Phit .:. PEDROGERMAN

Vivimos en una Sociedad Hiperauténtica en donde cada día somos testigos de historias reales, que por auténticas superan por mucho la ficción.

En este contexto, no me cansaré de repetir que hoy las buenas ideas se juzgan de otra manera y las premia la calle, y no publicistas en festivales de publicidad. 

Sirva como ejemplo #Yosoy132, que apenas unos días después de iniciarse ya se ha paseado por diversos medios y diferentes países, siguiendo un camino que de momento, ya la ha llevado a Cannes. Y no el de publicidad, no, ni falta que le hace.

Así se paseó esta historia por la alfombra roja del festival de cine, uno de los escaparates más importantes del mundo:

Mis felicitaciones a @nivonog y a todos los implicados por empezar algo que tendrán que contar a sus nietos y que probablemente sigan contando estos a los suyos.

Una idea que podría ser de todos y que, de hecho, ya lo es.

Aunque esta historia es de 2009 yo no la conocí hasta mediados del año pasado: un director uruguayo había filmado y subido a YouTube un corto donde unos robots que venían del espacio destruían Montevideo, y Sam Raimi había decidido producir un largometraje basado en la historia de dicho corto.

El corto en cuestión se llama “Panic Attack!” y se ve así:

La verdad es que al verlo, más allá de la espectacularidad y del hecho de que está realizado por dos personas, no le vi nada especial, porque ciudades destruidas por robots ya he visto muchas en las pantallas de cine. No fue hasta hace un par de semanas, al visitar Uruguay, donde la observé desde un punto de vista distinto.

Acostumbrado al ritmo vertiginoso, canalla y hasta peligroso de la Ciudad de México, caminar por la Rambla de Montevideo es como ver una foto fija. Es un lugar tan tranquilo que no pasa absolutamente nada de nada de nada. Tan poco pasa que en determinado momento, caminando por allí, me empecé a desesperar y a pensar en cosas como “por favor, que alguien le robe la cartera a alguien” o “por favor, ojalá que aparezca Godzilla y destruya un edificio, para ver si así pasa algo”.

Y bueno, quien dice Godzilla, dice un robot gigante:

Yo no sé si Sam Raimi haya estado en Montevideo ni si el corto tiene tanto trasfondo sociológico, pero al menos así me gustó más :)

La matriz de Eisenhower: urgente, no urgente, importante y no importante son los cuatro factores que, repartidos en cuatro cuadrantes, deberían ayudarnos a todos a distribuir nuestro tiempo:

(vía Sunde Sastre)

A estas mismas horas, hace dos semanas, estaba yo llegando a Montevideo (Uruguay) para participar en la tercera edición de #PlayaValley. Eso sí, como el evento se celebraba en la localidad no-tan-cercana de La Paloma, me esperaba aún un viaje en coche de tres horas, el cual que prometía ser una agonía después de haber volado once horas con dos escalas. Afortunadamente para mí, fue en ese viaje donde pude conocer a un tipo cuya apariencia y comportamiento (por lo sencillo) nunca harían pensar que sea alguien que haya generado tantos momentos inolvidables de la vida de uno (y seguro que de las de ustedes lectores, también).

Esa persona tan tímida era Robert Lence, el cual también participaba en el evento, y que tiene un currículum que incluye más de veinte años de carrera en empresas como Disney, Pixar, Dreamworks y Hannah Barbera, y una lista de proyectos como escritor, animador y diversas cosas más en películas como “Toy Story”, “La Bella y la Bestia”, “Shrek” o “Bichos”, así que ni que decir tiene que había una cierta expectación entre los asistentes al evento cuando llegamos a nuestro destino (¡gracias Martín!), a tiempo para una primera fiesta de la que yo me retiré demasiado pronto, pero en la que a alguien se le ocurrió pedirle a Robert un pequeño dibujo de alguno de los personajes con los que ha tenido que trabajar durante su carrera. Y como Robert lo dibujó…

… se abrió la veda para que absolutamente todos los presentes también quisieran cumplidas sus peticiones de dibujos, las cuales Robert atendió con una paciencia digna de mención.

