Arquitecto en Potencia.
La organizacón de Fetsac 13 arranca un año más, en su quinta edición, con la siempre presente intención de consolidarse como referente de las actividades culturales celebradas cada año en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña (ETSAC). Por primera vez, queremos abrir un período de participación en la que tanto conferenciantes como tutores de talleres o actividades puedan presentarnos sus propuestas y formar parte del cartel Festac 13 La convocatoria va destinada a estudiantes o profesionales de cualquier disciplina que puedan aportar a los alumnos de la ETSAC una formación adicional a la que reciben cada día en la escuela. En resumen, y siguiendo con nuestros principios, la fetsac busca gente que ame lo que hace, y que además, quiera compartirlo con nosotros.
El que vive en una casa debe tener derecho a asomarse a su ventana y a diseñar como le apetezca todo el trozo de muro exterior que pueda alcanzar con el brazo. Así será evidente para todo el mundo desde la lejanía que allí vive una persona.
Mirror Cube es probablemente uno de los refugios más simbólicos de TreeHotel, un cubo anclado al tronco de un árbol, y camuflado en el bosque gracias a que está revestido de vidrio, reflejando todo el esplendor de su entorno. Este cubo de cristal tiene 4 metros de lado, está fabricado en taller en dos módulos y luego montado en el sitio, siendo su estructura muy ligera (aluminio) con el interior acabado en madera. Cuenta con ventanas en todos sus frentes, aunque son imperceptibles desde el exterior, a menos que se tenga una luz encendida dentro.
El diseño de ha sido realizado por los arquitectos Tham & Videgård.
Lance Wyman y Peter Murdoch: logotipo del Hotel Camino Real, México D.F., 1968 [comisionado por Ricardo Legorreta y basado en los detalles del coatepantli de Tula, Hidalgo]
Logos: LW + Arquitectura México / Coatepantli via
Lance Wyman and Peter Murdoch: logo for the Camino Real Hotel in Mexico City, 1968 [commissioned by Ricardo Legorreta and based on prehispanic motifs from the coatepantli (wall of snakes) of Tula, Hidalgo]
La increíble pero cierta historia de las hamacas de #lecampito o de como un plástico y unas cuerdas fueron capaces de generar un lugar:
Las han robado, ya no queda nada de las hamacas que a través de una iniciativa de lelaboratorio consiguieron transformar el campito durante un breve periodo de tiempo.
No eran más que un prototipo de las verdaderas hamacas cuando pasadas dos horas un padre y su hijo se sentaron a jugar en ellas, de repente,un espacio público en el que ninguna persona ajena al mundo de la universidad frecuentaba era apropiado por una familia. Se había generado un lugar a través de la incorporación de unos elementos frágiles, inmediatos, surgidos de la espontaneidad. La historia se siguió repitiendo, siguieron viniendo padres con sus hijos a disfrutar durante un tiempo de las diferentes hamacas, a la vez que los estudiantes descansaban en ellas.
¿Que ha pasado con las hamacas? Las han secuestrado, ayer por la tarde dos de ellas desaparecieron y no hemos vuelto a tener noticias de ellas. Ojalá pasase como con el enano de Amelie y fuesen enviando postales desde lugares nuevos, pero probablemente no pase eso, tampoco llegarán cartas solicitando un jugoso rescate, simplemente desaparecieron. Sin embargo, eso es secundario, las hamacas no se concibieron nunca como un objeto perdurable, se concibieron como catalizadores, como elementos capaces de generar nuevas políticas de apropiación de ese lugar llamado escuela. Se pretendía con ellas cambiar la mirada sobre los no-lugares que frecuentamos a diario, sobre aquellas zonas que atravesamos, vivimos pero no percibimos como nuestras ni somos capaces de identificar. Por eso, los trozos de plástico y las cuerdas fueron tan importantes, porque fueron capaces de generar y convertir zonas puntuales en lugares reconocibles y apropiables por el conjunto.
No eran unos simples objetos, eran un primer paso.
Fetsac’12, presenta:
IV Festival de Arquitectura y Arquitectura de Interiores
23, 24, 25 y 26 de Abril.
Este año en la FETSAC’12…
THIS IS TOMORROW
-Pedro Hernández (@laperiferia)
*la programación todavía está sujeta a posibles modificaciones*
From Triangulation:
I really liked this sketches from one of the first sound projects called Soundcube, made in 1969 by Bernhard Leitner. See more;
“Bernhard Leitner is considered a pioneer of the art form generally referred to as “sound installation.” He introduced sound to the installation space, allowing the installation space to emerge through the sound. Leitner, who actually studied architecture, has been a visionary ever since the very start of his artistic career. His sculptures—which he refers to as “sound-space objects”—and installations are the result of long, complex processes of development. In precise sketches and workbooks, he first approaches the sculptural, architectural qualities of sound in theory.He undertakes, as it were, foundational scientific research by studying frequencies, volumes, movements and combinations of sounds and their impact on the body, sketching possible spatial figures, such as cubes, corridors, fields, pipes, and exploring the impact of bodily posture on acoustic perception. In 1968 Leitner moved to New York, where he concretely began working on sound-space studies in his studio. He developed multi-channel compositions using sound recordings that were not musically conceived, from which he extracted specific sound material and combined it in work-specific series of sounds. He then notated these series using visual codes that he himself developed consisting of letter combinations on rolls of paper, and transferred them to perforated tape.” - Oscar Lopez at archdaily.
Escaleras eléctricas como regeneración urbana en Medellin.
Warren Ellis » Routing Around Urban Damage: The Ghetto Escalator
Spring Wind House by Architecture Uncomfortable Workshop via Designboom
searching for something to celebrate the arrival of spring, hungarian architecture uncomfortable workshop have developed ‘spring wind’. for the occasion, the collective conceived a standing structure that responds to the movement of the wind - highlighting the natural effects of a sheltered environment. the concept integrates a wooden frame as the structure - with an open-ended textile cover, which reacts to the different intensities of the elements - forming into different organic shapes as the wind interacts with the envelope of the piece.
KIT HOUSE - VivoArquitectura
Habitáculo de característica industrial, transportable, plegable y auto sustentable energéticamente, kitHouse.
Su construcción en fabrica permite: la producción masiva, el traslado vía terrestre o aérea al sitio definitivo dentro de un espacio seguro, el despliegue de la estructura sobre su propio sistema de soporte y el control de calidad en todo el proceso de fabricación.
Jean Maneval ( 1923-1986) : the ‘six-shell’ bubble
the architect, urban designer and theorist, jean maneval developed in 1964 a dwelling unit made entirely of synthetic materials.
produced industrially and commercialized in series in 1968, it was part of the program to equip an experimental vacation center in the pyrenean mountains.
each living unit (6 shells) was easily transported by truck. the prefabricated shells were made of reinforced polyester insulated with polyurethane foam in three colour-versions: white, green and brown.the bubble blended ‘perfectly’ into the landscape. production ended in 1970 and only about 30 were ever made. via
Bao House.
Vivienda mobil, por el estudio chino, Dot Architects. Basicamente es un cubo unido a un triciclo.
A primera vista, la fachada podría ser confundida con tela acolchada, pero la estructura de dos metros de ancho, es en realidad espuma de poliuretano, que Dot Architects inyectan en un molde de madera y tela sujeta con alfileres y cadenas.
via: carabiru



