MIGUEL ANGEL OLIVARES A.
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Cada vez que me meto a Tumblr hay alguna persona pidiendo desesperadamente anons, asks y weás por el estilo. Con amor (no mucho) les digo: cómprense una vida, loco
Las tortugas ninja, los thundercats y los cazafantasmas marcaron mi infancia. Pokemón no. Me hacen sentir viejo
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- Dec 28, 11
La sensación que me habían dejado los dos primeros discos de Como Asesinar A Felipes era de que estábamos ante una banda grande, pero a la que la formula se les podía agotar rápido. Con ese recelo llegué a escuchar este Colores y Cadáveres, que venía de suceder el que, para mi, es uno de los discos más grandes del panorama chileno reciente, por lo que ver que siguieron con su camino de darle a sus obras de cierta individualidad, por mucho que ellos ya tengan una formula armada. Es este esquema el que deja que la banda pueda, al ya haber encontrado su sonido, dedicarse a explorar sus instrumentos con seguridad y una gracia que ya se quisieran otros músicos chilenos, sonando sombríos y secos según lo requiera el tema (Síguela y Caen) e incluso permitiéndose ejercicios técnicos y precisos (70 Cortes) todo arropado de las letras de Koala Contreras, menos psicodélicas y más políticas que en esfuerzos anteriores, ganando en contundencia y fuerza, habiendo incluso espacio para reclamos medioambientales como el mantra repetitivo de Caen, reclamando por los pulmones de la tierra.Sorprende lo prolíficos que han sido los Felipes dentro del panorama local, tres discos en tres años es una cifra considerable y debo decir que los resultados que se han logrado hablan bastante bien de la banda. Como dicen ellos en Ya llegó, son la banda de mierda cagándote el esquema, y como disfrutamos de eso.
Como Asesinar A Felipes - Colores y Cadáveres [2010]01. Colores y Cadáveres02. Así como que no quiere la cosa03. Ya llegó04. Síguela05. Caen06. Operación CAF07. 70 Cortes08. Hora Punta09. Opción10. Mientras el sol nos quema - Oct 28, 11
Grata sorpresa me he llevado con esta banda, "Taken by Cars", marcadamente indies, rozando el post-rock, el electro, el shoegaze y el new wave.
Hay algo de nostalgia en su sonido, esa sensibilidad q sólo podemos encontrar en la voz de una mujer, porq hay que decirlo, la voz de Sarah Marco te atrapa y junto a esas guitarras y sus efectos narcoticos, definitivamente te elevan.
A momentos "Endings of a New Kind" me hace recordar el album debut de Bloc Party, comparten cierto aire q los hace únicos (harto efecto de guitarras, ciertos componentes electrónicos, momentos etéreos), un sonido refrescante y embriagador.
Sin duda temas como "Uh Oh", "The Blackout", "A Weeknight Memoir (In High Definition)", "All For A Tuesday" o "Shapeshifter" por nombrar algunos (todos tienen algo especial) hacen de este debut uno de los mejores que he oído, no siempre te encuentras joyas como estas fácilmente y a la primera.
Endings Of A New Kind
01. "Intro" - 0:51
02. "Uh Oh" - 3:38
03. "The Blackout" - 3:09
04. "Colourway" - 4:09
05. "A Weeknight Memoir (In High Definition)" - 3:37
06. "All For A Tuesday" - 4:16
07. "Logistical Nightmare" - 3:52
08. "Interlude" - 0:13
09. "December 2 Chapter VII" - 4:51
10. "The Afterhours" - 4:35
11. "Stereolove" - 4:48
12. "Neon Brights" - 3:28
13. "Shapeshifter" - 8:33
Descargalo acá: http://www.mediafire.com/?7cl0v3p6pvi53l6 - Oct 27, 11
Ya era hora de dejar en el blog (considerando q se nos vendrá el nº 2 pronto) el esfuerzo conjunto de los colaboradores RR, bored (La resistencia) y Neuromante (Matriz Secreta) en el Podcast definitivo y bizarro: Disperso Plotcat!
¿Te gusta el cine, la música, los videojuegos, comics, libros, rocanrol, conspiraciones, ñoñerias y chicas en bikini? Bienvenido a Disperso-plotcat!
Pueden descargarlo en: http://podcaster.cl/download?id=44838
O escucharlo directamente y darnos estrellitas en Podcaster: http://www.podcaster.cl/2011/07/disperso-plotcat-1/ - Oct 27, 11
"La visión se evaporó y March se sintió culpable. Este tipo de ensoñación diurna era de lo que solía quejarse Klara: «Incluso cuando estás aquí, no estás aquí realmente...»
—No lo creo —dijo.
—A la derecha está la Cancillería del Reich y residencia del Führer —continuó la guía—. Su fachada total mide exactamente setecientos metros, superando en cien la fachada del palacio de Luis XIV en Versalles.
