Fernando Lobos Miralles

“ si no puedes escribir tus propias canciones a lo mejor podrías simplemente ser feliz por haber mareado a alguien para que hiciese el trabajo por tí…”
”a lo mejor podrías ir con alguien bueno y  vivir con el dinero de tu marido, ya sabes, el dinero que el hizo por escribir todas esas canciones tan buenas”

“El mundo sabe de tu problema de irresponsabilidad tras ver que el gobierno te ha sacado los derechos maternales. Como la pudiste abandonar!”

El día del trabajador se conmemora en todo el mundo en recuerdo de la matanza de Chicago. Y acá en +ROCK nos tomamos la libertad de escoger un playlist con las canciones que nos rememoran a todos aquellos que hoy celebran su día: los trabajadores, aquellos esforzados hombres y mujeres que día a día van haciendo este país grande con la fuerza de su trabajo, aquellos que muchas veces son quizás otro ladrillo en la muralla, otro engranaje más en la maquina, muchas veces pisoteados y despojados de sus derechos laborales, con sueldos miserables y con el costo de la vida que sube día a día.

Para todos ellos vaya nuestro humilde homenaje, con los acordes rocanroleros de nuestras elegidas en lo que a partir de hoy será nuestro Playlist del Mes, que podrás escuchar tanto en este articulo como en la barra lateral.

DATO: La imagen del post es el icono que usa la Organización Axis Of Justice, creada por Tom Morello y Serj Tankian cuya misión es luchas por la justicia social a través del arte.

“Se hace difícil siendo obrero
hacerte cargo del pan
de tu esposa, tus hijos,
del alquiler y algo más.
Poco disfruta sus días
pensando en cómo hará,
si en ese empleo no pagan
y cada vez le piden más.”

“Sus 1.000 obreros le saludan
y le dan la mano
Pero lo quisieran devorado por gusanos
Nadie lo estima y le dicen señor
Porque el desempleo es lo peor”

Cuando se habla de Steve Jobs, todos lo relacionamos como el creador de Apple, y sus aportes revolucionarios en el área de la computación (Macintosh), películas de animación (Pixar), la música (Ipod, Itunes) o celulares (Iphone); cambiando de manera radical el estilo de vida de todo el mundo.

A través de la biografía realizada por Walter Isaacson (Steve Jobs: La biografía; 2011) se muestra la personalidad difícil y poco convencional de Jobs. La vehemente pasión creativa que colocaba en cada uno de sus productos se combinaba con su afinidad a la cultura zen, al vegetarismo, a su obsesión por la perfección y su falta total de empatía con los demás.

Ahora bien, solo se puede comprender plenamente a este personaje a través de la generación contracultural de los 60’ en Estados Unidos a la que pertenecía y que se representaba tanto en la música contestataria, como en el uso drogas y hackers tecnológicos.

Sin embargo, el principal ícono cultural que guía su forma de actuar es Bob Dylan; siempre manifestando en distintos momentos su idolatría y su gran influencia. En su adolescencia, además de la pasión por los computadores, junto a su amigo Steve Wozniack (co-fundador de Apple) coleccionaban las cintas en vivo de Dylan (Tenían más de cien horas con los conciertos de la gira de 1965 y 1966), compraban folletos con las letras y se quedaban despiertos hasta altas horas de la noche mientras las interpretaban.

¿Pero qué es la principal enseñanza de Dylan hacia Jobs? Sin duda, la idea -de ser un icono anti-sistema capaz de crear e innovar incesantemente. Cuando presentó el Macintosh al público en 1984 citó “The times they are A-changin” de Dylan con las estrofas “porque el que ahora pierde, ganara después”, en clara referencia a su sentido de pertenencia a la generación de los años 60’ y a su supuesto de que se era capaz de cambiar el mundo a través de nuevos productos tecnológicos y trastocar el paradigma orweliano en el cual los computadores socavaban la personalidad de los individuos.

En ese sentido, para Jobs, Bob Dylan es un símbolo de los genios de este mundo, “aquellas personas que -asumen riesgos, desafian el fracaso y apuestan toda su carrera por lograr a cabo sus propósitos convertidos en pasiones”(pág.280). Lo que más le maravillaba de Dylan fue su testarudez por no dejarse conformar con seguir cantando canciones de protesta para toda su vida, con lo que habría ganado mucho más dinero, sino su acto rebelde y desafiante de pasarse a la guitarra eléctrica. Si en sus conciertos de 1966 la gente aclamaba sus canciones con guitarra acústica y abucheaba cuando con su banda empezaba a tocar con instrumentos eléctricos, A Dylan poco les importaba esas recriminaciones cuasi-ideológicas y mantuvo su postura. Jobs siente la necesidad de encarnar a Dylan en su carrera como empresario, manteniéndose siempre en movimiento, sin dejar que el deseo de conseguir dinero sea más fuerte que sus motivaciones artísticas. Su motivación central es la constante búsqueda de nuevas creaciones e innovaciones. Marcarse a fuego con lo que dice Dylan en “It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)”: “Si no estás preocupado naciendo, estas preocupado muriendo”

En el anuncio de Apple titulado “Piensa Diferente”, Jobs honra a todos sus ídolos personales como Dylan, Einstein, Lennon, Luther King, Ali, et. Definiendo de este modo a Apple como la única industria tecnológica capaz de ser rebelde innovadores y anti-empresarial, pero más importante aún, dirigida a personas capaces de desafiar los límites del razonamiento, que quiera utilizar los ordenadores para cambiar el mundo y el status quo de las cosas.

