie zu Hause. Und die Fehlerbeschreibung habe ich auch aus den Füßen, die kann mein Chatpartner sich gleich zu Beginn in Ruhe zu Gemüte führen! Das vereinfacht das Gespräch.

Das Gespräch:

“Circumstances beyond our control”, yeah right. How may I help you.

Adobes Support „Support“ zu nennen grenzte schon immer und grenzt auch weiterhin ans Kriminelle.

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In heutigen Unternehmen wird leider die Motivation der Mitarbeiter ganz nach hinten geschoben oder komplett ignoriert. Den Managern im Aufsichtsrat oder in höheren Positionen ist der Profit der Firma wichtiger als der Mitarbeiter selbst. Es kommt zu Kündigungen und Produktionsschwächen, welche vermieden werden könnten. Doch wie groß ist das Wissen eines Managers über die Tätigkeiten und die Arbeitseinstellung des kleinen Mitarbeiters in einem Unternehmen? Denn zur Motivation gehört nicht nur Lob oder eine Belohnung, sondern an erster Stelle sollte das Wohlbefinden des Mitarbeiters stehen.

Personalführung vs. Motivation
Cost-Control ist wichtiger als zufriedene Mitarbeiter

Ein Gastbeitrag von Marcel Krafczyk

Mich besonders hat dieses Thema angesprochen, als ich im deutschen Fernsehen die beliebte TV-Doku-Soap „Undercover Boss“ gesehen habe. Hochrangige Manager in Führungspositionen von Unternehmen arbeiten verdeckt („Undercover“) als Praktikanten in der eigenen Firma mit ihren Arbeitnehmern zusammen, um dadurch eine unverfälschte und eine andere Sicht in die Arbeitsabläufe ihres Unternehmens gewinnen zu können.

Anschließend wird in einem Meeting mit den Manager-Kollegen besprochen, welche Erfahrung er gesammelt hat und wie sie Veränderungen im Unternehmen einbauen können, um nicht nur produktiver zu sein, sondern auch den Mitarbeitern einen besseren und sicheren Arbeitsablauf zu gewährleisten. Die verschiedenen Mitarbeiter, mit denen der Manager arbeiten durfte, werden für ihre unwissende Ehrlichkeit und ihre Verbesserungsvorschläge mit Gutscheinen, wie z. B. einer Reise, belohnt.

Jedoch stellen sich mir persönlich viele Fragen, obwohl ich dieses Format sehr positiv aufnehme. Zunächst einmal, bringt diese Show wirklich die Manager anderer Unternehmen auf die Idee, unabhängig vom Fernsehsender auch so eine Aktion zu starten? Oder entwickeln Manager, welche ebenfalls diese Sendung gesehen haben, ein Veränderungskonzept für die eigene Firma, indem sie Mitarbeiter befragen, welche Änderungsvorschläge sie haben? Außerdem frage ich mich, ob Firmen, welche an dieser Sendung teilnehmen konnten, die positiven Veränderungen bis heute beibehalten haben?

Meiner Meinung nach sieht leider die Realität ganz anders aus. Ich habe des Öfteren von verschiedenen Mitarbeitern verschiedenster Unternehmen mitbekommen, dass nicht nur keine Veränderungen oder Verbesserung in Unternehmen stattfinden, es werden ebenfalls an wichtigen Motivationsträgern Kürzungen vorgenommen.

Bei einem persönlichen Gespräch mit einem Mitarbeiter einer renommierten Gesellschaft erfuhr ich, dass der Profit des Unternehmens wichtiger geworden ist, als das Wohlbefinden der Mitarbeiter. Als dieser inzwischen 55 Jahre alte Herr im Unternehmen begann, gab es jährlich mehrmals Veranstaltungen, welche vom Unternehmen finanziert wurden. Auf Weihnachtsfeiern gab es Tombolas, auf denen sogar Wochenendreisen für die Mitarbeiter verlost wurden. Dies gab den Mitarbeitern nicht nur ein Gefühl der Dankbarkeit vom Unternehmen, sondern ein Gefühl im Unternehmen gebraucht zu werden. Er erzählte mir ebenfalls, dass die Mitarbeiter eine firmeneigene Kantine besuchen dürfen. Die Mitarbeiten zahlen monatlich ca. 40€ und dürfen wie in einem All-You-Can-Eat Buffet an den Arbeitstagen Getränke und Speisen zu sich nehmen. Im Laufe der Zeit ist der monatliche Preis für die Verpflegung geblieben, jedoch haben sich die Qualität und der Abwechslungsreichtum der Speisen deutlich verschlechtert. So prahlte er früher vor seiner Frau, was es tolles im Unternehmen zu essen gab. Kommt er heutzutage nach Hause, isst er anschließend, da er z. T. die Speisen in der Firma auslässt. Das Wohlbefinden der Mitarbeiter leidet sehr stark, und darunter ebenfalls die Motivation.

Bei weiteren Gesprächen über Arbeitsentgelt erzählt er mir, dass das Einstiegsgehalt in den letzten Jahren um mehr als 50%, bei gleichbleibender Arbeit, verringert wurde. Es werden günstige Arbeitskräfte eingestellt, welche definitiv nicht mit Spaß oder gutem Willen ihrer Beschäftigung nachgehen. Dadurch bilden sich ein starker Neid und starke Unruhen im Unternehmen. Mitarbeiter, welche länger dabei sind, haben gute und schlechte Zeiten des Unternehmens durchgestanden. Dadurch sind sie stolz auf das, was sie mit erschaffen haben. Dieses können jedoch die neuen Mitarbeiter nicht nachvollziehen.

Seid einem rapiden Managerwechsel in der Chefetage ist es zu diesen Kürzungen gekommen.

Nun soll die Firma gewisse Aufträge streichen lassen, wodurch Mitarbeiter freiwillig die Firma verlassen müssen. Sollten sie mit der Hoffnung bleiben, dass sich etwas ändern wird, stehen ihnen evtl. schwere Zeiten bevor. Die Angst der Mitarbeiter überwiegt, dass sie keine gerechte Abfindung erhalten, bzw. sie in ein Tochterunternehmen, welches in mehr als 300km Entfernung liegt, wechseln müssen. Sollten sie dem Wechsel zustimmen, müssten sie ihr Leben um 180 Grad drehen. Sollten sie das Angebot der neuen Niederlassung nicht in Kauf nehmen, so bleibt ihnen nur noch die von ihnen ausgehende Kündigung.

Ich denke, dass genau diese Manager sich nicht nur in die Lage der Mitarbeiter versetzen sollten, sondern ebenfalls mehrere Wochen an unterster Front mitarbeiten sollten. Dadurch könnten sie eine Wertschätzung der Tätigkeiten und der Leute gewinnen, welche sich für ihren Profit die Hände schmutzig machen.

Ich denke ebenfalls, dass es eine Firma geben sollte, welche nicht nur Motivations- und Führungsseminare für Schichtführer u. ä. anbieten sollte. Es sollte eine Firma geben, welche hoch positionierte Manager an die Hand nimmt und ihnen rät, 2–5 Wochen mit den kleinsten Mitarbeitern zu arbeiten. Außerdem sollten sie Seminare anbieten, in denen erklärt wird, welche Motivation Manager anbieten können, unabhängig vom Finanziellen und Lob. Ohne Frage, dieses sind zwei wichtige Faktoren in der Motivation, jedoch sollte die Firma dem Management vermitteln, dass das Wohlbefinden eines Mitarbeiters ebenfalls sehr wichtig ist. Diese Firma sollte dem Management wortwörtlich mit dem Hammer ins Gedächtnis einschlagen, dass der kleinste Mann ganz unten,gleichzeitig der wichtigste sein könnte. Damit ist gemeint, dass ein Mitarbeiter z. B. auf der Arbeit ein sauberes Fahrzeug fährt und es nicht an Reinigungskräften fehlen sollte. Ebenfalls sollte eine Kantine wohlbekommende und gesunde Nahrung servieren. Und vor allem sollte kein Mitarbeiter bei der Arbeit darüber nachdenken müssen, ob er am nächsten Tag noch zur Arbeit erscheinen darf oder ob er sich bei der nächsten Beratungsstelle arbeitslos melden muss.

Ich bin der festen Überzeugung, dass das Wohlbefinden der Mitarbeiter, nicht nur motivierend ist, sondern gleichzeitig die Produktivität im Unternehmen steigern kann. Für mich ist dieses ein wichtiger Punkt der Personalführung. Denn was gibt es schöneres, außer einen Mitarbeiter, der glücklich seiner Beschäftigung nachgeht.

Bildnachweis:
RTL Undercover Boss: Jetzt darf der Chef die Klos putzen

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Einmal unsere Erde vom Weltraum aus betrachten – davon träumen viele Menschen. Aber das war bis jetzt nur einigen wenigen ausgebildeten Astronauten möglich. Der Rest der Menschheit kann unseren blauen Planeten auf Bildern bewundern und auch das kann schon sehr faszinierend sein. Auch ich finde es nach wie vor unglaublich, wie magisch unsere Erde vom Weltraum aus betrachtet aussieht, wenn ich mir solche Bilder anschaue. Wir haben schon so viel erreicht, Menschen können in den Weltraum fliegen – schon seit fast 50 Jahren. Die Technik ist da. Und dennoch bleibt dieses Erlebnis dem Großteil der Menschheit ein unerreichbarer Traum. Doch das wird sich bald ändern – zumindest, wenn es nach Richard Branson geht. Der Milliardär und Gründer von Virgin will mit seinem Projekt “Virgin Galactic” den Weltraum erobern und den kommerziellen Weltraumtourismus so weit vorantreiben, dass ein Kurztrip in den Weltraum schon bald so ähnlich einfach ist, wie eine Reise zu den Malediven.

„Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter!“
Wie der Unternehmer Richard Branson mit Virgin Galactic den Weltraum erobern will

Ein Gastbeitrag von Christiane Schneider

Kann man sich ohne vorherige Erfahrung ins Weltall schießen lassen? Offenbar ja, wenn man Richard Branson glaubt. Nur zwei Tage psychische und physische Vorbereitung warten auf den Weltraumtouristen. Dann beginnt bereits die Reise mit dem Space-Ship 2, das die maximal sechs Passagiere in eine Höhe von 110 km bringt mit Hilfe von ca. 4.800km/h, welche der vierfachen Schallgeschwindigkeit entsprechen. Für eine kurze Zeit ist man schwerelos und kann auf die Erde schauen. Ein Ausblick, der einem den Atem raubt, wie in einer Broschüre von Virgin Galactic nachzulesen ist:

The incredibly narrow ribbon of atmosphere looks worryingly fragile. What you are looking at is the source of everything it means to be human, and it is home.

Oder wie ein Testpilot von Virgin Galactic sagte:

You cannot appreciate the experience just by looking at a magazine cover…to take it in with your own eyes, everything you feel in your body is the same, it is…WOW.

Der Flug dauert insgesamt 2,5 Stunden, auf Toilette gehen ist übrigens nicht möglich. Wie der Flug genau abläuft, ist hier zu sehen:

Virgin Galactic Flight Showreel

Aber wer kann sich das überhaupt leisten? Noch ist die Idee, dass sich wirklich beinahe jeder gutverdienende Mensch einen Weltraumflug leisten kann, keineswegs Realität. Der massentaugliche Weltraumtourismus dürfte erst in einigen Jahrzehnten Wirklichkeit werden. Bis jetzt sind die Tickets ins All bei Virgin Galactic für 200.000 Dollar zu erwerben. Das kann sich nur leisten, wer das nötige Kleingeld besitzt. 520 Buchungen lagen bereits Mitte 2012 vor. Richard Branson wird mit Sohn und Tochter den ersten Flug antreten, Stars wie Ashton Kutcher, Paris Hilton, Stephen Hawking oder Brad Pitt sollen folgen. Und der Traum ist damit noch nicht zu Ende geträumt. Auch wenn laut einem Sprecher von Virgin Galactic noch nicht die Rede ist von Weltraum-Hotels und Weltraum-Wohnungen – in Russland sollen erste Vorbereitungen dafür schon laufen.

Doch wie hoch sind eigentlich die Risiken eines solchen Weltraumtrips? Der ehemalige Astronaut Rick Hauck befürchtet, dass die zukünftigen Weltraumtouristen nur auf das Abenteuer aus sind und vergessen, dass Weltraumflüge ein hohes Risiko bergen. Laut Hauck sei es unmöglich, dass das Risiko eines Weltraumfluges gleich null ist. Ein Unfall mit einem Space-Ship liege bei einer Wahrscheinlichkeit von 1 zu 20. Die Wahrscheinlichkeit mit einem Flugzeug abzustürzen nur bei 1 zu 5 Millionen.

Und genau diese Risiken sind es offenbar auch, wegen denen der Start der ersten mit Passagieren besetzten Flüge von Virgin Galactic immer wieder verschoben wurde. Zuerst sollte es schon 2011 soweit sein, danach 2012, das jetzige Datum liegt irgendwo Ende 2013. Der Grund: es gab doch mehr Probleme, als Richard Branson vorher dachte. 2007 explodierte ein Treibstofftank eines Space-Ship 2 – drei Ingenieure starben. Und der Weltraumflughafen musste wegen Konstruktionsfehlern auch mehrere Jahre auf seine Eröffnung warten. Doch die Frage ist: sollte es tatsächlich zu einem schweren Unfall bei Virgin Galactic kommen, wie wären dann die Konsequenzen für das gesamte Unternehmen und Richard Branson? Branson verfolgt den charismatischen Führungsstil und das macht er nahezu perfekt, wie es scheint. Mitarbeiter und Kunden „lieben“ ihn und vertrauen ihm. Sie vertrauen darauf, dass das, was er tut, schon gut werden wird so wie z. B. die erfolgreiche Fluglinie Virgin Airways, mit der Branson sich damals einen Traum erfüllte. Genauso will er sich jetzt den Traum vom Weltraumtourismus erfüllen. Und wenn mal etwas nicht funktioniert – dann eben nicht, so wie z. B. Virgin Cola. Aber diese Philosophie lässt sich, wenn es um das Leben von Menschen geht, nicht einfach übertragen. Ein Unfall, gerade in der Einführungsphase von Virgin Galactic, könnte Konsequenzen für Mitarbeiter, Teilnehmer, Familien der Teilnehmer, den Ruf von Richard Branson und Virgin – für den gesamten Weltraumtourismus und alles, was daran beteiligt ist, haben. Ein gutes Risikomanagement und auch ein gutes Krisenmanagement sind also für Virgin Galactic und Richard Branson unausweichlich. Wichtig ist bei dem Risikomanagement besonders eines: von Anfang an muss den Weltraumtouristen klargemacht werden, dass es sich um ein sehr hohes Risiko handelt, wenn man sich in den Weltraum wagt – die Risikokommunikation muss demnach stimmen. Denn falls ein Unfall passiert, kann Virgin immer noch sagen: die Teilnehmer waren sich dem Risiko bewusst. Um Risikominderung ist Richard Branson offensichtlich bemüht. Ansonsten wären die angekündigten Starts nicht immer wieder verschoben worden. Das zeigt, dass man bei Virgin wirklich alles tun möchte, um das Risiko so gering wie möglich zu halten, bevor der Weltraumtourismus wirklich alltagstauglich wird. Ständige Forschung und Analyse von Daten ist besonders wichtig. Doch ein Restrisiko wird trotzdem immer bleiben, auch das muss ausreichend kommuniziert werden. Die Öffentlichkeit müsste das aber längst wissen, nach zwei Unfällen mit Space-Shuttles der NASA.

Bezüglich des Krisenmanagements bei einem Unfall mit einem Space-Ship muss Virgin seine Mitarbeiter, insbesondere die Piloten, perfekt ausbilden. Sie müssen auf den Ernstfall vorbereitet sein. Regelmäßige Durchführungen von Worst-Case Szenarien sind unabdinglich. Besonders die Angehörigen der Weltraumtouristen müssten nach einem Unfall spezielle Betreuung von Virgin erfahren. Zuletzt ist ein weiterer wichtiger Punkt die Krisenkommunikation. Sollte es zu einem Unfall kommen, darf vor allem Richard Branson, als Chef von Virgin, mit dem die Marke verbunden wird, sich nicht aus der Verantwortung ziehen. Er muss sich dann den Medien und den Konsequenzen stellen. Was könnten die Konsequenzen schließlich sein? Ich könnte mir vorstellen, dass Virgin Galactic nach einem Unfall zumindest vorübergehend, wenn nicht sogar komplett eingestellt wird. In der Regel hat Richard Branson mit der Eliminierung einer Sparte seines Unternehmens kein Problem – auch wenn wirklich viele Millionen in das Projekt Virgin Galactic geflossen sind. Ob der Ruf von Virgin so stark beschädigt wäre, dass auch die anderen Sparten des Unternehmens darunter leiden würden, das ist fraglich. Ich schätze, dass seine Mitarbeiter trotzdem weiter hinter Richard Branson stehen würden und auch die Kunden anderer Sparten, auch die von Virgin Airways, was ja eine verwandte Sparte von Virgin Galactic darstellt, weiterhin die Produkte von Virgin nutzen würden. Dafür ist Richard Branson einfach viel zu charismatisch, ich denke nicht, dass ihm ein solcher Vorfall langfristig übelgenommen werden würde. Zumal jeder Weltraumtourist auf eigene Gefahr reist. Stände nicht jemand wie Richard Branson hinter dem Ganzen, dann wäre ein solcher Unfall ganz sicher der Tod eines Unternehmens. Es wäre aber zumindest ein Dämpfer für die gesamte Weltraumtourismus-Industrie, die sich gerade erst in der Anfangsphase befindet. Andere Anbieter würden vielleicht zögern und eigene Starts verschieben, weiter forschen und noch einmal ihr eigenes Risikomanagement unter die Lupe nehmen.

Ebenfalls fraglich sind die Auswirkungen von Weltraumtourismus auf das Klima. Bei angenommen 1000 Flügen pro Jahr wären die Emissionen des Space-Ships mit 600 Tonnen CO2 zwar weit unter dem Wert, den jährlich sämtliche Passagierflugzeuge ausstoßen. Das Problem sehen Forscher darin, dass die Flugzeuge nicht so hoch fliegen wie die Space-Ships und so die Verschmutzungen leichter innerhalb weniger Wochen mit dem Regen ausgewaschen werden können. Die Space-Ships stoßen ihre Emissionen aber weit über der Höhe aus, in der sich das Wetter auf unserer Erde abspielt. Somit würde es mindestens 10 Jahre dauern, bis diese Verschmutzungen sich auflösen würden. Hier spielt die Corporate Social Responsibility von Richard Branson eine Rolle. Er setzt auf bestimmte Flugtechniken und Hybridantrieb, um den Schadstoffausstoß so gering wie möglich zu halten. Denn die Natur liegt ihm sehr am Herzen.

