Sandy Jolin

by Derby Blue

adam isaac jackson

Alison Casson

Esra Roise

coreena:

bonerparty:

mhight:

ma-chr:

fuckyeahcutehair:

(via vild)

fuckyeahcutehair:

(via apnoea)

(via marlenne)

(via fuckyeahcharlottegainsbourg)

fuckyeahcharlottegainsbourg:

Lothar Shmid

piratedamour:

danielleyagodich:

precipice:

(via truthandbone)

kurt halsey.

(via youwillneverwastemytime)

(via youwillneverwastemytime)

(via youwillneverwastemytime)

(via youwillneverwastemytime)

(via youwillneverwastemytime)

(via youwillneverwastemytime)

(via youwillneverwastemytime)

(via youwillneverwastemytime)

love you.

(via youwillneverwastemytime)

(via youwillneverwastemytime)

via weheartit

(via fuckyeahfrejabeha)

float.

heartons:

SISSY - I Wish That

• Shannyn Sossamon, Drums + Vox.
• Jenny Lindberg, Bass.
• Jennifer Furches, Violin.

Cette fin de semaine de la fête du travail sur l’île de Montréal ne saura pas marquer par l’ouragan Earl, mais bel et bien par deux tonnes de musique à l’événement Sirius – M SUR LES QUAIS 2010 ce samedi et ce dimanche sur deux scènes aménagées au Quai Jacques-Cartier du Vieux-Port de Montréal. Au total, 30 groupes et artistes seront au rendez-vous. MASSIV art présentera 10 illustrations à sérigraphier sur chandail pendant tout l’évènement!

Nous débarquerons les trésors de nos nombreux voyages sur le Quai Jacques-Cartier dès samedi 4 septembre à midi !

Voici un aperçu des 10 illustrations qui seront sérigraphiés pour M sur les Quais :

• Vincent Box http://boxvincent.blogspot.com/2010/01/blog-post.html

• Lucile Mennessier http://lvcile.ultra-book.com

• Lucie Leroux     http://www.lucie-leroux.fr

• Samuel Charrois http://www.threadless.com/profile/841628

• Mc Baldassari     http://www.mcbaldassari.com/

• Marine Giacomi http://www.marinegiacomi.com

• Martine Frossard http://martinefrossard.blogspot.com/

Côté musique c’est 30 boulets de canons qui retentiront durant ces deux journées ! Commençons par les vieux routiers du métal Voivod (samedi 10:15pm) et l’invité spécial du lendemain, le “human-beatbox”, DJ, rappeur et acteur Biz Markie viendra faire une rare visite à Montréal. Au programme : Tricot Machine, Monogrenade, Suuns, dd/mm/yyyy, Jimmy Hunt, Silly Kissers, Claass, Le Matos, Bateau Noir, Ellisapie Issac, Metagruau, Elektrik Bones et plusieurs autres.

Ne manquez pas de consulter l’horaire complet de l’événement Sirius – M sur les Quais 2010 !!!

On se voit au Vieux-Port pour l’embarquement.. ARGGGHHHHHHH !

M’entendez-vous sous cette chaleur, cette musique et tout le reste qui polluent nos oreilles : les camions, les sirènes, les autobus, les balais-mécaniques, les voitures et leurs systèmes de sons, les voisins, les fêtards dans la rue… BE-DING BE-DANG… (dixit un résidant de la rue Mont-Royal.. ha ha)

Ce matin, je me suis réveillé au son du projet NOISE après la lecture de cet article dans La Presse :  http://ow.ly/2yl3v Si vous habitez le Plateau Mont-Royal, sachez que vous avez droit depuis le mois de juin 2010 à un “environnement paisible” : http://ow.ly/2ykYL ou pour les fanatiques du vocabulaire légal, téléchargez dont le règlement format PDF http://ow.ly/2ykZv

Il semble que Montréal entame le sentier vers le silence pour “un environnement paisible” et plusieurs s’inquiètent en ont déjà témoigné et en témoignent encore une fois dans le milieu culturel cette année . Je vous propose de constater “l’escalade” des événements survenus seulement cette année et.. ça me fait plaisir d’en documenter une partie.

Prêtons l’oreille au bruit si vous le voulez bien:

Yuani Fragata publie Le Manifeste pour le bruit sur le blogue de Bandeapart.fm le lendemain de la prestation très “singulière” de Flying Lotus à la SAT le 25 mars 2010 http://ow.ly/2yl0X

Poirier (par impatience?) jette “un grain de sel”  le 13 avril 2010 sur la problématique municipale du bruit suite à l’incident à la SAT (plusieurs spectacles programmés à la SAT seront délocalisés..) en s’adressant directement au maire Gérald Tremblay http://ow.ly/2yl1q

La marmite s’est mise à bouillir.. La Presse reprend le flambeau de Poirier le lendemain 14 avril http://ow.ly/2yl25 puis les passions se sont déchaînées.

Jeudi 26 août 2010, premier soirée de Pop sur la Main http://ow.ly/2yl2J Une programmation de 4 jours qui s’étendait en après-midi et en soirée chaque jour. Petit incident “coûteux” en fin de soirée. Hier matin (mercredi 1er septembre), La Presse offre un article qui relate l’incident et il éclaire les prémisses du projet NOISE qui incarne une nouvelle réalité pour les établissements et salles de spectacles du Plateau. Anabelle Nicoud a interrogé les acteurs concernés (Pop Montréal) par la contravention émise par le SPVM de 526$ et les propriétaires de quelques endroits “chauds” du quartier Plateau Mont-Royal : http://ow.ly/2yl3v

En entrevue au 98,5fm le 1er septembre 2010, Stéphane Bélanger, commandant du poste de quartier 38 sur le Plateau (instigateur du projet Noise) http://ow.ly/2yl4p nous apprend que le permis de POP Montréal pendant la braderie sur la Main ne permettaient pas d’utiliser des amplifications(et seulement un micro dans le cas présent) après 21h.

Voici le groupe qui a joué à 21h00 jeudi dernier à Pop sur la main avec un micro illégal : http://www.myspace.com/allanlento

Il faut se demander ce que nous les Montréalais nous souhaitons, mais d’abord il faudrait une réglementation claire et “réellement” harmonieuse pour l’arrondissement et ses intervenants ainsi que citoyen…  pis pour not’ ville de Monrial.

Marco

Cette semaine, ce fut le dévoilement de la nouvelle version du projet Griffintown, dans le Sud-Ouest. Malgré les améliorations, son manque d’identité flagrant a été décrié hier dans les journaux, et par toute personne ayant du bon goût. 

Étant grandement intéressée par ce quartier et étant un peu fouineuse aussi, j’ai fouillé rapidement les internets à la recherche de plus d’informations, d’autres opinions afin de parfaire la mienne. Et vlan, je tombe ici, sur le site web officiel. Et re-vlan, une illumination me frappe. 

Le court-métrage mignon.
Les couleurs tendances du site, l’interactivité de ses formes.
L’attitude branchée, pro médias sociaux.
Bref, c’est vivant, intelligent, séduisant.

Et ça a aucun foutu rapport avec le projet! Jamais je n’ai vu une campagne marketing aussi peu en harmonie avec la réalité. On tente de cibler un public qui ne s’identifiera pas au produit proposé. Si j’étais une jeune femme portant chapeau et ridant fixie, non je ne serais pas intéressée pas vos tours à condominiums, voyons. Ça ne dupe personne. 

Cher Devimco, vous auriez dû prendre vos designers web et les mettre aux planches à dessins, on aurait tous été plus heureux. 

Marie-Hélène fâchée.

Vous connaissez le site ffffound.com ? C’est entre autre un site de partages d’images libres. On peut facilement y passer des heures à clicker, reclicker et s’y perdre, sans trop savoir pourquoi on y était au départ.

Mais parfois, on peut tomber sur des images/photos incroyables. C’est en y naviguant que j’ai découvert la prochaine artiste, Rebecca Ward.