Para finalizar es interesante mostrar la voz en off del anuncio de “Piensa Diferente”, ya que deja deja en claro el manifiesto de Jobs y Dylan, dos mentes brillantes en su propias aéreas de creativas: “ Esto es un homenaje a los locos, a los inadaptados, a los rebeldes, a los alborotadores. A los que ven las cosas de forma diferente. A ellos no les gustan las reglas, y no sienten ningún respeto por el status quo. Puedes citarlos, discrepar con ellos, glorificarlos o vilependiarlos; casi lo único que no puedes hacer es ignorarlos, porque ellos cambian las cosas. Son los q hacen avanzar al género humano. Y aunque algunos los vean como locos, nosotros los vemos como genios” (pág.281).

http://www.youtube.com/watch?v=PJuaYP5OIOU&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=7Ce4-X5fdUA

Ser hijo de un crack de cualquier disciplina es complicado, nacer a la sombra de un genio inmortal debe traer ciertas presiones y problemas al ego que cualquiera de nosotros simples mortales no conocemos. Es por esto que, sin temor a apresurarse, es que podemos afirmar que en el mundo del rock es dificil encontrar algún hijo que se haya destacado tanto como su padre.

Esto partió casualmente a raíz de un par de conversaciones con @cesartudela y gatillado por la reciente noticia de que los hijos de Los Beatles, en un delirio de aquellos, pretenden formar una banda.

desde niño, James McCartney quería dedicarse a la música. "Soñaba con ser mejor que los Beatles. No estoy tan seguro de lograrlo. Como mucho, me gustaría poder llegar al mismo nivel, pero eso ya es bastante difícil".

A simple vista la idea es descabellada, si individualmente por ejemplo Sean Lennon no ha logrado resaltar por si mismo, dudable es que los 4 puedan siquiera acercarse al legado de los Fab Four. Económicamente debe ser rentable montar esta especie de freak-show, pero más allá de eso, no pasa de ser una idea ociosa.

Entonces, a modo de ratificar tal condición, haremos un repaso por aquellos más reconocidos vástagos, y sus vanos intentos por ser más que "el hijo de":

- Sean Lennon:
Hijo de John y Yoko, y ahijado de Elton John, ha intentado imitar a su padre hasta el hartazgo. Ha editado 3 discos solistas y ha participado como invitado en varias colaboraciones, entre ellas junto a Marianne Faithful y Soulfly, en el segundo disco de la banda de Max Cavalera, "Primitive", la cual rescatamos.

- Jakob Dylan:
el hijo menor de Bob y Sara, ha destacado medianamente con The Wallflowers, banda con la que ha editado 5 discos a la fecha, además de sus 2 registros como solista. Tan grande es la sombra de su padre como la de Godzilla (?), película para cuya banda sonora colaboró con el cover a Bowie "Heroes"

- Kelly Osbourne:
Hija de Ozzy y Sharon, eso ya es suficiente explicación para hacer lo que se le antoje, desde diseñadora de modas o actriz a cantante. Hasta su propia autobiografía tiene a sus 27 años. Ha editado 2 discos, donde destacó (?) por su canción seudo punk "Shut Up"

- Jason Bonham:
Hijo del gran Bonzo y Pat Phillips, ha tocado con el resto de los Zeppelin en más de una ocasión, inclusive para aquel mítico show en el O2 Arena en el 2007. También participo en la película "Rockstar" como el baterista de la banda ficticia SteelDragon

- Jeff Buckley:
la excepción a la regla, hijo de Tim y Mary Guibert, se podría decir que la breve carrera de Jeff ha trascendido mucho más que la de su padre, quien edito 9 discos de estudio frente al único de su hijo, sin contar las múltiples compilaciones que se editaron póstumas, gracias al "ojo" comercial de su madre. El legado de Buckley Jr. (?) es enorme, seguidores de la talla de Thom Yorke, PJ Harvey o Matt Bellamy de Muse.

- Dante Spinetta:
similar al caso de Jakob Dylan, ser el hijo de uno de los máximos referentes de tu país, Luis Alberto Spinetta, el padre del rock argentino en este caso, siempre opacará los intentos del líder de Ilya Kuriaki y sus ritmos siempre alejados de la trascendental obra de su padre, y aunque no ha descansado es difícil que alcance el éxito que tuvo en los ‘90 con canciones como esta.

