Barnikel.net

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  • August 30, 06:50 AM

    La estafa de Movistar con el Planazo (Parte 1)


    Me deben ver cara de gilipollas por teléfono. Primero fue el servicio técnico de Panasonic en Coruña, y ahora un comercial de Movistar me estafado directamente. Así de sencillo. Debí sospechar algo cuando me dijo que su nombre era Johnny Palomino, pero como sé que los teleoperadores se inventan sus nombres, pues no le di importancia. Además, con la deslocalización igual era su nombre real, que el idioma de Cervantes es vasto y variado. Total, que me llama el señor Palomino y me hace una oferta de 620 minutos al mes gratis por 29,90 euros. El Planazo, dice. Yo echo cálculos y veo que gasto unos 250 con Vodafone, así que la cosa no pinta mal. ¿Cuál es el truco? Que tiene una limitación de 40 llamadas diarias. ¿40 llamadas? Perfecto, yo no hago tantas, me viene de perlas. A mayores contrato tarifa de datos y móvil nuevo. La guinda son 1000 SMS gratuitos y 30% de descuento en las seis primeras facturas. Ole, pues me cambio a Movistar.

    De esto hace una semana. Todo parecía ir bien, hasta ayer, que recibo un SMS de Movistar que dice "ha alcanzado los 20 minutos gratis del dia. Precio siguientes llamadas hoy 0,18E/min+0,15 estab., o segun modulos de ahorros contratados". Así, sin tildes ni pasamontañas. Llamo al 1004 y me entero de que Johnny es un cuatrero de mucho cuidado. Que la limitación de 40 llamadas al día es pura falacia. La limitación es de 20 minutos al día. Y claro, eso ya no me va tan bien. ¿Y la solución del servicio de atención al cliente? Que mande un fax al 680 017 355 explicando mi caso, que se pondrán en contacto conmigo en 24-48 horas. Es decir, que cualquier comercial puede llamar, venderte una moto espectacular, y cuando ya estás atado por 18 meses, descubres que es la MotoFeber. Pídele tú la conversación grabada, que no la tienen, dicen. Y en la de la portabilidad no se especifican las condiciones, sólo dicen "Planazo". Guay. Me acabo de cambiar de compañía y me pasa esto. Menuda confianza me da tener que estar 18 meses atado con esta gente.

    Voy a ver si escribo el fax de marras y lo mando. Ya os contaré.
  • August 27, 06:01 AM

    Cuákeros en Picos de Europa

    El fin de semana pasado me apunté a la expedición de Cuac FM a los Picos de Europa. Un aguerrido equipo de intrépidos montañeros, algunos con experiencia y otros, como yo, que nunca habíamos caminado tanto en la vida. 11 horas para hacer unos 15 kilómetros aproximadamente de piedra en piedra. La ruta en principio era sencilla, según las noticias de la prensa, quiero decir, según los vídeos y foros, pero una vez allí lo que eran "cómodos descensos" se convirtieron en deslizamientos sobre pedreros. Algo sencillo para los experimentados, pero no tanto para los novatos. Aunque nada imposible para unos valientes de la radio comunitaria.

    A ver si nuestro sherpa Mariano me informa exhaustivamente sobre la ruta seguida y os pongo un mapita, mientras, aquí tenéis las fotillos. Y como muestra, un botón:

  • August 18, 08:08 AM

    "Origen", la catarsis de Nolan


    La historia que cuenta Nolan en Origen es la historia de alguien que ha tenido una experiencia vital y la ha convertido en película, redefiniendo de paso el concepto de "thriller psicológico", adornándola con una enrevesada trama de ladrones y situándola en un mundo complejo, con algunas reglas algo duras de seguir para el espectador despistado. El resultado es una gran película, y eso se nota en el par de minutos que me dejó pensando nada más terminar. Cuando una peli te hace pensar, es que algo tiene.Si no has visto Origen igual no entiendes nada de lo que cuento a continuación, ¡spoilers!

    El guión está escrito por Nolan, lo que me hace suponer que ha pasado por una pérdida, que se sintió culpable durante mucho tiempo, y que al final ha conseguido superarla (o al menos está intentándolo), de ahí la catarsis que habrá supuesto para él esta película. Si mis impresiones son correctas, el cine de Nolan va a cambiar a partir de ahora. Porque si echamos la vista atrás, ¿qué tienen en común Memento, Batman y Origen (la otra no la he visto)? La culpabilidad. Pero en Origen el protagonista consigue "perdonarse a sí mismo" y "dejarla ir" para poder continuar con su vida. Es más fácil decirlo que hacerlo, creedme.