La Cancillería fue apareciendo lentamente a la vez que el autobús pasaba: pilares de mármol y mosaicos rojos, leones de bronce, siluetas doradas, escritura gótica, un edificio que era todo un dragón chino, dormido a un lado de la pinza.. Una guardia de honor de la SS, formada por cuatro hombres, permanecía alerta bajo una bandera con la esvástica. No había ventanas, pero en el muro, a cinco pisos de altura, se encontraba el balcón desde donde el Führer se mostraba en las ocasiones en que un millón de personas se congregaba en la Platz. Había una docena de turistas, incluso ahora, embobados en la contemplación de los postigos cerrados, pálidos de expectación, esperando..."
¿Que hubiese pasado si los Nazis hubiesen ganado la 2da Guerra Mundial? Año 1964, se celebra el 75 cumpleaños de Hitler, los nazis manejan Europa a su antojo después de haber derrotado a la URSS y Gran Bretaña. La guerra fría ocurre entre los Estados Unidos (quien apoya focos de resistencia soviéticos) y la Alemania Nazi.
En este escenario tenemos a un detective de la Kriminalpolizei (subdivisión de las SS) que a raíz de la muerte en extrañas circunstancias de uno de los importantes jerarcas del régimen, irá descubriendo un entramado político que incluye el asesinato de más funcionarios con la idea de ocultar los crímenes de guerra cometidos por los nazis y así evitar que la próxima reunión entre Hitler y JFK se vea dañada (con posibles resultados de una nueva guerra o etc).
Descarga Fatherland en español aquí: http://www.mediafire.com/?n4dd4ow9kowdr6w - Oct 26, 11
"Eran demasiado grandes. Todo era demasiado grande en aquel lugar.
Había antiguos dioses: dioses con pieles marrones como las setas viejas, rosas como la piel de pollo, amarillos como las hojas de otoño. Algunos estaban locos y otros cuerdos. Sombra reconoció a los antiguos dioses. Ya los conocía, o había conocido a algunos como ellos. Había ifrits y piskies, gigantes y enanos. Vio a la mujer que había conocido en la habitación oscura de Rhode Island, vio sus rizos verdes de serpiente. Vio a Mama-Ji, del carrusel y tenía sangre en las manos y una sonrisa en la boca. Los conocía a todos.
También reconoció a los nuevos.
Había alguien que debía ser barón del ferrocarril, llevaba un traje antiguo, y la cadena del reloj de bolsillo cruzada a lo largo del chaleco. Tenía pinta de alguien que ha visto días mejores. Movió la frente.
Estaban los grandes dioses grises de los aeroplanos, herederos de todos los sueños sobre volar pesando más que el viento.
También había dioses de los coches: un poderoso contingente con la cara seria, con sangre en sus guantes negros y en sus dientes cromados: recipientes de sacrificio humano en una escala impensable desde la época de los aztecas. Hasta ellos parecían a disgusto. Los mundos cambian."
Ganador del premio Hugo y el premio Nébula, American Gods de Neil Gaiman (The Sandman), nos cuenta la historia a través de Shadow, un ex-convicto convertido en recadero de Odin, quien va recorriendo América en busca de antiguos Dioses (que emigraron a Norteamérica) ya más débiles (porq nadie cree en ellos como antes) reclutandolos para una eventual guerra contra los nuevos Dioses de los humanos, el dinero, la tecnología, la televisión, la droga, etc.
Descarga American Gods en español aquí: http://www.mediafire.com/?1o9o5hbwh8t0y1n - Oct 26, 11
Como el Stoner ya es marca registrada de la casa, yo tampoco puedo faltar a la tradición.
Bebiendo desde las vertientes del hard y el stoner rápido y crudo tenemos a Sunride, banda de Jyväskylä, Finlandia.
Activos desde 1993 al 2006 (lamentablemente), "The Great Infiltration", su primer larga duración, es un disco enérgico que te atrapa desde el primer momento, desde q escuchamos la canción "The Earthmover" golpeando fuerte en tus tímpanos hasta finalizar con "Straightliner", no hay ningún punto en que decaiga.
Honestamente deben escucharlo si o si.
La banda es correcta y funciona perfectamente en conjunto, si te gusta el rock que se mueve rápido aquí tienes uno de los mejores exponentes, te mantienen puestos y listos para la guerra todo el rato. Por cierto, no puedo dejar de mencionar mi canción preferida: Palatine.
Sólo descarguenlo y escuchen, slds!
The Great Infiltration
01. The Earthmover 03:35
02. Hello (Transparent You) 03:06
03. Sympathy Overdose 03:38
04. Palatine 03:00
05. The King Cloud 02:53
06. Inhuman Groover 03:43
07. The Great Infiltration 04:18
08. Sweet Reverie (Saving Grace) 03:45
09. Deadwrong Companion 03:56
10. Straightliner 03:32
Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?ksfzvk0zczaks40 - Oct 28, 11
Con un sonido rozando el indie, el post-rock, shoegaze y algo de powerpop, los japoneses MASS OF THE FERMENTING DREGS (MOTFD) liderados por la melodiosa voz de Natsuko Miyamoto, definitivamente conquistan a cualquiera.