- Juanita Parra:
marcada por el sino trágico de la gran banda chilena, Juanita luego de años de torturas y entrenamiento, tomó las baquetas y se sentó en el lugar que su padre Gabriel dejó en un 15 de abril de 1988, iniciando una tradición que lamentablemente se ha repetido en Los Jaivas con los hijos del “Gato” Alquinta. Musicalmente Juanita es una gran ejecutora de los “tarros”, pero el recuerdo de un gran baterista como Gabriel siempre estará sobre sus hombros.

El regreso a Santiago luego de 3 años, luego del lamentable accidente que sufrió un fanático de la banda en Córdoba, la espera de 6 meses de postergación del show, escuchar el resistido nuevo disco en vivo,  el alza en el valor de las entradas, todo eso y más parecían jugar en contra cuando con @bufonarq llegamos a las cercanías del Velódromo a eso de las 17.30 hrs. del sábado. Se veía una cantidad de gente bastante menor a otras oportunidades, existía una corta fila para entrar, por lo que se podía suponer que el recinto ñuñoíno no viviría una feliz jornada. Por otro lado era mayoritaria la presencia de fanáticos argentinos a esa hora, quienes llegaban incluso en buses y esperaban en Pedro de Valdivia sin hacer fila, junto a sus lienzos.

                
Los lienzos “ché” en las afueras del velódromo.

Luego de una previa, entramos al lugar para esperar a los grupos teloneros, los lienzos ya se empezaban a colgar tanto por chilenos como argentinos. “La familia renguera no distingue fronteras” diría Chizzo luego, y así era, la fiesta del rock de barrio no distingue ni clases, ni equipos de futbol, ni nada. Muchos dicen que es como ir al estadio, por los canticos y todo eso, pero un estadio donde son todos hermanos y al más mínimo estribillo de alguna canción conocida, todos juntos entonan los clásicos de la banda. Es algo que no se ve muy seguido y por lo que acudir a un show de La Renga es una experiencia absolutamente distinta a otro recital. Se puede ver en los rostros de los rengueros, “Los Mismos de Siempre”, todos contentos y expectantes por asistir al “banquete”.

            
Galería de lienzos al interior del velódromo.

La música comenzó con las nacionales Lilits, quienes a pesar de tener más de 10 años de carrera solo tienen 2 discos, con poca rotación en las radios, pero con una actitud y puesta en escena envidiable y solida. Se ganaron a la mayoría del publico presente a esa hora, para quienes mayormente eran unas desconocidas, quizás por nombre las habrían escuchado, pero que al paso de media canción ya tenían el respeto y admiración de todos a punta de belleza, coros y riffs. Notable presentación, con gusto a poco, con lo que engancharon sin duda a muchos que estarán pendientes de sus próximas presentaciones en algún lugar capitalino.

    
Las Lilits en acción.

Luego vino la presentación de la nueva banda del líder de Ataque 77, Ciro Pertusi  : Jauría. Mostrando un sonido plano solo destacaron por un par de temas de Ataque y por sus mascaras al inicio del show. Sin duda se esperaba más de ellos.

            
Jauría, el escenario y los mismos de siempre.

El tiempo pasó rápido y el sol se escondía cuando se apagaron las luces y comenzó la proyección de videos alusivos al arte de “Algún Rayo”, Tanque comenzó a golpear los platillos suavemente hasta que con un redoble se encendieron las luces y todos comenzamos a saltar, la fiesta comenzaba con “Canibalismo Galáctico” el primer single del ultimo disco de la banda, que hizo saltar y cantar a toda la cancha. Le siguieron “A tu lado”,  “Detonador de sueños”, “Almohada de Piedra” y el primer clásico de la noche “El Twist del pibe”, en un setlist cargado a los temas de sus últimos 3 o 4 discos, pero con grandes momentos como con una de las mejores interpretaciones de “La Balada del diablo y la muerte” y con momentos para el recuerdo como el apoyo al movimiento estudiantil antes de “Poder” (donde estuvo invitado Nacho Smilari, de Vox-Dei, La Barra de Chocolate, etc) y la presencia de hermanos mapuches tanto “chilenos” como “argentinos” antes de tocar “Lo Frágil de la locura”, con un discurso brillante de los invitados que también participaron de la apertura del tema y de la canción completa sobre el escenario con sus banderas “bien alto”.

