Chepita Monroe

Hoy es un día cualquiera de mayo. Un día más frío que el anterior. Un día que me vestí con mi chomba-vestido y que me despedí de mis gatos con un beso.
Un día en que suena una canción en loop infinito.

De repente me da y vengo para acá.

El domingo 9 de enero de 2011 lo recordaré como el domingo de gatos.

Con Leonidas nos levantamos decididos a levantarnos pero en el camino nos volvimos a quedar dormidos. Por tal, almorzamos tarde y el domingo comenzó a ser cada vez más espontáneo y horizontal.

Fue así como decidimos ver una película que le regalé a Leonidas para Navidad: El Regreso del Gato, de Hiroyuki Morita, que narra la historia de Haru que, por salvar a un gato de un atropello, se ve inmersa en un montón de gatunas y peculiares situaciones.

Después de ver esa película quedé con la sensación de que tener un gato o una mascota es algo que a una le hace muy bien. Pensé en todas las mascotas que he tenido a lo largo de mi vida, recordé las locuras que hacían, la presencia que tuvo en nuestra vida familiar. También pensé en lo perros callejeros que he conocido, en los nombres que les he puesto, en sus miradas, sus marcas.

Todas esas reflexiones me hicieron escribir este post en mi blog y con Leonidas comenzamos a pensar cuál sería la mascota ideal. Yo siempre he querido un gato, me encantan, divierten y me sorprenden. Siento que tengo afinidad con ellos y que su personalidad es muy parecida a la mía. Leonidas, por su lado, es medio alérgico y es de la idea de que los animales deben estar lo más libres posible, cosa con la que estoy de acuerdo pero no soy tan estricta.

Sin llegar a ningún acuerdo, nos pusimos nuevamente en forma horizontal para ver otra película y mientras la veíamos, escuchamos un MIAUUUUUU fuerte, claro y desesperado. Me hice un poco la lesa, pensando que ese sonido desaparecería por arte de magia, pero no. Siguió, cada vez más angustiado.

Me levante y asomé por la ventana y, al no ver ningún gato por ahí, llamé “cuchito, cuchito” y un MIAUUUU me respondió, mientras veía una cosa diminuta y oscura acercarse al lugar donde escuchó el llamado.

Era un pequeño y negro gatito, que corría con desesperación tratando de encontrar, de seguro, a su mamá o a sus hermanos. Pero sólo había enormes árboles, oscuridad y silencio.

Miau, miau, miau y ya no lo soporté. Bajé en pijama, lo tomé y acurruqué, y subí con él al departamento.

Leonidas me esperaba con cara de duda e incertidumbre. Y yo también sentía lo mismo. ¿qué hago con una criatura tan diminuta?

Parado en la mitad del living, comenzó a curiosear, a enredarse en nuestros pies, a maullar con un poco más de confianza.

Le serví leche, le puse una caja de zapatos con tierra, le pasamos una rana de plástico, un chaleco viejo y apagamos la luz.

Luego de unos minutos de llanto, el silencio se apoderó de nuestra casa y todos cerramos los ojos.

Y amaneció el lunes 10 de enero de 2011, un día después del día de gatos, con Cicerón despertando, usando su cajita y mirándome con unos ojos que me reconocen, agradecen e invitan a conocerlo.

Magia, coincidencias. No sé. Sólo está acá y nos haremos felices mutuamente.

Porque ¿de eso se trata tener una mascota? ¿o no?

Un gallo y dos gallinas picoteando el pasto, con ese inalterable ritmo gallináceo. Las gallinas, negras y gordas, recorren un espacio diferente al del gallo, rebeladas e independientes. Una anda por allá, otra por acullá. Y el gallo, de pecho hinflado y patas gruesas, adornadas por unas plumas desordenadas, como si vistiera polainas, picotea, levantando la cabeza y observando a sus hembras. De repente, sin poder comprender su motivación, estira el cuello y con un gesto de esfuerzo y decisión, canta fuertemente. A los pocos segundos, otro canto, lejano, debilitado por la distancia, hace de respuesta al grito del gallo.

Nuevamente este, picoteando un poco el pasto húmedo y erguido, alarga el cogote y vuelve a gritar con decisión. A lo lejos, la respuesta.

En esta inexplicable, misteriosa y poderosa comunicación se mantienen los gallos. Cada uno en su patio, con sus hembras, sus insectos.

Me siento ajena, debilitada ante esta disputa de voces de machos. Insignificante ante su lenguaje animal.

Me muevo. El gallo se percata de mi presencia y se queda inmóvil. Las gallinas siguen picoteando en su emancipación.

Me estiro. El gallo gira su cabeza, mirándome con su ojo inquisidor y, a la vez, nervioso.

Sin dejar de hacerlo, comienza a mover el plumaje de su cuello, abriéndolo y cerrándolo como un escudo que se proteje de saetas amenazadoras.

Finge que picotea el suelo. Yo muevo la cabeza.

Levanta su cuello y mueve las plumas.

Hago un sonido con mi boca. Camina lentamente, como pensando cada paso, como consciente de su articulación. Vuelvo a hacer un sonido y el gallo, suavemente, muy suavemente, cacarea, mueve sus plumas y mira a sus gallinas.

Estas, entendiendo sus signos, dejan su emancipación y corren detrás de él.

Vuelvo a hacer un sonido, el gallo cacarea, mueve sus plumas y, con su cuerpo, va correteando a sus gallinas para que se alejen de mi.

Me mira, lo miro. Se van, ejecutando un delicado baile de huída. Sin demostrar temor. Gallo erguido frente al peligro.

El gallo y yo nos reconocimos en un instante de animalidad.

Gallo y humano leyéndose mutuamente, como ancestralmente lo hicieran los gallos y humanos de una época desconocida pero, no por eso, ajena.

Puro poder.

Y así, de repente, todo comenzó a oler a naranjas.

Yo misma sentía el perfume dentro de mí, internarse por entre mis poros, sujetar mis órganos internos, explorar el corazón.

Y aunque yo avanzaba, ahí se quedaba, flotando en el ambiente, jugando con la cola de los perros, formando una nube olorosa y fresca. Demasiada fresca para un día martes.

Debería agradecerle, sonreírle, preguntarle su nombre a la señora boliviana que todos los días exprime naranjas en la esquina de mi casa, silbando una melodía feliz, una musiquilla que de seguro endulza más el natural zumo de la fruta.

Ella que perfuma, que inunda de frescor una calle céntrica, merece un abrazo, una mirada amistosa, una demostración de agradecimiento por hacer de las ocho de la mañana una hora feliz, una hora salvaje con olores de selva y fruta.

Si, de repente todo comenzó a oler a naranjas.

Y es un buen comienzo para una historia.

Es como si me dijeran que Juanito Yarur o Carlos Cardoen se ganaron 50 millones de pesos para sus respectivos proyectos “culturales”.

Si bien la democracia permite que todo chileno o chilena o extranjero con residencia en Chile postule a los fondos que entrega el Consejo de la Cultura y las Artes, hay algo que se llama ética y es, precisamente, lo que hace que NO TODOS los chilenos y chilenas postulen a estos fondos que no sólo están destinados a financiar proyectos culturales sino que también aquellos proyectos desarrollados por personas que,precisamente, no cuentan con los recursos monetarios necesarios para llevarlos a cabo.

Así, se entiende que un escritor o fotógrafo de Aysén, que ha dedicado una buena parte de su vida a su oficio, con esfuerzo y creatividad, sea beneficiando por el Fondart. O un escritor novel, esforzado y estudioso. Incluso, algún loquito artista plástico con una buena propuesta pero sin un peso para desarrollarla y BENEFICIAR al país.