Une artiste du Texas établie à Boston, qui se spécialise dans les arts graphiques en jouant avec les couleurs et l’espace. L’intégralité de son travail est calculé mathématiquement au ruban près. Parce que oui, son instrument de travail est principalement le ruban adhésif.

Elle dit : 

 My two dimensional works and animations explore the illusory and geometrical complexities found by repeating and overlaying simple shapes, patterns, and lines. This perceptual play of color, texture, and light is set into motion by the viewer’s interaction with and experience of the work.

J’aime les oeuvres futuristes, plus grandes que nature, qui nous plongent dans un univers sur-dimensionnel. 

Sur son site web, on peut y trouver son processus de créations: des dessins, des calculs, des photos, jusqu’au produit final.

Aussi, vous pourrez vous détendre en regardant la vidéo d’Isaac Niemand sur plusieurs artistes très talentueux, en lien sur le site de Ward.

Chanel

Voici un truc qui a attiré mon attention via Facebook. Une amie à moi, une amie qui a manifestement beaucoup de goût, nous invitait à s’extasier devant ce vidéo, produit par Dezeen. Depuis, je le regarde sans cesse. Il s’agit d’une pièce de vêtement nommé Intimacy, par les firmes néerlandaises Studio Roosegaarde et V2_. On y voit une robe aux allures architecturales qui passe du blanc opaque à la transparence, selon l’interaction du mannequin avec la pièce. L’effet est produit grâce à la nature même du matériau utilisé.

Pour voir le vidéo c’est par ici (Vimeo me permet pas de joindre directement au billet, so sad)

Un beau mariage entre la technologie et la mode, on aime ça.
(Le lien vers l’article de Dezeen ici, seulement en anglais. Les photos sont à voir. En fait, le blogue au complet est à voir et à chérir tendrement.) 

Marie-Hélène

Parce que j’aime les expériences underground artistiques aventureuses et que j’en pince pour le travail de mon ami artiste/ graffeur Mathieu Bories, direction ce dimanche les Foufounes Électriques pour l’événement UNDER PRESSURE.

Célébrant la culture hip hop et l’art du graffiti, Under Pressure est une convention qui tente depuis 15 ans maintenant d’«inculquer une autre vision du graffiti permettant ainsi de rapprocher le monde des graffeurs et celui du grand public».

Après s’être longtemps tenu au coin des rues Sainte-Catherine et Guy à côté de l’ancien cinéma York, l’événement est accueilli depuis maintenant plusieurs années derrière les Foufounes Électriques.

Malgré un budget proche de zéro, l’événement continue à avoir un succès fou. (Pour les grands fans au gros coeur, donations possible en ligne).

Au programme donc ce dimanche: graffiti en masse, DJ Hip Hop Dubstep, breakdance, contest de skate et bière!

Le 14 et 15 août, de 12h à minuit, derrière les Foufounes électriques.

Facebook de l’événement

Martine

La balade dans les rues avoisinantes de la station de métro Frontenac est plutôt divertissante puisqu’une série de mots et de dates sont inscrits sur les trottoirs. Les mots sont pour certains familiers tandis que d’autres nous paraissent insolites. Cette intervention urbaine est l’œuvre de Julie Faubert présentée par DARE-DARE.

À travers ce projet, intitulé « Les mots », l’artiste questionne la transformation de notre langue et met en exergue la corrélation entre la disparition/apparition des mots et les valeurs promues de la société. Par exemple, nous dit l’artiste: les mots associés à la peur, à l’ordre, au capital et à la mesure d’un côté sont apparus, puis de l’autre ceux liés à la ripaille, à la malséance, aux sciences occultes, à l’approximation et aux sensations de l’autre sont disparus.

Elle a de plus inséré une série de mots inventés. Il y a donc trois codes de couleur selon un mot : disparu, apparu ou encore fabriqué.

Faites vite, les mots commencent à s’estomper!

Katherine

Bon, je ne pense pas me faire des amis avec ceci, mais laissez-moi vous partagez un malaise que je vis depuis quelques jours. 

C’est à propos du volet design (pas le côté mode) du Festival Mode et Design, qui commence demain sur McGill Collège. Oui je sais, je ne devrais pas critiquer les miens, ce qu’ils font pour la reconnaissance du design made in montreal est fabuleux, etc. Je suis comme le kid qui joue au ballon chasseur en lançant le ballon sur les membres de son équipe. 

Sauf que leur programmation me laisse sur une grosse faim. Pour une ville supposée être Ville UNESCO du design et tout, je crois qu’on aurait pu dénicher mieux. Par exemple, pourquoi Zilon est à lui seul l’entièreté du volet design graphique? Et par une fresque géante peinte à l’aréosol? Encore? C’est tout? Sans vouloir critiquer l’oeuvre de l’artiste (ça c’est un autre sujet), il me semble que Montréal REGORGE d’artistes graphiques qui auraient probablement été très heureux de s’exposer et d’acquérir un peu plus de reconnaissance dans ce domaine très compétitif. Et ne me dites pas qu’ils sont difficiles à trouver…

Niveau architecture, l’expo D’après Notman est belle et intéressante, mais encore une fois, dans une ville qui tente de se réinventer architecturalement, on aurait pu servir plus. Ç’aurait été une opportunité pour présenter des projets à venir, ou d’illustrer aux gens à quoi servent les méga-chantiers du coin. Si j’étais aux communications à la Ville, j’aurais sauté sur l’occasion, histoire de contrebalancer tous les «osti de construction de marde d’osti» lancés sur Ste-Catherine cet été.

Enfin, peut-être que tout ça a été tenté par l’organisation du festival, sans succès. Si c’est le cas, je leur souhaite toute la chance du monde pour la prochaine édition.

D’ici là, il y a au moins l’intervention de Rita et l’expo des jeunes designers industriels qui combleront mes envies de good design.

Marie-Hélène

Quoi, l’été est déjà terminé? Non, mais le festival des derniers instants de notre saison préférée est maintenant “amarré” à Montréal. Ce jeudi 29 juillet sera l’envol du 12e festival MEG Montréal avec sa programmation digne de mention. C’est à ne pas manquer du 29 juillet au 1er aout 2010.

La programmation débute ce jeudi 29 juillet dès 22h avec le showcase au Divan Orange. Une entrée musicale complètement montréalaise que vous vous devez d’aller prêter l’oreille: Pom Pom War, The Man Machine (ex SexyBoy), Transport et Dj Brace (DMC Canada 2004/MASSIVart Chromatic 2010).

Où aller? Comment faire un choix? Aucune idée… ;D

Le MEG Montréal en a, je crois, pour tous les goûts et tous les budgets! Que ce soit pour une visite au Divan Orange dans le cadre de ses trois showcases, ou un détour au sud par le Laïka pour des dj sets gratuits tous les jours du festival, on ne s’arrête pas là… pas possible de s’arrêter.  Il y a trois Club MEG au Club Soda, un événement en partenariat avec le Osheaga au Metropolis mettant en vedette Chromeo et finalement le  tant attendus rendez-vous sur le fleuve Saint-Laurent: le MEG Boat à bord du Cavalier Maxim avec une liste de djs interminable et à couper le souffle. À noter, l’ajout d’un dj set par Bonobo sur le MEG Boat… ai-je vraiment besoin d’en dire plus? ;D

Au risque de déplaire, je ne ferais pas l’apologie du spectacle de Birdy Nam Nam ce vendredi. Cependant, je ne peux pas m’empêcher de vous dire d’y aller à tout prix pour assister à leur première performance en sol canadien… Ceci étant dit, je veux surtout vous encouragez à aller comme moi (qui n’ira pas au Osheaga ce samedi, mais bel et bien dimanche..) au Club MEG #2 au Club Soda samedi soir 22h qui s’annonce décapant et chargé à bloc. Je pense que personne ne sortira vivant.. Mettant en vedette: les Beat Torrent [FR] (Atom et Pfel de C2C —-> 4x DMC World Tag Team), dDamage [FR], les montréalais LE MATOS et Dj Mayday [CAN] (SO Fridays, MEG Boat 2009).

