DPaolaG

Advertise here with BSA

Out of the many genres in modern web design, I find typography to stand out among the rest. Most page content is featured solely as text which draws a much tighter attention from your viewers. In this collection of 31 typographic-based websites I’ve tried to pick from the most eccentric of the bunch. If you have similar ideas or wish to share your thoughts please do so in the comments area below.

Bellstrike

Oliver Kavanagh

Gummisig

kidd81

Pallian Creative

Lorem Ipsum.

Astheria

FillStudio

Matt Hamm

Polecat

Jon Brousseau

AWP Express

Appmiral

Leaderbe Consulting

Barcamp Omaha

i love typography

Pieoneers

Amazee Labs

Bottlerocket Creative

Fork CMS

We Are Pandr

Brock Kenzler

Deda

Made by Vadim

Phase2 Design Studio

Hungarian Wine Society

A List Apart

design snips

The Design Cubicle

SimpleBits

Design Litmus

Advertise here with BSA

If you decided to get involved in web design, no matter what your particular profession is about, sooner or later you will need a portfolio site where your expertise will be showcased. Why is it so important to have a portfolio? The point is that most clients only believe what they see, and your personal portfolio is the visual proof for them to witness your expertise, taste, and personality.

But a portfolio site can be a double-edged sword. It either builds or breaks you. Bad design simply irritates potential clients, stopping them from viewing your works. In order to attract the potential clients, your portfolio should be designed properly according to certain principles which not only impress the clients, but also ensure their smooth user experience.

We summarized these principles into 7 essential rules for you to build or improve your portfolio site, so let’s just get started with rule #1, after jump!

Rule 1: Keep Your Objectives

Keeping a strong core objective is the key to every successful online portfolio as it lets you know what you have to do, and what the clients should expect. You must get a main objective for you to achieve before you get started on designing your portfolio, and it’s better that the objective can be described in 1 sentence, making it clear and straight to the point.

(Image Source: Fotolia)

Below, we will explain to you that there are several purposes possible for a portfolio creation:

• To get a job: this kind of portfolio is created to help you to find a good job so your main aim is to impress the potential clients.
• To sell your works: this is the type of portfolio developed for commercial purpose, particularly to introduce, showcase and ultimately sell your works.
• To gain reputation: sometimes you create portfolio just to display your works and spread the word about your talent, in order to gain yourself some reputation in the industry.
• To communicate: this kind of portfolio is mainly for networking, which means to find new connections among people who are also involved in web design.

You don’t need to follow every objective listed above absolutely, in fact you can create your own objective from them, or even define yourself a new objective. However, once you created it, stick to it really well and don’t change it unless for some critical reasons such as technical difficulty.

Rule 2: Stick to simplicity

Less is more. Every designer, who entered the design industry for some years, will get to know more and more about the importance of simplicity. Keeping every element on your site simple and intuitive is so important that it even makes your site looks like it’s not something created by certain amateurs, which pretty much burns out your reputation before the potential clients even look at your works.

And what’s really matter here is, a simple portfolio site makes its messages crystal clear to your potential clients. It not only allows the clients to get the idea easily on what the portfolio is going to show, but also get to know or view your works without too much confusion.

However, it’s not that you are not allowed to make use of creative ideas, but those ideas must help the clients concentrate on your showcased works. So as long as the ideas are aimed to focus on your showcasing works, you can probably implement a lot of visual elements that make your portfolio site stands out from the rest!

Rule 3: Be sure to provide ease at use

This rule elaborates more about the friendliness of content access, or so-called user friendliness. Try to look at your portfolio as a client would look at it. The content should be really easy to access and browse without any confusing or disturbing buttons, pop-ups, shiny banner or even complex site structure which can be hardly understood at once.

Complex navigation may confuse the potential clients and even irritate them so your works might just be ignored by them. That said, you should make your portfolio works like what common people expect to be intuitive and convenient. Don’t bring clients to Showcase page while they click on the About page. Don’t ask client for a signup when they want to access your work gallery. This sounds ridiculous but trust me, lots of designers done that. You have to avoid these cheap mistakes in order to achieve with your portfolio site.