Porque de eso se tratan los fondos de cultura, de una retroalimentación. De un descubrimiento en pos de un mejoramiento de la calidad del arte en Chile, un arte que identifique al país acá y en el extranjero, y que brinde la posibilidad a aquellos que no la tienen de abrir su espectro cultural y humano haciendo su arte o aprendiendo más para hacerlo.

Entonces, sí que encuentro grosero que el teatro Mori haya ganado 99 millones de pesos en el Fondart de este año. Grosero porque sé que los dueños de ese teatro manejan recursos personales bastante cuantiosos como para enchular su proyecto cultural sin tener que postular a los fondos de cultura. ¿El derecho? Claro que lo tienen, pero repito la palabra clave: ética.

Por otro lado, el estado beneficia a esta sala de teatro que se caracteriza por, implícitamente, ser punto de encuentro de lo que podemos llamar “elite cultural”, cerrando así, aún más, el concepto de la palabra cultura. Elite en el sentido de que después de pagar cinco mil pesos por ver una obra, pagan casi nueve mil pesos por un plato de comida en el restaurante del para nada modesto Centro Cultural Mori.

A mi, me encanta comer rico y he pagado caro por un plato.

Pero no todos pueden pagar una entrada de ese precio para después disfrutar un plato que equivale a tres almuerzos "normales".

Y todo esto simboliza el "carácter cultural" del teatro Mori.

Y a esto va dirigida mi crítica.

Mi crítica es que estos fondos de cultura DEBEN estar destinados a ABRIR la cultura, hacerla popular, partícipe del pueblo y viceversa; potenciar la DIVERSIDAD y evitar el ENCASILLAMIENTO.

Pero si los dos rostros de las casas comerciales más famosas de Chile se ganan 99 millones de pesos ¿Qué puede pensar la gente? ¿Qué pueden sentir los otros miles de artistas que no han pedido ni la décima parte de los que estos pijecitos se ganaron y, sin embargo, sus proyectos fueron rechazados por esas misteriosas razones del CNCA?

No critico la calidad del proyecto que Vicuña y sus socios presentaron. Critico la poca ética del CNCA al decidir financiar un proyecto que puede ser financiado de muchas otras maneras, sobre todo PRIVADAS, en desmedro de todos los otros proyectos que no pueden ser financiados de ninguna manera, salvo, con el dinero del estado.

Como se dice popularmente, ya estoy curada de espanto.

Pero esto no quita que más que sorprenderme me entristezca y enfurezca el CÓMO se desarrolla la cultura en Chile.

Qué, como vemos, pertence a unos cuantos que deciden y a otros pocos que reciben.

Algo roto es algo marcado.

Inevitablemente.

Aunque existan los pegamentos más pegajosos.

Cuando algo se rompe, queda marcado con esa fisura casi imperceptible pero sutil y perturbadoramente notoria.

Lo roto está ahí y siempre estará.

Como una costura apurada, un plato picado, un azulejo trizado, la madera raspada.

Esas marcas de lo roto y ajado.

En la vida, en nuestro cuerpo, en el espíritu.

En lo que se ve y en lo que no, lo roto queda como la manifestación de la vida de los otros en la propia. 

Y, también, de cómo una misma se rompe, se aja, se daña.

Nada se puede hacer, sólo tratar de pegarlos y de que permanezcan unidos.

O, simplemente, dejar los pedazos tirados en una parte de la historia, inmóviles, congelados.

Lo roto y lo nuevo deambulan en la vida.

Cuando las cosas que verdaderamente me importan se rompen, me transformo en una especie de artesana. Trato de unir, de moldear, de lijar. Restaurar, coser; sabiendo muy claramente que lo roto siempre va a quedar porque cuando lo que se rompe es aquello que más nos ha hecho felices, la torpeza por querer recuperarlo deja las marcas más grandes porque implica el trabajo más delicado.

He sido artesana como también he barrido los pedazos, tirándolos a la parte más honda de mi propio basurero.

Y así y todo, lo roto permanece.

En la memoria, en la de los otros.

Quizás cada uno es algo roto, que se compone día a día. Con los pedazos viejos o con los nuevos.

No sé.

Sólo digo que la vida que se rompe, lo hace una y otra vez.

Y que espero no quedar ciega recogiendo los pedazos más pequeños.

No quiero más decir podría.

Utilizaré el verbo en presente de la primera persona singular  y en presente de la segunda persona plural.

No quiero más decir seré.

Utilizaré el verbo en presente de la primera persona singular  y en presente de la segunda persona plural.

Olvidaré los tiempos verbales que me encierren.

Anularé los modos que me tranformen en una suposición.

Mi cuaderno lo escribo día a día antes de que se me acabe la tinta del lápiz 

y me quede con las frases chorreando de mi falda, como lágrimas de niña sin juguete.

No soy ni menos ni más pluscuamperfecta 

y para nada mi futuro es imperfecto.

Toda esa majamama gramatical se la dejo al ministerio.

Mi vida, a mi modo y con mi verbo.

Tengo pocas pero buenas.

Hablo de las amigas.

Si, con el paso del tiempo me he puesto estricta. Más que con mis amigas, conmigo misma. Con mi modo de vivir la amistad.

Por eso tengo pocas.

A estas alturas no me interesan las relaciones a medias, que me cobren sentimientos, vencer la soledad, tener carretes asegurados.

Yo necesito complicidad, sólo eso. Ya ni siquiera tengo el hábito de comunicarme todos los días con mis amigas sólo porque son mis amigas.

Estamos cuando queremos y lo necesitamos, presintiendo el momento en que eso sucede, así también como cuando no, y queremos estar solas, idiotas, cochinas, chasconas, inapetentes, borrachas.

Estoy cuando debo pero, sin embargo, a veces estoy cuando no me llaman porque, como dije, echo a andar la máquina de presentimientos.

He sido mala amiga y eso me a hecho aprender a ser buena. Y ser buena amiga es, a veces, no tener la palabra precisa ni la sonrisa perfecta pero contar con un buen puñado de canciones, dinero para una cerveza, manos para hacer cariño y silencio para disfrutar de los latidos de corazon.

 Yo eso lo he aprendido en el ejercicio de la amistad.

Hay algunas que se han ido.

Si, igual hay cosas que no perdono más que por orgullo por respeto a mi inevitable levedad de ser.  Una de las cosas que no perdono es la falta de fe.

Si no creen en mi, no me quieren. Simple.

Por eso tengo pocas.

Ese puente que se crea cuando las amigas se pelean pensaba que era indestructible. Que una vez construido nada ni nadie era capaz de destruirlo, ni menos cruzarlo.

Hoy me enteré de una noticia muy triste que le pasó a una de aquellas amigas con la que construimos ese puente.

Y si siento una pena tan grande por lo que le pasó es porque ella aún vive en mi.

Y quizás no construimos un puente, sólo una escalera al techo.

La escalera que todos necesitamos cuando queremos.

No quiero que nada malo le pase a mi amiga.

Porque a las amigas se las quiere y se les cuida como si fueran las luciérnagas sagradas, el idioma secreto, la raíz más fértil, la hermana.

Amiga, yo estoy también, como la raíz y la luciérnaga.

Desde la ventana de mi oficina he visto los abandonados cables del teleférico. Solos, sin los bichos multicolores que siempre cuelgan de él haciéndome imaginar que soy la afortunada que está sentada dentro de uno de ellos, en vez de estar en una oficina con calefacción artificial y sonido de clickes clickes clickes.

Ya no funciona. Me di cuenta el viernes, lo corroboré el martes y lo confirmo ahora, que miro hacia el cerro y no veo ese paseo de fantasía.