Aunq un nombre tan extraño para este trío pueda quizás confundir, su sonido con bastante actitud bebe directamente del punk y lo melodico, aquí podemos encontrar mucho de "post" guiado por la poderosa y emocional voz de su bajista, unos riffs de guitarra pegajosos y energéticos a cargo de Chiemi Ishimoto junto a la rápida y correcta batería de Reiko Gotoh.
Siempre rayando en lo indie, todavía son algo desconocidos fuera de japón, tuve la suerte de descubrirlos mientras buscaba algo de post-punk japones. El disco que les dejo es el homónimo y debut bajo el sello "Avocado", es bien cortito y creo q se harían un gran favor escuchándolo.
Slds!
MASS OF THE FERMENTING DREGS [2008]
1. "delusionalism"
2. "Highlight (ハイライト Hairaito)"
3. "skabetty"
4. "Endroll (エンドロール Endorooru)"
5. "I F A SURFER"
6. "Bears (ベアーズ Beaazu)"
Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?ithb611ajskyh2x - Oct 24, 11
Hace tiempo que venía pensando con que disco hacer mi debut aquí en la resistencia del universo hasta que hace un rato me llegó el chispazo bajo la siguiente frase que me daba vueltas en la cabeza: "Creo q todos tenemos algo de Primus".
Creo q todos tenemos algo de ese enfermo bajo de Les Claypool, creo q nada podría definir mejor a Primus que eso: un demencial bajo acentuado por una hermosa batería de Tim "Herb" Alexander y la potente guitarra de Larry LaLonde en su disco de estudio debut "Fryzzle Fry" (digo disco de estudio debut porque ya tenían un disco en vivo debut del cual se desprenden varias de las canciones de su LP).
A mi gusto el mejor disco, Fryzzle Fry es impresionantemente más potente (en lo que a guitarra se refiere) que los q vendrían despues, este disco sintetiza todo lo que puede llegar a ser Primus si los ves en vivo: Bizarro, Potente, Enfermo, Oscuro y definitivamente LOCO.
Obra semilla del trío liderado por Claypool, sienta las bases de su música: un bajo hipnotizante y un humor deforme.
Imperdibles son los temas To Defy The Laws Of Tradition, Mr. Knowitall, Frizzle Fry, John The Fisherman, The Toys Go Winding Down, Pudding Time y Spegetti Western, son donde mejor se puede apreciar la energía que libera esta banda.
Creo q todos tenemos algo de locura y demencia, póngale más Primus a su vida señora.
Primus - Frizzle Fry [1990]
01. "To Defy the Laws of Tradition" 6:41
02. "Groundhog's Day" 4:58
03. "Too Many Puppies" 3:57
04. "Mr. Knowitall" 3:51
05. "Frizzle Fry" 6:05
06. "John the Fisherman" 3:37
07. "You Can't Kill Michael Malloy" 0:26
08. "The Toys Go Winding Down" 4:35
09. "Pudding Time" 4:09
10. "Sathington Willoughby" 0:24
11. "Spegetti Western" 5:43
12. "Harold of the Rocks" 6:17
13. "To Defy" 0:39
Descarguelo aquí:
http://www.mediafire.com/?md4n3einbp84dg7
PD:Por cierto se me fue decir que me dicen Neuromante o algo así. - May 20, 11Hace tiempo que no subo algo. Es por eso que esta ocasión subiré Pan.Thy.Monium, una de las tantas bandas del multifacetico San Swanö que entre las otras bandas en las que participa se encuentra, Diabolical Masquerade, Edge of Sanity, Godsend, por nombrar algunas.
Música extrañisima por decirlo menos, una combinación de death metal, música progresiva, avant-garde, todo combinado genera tal como lo dice su disco khaooohs & kon-fus-ion.
Básicamente esta banda tiene que considerarse una banda instrumetal, ya que a pesar de poseer vocalista, las canciones no poseen letra, solo un sonido gutural, el vocalista es usado como un instrumento más comparable a una guitarra o bajo, es destacable también que, si bien posee el equipamiento "básico" léase guitarra bajo y bateria, también usa saxofón y una cantidad de sonidos impresionantes, desde sintetizadores hasta ruidos de relojes y cosas por ese estilo.
La banda dejo solo tres álbumes de estudio, todo ellos conceptuales. A pesar de que no posean letras, estas "hablan" sobre un dios llamado Raagoonshinnaah.
Pan.Thy.Monium - Khaooohs & Kon-Fus-Ion [1996]
1.- The Battle of Geeheeb
2.- Thee-Pherenth
3.- Behrial
4.- In Remembrance - May 09, 11
Me presento, pues es la primera colaboración que hago en este blog amigo, me llamo Fabián y subiré, si dios así lo quiere o la resistencia (jaja), bajo el nombre de saddhartha aquello que encuentre interesante y digno de compartir. Este post es sobre esta inesperada banda con la cual me encontré hace muy poco, y la que dejo una gran impresión que aún no puedo asimilar del todo. Su nombre es extraño, quizá uno de los últimos nombres que escogería para una banda, sin embargo Ufomammut es una conjunción extraña que aúna en sí elementos que jamás se me habrían ocurrido funcionaran tan bien juntos. Se trata de un sonido experimental a prueba de descripciones, sino una perfecta aleación de muchos.