Rule 4: Don’t overdo it

The rule is really simple, if you want your portfolio get impressed really quick, you need to show only your best works. Don’t try to showcase everything you have, choose some of the most impressive works which could demonstrate your expertise efficiently.

(Image Source: Fotolia)

If you have too much great works and you want everyone know about all of them, you can consider to categorize the works and publish them in different sections of the page, or different pages. It allows the client to get what they expect without searching within the overwhelming list.

The same rule applies with description. If you want to write 200 words of the description, think about the way of saying the same thing but in 20 nicely described, straight-to-the-point words. In short, show the best, mention the important, highlight the relevant.

Rule 5: Pay attention to technology

You have to be really careful when it comes to using the web technology to build up your online portfolio. In most cases, user-friendliness is the key. As long as the user can navigate the site without lagging controls, confusing effects or tedious loading time, you’re fine with using the technology.

(Image Source: W3C)

The other aspect you need to consider about is compatibility. Let’s take HTML5 as example. It’s new, it’s cool, it works like Flash for certain scenarios, but its support varies with browsers, even with their different versions. That said, you have to consider about the platform, such as browser and device your potential clients use to view your portfolio site before you work on that technology. Know the compatibility and incompatibility of the web technologies before you embrace them.

Moreover, the convenience of updating your portfolio will also depend on the technology you use. If you are working with technology you are good at you will be able to do regular updates and tweaks to your content or site as it won’t take a lot of time and efforts. But if the technology behind your portfolio site is difficult for you to manage you will experience difficulties with the updates, or even suffer with it for years.

Rule 6: Include your contact

It’s a fact that by including your contact into your portfolio site, the chances of getting work from the potential clients will increase. To make their life even easier, it is better to put your contact information on every page, be it on site header or footer, so that they can retrieve the contact easily without going here and there.

Also, include as many kind of contacts as possible. It can be your email address, mobile phone number, Skype name or even a Google map for the clients who wish to talk to you face to face. Make sure the contacts you provide are really easy to reach, such as the email you check often, or the phone number you always carry. If you are only able to reply clients after few business days, or you just want to limit the time availability of certain contacts, note down your availability in your contact information.

Rule 7: The power of testimonials

If there is a chance for you to include testimonials from your previous clients, especially clients from big brands, you must add them. It not only shows the clients’ recognition on your expertise, but also lets the potential clients know what they can expect from both your skills and work ethic. But always remember that, don’t lie, and choose the honest testimonials that describe the truth.

Getting the testimonials is not hard at all, you can invite previous clients to write the testimonial after you’ve done work with them, with a reminder that the testimonial must be honest. Otherwise you can just list the logo of the company, especially big players in certain industry who have hired you before.

Bonus: Be Unique

Ultimately your portfolio site is built to impress the potential clients. You have to make it so unique that your clients won’t think of any other alternative. Only you can make it. While many designers attempt to put their works online as soon as possible, you should really sit down and think of the unique design, as it will impact a lot when it comes to attracting the client.

And yes, please take this as well, don’t write any introduction message like “Hi, I’m Peter. I’m a web designer. I create beautiful website with well-functioned content.” It’s a nice introduction for sure, but the message is too repetitive that you can see they exist everywhere in the web, with slight variations. Create your own creative introduction message, and your client will think you’re a different one.

Conclusion

So these are essential rules you can follow to build a truly effective and professional portfolio site which can help you to achieve the objective you defined, or get the works you desired. They can also serve as a reminder for experts seeking for improvements.

It’s never too late to build up your portfolio site to be a more creative or more user-friendly existence in order to win more works, popularity and reputation, get started now to make it stand out from the rest!

It’s all started from Christopher Huet, a talented manipulation master who wants to have some serious fun on the human’s head, and he did it very successfully by making it bigger, yeah, just bigger. And what really shocks is just by enlarging the head, it’s really enough to make one burst out laughing!