Yo anduve mucho en teleférico.

Mi papá abría un poco la puertecita, cuando estábamos colgando en las alturas, y me daba un nervio gozoso que mi padre tranquilizaba con una de sus abundantes carcajadas.

Miraba los árboles y parecían nubes flotando, colchones suaves que, en el caso que me cayera, de seguro me recibirían amistosos y olorosos.

Saludaba a los que se cruzaban con mi teleférico y, en ese diminuto instante, se transformaban en mis amigos cómplices, mis amigos de las alturas que compartían el mismo momento que yo.

Esperaba tiesa e inmóvil cuando pasaba por la torre metálica porque temblaba rápidamente haciendo un crujido peligroso que me hacía pensar que, ciertamente, era el momento más propicio para que el teleférico se soltara y cayera estrepitosamente sobre los árboles.

Imaginaba que se quedaba detenido en medio del viaje y que pasaría horas, días y noches suspendida en el aire, sin comida y agua pero con muchas posibilidades de salir en las noticias y ser rescatada por un helicóptero.

Me dolía la guata de la emoción cuando esperaba, en alguna de las estaciones, el teleférico que me iba a tocar y siempre siempre quería el celeste pero la mayor parte de las veces subíamos a uno rojo.

Aplaudía cuando, ya sentada en mi teleférico, se deslizaba lentamente, en la semi oscuridad de la estación, y de repente todo se iluminaba cuando se lanzaba a la luz.

Escuhé muchas veces a mi padre cantar, a mis hermanos moverse de un lado a otro sólo para que el teleférico se balancera y a mi me diera susto.

El teleférico siempre es y ha sido mi viaje de fantasía, el minuto secreto en que veía a todos pequeñitos e individualizados, la ocasión para no estar simbólicamente, el paseo de la infancia, mi nave.

La última vez que fui invité a mi amado a compartir conmigo un atardecer de septiembre y el sol y las mariposas y yo más grande pero con el mismo nervio.

Mi teleférico rojo ha sido la nave del amor.

Creo que apenas lo vea de nuevo desde la ventana de mi oficina, iré a buscar el celeste. Me lo debo.

Un hombre ama a una mujer, porque la cree superior. En realidad, el amor de ese hombre se funda en la conciencia de la superioridad de la mujer, ya que no podría amar a un ser inferior, ni a uno igual. Pero ella también lo ama, y si bien este sentimiento lo satisface y colma algunas de sus aspiraciones, por otro lado le crea una gran incertidumbre. En efecto: si ella es realmente superior a él, no puede amarlo, porque él es inferior. Por lo tanto: o miente cuando afirma que lo ama, o bien no es superior a él, por lo cual su propio amor hacia ella no se justifica más que por un error de juicio.

Esta duda lo vuelve suspicaz y lo atormenta. Desconfía de sus observaciones primeras (acerca de la belleza, la rectitud moral y la inteligencia de la mujer) y a veces acusa a su imaginación de haber inventado una criatura inexistente. Sin embargo, no se ha equivocado: es hermosa, sabia y tolerante, superior a él. No puede, por tanto, amarlo: su amor es una mentira. Ahora bien, si se trata, en realidad, de una mentirosa, de una fingidora, no puede ser superior a él, hombre sincero por excelencia. Demostrada, así, su inferioridad, no corresponde que la ame, y sin embargo, está enamorado de ella.

Desolado, el hombre decide separarse de la mujer durante un tiempo indefinido: debe aclarar sus sentimientos. La mujer acepta con aparente naturalidad su decisión, lo cual vuelve a sumirlo en la duda: o bien se trata de un ser superior que ha comprendido en silencio su incertidumbre, entonces su amor está justificado y debe correr junto a ella y hacerse perdonar, o no lo amaba, por lo cual acepta con indiferencia su separación, y él no debe volver.

En el pueblo al que se ha retirado, el hombre pasa sus noches jugando al ajedrez consigo mismo, o con la muñeca tamaño natural que se ha comprado.

Cristina Peri Rossi. “La naturaleza del amor”. 

Una pasión prohibida.

Amo los gatos y todas las cosas referentes a gatos.
Por eso, la colección de primavera que lanzó Paul & Joe me dejó con la boca abierta y con el suspiro atravesado en la garganta. Rubor, labiales, esmaltes para uñas, sombras y delineador de ojo, TODO inspirado en gatos, hermosamente diseñados y con esa delicadeza estética que los transforma en objetos de colección. Algunos de estos hermosos productos se pueden encontrar en ASOS y Urban Outfitters pero lamentablemente son pocos y los más lindos no están en Chile (hasta donde yo sé). Sólo me queda mirarlos en la web y admirar tanta belleza en algo tan cotidiano y simple.







Las fotos las saqué de Stylefrizz, Hello The Mushroom y Bellefemmegazzette

Partiendo de la pregunta ¿Es la mujer la que hace al vestido o el vestido el que hace a la mujer? Miu Miu presenta "The Woman Dress" su tercer film de la serie Women's tales y, esta vez, lo hace con la participación de uno de mis grupos favoritos: Aurevoir Simone que, además, compuso la música de esta pequeña película. La historia es simple: una mujer (la actriz Maya Sansa) llega hasta la cueva de unas brujas (las chicas de Aurevoir Simone) para pedirles que hagan un vestido para ella. Entre cánticos mágicos, esta mujer deviene en un vestido rojo coloreado con su sangre. Bajo la dirección de Giada Colagrande, este film condensa en pocos minutos una fantasía que a veces he tenido: ¿Si fuera un vestido, cómo sería?. Simple y poético. Muy Miu Miu.

Hace mucho que no escribía en mi MKM pero hoy lo hago para contarles que mi ausencia se debe a una serie de cambios positivos para Maldita Katemoss. Ideas del 2011 que tomarán cuerpo este 2012 en una nueva casa que muy pronto les comunicaré.

Esto no es nuevo, pero si lo es en este blog. Hago reverencias al trabajo que realiza Nieves Books, una editorial independiente Suiza que desde 2001 edita libros de artistas y zines de gran calidad y que, a estas alturas, cuenta con un gran catálogo. Cada libro es una experiencia visual placentera, una búsqueda de un lenguaje que traspase fronteras y que se instale en el común terreno de las sensaciones.Visitar el sitio de Nieves Books es encontrar la certeza de que basta con buenas ideas para generar proyectos atractivos y originales. Para mi, una inspiración.

Cuando veo el trabajo de Marcello Dudovich (afichista, dibujante, pintor y decorador italiano nacido en 1878) no puedo sino desear que vuelva la maravillosa tradición del afichismo de moda y en general de la publicidad ilustrada. Esa época donde la elegancia primaba y cada afiche era un mundo en si mismo.

Piezas de un futuro incierto. Ni lejano ni cercano, sólo imposible de identificar en la línea del tiempo. Así son las joyas de Faux/Real, la marca de la dupla neoyorkina formada por Louis DeCicco y Jennifer Franzese y que abastecen de joyas a artistas como Cocorosie y Björk.

Completa y absolutamente enamorada de la colección FW 2011 de Prada. Los cortes, las texturas, los diseños, la amalgama perfecta de estilos...TODO me gusta. Soñados los vestidos que parecen hechos de escamas, muy femeninos y clásicos los cortes a la cadera y deliciosa la gama cromática de los abrigos. El único pero para mi es el uso del pitón, que no me agrada en lo absoluto. Pero todo lo demás es ¡perfecto!