Este show de La Renga según muchos ha sido uno de los mejores, porque aunque existan fallas técnicas, de luces o lo que sea, todo eso no importa cuando se nota que la banda entrega el alma en el escenario, cuando se muestran agradecidos por todo el apoyo que se les da de este lado de la cordillera. La puesta en escena quizás no es la de antes (aunque el escenario era grandioso), se extraña la presencia de más vientos en los temas, se extraña el escenario con rampas y desniveles por donde Tete corra como loco, se extrañó también escuchar “El Revelde”, pero son 10 años casi ya desde su primer show en chile, en aquella memorable noche de octubre de 2002 en el Víctor Jara, y poco les costo triplicar su publico en conciertos para llegar hasta hoy, con una familia que crece y crece, que disfruta como si fuera el ultimo cada estrofa, cada tema, cada show. Ese público que sabe que la fiesta se cierra con “Hablando de la libertad” y no se irá hasta cantar “queriendo ser libre”. Es el fin de la ceremonia renguera, aquella que de cuando en cuando podemos disfrutar, aquella que recordamos con nostalgia cuando ha pasado mucho tiempo y de la que siempre salimos con una sonrisa de oreja a oreja. Es el rock puro y honesto de La Renga el que siempre mantendrá unidos a esta gran familia que el sábado pasado los fue a apoyar luego de los malos momentos que pasaron, fueron a demostrarle, en un repleto velódromo que están en las buenas y en las malas, como tantas veces ha estado la banda con nosotros para subirnos el animo, ahora le devolvemos la mano y les decimos que no paren, que sigan siempre hacia adelante, con aquella sencillez que los caracteriza y que los hace parecer tan cercanos al común del publico, al padre y al hijo que van juntos, al grupo de amigos que vienen de regiones, a aquellos que se conocen conversando en la fila e incluso a aquellos que se ven hermanados siendo de distintas nacionalidades. Acá no caben poses, ni modas ni pretensiones de divos, y eso se nota en cada fiesta renguera, donde podemos quizás soñar con un mundo así de unido por la magia de la música, que quizás no es la mas prolija del mundo ni la más perfecta técnicamente, pero que tiene un corazón y una energía que todo lo empuja.

Gracias La Renga nuevamente, nos vemos a la próxima!!

La Renga - El Final es en donde partí (Velódromo 2012) from +ROCK on Vimeo.

+VIDEOS
Canibalismo Galáctico [HD] en Vimeo
La Balada del Diablo y La Muerte [HD] en YouTube
Poder +  Al Que he Sangrado [HD] en YouTube

Casi de casualidad, estas ultimas semanas (y meses) el líder de Los Prisioneros se me ha cruzado en el camino, en parte impulsado por la reedición del catalogo de discos de la banda de San Miguel (tanto en vinilo como en digipak) visto en alguna que otra disquería, un par de entrevistas dadas en radio y tv, y un día (cuando me cayó la teja para escribir este post) mientras recorría los estantes de una librería donde sonaba de fondo el “Pateando Piedras”.

“El profesor no tiene la cabeza en enseñar
Como el doctor no sale de su casa para sanar
Somos mil perros tras un hueso esclavos de los pesos”

(Quieren Dinero, 1986)

Mientras revisaba algunos libros variados, y luchaba contra el comprador compulsivo, las letras de las canciones me salían de manera automática, desde el subconsciente me hacían volver a aquellos tiempos a principios de los ‘90 cuando descubrí a la banda, algo tarde quizás, pero no tanto como para que fueran una de aquellas bandas con las que uno se inicia en la música, y cuyas canciones se quedan grabadas a tal punto que en cualquier momento que las escuchas, ni siquiera te esfuerzas por recordar la letra, sale sola.

“Tu educación es una porquería
Yo con esas notas, ni siquiera trataría
Dedícate a ladrón, a vago o esclavo
Y nunca trates de entender

¿por qué, por qué los ricos?
Tienen derecho a pasarlo tan bien
Si son tan imbéciles como los pobres”

(Por que los ricos, 1986)

Entonces caí en cuenta que no le he dedicado desde esta tribuna el espacio que se merecen, aunque ya lo hizo @bufonarq en su ocasión, es a Jorge González  a quien en gran parte le debemos gran parte de nuestra historia rockera, con sus altos y bajos, como todo rockstar, como toda figura, como un Maradona quizás. Nadie es perfecto, nadie es modelo, los ídolos no existen si tienes los ojos bien abiertos. Y ese era el rol que siempre jugo González, un tipo del barrio como cualquiera de nosotros, que supo plasmar en sus letras, como muy pocos, la idiosincrasia del país en el que nos toco nacer, el que queramos o no, será siempre parte de nosotros.

“y el inocente pueblo de Latinoamérica
llorará si muere Ronald Reagan o la reina.
Y le sigue paso a paso la vida a Carolina,
como si esa gente sufriera del subdesarrollo ...”

(Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos, 1984)

Creo que el segundo cassette que tuve fue el ‘Corazones’, claro, era el año ‘91 y “Tren al Sur” era el hit del momento, una canción y un disco que más tarde descubriría que nada tenían que ver con la obra trascendental de la banda, aquellos primeros 3 discos que de una u otra forma se convertirían en inmortales y dentro de los cuales, hasta el día de hoy, sus letras se mantienen vigentes, lo que también viene a demostrar que el país, a pesar de lo que nos digan los poderosos, en30 años no ha cambiado mucho para la gran mayoría.