Aber gibt es nicht auf der Erde noch genug Probleme zu lösen, in welche das Geld, das nun in den Weltraum geschossen wird, besser investiert wäre? Richard Branson sagt, dass er denkt, dass gerade der Weltraumtourismus den Menschen, vor allem vorerst nur den reichen Menschen, zeigen kann, wie wertvoll und schön unsere Erde ist. Dass es sie zu schützen gilt und alle Lebewesen mit ihnen. Und dass genau das vielen Menschen erst klar wird, wenn sie das mit eigenen Augen sehen. Er möchte reiche Menschen somit auch motivieren, sich für den Umweltschutz einzusetzen.

Hat Virgin Galactic Zukunft? Werden wir bald alle potenzielle Weltraumtouristen sein? Sicherlich hat “Virgin Galactic” Zukunft, denn der Wettkampf im Weltraumtourismus hat gerade erst begonnen und verspricht sogar viele neue Arbeitsplätze. Russen und Amerikaner wollen bald mit eigenen Projekten nachziehen und offenbar gibt es bereits genug Interessenten. Ob es in naher Zukunft wirklich Reisen für die breite Masse geben wird, das steht noch in den Sternen. Natürlich ist es abzusehen, dass die Preise für Tickets mit der Zeit sinken werden. Doch unter 50.000 Dollar ist solch ein Flug sicher nicht zu realisieren. Aber zumindest wird es für viele Menschen nicht mehr länger nur ein Traum bleiben, einmal ins Weltall zu reisen. Man bekommt vielleicht leicht den Eindruck, als wäre das alles ohne jegliche Gefahren, so wie es in Animationen gezeigt wird, doch ein gewisses Risiko wird immer bleiben und es muss weiterhin intensive, teure Forschung betrieben werden, um das Risiko so minimal wie möglich zu halten.

The phrase lulls people into believing that such ventures are routine and low-risk. And if that’s the perception, the inevitable accidents will be as traumatic as those of the Space Shuttle. —Martin Rees, Astronomer

Das weiß auch Stephen Attenborough von Virgin Galactic: „Wir haben nie gesagt, dass es nicht riskant ist. Aber was ist überhaupt im Leben nicht riskant?“

Und so muss am Ende jeder für sich entscheiden, ob es ihm das Geld wert ist, um einen kurzen, vier-minütigen Blick in Schwerelosigkeit auf unsere Erde zu werfen. Wie heißt es doch? Nur weil man etwas tun kann, heißt das nicht, dass man es tun sollte. Es gibt genug Menschen, die strikt gegen Weltraumtourismus sind und selbst, wenn sie das Geld hätten, lieber in unsere Erde investieren als ins All. Richard Branson rechnet trotzdem bei Virgin Galactic mit Tausenden Touristen pro Jahr im Jahr 2022. Viele halten das für unmöglich. Aber wenn einmal die Grenze, in diesem Fall die des Weltalls, für theoretisch jeden Menschen offen ist, dann ist meiner Meinung nach wirklich alles möglich – vom Weltraum-Hotel bis zum eigenen Weltraum-Haus. Gewissermaßen frei nach Buzz Lightyear: „Bis in die Unendlichkeit und noch viel weiter!“

Ich für meinen Teil werde mir, selbst wenn ich das Geld hätte, lieber weiterhin die Erde auf Bildern anschauen und nicht dafür ins Weltall reisen. Denn noch scheinen die Risiken zu groß.

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Sehr nett, von Jung von Matt für 13th Street.

Obwohl ich zugeben muß, daß ich diese Werbung noch mehr zum Fürchten finde.

Mehr Bilder, und alle hochauflösend, bei Design Made in Germany.

Enjoy!

Achtung (Blog)-Publisher: Wir vergeben gratis Content-Plätze auf www.werbeblogger.de. Mehr Infos

Am 27.06.2011 halten Tim Bruysten und ich ein Seminar zum Thema „Apps in der Corporate Communication einsetzen“ bei der Akademie des Deutschen Buchhandels.

Zu unserem Praxis-Workshop „Facebook & Co. in der Corporate Communication“ hatte ich hier auf dem Werbeblogger einiges geschrieben, und vieles davon gilt auch für unser aktuelles Seminar. Denn: Selbst wenn „Apps“ letztendlich nichts anderes sind als eine mehr oder weniger neue Art von „Software“, bilden sie doch zur Zeit das wichtigste Ökotop für die “Social—Mobile—Real Time”-Evolution. Als Einstieg in unser Seminarthema möchte ich insbesondere dieses Buchakademie-Interview mit Tim Bruysten empfehlen:

„Social Media als Chance im CP — Das iPad als Testballon“

Zu dem etwas spezielleren Aspekt der wissenschaftlichen Validität von Studien gibt es noch den Kommentar „Insight oder Tunnelblick? — Zur Problematik aktueller iPad-Studien“ von Yours Truly. Und all jenen, die auf Facebook sind, möchte ich schließlich noch das Folgen von www.facebook.com/Buchakademie wärmstens empfehlen, wo sich über die genannten Veranstaltungen, Interviews und Kommentare zum Thema Corporate Communications in den mobilen Medien auch diskutieren läßt. Über Werbeblogger-LeserInnen würde ich mich dabei besonders freuen!

Achtung (Blog)-Publisher: Wir vergeben gratis Content-Plätze auf www.werbeblogger.de. Mehr Infos

Eigentlich wollte ich diesen Beitrag gestern schon veröffentlichen, aber ich schlief zu lang :-) …

Im Lichte der heranrückenden Next11 ist es sicher weder völlig zufällig noch überraschend, daß Roland und ich praktisch gleichzeitig Blogeinträge dazu verfaßten.

——————

Einiges lief dieses Jahr bei mir terminlich eher unrund, gerade auch in der zeitlichen Nachbarschaft der kommenden Next11. Ursprünglich dachte ich, ich sei am 18. Mai bereits in München, um dort für die Akademie des Deutschen Buchhandels ein Seminar zum Thema Social Gaming in der Corporate Communication zu geben. Darum hatte ich mich auch nicht um ein Presse- bzw. Blogger-Ticket für die Next11 bemüht.

Nun stellt sich heraus, daß es terminlich doch gepaßt hätte, was mich ärgert. Denn in meinen beiden Master-Kursen an der MD.H in Düsseldorf — jeweils in den Lehrstühlen Game Design und Medienmanagement — reden wir, direkt oder indirekt, kaum über etwas anderes als “Daten”!

Let me explain.

Customer Relationship Marketing & Customer Relationship Strategy
Im Medienmanagement unterrichte ich aktuell einen Master-Jahrgang in Customer Relationship Marketing & Customer Relationship Strategy mit Fokus auf die Medienindustrie. Wie jung CRM/CRS tatsächlich noch ist, mag dieses Zitat verdeutlichen:

Relationship marketing, the development of mutually beneficial long-term relationships between suppliers and customers, is being widely cited as the future of marketing.
—Francis Buttle. Relationship Marketing: Theory and Practice (1996)

Das war 1996! Wir können nun sagen: Die Zukunft des Marketing ist tatsächlich hier. Aber möglich geworden ist dies nur durch unsere fortgeschrittene und immer schneller fortschreitende Datentechnik. Und das Faszinierende daran: Gerade diese Datentechnik ermöglicht es uns, Kunden als Menschen wahrzunehmen und wie Menschen zu behandeln, von der individuell benötigten Dosis an Service bis zum echten Market-of-One.

Für Menschen, die die Digitale Revolution verpaßt haben, klingt das paradox. Aber es gilt: Automation in the Digital Age Is Not the Automation of Your Grandfather! Für alle denkbaren Parameter — Customer Loyalty, Acquisition, Retention, Profitability; Kaufverhalten, Demographics, Psychographics jedes einzelnen Kunden; Real-Time Service etc. pp. — und für alle Unterbereiche wie Collaborative, Operational oder Analytical CRM gilt, daß unsere Informationsarchitektur entscheidend ist: Data Warehousing, Database Management, Data Mining und Data Analysis sind die modernen „Roboter“, ohne die modernes Marketing oder Marketing 3.0 gar nicht funktioniert.

Philip Kotler, immer der Pragmatiker, formuliert es so:

Customer relationship marketing, in practice, involves the purchase of hardware and software that will enable a company to capture detailed information about individual customers that can be used for better target marketing.
—Philip Kotler. Marketing Insights from A–Z: 80 Concepts Every Manager Needs to Know (2003)

Die digitale Revolution macht es möglich: Datentechnologie als Schlüsseltechnologie für reichere, persönlichere und nachhaltigere Kauf- und Serviceerlebnisse. Natürlich gibt es auch eine Dunkle Seite der Macht: Komplett veraltete Datenschutzgesetze, Datenmißbrauch, mangelnde Datensicherheit, (Un)Fair Information Practices und vieles mehr. Aber es ist ja nicht so, als hätte die Wirtschaft diese Dunkle Seite der Macht gepachtet; neben Sony fallen ganz besonders auch unsere demokratisch gewählten Regierungen hier immer wieder auf das unangenehmste auf. Und der in vielen Ländern einschließlich Deutschland immer noch geltende Freifahrtschein für Medienunternehmen, ihre Kunden- und Abonnentendaten unkontrolliert an jeden Bieter verkaufen zu dürfen, wird erst ganz allmählich hier und dort abgebremst. (Und darum geht es letztendlich auch beim Showdown zwischen Apple und den Verlagen, nicht um das App-Bezahlmodell.)

