Sandy Jolin
Designer textile - Photographe - Blogueuse
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I have found out that there ain’t no surer way to find out whether you like people or hate them than to travel with them.”
–Mark Twain
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Surprise! Le nouveau site de MassivArt est en ligne! Reconnaissance éternelle à Philippe Dallaire & Etienne Dion pour tous les efforts mis sur la conception du nouveau site.
Retrouvez tous nos articles dans la section blog du site!! Ajoutez la page à vos favoris!
D’ici le 20 mai prochain, découvrez sur le blog de MassivArt quelques-uns des 80 artistes sélectionnés pour l’événement Chromatic!
Aujourd’hui, on découvre le travail de Minka Sicklinger (catégorie “Illustration & Design graphique”)
Inspirée par la recherche constante de créatures étranges, de chasse au trésor et d’objets qu’elle trouve sur son chemin, Minka Sicklinger est une artiste montréalaise basée à New York qui peint le monde tel qu’il lui apparaît en rêves … www.minkasicklinger.com
D’ici le 20 mai prochain, découvrez sur le blog de MassivArt quelques-uns des 80 artistes sélectionnés pour l’événement Chromatic!
Aujourd’hui, on découvre le travail de Philippe Chabot (catégorie “Peinture”)
Le travail de Philippe traite de l’absurdité, du désenchantement, du culte et de la détérioration. Intrigué par la position de la peinture parmi les autres médias visuels, il utilise la modification et la destruction des couches peintes avec une gestuelle expressive et impulsive, afin de construire un portrait tordu et naïf des démons de notre période culturelle. www.pchabot.com
D’ici le 20 mai prochain, découvrez sur le blog de MassivArt quelques-uns des 80 artistes sélectionnés pour l’événement Chromatic!
Aujourd’hui, découvrez le travail de Kate Puxley (catégorie “Illustration & Design graphique”)
Kate Puxley, diplômé des Beaux-Arts de l’Université Concordia, travaille au LongHaul/Le Corrid’art, un atelier/collectif à Montréal. Pour étendre sa pratique au-delà de la palette, elle est devenue taxidermiste certifié en 2009. Aujourd’hui, elle concentre son travail à la fois sur la taxidermie (à l’aide d’animaux trouvés, morts sur de les routes) et sur les dessins au fusain. www.katepuxley.com
Crédit photos: Cindy Boyce
Hier soir se tenait le lancement de la programmation de l’événement artistique Chromatic, présenté par MASSIVart, à la Galerie Yves Laroche! Pour plus de photos de la soirée, cliquez ici.
N’oubliez pas le 20 mai prochain, MASSIVart rafraîchira de nouveau le paysage artistique montréalais en présentant la troisième édition de Chromatic, en coproduction avec la Société des arts technologiques [SAT]!
Frissons.
De 2006 à 2009, le photographe Jan Kempenaers a parcouru l’ex-Yougoslavie (aujourd’hui Croatie, Serbie, Slovénie, Bosnie-Herzégovine, Monténégro et Macedoine) pour nous offrir ces images mélancoliques tellement frappantes.
Ces structures, conçues par différents sculpteurs et architectes, sont issues d’une commande dans les années 1960 du dictateur yougoslave Josip Broz Tito, qui souhaitait commémorer les ex-sites de batailles et camps de concentration de la Seconde Guerre Mondiale. Ces puissantes architectures avaient pour but également de démontrer la force de la République socialiste. Dans les années 1980, ces monuments attiraient des millions de visiteurs par an. Avec la mort de Tito et la fin de la dictature, ils ont fini par être complètement abandonnés…
Jan Kempenaers nous fait redécouvrir ces monuments ayant perdu toutes significations symboliques, ces beautés saisissantes qui continuent à exister en tant que sculptures pures…
Pour d’autres émotions: http://www.everynone.com/
Everynone: Will Hoffman, Daniel Mercadante, Julius Metoyer III
L’enfance: Certains la quittent trop tôt, d’autres ne la quittent jamais.
Pourtant, c’est si simple d’être un enfant. On joue, on rit… On s’émerveille.
Basée sur le roman Les Coloriés d’Alexandre Jardin, sur une photographie de Tim Walker, Jacob’s in Pastel Land, et sur des recherches sur la psychologie de l’enfant par Fraçoise Dolto, Ariane Valade, étudiante en mode, réalise alors une série de vêtements colorés, pour des femmes n’ayant jamais quitté leur monde enfantin.
Elle joue avec les volumes, les matières et les couleurs, et crée des accessoires à partir de pompons: Sacs, chapeaux et coiffes.
Voyage au pays imaginaire de Gamine, selon Ariane Valade…
De la tulle et toujours plus de tulle! Cette dernière robe est l’apogée de la folie de l’amusement. Toujours vouloir plus! C’est comme un rêve d’enfant devenu réalité.