No soy fanática de muchas cosas pero me rindo a los pies de Miss Van. La considero simplemente seca. Su trabajo es intenso y femenino, adentrándose en un imaginario que, por lo menos a mi, me es muy familiar. Tuve la suerte de ver en vivo y en directo una exposición suya en la galería Magda Danysz, en París, y comprobar la perfección de su trazo y del uso del color. Ya había posteado acá sobre su proyecto de vestuario, pero ahora quiero mostrarles el Princesas Market, un espacio online donde se pueden comprar sus dibujos, postales, libros y (maravilloso) joyas. Desarrollado por “Limbo Family”, el proyecto que tiene con el fotógrafo francés Landry, con quien ha trabajado en muchas cosas Princesas Market da la posibilidad directa de adquirir un Miss Van original y de corroborar, una vez más, lo talentosa que es esta artista francesa.
Soy fan de Miss Van!

Cocinar es una actividad a veces compleja por eso valoro a los creativos que son capaces de desarrollar elementos que faciliten cosas tan simples como cortar, servir, lavar, etc. En ese sentido, Magisso ha cumplido bien con la misión que los define: "Functional Innovations. Scandinavian Design".

Mientras escribo esto, bailo, muevo los hombros y me dan ganas de salir a la calle a hacer coreografías.

Navegando por el mar de información que es internet, me encontré con la artista argentina Jazmín Berakha. Inmediatamente vi su trabajo quedé fascinada y quise saber un poco más de él. Por eso, le escribí y amablemente me contestó unas simples preguntas sobre su modo de trabajar e inspiración. Aquí, algo más de Jazmín Berakha.

Descubrí el bordado por casualidad, nunca antes me había interesado, ni había aprendido de pequeña con mis abuelas, ni nada parecido. Una amiga daba clases de los puntos básicos de bordado, empecé a ir, e instantáneamente descubrí el material con el que quería trabajar. Fue una certeza como nunca había tenido antes.

Sobre su inspiración y modo de trabajo.

No reconozco una inspiración en particular que me haga trabajar. Miro muchas imágenes, e intento estar atenta y permeable en momentos en los cuales quiero empezar una obra nueva. En general me inspira de por sí el material, la relación que se establece con el proceso mismo, la acción.

Con respecto a los referentes que puedo tener, son cientos. Particularmente en el mundo del arte textil, o artistas que se hayan relacionado con esa esfera me interesan, por ejemplo: Gunta Stölzl, Sonia Delaunay, Louise Bourgeois, Ghada Amer, Nick Cave, Tracey Emin, entre otros...

Trabajo siempre sobre bocetos. Primero dibujo, y armo los estampados que me interesan para la obra. Todo eso unido es lo que finalmente voy a bordar.

Sobre su trabajo con músicos.

Mi relación de trabajo con los músicos es básicamente porque tengo en primer lugar una relación cercana con ellos. No es que me dedico particularmente al rubro, pero estoy y estuve siempre cerca de artistas con los cuales pude colaborar desde mi lugar, es decir, el arte de discos o diseño de imagen en general.

Es un desafío para mí trabajar con colaboraciones (discos, libros, teatro, etc.), porque estoy muy acostumbrada a trabajar sola. Lo que me proponen ésta clase de trabajos es la posibilidad de compartir ideas y aportar de acuerdo a un objetivo en común.

El futuro.

Después de un año muy intenso para mí, con muestras individuales en Buenos Aires y New York, estoy en éste momento prácticamente empezando todo de nuevo. Volviendo a hacer obra y pensando nuevas cosas para hacer.

Los proyectos concretos están ya programados para el año que viene. Doy casi por cerrado un año que fue muy importante para mí como artista, y que me impulsa a seguir trabajando con ganas.

Encontrar cosas como Misha Lulu hacen que una respire fuerte, se inspire y den ganas de hacer sólo cosas lindas. Porque Misha Lulu sólo hace cosas lindas. Desde la sencilla web, pasando por las fotos de sus producciones de moda hasta su blog, que nos da a entender que en este proyecto hay personas que buscan la belleza.

Misha Lulu es un proyecto de vestuario infantil fundado por Joe y Karen Salazar, que materializan en su proyecto todos sus recuerdos infantiles y cultura latina. Como ellos la definen, Misha Lulu es una marca retro-infantil que usa el arte, la naturaleza y la familia como fundamento de sus colecciones de vestuario. Es más, la abuela Chol es la que teje y la abuela Blanquita es la que pinta a mano todos los delantales. ♥

Interesante es cómo conceptualizan cada colección. Por ejemplo, la de primavera 2010 está subdividida ilustrativamente en "tacita de té", "rabanito", "pájaro" y "nadadora", y cada uno de estos dibujos propone una producción fotográfica y prendas diferentes.

Me fascina absolutamente el concepto, sobre todo para un mundo tan lindo como la moda infantil. Y lo que terminó por encantarme es que ahora Misha Lulu sacó una colección exclusiva de Hello Kitty para Sanrio y es verdaderamente enternecedora.

Sólo puedo decir que con un proyecto noble y cálido como este, ya estoy buscando lugar donde estudiar moda infantil y sacar a la luz todas mis ideas de ropa pequeña.

La foto la tomé prestada de su sitio web.

Uno de los tesoros más grandes que pueden existir para mi son los libros infantiles antiguos. Siempre ando mirando en las repisas de las tiendas de libros usados, en los montones llenos de polvo en el persa Bío Bío e, incluso, en algunas casas de amigas donde es posible que estén olvidados por ahí. A veces, cuando con los busco con intención, nunca los encuentro. Pero otras, en las que por casualidad entro a una librería, he encontrado los libros más lindos que tengo.

Y eso sucedió esta semana en la que, buscando un regalo para una amiga, me topé frente a frente con “Historia de un Cascanueces” de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, un músico, escritor, dramaturgo y jurista alemán, muy admirador de Mozart y responsable (su libro) de que Tchaicovski creara la pieza musical “El Cascanueces”.

El libro es una joya por muchas razones pero, sobre todo, porque es la primera edición en español, son sólo 4.000 ejemplares y está maravillosamente ilustrado por Adrienne Ségur, ilustradora francesa nacida en 1901 y que dedicó su vida a ilustrar cuentos de hadas. Su trabajo es hermoso y clásico y, específicamente en este libro, realizado sólo con grafito.

La inscripción de “Historia de un Cascanueces” dice: “Este volumen de la Editorial Renascimiento S.A. ha sido confeccionado tipográficamente en máquina fotosetter por Foto-Tipográfica S.A. e impreso en Litógrafos Unidos en tirada de 4.000 ejemplares. Acabóse de imprimir el 13 de febrero de 1959".

Editado originalmente por la casa francesa Flammarion, sólo me queda decir que es una joya digna de admirar.

Cuando a una la apasiona un tema, busca información al respecto y trata de encontrar material con contenido que nutra el conocimiento, profundice más en los temas que nos gustan y, sobre todo, engrose nuestra biblioteca de favoritos. Y todo eso lo hace Laurence King Publishing, una casa editora inglesa especializada en arte, diseño, moda y fotografía que cuenta con un catálogo tan interesante que inevitable es lamentarse de que no se comercialicen acá. Nacida en 1991, LKP es reconocida mundialmente por ser una de las mejores casas editoriales de libros de arte y celebrados por su hermoso diseño y cuidada producción. LKP edita libros para estudiantes, profesionales y público interesado en áreas como publicidad, arquitectura, arte, artes decorativas, moda, cine y animación, diseño gráfico y de interiores, fotografía y diseño industrial.

