Hello, welcome to my page.
Nice to meet you without knowing it (scary, no? This is exactly the beauty and the uggly of the WWW).
Just in case you were wondering my name is Chloé.
I like the connected gems that make our lives a little nicer everyday.
As "Connected Gems Seeker" has not been recognized as a job title yet, I'm a digital consultant at JuneTwentyFirst, a very cool boutique agency in Paris.
En général, un post = une faute d'orthographe que je qualifierais de "coquille" ou "faute frappe" si j'ai envie d'être indulgente avec ma petite personne.
THIS POST WAS FIRST PUBLISHED ON NEKID'S BLOG, VISIT THE ORIGINAL
La crise et la propagation agressive des Mccafé n’aidant pas, la bagarre monte crescendo depuis peu, comme l’illustre la campagne de McDonald, en mai dernier :
La réaction de Starbucks ne s’est pas faite attendre. Voici le message que me délivre la marque, lors d’une promenade dans Chelsea, entre deux galeries d’art :
Le plus frappant à mon sens:
« We think making coffee is an art form, They think it’s a new revenue stream ».
Starbucks se laisse prendre dans l’engrenage de la guerre concurrentielle, diluant un peu plus son positionnement éthique originel et parvenant presque à donner raison à ses concurrents. Brève analyse.
1 – La tagline
Sur le mode « It’s not TV, it’s HBO », nous avons donc désormais « It’s not just coffee, it’s Starbucks ».
Tout comme HBO, Starbucks est un pionner, à une grande différence près, celle de la catégorie. Changer les règles fondamentales de l’entertainment et affirmer qu’on ne fait pas de la télévision mais du cinéma adapté au petit écran fait sens. Bouleverser le marché du café, bien de consommation courante, n’est en rien comparable. L’intérêt du consommateur est bien plus limité – à l’exception près d’une poignée de fanatiques. Face à cette tagline, la prétention décriée par tous saute aux yeux.
2 - La body copy
Le café est érigé en art. Le raccourci hâtif entre art et art de vivre passe encore. Mais je doute de sa pertinence au moment même où Nespresso, beaucoup plus établi dans le monde de l’art, s’implante aux US et propose des installations artistiques dans ses pop-up stores. Les actions en disent plus long que les mots, gardons-le bien en tête.
« Pour nous c’est un art, pour les autres c’est une façon de plus de générer du profit ».
S’agit-il de sous-entendre ici que Starbucks est une organisation philanthropique et militante…en faveur du café ? Face au comble de la mauvaise foi, le consommateur n’est pas dupe.
Quelles leçons faut-il tirer de cette vaine querelle en dehors de cette réponse peu efficace ?
Les faits démontrent à quel point l’industrie se regarde le nombril, incapable de considérer “the full picture”. Sous l’emprise d’une certaine myopie concurrentielle, tous les efforts marketing se déploient contre les concurrents directs, omettant au passage des menaces de fond.
Les jeunes Américains tendent par exemple à percevoir le café comme une gourmandise*. Red Bull ou Monster deviennent des produits de prédilection pour pallier leurs besoins d’énergie. Pendant que chacun court sans prendre la peine de regarder sur le bas-côté, le café perd doucement de son association spontanée à la dose d’énergie matinale.
La nouvelle génération posera bientôt un défi de taille : le problème de diminution de la consommation de la catégorie café toute entière. Il ne sera plus alors question de se battre pour des parts de marché mais pour modifier des habitudes et comportements. Je suis prête à parier que les marques en question se rappelleront alors que les consommateurs sont leur partenaires…Un peu tard.
*The coffee Market, Mintel report, Septembre 2008
Lire aussi sur le blog de Naked New York : The Coffee War by Diana
Du temps sans écrire et plein de choses à dire.
