chhhloe
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Nice to meet you without knowing it (scary, no? This is exactly the beauty and the uggly of the WWW).
Just in case you were wondering my name is Chloé.
I like the connected gems that make our lives a little nicer everyday.
As "Connected Gems Seeker" has not been recognized as a job title yet, I'm a digital consultant at JuneTwentyFirst, a very cool boutique agency in Paris.
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- Digital consultant at June,TwentyFirstMarketing and Advertising | Paris Area, France, FRSummaryIntegrated strategic planning (with, most often than not, digital as a point of entry)Specialties: Integrated Marketing Communications (IMC) // Holistic communications strategy // Digital innovations and implementations // Workshops and alignment process // Business planning supportExperience
- Jan 2011 - PresentDigital Consultant / June, TwentyFirstClient's evangelization, digital programs and innovations from concept to implementation.
Clients : McDonald's, SNCF Transilien, Accor. - Dec 2008 - Jan 2011Strategist / Naked Communications NYI was lucky enough to be hired at Naked NY and to start my carreer working with some of the brightest folks of our industry.
It happened in the wake of an internship during which I fell in love with the neutral and smart thinking of the so-called Naked family.
What I learned:
Branding and communications planning: identification of business problems, inside-out branding, positioning, marketing idea, brand behavior, channel strategy, campaign/creative idea.
Implementation or creation of tools, process, methodologies and workshops e.g. consumer journeys, brands experience maps, communication architectures, scorecards, ect.
New Business: research, insights and analysis.
Clients: NBC Entertainment, Dunkin Donuts, SyFy, Malibu, Johnson&Johnson, WeTV, Diageo. - Nov 2009 - Jan 2010Digital Strategist / MCSaatchi.GADShort but very nice stay (beginning of an apprenticeship contract followed by a job offer - before I finally got my visa).
New buisness : support to the partners in the new business activities (research and recommendations)
Consulting: provide thinking and guidelines for digital strategies (benchmarking, strategic POV and presentations).
Clients: Pernot Ricard (Havana Club, Olmeca Tequila, Olmeca Altos), Pages Jaunes. - Jun 2007 - Sept 2007Marketing Assistant at Somfy London / SomfyMarket research (home automation market), brand image analysis, benchmarks, strategic recommendations
Education-
2008 - 2009CELSA - PARIS IV, La Sorbonne (Comms and Business school within la Sorbonne University)DU (Diplome Universitaire) in Communications and marketing
Activities: _10-month stay in New York _Thesis: the hipster: from the myth of the romantic artist to the construct of a marketing segment; (first-class honors) -
2006 - 2008CELSA, Paris IV - La Sorbonne (Communications and Business School within La Sorbonne University)Masters in marketing and branding
Activities: _Thesis: Contemporary African Art at Centre Pompidou, an intercultural and museum change? (first-class honors) -
2005 - 2006Institute of Political Sciences, Lyon 2 University (Sciences-Po Lyon)BA in Top School Competitive Exams Intensive Training,
Activities: Political sciences, Sociology, Law, Politics, History, Economics
Additional Information-
Websites:
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Interests:French Cheeses, Contemporary Art -Modern art sometimes. [non-focused] Readings ____________ I love graphic, information design more and more, day after day. My interest in cuisine is also increasing. I totally reject the word "foodie" though.
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Posts
- Jul 17, 09Je voulais faire une photo de Roger, mon nouveau petit "belly" après plusieurs mois passés ici mais c'est trop la honte.
Ca pue simplement la fin. La fin de mon séjour et la fin de ce blog.
Google Analytics m'en a trop dit, merci d'avoir été présents.
J'ai vraiment kiffé écrire chaque semaine mais la fin sent trop mauvais, je ne peux pas faire illusion. Peut-être un autre blog, peut-être autre chose, merci, à plus. - Jul 12, 09
En général, un post = une faute d'orthographe que je qualifierais de "coquille" ou "faute frappe" si j'ai envie d'être indulgente avec ma petite personne.
Si celui-ci en contient plus, soyez coolos, j'étais à un barbecue, euh pardon..."bbq".
J'ai du mal à comprendre ma haine latente pour le bbq. Je me dis que je suis mauvais esprit. Ce melting pot d'invités, Brooklyn, un jardin délabré pseudo-graff compris sur les murs, des gens ivres ; ce joyeux mélange devrait me plaire, ou au moins m'amuser.