Amo la papelería y encuentro que es un detalle hermoso regalar tarjetas, mandar cartas y preocuparse porque el soporte de las letras sea lindo.
Por eso cuando me encontré con Rifle Paper Co. me dieron muchas ganas de volver a hacer mis propias tarjetas y enviarlas no tan sólo a mis amigas que están en el extranjero sino que también acá. El trabajo que realiza Anna Bond junto con su esposo Nathan es delicado y rescata elementos tradicionales de la papelería de antaño: monogramas, tipografías decorativas, ornamentos gráficos y personalización de los detalles. Todo cuanto hace de cada producto algo especial y único (además, hecho a mano!).
Cuidando la impresión y el uso de materiales, Rifle Paper Co. dice que “...estamos verdaderamente convencidos de que las historias de la vida personal y sus momentos son mejor comunicados a través de una tarjeta escrita a mano, y esperamos que nuestros productos te inspiren a compartir esos momentos con otros.”
Y es cierto. Por lo menos yo valoro enormemente un papelito escrito a mano con un mensaje de afecto. Más aún si es tan lindo como el trabajo que realiza Rifle Paper Co.

Björk siempre se ha caracterizado por no pasar desapercibida. Ya sea desde su escenario, el de la música, como en otros en los que participa activamente, como es el caso de la moda. Guste o no como se vista (que no es el tema importante), Björk devela en su vestuario un interés y una búsqueda de un lenguaje que le sea propio y que represente su sentir y pensar. La particularidad que la caracteriza al vestir es, sin duda, la extensión de su originalidad y curiosidad musical. Así como se interesa por nuevos soportes para generar melodías, busca nuevos creadores para incorporarlos en su estética de vida, lo que me parece grosso y hasta lógico.

Es indudable que las nuevas tecnologías son las responsables de que se replanteen los clásicos formatos como, por ejemplo, el libro. Más que por la discusión sobre la futura desaparición de este, es un replanteamiento sobre cómo potenciarlo, aprovechando las nuevas herramientas del siglo XXI.

Ese cuestionamiento se lo hizo la editorial parisina Les Éditions Volumiques, formada por Bertrand Duplat y Étienne Mineur, una especie de nueva plataforma informática y centro de investigación sobre el libro, el papel y sus relaciones con las nuevas tecnologías. Lo interesante de este cuestionamiento son los resultados: libros experimentales que no dejan de ser libros y, por ende, asombrar con su contenido y riqueza editorial.

Les Éditions Volumiques genera proyectos que exploran la unión entre el libro y el computador con el fin de que jamás desaparezca el libro. Más bien, que siga estando entre nosotros adquiriendo nuevas e insospechadas características.

La foto la tomé prestada de Les Éditions Volumiques.

Ahora que tengo gato ando siempre buscando cosas lindas para él. Y así fue como llegué a Hepper, una marca que desarrolla productos para mascotas con demasiado estilo. Diseñados por Jed Crystal, un premiado diseñador neoyorkino que tiene su estudio en la idílica Vermont, estos productos no sólo son útiles para la mascota sino que también decoran el hogar. Adorables son sus casas para pájaros y demasiado cómodas se ven las Hepper Pod, una especie de cama/casa para gatos o perros (yo quiero la gris para Cicerón).

Si hay un barrio colorido, activo, bullicioso y sorprendente en Santiago, ese es Independencia. Conocido por ser el barrio que ofrece telas e insumos para la costura, también tiene picadas de comida casera, lugares donde se arreglan máquinas de coser (por eso fui y mi Singer quedó sanita de nuevo), restaurantes de comida peruana, tiendas donde venden lona Ikea, zapaterías antiguas (con calzado infantil soñado, le compré un par de cuero y con taco a mi sobrina de 4 años) y talabarterías que ofrecen hermosos artículos de cuero, completamente hechos a mano. Lo más maravilloso del paseo: en una ferretería encontré loza Lozapenco de los años 80 (<3).

Si no te interesan las telas pero adoras caminar por barrios con historia, anda a darte una vuelta por Independencia y curiosea por sus rincones porque de seguro más de un tesoro encontrarás.

Acá les dejo un breve resumen fotográfico de mi paseo sabatino.

Ayer les conté sobre lo seco que encuentro a los islandeses. Y hoy quiero mostrarles uno de mis nuevos músicos que suenan en mi iPod: Sin Fang, islandés cuyo nombre real es Sindri Már Sigfússon, se luce en su último disco "Canglour" editado el 2009 por el sello alemán (que me nutre siempre de música favorita) Morr Music. Si bien es una sonoridad que he escuchado en otros artistas, Sin Fang posee algo espontáneo e inocente que hace que mis días musicalizados por él sean más dulces.

Esto amerita un segundo posteo en el día. No es nuevo pero es grosso. Se trata de MVA, el proyecto de la grandiosa artista francesa Miss Van con su amiga Anaoana, diseñadora española. Una unión que hasta el momento ha dado como resultado tres colecciones (Oddities, Still Summer y Red Cheeks), cuyas prendas, de distintas materialidades como el algodón, jersey y gasa, son el soporte para las ilustraciones de Miss Van. El resultado no puede ser sino prendas exquisitas, originales, atrevidas y únicas. Recomendable son los videos realizados por Limbo Family (la dupla de Miss Van con el fotógrafo y diseñador Landry A.), sobre todo el Making Off de Reed Cheeks.

Todo el catálogo está disponible en el shop online de MVA.

La foto la tomé prestada de Todo Kawaii

Hoy martes 1 de febrero descubrí Cukmi, un sitio argentino cuyo lema es "la comida es la segunda cosa más divertida del mundo" ¡¡Y estoy de acuerdo!!
La página es entretenida, interesante, con contenido propio y personalidad argentina, cosa que me agrada mucho.
Pues acá encontré algo que quiero compartir porque me parece súper interesante y cotidiano: las pizarras de restaurantes.
A mi me encantan y me fascina verlas bien producidas, con linda tipografía y ornamentos particulares. Por acá, cerca de mi casa, hay un sushi bar que siempre tiene la pizarra muy bonita, y me dan ganas de preguntar quién la hace.
En algunos viajes que he realizado me he sorprendido con unas pizarras de panaderías llenas de delicadeza, expresando la importancia del pan fresco, la riqueza de una buena masa y la felicidad que es comer un trozo de pan recién salido del horno.
¿Han visto alguna pizarra entretenida? ¿Dónde?
Y bueno, acá la nota "Cómo las pizarras nos hablan de la comida"

Dato: esta preparación la serví con papas doradas y ensalda de tomate y albahaca. Dos sabores que se mezclan muy bien con el del gratín.

Confieso que soy pésima para lo dulce. Ya sea a la hora de cocinarlo y comerlo. Soy una gata salada.

Sin embargo, hay algo que me gusta mucho, sobre todo en estos días de invierno. Es algo cuyo proceso es rico de principio a fin y que, desde mi punto de vista, simboliza amor. ¿Por qué? Porque cocinarlo es como traer del pasado la imagen de mi madre haciéndolo, recordar el perfume que inundaba a la casa, rememorar las colaciones. Incluso, recordar el robo hormiga del que era víctima esta preparación. Me refiero al queque.

Para mí, el queque es amor. Regalar un queque, compartir un queque, cocinar el queque. Cada vez que hago uno, una pequeña fiesta se forma en mi corazón. Mientras bato y, sobre todo, mientras se hornea y el olorcito comienza a hablar por sí solo.

El queque que les presento ahora es mi favorito de todos pues no es extremadamente dulce, pero sí muy esponjoso y delicioso. Es mi famoso queque de zanahoria y jengibre.

Es simple, rico y un postre muy original si se come tibio, acompañado de una bolita de helado de vainilla.

Como sea, es bienvenido donde se le lleve. Yo lo hice en moldes con forma de corazón, logrando que Vinotinto arreglara una lámpara que llevaba mucho tiempo sin funcionar.