En el Snailking, el segundo LP de la banda, lo UFO y lo Mammut se asocian en lo que puede ser un Crossover entre elementos sicodélicos y los sonidos pesados del stoner, del sludge y del doom, conectados por el buen uso de los ecos electrónicos del sintetizador. El disco resultante es bastante atmosférico, "bizarro" en el buen sentido, con sonidos casi como sacados de esas películas de extraterrestres antiguas, y que por supuesto, es un disco que no deja de empuñar la pesada y guerrera espada cimmeriana del Doom. Lo más cercano a lo que podría comparar esta banda es a los ingleses de Electric Wizard. Sin embargo mucho más en la onda sicodelia y en lo etéreo del stoner, Ufomammut consigue ese sonido experimental único formando paisajes sonoros realmente insólitos.
En definitiva esta banda formada en Italia (desde donde además administra su propio Estudio de Arte que genera la maquinaria visual llamada Malleus Rock Art Lab), es capaz de dejar esa vieja y también extraña sensasión, muy bien expresada por un amigo "como patada en la cara".
Ufomammut - Snailking [2004]
01. Blotch02. Hopscotch03. Lacrimosa04. Odio05. God06. Alcool07. Braindome08. Demontain - Apr 12, 11Cuando vi Taxi Driver, tuve una sensación que pocas veces he sentido viendo cine, el realmente no saber para donde va, no por un misterio ni por una resolución sino que por los recovecos que toma para contarte algo que era evidente, aunque vago en su presentación. Y así fue el enfoque que tomó Bernard Herrmann, uno de los compositores mas grandes de nuestra época (de el son las bandas sonoras de Psycho y gran parte de la música de Hitchcock, la música de Cabo de Miedo y la melodía de Twilight Zone, poca cosa), donde influencias musicales disimiles se cruzan de forma armónica siguiendo la melodía principal del protagonista, una suave canción en clave de jazz que esconde tanta oscuridad como Travis Bickle, seguida de bronces atronando o momentos casi atonales para resaltar la confusión, en una obra que puede tener mucho de jazz en formato, pero que constantemente se encuentra resaltada con la gravidez dada por los instrumentos de cuerda mas tradicionales, lo que ayuda a reflejar la criptica historia que Scorsese se traía entre manos, con un personaje principal alejado de sus arquetipos anteriores y futuros, en una trama llevada por una violencia subterranea e introspectiva y no hacia afuera, como el resto de su filmografía.En su último trabajo antes de fallecer, Herrmann consigue ese punto que hace a las bandas sonoras importantes y claves para su época: poder pararse solas y a la vez ser imprescindibles para las imagenes, y construir el clima del film con un par de trazos sonoros.
Bernard Herrmann - Taxi Driver [1976]01. Main Title02. Thank God for the Rain03. Cleaning the Cab04. I Still Can't Sleep / They Cannot Touch Her (Betsy's Theme)05. The .44 Magnum is a Monster06. Getting Into Shape / Listen You Screwheads / Gun Play / Dear Father & Mother / The Card /Soap Opera07. Sport and Iris08. The $20 Bill / Target Practice09. Assassination Attempt / After the Carnage10. A Reluctant Hero / Betsy / End Credits11. Diary of a Taxi Driver (Album Version)12. God's Lonely Man (Album Version, with Alternate Ending)13. Theme from Taxi Driver14. I Work the Whole City15. Betsy in a White Dress16. The Days Do Not End17. Theme from Taxi Driver (Reprise) - Feb 16, 11
Cuatro palabras me vienen a la mente para describir este album: abrasador, hipnotico, robotico y ecléctico.
Scary Monsters navega por un cumulo de influencias por las que Bowie ya experimento previamente, e intenta amalgamar en la que seria su ultima joya. Cadencias del funk, con no pocos guiños a la tendencia dance del momento de bandas como New Order, y de la riqueza rítmica del Talking Heads de inicios de la decada, están presentes por todos lados, así como multitud de texturas y hermosas pinceladas guitarrescas, que adornan una atmósfera tremendamente energética, un Bowie que parece gritarles en la cara a todos esos muchachos atrevidos que afirmaban revolucionar el rock, que el estaba mas vivo que nunca y que al maestro se le respeta, posicionándose con fuerza en la escena new wave. El camaleón le hace honor a su nombre en 3 de las canciones mas sobresalientes del disco: El maestro del pop en la gran Ashes to Ashes, el sofisticado hombre a la moda de Fashion, y el absolutamente bizarro narrador de la no menos excéntrica canción del titulo. Pese a que el lado B no sea tan poderoso, aun se da el lujo de una interpretación mas que emotiva en la hermosa Teenage Wildlife.