Game-Based Learning & Game-Based Education
Im Mediendidaktik-Modul des Master-Jahrgangs im Game Design haben wir uns mit alternativen Bildungsmodellen auf der Basis des Game-Based Learning beschäftigt. Große Teile der Literatur und der Unterrichtsempfehlungen in diesem Bereich beschränken sich mit ihren Ideen auf minimale Appendices im Schulunterricht (die dort auch gerne ernsthaft schmerzen) oder Konzepte zum On-Demand Learning für Unternehmenspersonal im Enterprise-Bereich (die schon erheblich mehr taugen). Beides jedoch berührt kaum die Oberfläche der Möglichkeiten, die Game-Based Learning als Game-Based Education im Bildungsprozeß des 21. Jahrhundert spielen könnte!

Dazu zwei Zitate:

Es müsste folglich eine Pädagogik geben, die den zu erziehenden Nachwuchs auf eine unbekannt bleibende Zukunft einstellt.
—Niklas Luhmann. Reflexionsprobleme des Erziehungssystems (1979)

Our age of anxiety is largely the result of trying to do today’s job with yesterday’s tools.
—Marshall McLuhan. The Medium Is the Massage: An Inventory of Effects (1967)

Was wir auf diesem Hintergrund versuchten zu skizzieren ist ein MMO-Based Learning Environment, das mit allen verfügbaren Datentechniken arbeitet, besonders jenen, die uns durch die Architektur moderner Spiele zur Verfügung stehen: um aus verschiedenen Lerntheorien — Behaviorismus, Kognitivismus, Konstruktivismus, Konnektivismus — nach dem Motto „das richtige Tool für den richtigen Job“ jeweils das Beste und Anwendbarste für bestimmte Stoffe und Lernerlebnisse verfügbar zu machen. Nicht nur spielt “Data Love” eine herausragende Rolle dabei, all diese Datenpunkte zu erfassen, nachzuhalten und zu analysieren; manche dieser Lernmodelle oder Teile davon laden durch ihre prinzipielle Struktur darüber hinaus auch gerade dazu ein, Lernen und Lernkontrolle über Datenpunkte zu realisieren. Dazu kommen, wiederum je nach eingesetzter Lerntheorie in spezifischen Kontexten, die technischen Möglichkeiten von Echtzeit-Feedback, statistischer Evaluation, Finetuning, Repeat-Training, Guidance und Tutoring, missionsbasierte Lernszenarien, Player/Learner Generated Environments und vieles mehr, sowie alle denkbaren Spielarten der Vernetzung.

Interessant ist, daß die moderne Datentechnik dabei keineswegs „gläserne Schüler“ erzwingt; im Modell lassen sich an verschiedenen Stellen und auf verschiedene Weisen Anonymisierungsmechanismen implementieren, die das System selbst dazu befähigen, mit einer ganzen Reihe sensibler Datenpunkte individualisiert zu arbeiten, ohne daß diese Datenpunkte von Beobachtern und Tutoren individualisierbar wären.

Data Love, indeed!

Zum Abschluß ein kleiner Vorgeschmack mit dem, was bereits möglich ist: Tom Chatfields TED-Vortrag “7 Ways Video Games Engage the Brain”.

Tom Chatfield—7 Ways Video Games Engage the Brain

Enjoy! And a Happy Next11 :-)

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Am 24.01.2011 geben Tim Bruysten und ich (eigentlich „J.“, nicht „Jay“) einen Praxisworkshop zum Thema „Facebook & Co. in der Corporate Communication“ bei der Akademie des Deutschen Buchhandels.

Es ist ein Kanal … Es ist ein Medium … Es ist Social Media!
Wo Social Media medienwissenschaftlich anzusiedeln ist, das können wir noch nicht mit Bestimmtheit sagen. Diskussionen, ob Social Media z. B. ein Kanal oder ein Medium ist, werden oft völlig plan- und kontextlos geführt. Gerade die wichtigen Begriffe „Kanal“ und „Medium“ werden je nach persönlichem Argumentationsbedarf wie Kamelle beim Rosenmontagszug umhergeworfen, während sie tatsächlich abhängig vom Kontext sind. Im werblichen Kontext beispielsweise zählt das Fernsehen zu den Kanälen, im medienwissenschaftlichen Kontext zählt es zu den Medien und im technischen Kontext besteht das Medium Fernsehen aus Kanälen. Und selbst dort finden sich jeweils unterschiedliche Definitionen. Darüber hinaus deutet sich an, daß Social Media dabei ist, sich einen eigenen Kontext zu schaffen, in dem diese Begriffe oder zumindest deren bisherige Definitionspaletten nicht mehr greifen.

Hinzu kommt, daß wir von Social Media erst den Anfang einer Entwicklung sehen (siehe dazu z. B. Stowe Boyds Next10-Präsentation und meinen Blogeintrag auf Englisch oder Deutsch). Wohin die Reise geht, das ist noch völlig offen. Social Media könnte, genügend Zeit und weitere Entwicklungen vorausgesetzt, unsere Art zu kommunizieren grundsätzlich verändern — bislang tut sie dies aber noch nicht (siehe dazu Stefana Broadbents Next10-Präsentation, mit Blogeintrag wiederum auf Englisch oder Deutsch). Auf der anderen Seite, wenn Netzneutralität fällt, Zensurwälle hochgezogen werden, traditionelle Abzocke und modernes Raubrittertum von Verwertern als globale „Bestrafen-statt-Teilen“-Vision implementiert werden und die Restauration erst so richtig in Schwung kommt, kann Social Media für die kommenden Jahrzehnte auch ohne weiteres zu werbebeschallten Corporate Channels unter Aufsicht von Verwertern und Regierungen degenerieren.

Es ist eine Einführung … Es ist ein Workshop … Es ist Beratung!
Auch wenn im Bereich Social Media und Social Media-Beratung — wie für jedes Medium und auf jedem vorstellbaren Feld — Scharlatane in Scharen unterwegs sind, macht dieser Umstand Social Media und Social Media-Beratung nicht zur Scharlatanerie. Wer das behauptet, davon läßt sich in der Regel ausgehen, will etwas anderes verkaufen, das ebenso genau unter die Lupe genommen werden sollte.

Social Media, wie sie sich im Moment darstellt, ist vor allem ein Medium für Konversationen. Dafür, wie Konversationen geführt werden, müssen Menschen normalerweise nicht beraten werden; als kooperative Spezies können wir das tatsächlich ganz besonders gut. Aber Unternehmen sind keine Menschen — auch wenn die groteske “Campaign Finance”-Entscheidung des U.S. Supreme Court letzten Januar diese Idee zu neuen Gipfeln führte. Daher brauchen Unternehmen Social Media-Beratung, denn im Gegensatz zu Menschen sind Unternehmen eine „Spezies“, die nicht berühmt ist für ihr Kooperationsverhalten, und in der eine Kultur der Konversation auch nicht auf anderen Wegen evolvierte.

Gute Social Media-Beratung berät gleichzeitig auf drei Ebenen: Frontend, Backend und Integration. Für das Frontend bietet Social Media-Beratung Hilfe an für das Auftreten nach außen: wie Menschen Konversationen im Social Web über und auf dem Hintergrund ihres Unternehmens, ihrer Marke und ihrer Produkte führen können, wie sie mit Menschen im Social Web umgehen, die in diesem Kontext ganz bestimmte Erwartungen haben, und wie sie am besten auf Probleme reagieren. Zur Backend-Beratung gehören das Herausarbeiten der konkreten Ziele eines Social Media-Einsatzes und die praktische Implementierung, insbesondere Strategien und Tools für Monitoring, Analyse und Erfolgskontrolle hinsichtlich Return on Investment, Return on Information, Return on Engagement und Return on Relationship. Zur Integrationsberatung schließlich gehört nicht nur das Anregen und Entwerfen von Verhaltenskodex und Richtlinien, wie es beispielsweise Intel oder IBM auf intelligente Weise vorgemacht haben, sondern auch ein Regelwerk „nach innen“. Dies bedeutet insbesondere das Schaffen einer Umgebung und einer Atmosphäre im Unternehmenskontext selbst, die es Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern ermöglicht, Zeit und Energie für die Social Media-Betreuung aufzuwenden ohne akkumulierende Angst vor „Fehlern“ und Stigmatisierung. Dies vor allem dann, wenn Kolleginnen, Kollegen und Vorgesetzte diese Arbeit — ausgesprochen oder unbewußt — vornehmlich wahrnehmen als „Nichtstun“ oder „Freizeit während der Arbeitszeit“. Zusätzlich zu allen anderen Beratungsqualifikationen sind hier psychologische und soziologische Kenntnisse hilfreich sowie Erfahrungen bei der systematischen Verankerung von Kollaboration und Kokreation in der Kultur und Infrastruktur von Unternehmen.