(Image Source: Christophe Huet)

And you know, interesting idea spreads really fast in the Internet. Many Photoshop experts who have some funny nerves saw the works, had some laughs, and they created their own version and, even funnier big head manipulation! So expect nothing but laugh, craziness and great manipulation skill in this post, then spread them like virus, let everyone have a good laugh today!

Another Big Headache. It’s all the fault of the fork! But what makes my head so big, by the way? (Image Source: Patrick Hoff)

All These Things In My Head. “I’ve got so many things in my head. Too many things indeed. I usually try to do everything at a time and I end up by doing nothing entirely. And I get stuck.” (Image Source: Diego da Silva)

“Backpain”. What happened with his back? I guess it’s because of his head… the face expression makes the portrayed situation so realistic! (Image Source: ewilman)

Big Head. Be careful and don’t turn even a bit, it’s gonna break your neck! (Image Source: Glenn Karlsen)

Big Head (Part II). “This is my brother with his head in his kid’s playpen. He needs his rest sometimes.” (Image Source: Glenn Karlsen)

Big Head Girl. Apparently the big head virus not only spread to boys! (Image Source: Christophe Huet)

Big Heads. Bigger head, ability to levitate… is that the bright future of us humans? (Image Source: lookibx)

Big Head In The Hospital. I guess doctor will come immediately if anyone of the hospital saw him, or specifically, his big head. (Image Source: stefan-fotografiert)

Big Head In The Hospital – 2nd. “Nobody? Really? Guess I have to see doctor myself.” (Image Source: stefan-fotografiert)

Burden Of Proof. You’ll never have too much burden until you get a ridiculous-sized big head. (Image Source: STUDIO JONA)

Cabezón en la Sala. You probably have to buy the special chair for the sake of your comfort. The face expression is nice! (Image Source: Sannder)

Calling Client. The advantage of conversation though phone is that your clients won’t see the pose while you are calling with them. (Image Source: Christophe Huet)

Having Lunch. Carelessly smashed our head into the food, oh my. (Image Source: Christophe Huet)

Home Alone. Perhaps this is so-called home sick? (Image Source: timothy.holt)

It’s All Gone To My Head. Perhaps you need to find a special cup for your special head. (Image Source: Craig Sharp)

Look At You. Love the emotion of this shot, looks like he’s telling something… what do you think? (Image Source: Patrick Hoff)

Positive Comments Gave Me A Big Head. Must say this one is very well executed in terms of its reality, look at his chair and shoes, and the face sticks the table very well! (Image Source: Josh Sommers)

Too Much Knowledge. They say you need a bigger head for more knowledge storage, is this enough? (Image Source: timothy.holt)

Uninspired And Fed Up. “Well I was all out inspiration for todays shot… so I sat in the garden enjoying the fine weather we are having… and decided that would be today’s shot.” (Image Source: Craig Sharp)

Walk With The Dog. It’s not an easy task, especially with a head that’s 4X bigger than the dog! (Image Source: stefan-fotografiert)

Reflection

The concept is so amazing and amusing! I personally thought it can be matched with the famous Internet meme like planking. Perhaps it will become the next Internet meme, but the true challenge is that the manipulation needs some decent Photoshop skills to make it looks realistic, nonetheless it’s still great to inspire your audience with this manipulation!

Now what do you think, big head’s better or planking’s better? And though we’ve searched so hard for freakin’-funny-big-head, we might miss some of them! So if you spotted any of them, be sure to share your fun to us!

Beautiful work by Olly Moss. I keep seeing his work but a recent visit to his portfolio and blog made me realize how great his work really is.

Olly Moss

Permalink | Comment On This Post (13) | Tweet This Post | Add to del.icio.us | Stumbleupon
Post tags: olly moss, Posters, Print, prints

Miami in New York (Taken with instagram)

Lovely tribute image.

jmak:

Thanks, Steve.

Posting designs like this one makes me paranoid, because I can’t shake the feeling that it’s not original. I enjoyed the process regardless, but please let me know if somebody else beat me to the idea!