Como ven, un verdadero queque del amor.

Les dejo acá la receta para que la compartan con sus seres amados.

Queque de zanahoria y jengibre o Queque del amor

Ingredientes

-2 huevos.

-½ taza de aceite vegetal.

-1 taza de azúcar.

-1 taza de harina.

-1 cdta. de bicarbonato.

-1 cdta. de polvos de hornear.

-1 cdta. de canela en polvo.

-1 cdta de jengibre en polvo o rallado.

-½ cdta. de pimienta recién molida.

-1 taza de zanahoria rallada.

Preparación

-Precalentar el horno.

-Batir los huevos con el aceite.

-Incorporar todos los ingredientes secos (azúcar, harina, bicarbonato, polvos de hornear, canela, jengibre y pimienta). Mezclar.

-Añadir a este batido la zanahoria rallada. Mezclar bien e incorporar un pequeño chorrito de leche para hacer más ligero el batido.

-Colocar en moldecitos enmantequillados (o en molde grande, también) y llevar al horno durante 45 minutos. 30 minutos a 180 grados, llama central y 15 minutos a 200 con llama envolvente.

-Una vez transcurrido el tiempo, dejar reposar en el horno apagado por 20 minutos. Luego sacar y servir.

Resultado:

¡¡Puro amor!!

Tips: al momento de incorporar la zanahoria, también se le puede adicionar nueces molidas o piñones picados. Un plus para el sabor.

Pero bueno, ya que no he sido contratada por algún canal gourmet para desempeñar esta deliciosa labor, me autocontraté y, junto a Vinotinto, hemos ido patiperreando por Santiago encontrando lugares pequeños, desconocidos pero genuinamente peruanos.

Fue así como llegamos a “El Chef Piurano” ubicado en la calle San Diego, casi llegando a Santa Isabel y justo al lado de los juegos Diana.

Este restaurante familiar tiene todo para convertirse en el favorito, como ya lo es para nosotros. Atendido por toda la familia, siempre merodea por la cocina la pequeña Claudia que de seguro será un gran chef cuando grande.

La música siempre acompaña armónicamente pues suenan boleros o música folclórica peruana, lo que otorga un ambiente autóctono y muy familiar. Dos grandes banderas (peruana y chilena) adornan la barra, en la que siempre está la dueña del local, sonriendo y conversando.

Apenas una se sienta, colocan en la mesa pancito fresco para untar en dos salsas deliciosas: de ajo y de cilantro. A su vez, llega un exquisito sour (por cuenta de la casa) que tiene la justa medida de dulzor y de pisco.

Así, vaya que se comienza bien.

Con Vinotinto hemos probado variados platos, todos deliciosos. Y en esta quinta visita decidi salirme de mi clásico chaufa tres sabores (con carne, pollo y camarón) y probe el Lomo a la Chorrillana. De la chorrillana que conocemos no tiene nada: es un lomo cocinado a la plancha bañado con una salsa roja hecha con tomate, cebolla, cilantro, arvejitas y choclo peruano, y acompañado de arroz blanco. La verdad, una muy buena elección pues los sabores estaban definidos y se respetaban unos a otros. La carne blandísima y cocinada a punto, muy jugosa; complementándose perfectamente con el jugo de la salsa roja. En la boca queda el sabor fresco de las verduras, con la cantidad precisa de aliños.

Vinotinto comió está vez un Chaufa de carne, acompañado de pequeñas porciones de mermelada de tamarindo, que le otorgó un sabor muy particular a la preparación.

Esta vez nos acompañó Princesa, la hermana de Vinotinto, que se dejó asesorar por mi y se pidió el siempre inigualable Lomo Saltado.

Mientras comíamos, observé el entorno y sentí que estábamos en el comedor de alguna casa peuana, con la pequeña Claudia revoloteando por ahí y la dueña sonriendo mientras preparaba un sour para una mesa vecina.

Los platos demoran el tiempo que deben demorar, pues son cocinados en el momento, lo que me agrada y da confianza.

Postre no pudimos comer porque las porciones son muy grandes y no deja espacio para nada más que una agüita perra.

Como siempre, al terminar, nos despedimos amablemente, prometiendo,con la mirada, volver.

Agradezco a la gente de Perú, a la cocina latinoamericana y a la fraternidad de Chile que recibe al amigo forastero con respeto y admiración.

Les recomiendo a ojos cerrados “El Chef Piurano”. Les garantizo una experiencia gastronómica de calidad, y una experiencia humana de esas necesarias para el corazón.

El Chef Piurano

San Diego 422

Abierto de Lunes a Domingo

Consumo promedio por persona: 7 mil pesos (sour, entrada compartida y plato de fondo).

Hoy ha sido un domingo invernal de esos ricos y privilegiados. Domingo de comer cosas ricas y, porsupuesto, cocinarlas.

La verdad, a mi el invierno no me gusta para nada; lo paso mal, me enfermo, sólo quiero estar acurrucada en mi cama esperando que llegue la primavera. Pero bueno, si hay algo por lo que me puede llegar a agradar es lo que se genera cocinando: calorcito, mejillas sonrosadas y un hogar perfumado. El invierno, en ese sentido, reúne a la gente en torno a lo cálido de una rica preparación.

Este domingo 15 de agosto, además, es el cumpleaños de mi adorada amiga Jirafita, una gata larga y bonita que vive en Francia, come quesos y crêpes. ¡¡Feliz cumpleaños amiga!!

Hoy fue el día de Vinotinto y sus maravillosas hamburguesas. Son perfectas, sabrosas y del tamaño justo. Para comerlas con el acompañamiento que ustedes quieran, al almuerzo, once o cena. Nosotros las hicimos al almuerzo como emparedado. Usamos pan pita porque es más liviana y no se apodera del sabor de los ingredientes. Además, hicimos papitas parmentier, nuestra más adorada manera de comer las papas fritas.

Dejo con ustedes la receta de la “Hamburguesa Vinotinto”. Disfrútenla y no olviden regalonear después de comerla.

Hamburguesas Vinotinto

4 deliciosas hamburguesas.

Ingredientes

-¼ de carne molida 7% de grasa (debe tener un poco de grasa porque las hace más sabrosas, pero pueden usar la con menos grasa si así lo prefieren).

-1 huevo.

-½ cebolla mediana, picada muy pero muy finamente y secada con papel absorvente (2 ó 3 veces, para quitarle la mayor cantidad de agua).

-Aliños: sal y comino entero.

Preparación

-Se pone la carne en un bowl y se mezcla con el huevo, la cebolla y los aliños.

-Se divide la mezcla en 4 porciones. Se pone harina en un plato, se coloca la porción de mezcla de carne y se forma una bolita enharinada. Sólo se usa la harina para sellar la mezcla y darle forma a la hamburguesa.

-Se coloca un poco de aceite en un sartén, se calienta y se fríen las hamburguesas hasta que estén doradas por fuera. Esto ese hace a fuego fuerte y contando 5 minutos por lado, aproximadamente.

-Se sacan del sartén, se estilan en papel absorvente y se sirven.

Resultado

Unas hamburguesas sabrosas, compactas y calientitas. Para acompañar con ensaladas o comerla como emparedado.

¿Qué son las papitas parmentier?

Son papas cortadas en cubos pequeños, que luego se fríen. O sea, son papas fritas cuadradas.

Masa de pizza

Para dos latas.

Calculando una lata normal de cocina no eléctrica.

Ingredientes.

-3 tazas de harina.

-2 cucharadas de levadura instantánea (lefersa uso yo).

-4 cucharadas de aceite de oliva (o materia de grasa: aceite vegetal, mantequilla o manteca).