    El personaje de DiCaprio está ampliamente construido y desarrollado, de hecho, es el único personaje que está realmente desarrollado, y es que lo hace a un nivel tan profundo, que en las dos horas y media que dura la cinta, no le da tiempo de centrarse en nadie más. Por eso la sombra de que Cobb/DiCaprio haya sufrido (o esté sufriendo) un origen autoinducido, planea durante todo el metraje. Una vuelta de tuerca que no podemos dejar de imaginar los que hayamos disfrutado de Blade Runner. Mi duda está en si todo lo anterior pudiese ser un origen pensado para que él consiguiese superar sus miedos, pero demasiadas preguntas surgen al plantearse esta hipótesis, y ninguna de ellas tiene su respuesta en lo que Nolan presentó en pantalla, así que no puedo más que descartar esta idea. Serviría como justificación de no haber desarrollado el resto de personajes, pero creo que resta valor a la experiencia vital de Cobb, y es más importante que su aprendizaje no dependa de esa "trampa", que haya llegado a ello por sí mismo. Cada uno que elija su versión, que para eso son las pelis que hacen pensar.

    Origen es un viaje por la evolución psicológica de alguien que ha sufrido una pérdida que lo ha dejado sumido en la culpa. El enganche psicológico que mantiene con la idea de su mujer muerta, le lleva a revivir sus recuerdos y a tratar de construir un sueño para esa proyección que hace su subconsciente de su mujer. Esa es su vida hasta el momento en que comienza la película. El desafío que supone el trabajo que le ofrecen, que acepta sólo para poder volver a ver a sus hijos, arriesgando la cordura del resto de su troupe (e incluso de la alumna de su padre, que ni le iba ni le venía el asunto), es el detonante para que termine afrontando sus miedos. Y lo consigue. Acepta lo ocurrido, se perdona a sí mismo y gracias a ello, consigue dejarla ir, alcanzando la paz al fin. Sólo es el principio del camino, pero al menos lo ha encontrado.

    El problema que puede tener Origen es que el espectador no haya pasado por una experiencia similar, o no conecte con la experiencia de Nolan/Cobb (me da que hay mucho de autobiográfico, y eso que no lo conozco). No es descabellado, ya que se trata de un film algo frío, debido precisamente a que el resto de personajes no tienen mucho espacio de maniobra. Así que todos esos diálogos sobre los miedos de Cobb pueden sonar a paja mental, cuando son realmente la chicha de la película. La trama del robo creo que juega el papel de descargar la tensión, para que nos relajemos un poco mientras nuestro subconsciente va asimilando lo que está pasando en la mente de Cobb. Ignorar eso es ignorar la película, porque el resto sólo es contexto.

    Puede que parezca que el final deja abierta la posibilidad de que Cobb también esté soñando, pero si nos fijamos en un detalle creo que no hay duda de que no es así. Y no hablo de que la peonza comienza a temblar, augurando que va a caer, sino de que Cobb ni siquiera se queda para ver si cae o no. Ya no le importa, porque lo importante es ver a sus hijos de nuevo, así que deja atrás su tótem y se zambulle en la realidad, que tanto anhelaba. Si Nolan nos quisiera hacer dudar, probablemente no nos habría enseñado las caras de los niños y el plano final no sería un general, sino un plano detalle de la peonza, girando sin cesar. Y si durante toda la película ha sido sincero, puede que algo enrevesado, pero nunca tramposo (los planos del mundo de Cobb con su mujer tienen una textura lavada que ya nos indica que son un sueño desde los primeros segundos, o las primeras frases que cruza con su mujer, que ya tienen un tono que hacen sospechar que está muerta), ¿por qué va a traicionarnos al final?
  • August 11, 07:26 AM

    Toy Story 3


    Toy Story 3 derrocha imaginación, ingenio, ternura y, sobre todo, madurez. La tercera parte de la saga de los juguetes de Pixar no sólo es la mejor de la trilogía técnicamente (lo que es lógico, ya que es la más reciente), sino también desde el punto de vista artístico e incluso personal. Si tuviera hijos, estaría orgulloso de que viesen esta película, porque todos los mensajes que envía me parecen importantísimos. Y no sólo para los peques, las referencias y guiños a otras películas o a otras partes de la saga, y las lecturas entre líneas nos demuestran que no estamos ante un simple producto de entretenimiento para niños, como ya viene demostrando Pixar desde Wall-e o Up. Toy Story 3 es cine en estado puro.RECOMENDACIÓN: NO SIGAS LEYENDO SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA, ¡PERO VUELVE CUANDO LA HAYAS VISTO!