Thoughts?

Hace apenas unas horas hemos recibido una grata noticia para los usuarios del R4i Gold (www.r4ids.cn): el equipo de desarrolladores de este flashcard habría logrado pasar el bloqueo del firmware 1.4.1 de la Nintendo DSi o DSi XL (LL) del que ya venimos hablando desde hace unos días. El anuncio puede ser visualizado en el sitio web oficial del R4i Gold (www.r4ids.cn) en el que mencionan: “El R4iDS Gold ha roto el bloque del firmware 1.4.1 de la Nintendo DSi de manera exitosa” (traducido del inglés). Como siempre aclaramos, esta noticia se aplicaría únicamente para el R4i Gold perteneciente al sitio www.r4ids.cn y no a otra versión de R4i ni de R4i Gold.

Si bien el anuncio de una solución al inconveniente de la compatibilidad del R4i con el firmware 1.4.1 de Nintendo DSi ya se ha realizado, aún no han puesto a disposición de los usuarios el firmware necesario para llevar a cabo la actualización. Trataremos de pensar en positivo para no creer que esta solución se trata de una nueva versión de R4i Gold que habría que comprar para reemplazar la vieja como ya ha pasado con otros R4i el año pasado con el lanzamiento del antiguo firmware de Nintendo. Lamentablemente cuando de R4i se trata, uno puede esperar cualquier cosa. Ya nos hemos puesto en contacto con los desarrolladores de este flashcard para que nos aclaren de qué tipo de solución se trata por lo que esperamos tener información nueva a la brevedad.

Mientras tanto se puede verificar en un video que efectivamente el R4i Gold funciona en la Nintendo DSi 1.4.1:

La gente del R4i Gold finalmente ha liberado el firmware correspondiente para actualizar la tarjeta y hacerla compatible con la DSi 1.4.1. Puedes acceder al tutorial de instalación y a los archivos en la siguiente nota: R4i Gold: lanzan firmware compatible con Nintendo DSi 1.4.1 o 1.4.2.

Modificar una plantilla o theme es uno de los primeros retos de quienes inician un blog. Para hacerlo, nada nos libra de aprender lo básico de HTML y CSS, pero hay herramientas que pueden hacerlo más sencillo como Firebug, la extensión para Firefox y en versión Lite, para Chrome.

Una de las herramientas más simples, pero también más útiles de Firebug es Inspeccionar, como su nombre lo indica, permite navegar por cada elemento de un sitio web y conocer como esta configurado y como esta relacionado con otros elementos. Esta es la herramienta que puede ayudar a cualquiera a modificar una plantilla, sea Blogger o WordPress, sin mucha dificultad.

Esta pequeña guía se enfocará básicamente en modificar el CSS para adaptar un diseño a nuestras necesidades. En Blogger el CSS esta dentro de la misma plantilla, entre los códigos <b:skin> y </b:skin> y en WordPress en el archivo style.css en la carpeta del theme activo.

Modificar el CSS de un elemento con Firebug.

Para modificar cualquier característica de un elemento de una plantilla simplemente hay que:

1. Instala Firebug en tu navegador: Firefox o Chrome. Personalmente yo recomiendo usar la de Firefox, es más completa y rápida, pero a ambas aplica el contenido de este tutorial.

2. Dar clic en el botón de Firebug en la barra de herramientas , luego en el botón de Inspeccionar  y ubicar el cursor justo sobre el elemento a modificar, puede ser texto, imagen, video, flash o cualquier elemento, y dar clic en él.

3. En el cuadro de la derecha de Firebug, estando la pestaña “Estilo” activa, se muestran todos los estilos que afectan al elemento.

Se muestran tal como los tendríamos en una hoja de estilos CSS, sin embargo, Firebug ordena las propiedades alfabéticamente y las estandariza.

Es fácil reconocer las siguiente información: selectores, propiedades y la ubicación de dicho estilo (línea de código y archivo que lo contiene).