Rien à faire, l'art du bbq, autrement dit, cette fourmilière qui s'agite autour de trois steaks, me dépasse. Le bbq, c'est dégueulasse, ça laisse des traces et nous voilà, jetant des tonnes et des tonnes de bouf, d'assiettes en carton et de gobelets en plastique. Je suis pourtant quelqu'un de plutôt excessif mais face à l'excès de l'excès, sérieusement, j'ai envie de fuir.
Ceci n'est PAS un discours écologiste mais une diatribe contre le dégoût, le dégoût face à l'amoncellement de tous ces lipides et protéines, qu'ils partent dans les estomacs ou dans les poubelles n'est pas ma préoccupation première.
Désolée pour le non-politiquement correct -en fait je ne suis pas désolée, je me tape de paraître correcte-.
Bonne nuit, je vais potentiellement vomir, j'écrirai des choses plus intéressantes je l'espère dans les jours qui viennent. - Jul 10, 09
THIS POST WAS FIRST PUBLISHED ON NEKID'S BLOG, VISIT THE ORIGINAL
Être reporter de guerre, le rêve. Je ne peux résister à l’envie de vous livrer la dernière bataille en date aux US ; celle du café, engagée depuis plusieurs années déjà et ravivée par l’annonce récente d’une nouvelle campagne de McDonald.
Environ 75% des Américains boivent du café*. Prendre son café sur la route ou délecter un café potable – le chauvinisme parle - n’était pas inscrit dans les mœurs jusqu’à l’immixtion d’un acteur majeur…Starbucks.
La chaîne est parvenue à modifier les comportements et à faire accepter, par le truchement d’un positionnement upscale, des prix élevés. Elle a imposé le café en tant que lieu de socialisation. Son avancée vers la premiumization a affecté l’ensemble du marché.
Seulement voilà, la conjoncture économique est loin d’être propice à l’achat d’un café à 5 dollars, que celui-ci s’appelle Frappuccino, Mochachino ou Starbuckchino. Starbucks va mal, on le sait bien.
Ses ennemis : McCafé, Dunkin’ Donuts et bien d’autres. Tout ce beau monde s’attaque ouvertement par campagnes interposées.
Deux ans auparavant, Dunkin’ Donuts, marque à l’image bien plus prosaïque (« America Runs on Dunkin’ ») lançait l’assaut. Son arme : une campagne singeant Starbucks et sa politique de naming.La crise et la propagation agressive des Mccafé n’aidant pas, la bagarre monte crescendo depuis peu, comme l’illustre la campagne de McDonald, en mai dernier :
La réaction de Starbucks ne s’est pas faite attendre. Voici le message que me délivre la marque, lors d’une promenade dans Chelsea, entre deux galeries d’art :
Le plus frappant à mon sens:
« We think making coffee is an art form, They think it’s a new revenue stream ».
Starbucks se laisse prendre dans l’engrenage de la guerre concurrentielle, diluant un peu plus son positionnement éthique originel et parvenant presque à donner raison à ses concurrents. Brève analyse.
1 – La tagline
Sur le mode « It’s not TV, it’s HBO », nous avons donc désormais « It’s not just coffee, it’s Starbucks ».
Tout comme HBO, Starbucks est un pionner, à une grande différence près, celle de la catégorie. Changer les règles fondamentales de l’entertainment et affirmer qu’on ne fait pas de la télévision mais du cinéma adapté au petit écran fait sens. Bouleverser le marché du café, bien de consommation courante, n’est en rien comparable. L’intérêt du consommateur est bien plus limité – à l’exception près d’une poignée de fanatiques. Face à cette tagline, la prétention décriée par tous saute aux yeux.2 - La body copy
Le café est érigé en art. Le raccourci hâtif entre art et art de vivre passe encore. Mais je doute de sa pertinence au moment même où Nespresso, beaucoup plus établi dans le monde de l’art, s’implante aux US et propose des installations artistiques dans ses pop-up stores. Les actions en disent plus long que les mots, gardons-le bien en tête.« Pour nous c’est un art, pour les autres c’est une façon de plus de générer du profit ».
S’agit-il de sous-entendre ici que Starbucks est une organisation philanthropique et militante…en faveur du café ? Face au comble de la mauvaise foi, le consommateur n’est pas dupe.Quelles leçons faut-il tirer de cette vaine querelle en dehors de cette réponse peu efficace ?