Es ist Facebook … Es ist Social Gaming … Es ist Social Media!
Neben dem Praxisworkshop „Facebook & Co. in der Corporate Communication“ am 24.01.2011 bieten Tim und ich im Rahmen der Akademie des Deutschen Buchhandels im kommenden Jahr weitere Praxisworkshops an: „Social Gaming & Co. in der Corporate Communication nutzen“ am 19.05.2011, „Apps in der Corporate Communication einsetzen“ am 27.06.2011 sowie unseren Klassiker „Social Media für Corporate Publisher“ am 25.07.2011. Alle verlinkten Seiten haben einen Anmelde-Button oben rechts :-)

Natürlich sind unsere Workshops und Seminare nicht nur für Corporate Publisher interessant, sondern auch für Agenturen und Verlage, die Corporate Publisher betreuen — insbesondere eher traditionell aufgestellte Agenturen und Verlage, die ihre Beratungskompetenzen im Bereich Social Media ausbauen und monetarisieren wollen. Über Teilnehmerinnen und Teilnehmer aus diesem Umfeld würde ich persönlich mich besonders freuen!

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“One more time, I’ll be the Mayor.”

Beste. Social Media. Satire. Ever.

Von YourTango: Smart Talk About Love.

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An English language version of this post is available over at between drafts.

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Noch vor wenigen Jahren waren es hauptsächlich Akademiker und Akademikerinnen, die eifrig zu Konferenzen strömten, um sich dort zehn, zwölf Stunden lang mit schier endlosen Abfolgen von Präsentationen und Debatten attackieren zu lassen für eine Handvoll Wissen aus der aktuellen Forschung, einen Strauß sachkundiger Meinungen und vielleicht sogar die eine oder andere unerwartete Erkenntnis. Zwar wurde, erfreulicherweise, diese Art von Attacke mittlerweile auch in der Medienbranche weithin als Standard akzeptiert, aber die Erwartungen sind in der Regel ein bißchen hoch gesteckt: Das oft vorausgesetzte Maß an bislang unerforschten, unmittelbar anwendbaren und vorzugsweise enorm unterhaltsamen Inhalten kann unmöglich eingelöst werden in einem Feld, wo der Schock des Medienwechsels zu maximal asymmetrischen Verteilungen von Grundverständnissen und Kontextwissen führte.

Auf diesem Hintergrund läßt sich sagen, daß der von Medien.NRW ausgerichtete und organisierte Kongreß The World After Advertising in der Düsseldorfer Rheinterrasse — ein Kongreß, der verdächtig gut, und das zu Recht, für eine vermutlich jährliche Wiederholung geeignet scheint — sich hervorragend schlug an allen Fronten. Den Unterschied machte die gelungene Mischung aus ineinandergreifenden Einblicken in mögliche zukünftige Entwicklungen, aus einfallsreichen Fallstudien und großzügig dosiertem Witz und Unterhaltung. Die Organisation war makellos, das Team angenehm professionell und aufmerksam. Hinsichtlich Dokumentation sind Marc Webers exzellente Photos zu empfehlen und — für die Extra-Meile — die graphischen Aufzeichnungen in Echtzeit von Anna Lena, eine Form, die in letzter Zeit populär wurde durch RSAnimate, auch wenn es diese Form natürlich schon viel | länger | gibt.

Lediglich während einer Debatte, “The Next Generation of Targeting”, begannen meine Gedanken abzuschweifen — maximal allegorisch verwerten läßt diese Debatte sich vielleicht mit der Geschichte des Betrunkenen, der seinen Schlüssel in einer dunklen Gasse verlor und ihn dann ausschließlich und unermüdlich unter einer Laterne sucht, weil das Licht dort so viel besser ist. Und dann war da die Präsentation “The Future Relevance of In-App Advertising,” deren prägendste Formulierung, „… auch alles Dinge, die Ihnen nicht verborgen geblieben sind“, ihre regelmäßige Wiederholung fand. Ja in der Tat. Aber da ich vermute, daß viele Menschen im Publikum saßen, denen doch das ein oder andere verborgen geblieben war, gehe ich davon aus, daß es im großen und ganzen schon in Ordnung war.

Während unsere Einschätzungen der diesjährigen Next10-Konferenz kaum unterschiedlicher hätten ausfallen können, kann ich nun mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit sagen, daß Thomas Knüwer und meine Wenigkeit dieses Mal auf derselben Veranstaltung waren. Seinen Kommentar “The World After Advertising as We Know It” auf Indiskretion Ehrensache empfehle ich zur Lektüre, und ebenso André Paetzels „The World After Advertising und warum die Werbung noch ein wenig lebt #twaa10“ auf Logolook und Anna-Lena Radünz’ “The World After Advertising”, beides erschöpfende Berichte zu den Debatten und Präsentationen. Hinzu kommen die Einträge der veranstaltereigenen Live-Berichterstattung und die Videos, die in Kürze online sind.

Auch auf die Gefahr hin, übermäßig dramatisch zu erscheinen, möchte ich drei Typen von Präsentationen mit jeweils spezifischen Eindrücken unterscheiden, die ich provisorisch Visionäre, Macher und Revolutionäre nennen möchte. Es gibt den berühmten Ausspruch von Helmut Schmidt, „Wer Visionen hat, soll zum Arzt gehen“. Aber er sagte dies zu einer Zeit, als das Formulieren einer „Vision“ sich im politischen Geschehen tatsächlich wie eine Zwickmühle verhielt, da sie nur dann gezielt verfolgt werden konnte, wenn sie überzeugend verleugnet wurde zugunsten eines ungeschminkten, tagtäglichen Pragmatismus. Heute jedoch sind Visionen etwas, das wir brauchen; um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo wir sein wollen an einem bestimmten Punkt in der Zukunft, um darauf hinzusteuern zu können, oder wo wir nicht sein wollen, um damit beginnen zu können, Dinge anders zu tun als wir sie gerade tun.

Visionäre
Ein Beitrag zum visionären Teil auf dem Gebiet der Werbung war Blinkenlichtens Kurzfilm Die Zukunft der Werbung (ganz unten eingebunden), der mich konzeptuell ein wenig an EPIC 2014 von Robin Sloan and Matt Thompson erinnerte. Ebenfalls in diese Kategorie gehörte “The Digital Advertising Landscape 2015” von Rob Gonda, Global Director of Creative Technology bei SapientNitro und Blogger auf Take Me to Your Leader. Von heute bis ins Jahr 2020 zeichnete er das Bild einer Welt, in der Technologien und Tracking-Technologien, kombiniert mit vollständig personalisierter Werbung, untrennbar mit unserem Leben verbunden und in dieses quasi eingebettet sind, und welchen Einfluß dies haben wird auf unsere Lebensweise und unser Verhalten. Ich fand seine Argumentation durchaus überzeugend; das Video soll ja bald verfügbar sein. Darüber hinaus machte er sechs Voraussagen, einige mutig, einige absehbar. Die interessanteste und „eingängigste“ davon war sicherlich die des “Media Trade Floor”: eine Epoche, in der Media-Budgets und Budgetzuweisungen Geschichte geworden sind, abgelöst von “trade floors”, wo Werbemöglichkeiten in Echtzeit verhandelt und gekauft & verkauft werden abhängig von Angebot und Nachfrage und einer sich ständig wandelnden Marktsituation. Und schließlich die Präsentation von Ken Doctor, Medienanalyst und Autor von Newsonomics: Twelve New Trends That Will Shape the News You Get, den ich in diesem Kontext ebenfalls als Visionär bezeichnen würde. Sein faszinierender Vortrag drehte sich um die Zukunft von Werbung in Nachrichtenmedien, die laut Doctor tatsächlich gar keine Zukunft hat — außer in Form von “Marketing Services” als einer Art “Amazon of Publishing” auf der einen Seite und “small checks from a bigger number of advertisers instead of big checks from a small number of advertisers” auf der anderen. All dies wurde dazu durchgehend entlang der Stichworte Chaos und Turbulenz thematisiert, Konzepte, die insbesondere auch Philip Kotler für ein modernes Marketing-Management verfügbar machte.

Macher
Aus der Fraktion der Macher möchte ich Philipp Riederle, Oscar Ugaz und Madlen Nicolaus hervorheben. Die unterhaltsamste Präsentation davon war zweifellos „Ihr wollt wissen, was wir brauchen? Das Kommunikationsverhalten der Digital Natives,“ Riederles lebhafter Bericht über seine enthusiastische Selbstvermarktung als sogenannter “Digital Native”: eine hervorragende Fallstudie, wie Social Media in diesem Umfeld maximal effektiv eingesetzt werden kann. Was die Präsentation sicherlich nicht zeigte war jedoch, welchen Gebrauch Teenager generell von Social Media machen; Amir Kassaei wies während der abschließenden Debatte ganz richtig darauf hin, und gegen das prinzipielle Konzept des “digital native” wurden, seit Marc Prensky es formulierte, erhebliche Einwände vorgebracht, die ich teile. Sowohl Oscar Ugaz, Online Marketing & Digital Business Manager von Real Madrid, als auch Madlene Nicolaus, EAMER Social Media Manager für Kodak, präsentierten Fallstudien mit durchdachten, imaginativen und kreativen Anwendungen von Social Media, die ich als unverbesserlicher Pragmatist uneingeschränkt genoß. Die wertvollste Einsicht aus diesen Präsentationen war, daß es keinen Weg zurück gibt: dies ist die neue Realität. Tatsächlich ist es nahezu bizarr, daß wir Entscheidern und Entscheiderinnen im Marketing immer noch erklären müssen, a) ja, Social Media ist wichtig, b) ja, Monitoring und Analyse ist möglich für Return on Investment, Return on Information, Return on Engagement und Return on Relationship, und c) nein, Sie werden nicht vollständig die Kontrolle verlieren über Ihre Marke (aber ein bißchen schon). Dieser Tweet von Madlene Nicolaus vom darauffolgenden Tag paßte dazu so gut, daß ich lachen mußte.