Photographe: Emile Arragon (Orangerine) / Mannequins : Éliane Sauvé - Mélanie Allaire - Marie-Soleil Blanchet - Safie Diallo
http://www.arianevalade.blogspot.com/
Marie-Soleil
Il y a maintenant déjà deux ans, le cinéma l’eXcentris sur Saint-Laurent fermait ses salles, au plus grand désarroi du public. Aujourd’hui, c’est officiel, le Cinéma Parallèle va lui redonner vie dès l’automne 2011, grâce à une entente de financement issue d’un partenariat avec le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, la SODEC, la Ville de Montréal et la Fondation Daniel Langlois.
« Je suis heureuse de participer à ce partenariat qui permet la relance du Cinéma Parallèle. Il s’agit d’un projet de première importance pour l’industrie québécoise du cinéma, car il garantit le maintien du rôle que jouait eXcentris dans le réseau de distribution du cinéma d’auteur. Je tiens à remercier tous ceux et celles qui ont travaillé à l’élaboration du projet qui bénéficiera autant aux gens de l’industrie qu’aux cinéphiles » - la ministre St-Pierre.
L’eXcentris, réinvesti par le Cinéma Parallèle, sera à nouveau le lieu de la diversité cinématographique. http://cinemaparallele.ca/.
Vivement l’automne 2011.
“Je vous le dis, quand je quête, des fois, il y a un chien attaché près de la porte, et des personnes sortent de la pharmacie, ignorent le quêteux, l’être humain que je suis, pour aller caresser le chien, ça se peux-tu!” - Un itinérant.
Le livre Les quêteux…portrait d’un monde écrit par A.S. Fortin a inspiré Janet Chan à créer une gamme de produits pour les sans abris. Son inspiration provient des multiples visites et bénévolat accompli dans des centres d’entraide et des observations réalisées. Ses créations ont ainsi pour but de soulager les sans-abris de leurs lourds fardeaux quotidiens. Les couleurs neutres, l’imperméabilité des tissus, la résistance à l’usure ainsi que le faible coût de production sont les critères primordiaux pour cette gamme.
En collaboration avec les centres d’aide aux itinérants Mission Old Brewery et Maison Bénédicte Labre, Janet Chan présente ABRIS, des vêtements pour sans-abris.
Éventuellement, elle a l’intention de présenter son projet au Gouvernement dans l’espoir d’obtenir une subvention. Elle pourrait ainsi travailler sur une production de masse qui serait ensuite distribuée les centres.
Un beau geste pour la communauté… Bravo!
www.janetchandesign.wordpress.com/
Marie-Soleil
La rose des sables… Un phénomène plutôt hasardeux! Vous le connaissez?
Elle se forme sous le sol avec la rencontre de différents éléments, remonte à la surface avec le mouvement des dunes et se désagrège pour redevenir poussière…
Chaque rose est unique, tant dans sa forme que dans sa couleur. D’aspect compact et solide, elle est plus que fragile. Elle ne peut résister longtemps aux intempéries. Délicate et rugueuse, elle surprend. Ses disques entrecoupés de façon aléatoire forment des angles irréguliers.
Sabrina Laferté, designer de l’École Supérieure de Mode de Montréal, a ainsi tenté de traduire sa forme unique et hasardeuse dans le vêtement. Des choix de matières ou encore des transformations de surface audacieuses reflètent l’idée de la cristalisation de la rose. Avec une méthode de travail qui fait référence au cycle de l’infini, Sabrina Laferté présente Sinaï:
Photographe: Valérie Sangin / Mannequin: Michelle et Véronique (Dulcedo)
Marie-Soleil
Une victoire pour MASSIV Art qui se voit remettre le prix du public pour l’événement Art souterrain qui s’est tenu du 26 février au 13 mars! Le public était inviter à voter par SMS pour son artiste préféré durant la Nuit Blanche (le 26 février). Cinq mille dollars sont offert à MASSIV Art par la Banque Scotia ainsi qu’un séjour culturel de quatre jours organisé par le Consulat de France! Philippe Demers, directeur de MASSIV Art et Sabrina Dubé, l’organisatrice en chef de l’activité de sérigraphie étaient tout sourire lors de la remise de prix (entourés de Diane Giard, première vice-présidente à la Banque Scotia, et Frédéric Loury, de Art Souterrain, et (à droite), Helen Fotopulos, responsable de la culture à la Ville de Montréal et Jean-Pierre Tutin, conseiller de coopération et d’action culturelle au Consulat général de France à Québec).
Mettre ses mains dans ses poches?
On le fait tous, sans jamais vraiment s’en rendre compte! Pourquoi?
- Un besoin d’équilibre ? de confort ? de sécurité ? d’assurance ?
Avouez que vous ne vous y êtes jamais vraiment attardés!
Pourtant, c’est un geste qui découle d’une communication non-verbale plutôt révélatrice…
C’est d’ailleurs par des recherches sur le geste de mettre ses mains dans ses poches que la designer Carmen Popescu, aussi appelée Carms, a développé sa collection pour la saison Automne-Hiver 2013.
Ainsi, c’est à travers des manchons réversibles, des cols en tricots transformables en capuchons, des proportions de poches démesurées, des panneaux multifonctionnels et des lainages texturés, qu’elle livre une gamme de manteaux modernes, féminins et de sensibilité urbaine.