Si bien el disco se aleja de los valientes experimentos de la “Berlin Trilogy”, Bowie logra un sonido rico y accesible a la vez, bueno para escucharlo e incluso para bailarlo. Lamentablemente, de este punto no podia sino caer en picada.Extraído de: http://miconejo.wordpress.com/2008/12/22/david-bowie-scary-monsters/
David Bowie - Scary Monsters (And Super Creeps) [1980]
1.- It's No Game (Part 1)
2.- Up the Hill Backwards
3.- Scary Monsters (and Super Creeps)
4.- Ashes to Ashes
5.- Fashion
6.- Teenage Wildlife
7.- Scream Like a Baby
8.- Kingdom Come
9.- Because You're Young
10.- It's No Game (Part 2) - Feb 15, 11Acoustic Ladyland, es un cuarteto formado en Londres, Inglaterra. Su música es una mezcla de Jazz, fusión, punk, experimentación, vientos, bronces y guitarras, siguiendo la escuela experimental del maestro John Zorn o de los difuntos Mr. Bungle. Incluso se me viene un poco a la mente Frank Zappa cuando escucho este disco. Skinny Grin (2006) es un disco muy variado, medio ezquisofrenico derepente. Es bien bueno. Y escribiendo todo esto me acordé del disco Electric Ladyland de Jimi Hendrix, demas que por eso le pusieron "Acoustic Ladyland"Alexej von Jawlensky - retrato de Alexander Sakharoff (1909) es la caratula del disco1 Road Of Bones2 New Me3 Red Sky4 Paris5 Your Shame6 Skinny Grin7 Cuts & Lies8 Salt Water9 Glass Agenda10 That Night11 The Rise12 The Room13 Hitting Home
- Jan 07, 11Me gusta cuando un disco parte con una canción instrumental, lo considero una declaración de principios, y marca el tono que va a tomar una grabación de forma perfecta. Por eso tomemos el ejemplo de Circuitry Of The Wolf, canción que abre The Handed Glass Kites, cuarto disco de estudio de Mew (muy populares en su país de origen, Dinamarca y conocidos como una fabrica de himnos); cacofonía shoegazer a lo My Bloody Valentine, pero con un sentido de trascendencia que solo encontramos en el progresivo de los setentas, como diciendo aquí estoy. Pero desde ahí pasamos a la segunda canción del disco, que fluye directamente de donde termina la canción anterior (patrón que se va a repetir en todas las transiciones entre canciones), y donde la presencia del vocalista de la banda, Jonas Bjerre se hace patente y esencial para entender un disco como este. Con una voz muy personal, y que realmente no se amolda a nada que haya escuchado antes, pero su voz de elfo se amolda bien a los momentos mas ruidosos y épicos del disco y perfectamente a sus quietudes.Se debe esto a la configuración extraña que presenta la banda y como los distintos bagajes musicales de sus miembros dan pie a que, por ejemplo, me resulte imposible definir a que se amolda una canción como An Envoy To The Open Fields; ¿es una balada? porque su bajo distorsionado y sus tiempos finales casi teatrales parece que fueran en otro sentido, aunque lo único no discutible es que es una canción perfecta, como varías más en que los cambios de ritmo, que no de ánimo y sentido parecieran aleatorios, pero suenan orgánicos y cuidadosamente pensados.The Handed Glass Kites te deja tan descolocado como su extraña portada, y esconde un logro musical único, un viaje por si mismo y que por separado toma otro sentido, como en la trilogía Apocalypso/ Special/ The Zookeeper's Boy, que por separado son singles que funcionan, pero juntas son el corazón del disco, indisolubles la una de la otra. No sabes si escuchaste un disco de pop cercano a las sensibilidades de Sigur Rós, Amiina o Múm, un disco rock con varias de las convenciones del género, un híbrido arriesgado o ninguna de las anteriores.Este no es de esos casos en que la grabación esconde una complejidad no apreciable la primera vez, sino que todas sus texturas están ahí, intrincadas.ps: En dos canciones hay un invitado a las voces, del que ya hemos publicado un disco en el blog, que en un principio pareciera fuera de lugar pero que muestra las influencias de la banda claramente. El que lo encuentre se va a sentir como un campeón.
Mew - And The Handed Glass Kites [2005]- Circuitry of the Wolf
- Chinaberry Tree
- Why Are You Looking Grave?
- Fox Cub
- Apocalypso
- Special
- The Zookeper's Boy
- A Dark Design
- Saviours of Jazz Ballet (Fear Me, December)
- An Envoy to the Open Fields
- Small Ambulance
- The Seething Rain Weeps for You (Uda Pruda)
- White Lips Kissed
- Louise Louisa
- Dec 25, 10
De regalo navideño otra primicia en el internets, el segundo aporte nacional de nuestro corresponsal en terreno WALALA:
Anoche escribi un comentario super extenso basado puramente en sensasiones furibundas propias. Hoy la mañana sin embargo, lo re-lei, y verdaderamente me dio lata subirlo, me parecio demasiado pretencioso para alguien con escasos conocimientos musicales.