Revolutionäre
Schließlich, die Revolutionäre. Zwei Präsentationen stachen hervor in dieser Kategorie, die erste vom Gründer von Premium Cola Uwe Lübbermann. Dem “social” in Social Media kommt bei ihm besonders reichhaltige Bedeutung zu: ein Produkt, das kollaborativ konzipiert, gefertigt und vermarktet wird ohne klassisches Advertising, mit Fokus auf Nachhaltigkeit und Gemeinsamkeit. Das Video, sobald es verfügbar ist, kann ich nur dringend zum Ansehen empfehlen: die Präsentation ist prall gefüllt mit maximal zitierfähigen Spitzen und Bonmots. Auch die Geschäftsidee an sich beeindruckt mich sehr, und wie sie Social Media für kollaborative und kokreative Prozesse nutzt. Im Kontrast zu Lübbermanns Präsentation war zu beobachten, daß die Authentizität von Amir Kassaeis “revolutionärer” Botschaft durchaus Zweifel weckte. Werbung, wie wir sie kennen, gründlich satt zu haben, das kann ich perfekt nachvollziehen, und manchmal denke ich sogar: sollten wir das nicht alle! Aber ich bin nicht vollständig sicher, ob Kassaeis Präsentation in dieser Beziehung wirklich hilfreich war. Verschiedene Elemente paßten nicht vollständig zusammen oder paßten nicht vollständig zur aktuellen Situation oder sogar beides. Hinterher sprach ich kurz mit ihm, während er bereits zum wartenden Taxi getrieben wurde, um ihn zu fragen, wie weit er zu gehen bereit wäre im Rahmen seiner Ablehnung von „quantitativem Wachstum“ und „Verkaufen von Sinnlosigkeit“ — anspielend, natürlich, auf Umair Haques „Kapitalismus 2.0“. Was er tatsächlich anstrebe, sagte er, sei eher eine Art „Kapitalismus 1.0“, eine Rückkehr zu den Wurzeln des freien Marktes mit gesundem Wettbewerb, ergänzt durch Nachhaltigkeit. Unsere Konversation war viel zu kurz, daher will ich auf Interpretationen oder Kritik verzichten. Aber gerne würde ich Amir Kassaei auf einem Panel haben zusammen mit Umair Haque und, sagen wir, Andrew Keen, selbst wenn Keens rhetorische Fähigkeiten und seine wichtigen sozio-historischen Einsichten immer aufgerechnet werden müssen gegen seine schamlose Mediengrapscherei nebst diverser anderer inszenierter Drolligkeiten, auf die ich, Höflichkeit vorschützend, jetzt nicht näher eingehe. Ein solches Panel könnte interessant werden, wobei ich — als Moderator — darauf achten würde, eine Splitterschutzweste zur Hand zu haben.

Natürlich gab es noch mehr Präsentationen, vierzehn ingesamt und drei Debatten, von denen die überwältigende Mehrheit sich als lohnenswert einstufen läßt. Eine lobende Erwähnung noch, bevor ich zum Schluß komme: Axel Schmiegelow, der an zwei Debatten teilnahm, dekonstruierte wieder einmal auf unterhaltsame Art gehegte und gepflegte Glaubenssätze aus der Welt der Fernsehwerbung.

Und das war’s. Ich habe den Tag durch und durch genossen, nicht zu vergessen auch das Catering und die zahlreichen Konversationen mit interessanten Menschen — von denen ich einige in wenigen Tagen zu meiner Freude bereits wiedersehe am 2. Düsseldorfer Twittwoch im Medienforum NRW.

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“Don’t get caught out”

Den finalen Gag finde ich sehr schön gewählt.

Von TRY, Oslo, für BI Norwegian Business School.

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Angucken und genießen: Ich finde dieses Musikvideo hervorragend gemacht.

Zwar weiß ich nicht, was es mit dem Produkt zu tun hat oder was Setting, Charaktere und Atmosphäre mit dem Ereignishorizont von Polo-Zielgruppen gemein haben, aber ich will mal nicht so sein. Zigaretten haben ja auch mit Wildpferdeherden nicht so richtig viel zu tun, bei Licht betrachtet, und Fachangestellte auch nicht so viel mit Sättelschleppern.

Das Video, das oben zu sehen ist, stammt aus dem YouTube Channel von DDB UK, London, die diesen Spot für Volkswagen UK gemacht haben (ca. 2K Views bisher). Wer sich statt dessen den identischen Spot auf dem YouTube Channel von Volkswagen UK ansieht (ca. 50K Views), darf außer dem Clip selbst drei zusätzlich eingeblendete Werbebotschafen genießen:

[Nachtrag: : Einige scheinen die Einblendungen auf dem VW UK-Channel nicht zu sehen, siehe Kommentare. Das System dahinter ist mir aber noch nicht klar.]

Wer bei VW kommt eigentlich auf die Idee, daß der Spot, das Auto oder die Marke an Wert gewinnen, wenn alle zwanzig Sekunden Werbung für die eigenen Medienkanäle auf diesen Sechzigsekünder geklatscht werden wie ein Hamburger auf da Vincis Abendmahl? Ich bin ja nicht zimperlich mit Kritik, wenn Werbung das agenturseitige Schielen auf Kreativpreise statt der Fokussierung auf das beworbene Produkt erkennen läßt. Aber diese Werbung auf der Werbung ist für mich symptomatisch für zwei parallele Probleme, an denen das klassische Werbegeschäft nicht leidet, sondern siecht:

1) Es symbolisiert sehr schön die Wertschätzung, die Unternehmen für die Arbeit ihrer Agenturen haben.
2) Es symbolisiert sehr schön die zunehmende Weißraumverknappung für klassisches Advertising, wenn bereits damit begonnen wird, Werbemittel rekursiv mit Werbung zuzumüllen.

Das soll Zukunft haben? Ich denke nicht. Ich denke vielmehr, The Age of Advertising, wie wir es kennen, ist vorbei.

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Seit Sommer 2009 hatte ich mich mit verstärkter Kraft darum bemüht, meinen beruflichen Schwerpunkt vom konzeptionellen Arbeiten im Bereich des „klassischen“ New Media-Advertising zu verlagern zum wissenschaftlichen Arbeiten im Bereich Social Media-Marketing mit zeitgemäßeren Formen der Kommunikation. Und parallel dazu beim Schreiben weg von Copy und zurück zu Kreativ. Die Fahrt dahin verlief dank Finanz- und Wirtschaftskrise und dem derben Nachbeben im März/April dieses Jahres eher rauh, aber letztendlich zufriedenstellend. Und in letzter Zeit sogar so zufriedenstellend, daß meine Beitragsfrequenz hier auf dem Werbeblogger und auch auf meinem Heimatblog bestürzend eingebrochen ist. Neuorientierung und Konsolidierung haben ihren Preis.

Genau meine Interessenlage im Rahmen dieser Neuorientierung und eines unserer Lieblingsthemen hier auf dem Werbeblogger trifft nun der Kongress “The World After Advertising” am 25.11.2010 in den Düsseldorfer Rheinterrassen, über den wir — in diesem Falle ich — als Medienpartner bloggen werden.

Zielgruppe des Kongresses, veranstaltet von der Mediencluster NRW GmbH, sind Entscheiderinnen und Entscheider aus dem mittleren Management und dem Top Management. Vorträge werden u. a. zu hören sein von Oscar Ugaz, Manager of Digital Business bei Real Madrid; Rob Gonda, Global Director of Creative Technology bei SapientNitro und Blogger auf Take Me To Your Leader; Ken Doctor, Autor von Newsonomics: Twelve New Trends That Will Shape the News You Get sowie Menschen wie Amir Kassaei von DDB oder Axel Schmiegelow von sevenload, die ich hier sicher nicht weiter vorstellen muß :-)

Thema des Kongresses sind die „fundamentalen Veränderungen des gesamten Werbemarktes und digitale Strategien fernab der klassischen Werbung“. Stichworte: „Werbung vor dem Aus“ (Rob Gonda). Zeitgemäße Formen der Kundenverantwortung. “The World After Advertising” goes Social Media. Etc. Ein Themenumfeld, in dem ich hier schon oft gebloggt habe (zum Beispiel unter den Stichworten „Weißraum“ oder “Share Economy”).

Ich freu mich darauf und bin gespannt. Freuen würde ich mich auch über einen Austausch mit Menschen aus dem näheren oder weiteren Werbeblogger-Umfeld, die ebenfalls am Kongress teilnehmen: Just drop me a note!