    Resulta muy sencillo conectar con esos juguetes que corretean sin parar por la pantalla, porque si hemos tenido la suerte de disfrutar de una infancia decente, habremos tenido juguetes y la mera idea de que cobren vida cuando no miramos, no nos resulta nada ajena. ¿Acaso no hablábamos con ellos durante horas? En el triste caso de que no hayamos tenido esa suerte, seguramente sabremos mucho sobre la historia que nos están contando. Una historia sobre el rechazo, el abandono y el amor no correspondido. Así que, a pesar de que sean unos píxeles coloreados, nos metemos de lleno en la historia a los 5 minutos de haber empezado la proyección.

    Woody y Buzz son los personajes menos interesantes de la historia, los que realmente van dirigidos a los niños. En esta parte ya han alcanzado la completa madurez, han superado sus diferencias y colaboran como líderes del resto de juguetes. Ya no sienten envidia ni compiten entre sí, se apoyan, se respetan y se comprenden mutuamente. Incluso comparten la carga de la soledad del líder.
    Woody en concreto es el héroe sin vacilaciones, que tiene muy clara su posición en el mundo en todo momento y apenas una sombra de duda sobre el amor de Andy hacia ellos asoma fugazmente. Su único problema es hacer que los demás comprendan que Andy siempre guardará un lugar en su corazón para ellos.
    Buzz tiene la misión de ayudar a Woody, pero como su relación con Andy no es tan estrecha, busca el amor en otro lugar, y lo encuentra justo al lado, en el personaje de Jessie, la vaquera más valiente al otro lado del Pecas. Su problema es que es muy tímido y no se atreve a declararse, pero el destino jugará a su favor, poniéndolo en modo romántico, en una de las escenas que me hizo llorar de la risa durante todo el tiempo que duró.

    El resto de juguetes, aunque cada uno tiene su propia personalidad, juegan el mismo papel, como miembros del mismo grupo. Todos tienen miedo de que Andy los rechaze y los tire a la basura. Éste es un miedo común a toda la raza humana, por eso funciona tan bien en la historia. Todos queremos que nos acepten y tenemos miedo a que nos abandonen, igual que los juguetes de Andy. Parece que realmente su felicidad dependa de que Andy los quiera, pero cuando llegan a la guardería Sunnyside y ven ante ellos tantos juguetes y tantos niños dispuestos a jugar con ellos, creen que han encontrado un lugar donde poder ser felices. Así que parece que su felicidad en realidad depende de que alguien los quiera, sea un niño u otro. De hecho, cuando preguntan qué pasará cuando los niños crezcan y les enseñan las fotos de todos los niños que pasaron por allí, se dan cuenta de que no importa que les abandonen, porque otros niños vendrán a ocupar su lugar. Lo que aprendemos de todo esto es que la felicidad no está tanto en ser querido, sino en querer. Querer es lo que da sentido a las vidas de esos juguetes, a pesar de que también sea lo que les expone a que les hagan daño. Pero el riesgo siempre merece la pena, porque incluso cuando uno quiere y le hacen daño, querer es lo que nos hace estar vivos.

    Lotso es el oso abracitos que no aprendió esa lección. Es el personaje más interesante de la historia, pero el único que no tiene un final feliz. El abandono por parte de su dueña Daisy dejó una herida muy profunda en él, sumiéndolo en la tristeza y el rencor más profundos. Se sintió tan vulnerable y enfadado, que creó una coraza a su alrededor y diseñó un mundo en Sunnyside para protegerse y evitar que volvieran a romperle el corazón. Pero la rabia que sentía por dentro comenzó a cambiarlo, convirtiéndolo en alguien cruel y manipulador, a pesar de seguir sintiéndose dolido y frágil en su fuero interno. Las primeras frases que escuchamos de Lotso nos permiten entrever su amargura: "aquí no volverán a haceros daño", "no sufriréis más", et... Hay un detalle curioso y revelador cuando conoce a Buzz, y le dice que él "abraza mucho", sin embargo, no volverá a dar un abrazo en el resto de película. Es imposible no establecer una conexión con este "villano" y el bebé de mentira que lo acompaña, ya que ambos sufrieron el abandono por parte de Daisy, aunque sólo Lotso fue sustituido por otro oso igual. Quizá el ser sustituido sea aún más duro que el ser abandonado, sobre todo cuando Lotso nunca supo si Daisy sufrió por haberlo perdido y las lágrimas que derramó por él. Nosotros las suponemos, y entendemos que la solución de sus padres sea comprarle otro oso idéntico. Ojo, que esto no funciona igual con seres vivos...
    El bebé grandullón amigo de Lotso sufrió también el abandono de Daisy, pero al final de la historia se redime y ayuda a los juguetes, arrojando a Lotso a la basura. Este bebé alcanza entonces la paz interior, ya que acepta que su dueña los perdió y entiende que tiene que seguir adelante. En las secuencias del vertedero, de épica comparable a El señor de los anillos de Peter Jackson, Lotso tiene la oportunidad de redimirse también, pero se trata de alguien que ha llegado muy lejos en el dolor, y se encuentra absolutamente dominado por el miedo a que le hagan daño. Así que decide abandonar a los juguetes y huir de regreso a la guardería, para terminar anclado en el radiador de uno de los camiones de basura. Es el destino que aguarda a aquellos que no son capaces de amar de nuevo, que se dejan dominar por el pánico al dolor, que deciden ocultarse tras una armadura que, aunque los protege, también los aísla. Lotso no recibe un final feliz para que nosotros aprendamos esa lección.