-1 huevo (si es para una sola lata, el mismo huevo. Si duplican las pizzas, dupliquen el huevo).

-1/2 taza de leche tibia.

-1/2 taza de agua tibia.

-Orégano, merkén.

Preparación

-Calentar la leche y el agua.

-Si usan manteca o mantequilla, derretirla.

-Cernir la harina y mezclar con los ingredientes secos. Hacer un volcán e introducir el huevo. Mezclar.

-Añadir la taza de mezcla de leche con agua, poco a poco, para ir manejando la humedad de la masa. Este detalle es importante porque puede ser que el huevo era más o menos grande, y por ende se agrega más o menos agua. Acá hay que se perceptivos, si la masa necesita más agua, la pedirá. Por lo pronto, agreguen el líquido de a poco.

-Comiencen a mezclar en el recipiente hasta que esté todo compacto.

-Trabajar en la mesada hasta que la masa quede homogénea y elástica. Engrasar la lata del horno.

-Dividir la masa en dos y uslerear cada porción hasta que quede del tamaño de la lata.

-Pincelear con salsa de tomate (no mucha para que no se humedezca) y llevar al horno (engrasado) por 10 minutos. Cinco a fuego medio alto, 5 a lateral bajo.

-Rellenar con lo que quieras.

Consejos

-El amasado no supera los diez minutos, pero es importante amasar con fuerza, cachetear a la masa ( con rabia, fuerza y pasión) y humectarla de vez en cuando, con la mezcla de leche y agua.

-Pasado el tiempo de cocción, girarla para que se siga cociendo bien.

-Cocer, en la última cocción (con los ingredientes) a fuego bajo.

-Es más caro, pero el Mozzarella Colun queda EXCELENTE en las pizzas.

Resultado

Puro placer.

No hay duda de que la gastronomía peruana es una de las cocinas más maravillosas del mundo. Y esto no es una opinión personal sino que un dato estadístico. De partida, es el país que tiene mayor número de platos típicos: 491, lo que la hace participar de un selecto grupo de cocinas internacionales conformado por la francesa, china e india.

Además, la particularidad de la cocina peruana radica en su armoniosa mezcla de culturas, todas que encontraron en Perú un muy buen lugar para vivir.

Sin embargo, es la introducción de la cocina asiática (más específicamente china cantonesa y japonesa) ocurrida en el siglo XIX, la que le otorgó una personalidad ya más definida. Esta personalidad, a mi modo de ver, está representada en el modo de cocinar más que en la identidad de los platos, pues la cocina peruana es una cocina autóctona, que utiliza sus productos de manera fiel y armoniosa.

¿Cuál podría ser el ingrediente estrella de la gastronomía del Perú? Indudablemente el ají, en sus más variados usos y tipos. Sigue al ají, la papa (que en Perú hay más de 2500 variedades), el maíz y, por supuesto, el pescado. Todos estos, acompañados del arroz, que es otro alimento que fue introducido fuertemente en la cocina peruana.

El atractivo de la cocina peruana es ese: la fusión armoniosa y el respeto por su propia identidad. Ninguna cultura gastronómica extranjera ha suplantado a la identidad gastronómica peruana, pues ésta ha respetado su historia, su ser indígena, su identidad como pueblo Latinoamericano. Esto hace que al probar un plato peruano, una cierre los ojos y sea capaz de sentir en ese sabor, la historia de su pueblo, el amor por la tierra y el respeto por los orígenes. Todo un ejemplo a seguir.

Y bueno, el plato que les presento ahora es uno de mis favoritos, por su simplicidad, economía y fusión maravillosa de dos culturas: la peruana y la china cantonesa.

No hay que olvidar que los asiáticos fueron introducidos en Perú como esclavos que se comprometían a trabajar durante ocho años en una hacienda para luego, transcurrido ese tiempo, quedar libres. Es en esta situación de libertad en donde los chinos (llamados culies por los peruanos) se instalan en diferentes pueblos con negocios de comida. Y es en este momento en donde se produce la conocida mezcla entre la cocina china y peruana, denominada comida chifa.

El arroz chaufa es, sin duda, uno de estos platos simbólicos de la cocina chifa. En él podemos ver la mezcla de ingredientes orientales y peruanos y, sobre todo podemos visualizar un momento histórico: el de la esclavitud china y su necesidad de alimentarse. Posiblemente, este plato comenzó siendo la mezcla de sobras de comida, sofisticándose con el paso del tiempo.

Sea como sea la historia, el Chaufa de Pollo es un excelente plato para un día lunes. Así que vamos con la receta.

Arroz Chaufa

4 grandes y calientitos platos.

Ingredientes

-4 dientes de ajo, muy picados.

-1 pimentón rojo y grande, picado en cubitos.

-1 cucharada de jengibre, picado finamente.

-4 ajíes amarillos, picados finamente (la cantidad de ají puede variar, dependiendo de cuán picante quieres que sea el plato. Importante señalar que el “ají amarillo” de los peruanos, es de color naranja).

-1 ají rocoto, sin semilla, picado finamente.

-1 pechuga de pollo grande, cocida y cortada en cubos pequeños.

-2 tazas de arroz cocido.

-4 cebollines picados finamente, incluyendo la parte verde más tierna.

-Sillao. (soya peruana. Se puede hacer con soya típica pero el sillao tiene otro sabor y textura)

-1 tortilla de huevo, picada en cubitos.

Para la tortilla de huevos.

-4 huevos.

-1 chorrito de sillao.

-sal, pimienta, merkén.

-2 cucharadas de leche.

Se mezclan todos los ingredientes, se bate con el espumadero y luego se pasa la mezcla a un sartén con aceite previamente calentado. Se cocina lado a lado, a fuego suave, hasta que el huevo cuaje.

Preparación.

-Freír el pollo hasta dorarlo. Reservar.

-En un wok colocar un buen chorro de aceite vegetal y calentar. En él, freír durante cinco minutos el ajo, ají amarillo, el rocoto y jengibre. Agregar el pimentón y seguir friendo hasta que este cambie de color. (se pone más opaco). Agregar media taza de sillao, mezclar.

-Añadir el pollo, mezclar. Luego, se agrega la tortilla de huevo y otro poco más de sillao. Mezclar bien.

-Adicionar el arroz, un último chorro de sillao y mezclar todo muy bien. Apagar el fuego y añadir el cebollín. Servir inmediatamente.

Resultado.

Un plato rápido, de sabores definidos, picante y que deja el corazón más que contento.