“Es fácil vegetar,
dejar que otros hablen y decir ellos saben mas que yo,
ponerse una insignia,
marchar detrás de un líder,
y dejar que nos esgriman como razón,
no vamos a esperar,
la idea nunca nos gusto,
ellos no están haciendo lo que al comienzo se pacto.”

(No necesitamos banderas, 1984)

Pero en esos tiempos conseguir música no era tan sencillo como ahora y de a poco fui consiguiendo los 2 primeros discos. No fue hasta la época del CD que descubrí aquella joya llamada “La Cultura de la Basura”, también casi de casualidad, lo encontré de oferta en una disquería. Un disco con un par de éxitos radiales y un montón de grandiosas canciones desconocidas, con las letras mas profundas de toda la discografía, un disco que se descubre con paciencia de melómano.  Años mas tarde seria casi una salvación para el espíritu el escuchar “Jugar a la Guerra” mientras realizaba el servicio militar obligatorio, de hecho en alguna caseta de guardia debe haber quedado su letra completa escrita, como una manera de resistir aquellos días bajo las ordenes de aquellos simios con uniforme.

“Con los uniformes limpios y las botas con betún
Parecen niños en edad escolar
Los que están en último grado
Tiene voces que ordenan
Estar preparados a jugar

A jugar a los pistoleros
A jugar a la guerra”

(Jugar a la guerra, 1987)

Luego vinieron los discos de rarezas, las reuniones, los estadios repletos, las peleas, las otras reuniones, los libros, los dimes y diretes.. y todo aquello que personalmente me fue alejando de González y su obra. Sus discos solistas no tenían aquella rebeldía que si la tiene el personaje al dar cada entrevista, aquella lucidez para comprimir el actual estado de las cosas en un par de frases punzantes se echaba de menos en sus proyectos solistas, acústicos, electrónicos, de apadrinamiento de otras bandas y un largo etc. que al final iban tapando la gran obra de los ‘80.

“Usted y su ambición
Dan tanto asco, dan tanto asco

Sus mil obreros le saludan y le dan la mano
Pero lo quisieran devorado por gusanos
Nadie lo estima y le dicen señor
Porque el desempleo es lo peor”

(Usted y su ambición, 1987)

Pero al fin y al cabo, entrando casi al chovinismo y la comparación siempre odiosa, es nuestro Dylan, nuestro Lennon, nuestro Charly. Es quien no debe estar ausente en ningún recuento de la música chilena, a quien muchos le deben y casi nadie le reconoce el lugar fundamental que posee en nuestra incipiente historia musical y social. El show del festival de viña en el 2003 y el de la teletón son verdaderos hitos, son la base para que muchos artistas chilenos hoy y estos últimos anos se atrevan a desafiar al poderoso, a exigir su lugar en los escenarios y a hacerse valer como tales. Sin Jorge González veo difícil la existencia de un Manuel García, de unos Sinergia, de una Camila Moreno y de tantos otros que acompañan su creación musical con un fuerte compromiso social y colectivo, como lo hicieron antes el gran Víctor y la gran Violeta.

“Hay gente que esta comiendo
De tu no saber que decir
Su fuerza es la ignorancia
De todos nosotros
Vampiros que suponen que somos
Felices con sobrevivir
Y se aseguran que todo siga así.

Queremos elegir decidir
Debemos elegir como quieres vivir
Reclamar y pelear obligar
Y dejar de llorar
Y que nadie aproveche de ti”

(Poder elegir, 1987)

Es entonces cuando escuchar a González, en cualquier contexto y momento, se vuelve necesario, se vuelve útil. Escucharlo dando entrevistas acerca de la educación chilena y su admiración por el movimiento estudiantil dentro de los cada vez mas pusilánimes noticiarios y escucharlo sonar en cualquier librería, no es casual ni es gratuito, nos hace tener presente que la lucha por un país mejor no es algo que nació ayer, es algo que viene lento y creciendo poco a poco desde hace mucho,  siempre es y será necesario tener esa voz siempre alerta y filosa removiendo los espacios a los que pocos llegan y donde el puede acceder con la autoridad que le da su legado. Porque es nuestro rockstar.

ANEXOS:
- Entrevista a Canal13 2011 (video, con tijeras)
- Entrevista a Julio Cesar Rodríguez en Radio Bio-Bio (audio)
- Video puteando a un fan porque lo ‘hinchaba’ durante su show.

No, esto no es acerca de Faith No More, REM ni George Michael (?). Es más bien un análisis e interpretación algo libre de una de las canciones más populares (si cabe ese termino) de la banda de Billy Howerdel y Maynard James Keenan, y específicamente muy cercano a este ultimo. Para no entrar en introducciones lateras, me refiero a “Judith”, de aquel mar de nombres que formaba el primer disco de la banda y con dedicación a la madre del vocalista de Tool, quien producto de un aneurisma cerebral quedó postrada en una silla de ruedas por el resto de su vida.