Pour gâter les lecteurs du blogue MASSIVart, le festival MEG Montréal vous offre une paire de billets pour son premier Club MEG ce jeudi soir, le 29 juillet, avec Black Strobe [FR], Phoebe Killdeer & the Short Straws [FR], The Penelope[s] [FR], The Popopopops [FR] et Mary Hell [CAN].  Simplement m’écrire à marco@massivart.ca pour une chance d’assister au spectacle !

Bonne 12e édition du MEG Montréal !

(Pour vous procurer des billets pour tout le festival, visitez le megmontreal.com)

Marco

Vous porteriez un magazine sur vous ?
Et s’il était imprimé sur un t-shirt ?

T-Post révolutionne le monde du magazine en offrant à chaque 5 semaines un t-shirt sur une nouvelle sortant un peu de l’ordinaire, un fait divers, qui sera illustré par l’un de leurs artistes visuels préférés. Ces t-shirts ne seront jamais mis en vente ce qui assure aux abonnées des t-shirts exclusifs en édition limitée.

Voici un exemple des numéros précédents :

Pour en savoir plus :
Vidéo explicatif
F.A.Q

Avouez que c’est plus génial de recevoir un t-shirt dans votre boîte aux lettres qu’une facture de Bell !

Il est enfin venu le temps pour moi d’écrire mon premier post-blog sur MASSIV art. Ce n’est pas les sujets qui manquent. Je vous présenterai mes meilleures trouvailles, mes coups de coeur et les autres… Ceux qui sont aussi pire qu’une chanson de Damien ft MADmoizelle. Maintenant que j’ai fait la plug d’un FAIL-rappeur, je peux vous faire une petite bio d’un coup de coeur québécois. 

La plupart d’entre vous l’aurons déjà croisé à la soirée Chromatic de MASSIV art ou même aux journées Portes Ouvertes de Design Montréal. Sinon, il a fait la couverture du magazine d’arts graphiques Grafika (décembre-janvier 2008).

Depuis 2008, je garde un oeil sur le designer graphique Julien Vallée. Il fait du bricolage tactile avec comme outil : ciseau et colle. Plus besoin de rester planté durant des heures devant un écran d’ordinateur. Il a un style très propre à lui. Ses productions sont futuristes, intemporelles, vivantes, colorées et me font rêver. Son travail en studio, nous donne l’impression de vivre en 2080.  

En juin dernier, il a eu l’honneur de produire une vidéo pour le OFFF Festival de Barcelone. C’est un festival avant-gardiste qui parcourt les dernières tendances digitales et les langages numériques. Chaque année, le festival produit une vidéo présentant les plus grands partenaires de l’événement. 

Je vous invite à aller voir la magnifique vidéo, qui est disponible sur le site de Julien Vallée, ici.

En prime, je vous suggère de garder un oeil sur les deux stagiaires qui ont aidé et participé à la vidéo. L’un d’eux, c’est Maxime Bédard. C’est l’un des deux créateurs de Papercut Design et il travaille aussi sur le projet Forma magazine. L’autre, c’est Jean-Constant Guigue, un designer de Lyon qui est de passage au Québec, son CV est ici.

Le vent souffle du bon côté pour les designers québécois. C’est donc le temps de se laisser transporter par leurs créations et entrer dans leurs merveilleux mondes.

Chanel

Pour une 3^e année consécutive, M pour Montréal s’offre les Quais du Vieux-Port pour souligner le meilleur de l’offre musicale montréalaise sous le soleil et sous le thème pirates et joyeux naufragés. Pour une deuxième année consécutive, MASSIVart fera partie de l’équipage qui saluera l’appareillage de l’été.

 MASSIVart contribuera à l’événement à sa façon à partir de sa tente spéciale (oui oui vous avez bien lu, une tente spéciale) et vendra t-shirts et affiches aux designs chauds et explosifs préalablement élaborés par des artistes et naufragés des arts visuels comme vous! Nous aurons besoin d’une dizaine de designs exclusifs inspirés du thème pirates et joyeux naufragés, ou d’un mélange des deux, ou d’un seul des deux, ou des deux, bref vous voyez le genre. Jetez l’ancre et faites sortir le Robinson ou le Gilligan qui sommeille en vous pour élaborer un design exclusif qui sera imprimé sur des t-shirts et affiches! Évidemment, un honorable butin attend les corsaires-crayonneurs dont les œuvres seront sélectionnées.

 Pour soumettre votre candidature, vous devez faire parvenir votre œuvre à sabrina@massivart.ca au plus tard le dimanche 22 août 2010, 23 h 59. Les formats JPG et AI seront acceptés. En soumettant votre candidature, vous acceptez le thème imposé et les conditions générales de participation ci-dessous :

Thème imposé

Faut-il vraiment en dire plus sur le thème? Pirate, joyeux naufragés, marins d’eau douce, flibustiers, butin, soleil, musique… rhum? Aerr!

 Conditions générales

En participant à ce concours, vous acceptez que MASSIVart puisse utiliser votre œuvre à des fins d’exploitation les 4 et 5 septembre prochain, sur les Quais du Vieux-Port. Vous comprenez que chaque reproduction de votre œuvre vous donne droit à une rémunération équivalant à 15 % du prix de vente de l’article. MASSIVart s’engage à faire parvenir les cachets aux artistes à l’intérieur d’une période d’un mois suivant l’événement. MASSIVart s’engage également à offrir aux artistes un accès à son futur espace portfolio sur massivart.ca.

 M sur les Quais, c’est quoi ça?

 Pour les marins d’eau douce et les écumeurs de l’illustration qui auraient égaré leur compas, voici quelques lignes qui permettront de tracer un bref portrait de M sur les Quais.

  Les 4 et 5 septembre prochain, l’événement M sur les Quais sera de retour pour faire bouger Montréalais et touristes venus des quatre coins du globe au son de plus d’une vingtaine de formations d’ici, dans une ambiance festive au possible.

Deux mégas scènes, une foule d’activités connexes, le décor pittoresque du Vieux-Port aux abords du Saint-Laurent, de la musique en continu et, oui, un méchant gros party! Voilà l’étendue de la promesse que M pour Montréal s’engage à mettre de l’avant.

Pour en savoir davantage sur M sur les Quais, visitez www.mpourmontreal.com 

Encore un peu étourdie et hallucinée, je m’empresse de vous glisser quelques mots sur l’expo de Jenny Holzer présentée au DHC/Art (avis au néophyte, le DHC/Art est un « must  », un établissement phare en art contemporain à Montréal, les bâtiments sont magnifiques et des artistes internationaux majeurs y sont présentés). Brève historique; Holzer est une artiste féminine issue des années ‘70 et ‘80 qui a introduit l’écriture dans sa pratique. Elle emprunte le langage et les outils de la publicité pour porter son discours dénonciateur et plutôt subversif..

Holzer réussit beaucoup mieux dans la forme que dans le propos, elle aborde des sujets de guerre comme la détention à Guantanamo, mais sa manière de le faire ne renouvelle en rien la façon dont la question est quotidiennement abordée dans les médias.

En revanche, ses installations sont une expérience unique et englobante. Elle travaille avec des bannières diodes (les bandes numériques défilantes, comme dans les wagons de métro), qu’il dispose en groupe d’une dizaine sur lesquels déroule du texte on essaie d’y lire les phrases et on se laisse rapidement hypnotiser par le flot qui finit par être une « cacophonie visuelle ». L’une de ces installations est gigantesque, elle occupe une salle complète, on se sent complètement envahit et fasciner, c’est la version muséale de Times Square à NY.

L’expérience se traduit mal à l’écrit, mais faites le détour, c’est gratuit, rapide et impressionnant!

Katherine

(Aussi. Participez au projet Adresse organisé par le DHC/Art dans le cadre de cette expo)

SUHA à Fantasia     :::::     Un film de Robby Reis 

MASSIVart à recemment eu le plaisir de travailler au coté de Robby Reis. Selon Action Art Actuel, Robby Reis est un cinéaste montréalais, dont la pratique artistique touche également à la photographie et à la peinture. Il écrit, dirige et filme lui-même ses productions.