En fin, he aqui una nueva exclusividad de LRDU, lo ultimo de la banda nacional The Versions, compuesta por Samuel Maquieira (The Ganjas, Yajaira), Aldo Benincasa (The Ganjas) y Luciano Mariño (Los Chinches).
Resurrection Hotel continua la linea de 4 track Summer de 2005, pero mas electrico. Ademas cuenta con la colaboracion de Bernardita Martinez (Guiso), Alejandro Gomez y Rafael Astaburuaga (The Ganjas). El disco fue producido por Alejandro Gomez y The Versions, la portada corre por cuenta de Sebastian Maquieira.
The Versions - Resurrection Hotel [2010]
1.- Mr. Light
2.- Descendin'
3.- Vamps
4.- Primitivo
5.- Wild Pretty Baby
6.- 9 Dollars
7.- Low Budget Tears
8.- Rollin' Out Law
9.- Bleedin' Together
10.- Lamento Tequilero
11.- Resurrection Hotel
Track 02: descendin' - Dec 12, 10Siguiendo con la obsesion que hemos demostrado ultimamente con la figura de David Bowie, uno de mis heroes setenteros, creo que ya era necesario que abordaramos la serie de colaboraciones que hizo con otro señor respetable, don Iggy Pop. De los dos discos que sacaron juntos, este fue el mas popular, gracias a los singles Lust For Life y Tonight, muy representativas del disco y de su sonido, con alma de improvisacion en una sala pero lleno de efectos y sonidos cuidados.
Iggy Pop - Lust For Life [1977]- Lust for Life
- Sixteen
- Some Weird Sin
- The Passenger
- Tonight
- Success
- Turn Blue
- Neighborhood Threat
- Fall in Love with Me
- Nov 20, 10
Ultimo disco de estudio de esta mítica banda de post punk inglesa, lanzado despues del suicidio de Ian Curtis.
Disco aun mas lúgubre y oscuro que su predecesor, el también mítico Unknown Pleasures, en este disco hay una mayor producción, los sintetizadores juegan un rol fundamental, para darle más profundidad y atmósferas al disco, este disco también puede considerarse más experimental, por el mismo uso de estos sintetizadores, que le daban un sabor muy a Krautrock e inclusive dando pauta para el posterior desarrollo del synth pop, son cuatro de nueve canciones en las que estos, los sintetizadores, son los protagonistas.
Esto complementado tanto por las liricas como tambien por la caratula del disco, que es una tumba, concretamente la de la familia Appiani ubicado en el cementerio monumental de Staglieno, Italia.
Joy Division - Closer [1980] [1] [2] [3]
1.- Atrocity Exhibition
2.- Isolation
3.- Passover
4.- Colony
5.- A Means To An End
6.- Heart And Soul
7.- Twenty Four Hours
8.- The Eternal
9.-DecadesPD: Este disco son 3 link ya que esta en FLAC, cualquier duda deje su comentario.
- Nov 12, 10
Super invitado especial de hoy: nuestro gran amigo EL WALALA.
Adelante, walala:
La voy a hacer corta; esta es mi primera colaboración con este blog, carezco de lenguaje musical (al contrario de del equipo estable), pero tengo la necesidad de subir este disco, y si no lo hago yo nadie lo hará (soy el salvador Bruce Willis).
Trancemission es una banda nacional (o super grupo como le llaman ahora) formada por Pablo Rogers en bajo (Fangal, Camión); Rodrigo Astaburuaga en guitarra y voz (Casino, Camión, The Ganjas); Samuel Maquieira en guitarra y voces (The Ganjas, The Versions, Yajaira); Pablo Giadach en guitarra (Casino, The Ganjas); e Ivan Molina (Emociones Clandestinas, Santos Dumont, Matorral). Cabe decir que la mitad de ellos solo los conocía de nombre, no tenia idea idea que eran rockeros lisergicos asiduos al Mist y que hacen asados y toman cerveza Cristal.
El disco se resume en una densificacion de reverbes y fuzzes al máximo (3 guitarras) y en el que prima la improvisación por sobre una estructura ya preconcebida (tipo hardrock o heavy metal); el disco se estructura por "estados" llámese estado etílico, estado depresivo, estado volado, estado inyectado y/o un montón de estados mas.
El disco se mantiene en la linea de batirte la cabeza a punta de distorsiones y voces rebervereadas y fuzzes y baterías interminables de golpe-golpe-golpe, en fin, esta cosa no para.
Hay temas lentos, mas introspección (uta que sonó lindo) pero la mayoria son de aquellos en los que la cerveza abunda, quizá un tanto peasado a ratos, pero bien intencionado, cerveceramente hablando.
Estos tipos se juntan periódicamente, como dijo Sam Maquieira una vez, en "interminables sesiones de jams" a tocar, tocar y tocar, pero graban estas cosas y despues las editan mas cortitas, mencionando que este mismo disco fue grabado en vivo en el Club Mist.