Les faits démontrent à quel point l’industrie se regarde le nombril, incapable de considérer “the full picture”. Sous l’emprise d’une certaine myopie concurrentielle, tous les efforts marketing se déploient contre les concurrents directs, omettant au passage des menaces de fond.Les jeunes Américains tendent par exemple à percevoir le café comme une gourmandise*. Red Bull ou Monster deviennent des produits de prédilection pour pallier leurs besoins d’énergie. Pendant que chacun court sans prendre la peine de regarder sur le bas-côté, le café perd doucement de son association spontanée à la dose d’énergie matinale.
La nouvelle génération posera bientôt un défi de taille : le problème de diminution de la consommation de la catégorie café toute entière. Il ne sera plus alors question de se battre pour des parts de marché mais pour modifier des habitudes et comportements. Je suis prête à parier que les marques en question se rappelleront alors que les consommateurs sont leur partenaires…Un peu tard.
*The coffee Market, Mintel report, Septembre 2008
Lire aussi sur le blog de Naked New York : The Coffee War by Diana
- Jun 30, 09
"Dès que le PIB atteint environ 10 000 $ US par habitant, la croissance supplémentaire n'entraîne aucune augmentation du bonheur moyen"
- Happiness and Economics, Bruno S. Frey et Alois Stutzer - Jun 29, 09Je devais bosser ce foutu mémoire au lieu de quoi j'ai regardé le documentaire Arte sur Cartier-Bresson, posté il y a peu sur la page Facebook de mon ami Antoine.
La vanité du monde de l'art veut que la nouvelle génération - entendez vous et moi - ne connaisse de ces grands noms presque que les noms. On pense connaître, des clichés plein la tête, mais on ne sait rien. Et lorsqu'un vieux et très grand monsieur vient pointer du doigt notre ignorance, c'est magique.
Je me suis couchée heureuse.
La géométrie et l'instinct, la simplicité, la limite et l'humilité de vouloir arrêter tant qu'il en est encore temps.
Son amour du regard et peut-être du regardé.
Sa spontanéité et son anti-blingbling -il avait même recouvert son Leica de noir pour passer inaperçu.
Sa passion sans borne pour le tire photographique, l'instant éphémère de la capture, plus que pour le résultat. Lors de ses voyages, deux ans pouvaient passer sans qu'il ne voit ses tirages.
L'exigence et la volonté de se remettre constamment en question. "Je suis très honoré que vous regroupiez ces photos mais débarrassez-vous des mauvaises", lance-t-il à un conservateur.
Puis, son invitation à la paresse.
"Il faut laisser vieillir, c'est une manie Américaine de vouloir être dynamique, jeune et agressif. Il faut être paresseux".
Un peu facile, me direz-vous, lorsque l'on est si talentueux.
Pourtant, ses mots résonnent dans un climat où toucher ses rêves est immédiatement associé au dur labeur et au sacrifice.
Son message, c'est celui de la réintroduction du hasard et du plaisir dans la passion.
Une belle éloge de l'incontrôlable. - Jun 28, 09
Du temps sans écrire et plein de choses à dire.
Manque de temps, mon cadeau visuel avant le retour des mots :Synesthesia from Terri Timely on Vimeo.
Merci à Johanna - Jun 14, 09La standardisation est une vicieuse, elle te surprend et elle s'impose pour te décevoir des endroits les plus improbables.Sur Myrtle Avenue, le Market Hotel n'est plus.Il n'a presque gardé que son nom, désormais matérialisé par un graff bleu criard dans l'entrée.
Fini le BYOB (Bring Your Own Booze), l'entrée gratuite et ses fumées douces et mélangées à l'intérieur. Ce soir : bouteilles mises en quarantaine à l'arrivée sur les lieux, réprimandes suite à une "faute d'alignement" dans la queue et cigarettes consommées en salle annexe. Trop régulé, le cool est décidément bien triste.
Avant: http://nymag.com/listings/bar/market-hotel/
La programmation: http://www.lastfm.fr/venue/8902219 - Jun 12, 09
1. french 1062 up, 264 down When French is used in a sexual sense, as it often is, "French" is often used as a euphemism for oral sex in the escort world.