Aquellas propiedades que aparezcan con un tachado, implica que otra reglas CSS las ha sobrescrito y que por lo tanto no están siendo aplicadas.

4. Pruebas en vivo.

Algo muy interesante de Firebug es que puedes modificar cualquier propiedad CSS y ver los resultados directamente aplicados sobre la página. Para ello solo es necesario dar clic sobre la propiedad o valor para cambiarlo, y ver directamente que pasa en la página.

Para las propiedades que solo pueden tomar valores predeterminados, Firebug permite explorarlos con solo dar clic en el valor y usar las teclas de arriba y abajo del teclado.

Y muy similar para los valores numéricos:

Otra opción muy útil es la de desactivar propiedades para saber como se comporta un elemento sin ellos, basta dar clic en el circulo rojo a la izquierda de cada propiedad.

Encontrar la imagen de fondo de un elemento también es útil cuando se esta modificando una plantilla, para ello solo hay que colocarse sobre el elemento, dar clic y en el panel de “Estilo”, aparecerá el selector que contiene la imagen, normalmente en la propiedad background o background-image.

Y hay otras varias herramientas que pueden ver directamente en el manual oficial.

5. Usando los datos de las pruebas.

Una vez que sabes haz llegado al resultado deseado en las pruebas, es necesario aplicar esos mismo cambios a los estilos en tu plantilla. Firebug nunca guarda cambios, esta parte debes hacerla tu manualmente.

En otras palabras, si haz agregado una propiedad en Firebug, debes agregar esa misma propiedad a tu hoja de estilos; si haz hecho una modificación, esta debe hacerse también en los estilos de la plantilla.

Screencast

Con esta introducción, pueden ver Firebug en acción en el screencast de introducción.

Conclusión

Firebug es una herramienta muy intuitiva, así que algunas recomendaciones: Prueben y prueben, se aprende bastante de CSS y de la propia herramienta, pero sin riesgo de afectar nuestro código. Lean la guía oficial, donde se pueden aprender a sacar más provecho de la extensión. Y por último, aprendan al menos lo básico de CSS y HTML, hará cualquier tarea de diseño menos frustrante.

Mi amiga Juliana me pasó un link con una información valiosa que desde hace un par de años estaba buscando: cómo abrir un bombillo sin romperlo, para convertirlo un pequeño invernadero.

Acá encontré todo lo que necesitaba saber y es realmente mucho mas fácil de lo que me imaginaba.

Necesitas:

- Un bombillo tradicional en desuso, puede ser uno fundido o mejor aún uno nuevo para que no llegue nunca a ser usado. Que idealmente hayan sido reemplazados por bombillos ahorradores (de luz marilla que es mas bonita que la blanca, para mi gusto).
- Alicates
- Un destornillador delgado, una puntilla larga o una varilla delgada.
- Una lima o tornillo grande.
- Papel periódico, para cubrir y proteger la superficie.
- gafas
- pinzas, palitos, pitillo o gotero.
- Tierra negra
- Colador
- musgo
- microcactus
- miniflores
- plantititititas
- arena
- piedras
- agua
- fertilizante, humus, bokashi, etc

Para abrir el bombillo:

Hacerlo en un lugar seguro con cuidado de no dejar caer al piso los trozos de vidrio que se vana producir.

1. Por el lado de la rosca se desprende con un alicate el contacto del bombillo.

2. Con ayuda del destornillador haciendo palanca se quiebra cuidadosamente el recubrimiento de porcelana con cuidado de las esquirlas que pueden saltar. ¡OJO usar gafas!

3. Luego, con cuidado de no quebrar el bombillo, romper y sacar lo que está adentro que no sé como se llama pero es el alma que da luz.

4. con la lima o el tornillo grande raspar los bordes internos del vidrio, para quitar las puntas que podrían cortar.

5. Lavar el bombillo

La siembra:

1. Conseguir las plantas: yo salí a la calle a buscar musgo en las grietas de los andenes, también a buscar pequeñas plantitas que crecen como tapetes entre los muros y en algunos de los huecos de las aceras, hay toda clase de miniaturas que pisamos al caminar. Arrancarlas cuidadosamente, protegiendo la raíz.