En fin, escuchen el disco, ta muy bueno, no es la zoooooooooorrra, pero esta bien, en una de esas sacan un nuevo disco mas depurado, total, talento no les falta a estos locos.
post data: gracias a la señorita, muy buena onda ella, que me envió el disco canción por canción vía MSN.
Trancemission - 5 [2009]
1 - Intro
2 - The Same
3 - Rainbow
4 - Walk Outside
5 - Tema 5
6 - Tears Down
7 - Again
8 - Outro
Track 02: - Nov 02, 10
El primer disco perteneciente a la Trilogía de Berlín, que contaron con la colaboración de Brian Eno, así que solo empiecen a imaginar lo que saldrá de las cabezas de estos señores, una híbrida combinacion de ambient, pop, krautrock. Disco sin precedentes en la música de vital importancia para el desarrollo posterior de estos estilos, no por nada pitchfork lo puso en el puesto numero 1 en su lista de los mejores 100 de los 70. Así como comentario personal considero este disco como el Kid A de Bowie, o por importancia y trascendencia el Kid A es el Low de Radiohead.
1.- Speed of Life
2.- Breaking Glass
3.- What in the World
4.- Sound and Vision
5.- Always Crashing in the Same Car
6.- Be My Wife
7.- A New Career in a New Town
8.-Warszawa
9.- Art Decade
10.- Weeping Wall
11.- Subterraneans - Oct 31, 10
Hace un tiempo tuve el agrado de ver en vivo a Hoppo, la nueva banda de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacuba, y puedo decir con seguridad que en esa jornada no hubo ningún otro cantante que alcanzase los niveles que demostró este hombre, tanto en técnica como pasión y capacidad de transmitir. Por eso es tan interesante analizar el contexto de este Unplugged, que como recordarán de otras épocas en que la M de MTV representaba algo, eran eventos imprescindibles y que mostraban otra cara de bandas esencialmente eléctricas.
Pero el de Café Tacuba es distinto, su presentacion no se amolda al cliché de versiones suavizadas de creaciones mas animadas. Siendo una banda muy joven, en pleno éxito comercial, representa la cima y culminación de su primera época, mas explosiva y sirve como testimonio del huracán que eran. Y esa es la gracia, esa energía sumada a la cantidad de estilos que atraviesan, desde folclor hasta rock, todo con el marcado estilo tacuba, además de una elegancia y cuidado que muchas veces no se les reconoce, por escuchas superficiales. Por eso, no es raro el rumbo que tomaron luego de este testamento, abriendose completamente a la experimentación de su mejor disco, Revés/Yo Soy.
El Unplugged de Café Tacuba inaugura en Latinoamerica la tradición que ya se mantenía en las versiones gringas del programa, conciertos casi minimalistas, muy cuidados y que de alguna forma, encausa las energías de una banda joven y en medio de una explosión creativa. Esperemos que algún día sepamos como los Tacubas maduros enfrentarían un concierto de estas características, con lo profundo de sus canciones. Si por prejuicios no les has puesto atención, escucha El Baile y el Salón y después conversamos, la letra y musica son maravillosas.
Café Tacuba - MTV Unplugged [1995]- El Aparato
- La Ingrata
- El Metro
- Esa Noche (con Gustavo Santaolalla)
- María
- El Ciclón
- Bar Tacuba
- El Baile y El Salón (con Gustavo Santaolalla)
- Las Flores/La Huazanga (con Alejandro Flores)
- El Puñal y El Corazón
- Una Mañana
- La Chica Banda
- Nov 01, 10
Lite es un cuarteto que formó en Tokio, Japón. Tocan "math rock" de manera instrumental (Se le llama math rock a la música que sigue compaces numéricos, o a la música con ritmos rebuscados jaja) Segun yo, su sonido es bastante similar a lo que hace 65daysofstatic , o incluso al trabajo de sus coterraneos Te'.
La producción del disco es exquisita, se escucha muy bien. Y ojo con el bajista, que no es un virtuoso maestro, pero tiene unas lineas de bajo excelentes. Escuchen la canción de muestra y si les tinca, bájenlo, que está rebueno.La caratula en grande, ya es una costumbre personal jajajaLite - Phantasia [2008]
01. Ef (04:12)
02. Contra (03:45)
03. Infinite Mirror (04:39)
04. Shinkai (05:23)
05. Black and White (04:14)
06. Interlude (01:34)
07. Ghost Dance (04:31)
08. Solitude (05:49)
09. Phantasia (05:0
10. Fade (05:26)
11. Sequel to the Letter (02:59)
Track 01: Ef - Oct 06, 10
Argh, casi siempre que subo algún disco digo "hace tiempo que no subo nada" y esta no será la exepción :B. El disco de hoy es el segundo "disco rojo" que hemos subido, el otro es esta joya de Baroness... Pero hoy hablaré de los GRANDES Grand Funk Railroad. Llamados alguna vez "El powertrio más fuerte del mundo" o "The American Band", Grand Funk Railroad es una de las grandes bandas de lo 60's y 70's. Su album homonimo "Grand Funk" conocido popularmente como "Red Album" es su disco mas alabado, una pieza maestra de la epoca. Son 8 temas que mezclan Hard rock, blues, algo de funk y por supuesto, el característico toque lisérgico que la mayoria de las bandas de ese entonces cultivaban en su sonido. Un disco obligatorio de escuchar, piedra angular del StonerRock de los 90's. No es por nada que Grand Funk era la banda favorita de Homero Simpson en su rocanrolera y drogadicta juventud.