Manque de temps, mon cadeau visuel avant le retour des mots :
Synesthesia from Terri Timely on Vimeo.
| 1. | french | 1062 up, 264 down |
| When French is used in a sexual sense, as it often is, "French" is often used as a euphemism for oral sex in the escort world. A "French lesson" is a visit to a prostitute. "Greek" culture is anal sex and "English" culture is BDSM. "Roman" is orgies and "Swedish" is a full-release massage. If someone speaks the language without an interpreter, it means they perform the act without a condom. It is mainly used to advertise escort services without fear of being busted by police for prostitution. Pardon my French, ie, pardon the vulgarity from my mouth. http://www.urbandictionary.com/define.php?term=french (Merci Alex & Diana.) | ||
Ce weekend, c'est la fête du mémoire chez Chloé, célébration bien méritée après une période interminable de procrastination.
J'analyse les hipsters. Les hipsters sont la marque d'une révolte consommée. La contre-culture ne peut exister dans l'ère postmoderniste où la posture singulière, la différence et l'apparent rejet viennent toujours alimenter le système capitaliste. La distinction de la "masse", l'envie de se sentir unique et meilleur, quoi de plus récurrent dans nos stratégies marketing ?
D'ailleurs, les hispters ne se réclament pas d'un quelconque mouvement politique. Le degré 0 de la revendication. Leur identité collective se définit par ce qu'ils consomment et la façon dont ils le consomment.
Mon pote Baptiste m'a laissé un com' sur cet essai de Joseph Heath et Andrew Potter, Révolte consommée : Le mythe de la contre-culture, suite à un post où je me plaignais du street art transformé en caution cool et packagé en produit dérivé.
Extrait de la chronique fluctuat.net :
Quand j'avais seize ans, j'ai réussi à convaincre mes parents de m'acheter une paire de Doc Martens, 500 balles à l'époque. J'écoutais les Pixies et My bloody Valentine (oui oui je suis moins jeune que vous) et j'y trouvais à exprimer une radicalité nouvelle et grisante : les autres, étaient tous des glands qui portaient des derby Eram à 120 francs et écoutaient de la daube. Je me souviens d'une certaine Audrey dont je me suis moqué cent fois avec ses fringues de ringarde et sa musique de blaireau.
Bien sûr j'évitais de remarquer que tout le monde portait (ou voulait porter) des Docs et que certains groupes que j'écoutais n'avaient de subversif que le nom, les plus radicaux d'entre eux étaient surtout parfaitement inaudibles (Current 93), d'ailleurs je ne les écoutais pas vraiment.
Les fringues coûtaient de plus en plus chers et les moutons de la masse que je maudissais étaient surtout des gens qui n'avaient plus les moyens de suivre parce que les connards comme moi surenchérissaient. Le système, la masse, c'étaient les ennemis ; moyennant quoi j'ai dis beaucoup de conneries, renié une partie de mes origines prolos et pas changé grand-chose à pas grand-chose. Dans Révolte consommée, un des plus passionnants essais du moment, Joseph Heath et Andrew Potter démontent brillamment ce mythe de la pseudo-contestation.
La suite ici.
One of the most impressive -and meaningful artwork we saw at the Whitney Biennal:a documentary series of photographs by Nina Berman.
Marine Wedding meant to denounce the Irak War through the striking true story of a mutilated soldier who is about to marry his High-school lover. Even though the war took him his appearance of a human being, he doesn’t reject military values.
the entire series here:
Yesterday, while it was pouring as hell, I checked out Design USA: contemporary innovation at the Cooper-Hewitt Museum.
It’s like a giant “names-to-know list, so you don’t sound too stupid in posh events”.
It’s not about what you actually see in the exhibition- there are no so many objects featured. The interested part relies much more on the Ipod Touch content with many artists’ interviews and so on. Hence, my fundamental question: Should we even call that an exhibition?
http://exhibitions.cooperhewitt.org/Design-USA/
(I’ll post my “best of list” as soon as I find it in my mess.)
Milton Glaser, Push Pin magazine graphic, 1950’s-1960’s.
via Good Magazine.
http://www.good.is/post/the-world-s-most-expensive-cities?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+good%2Flbvp+(GOOD+Main+RSS+Feed)
A sad truth:
Thanks to NICE design, you can say NOTHING, it still LOOKS SMART (at least for one minute -the time you’re too captivated by the images to actually think about them)
Content is nothing, form is everything? Fuck.