La canción en si es una afrenta, una desgarradora confesión personal desde los más profundos conflictos que pueda haber tenido Maynard con aquel desafortunado hecho, y que sin embargo fue el primer single de la banda. Una canción algo contraria a las apologías mesiánicas de Cornell iremos revisando en el ejercicio de desmenuzar las liricas, donde el comienzo no es para nada suave.

“Eres una inspiración tal para las formas
Que nunca jamás voy a elegir ser”

Sin rodeos, contra la madre, anticipándonos que el resto de la canción deja en claro los argumentos para tal frase. Un ataque directo que denuncia el desapego que le provoca la figura materna, a pesar de su estado físico, un ataque más bien provocado por su accionar y sus creencias.

“Oh! tengo tantas maneras para demostrarte
Cómo el salvador te ha abandonado
A la mierda tu Dios
Tu Señor y tu Cristo
Él hizo esto
Tomó todo lo que tenías y
te dejó de esta manera
Y todavía le rezas, nunca te desvías
Nunca pruebas la fruta
Nunca pensaste en preguntar ¿por qué?”

La afrenta, la acusación, el cuestionamiento, el razonamiento lógico frente a la tragedia y la reacción a la misma, aquel razonamiento que no necesariamente es compartido en su origen, la religión, pero si es cuestionable sobre todo luego del compromiso fanático de la madre de Keenan con la fé en el Todopoderoso. El accidente para Keenan es la doble negación de la creencia, la prueba fehaciente de su inexistencia, que lo lleva al sufrimiento personal por aquel inentendible aferro a la fé de la afectada, la abandonada de la mano de dios, la incomprensión en su esplendor.

“No es como si mataras a alguien
No es como si le enterraras una lanza en su costado
¡Alabado sea el que te dejó
Roto y paralizado!
Él lo hizo todo por ti
Él lo hizo todo por ti”

El coro se refiere a la historia contada por la Biblia sobre la muerte de Jesús, y  como el sacrificio que aquel libro cuenta, es usado como pretexto para sostener la fé, aún después de las consecuencias que tuvo la tragedia, la cual no la mata ni la hiere levemente, sino que la deja en un estado de postración por el resto de su vida, como descubriríamos más tarde por 10.000 días, titulo del disco de Tool del año 2006 que profundiza en esta historia.

“Oh tantas tantas  maneras de que yo te demuestre
Cómo tu dogma te ha abandonado
Ora a tu Cristo, a tu dios
Nunca  pruebes de la fruta
No te alejes nunca,  nunca te rompas
Nunca - - - se ahoguen en una mentira
A pesar de que él es quien te hizo esto
Nunca pienses en preguntar por qué”

La segunda estrofa reafirma y repite lo de la primera, el aferramiento casi ciego a aquella fé, es señalada como la culpable de la miseria que la condena a la postración de por vida. Tanto como se acusa a Dios por el hecho se esta acusando a la madre por ni siquiera tener el coraje de cuestionarse el porque de su situación, no abandonar la creencia luego del abandono que se acusa ha sufrido Judith, no caer en la tentación ni desviarse del camino, como si la voluntad ‘macabra’ del creador no fuese un hecho lo suficientemente relevante como para entrar en una crisis moral y religiosa. Es ahí donde se crea el juego de palabras que da titulo a la canción, que si bien es el nombre real de la madre, paradójica y trágicamente genera una especie de paronimia con la expresión en ingles “tu lo hiciste” (“you did it”). Es tu culpa.

“Habla con Jesucristo
Como si el supiera las razones
Él lo hizo todo por ti
Lo hizo todo por ti
Lo hizo todo por ti ..”

NOTA CURIOSA:
la imagen del post, caratula del single “Judith” tiene una curiosa y casual (?) referencia a la cultura musulmana, quienes prohíben dentro de su religión el matar hormigas. [fuente]

Casi un año atrás escribí acerca del libro de Antonio Díaz Oliva acerca del mítico Festival de Piedra Roja, que se llevo a cabo en 1970 en lo que actualmente son los alrededores del pueblito de Los Dominicos, en la comuna de Las Condes, en Santiago. Pues bien, el día de ayer, en la Apertura de la edición 2011 del Festival de Música y Cine In-Edit Nescafé, el documental escogido para tal evento fue precisamente el realizado por Gary Fritz, que presenta el relato de los protagonistas del mismo Festival.

El evento fue realizado en el Teatro Nescafé de las Artes (ex Teatro Providencia), cuyo aforo se repletó entre los invitados oficiales, la prensa acreditada, quienes compraron su entrada y también quienes tuvimos la suerte de llegar allí gracias a un concurso de la pagina RockNVivo. La cita era a las 20 hrs, y mucho antes la gente se comenzó a agolpar en las puertas del recinto, en calle Manuel Montt, cuando el calor recién comenzaba a ceder en la tarde santiaguina.