A "French lesson" is a visit to a prostitute. "Greek" culture is anal sex and "English" culture is BDSM. "Roman" is orgies and "Swedish" is a full-release massage. If someone speaks the language without an interpreter, it means they perform the act without a condom. It is mainly used to advertise escort services without fear of being busted by police for prostitution. Pardon my French, ie, pardon the vulgarity from my mouth.
http://www.urbandictionary.com/define.php?term=french
(Merci Alex & Diana.) - Jun 10, 09Ma collection de statuts Facebook avance, je la partagerai avec vous dès que j'aurai extrait les plus belles perles.
Un petit, juste pour le teasing:
Vous pouvez retrouver la première récolte ici dans mon précédent post.
J’y évoquais cette logique d’addiction fatigante qui me pousse à vérifier machinalement ma home Facebook bien plus souvent que la raison le voudrait.
Puis, ma légère incompréhension face à Twitter.
Quelques semaines plus tard, j'ai ouvert un compte (http://twitter.com/chhhloe). J'essaye tant bien que mal de conserver du recul sur la chose et de ne pas chuter. Pour l'instant, je m'en sors bien (fierté ridicule).
Pour moi qui suis loin et un peu perdue parfois, ce compte Twitter, c'est d'abord une monnaie sociale, une sorte d'intégration à la vie digitale de mon agence.
Mais c’est avant tout un plaisir simple, celui des mots et des découvertes futiles. J'aime.
Parlant des mots, chez Naked, Pak vient de créer poemsfound.
poemsfound, c'est la recherche de la poésie à la sauce twitter ou comment ces nouvelles plateformes et leurs contraintes contribuent à inventer de nouvelles formes.
http://twitter.com/poemsfound - Jun 09, 09En 1984, New York Magazine, consacrait sa une au Lower East Side, alimentant un mouvement déjà bien amorcé : la ruée des jeunes fous toujours plus au sud (est). A l'époque, la cohorte en question est guidée par l'idéal artistique de la Friche - et accessoirement l'offensive des promoteurs immobiliers dans des quartiers comme Soho.
Un peu plus ici. - Jun 07, 09
Hier, exposition au New Museum : The Generational: Younger Than Jesus
L'expo se veut une exploration des artistes de notre génération, un rassemblement hétérogène de jeunes créateurs de moins de 33 ans (on te l'explique même sur les cartels, au cas où tu n'aurais pas compris l'allusion au Christ qui ne sert aucun autre but que celui d'appâter le client).
Le résultat est affligeant.
Le thème générationnel aurait pu être l'occasion de réfléchir, de chercher quels renouvellements apportent la jeunesse - si renouvellements il y a. Quelles sont les impasses de l'art contemporain et de sa "mise en musée" lorsque tout semble poreux ?
Au lieu de ça, le commissaire d'expo préfère te fourguer un constat évident : les créations présentées ne forment pas un mouvement homogène. MERCI.
Une exposition temporaire, dans un musée qui ne s'apparente pas au Disneyland de la hype, c'est l'occasion pour l'institution de mettre des chercheurs autour de la table et de penser. Oui PENSER l'art. C'est de cette façon que l'on fait avancer l'histoire de l'art autant que l'art.
Le New Museum a visiblement choisi de nous faire de l'expo-événement de bas étages.
Mise à part ma déception, cette vidéo violente et prenante est la seule chose que je retiendrai.
Cyprien Gaillard, Desniansky Raion , 2007 - Jun 06, 09
Ce weekend, c'est la fête du mémoire chez Chloé, célébration bien méritée après une période interminable de procrastination.
J'analyse les hipsters. Les hipsters sont la marque d'une révolte consommée. La contre-culture ne peut exister dans l'ère postmoderniste où la posture singulière, la différence et l'apparent rejet viennent toujours alimenter le système capitaliste. La distinction de la "masse", l'envie de se sentir unique et meilleur, quoi de plus récurrent dans nos stratégies marketing ?
D'ailleurs, les hispters ne se réclament pas d'un quelconque mouvement politique. Le degré 0 de la revendication. Leur identité collective se définit par ce qu'ils consomment et la façon dont ils le consomment.
Mon pote Baptiste m'a laissé un com' sur cet essai de Joseph Heath et Andrew Potter, Révolte consommée : Le mythe de la contre-culture, suite à un post où je me plaignais du street art transformé en caution cool et packagé en produit dérivé.