Niigata, Hiroshi Hamaya
1956. Snow country children going to a New Year’s event, covered in straw capes to protect them from the weather.
Keret House, es una instalación de arte en forma de un inserto entre dos edificios existentes, que representan diferentes períodos históricos de la historia de Varsovia.
Keret House está ubicada en una parcela de 92 centímetros en su punto más estrecho y 152 centímetros en su punto más ancho.
Video.
Hoy en día, los viejos remolques de camiones son abandonados en las chatarrerías hasta que se compactan o se destruyen con el paso del tieimpo y Aristide Antonas ha decidido hacer de estos remolques una vivienda inteligente y sostenible donde poder vivir sin que nos falte de nada.
Este diseño ha sido llamado “KEG apartment” y está especialmente pensado para los amantes de las caravanas, que van de un lado para otro, sin vivienda fija y quieren ir un poco más lejos, dejando de lado su pequeña casa con ruedas y dando un salto a una mucho más grande, más confortable y sobre todo amiga de la naturaleza, ya que es reciclada.
AIRHOTEL, TIME CIRCUS
AirHotel is a mobile hotel developed by the Belgian team of artist Time Circus. It is made completely from recycled materials.
AirHotel es un hotel transportable desarrollado por el colectivo belga Time Circus. Está hecho completamente de materiales reciclados.
Mirror Cube es probablemente uno de los refugios más simbólicos de TreeHotel, un cubo anclado al tronco de un árbol, y camuflado en el bosque gracias a que está revestido de vidrio, reflejando todo el esplendor de su entorno. Este cubo de cristal tiene 4 metros de lado, está fabricado en taller en dos módulos y luego montado en el sitio, siendo su estructura muy ligera (aluminio) con el interior acabado en madera. Cuenta con ventanas en todos sus frentes, aunque son imperceptibles desde el exterior, a menos que se tenga una luz encendida dentro.
El diseño de ha sido realizado por los arquitectos Tham & Videgård.