Puntualmente a las 20:00 hrs. se abrieron las puertas, y las cerca de 500 personas que estábamos afuera entramos para buscar nuestra ubicación, entre quienes se podía distinguir a ciertos personajes del jet-set criollo como Titae de Los Tres, Juan Álvarez de Panzer, y la actriz de La Nana (quien recuerda su nombre a la primera?…. Catalina Saavedra, gracias Google). Luego de 10 minutos de discursos de inauguración se inició la proyección del documental, mientras se veía llegar atrasados a algunos de los integrantes de Los Jaivas, como Mario Mutis y Claudio Parra.

Dentro de los discursos se anunció que Gary Fritz no había podido llegar al país desde Estados Unidos por un problema en el pasaporte, lo cual lamentaba profundamente, dado el estreno de su opera prima como improvisado cineasta, dado que su profesión es Entomólogo (!). Quien si habló, y dió el mensaje de Fritz, fue Jorge Gómez, el organizador del Festival Piedra Roja quien al finalizar sus palabras pidió que se pusieran de pie todos aquellos que estuvieron en el mítico evento en 1970, quienes se pueden ver acá:

imagen vía Flickr Oficial @octavoineditnescafe

El resultado final del documental deja entrever esta falta de experiencia cinematográfica en cuanto a su deficiente gráfica, su a veces perturbante mezcla de sonido y el mal uso de fotografías de archivo, escasas, muy reiteradas a través del documental y a veces con descuidado uso de imágenes referenciales de días presentes.
Pero todo eso no empaña el análisis general de la obra, la cual quizás tiene el mismo sello distintivo “improvisado” del Festival y del libro de Díaz Oliva, y se sitúa más que todo como un relato de los hechos, rico en anécdotas y con la voz e imagen de sus participantes, entre los que destacan principalmente el organizador Jorge Gómez, colaboradores como Andrés Lewin y músicos como Eduardo Gatti, Juan Álvarez, músicos de Los Trapos, Aguaturbia y Mario Mutis, y algunos ilustres asistentes como Malucha Pinto y Joaquín Eyzaguirre y otros no tan ilustres pero también muy relevantes dentro del filme. El relato comienza en el contexto de la época, de sobra conocida por los hechos políticos que la marcaron, transita medularmente por la organización del festival, los días que duró y las repercusiones que tuvieron para sus principales protagonistas, con un epilogo en lo que fue el Golpe de Estado de 1973 y como aquel repudiable hecho marcó la vida de todos quienes vivieron aquellos días.

Allí donde el libro de Díaz Oliva se queda corto, el documental de Fritz lo llena con un relato repleto de anécdotas y marcados personajes anónimos que casi llegan al estereotipo. Da cuenta de lo que fue la cultura hippie para la sociedad chilena y como esto sembró la semilla de un despertar generacional en nuestro país tal como se dio en todo el mundo. Para quienes leímos el libro de Oliva quizás la historia no aporte mucho en cuanto a ciertas anécdotas, pero la riqueza del documental está en todos aquellos que cuentan su propia historia, tanto de los que fueron al festival, los que no tuvieron permiso para ir, los que se devolvieron y los que se sintieron parte del ‘hippismo’ sin ser precisamente unos jóvenes en aquellos años.

Piedra Roja es parte de nuestra historia rockera, tal como esta, improvisada, hecha a pulso y con una riqueza humana enorme, que se puede apreciar en el documental de Gary Fritz. Recomendado verlo, si pueden vayan al In-Edit, o esperen que se estrene en los cines (así lo anunciaron), pero si le apasiona la historia musical y sobre todo conocer la historia de este mítico festival, no se la pierda.

Punto aparte fue el gran corolario de la Apertura de In-Edit 2011, se anunció una sorpresa antes de la proyección que se mostraría luego de los créditos de la película, y estando en un lugar como el Teatro Nescafé, se intuía mas o menos lo que podía pasar. Al terminar la exhibición del documental, el telón donde se proyectaba se levantó y apareció Eduardo Gatti, con su guitarra sentado en un banquillo y dando inicio a los ya clásicos acordes de ‘Los Momentos’, de su banda Los Blops, quienes participaron del Festival de Piedra Roja y cuya melodía también es protagonista del trabajo de Fritz. Sin duda un gran cierre, que termino con un aplauso cerrado de todo el teatro tanto para Gatti como para el documental.

*imagen principal post, vía Instagram @gabrielchacon
Sigue las novedades del festival vía Twitter InEdit Nescafe

La multinacional Ticketmaster ha sido “multada” en Estados Unidos y obligada a devolver todos aquellos famosos “cargos por servicio” que cobran en sus entradas, correspondiente a un 10% de recargo (acá en Chile), independiente del costo de las mismas. Todo esto se originó luego que un grupo de consumidores presentara una “class action settlement” (demanda colectiva) en el año 2003, cuyos frutos salen a la luz recién 8 años después.