Al día siguiente, durante su charla, recordé aquel sentimiento de los dos tipos de aplauso del que alguna vez escribí en este blog, empezando por la historia de Simon (el protagonista de ese cortometraje que le consiguió un trabajo en Disney) y terminando por esas dos frases en español (“Yo tengo dos zapatos” y “Yo voy al cine”) que, pese a ser las únicas expresiones que recordaba en nuestro idioma, le sirvieron para hilar la historia de toda su carrera en Hollywood, cuarenta minutos maravillosos:

Y al terminar su intervención, una nueva oleada de peticiones, y de nuevo la atención de Robert para con cada una de ellas, vaya crack:

Unos días después me topé (vía Pablo Sánchez) con este vídeo acerca de cómo Pixar estuvo a punto de perder accidentalmente “Toy Story 2″, y pensé que ojalá lo hubiera visto antes para poder haberle comentado sobre esto al protagonista de este post

Y bueno, volviendo al tema de #PlayaValley, muchos otros dimos charlas en ese mismo evento (magníficamente organizado por la gente de Pinky! y del que pueden saber más viendo este vídeo o leyendo esta nota), pero qué importa cuando en ese mismo lugar acaba de participar Robert Lence.

Hoy a la hora de la comida.

Mientras almorzaba, aproveché para leer todos esos posts que últimamente no encuentro el momento de ojear. Iba pasando de uno a otro y en menos de tres, me topé con dos que aspiraban a ser el penúltimo artículo sobre “la publicidad que está por llegar”.

Y es que desde hace unos años, y parece que ahora más que nunca, está de moda hablar de la publicidad que viene. Escribimos mucho de eso que está por llegar. Como si quedara mucho. Como si estuviese lejos. Como si nos fuese ajeno. Y nos encanta ponerle muchos nombres. Que si nueva publicidad, que si publicidad transmedia, que si campañas integradas hechas en agencias digitales o tradicionales (tanto monta, monta tanto) con ideas líquidas, gaseosas, de naturaleza mutante, transgénica, biónica y/o modulable :)

Por eso, porque es muy fácil caer en la tentación de ponerse a teorizar sobre lo que viene y un poquito más difícil darse cuenta (creo que por demasiado obvio) que no es nada más que mucho más cambio, me pareció interesante dedicarle un minuto (más) a este tema y dejar en forma de unas pocas líneas algo que tiene que ver más con el de dónde venimos que con el a dónde vamos.

Y como soy fan más del “hacer” que del “decir” y en esos momentos no tenía demasiado tiempo para escribir, decidí jugar a reinventar palabras y me salió un (seguramente ya inventado) Oldvertising.

Algo que huele a servilismo en vez de a emprendimiento. Un aroma de hace diez años y contando hacia atrás. Eso que encierra todo lo que huele a humo y que lleva tanto tiempo interrumpiéndonos y/o robándonos el tiempo.

Una palabra que a partir de ahora quedará para el recuerdo, perdida entre las búsquedas de Google. Una entrañable metáfora en forma de Spam que tal vez no nos diga hacia dónde tenemos que ir, pero a mí me recuerda muy bien a dónde no hay que volver, porque tengo muy claro lo que como consumidor y como publicista ya no quiero.

Hora del postre.

Vuelta al trabajo no sin antes invitaros a todos los fans del “Just do it” a que en medio de tanto artículo sobre “nueva publicidad”, nos pongamos todos a hacerla.

=____=

La historia de Carmen me resultó interesante por parecerse tanto a la mía. De la provincia de Cáceres, en España (igual que yo), emigró a México (igual que yo), para terminar trabajando en una de las agencias del grupo WPP (igual que yo). Entre tantas coincidencias, la más peculiar es que los dos termináramos conociéndonos en la sesión que TEDxDF organizó para seleccionar las ponencias de su edición de 2011.