Photographe: Daniel Mantecon / Mannequin: Sabrina Corriveau
Sa collection sera présentée le 20 avril prochain dans le cadre du défilé de l’École Supérieure de Mode de Montréal. À voir…
Marie-Soleil
“Un écureuil chancelle sans ampleur l’éternel labeur de l’ordinaire le pied du gouffre me blâme mais je reste là embrasse l’eau l’aube me jette l’étiole et le reste pur est la vie quand rien n’est simple je brosse l’inquiétude du revers de la main et flatte mes fourmis sans prendre un chien l’étoffe qui vole bariole et batifole sans toi l’air frais me happe je pleure”
Incohérent ?
C’est ce qu’on appelle de l’écriture automatique! Autrefois utilisé par les surréalistes, l’écriture automatique était une façon de laisser parler son inconscient. Aujourd’hui, c’est une façon de créer sans sujet précis.
Selon Marie-Ève Dion, aussi connue sous le pseudonyme Evita (http://marie-eve-evita.blogspot.com/), étudiante en design de mode à l’École Supérieure de Mode de Montréal, c’est partir d’un point sans savoir où aller. C’est d’ailleurs sur cette idée qu’est basée sa toute dernière collection L’Aube me jette, entièrement moulée sur des lettres de l’alphabet!
Des textures et des matières rappelant le graphite du crayon, la dénaturation des objets: Parapluie couvert de laine et accessoires “écureuil”, voici: La couture automatique!
Photographe: Juliette Leblanc / Mannequins: Ariana (Folio) & Xenia Bederov
Marie-Soleil
J’ai découvert récemment le travail d’Andrée-Anne Dupuis Bourret, une artiste en arts visuels et médiatiques qui explore la notion d’espace géométrique. Ses installations architecturales parfois colossales sont faites à partir de simples cônes ou de cocottes en papier.
Elle expose en ce moment à la Parisian Laundry, à travers l’exposition collective Collision 7, jusqu’au 9 avril prochain. Courez-y!
“Le vêtement est un moyen d’expression.”
Qui n’a jamais entendu cette phrase? Personne voyons! Même les livres de psychologie le clame! Toutefois, ce qu’ils ne disent pas, c’est qu’il s’avère l’être autant pour le designer que pour la personne qui le porte.
En tant que designer, Ariane Proteau va encore plus loin: La lingerie, c’est un cri, un moyen d’expression encore plus fort que le vêtement.
Pourquoi? Parce qu’elle n’est pas régie par des codes sociaux! Personne ne la voit. Elle est sous le vêtement, bien cachée.
C’est à partir de cette idée qu’elle a également conceptualisé l’ensemble de sa collection printemps-été 2013. La lingerie est un moyen d’expression libre.
En amenant le focus sur les différentes parties du corps, Ariane explore la beauté féminine et dévoile le corps de la femme dans toute sa splendeur. Des matières fluides rappelant la chair, des couleurs naturelles rappelant la nudité d’un corps, voilà comment elle s’y prend.
Photographe: Émile Arragon / Mannequin: Raphaëlle Morin
! Article en partenariat avec Picturalis !
Dans le cadre de notre partenariat avec le site français Picturalis, nous exposons cette semaine la deuxième découverte de cette collaboration. Après le photographe Martial Rossignol, c’est au tour de Denis Carrier de s’y coller ! Cet illustrateur/graphiste de 27 ans est déjà reconnu dans le monde de l’art indépendant, bien qu’il alterne régulièrement entre ses projets personnels et des boîtes de communications plutôt prestigieuses. Avec un graphisme simple et un sens de l’humour léger mais indéniable, l’artiste offre en exclusivité pour le blog MassivArt et Picturalis une composition toute en fraicheur !
Ce soir, c’est le lancement du deuxième numéro du journal L’Artichaut, le magazine d’art de l’UQAM, au Salon Officiel. Thème de ce nouveau numéro: l’Alchimie.
Magazines disponibles sur place. Musique, projections vidéos, plaisir, alambics et alcool au menu! Venez rencontrer l’équipe derrière l’Artichaut, le magazine d’art de l’UQAM, et leurs collaborateurs.
Avec des textes de : Dominic Auger - Louis J. Bacharach - Frédéricke Chong - Gina Cortopassi - Érick Doucet - Teva Flaman - Katherine Fortier - Adeline Golliet - Marie-Hélène Goulet - Gabriel Léger-Savard - Simon Levesque - Jean-François Marquis - Alexandre Poulin - Sébastien Ste-Croix Dubé
& des illustrations de : Sarah Bélanger, Martel - Raphaël Caron, Martine Frossard, Marie-Hélène Goulet, Adélaïde Klarwein, Jean-Gabriel Lebel, Julie de Oliveira, Matteo Wladimiro Scardovelli
Couverture de Marie-Hélène Goulet
Ainsi que la collaboration spéciale de : Daria Mailfait, Daniel Canty, Arkadi&Audrey
Ce soir, vendredi 25 mars, de 19 à 21 heures au Salon Officiel, 351 rue Roy Est. Soyez-y!
