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I just finished my reading of the
#2 e-zine of Pikaland, and there was a text in particular that made me think.
Linda Solovic is an illustrator and teacher at Washington University. In her text at the e-zine, she tells that her students constantly ask for questions about the "personal style" in illustration.
Being brief, she tells that she usually tell her students that is logic to search for inspiration in other artist's work and that makes an influence in the personal style. But with time, and hours of practice, practice and more practice "those influences begins to drop by the wayside and your own sense of design and drawing become more apparent".
And here comes what was, for me, a key concept:
"I also tell them that the artwork they make should come naturally to them, if you are drawing or making art in a way you feel that you are always struggling to make it work, that could be a sign that you are on the wrong path. Your artwork should feel like it flows from you and brings you joy." - Linda Solovic
Thinking about my own history with illustration, I feel that in a moment in particular, I believe it was when I was finishing high school and starting university, I was searching to fit in a comic-book kind of style. This was very structured for me and all the time I was fighting with the realistic human figure. The act of drawing stop being a joy for me. And with the new responsabilities of being a university student (and after that, to work and study at the same time), I found a good excuse for stop drawing: the lack of time.
But now looking back I can recognise that I made the mistake that Linda mentions in her text. I was trying to fit in a kind of illustration that it's not natural for me. After years and years of looking at artists I admire in the internet, now I can realice that's the path I want for me. A more free and expressive kind of illustration.
I'm sure that comic-books will always be a great influence for me, because they were in my life since I was a child, but now I know that won't be the only influence, or the only way to illustrate.
For start this new path, I decided which will be my next automated project. I'll continue with the 30 Day Drawing Challenge. Is a short and funny illustration project. So has all the things I wanted for my next project. :)
At the end of the post you will see the other drawings for the projects I made for the challenge, a few months ago, and the new one I made today. :)
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{ES}
Linda Solovic es ilustradora y profesora en la Universidad de Washington. En su aporte a la revista de Pikaland, ella cuenta que sus alumnos constantemente le hacen preguntas referidas al "estilo" a la hora de ilustrar.
En resumen, ella cuenta que suele decirle a sus alumnos que es lógico buscar inspiración en el trabajo de otros artistas y que eso influye en el estilo propio. Pero con el pasar del tiempo, y horas de practicar practicar y practicar las influencias de a poco se van corriendo y se va haciendo más evidente cuál es nuestra propia visión sobre cómo debemos ilustrar.
Y recién ahora viene lo que fue, para mi, un concepto clave:
"También les digo que las piezas artísticas que ellos crean deberían venir naturalmente a ellos, si estás dibujando o creando arte en una forma que sentís que estás siempre luchando para que funcione, eso podría ser un signo de que estás siguiendo el camino incorrecto. Tus piezas artísticas deberían sentirse como que fluyen desde vos y te dan alegría". -Linda Solovic.
Pensando en mi propia historia con el dibujo, siento que a partir de un momento, creo que cuando estaba terminando la escuela secundaria y empezando la facultad, buscaba estructurarme en un estilo de dibujo relacionado con el dibujo de historieta, que si bien no deja de ser caricaturesco, a mí me resultaba súper estructurado y luchaba todo el tiempo con las proporciones de la figura humana. El dibujar dejó de ser un acto placentero para mí, y con las nuevas responsabilidades que significa la universidad (y posteriormente, trabajar y estudiar a la vez) encontré una buena excusa para dejar de dibujar: la falta de tiempo.
Pero ahora mirando para atrás reconozco que cometí el error que Linda menciona en su texto. Estaba buscando encasillarme en un tipo de dibujo que no es el que me sale naturalmente. Después de años y años de mirar en internet el trabajo de artistas que admiro, recién ahora me doy cuenta que ese camino es el que yo quiero para mí. Un dibujo más libre, más expresivo.
Seguramente las historietas sean una influencia muy grande para mí porque estuvieron desde siempre en mi vida, pero ahora sé que no será la única influencia, ni la única forma posible para ilustrar.
Y para empezar este nuevo camino, finalmente terminé de definir cuál va a ser mi próximo proyecto automatizado. Voy a retomar el 30 Day Drawing Challenge (El desafío de 30 días dibujando). Es un proyecto corto, divertido y centrado en la ilustración. Así que cumple todo lo que quiero hacer. :)
Abajo están los otros dibujos que había hecho hasta ahora hace unos meses, y el nuevo que hice para hoy. :)
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| Day 1: Yourself / Día 1: Vos mismo |
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| Day 2: Favorite animal / Día 2: Animal favorito |
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| Day 3: Favorite food / Día 3: Comida favorita |
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Day 4: Favorite place (Murakami's books) / Día 4: Lugar favorito (los libros de Murakami) |
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Day 5: Best friend (my computer, my mouse and a cup of tea) / Día 5: Mejor amigo (mi computadora, mi mouse y una taza de té) |
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Day 6: Favorite book character -can't be a movie- (Linnea from the book "Linnea in the Monet's garden) / Día 6: Personaje favorito de un libro -no puede ser una película- (Linnea del libro "Linnea en el jardín de Monet) |
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Day 7: Favorite word ("bambula", a kind of fabric. love how it sounds!) / Día 7: Palabra favorita ("bambula", un tipo de tela. me encanta cómo suena!) |