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Vorbei die Zeit, als der Skoda Fabia noch als appetitlicher Schichtkuchen “Full of Lovely Stuff” gebacken wurde. Und mit aktueller Steampunk-Ästhetik gibt sich die brandneue Skoda-Produktion von Fallon, London, erst gar nicht ab. Statt dessen regiert das pure Adrenalin der Cyberpunk Renaissance!

Hier noch das 2007er Schichtkuchen-Original „hinter dem Sprung“. Enjoy!

Skoda Fabia—Cake

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WELCOME TO ROBOTIC SIGN WAVERS

“Your motorized mannequin will wave your message cheerfully all day, with NO breaks in the action.”

Mit der Beschreibung “lifelike, tireless, appealing” bewirbt RoboticSignWaver seine „Erfindung“ werbetafeltwedelnder Roboter. Um einen Stimmungseindruck zu erhalten, ist es unerläßlich, sich in voller Länge dieses Video anzusehen, das ebenso wie die Roboter mit modernster Technik ausgeliefert wird (Flash, Instant Play, nicht einbindbar). De Luxe-Modelle nur $1,595! Okay, nicht ganz — einzeln $2,295 mit einem Plakat und $295 für die Drehscheibe. Aber 90 Tage Garantie bei Fertigungsfehlern!

Hier zur Anschauung zwei de Luxe-Modelle, Misty the Model und Sean the Executive:

Selbstverständlich sind alle Modelle de Luxe-Modelle. Dafür sind Maßstäbe schließlich da.

Das eine oder andere Testimonial liest sich wie Satire:

I find that, if I don’t display it, people who regularly drive past my shop will stop in simply to ask why the robot isn’t out. Response to using it has been phenomenal. —John, Chapman Car Care

Ein Schnäppchen. Und wie schwierig ist es, die Werbetafel auszutauschen? “They are installed with just two wingnuts.” Und von denen gibt es auch in Kalifornien ja genug.

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Das erste, was uns Microsoft via Crispin Porter + Bogusky sagen will, ist offenbar: “Hey, you can have your cake and eat it too!” — mit unserem Smartphone bist du vollständig vernetzt, ohne es ständig benutzen zu müssen. Ein Versprechen, das, von allen anderen Erwägungen ganz abgesehen, auch im Lichte von Microsofts Usability-Erfolgsgeschichte mindestens zweifelhaft erscheint.

Wie Jay Yarow auf Business Insider ganz richtig bemerkt, benutzen wir unsere Smartphones nicht deswegen so oft und so lange, weil wir müssen, sondern weil wir wollen. Wir checken gerne unsere Mail, kommunizieren auf sozialen Netzwerken wie Twitter und Facebook, lesen Nachrichten, chatten in Chat-Clients und spielen Spiele.

Die Werbung für das Windows Phone 7 läßt mindestens zwei unterschiedliche Aussagen zu, die beide nicht wirklich Sinn ergeben:

1. Will Microsoft uns sagen, daß es auf anderen Smartphones zu lange dauert und zu umständlich ist, vernetzt zu sein und Informationen zu bekommen?
Wer ein iPhone, einen Palm Pre oder ein Android-Phone benutzt, weiß, daß das schlicht und dreist gelogen wäre.

2. Will Microsoft uns sagen, daß wir unsere Smartphones weniger und seltener benutzen sollen?
Das wäre eine interessante Werbebotschaft für ein Smartphone (und die Carrier, da bin ich sicher, fänden diese Botschaft auch ganz toll).

Aber es gibt noch eine dritte, gewissermaßen psychoanalytische Interpretation:

These ads reveal Microsoft’s deepest fear: the PC is no longer the center of the software universe. Phones are.

Zusätzlich halte ich aber die erste Interpretation für durchaus plausibel. Microsoft will in der Tat sagen, daß es auf anderen Smartphones zu lange dauert und zu umständlich ist, vernetzt zu sein und Informationen zu bekommen. Aber sagen, oder vielmehr weismachen, wollen sie das nicht all denen, die bereits Smartphones benutzen. Sondern jenen Menschen, die noch kein iPhone oder Android-Phone (oder Palm, Blackberry oder das eine oder andere Nokia-Modell) besitzen oder besitzen wollen — um ganz gezielt den Ressentiment-Pool gegen Smartphones, Smartphone-Nutzung und Smartphone-Nutzer auszuschöpfen und die Schirrmachers, Carrs und Laniers des Alltagslebens für das Windows Phone 7 zu mobilisieren. Kann diese Rechnung aufgehen? Wir werden sehen. Das Konzept jedenfalls deutet stark darauf hin, daß Microsoft sich keinen Illusionen hingibt und dementsprechend auch gar nicht erst die Mühe macht, iPhone- oder Android-Nutzer vom eigenen Produkt zu überzeugen und zum Umstieg zu bewegen.

Und natürlich wäre Microsoft nicht Microsoft, wenn sie sich dabei nicht schon beim ersten Schritt in den Fuß schießen würden. Das folgende sind genau die Worte, die ich wählen würde, wenn ich mich mit einem solchen Ease-of-Use-Image für den Ressentiment-Markt positionieren wollte:

The goal for Microsoft’s latest smartphone is an ambitious one: to deliver a phone that truly integrates the things people really want to do, puts those things right in front of them, and either lets them get finished quickly or immerses them in the experience they were seeking.

Oder diese Worte — als Kommentarantwort (!) auf YouTube:

Microsoft can uniquely and comprehensively deliver experiences that seamlessly span “three screens”—PCs, TVs, and mobile devices—and the cloud. Amid competition to deliver phones that make more data and functionality accessible, operating systems have neglected the importance of making the information people care about relevant and consumable, as well as making basic tasks faster. We feel there is plenty of room for improvement in that category, so we’re making a fresh start.

Zum ersten Zitat sagt Gruber, aber zum zweiten paßt es ebenso: “Who talks like this? This bureaucrat-ese is intended, I suppose, to sound serious. But it just sounds like bullshit.”

Was die Werbebotschaft für das Windows Phone 7 uns jedoch vor allem sagt, ist dies: Microsoft bleibt Microsoft. Bei der CI-Stetigkeit kann das Unternehmen richtig punkten.

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… und wieder, wie auf Youtube, ist es eine Agentur! Und zwar Kamchatka, Buenos Aires:

Die HTML-Website dient nur als Einstieg für die spanisch- und englischsprachige Agentur-Website auf Twitter. Bilder und Videos können über das neue Twitter-Webinterface direkt im Stream eingebunden werden.

Auf Vimeo gibt es dazu eine Art “Making Of”:

Kamchatka Site Demo

Wieder einmal finde ich die Idee genial. Allerdings ist die Durchführung bislang eher durchwachsen: Der Hauptstream @kchtk betätigt sich lediglich als Linkschleuder, und die Integration mit den englisch- und spanischsprachigen Einstiegsstreams ist nicht so recht gelungen.

Insgesamt ließe sich viel mehr daraus machen; ich hätte da gleich eine ganze Reihe von Ideen. Aber die Erstellung und Pflege von Agentur-Websites, egal in welchem Medium, ist ja generell gern ein Problem.

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Dentsu, Tôkyô, für Ryo Dental Clinic (Quelle)

Kommt mir doch irgendwie bekannt vor. Jung von Matt, übernehmen Sie.

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Unter dem Stichwort “Freshly Squeezed” twittere ich regelmäßig Updates zu Werbeblogger-Artikeln und das Theater um das neue GAP-Logo war in dieser Hinsicht in den letzten Tagen sehr ergiebig. Da war zunächst einmal die unerträglich fade Stellungnahme “The Gap’s New Logo” auf HuffPo von Marka Hansen, President Gap North America. Während ich noch nach Worten für meinen Update-Eintrag suchte, hatte John Gruber die passenden schon bereit:

Gap President Marka Hansen explains their new logo. What a pile of say-nothing corporate horseshit. No wonder the new logo is so insipid.

Dann gab es den Caption-Contest zu GAPs neuem Logo auf yourlogomakesmebarf.com.

Den ersten Platz machte “I think a drop shadow could resolve the issue” von River.Red, aber ich finde den dritten Platz von wkunert fast noch schöner: “Nobody likes a linear gradient jammed in the P hole like that”.

Und schließlich, auch noch in der Fun-Abteilung, das neue MySpace-Logo, das sich mit dem von GAP hervorragend verbinden läßt:

Aber all das war ja nur Teil 1, denn es kam ja noch die “Crowdsourcing”-Aktion für ein neues Logo-Design hinzu. In dieser Angelegenheit — und das betrifft auch Red Bull und all jene, die diese Form des Social Rip-Off total in Ordnung finden — schrieb Mike Monteiro einen exzellenten Blogbeitrag: “Dear Gap, I have your new logo.”

Daraus ein Auszug:

Why am I so confident this logo is right for you?

Well, for one, I am very good at what I do. And, secondly, I’m a professional. This is my job.

I researched your customers. Talked to a variety of them, in fact. Asked them not only about The Gap, but about their own lives. Their needs. Anxieties. Their thoughts on the future. I took all that into account.

I also interviewed employees in a few of your stores. (They’re quite dedicated, you know.)

[…]

You sell good stuff. But never in my experience has any of your employees offered me a free pair of pants because the ones I was wearing looked bad. I wouldn’t expect them to. Their job is to sell me clothes.