Extrait de la chronique fluctuat.net :
Quand j'avais seize ans, j'ai réussi à convaincre mes parents de m'acheter une paire de Doc Martens, 500 balles à l'époque. J'écoutais les Pixies et My bloody Valentine (oui oui je suis moins jeune que vous) et j'y trouvais à exprimer une radicalité nouvelle et grisante : les autres, étaient tous des glands qui portaient des derby Eram à 120 francs et écoutaient de la daube. Je me souviens d'une certaine Audrey dont je me suis moqué cent fois avec ses fringues de ringarde et sa musique de blaireau.
Bien sûr j'évitais de remarquer que tout le monde portait (ou voulait porter) des Docs et que certains groupes que j'écoutais n'avaient de subversif que le nom, les plus radicaux d'entre eux étaient surtout parfaitement inaudibles (Current 93), d'ailleurs je ne les écoutais pas vraiment.
Les fringues coûtaient de plus en plus chers et les moutons de la masse que je maudissais étaient surtout des gens qui n'avaient plus les moyens de suivre parce que les connards comme moi surenchérissaient. Le système, la masse, c'étaient les ennemis ; moyennant quoi j'ai dis beaucoup de conneries, renié une partie de mes origines prolos et pas changé grand-chose à pas grand-chose. Dans Révolte consommée, un des plus passionnants essais du moment, Joseph Heath et Andrew Potter démontent brillamment ce mythe de la pseudo-contestation.
La suite ici.
- Jun 05, 09
A l'image du Nabaztag qui lit tes flux RSS ou des Kidrobots, le design prête à sourire. Je ne dénigre pas, je suis la première à tomber dans ce genre de travers.
Tous ces objets prétendument cools gadgétisent notre quotidien. Comme mon ami Antoine le dit si bien, au bout du compte, Kidrobots ou Artoys ressemblent à "des bibelots de beauf appliqués aux riches". Tu ne vois pas trop en quoi tous ces objets changent vraiment la vie - à part cette envie pressante de consommer.
Au-delà de cette ornementation, et comme le pensait William Morris, puis les membres du Bauhaus, le design peut aussi remplir une fonction sociale, la fonction et la forme étant indissociables.
L'exemple le plus frappant en la matière: la capote. Alors que nous sommes la génération née avec le sida, l'objet à la fois symbolique et préventif du fléau n'est toujours pas intégré au quotidien des femmes. Les chiffres sont là : nous comptons majoritairement sur la gente masculine pour se procurer la chose.
Vous me direz, quel est le rapport?
Un début de réponse en cliquant ici. - Jun 05, 09...par le sac poubelle.
Il y a des jours comme celui-ci où tu te dis que ton futur métier de pubeux donne du sens à des objets quotidiens. Tu te dis que le marketing, toutes ces petites choses utiles et subtiles, ont peut-être la capacité d'égayer notre pâle existence, tu te motives.
Tu te promènes et un détail insignifiant te saisit.Dans le fond tu sais que c'est un peu ridicule. En même temps, dans le contexte de New York où trottoirs et ordures ne font qu'un, ce n'est pas si bête.
L'ennui c'est qu'à 15 $ le sac poubelle, on ne les voit que devant les boutiques de luxe de Soho.
Le sac poubelle devenu signe de distinction sociale, il fallait y penser, un obscur collectif arty l'a fait.
Pour prolonger la thématique sac poubelle qui cristallise visiblement la tendance du moment:
Un lien vers la folie du sac poubelle à Tokyo -pas uniquement décoratif dans ce cas-là.
Une vidéo -vous l'avez certainement déjà vue, elle a beaucoup tourné. - Jun 02, 09Foutez-vous de ma gueule (c'est gratuit), je m'apprête à sortir une "news" vieille de plus de 8 ans.
Tout a commencé bêtement, comme souvent. Je cherchais à mieux comprendre le travail de Rem Koolhaas, cet architecte allemand à l'origine d'un livre fascinant Delirious New York à travers lequel il réinventait le Manhattan des 1980s.
Hop, hop, le réflexe Wikipédia. Je tombe sur sur cette image :
Ce code barre coloré n'est rien d'autre qu'une nouvelle version sympathique et évolutive de notre bon vieux drapeau européen. Évolutive car Rem Koolhaas a pensé à tout, les pays sont intégrés au graphisme au fur à mesure de leur entrée dans l'union.