Surprise, je croyais qu’il donnait surtout dans la peinture et le street art. Comme quoi quand on est talentueux….

Enfin, il est bien placé pour nous présenter SUHA, un court métrage de 8 minutes dressant le portrait d’une graffiteuse montréalaise androgyne, de son oeuvre et du milieu contre-culturel essentiellement masculin dans lequel elle évolue. 

Si vous n’avez pas vu le documentaire au Rendez vous du cinéma québécois (RVCQ) et que vous n’étiez pas à New-York pour le New Directors/New Films Festival c’est le moment d’assiter à la projection de SUHA au Festival international de films Fantasia, le 24 juillet 2010, à 22h15, au Impérial Theater.

Le site officiel de SUHA 

SUHA sur Twitter

Philippe Demers

Message adressée à la gente féminine.

L’été s’en vient, vous avez fini votre session de Yoga Bikram et vous vous demandez déjà quelle nouvelle activité bizarre essayer à la rentrée?

Si comme moi vous aimeriez être capable de faire plus de 3 pas en chaussures à talons et que vous trippez sur les années 50, essayez vous au Striptease burlesque. Le cours se présente ainsi: découvrir ce qui nous rend sexy, apprendre l’art de l’effeuillage sous des approches diverses (humoristique, sensuelle, etc.), se trouver un personnage qui nous va bien, s’amuser avec notre “sex-appeal”. Mlle Oui Oui Encore nous a appris à vraiment accepter vos formes, et surtout, à être féminine par le jeu et l’humour.

Les secrets du striptease burlesque avec Mlle Oui Oui : cours d’1h25 pour une session de 6 semaines, contenu : 2 chorégraphies, l’art de l’effeuillage, posture, démarche, les secrets des pasties! Les mardis à 19h, inscriptions pour septembre 2010, ici!

http://ouiouiencore.com/

Martine

BGL, ce collectif réunit trois jeunes artistes de Québec qui se plaisent à faire éclater les conventions et le côté crispé qu’on attribue bien souvent à l’art. Ils détournent habilement les symboles, font se rencontrer des situations incongrues, ils ficellent facétieusement leurs mises en scène pour en révéler la dérision et ainsi pointer les anomalies de notre société. Leur travail s’articulent autour de grands sujets (environnement, surconsommation, etc.,). Voici brièvement trois de leurs projets.

La fabrique de sapins de Noël. Projet présenté lors de l’exposition « Postérité » présentée à la Parisian Laundry en 2009. Des squelettes de sapins sont trempés dans de la peinture verte puis suspendus. En manufacturant ainsi les arbres, BGL braque nos regards sur la tension qui existe entre l’environnement et l’artificiel. Ils questionnent la consommation et la culture du « jetable ».

Peu (ou pas) d’explications sont nécessaires!

 Déstabiliser. C’est l’arme que privilégie BGL pour aborder l’art. Ils travaillent fréquemment hors du carré blanc pour infiltrer le quotidien et susciter la discussion. Dans ce projet intitulé « Rejoindre quelqu’un » le trio a  installé de fausses cabines téléphoniques à différents endroits dans la nature.

BGL à Mange ta ville

Katherine

Un petit billet pour attirer votre attention sur la série d’articles parus dans la dernière édition du samedi de La Presse, celle du 26 juin. Il est question de la revitalisation du parc olympique de ses infrastructures, dans Hochelaga-Maisonneuve. 

Ceux qui ont la chance de mettre la main sur la version papier, prenez le temps de jeter un coup d’oeil sur les croquis reproduits, des beaux exemples de croquis d’idéation/d’atmosphère (plein de style, pas trop précis) réalisés par la firme IPSO.

Sinon, voici des hyperliens menant aux textes:

1.
2.
3. un texte d’opinion d’Yves Boisvert, complémentaire.

Évidemment, on ne peut s’opposer à ce genre d’initiative, car il est difficile d’être contre la vertu. Le secteur olympique, dans son état actuel, est une désolante tache moderniste dans la trame montréalaise. Un vaisseau extraterrestre posé dans une mer de béton. Et c’est sans parler de sa désuétude ni du FAMEUX toit à problème. Idéal pour faire du parcours ou du skateboard, oui oui on sait…

La tendance actuelle en urbanisme/design urbain/etc. est au désenclavement, au respect des trames urbaines traditionnelles, au re-verdissement de la ville, écologiquement bien pensé. Les idées présentées ici sont totalement en adéquation avec cela.

Certains points sont discutables (un hôtel? vraiment? une artère commerciale? en face de triplex? au diable les triplex? les parallèles avec le Quartier des spectacles? spectre de la gentrification?) et le tout reste flou, à la manière des jolis croquis présentés… deux pages de journaux n’ayant pas l’ampleur d’une thèse universitaire.

M’enfin, allez donc lire!

Marie-Hélène 

Après un printemps assez tranquille à Qc beach, l’été commence, et donc le fun et les activités commencent aussi.

En général, le tout démarre d’une façon assez trash avec la St-Jean sur les plaines, qui chaque année est un hit pour 250 000 personnes (moi comprise).

Ensuite pour vous remettre du party, le Moulin à images d’ Ex Machina, qui raconte l’histoire de Québec avec de la musique et de magnifiques images projetées sur d’anciens silos dans le vieux port de Québec. Ce spectacle est présenté du 22 juin au 6 septembre, une oeuvre à voir et revoir qui en sera à son troisième été consécutif.

Si vous avez un faible pour les beaux gars en bedaines (les filles aussi mais moi ça m’intéresse moins) qui font des pirouettes, un autre spectacle établi de façon permanente à Québec est celui du Cirque du Soleil, Les Chemins Invisibles, du 24 juin au 5 septembre, présenté en plein air à deux pas du quartier St-Roch.     

  Arcade Fire           

Un truc à ne pas manquer à Québec cet été c’est certainement le Festival d’été qui accueille plusieurs bons artistes comme Arcade Fire (yesss), Passion Pit et les Black Eyed Peas (moi je vais être là). C’est du 8 au 18 juillet et, franchement, pour ceux qui ne sont jamais venu, c’est vraiment plaisant.

Au courant de l’été je vous parlerai plus en détails de ces évènements auxquels je vais assister, en plus d’autres trucs que je trouve intéressants.

Vous allez me dire que vu de même, il n’y a pas grand-chose à faire à Québec, moi je vais vous répondre qu’anyway il ne reste que deux mois d’été. Ah ! take that

Sarah

Le 18 mai dernier, à l’occasion du lancement de Ave Mucho, MASSIVart était de la fête pour sérigraphier des illustrations exclusivement produites pour le groupe Misteur Valaire.

Les artistes ont répondu à l’appel de MASSIVart : Devenez l’artiste derrière le chandail de Misteur Valaire. Les illustrations sélectionnées par Misteur Valaire pour cet événement étaient: Maude Bussière (la cravate), Mathieu Blanchette (le dinosaure), Daphnée Brisson-Cardin (le maillot), Oumayma Ben Tanfous (le quintuplé) et Mathieu Bories (le cercle).

Le public fût séduit et c’est en grand nombre qu’ils se sont procuré un chandail sérigraphié à leur goût et à l’effigie de leur groupe favori pendant les activités du lancement !

Merci à Misteur Valaire pour l’invitation !

Merci aux artistes pour leur impressionnant travail !

À bientôt !

Chose promise, chose due. 

La peinture est sèche, les fleurs volent au vent depuis quelque temps, les terrasses sont construites, les artistes (pros et moins pros) performent sur la Sainte-Catherine jour et nuit, bref, l’édition 2010 d’Aires Libres est commencée.

Festival aux tendances écolo-artistiques, durant tout l’été, Aires Libres apporte beaucoup de positif au quartier, le rendant accessible et attrayant à une faune plus vaste. Moi-même j’apprécie vivre à proximité d’une Sainte-Cath revampée et colorée, ce qui change des habituelles doléances entendues sur le climat social du Village (vous savez de quoi je parle).