Sin duda es un tema del que se tienen muchas opiniones. Sea cual sea, hay algo clave en la columna que Natalie Portman escribe en The Huffington Post, y es que lo que somos es lo que seremos para nuestros hijos, nietos, bisnietos, etc. Eso implica que cada una de nuestras acciones será el símbolo de un época. Entonces, sí cabe preguntarse ¿qué es lo que verdaderamente comemos? y, por ende ¿qué somos? Comida y ser, desde mi punto de vista, van de la mano. Dejo acá la columna, en inglés, que más que defender una postura, tratar de cambiar la opinión de otros o hacer una apología del veganismo, explica el por qué Natalie se hizo vegana y deja un pequeño camino para reflexionar. Lo que siempre es bueno.
Lee acá

La cocina es un área sorpresiva. Y eso me agrada. Como yo soy una inventora, pues a veces no sé que resultará de la mezcla de ingredientes, y esa es una sensación que me llena de adrenalina.Y bueno, así como hay recetas que me quedan de maravillas, hay otras que mejor ni mencionarlas. Pero, claramente, es gracias a esos errores que sé que mucha harina en la salsa blanca la deja con mal sabor, y que cocer el zapallo en agua para preparar ñoquis es el error más irreversible y grave.
Esas ocasiones de “chapulinadas” igual son graciosas. A mi me ha dado ataque de risa (después de llorar, obviamente), cuando me sucede algo imprevisto en la cocina. Las galletas duras me han sacado las mismas carcajadas que el queque más desinflado de la historia.
Pero el suceso más gracioso (y doloroso) es el que me pasó cocinando con Vinotinto en Curicó. A ese suceso lo llamo “La bobada de las papas rellenas” y es tan chistoso que ahora mismo me río. Y cuando lo cuento, también saco sus buenas risotadas.
Corría el año 2006 y, en un día frío como suelen ser los días de invierno en Curicó, decidí cocinar papas rellenas y cachiporrearme frente a Vinotinto, pues recién estábamos empezando nuestra felina relación. Así, entre ronroneos y corridas por el techo, pensé que si cocinaba papas rellenas quedaría como reina, pues a Vinotinto le gustan mucho las papas.
Pues bien, hice el puré, le puse harina, corté trozos de queso, forme las pelotitas que luego aplasté hasta darle la típica forma de las papas rellenas.Vinotinto me miraba desde la puerta de la cocina, con una mezcla de curiosidad y admiración. Ciertamente le gustaba mucho verme manipular tan profesionalmente los ingredientes. Y entonces más chamullo metía yo, mientras cantaba alguna cancioncita que sonaba en la radio.
“Ahora, hay que calentar el aceite para que se frían bien”, le dije a mi amado gato. Y mientras sucedía eso, yo seguía haciendo papitas rellenas como una máquina de hacer papas rellenas. Para corroborar que el aceite estaba en su punto, lancé un pedacito de puré y psssssssssssssssssss , subió inmediatamente a la superficie.
“¡Listo! Llegó el minuto, Vinotinto”. Y con toda la parafernalia propia de una gata que está seduciendo, tomé la papa rellena con mi pata derecha y la metí al sartén.
“¡AAAAAAAAAUCHHHHHHHHHHHHHHHHH!”, grité. “¡Ay, ay, ay, ay. Ñauuuuuu!”. Vinotinto corrió a mi lado y yo, con la pata toda colorada, lloraba en su hombro.
Al meter la papa rellena, la metí con pata y todo, friéndose no sólo la papa sino que mis dedos. Fue un dolor verdaderamente inconceptualizable y mis dedos quedaron rojos primero, y después con ampollas, inutilizando mi pata por 4 ó 5 días.
Vinotinto me hacía cariño pero, en el fondo, sólo quería reírse de mi maniobra tan poco profesional. Y sucedió. Una vez que me sequé las lágrimas, me miré la pata y dije “Pucha que soy tonta, ¡cómo me pude freír los dedos así!”, y me puse a reír, con los mocos colgando, mientras Vinotinto se revolcaba en el suelo de la risa.
Desde ese momento, cada vez que hacemos papas rellenas no podemos dejar de acordarnos del suceso de “La bobada de las papas rellenas”, pero aplicando lo que aprendí después de él: poner las papas con un utensilio que no exponga mis patitas al aceite caliente.
Cómo pueden ver, eso de que de los errores se aprende, es cierto. Y que en la cocina, los errores llevan al futuro éxito.

Y si, nada que hacer. Cuando tengo hambre, cuando me siento cansada, cuanto mi refrigerador está vacío, cuando hace frío, cuando me quedo en cama; cocino y como pasta. La maravillosa pasta.
Y, al igual que Narda, amo la pasta corta. Pero corta: los dedalitos.
Me cae bien Narda Lepes. Y me gusta como habla.
Por eso, los invito a leerla.

Maravilloso día para una crema de zapallo.

Soy sopera. Completamente. En invierno y verano me gusta tomar sopas y sentir esa calidez que le es propia. En verano, amo la cazuela con choclo. En invierno, la carbonada y mi fabulosa crema de zapallo-zanahoria.

Lo mejor, mientras cocinas colocar un buen disco, servirse una copita de vino e ir cortando, salteando, oliendo y probando.

Dejo con ustedes a una de mis preparaciones estrella.

Crema de zapallo-zanahoria con piñones y tostinos.

Ingredientes para 4 felices personas.

Crema

-1 calabaza pequeña (puede ser butternut o unas que venden en el supermercado, que son redonditas y verde oscuro), cortada en cubos.

-4 zanahorias medianas, cortada en rodelas.

-3 dientes de ajo, picados finamente.

-2 puerros cortados a gusto, incluyendo un poco de la parte verde (no el tallo).

-1/2 caja de crema de leche

-Leche para licuar.

-Canela entera, hojas de laurel, sal y nuez moscada.

-Piñones cocidos y picados.

Tostinos

-1 baguette cortado en trozos a lo largo.

-1/4 queso mantecoso, rallado.

-Mezcla de aceite de oliva con merkén.

-Perejil.

Preparación

Crema

-En una cacerola, freír la cebolla y el ajo hasta que cambien de color. Agregar la calabaza y las zanahorias. Cocinar por 3 minutos. Poner agua hasta que tape todo (aproximadamente dos litros), y colocar la canela y las hojas de laurel. Salpimentar. Cocinar en olla tapada hasta que todo esté muy blandito.

-Una vez cocido, se saca lo sólido de la cacerola (eliminándo la canela y el laurel), y se va licuando, utilizando el agua de la cocción. Debe quedar como un puré.

-Se vuelve a poner en una cacerola y se le agrega la crema, la leche y la nuez moscada. La idea de la leche es que vaya diluyendo un poco esta preparación, pero no dejarla muy líquida. La consistencia es la de una crema normal.

-Servir con un tostino en la superficie, piñones picados y perejil.

Tostinos

-Se pincelan los baguettines por un sólo lado con la mezcla de merkén y aceite de oliva.

-Se colocan en el horno precalentado por 5 minutos. Luego, se sacan y se les pone un poco de queso y una hojita de perejil.

-Vuelven al horno hasta que el queso se derrita.

Resultado

La verdad, el resultado de esto es divino. El sabor de la mezcla de la calabaza con la zanahoria es bastante especial. Un dulzor con toque de canela y laurel. La nuez moscada otorga mucho perfume, lo que hace que sea una experiencia en todos los sentidos.

El tostino se va remojando en la crema, adquiriendo una textura exquisita.

Esta crema es para compartir y para que las mejillas se pongan coloradas.

¡Viva el frío, sólo para comer esta crema!

Es un buen número.
Son 100 corazones, 100 estómagos, 100 bocas que lo saborean todo, 100 sonrisas, 100 aplausos y 100 maneras de cocinar.
Me siento feliz porque, como siempre digo, la comida es vida. Y si cocino y comparto, de algún modo entrego vida.
Quiero que seamos más amigos y amigas que, cocinen o no, disfrutan de la comida, de los olores y sabores, tanto o más que yo.
Acá no hay teorías, sólo consejos y secretos que he ido aprendiendo gracias a lo curiosa que puedo llegar a ser cuando algo me gusta mucho.
Mi cocina está abierta, la mesa servida y el delantal puesto.
Si llegamos a 100, ¿por qué no a 200?

Inauguro, con este video de Rodrigo Castro, una nueva sección en La Cocina de Huma: "Videos y comida".
Como se que hay muchos y variados videos de este tipo, y no tengo tooooodo el tiempo del mundo para buscarlos (entre que estoy cocinando, inventando, limpiándome afanosamente y durmiendo en el antejardín), estaré muy feliz y agradecida de sus recomendaciones.
¡A disfrutar con este rápido ceviche!