Grand Funk Railroad - Red Album [1969]
01 - Got This Thing On The Move
02 - Please Don’t Worry
03 - High Falootin’ Woman
04 - Mr. Limousine Driver
05 - In Need
06 - Winter And My Soul
07 - Paranoid
08 - Inside Looking OutTrack 01: Got this thing on the move, conocida tambien como CAMARONES CON MASA.Suba el volumen, abra una cerveza y encienda un cigarrillo.
Y de regalo, un maravilloso set con fotos en vivo de los Grand Funk en el 73. - Sep 20, 10¿Que seria de la música sin Black Sabbath?, una de las bandas mas infravaloradas dentro de las grandes bandas de la música, perfectamente al nivel de The Beatles en relación a lo revolucionario de su sonido. Creadores del Heavy Metal y por que no decirlo del Doom Metal, sin Black Sabbath, bandas de la talla de Isis, Sleep, Neurosis no existirian, asi de corta.El disco que en esta oportunidad subo es el Master Of Reality, disco que consolido totalmente el estilo y estetica de la banda, su densidad y distorsión fueron únicos en ese tiempo, bueno las palabras faltan para describir este grandioso disco, solo tienen que escucharlo.1.- Sweet Leaf
2.- After Forever
3.- Embryo
4.- Children of the Grave
5.- Orchid
6.- Lord of This World
7.- Solitude
8.-Into the Void - Sep 09, 10
Por mucha falsa relevancia que haya ganado Carlos Santana con sus sesiones para Supernatural, en la epoca de su primer disco, era una bestia completamente distinta, un secreto a voces en los sesenta. Son pocas ocasiones en que el fenómeno de una banda empieza de forma tan arrolladora, en el que podría decirse que es el fenómeno musical icono y pilar de los últimos treinta años, Woodstock, donde los dejaron presentarse sin siquiera haber sacado su primer disco. Su rendición se convirtió en uno de los momentos clásicos del concierto, con la banda fuera de sí, tocando como nunca y con una confianza comparable a la que mostraron musicos con mucha mas trayectoria y practica con audiencias como esas.
Es que es dificil entender en carácter de este disco homónimo sin pensar en como esa presentación, que marcó profundamente la forma en que se seguiría grabando el disco, ajeno a los overdubs y ambientes saturados de los sesentas, entrando a una forma de entender la musica en que, si no están todos los musicos en la sala, grabando juntos y mezclado de forma como si tu estuvieses metido entre ellos, no funciona.
Fue después de esta experiencia que terminaron uno de los debuts mas poderosos en la historia de la musica reciente, de esos que además de ser perfectos y tener una magia que casi toda obra maestra tiene, inauguran un nuevo género y se convierten en modelo a seguir tanto para musicos americanos y latinos, ya que es con el homónimo de Santana con el que esta barrera empieza a disiparse y los musicos pueden transitar tranquilamente de un lado a otro.
Santana - Santana [1969]- Waiting
- Evil Ways
- Shades of Time
- Savior
- Jingo
- Persuasion
- Treat
- You Just Don't Care
- Soul Sacrifice
- Aug 30, 10
Cerrando la que para mí es la primera etapa de su discografía como solista (y a la que espero que vuelva, este tipo de composiciones le quedan perfecto a su voz) , Mark añadió un colaborador de lujo, Ben Shepard de Soundgarden (como multiinstrumentista, y a cargo de sus muy reconocibles lineas de bajo)
Field Songs suena aún mas cuidado que sus predecesores, con guitarras sin distorsión, órganos hammonds, pianos y otros arreglos que pueden pasar desapercibidos, pero destacan por lo cuidados que son, como en Resurrection Song, donde la voz, una guitarra acústica y efectos de guitarra eléctrica casi que en tercer plano hacen a la canción, aún más cautivante, además de atreverse con canciones instrumentales que le dan mas carga sonora al disco.
Además, aqui se incluyen los clásicos de Lanegan, no por importancia, sino que son sus canciones mas tarareables e identificables, solo es cosa de escucharese portento que es Don't Forget Me y la que para mí, es su más sentida interpretación vocal, Kimiko's Dream House.
Mark Lanegan - Field Songs [2001]
01. One Way Street
02. No Easy Action
03. Miracle
04. Pill Hill Serenade
05. Don't Forget Me
06. Kimiko's Dream House
07. Resurrection Song
08. Field Song
09. Low
10. Blues for D
11. She Done Too Much
12. Fix