Romano Prodi aurait mandaté Koolhas en 2001 suite à la signature du Traité de Rome (là, je repète Wikipédia comme un robot, sans vérifier, vous serez prévenus). Apparemment, l'Autriche l'aurait utilisé en 2006.
Nous sommes le 2 juin 2009, soit un décalage d'au minimum 3 ans entre ce que j'apprends et ce qui se passe dans la place Europe. Je suis une citoyenne un peu lente. - May 30, 09J'ai très peu de temps. Je vous balance juste un truc que j'ai lu, il y a plus de dix jours, le genre de choses auxquelles tu ne prêtes aucune attention sur le coup mais qui, mine de rien, finissent par te tarauder.
Sur son blog, Noah Brier, ancien Nakedien, fait mention d'un rapport du National Bureau of Economics Research; The Paradox of Declining Female Happiness. Le bonheur subjectif des femmes aux États-Unis serait en déclin depuis une quarantaine d'années. Alors que Madame se déclarait plus heureuse que Monsieur dans les années 70, la tendance s'inverserait aujourd'hui, impliquant une sorte d'inégalité du bonheur.
Vrac à questions (non résolues): Comment ces instituts mesurent-ils le bonheur ? Comment faire des données chiffrées, des courbes, des schémas sur un thème aussi philosophique ? La définition et la perception du bonheur dans les seventies peut-elle être comparable au bonheur contemporain ? J'en avais plein d'autres, à ressortir quand j'aurai ramassé les miettes de mon cerveau.
Si vous avez des indices et peut-être des études françaises, n'hésitez pas. Je reviendrai sur ce paradoxe de la femme malheureuse (ou insatisfaite ?) dès que j'aurai le temps d'y penser. - May 25, 09Le Français (Parisien)
-est arrogant et désagréable
-ne se lave que très peu, voire pas du tout
-fume
-donc pue
-Boit du vin, beaucoup de vin
-ne fait pas de sport, préférant se prélasser en terrasse
L'Américain (New-yorkais)
-habille son chien
-parle très fort, trop fort (surtout valable pour les filles "klaxons" midtown/uptown)
-est aseptisé (manucurepédicurecoiffeurmaquillage)
-parle pour ne pas dire grand chose
-est faux-cul
-passe son dimanche à faire des footings à Central Park - May 23, 09
- May 22, 09La première, je suis conne.
Pleine de contradictions, j’ai fini par m’acheter un t-shirt Basquiat chez Uniqlo. Quelle conne. Je pleurniche face au street art sans âme, devenu déco pour Bobos, excuse pour vernissage, compilé en quelconque produit dérivé, laissant sa raison d’être au passage. Et je ne trouve rien de plus malin que de m’infiltrer dans la brèche.
Je peux toujours me voiler la face, me dire que Keith Haring avait sa propre ligne de produits dérivés, que Basquiat était le pote de Warhol, pas vraiment gêné par la reproductivité de l’œuvre d’art, mais rien n’y fait, je suis conne.La deuxième, une injonction plus qu'une obsession. Je veux et je dois être à Paris ce matin. Là, maintenant, une urgence. Une angoisse qui te prend, qui te suit et qui ne te lâche plus.
Teki Latex - Les Matins de Paris feat Lio (clip entier)
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Posts
- Good Friday Afternoon: Marlene Dumas - David Zwirner Gallery
- Marine wedding
One of the most impressive -and meaningful artwork we saw at the Whitney Biennal:a documentary series of photographs by Nina Berman.
Marine Wedding meant to denounce the Irak War through the striking true story of a mutilated soldier who is about to marry his High-school lover. Even though the war took him his appearance of a human being, he doesn’t reject military values.
the entire series here:
- Design USA, when the Ipod Touch content is better than the objects featured in the room, is it still a good "exhibition"? We should invent a new name for "that".
Yesterday, while it was pouring as hell, I checked out Design USA: contemporary innovation at the Cooper-Hewitt Museum.
It’s like a giant “names-to-know list, so you don’t sound too stupid in posh events”.
It’s not about what you actually see in the exhibition- there are no so many objects featured. The interested part relies much more on the Ipod Touch content with many artists’ interviews and so on. Hence, my fundamental question: Should we even call that an exhibition?
http://exhibitions.cooperhewitt.org/Design-USA/
(I’ll post my “best of list” as soon as I find it in my mess.)