Aires Libres offre aussi une programmation vaste, alliant sculpture, théâtre de rue, diffusion de films en plein air, sentiers urbains, etc. Ici, on cherche à démocratiser la rue, rendre l’espace (vert) à une échelle plus humaine.

Donc, du bon. Mais qu’en est-il du visuel de la rue, l’élément le plus visible? Est-il à la hauteur des ambitions du projet? Est-il autant attachant que les cordes à linge de l’an passé, une idée de la firme de design graphique Paprika, qui office encore à la direction artistique du projet.

Perso, j’embarque.

L’habillage est calqué sur celui de l’été dernier, de par la suspension d’éléments au-dessus de la voie et par la «décoration graphique» de celle-ci. Cela semble peu innovateur, toutefois gardons en tête qu’une rue est régie par un lot de codes d’urbanisme pas très malléables. Alors pourquoi changer une formule gagnante? L’ensemble est festif, coloré et joyeux. Les roses sont d’un rouge éclatant et plein de vie, comme les belles robes des passantes. Selon un ami habitant le coin, l’agencement des couleurs est mieux réussi que l’an passé, où un jaune et un vert très très TRÈS saturés régnaient (oui je sais, ce sont les couleurs d’Aires libre, mais bon, rouge c’est mieux)

La voie publique, elle, fait penser à une géante autoroute piétonne (aussi disciplinée que le far-west) avec ses trois bandes jaunes. Les bandes sillonnent le Village de Berri à Papineau, guidant le promeneur au gré de sa déambulation. Les terrasses sont plus nombreuses qu’avant, un plus.

Les terrains vagues à proximité ont été aménagés, du terrain de volley-ball à l’installation médiatique qui, j’avoue, m’a laissée perplexe, les couleurs étant à l’opposé de celles en vedette sur Sainte-Catherine, et je ne croyais pas qu’autant de petites roches allaient rester en place sur le sol bien sagement au coin d’Ahmerst. J’avais tort.

Un bémol. Même dans ce quartier arc-en-ciel les parasols fournis par Bud Light Lime, un commanditaire, trouve le moyen de jurer atrocement. On sait que la bière est à la lime, c’est écrit. Aurait-on pu y aller pour une couleur différente? Au moins, on a évité de sévir une autre fois avec les Bud Light Girls pas trop cutes qui te lancent des limes et des ballons de plage en pleine gueule. 

(ouais, jugement de valeur, pardonnez-moi si vous avez été Bud Light Lime Girl) 

Marie-Hélène

Redbubble offre depuis très récemment des t-shirts à l’effigie des stations de métro de Montréal. En fait, ça va du t-shirt ( pour homme et femme ), au hoodie en passant par le linge pour enfants. Une bonne manière d’exprimer une fierté pour son quartier !

Sandy

Mon chum et moi on joue souvent à ce petit jeu : choisir un duo d’acteurs improbable et trouver ensuite le titre et le scénario du film mettant en scène ce match impossible. 

C’est pourquoi j’ai tout de suite était séduite par le concept “Du cinéma à l’envers”. Localisé à Lyon en France, cet événement transdisciplinaire annuel met en oeuvre un processus inverse de création :

• Des plasticiens créent des affiches de film.
• En s’inspirant de ces affiches, des réalisateurs conçoivent des courts-métrages

Concept excellentissime, qui selon moi être repris de toute urgence par MassivArt pour une version montréalaise de l’événement…

http://www.cinemalenvers.com/

Martine

MASSIVart sera ce lundi soir parmi le public de Transplante-moi un Coeur, mon amour. Création multidisciplinaire produite par Les Garçonnes dans le cadre du 20e Festival St-Ambroise Fringe Montréal.

Les Garçonnes sont quatre filles, quatre créatrices et quatre interprètes du même personnage : Mignonne. Quête déraisonnée ou déraison extraordinaire, Mignonne cherche un équilibre dans la tempête.  Le spectacle s’exprime en voix,  en musique et dans l’expression du corps.

« La folie n’a de limite que nos propres peurs et contraintes… ! »

Nous sommes bien curieux d’aller voir le produit fini ce soir de ce jeune collectif frondeur.  Si vous en avez la possibilité cette semaine, les représentations au Théâtre La Chapelle (3700 St-Dominique/Téléphone : 514.843.7738) se poursuivront: lundi 14 juin 20h15, mardi 15 juin 19h15,  jeudi 17 juin 16h30 et dimanche 20 juin 19h45.

Billets : 12$ au 514.849.3378 ou www.montrealfringe.ca.

www.lesgarconnes.ca   http://lachapelle.org/

Marco

Graffomat a imaginé une machine distributrice s’éloignant des standards. On sait que d’autres ont détourné l’habituel machine pour distribuer des œuvres d’art, mais pour ce cas précis on y vends tout le matériel nécessaire pour faire du graffiti. On y trouve évidemment des cannettes de peinture, mais aussi des marqueurs, des gants et des cagoules !

Je ne sais pas dans quelle ville elles existent, si elles sont légales mais je trouve l’idée de l’approvisionnement en pleine rue assez géniale ! Il est même possible de commander l’une de ces machines sur le site. Et si on en commandait une pour Montréal ?

Mais il faudrait espérer pour la maturité des utilisateurs…

Sandy

english

voici deux extraits de mon troisième conseil pour jeunes artistes, qui porte sur la gestion du temps et de l’effort, l’importance de l’agenda et de l’équilibre entre ce que nous voulons faire et la vie de tous les jours ..

« L’agenda est un outil sous-estimé par plusieurs artistes alors qu’il sert à encadrer notre vie gentillement, de sorte que lorsque c’est le temps de peindre ou sculpter ou réfléchir, c’est le moment, on entre dans la zone et vlan, ça y est. Ensuite, toutefois, on n’oubli plus l’anniversaire de sa blonde ou son chum, perdu dans nos pinceaux, nos couteaux ou nos grandes idées .. on revient à la vie dont nous faisons partie nous aussi. »

« En s’organisant, en gérant son temps, on gère à la fois son effort et son plaisir. Au début, c’est naturel de dire oui à plusieurs choses qu’on arrive à peine à garder en tête. Nous voulons plaire, s’accomplir et se prouver aussi, bien sûr. Il est possible de dire « non, mon emploi du temps ne le permet pas ». On peut remettre à plus tard, nous avons déjà plusieurs engagements. Nous pouvons aussi réduire l’effort. Évaluer ce qui est négociable pour soi comme pour les autres. Il faut saisir la valeur de son travail et la valeur de la vie aussi. En calculant l’effort, on arrive à mieux se concentrer, mieux travailler. Il nous est possible de fournir un effort soutenu pendant un certain temps puis s’arrêter, abandonner l’activité et s’en remettre à nos « obligations » de tous les jours, qui constituent souvent d’une boufée d’air frais dans le cours de notre vie effrénée. »

page conseil

Dimanche matin, un brunch avec des amis. Tout le monde se sépare vers 14h et vaque à ses occupations. Aujourd’hui je me suis retrouvée seule, avec pas grand-chose à faire. J’ai donc décidé d’aller à l’exposition 100 titres, présentée par les finissants en arts visuels de l’Université Laval. Je ne savais pas trop à quoi m’attendre en m’y rendant, n’étant pas une très grande fan d’art contemporain, que je trouve parfois hermétique. Je suis donc entrée à la Fabrique, qui abrite le pavillon des arts visuels mais qui sert également de lieu d’exposition. Située au coin de Dorchester et du boulevard Charest, à deux pas du quartier St-Roch, qui est, en ce moment, le coin le plus vivant et stimulant de la Capitale.

Des taches de peintures avec des citations sur les murs, jumelées avec un chemin de flèches nous guidant à travers les salles faisaient le lien entre les différents univers que nous proposaient les jeunes artistes. C’est un mélange de plusieurs disciplines qui nous attendait, la peinture, la sculpture, le travail textile et la photographie étaient présentées, en plus de divers installations. J’ai été particulièrement impressionnée par les tableaux de Marie-Ève Drolet, qui ont donné un magnifique coup de départ à ma visite, les corps de femmes de Karine Gaudreault ainsi que les superbes photos d’Alexandra Cantin-Martineau et de Catherine Ferland.