My job is to sell design.

Gestern tat GAP das einzig richtige: Sie zogen das neue Logo ebenso wie die Crowdsourcing-Aktion zurück und setzten das alte Logo wieder ein:

Last week, we moved to address the feedback and began exploring how we could tap into all of the passion. Ultimately, we’ve learned just how much energy there is around our brand. All roads were leading us back to the blue box, so we’ve made the decision not to use the new logo on gap.com any further. […] So we’ve made the decision to do just that—we will bring [the blue box] back across all channels.

Unternehmen können es gut oder schlecht finden, daß Menschen das Gefühl entwickelt haben, an Marken und an Logos teilzuhaben bzw. diese „als gemeinsames gesellschaftliches Kulturgut wahrzunehmen oder sogar als Teil der eigenen Persönlichkeit“. Aber was auch immer sie darüber denken, es ändert nichts an der Tatsache, daß dem so ist, und daß diese Uhr sich nicht zurückdrehen läßt. Ich persönlich fände das auch alles andere als wünschenswert.

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Papi: Telekom, T-Mobile, Textprovider. Alle schrägen Vögel — zielen hoch!
Mein Blögsöldner-Eintrag zu den gefälschten Produktbewertungen im Shopping-Portal

Mami: Mutti hat Waschtag! Und Papi deckt den Tisch!
Electrolux und DDB beweisen: Rollenklischees sind im Retrolook nochmal so schön

Kinder: Muesli-Box verbindet mit Telefonsex statt “Feed the Children”-Charity
Andererseits, wo ist der Unterschied

Auto: Nissan Jukes Lustige Abenteuer
Der geeignete Vorfilm für Transformers: Revenge of the Fallen

Hund: “Dallas Dog” DirecTV Commercial für NHL Sunday Ticket
Naja Texas, halt

Zum Wohl!

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Der Logowechsel hat in der Fangemeinde einen Empörungstornado ausgelöst, der seinesgleichen sucht. Wie ein Tweep es auf Twitter formulierte: “Guess we need ugly logos for war, bank bailouts and rendition.” Aber das neue Logo ist schon ein starkes Stück. Viceroy of Vomit schrieb auf yourlogomakesmebarf.com: “There’s rebranding in a cool, fun, contemporary way. And then there’s whatever the fuck Gap just did. … I’ll be back with more commentary after cleaning up the lunch I just lost all over my keyboard.” In den Kommentaren gibt es dazu einen Caption-Contest und die ersten Parodien sind natürlich auch schon unterwegs.

Aber wie so oft reicht es natürlich nicht, einfach ins Klo zu greifen, nein — der Kopf muß unbedingt noch hinterher.

Denn was läge nach einem solchen Desaster näher, als für die Schadenskontrolle in der Liga der “Kreativwettbewerb”-Abzocke mitzuspielen (ein kürzliches Beispiel dafür hier, mit einer Originalausschreibung, die an ungenierter Unverschämtheit nichts zu wünschen übrig läßt) und das Logo-Design jetzt — crowdzusourcen!

Die GAP Facebook Page:

Thanks for everyone’s input on the new logo! We’ve had the same logo for 20+ years, and this is just one of the things we’re changing. We know this logo created a lot of buzz and we’re thrilled to see passionate debates unfolding! So much so we’re asking you to share your designs. We love our version, but we’d like to see other ideas. Stay tuned for details in the next few days on this crowd sourcing project.

Der Kommentar der Barfer (spec = speculative):

So how does GAP/Gap follow-up on a complete frigging design disaster? By asking the community to fix it for them. For free. … Our official opinion at Your Logo Makes Me Barf is: Fuck Spec. Here, these guys put it a little more nicely: http://www.no-spec.com/

Verdientermaßen kommt das alles in der Fan- und der Design-Gemeinde nicht gut an. Hier ein Screenshot der Facebook-Kommentare von gestern abend:

Well done!

Update 8.10.2010 13:15h:
Gerade unterhielten wir uns in den Kommentaren darüber, daß eigentlich nur noch so ein Über-Dokument fehlt wie das damals zum Pepsi-Redesign von Arnell Group, da finde ich im HuffPo-Artikel von Marka Hansen, President Gap North America, dieses Juwel:

We chose this design as it’s more contemporary and current. It honors our heritage through the blue box while still taking it forward.

Yeah, right.

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Eine Street-Marketing-Kampagne von Bungalow 25 für den Kinostart von Resident Evil: Ultratumba in Madrid.

(click to embiggen)

Da Sony Pictures & Sony Music Entertainment aber nicht damit zufrieden sind, nur Madrid zu terrorisieren, ist das Video zur Kampagne auf YouTube “not available in your country”. Ein nicht einbindbares Video findet sich (noch) hier ganz unten auf der Seite, zwei weitere Bilder „hinter dem Sprung.“

Enjoy!

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Romanze: Neril Aminexil von Publicis, Jacarta
Aus der Abteilung Skurriles Storytelling

Drama: Break the Habit
Ganz schön böse, so ungefähr wie das und das

Action: Crispin Porter + Bogusky schlagen zu: Extreme Carrots
Auch inhaltlich ein schöner Kontrast zum Drama

Komödie: Darob lief organisierter Aberglauben Amok
Nicht unerwartet, obwohl ich diese Folge eigentlich viel besser finde

Weihnachtsfilm: Bitte Eimer bereitstellen
Für alle, die dachten, nach Polar Express könne sie nichts mehr schocken

Skål!

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Müssen die Produktionskosten von Werbeclips eigentlich an Bruttosozialprodukte von Entwicklungsländern heranreichen? Hier der berühmte “Cog”-Spot, ein Vertreter des Rube-Goldberg-Genres, von Wieden+Kennedy, London, für den Honda Accord aus 2003:

Der Spot brauchte über 600 Takes und galt mit seinen (nicht bestätigten) 6.2 Millionen Dollar Produktionskosten als teuerster Werbespot der Welt. Und ist es vielleicht immer noch: An Zahlen von Produktionskosten für Commercials ist traditionell nur schwer heranzukommen. Hinzu kamen natürlich die immensen Kosten für die Plazierungen des Zweiminüters im britischen Fernsehen. Das Video war online so gefragt, zumal es nicht in den USA ausgestrahlt wurde, daß es eine Zeitlang nur über Torrent distribuiert wurde.

$6.2 Millionen sind eine ganze Menge Geld. Selbst im Vergleich zu Rekord-Ausstrahlungskosten wie beim Super Bowl (30-Sekündler werden dort mit $2.5-3 Millionen gehandelt; in 2008 ließ PepsiCo sich die Super Bowl-Ausstrahlungen allein für Pepsi Cola $15 Millionen kosten, plus Produktion).

So nett der Spot auch ist und so viele Menschen er auch erreicht haben mag: Bei solchen Unsummen für Produktions- und Schaltungskosten habe ich immer das Gefühl, daß dieses Werbeprinzip selbst eine riesige, ultrakomplexe und total ineffiziente Rube Goldberg-Maschine darstellt:

A Rube Goldberg machine is a deliberately over-enginered machine that performs a very simple task in a very complex fashion [and] in indirect, convoluted ways.

Das beschreibt, finde ich, große Teile der zeitgenössischen Werbemaschinerie recht gut. Die Frage ist: Auch wenn an Pflege, Wartung und Ausbau dieser Maschine viele Menschen Geld verdienen, läßt sich dies wirklich guten Gewissens als „Wertschöpfungskette“ bezeichnen? Ineffiziente Systeme haben ihren Preis. Vor einem ähnlichen Problem stehen zum Beispiel Verwaltungen immer wieder, wenn bis zur Unkenntlichkeit aufgedunsene und/oder komplett überflüssig gewordene Ämter und Behörden eigentlich der radikalen Zurechtstutzung oder Auflösung bedürften. Aber irgendwie ist es immer, zumindest kurz- bis mittelfristig, weniger unprofitabel und weniger sozialklimatisch ungesund, alles so zu belassen, wie es ist — oder ganz im Gegenteil sogar ein paar Millionen Liter neuen Wein in den alten Schlauch zu pumpen, damit das Amt wenigstens wieder voll und wichtig aussieht und allen auf diffuse Weise irgendwie tangential sinnvoll erscheint.

Die Rube-Goldberg-Maschine der Werbeindustrie ist mit TV und Print sehr eng verbunden. Was wird aus der Maschine, wenn Social-Mobile-Real Time diesen Medien tatsächlich das Wasser und die Werbedollars abgräbt, nur mal angenommen? Es kommt darauf an, wohin die Entwicklung geht. Empfehlungs- und Viralmarketing und ähnliche deutlich effizientere Maschinen sind nur ein Teil der augenblicklichen Entwicklung; Online Video oder Google TV eine andere. Es gibt keinen zwingenden Grund, der die Werbeindustrie daran hindern würde, sich auf Neue-Medien-Modelle zu „mappen“ mit all ihren Tellern und Töpfen, dem gesamten Hausrat und dem Sperrmüll. Produktionskosten in Millionenhöhe sollten sich auch dort bald wie zu Hause fühlen können, den Super Bowl gibt’s ohnehin mobil, und wenn die Netzneutralität irgendwann kippt, stehen auch neue & verbesserte „Ausstrahlungskosten“ in Millionenhöhe in den digitalen Medien nicht mehr in den Sternen.

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