De acuerdo a lo que publica la web de Pitchfork, esto fue así:

“ ¿Tú conoces todos los locos recargos que Ticketmaster ha estado cobrándonos cada año? Bueno, vas a recibir un poco de todo eso de vuelta. Muy poco, eso es.
Según informes de Business Insider (a través de Billboard), debido a un acuerdo de demanda colectiva que fue presentada originalmente en 2003,Ticketmaster se ve obligada a pagar a sus clientes por los cuestionables "cargos por servicio" que ha cobrado por más de una década. Si usaste el servicio para comprar entradas entre el 21 de octubre de 1999 y el 19 de octubre de 2011, tienes derecho a un reembolso de U$ 1.50 por cada entrada con un máximo de 17 entradas por cliente. Y si usaste la entrega de tickets con el sistema UPS (a domicilio), recibirás un reembolso adicional de U$ 5.00 por entrada. Mucho dinero, mucho dinero. Si los clientes demandan en total menos de U$ 11,25 millones, Ticketmaster donará el resto a obras de caridad.” 

(traduccion propia)

El mismo portal señala que si bien se producirá el reembolso a los compradores, esto no cambiará la política de venta de entradas de la empresa, quienes continuaran con sus abusivos recargos. El negocio mundial de las productoras hace mucho rato supero a las disqueras en ganancias, siendo la organización de eventos una actividad bastante lucrativa

“Un simple dato extraído de la edición de Febrero de 2010 de la Rolling Stone chilena señala que la banda que más dinero recaudo en 2009 con sus giras fue U2, con US$ 311.637.730 en 44 shows, mientras que en el décimo lugar se encuentra Metallica con US$ 76.613.910 en 66 shows. U2 y su discurso social se caen a pedazos ganando millones, cuadriplicando las ganancias de Metallica en un tercio de shows menos.
Mientras, por otro lado, Live Nation se vio obligada a fusionarse, por nada menos que 2.500 millones de dólares con Ticketmaster debido a la crisis. “Estamos convirtiendo dos monopolios en un supermonopolio” acusaban los opositores entre los que se cuentan Wilco y Bruce Springsteen.”

Fuente

El recargo por servicio se sostiene en un vacío legal donde nadie regula a este tipo de espectáculos, por lo que empresas como Ticketmaster (y todas las demás, Feriaticket, TicketPro, PuntoTicket) se benefician cobrando un 10% de recargo a entradas que valen $20.000 pesos y el mismo 10% a entradas para lunáticos de $500.000 o más. Es decir, por el mismo servicio, cobran desde $2.000 a $50.000 pesos (25 veces más), siendo que este servicio se reduce a la persona que te vende la entrada y la impresión de la misma, aunque es muy probable que la mayoría solo vaya a parar al mismo bolsillo.

imagen via disorder.cl

Un cobro sin duda abusivo que con esta noticia al menos sienta un precedente para el resto de los países, como el nuestro, donde las productoras están de fiesta hace rato a costa de nuestros bolsillos y con espectáculos de dudosa calidad y paupérrima organización. Una noticia que sin duda es difícil que aparezca en las principales paginas de música chilenas (todos sabemos cuales), todas compradas por las productoras mediante acreditaciones y regalos de entradas que luego hacen como que regalan en concursos, pero alegrara a aquellas que aun se mantiene independientes y  en constante lucha contra los abusos en los conciertos, como los amigos de Chilean Skies.

En nuestro país cada año crece la oferta de conciertos y festivales, y  siguen subiendo los precios, no así la calidad de los espectáculos y menos la mínima logística como abastecer de líquidos al publico de un festival. El SERNAC solo actúa después que las cosas ocurren y no es una real protección al consumidor. Pero como vemos, hasta los gringos se organizaron contra los abusos, y si tanto nos gusta imitarnos y enorgullecernos porque acá le ponen el nombre de un famoso festival gringo a uno nuestro, porque no también imitamos eso? Solo basta organizarse, y exigir lo justo como consumidores.

En esta cuarta guía de preparación del In-Edit en +ROCK te presentamos dos películas imperdibles. La primera es un documental de la BBC sobre uno de los periodos más creativos de la historia de David Bowie y el segundo es un premiado film animado sobre la historia de amor entre un pianista y una cantante cubana a fines de los 40. ¡Atento a las fechas de exhibición!

+ Rock te recomienda dos documentales que podrás ver en el Festival In Edit Nescafé: una banda que revivió y otra que no tiene fecha de expiración cercana.


The Libertines: there are no innocent bystanders - Roger Sargent

Ayer por fin supimos cuáles serán todas los documentales que estarán en el Festival In Edit Nescafé. La lista es larga y tentadora, pero en +ROCK te guiaremos por el buen camino y te contaremos algo más sobre los documentales en cartelera.