Grâce à eux (tout le monde, pas juste mes coups de cœurs), j’ai passé un agréable après-midi, toute seule, comme une grande.

Jusqu’au 20 juin.

Sarah

Pour mon premier papier je tiens à vous faire découvrir ma révélation de l’année : Kormac.  Kormac, c’est un Dj, entre autres, mais, c’est aussi un Big band.  Il a fait ses débuts en 2007 entant qu’artiste solo grâce à ses albums et maxis : The Scratch Marchin’, Good Lord et Showtime.  Il fait parti du jeune label Irlandais Scribble Record et vous propose depuis peu son nouvel album, bientôt disponible sur Itunes : world play.

Titubant entre l’aspect jazzy du Big band et un son de « gratteux de platine » Kormac et son Big band ont tout en main pour mettre le feu au dancefloor !  Depuis leurs débuts, ils ont laissé leur traces dans l’ensemble du Royaume Uni, en Irlande, en France et en Afrique du Sud et ils feront finalement une tournée, cet été, dans leur patelin natal, l’Irlande, avec nul autre que le roi du beatbox : Beardyman.

Toutefois, je sais ce que vous vous dites : « Ok, ces gars sont très très fous mais, ils oeuvrent beaucoup trop loin pour que j’aille me dandiner les fesses au son de leur délectables mélodies !!! » Là, se trouve le point culminant de mon stratagème soit :

1. Vous faire réaliser à quel point ils ont du talent
2. Vous faire devenir des fans inconditionnels de Kormac
3. Que vous alliez télécharger ce qu’ils vous offrent sur le web
4. Que vous ne puissiez plus vous passer de cette musique
5. Qu’ils soient devenus tellement populaires en Amérique du Nord, qu’ils n’aient, en bout de ligne, plus le choix de venir nous visiter !

Machiavélique vous direz, mais, soyez curieux, comme vous savez si bien le faire et vous réaliserez rapidement qu’ils en valent fortement le détour.

http://www.djkormac.com/

http://www.myspace.com/djkormac

http://www.bodytonicmusic.com/podcasts/2009/may/12/bodytonic-podcast-037-kormac/ 

Iza.

La sérigraphie, c’est cette ancienne technique utilisée par le Japonais pour créer des motifs sur les tissus. C’est bien sûr Warhol, mais c’est aussi l’imprimé que tu as sur ton chandail. Ce procédé industriel a été récupéré par les arts et le graphisme, elle permet de reproduire une même image en grand nombre avec exactitude. Quand la technique est assez bien maitrisée, elle laisse une mince couche de peinture uniforme sur la surface. À sa manière, la sérigraphie a démocratisé l’art en permettant de reproduire des oeuvres d’artistes importants en plusieurs exemplaires. À Montréal, de nombreux artistes usent de cette technique, mais peu en font leur marque de commerce. Je vous en présente deux, qui m’apparaissent comme étant les plus reconnus.

Cinqunquatre est un atelier d’artiste fondé par Jason Cantoro et Alice Jarry. Ils ont une technique singulière déstructurée et éclatée. Il y a beaucoup de texture, les images se superposent et s’accumulent pour ensuite être grattées. Bref, c’est du brut! Heureux hasard, ils offriront au cours dans le cadre d’Aires Libres aux mois de juin et juillet des démonstrations au parc de l’espoir. Amener votre t-shirt, taie d’oreiller, etc., vous pourrez y faire imprimer un truc.

Sel et vinaigre quant à eux collaborent beaucoup avec la scène musicale locale. Ils ont fait de nombreuses affiches de spectacles et des albums. L’image est complètement autre chose, elle est en aplat et les couleurs sont franches et éclatantes. Le duo Mélissa et Julien nous offre des images empreintes d’humour

Avis aux intéressés, les Ateliers Graff ainsi que La Bourgeoise offrent des sessions d’apprentissage et de perfectionnement en sérigraphie.

Katherine

À l’origine il y a deux amies aux parcours différents, une artiste plasticienne et une architecte d’intérieur. Puis une idée, celle de repenser le meuble, de le faire mini, astucieux et séduisant : faire du vrai design artisanal. Raphaële Lamy et Pauline Pédebernade ont alors conjugué leurs talents respectifs, le design et l’ébénisterie pour créer une marque, un look, une touch : le mini-meuble.

http://minimeuble.blogspot.com/

Martine

Photo : Jeff

C’est lors d’un samedi soir comme les autres, où je me cherchais désespérément quelque chose d’original à faire, qu’un de mes amis m’a proposé d’aller assister à un spectacle de musique électro / 8 bits. Même si je ne suis habituellement pas une fan de ce genre de musique, j’ai pris un risque et j’y suis tout de même allée. Je n’ai jamais aimé les mathématiques mais laissez-moi vous dire que je n’ai pas regretté d’avoir assisté au show de musique-jouet de Mathématique, cette formation originaire de Québec menée par une jeune fille (elle vient tout juste de terminer ses études secondaires) adorable avec beaucoup de charisme. Voir Mathématique jouer, c’est avoir instantanément envie de : danser/jouer au NES/leur faire un câlin, et tout ça, de  manière simultanée. De plus, ils ont une belle énergie et une visible complicité et communique avec leur public, allant même jusqu’à distribuer de petits instruments parmi la foule pour que chacun y mette du sien! Bref, Mathématique est un groupe ludique parfait pour rythmer votre été! 

Allez visiter leur myspace ICI .

Achetez leur premier album Coeur sur Itunes.

ArianeG.

Visuellement, j’ai un penchant pour ce qui est abstrait, qui dégouline ou qui éclabousse. En peinture, j’aime bien Pollock. Voici en quelques sortes son alter ego en mode, Ashley Rowe.

Cette designer torontoise vit dans le monde de la mode depuis quelques temps déjà. Elle a commencé dans cet univers en étant stagiaire dans des magazines pour ensuite créer sa propre ligne. Elle a commencé sous le nom de Miss Rowe mais depuis 2009, elle nous offre ses vêtements sous son propre nom.

Pour Splatter, sa collection Automne-Hiver 2010, Ashley a pris des moyens d’impression sortant de l’ordinaire. Aucune sérigraphie ne fut utilisée. Sa méthode ? Un fusil à eau, du colorant à tissu et de la bonne musique ! Voici un vidéo, réalisé par Arkan Zacharov, démontrant le processus. ( épileptiques s’abstenir )

Cette collection sortira officiellement en juillet, mais il est possible d’acheter, dans un choix très limité, des t-shirts sur son site web.

Ou sinon, laissez votre fibre créatrice prendre le dessus et créez votre propre modèle. Ce qui est sur, c’est que moi je le ferai !

Sandy

Jupon pressé c’est joli, c’est nouveau et c’est à Québec.

Lors d’une promenade sur la rue St-Jean dans la chaleur caniculaire des dernières semaines, je suis tombée sur une vraiment belle boutique appelée Jupon pressé. Des vêtements de style vintage, de designer québécois, dans un décor fleuris et lilas. Juste wow.

Ou tu vas quand tu dors en marchant?

La fin de semaine dernière, donc le 27,28 et 29 mai, dans le cadre du carrefour international de théâtre de Québec, se déroulait Où tu vas quand tu dors en marchant? Parcours théâtral présenté par Frédéric Dubois, directeur artistique du théâtre des Fonds de tiroirs, qui nous emmène dans un monde parfois très réaliste, parfois glauque et sombre, mais qui nous fait surtout réfléchir à notre propre existence. Situé dans le quartier St-Roch, ce parcours en six étapes (Jardins secrets, Apparition, Dormance mécanique, Avancer en arrière, Noctambleu, La Noce), complètement différentes les unes des autres, nous permet de voir la ville autrement, dans tout ce qu’elle a de beau mais de louche en même temps. Ce spectacle était présenté pour la deuxième année consécutive, et je n’ai pas de doute qu’il y aura une reprise l’an prochain. Je n’ai qu’un mot (ou deux…) à vous dire : Courrez-y.