    Al principio comenté que los mensajes que envía esta película son importantísimos, y uno de los que me parecen más imprescindibles (además del de Andy sobre hacerse mayor) nos lo dan los juguetes en el incinerador del vertedero. Abandonados por Lotso a su suerte, después de una lucha titánica por sobrevivir, todos sus esfuerzos resultan en vano y parece que van a morir todos. Por supuesto, nunca dudamos de que en el último momento se salvarán, pero antes tienen tiempo de darnos otra valiosa lección sobre la vida. Jessie mira a Buzz y le suplica que haga algo, pero Buzz comprende que ya nada se puede hacer, así que le ofrece su mano. Jessie comprende también y toma la mano de Buzz, así como el resto de juguetes hacen entre sí. Aceptan la realidad y en lugar de rendirse a la impotencia y la desesperación, deciden enfrentarse a su final de forma digna y valiente, alegrándose de estar rodeados de amigos en los últimos momentos de su existencia. Es cierto que, cuando las luces se apagan, todos morimos solos, pero seguro que tener una mano a la que aferrarse marca una diferencia.
  • August 10, 05:22 AM

    Últimas foticos

    Como hace tiempo que no actualizo (Facebook killed the blog star?...), y que conste que es por trabajo, aquí os dejo un par de fotos que he hecho esta semana. Fue algo totalmente improvisado, me acordé de los fuegos artificiales y allá me fui: no encontraba donde aparcar, no podía tirar las fotos desde donde quería, etc... Suerte que el piso de Vic está bien situado y allí les aparecí con la cámara y el trípode. Las de la Torre de Hércules fueron poquitas, porque hacía frío y estaba sin trípode, una arroutada que me dio: en lugar de ir a casa, ¿por qué no me acerco y aprovecho esta luz ahora que se oculta el sol?
    Vale, no es que sean una maravilla, pero sirven para aprender y relajarme. Nunca subestiméis vuestros impulsos!!!



    El resto de las fotos en Picasa.
  • June 01, 01:07 PM

    Práctica 2: reportaje "Arte en la piel"

    Segunda práctica del módulo de nocturno "Montaje, edición y postproducción" de la EIS de Coruña. En esta ocasión se trata de un reportaje sobre el mundo de los tatuajes, realizado en su mayor parte en Balinese Tattoo. Vaya desde aquí nuestro más sincero agradecimiento a Alfonso y al resto del personal, que nos atendieron amabilísimamente. ¡Que os guste!

  • May 22, 07:00 AM

    Chámalle como queiras 2010 - Ferrolterra

    A miña aportación ó concurso chamallecomoqueiras.com organizado por Mr Misto Films. Debía realizar un vídeo de máximo 3 minutos promocionando Ferrol e que incluíse 3 rúas con nome de muller. Unha oportunidade estupenda para experimentar e pasar un dia estupendo en Ferrol, fixo un tempo caralludo!

  • March 13, 06:06 AM

    Entroido de Verín 2010 cos Zánganos e Estrella Galicia

    Non me teñades en conta as pintas, que no Entroido vale todo!

  • March 04, 04:43 AM

    Steadycam Workshop del LAV010 en Vedra

    No os lo perdáis el año que viene, en serio... Más info: www.senunpeso.org

  • February 24, 06:30 AM

    Casting para sitcom de la Escuela de Imagen y Sonido de Coruña


    El miércoles 3 de marzo tendrá lugar en la Escuela de Imagen y Sonido de Coruña (EIS) un cásting para una sitcom, de la que se realizarán dos capítulos, como trabajo de prácticas de los alumnos (de ahí lo de "no remunerada"). Se buscan personas de 18 a 40 años y el email de contacto para concertar cita es: castingeis@hotmail.es, aunque los que estén interesados también pueden aparecer por allí directamente el miércoles, en el horario indicado en el cartel.

    ¡¡¡Animaos!!!