Milton Glaser, Push Pin magazine graphic, 1950’s-1960’s.
via Good Magazine.
http://www.good.is/post/the-world-s-most-expensive-cities?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+good%2Flbvp+(GOOD+Main+RSS+Feed)
A sad truth:
Thanks to NICE design, you can say NOTHING, it still LOOKS SMART (at least for one minute -the time you’re too captivated by the images to actually think about them)
Content is nothing, form is everything? Fuck.
Pink Terror Hawking by mike barzman
(via the L Magazine)
There’s a tectonic shift rocking the social, political, and economic landscape. The last two points above are what express it most concisely. I hate labels, but I’m going to employ a flawed, imperfect one: Generation “M.”
What does the “M” in “Generation M” stand for? First it’s for a movement. It’s a little bit about age—but mostly about a growing number of people who are acting very differently. They are doing meaningful stuff that matters the most. Those are the second, third, and fourth “M”s.
Gen M is about passion, responsibility, authenticity, and challenging yesterday’s way of everything. Everywhere I look, I see an explosion of Gen M businesses, NGOs, open-source communities, local initiatives, government.
Who’s Gen M? Obama, kind of. Larry and Sergey. The Threadless, Etsy, and Flickr guys. Ev, Biz and the Twitter crew. Tehran 2.0. The folks at Kiva, Talking Points Memo, and FindtheFarmer. Shigeru Miyamoto, Steve Jobs, Muhammad Yunus, and Jeff Sachs are like the grandpas of Gen M. There are lots more where these innovators came from.
Gen M isn’t just kind of awesome—it’s vitally necessary. If you think the “M”s sound idealistic, think again.
Read more: http://www.good.is/post/the-good-100-umair-haque#ixzz0gqX4SqOL
Under Creative Commons License: Attribution- I'm Paris-sick. 2 reasons.
1/ I miss my friends
2/ A twist of fate: whereas the art scene here in NY is much more active than in Paris, Roa is having his first solo exhibition in a PARISIAN art galery. WTF.
Here again, thank so much to @Vandalog. You rock!
Ron Arad.
The title of the exhibition ‘No discipline’ perfectly encapsulates the superiority and talent of simplicity when it comes without any boundaries.
And I became a designer, I mean, I didn’t plan to become a designer a week before that.
Ron Arad- Syfy, it’s not too late to thwart the fan backlash.
I’ve just found that old post lost somewhere in my digital mess. I can delete it or share it. I choose the last solution.
Warning: This is not another post about whether or not SciFi rebranding into Syfy is strategically relevant.
Most of the articles I have read, have focused on the name itself and I don’t believe that a name alone is enough to judge an entire rebranding strategy. We don’t actually know, for example, how this new name will impact across the entire organization.
But this recent rebranding -and the hullabaloo around it remind me of something I’ve been thinking about for a while: “How does fandom turn into a reluctance to change or adapt and how can brands help to resolve or address this type of discord ?”
This question is all the more critical now since fans are not the exception anymore, they are the norm:“As television becomes an active, engaging medium all television viewers become ‘fans’ of something” (Denise D. Beilly).
Fans are often driven by what Ivan D. Askwith of the Convergence Culture Consortium calls ‘The Logic of Mastery,’ which he defines as the following:“Mastery involves recognizing opaque references, seeing through red herrings, or simply being able to form a sophisticated assessment of a program by applying one’s own interpretive and analytical skills to one’s knowledge of the program.”
The fans that Askwith describes are strongly engaged in the content. This behavioral logic is especially developed in Science Fiction given the complex storylines. Sci-Fi’s fans literally act as experts. And what does every expert tend to think about their field of expertise? That he ‘owns’ the field.
Involved fans may therefore deny the legitimacy of the true authors of a given show or brand. In the case of Sci-Fi, at first glance, we may think they blame the decision-makers of the channel but their true disappointment may lie in the actual decision-making process.
By not being included in this process, they may feel as though their best friends have failed to acknowledge their skills and take their long-term loyalty and dedication into account.
And while some may argue that it is too hard to bridge the gap between creative and strategic business considerations and that fans only care about the creative side of things, I would argue that fans are acutely aware of the inherent conflict between the two. So, they can take into account the underlying dimensions, provided that they are included in the process from the start.
At the end of the day, it is not too late; Sci-fi can still tap into its basis of loyalists. If the channel behavior proves fans their favorite brand values them as trustworthy partners, they will help that brand move forward in the right direction.