Bird-Apartment
Nendo ha concebido una casa del árbol “Bird-Apartment” una estructura que está destinada a ser utilizada por una sola persona, y/o múltiples aves.
Desarrollado para el centro de Momofuku Ando - el compromiso de promover el acceso a la naturaleza - en el bosque de la ciudad en Komoro prefectura montañosa de Japón Nagano, la vivienda adquiere el perfil típica casa icónica, dividido en dos.
Un lado cuenta con 78 espacios para nidos de aves, mientras que el otro tiene una abertura para una persona a entrar y mirar en los nidos de las aves desde el interior de la casa del árbol.



“La casa como metáfora”
Es una serie de esculturas de arte conceptual del artista Michael Jantzen que incorpora una forma sencilla simbólico de una casa en cada una de las piezas. Como él dice: “En algunos casos, el título de la pieza esta directamente relacionada con su forma final, y en otros, el título y la forma son más abstractos. En todos los casos, la intención era jugar con la imagen de la casa, y pasar un buen rato con él. La mayoría de sus obras fusionan el arte, la arquitectura, la tecnología, la ingeniería y el diseño sostenible en una experiencia única. Con su trabajo trata de reinventar el entorno construido con el fin de ampliar el alcance de la conciencia.

Via: Vaumm


Manual para una Vivienda Andante.
Es un sistema de vivienda modular que permite a las personas a vivir una vida nómada, moviéndose lentamente a través del paisaje o paisaje urbano con un impacto mínimo en el medio ambiente. Se recoge la energía de su entorno utilizando células solares y molinos de viento pequeños. Existe un sistema de recogida de agua de lluvia y un sistema de calentamiento solar de agua caliente. Una unidad de invernadero pequeño se pueden agregar al módulo básico para vivir, para proporcionar una parte sustancial de los alimentos necesarios por los habitantes. Un sistema de inodoro de compostaje permite que los residuos producidos por los habitantes puedan ser eliminados. Una pequeña estufa de madera se podría añadir para proporcionar calefacción neutral CO2. La VIVIENDA ANDANTE forma diferentes tamaños de comunidades o aldeas caminando cuando más unidades se suman. RECORRIDOS DE CASA no depende de la infraestructura existente, como las carreteras, sino que se mueve en todo tipo de terrenos.


Es el gran proyecto que el artista Benjamin Verdonck ha desarrollado para el festival de arte Track. Este último fue en Gante, Bélgica.
La casa en el árbol de imitación se encuentra cerca de otras casas lo cual hace que este proyecto cree intriga e ilusión.
Hush
HUSH is a seating pod by Freyja Sewell that’s designed to create a cozy and private space, much like a womb. Open plan offices and public buildings, CCTV, online profile sharing, cameras built into our laptops; never has it been easier for humans to connect, but what about when we want to withdraw? The ‘womb’ shape inspires very different feelings in different people; to me it is a warm, cosy space, for contemplation and rest. It is essential to continue to develop new ways of allowing people to comfortably co-exist in these increasingly densely populated environments. By creating an enclosed space HUSH provides a personal retreat, an escape into a dark, quiet, natural space, or state of mind.
Esquire Weekend House - Andrew Geller
La vivienda de fin de semana, fue diseñada para 6-pies cuadrados y que fuese construido de forma modular en cuatro puntos de cimentación de hormigón. Las diferentes secciones se llevaron a cabo en conjunto con refuerzos de alambre. Podría ser cerrada y abierta como una caja con paneles deslizantes. Cada panel fue pintado en un color primario diferente.El panel frontal puede ser doblado hacia abajo para convertirse en un pequeño porche y la “plataforma de sombra.” Contenía una unidad pequeña cocina y un baño plegable. Un rollo de cama puede ser retirado para dormir y las cortinas de lona se han diseñado para ser tirado hacia arriba en lugar de hacia abajo. Había también un pequeño compartimento de almacenamiento con espacio suficiente para ”dos mudas de ropa, una máquina de escribir portátil, equipo de música, y dos juegos de motos de agua o equipos de surf-casting.”