Un petit petit billet rapide, car je suis en train de passer outre notre horaire de publication…

(chères blogueuses, ne m’en voulez pas)

Depuis le début de la semaine, la grande manifestation écolo-artistico-design-florale Aires Libres s’installe sur Ste-Catherine, entre Berri et Papineau. Directement dans MON village gai, puisque j’habite le coin. Le tronçon de rue devient piétonnier, on décore, on nettoie, on ouvre les terrasses partout. C’est très agréable et ça rend l’été plus joli.

C’est en regardant dehors, assise dans un café avec un copain, que l’idée de faire une «critique» de l’habillage visuel qui prend lentement place m’est venue en tête. Sera-t-il à la hauteur des adorables cordes à linge de l’an passé? Pourquoi une installation de gros monsieurs en broche? Est-ce que la couleur des fleurs accrochées est en harmonie avec les pots à fleurs? OH LA LA. 

Donc, d’ici quelques temps, vous aurez droit à mon commentaire, photos à l’appui. Parce qu’en design, on peut juste pas s’empêcher d’analyser…

Marie-Hélène 

Ce qui m’épate toujours, c’est les artistes qui arrivent à faire de magnifiques créations avec des objets ordinaires du quotidien. Ici, Anastassia Elias nous démontre  des scènes de genre avec de simple rouleaux de papier toilette, de la colle et du carton. Elle y présente des scènes du quotidien comme une promenade au zoo, un cours, des enfants qui construisent des bonhommes de neige, etc. 

Son tout dernier, la scène de tango.

C’est avec un jeu de lumière, mais aussi un jeu de perspective que le tout donne un effet 3D très originale.   Qui aurait cru qu’un simple rouleaux de papier toilette pourrait être exploité d’une manière si intéressante?

Pour en savoir plus sur son travail: anastassia-elias.com

Oumayma

Aujourd’hui, Montréal est un graffiti. 

De midi à minuit, 36 artistes s’attaqueront à 365 pieds de façades du côté ouest du boulevard Saint-Laurent, entre René-Lévesque et Sainte-Catherine. « Ce sera sans aucun doute la transformation la plus spectaculaire d’un alignement de façades qui ait jamais été réalisée à Montréal ! », de déclarer Pierre Fortin, directeur général du Partenariat du Quartier des spectacles.

Vendredi 28 mai | De midi à minuit

Bombe sur la Main est réalisé par le Quartier des spectacles, avec la collaboration artistique des Escales Improbables. Parmis les artistes impliqués, on retrouve le Collectif Crazy Apes Crew et La Paria, à qui ont doit la murale MASSIVart du festival Mile End à Ciel ouvert, au coin Bernard et de Gaspé.  

Seront aussi présent:  

• Collectif En masse
• Zeck et Herezy
• Péru et Cabin
• Chris Dyer
• Zilon et Seaz
• Collectif K6A crew
• Oneton 
• Arpi, DKae, Fleo et Tom Sydor

Be there !

*Murale du collectif La Paria :::: on aperçoit ici le travail de Frank Lam et Astro

Par: Philippe Demers

Il était temps que je poste un article. Entre une fin de DEC et CARTE BLANCHE, je trouve enfin le temps de poster mon premier article. 

Aujourd’hui je vous présente Julia Martin, une amie, mais aussi une merveilleuse artiste de Toronto. Je l’ai rencontré à Paris lors d’un stage  et son travail m’a beaucoup marqué par son esthétisme minimaliste, mais surtout par le message derrière chacun de ses projets qui dévoile une facette de sa vie et de sa vision des choses. Son travail parle par lui-même, elle y raconte son enfance, l’histoire de sa famille, ses traumatismes personnelles sans tomber dans le dramatique car elle y ajoute sa touche d’humour. On découvre son travail, mais aussi on découvre Julia. «My concepts evolve from the worst of my own history and the events I’ve witnessed. My narratives are pretty consistently dark, but also very funny, in a really bleak way! The humor has to be there though, I have no interest in positioning myself as a victim, if I can laugh at it, it’s cathartic, if other people laugh, I feel I have some power.»

Ses projets sont présentés dans de petits livres de poches. Chacune de ses photos, chacune de ses phrases est étudiée, rien n’est laissé de côté. Ses livres racontent d’incroyables histoires qui ne vous laisseront pas indifférents.

À propos du projet Some of the People I (don’t) know, là où elle photographie des amis, des inconnus lors d’une discussion. «I never know what the conversations will be about, how our dynamic will look on film, it’s always so varied. It makes me nervous, I get a lot of butterflies before every shoot. I love it, and sometimes I hate it too! I think with this series, I work through a lot of my social anxiety, and explore my curiosity about/neurosis surrounding other people within our shared environment/experience. It’s the only project so far that has no foreseeable conclusion.»

 Vous pouvez découvrir ses  livres et  ses projets sur son site web: The Absent Goodbye

Oumayma

L’annonce officielle date de cet hiver, ce qui fait de moi une retardataire, comme dans tout d’ailleurs. C’est que ça vient de me sauter aux yeux, en marchant tard tard dans la nuit. 

Avez-vous vu la nouvelle « image  distinctive » des taxis montréalais? Aimez-vous? Cela accroche-t-il votre attention?

Moi oui, mais pas de la bonne manière. J’ai de la misère avec ce nouveau dispositif lumineux qui trône sur la toiture des taxis. Je trouve l’ensemble peu innovateur, pas très élégant et pas toujours en harmonie avec les formes des voitures.

En fait, j’y vois qu’un gros support à publicité, ou un chapeau d’Hamid Karzai illuminé. Oui, je vois maintenant mieux le taxi de loin, cela m’apporte cependant une moue de dégoût plus qu’une envie de rouler la ville avec un gentil chauffeur qui raconte des histoires.

C’est un pas dans la bonne direction, je l’admets. Mais ce pas en est un maladroit, comme une grosse entorse dans le pied du design. Les communiqués de la Ville annonçait ce truc comme étant une innovation « historique » et « design » dans l’optique du renouveau du « branding » du taxi montréalais, qui devrait aller de pair avec le redesign des stations d’attente et le remplacement du parc de véhicules pour des hybrides. Difficile de critiquer un effort vers le mieux, surtout lorsque cela vient de nos élus, qui ne bougent pas très vite d’habitude… Toutefois, ils utilisent le terme « design » aussi vite que Lucky Luke qui joue du gun.

C’est louable sans être convaincant. Et je ne suis pas convaincue…

Marie-Hélène

FIRE fait son expo-vente, jeudi le 27 mai prochain. Ils mettent en vente des oeuvres à saveur propagandiste à des prix variant entre 35$ et 125$. Cet événement regroupe une dizaine d’artistes dont le discours s’articule autour d’un plaidoyer dénonciateur. Ces artistes cherchent à percuter les conventions par leur art.

Nous aimons et cautionnons ce type de propositions artistiques puisqu’elles nous permettent de vivre par intérim le contestataire qui repose en nous. Parmi les artistes, Peter Gibson bien connu pour ses interventions urbaines au pochoir. Vous avez certainement croisé son travail, il a fait sa trace en 2001 en détournant la signalisation des rues afin de dénoncer la domination de l’automobile dans les centres urbains. Ses activités lui ont value de nombreux chefs d’accusations. Son récent travail a été présenté par le Centre International d’Art Contemporain de Montréal (CIAC) au cours de La Biennale de Montréal 2009.

Découvrez aussi le travail d’artistes de la scène locale et internationale dont Fabesko, Carole Guevin, Marie Sylvestre, Tanya Johnston, Élise Lafontaine, Jaber Lutfi, Nathalie Trépanier, Varial et Frédérick Ouellet qui offrira une performance.

FIRE 

Jeudi 27 mai
17 h - 22 h

Coop Ecto
880, rue Roy est, 3e étage

Pour L’ART, pour L’ARTISTE
Pas d’intermédiaire.