Pink Terror Hawking by mike barzman
(via the L Magazine)
There’s a tectonic shift rocking the social, political, and economic landscape. The last two points above are what express it most concisely. I hate labels, but I’m going to employ a flawed, imperfect one: Generation “M.”
What does the “M” in “Generation M” stand for? First it’s for a movement. It’s a little bit about age—but mostly about a growing number of people who are acting very differently. They are doing meaningful stuff that matters the most. Those are the second, third, and fourth “M”s.
Gen M is about passion, responsibility, authenticity, and challenging yesterday’s way of everything. Everywhere I look, I see an explosion of Gen M businesses, NGOs, open-source communities, local initiatives, government.
Who’s Gen M? Obama, kind of. Larry and Sergey. The Threadless, Etsy, and Flickr guys. Ev, Biz and the Twitter crew. Tehran 2.0. The folks at Kiva, Talking Points Memo, and FindtheFarmer. Shigeru Miyamoto, Steve Jobs, Muhammad Yunus, and Jeff Sachs are like the grandpas of Gen M. There are lots more where these innovators came from.
Gen M isn’t just kind of awesome—it’s vitally necessary. If you think the “M”s sound idealistic, think again.
Read more: http://www.good.is/post/the-good-100-umair-haque#ixzz0gqX4SqOL
Under Creative Commons License: Attribution
1/ I miss my friends
2/ A twist of fate: whereas the art scene here in NY is much more active than in Paris, Roa is having his first solo exhibition in a PARISIAN art galery. WTF.
Here again, thank so much to @Vandalog. You rock!
Ron Arad.
The title of the exhibition ‘No discipline’ perfectly encapsulates the superiority and talent of simplicity when it comes without any boundaries.
And I became a designer, I mean, I didn’t plan to become a designer a week before that.
I’ve just found that old post lost somewhere in my digital mess. I can delete it or share it. I choose the last solution.
Warning: This is not another post about whether or not SciFi rebranding into Syfy is strategically relevant.
Most of the articles I have read, have focused on the name itself and I don’t believe that a name alone is enough to judge an entire rebranding strategy. We don’t actually know, for example, how this new name will impact across the entire organization.
But this recent rebranding -and the hullabaloo around it remind me of something I’ve been thinking about for a while: “How does fandom turn into a reluctance to change or adapt and how can brands help to resolve or address this type of discord ?”
This question is all the more critical now since fans are not the exception anymore, they are the norm:
“As television becomes an active, engaging medium all television viewers become ‘fans’ of something” (Denise D. Beilly).
Fans are often driven by what Ivan D. Askwith of the Convergence Culture Consortium calls ‘The Logic of Mastery,’ which he defines as the following:
“Mastery involves recognizing opaque references, seeing through red herrings, or simply being able to form a sophisticated assessment of a program by applying one’s own interpretive and analytical skills to one’s knowledge of the program.”
The fans that Askwith describes are strongly engaged in the content. This behavioral logic is especially developed in Science Fiction given the complex storylines. Sci-Fi’s fans literally act as experts. And what does every expert tend to think about their field of expertise? That he ‘owns’ the field.
Involved fans may therefore deny the legitimacy of the true authors of a given show or brand. In the case of Sci-Fi, at first glance, we may think they blame the decision-makers of the channel but their true disappointment may lie in the actual decision-making process.
By not being included in this process, they may feel as though their best friends have failed to acknowledge their skills and take their long-term loyalty and dedication into account.
And while some may argue that it is too hard to bridge the gap between creative and strategic business considerations and that fans only care about the creative side of things, I would argue that fans are acutely aware of the inherent conflict between the two. So, they can take into account the underlying dimensions, provided that they are included in the process from the start.
At the end of the day, it is not too late; Sci-fi can still tap into its basis of loyalists. If the channel behavior proves fans their favorite brand values them as trustworthy partners, they will help that brand move forward in the right direction.