Los cactus los he tenido que buscar en las tiendas de plantas y es realmente difícil encontrar uno que tenga un díametro menor a 1cms para poder sembrarlo dentro del bombillo, pero con paciencia he logrado hayarlos.

2. Preparar la tierra: fortificar la tierra con humus y colarla para que sea lo mas fina posible, así será mas fácil meterla en el bombillo. Ponerla dentro del bombillo y decidir cual será la inclinación del pequeño jardín.

3. Sembrar: con unas pinzas ir acomodando sobre la tierra las plantitas con mucho cuidado de no dañar la raiz, el musgo hay que fragmentarlo para que pase por el orificio pero como armando un rompecabezas se puede ir colocando sobre la tierra. Los cactus pican…

4. Decorar: para los cactus se puede poner una capa superior de arena o sal (en el caso de querer un desierto de sal como el de Uyuni) y piedritas.

5. Querer: Hay que cuidarlos poco pero con dedicación, las plantas no necesitan mucha agua por lo que no tienen mucha evaporación dentro del bombillo. Pueden ser regados con un gotero y se le puede mezclar al agua un poco de fertilizante. Los cactus cada 8 o 10 días y los páramos cada 3, más o menos, dependiendo en ambos casos de la cantidad de sol que reciban.

Y listo, ponerlos sobre alguna base que no los deje rodar al suelo, porque como son bombillos se romperían OBVIO. Cuidarlos, quererlos y tenerlos cerca para no olvidarlos.

A gente se fala!

Casi nunca en la vida he logrado tener la disciplina para usar un cuaderno hasta la última hoja. Siempre me antojo de estrenar uno antes de acabar el que estoy usando.

Ayer fue un día distinto y se me acabó el cuaderno

Hoy fui a buscar una papelería para comprar papeles de colores para los Kirigamis y de paso ver cuanto podia costar un cuaderno de bolsillo que es el tamaño ideal para llevar a todas partes en cualquier cartera o en el bolsillo del saco. Como andan de moda las moleskines uno puede encontrar miles de versiones diferentes de estas libretas, pero no encontré la que se ajustara a mis necesidades. Desafortunadamente o muy caras o con rayas, o muy pequeñas o con pocas hojas.

Así que siguiendo los pasos de mi hermano Antonio, que es un maestro de la encuadernación compré unas cuantas hojas del papel que mas me gustó, del gramaje y color deseados calculando que fuera de 100 hojas para que me dure un buen tiempo y una cartulina resistente para la tapa. Llegué a la casa y me puse a hacerlo, acá les muestro como fue el proceso y el resultado.

Materiales:

- 25 hojas de papel tamaño carta (80 grms, yo escogí el color Sahara)
- Hilo y aguja
- Cortador
- Tabla y regla para cortar
- Pegante blanco (colbón)
- Papel tamaño carta de 220 gramos
- un retazo de tela
- Papel de 120 gramos para la contraportada

Procedimiento:

1. Cortar las hojas por la mitad, agruparlas de a 5 y hacer 10 cuadernillos doblándolos por la mitad
2. Hacer en cada cuadernillo, con una aguja 6 huequitos y coser cada uno por separado.
3. Coser los cuadernillos entre sí y pegar las contratapas a cada lado con una tirita de pegante blanco.
4. Cubrir el lomo con pegante y prensarlo mientras se seca, repetir para reforzar.
5. Antes de que seque por completo la segunda capa, con una tira de tela cubrir el lomo y sobre las contratapas pegar las tapas.
6. Con la regla y la cuchilla, sobre la tabla de corte y con mucho cuidado, igualar los bordes de las hojas.
7. Redondear las puntas externas del cuaderno y cubrir el lomo con cinta de enmascarar negra, con otro papel mas flexible o con alguna tela bonita.
8. Listo! Escribir, dibujar, anotar ideas para el próximo post.

A gente se fala!