- Katherine

Ce jeudi 20 mai aura lieu le vernissage de la 20e exposition annuelle au Centre de design et d’impression textile de Montréal. Les 3 finissantes du programme, Caroline Gabrielle Gamiette, Annie Jolicoeur et Karine Laplante, exposeront les fruits de leur dur labeur dans la Galerie T. Il sera aussi possible d’admirer l’évolution possible dans ce programme vu que les étudiants-es de 1ère et de 2e année exposeront les œuvres créées au courant de la dernière année. Celles-ci se trouveront dans les différentes salles ce qui permettra aux gens de parcourir les locaux et de voir où la magie s’opère.

Vernissage : 20 mai à partir de 17h30.
Exposition : 21 mai + 25 au 28 mai de 13h00 à 16h30.

Adresse :
Galerie T et atelier 326
Complexe du Canal Lachine
4710, St-Ambroise

Métro Place St-Henri

Sandy

Art Battles est un mouvement new yorkais ayant la même mission que Massiv Art, rendre l’art accessible aux plus grand nombre de gens. Pour réaliser cette mission, ils créent des soirées où 3 à 4 artistes visuels compétitionnent en montant sur scène pour réaliser en un temps donné une peinture qui sera ensuite jugé par le public. Ces soirées permettent aux artistes d’être vus, de promouvoir et vendre leurs œuvres et aussi, parfois de gagner des espaces en galerie pour pouvoir exposer. Des soirées où adrénaline et créativité sont à l’honneur !

Sandy

Parce que je suis aussi une fan d’illustration, j’aimerais parler du concept de fanzine que j’affectionne tout particulièrement.  De l’américain fanzine: de fanatic, amateur, et magazine, revue. On parle “d’une publication de faible diffusion élaborée par des passionnés de science-fiction, de bandes dessinées, de cinéma,etc”.

Pascale Bonenfant, habituée au monde des fanzines, a créé des illustrations pour les éditions Alto, Le Libraire, le Fanzine Bidon, etc. En 2007, elle gagnait le Grand prix d’illustration LUX. Elle définit le fanzine comme la base de son travail d’illustration, inspirant par la beauté de son côté brouillon, mais aussi fascinant par l’objet graphique qu’il finit par former. 

À Montréal, on retrouve Expozine, la foire annuelle des petits éditeurs, bandes dessinées et fanzines de Montréal. Mais il suffit parfois d’aller boire un thé au Cagibi pour avoir le plaisir d’en feuilleter un. C’est pour ça qu’on aime l’art aussi. Pour ces petits projets discrets et amicaux.

Martine

Quand j’étais au Collège Lionel-Groulx en lettres, j’étais toujours mi-impressionnée mi-jalouse lors de mes passages par le Corrid’art, car si le jeu de mots était mauvais, ce qui y était en constante transformation me fascinait. Il y avait quelque chose de magique dans ce corridor entre les grands locaux vieillots aux grandes fenêtres et les étudiants qui bossaient à même le corridor. Leurs oeuvres étaient souvent exposées ce qui fait que les humbles mortels n’ayant pas l’ombre de leur talent (moi) pouvaient s’extasier sur leurs résultats! 

J’entends tout de suite vos questionnements : en quoi les travaux d’étudiants de niveau collégial ont-ils quelque chose de publiquement intéressant? Laissez-moi juste vous dire que si rien n’a changé depuis mon vieux temps, ces étudiants ne font pas de l’art ; ils font de la magie, et qu’ils sont bien loin du simple bricolage. 

Lien de l’événement Facebook

Ariane 

Qu’est-ce que ça donnerait si on retournait le concept d’amener l’art à la société en un concept où la société devenait muse pour un artiste ?

Le résultat ressemblerait sûrement au concept de Matt Held. Tout commença lorsque cet artiste en art visuel, bloqué dans son inspiration, décida de s’exercer à peindre la photo de profil facebook de sa femme pour perfectionner ses teintes de peau. Il réalisa soudainement qu’il avait maintenant une source infinie de modèles ! Il créa une page Facebook et les gens qui s’y inscrivaient avait la chance d’être choisi par Matt Held pour être représenté sur toile. Cela pris une ampleur démesuré, plus de 11 000 personnes se sont inscrites. Mais Held décida d’arrêter le projet après 200 toiles. Cela résulte en une collection où l’individualité et la diversité prône.

Et je suis certaine, que maintenant il n’a plus aucun problème à peindre différentes teintes de peau !

Sandy

Suite à mon article du 21 avril, j’ai découvert que Montréal avait bel et bien un café-couture. Il se trouve avenue Monkland et se nomme Emeline & Annabelle. Même concept, ateliers offerts et la possibilité de coudre en payant à l’heure. Les tarifs sont de 7$/heure pour l’utilisation des machines ou de 10$/heure lorsqu’on a besoin de cours et de soutien. Pour les ateliers, les tarifs varient de 35 à 145$. Mais si votre portefeuille est quelque peu à sec, Emeline & Annabelle ont aussi pensé à vous, une soirée gratuite est organisée chaque premier mardi du mois.

Pour en savoir plus : le site Emeline & Annabelle et le blog.

crédit photo : photo prise sur le blog d’Emeline & Annabelle.

Sandy

Voilà bientôt 4 ans que ratsdeville propage la bonne nouvelle des arts visuels à Montréal en faisant circuler l’information du « milieu » tout particulièrement via son bulletin hebdomadaire. Semaine après semaine, près d’un millier d’abonnés reçoivent 9 évènements par courriel, les invitant à visiter les expositions présentées par les galeries, musées, centres d’artistes, maisons de la culture, espaces alternatifs et autres institutions locales. C’est bien beau tout ça, mais après tout ce temps, j’ai pensé faire plus pour la « relève » en publiant des conseils pour jeunes artistes dans une section spéciale du blog .. et ainsi me rapprocher de la mission de ratsdeville : soutenir la communauté artistique underground de Montréal. Pour l’instant vous pouvez lire deux conseils :

1. rédiger sa démarche artistique
2. sortir de l’isolement

Pour la suite, je vous invite à vous abonner au bulletin ici : budurl.com/ratsnewsletter

Le post de Sandy m’incite à vous montrer quelques photos du projet artistique des Traces chorégraphiques que vous avez sans doute pu remarquer à travers Montréal durant la semaine passée. Un mélange d’art in situ à la Roadsworth et de “marelle géante” invitant à danser. C’était une des activités phare de Pas de danse, pas de vie! qui s’est terminé dimanche passé.

http://www.pasdedansepasdevie.com/

Martine

Peu d’informations circulent sur le but ou les gens qui ont coloré les rues de Rosenthaler Platz à Berlin. Tout ce que l’on sait c’est que, profitant d’un feu rouge, des cyclistes ont répandu de la peinture dans la rue créant des rues multicolores au passage des automobiles. Ils ont définitivement pris l’expression “amener l’art dans la rue” au pied de la lettre !

Pour voir plus de photos :
un article sur Design Your Trust
ou sur Flickr

Sandy

MASSIVart vous invite à passer au magasin Off The Hook le samedi 8 mai prochain où DJ Brace (Champion DMC Canada 2004) et Lunice offriront une performance gratuite en après-midi. On se voit là-bas!

DJ Brace | 14 h 30 – 15 h 30    

Lunice | 15 h 30 – 17 h 00

Off The Hook | 1021A rue Ste-Catherine Ouest

MASSIVart invite you to pass by Off The Hook on Saturday May 8^th where DJ Brace (Canada DMC Champ 2004) and Lunice will offer a free afternoon performance. See you there!

DJ Brace | 2:30 – 3:30

Lunice | 3 :30 – 5 :00

Off The Hook | 1021A Ste-Catherine West

RSVP via Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=124243627589539

DJ Brace http://soundcloud.com/dj-brace

Lunice http://www.myspace.com/Lunice

Josiane, fière collaboratrice et gestionnaire du blog de MASSIVart participe présentement à un concours afin de gagner la meilleure job d’été au monde. Toute l’équipe de MASSIVart vous invite à voter pour elle et ce à chaque jour! :)

VOTEZ ICI