Y de ahí, charlando y viendo que es planner y piensa de forma muy parecida a las cosas que escribimos por aquí, nos pareció que podría ser divertido que se convirtiera en la primera chica que escribe en este blog, así que ¡bienvenida, paisana! :)

Como alguna vez comenté en este mismo blog es frecuente que cuando hay una vacante en la agencia en la que trabajo nos dediquemos a postear en redes sociales que se busca tal o cual perfil para cubrir tal o cual puesto. Y como hay temporadas donde buscamos más que en otras, suele ocurrir que al final uno ya no sabe para qué vacante se están proponiendo los candidatos que envían su información, así que es un lío dirigirlos con la persona adecuada o dar algún tipo de seguimiento a cada uno de los procesos.

Para evitarlo, y al menos en lo que se refiere al departamento creativo de la agencia, tomé la decisión de publicar dichas ofertas en una nueva sección de este blog de nombre “JWT busca!”, a la que puedes acceder haciendo click aquí, para que así cada una de las ofertas sigan vivas y localizables mientras la vacante esté abierta y no se pierdan entre el mar de información que publicamos en Twitter y Facebook todos los días.

Entrar en JWT Busca!

Ayer publiqué en mi blog personal un post que habla sobre la publicidad y la actualidad de la industria, y me pareció oportuno compartirlo en Gorditos y Bonitos también. Me fascinaría leer sus comentarios y opiniones en este medio. Así que ahí les va, un copy-paste grosero de mi post!

—

Como todos sabemos en el mercado de la publicidad se diferencia de manera ridícula a una agencia de publicidad “tradicional” de una “interactiva” o “digital”.

Eso sucede, y no voy a profundizar en este post sobre las razones por las cuales sigue sucediendo hoy. Lo dejemos para otro momento, ok?

En este esquema, tenemos agencias tradicionales que se ocupan de lo “tradicional” (valga la redundancia), es decir: avisos de televisión, radio, gráfica y vía pública.

Con el nacimiento de internet, empezaron a aparecer en el mapa “shops” digitales, que inicialmente lo único que hacían era escupir banners a mansalva.

Así con el tiempo surgieron los “portales”, blogs, y consecuentemente las redes sociales. La publicidad tenía que tener lugar en estos medios también, pero la forma de comunicarse con “esa gente que usa computadoras” era *y es* muy diferente a hacer avisos de TV o radio; por lo que nuevamente los estudios/agencias digitales tomaron la posta, ya que conocen al público, las herramientas y los medios.

Amalgama

Y así, el sistema viene funcionando hace muchos años, agregando otros jugadores de por medio: agencias de prensa, agencias de medios, agencias de BTL e infinitos etcéteras.

Muchas agencias tradicionales (normalmente las más grandes) se dieron cuenta que era necesario ofrecer un servicio “integral” a sus clientes y para ello, tomaron diferentes caminos: algunas generaron equipos internos para “digital”, otras comenzaron a colaborar estrechamente con agencias digitales externas, y algunas hasta llegaron a comprar a agencias digitales pequeñas e incorporarlas a su staff.

Hasta ahí, todo lindo.

Houston, we have a digital problem

Al día de hoy, son muchas las agencias tradicionales que siguen con problemas para cumplir con esta promesa del “integral”:  realizan spots maravillosos, pujantes, emocionantes, divertidos, ingeniosos, inteligentes, ganadores de múltiples premios en Cannes… pero que van acompañados con una estrategia digital que apesta o es inexistente.

Es curioso como muchas agencias admiten abiertamente este problema y están desesperadas en la búsqueda de una solución mágica. La mayoría cree firmemente que esa solución mágica, es encontrar un partner que conozca de digital y que sea bueno en lo que hace.

Si bien eso es en parte una muy buena forma de ayudar a hacer las cosas mejor, hay algo incluso más importante.

Algo que vengo repitiendo incansablemente hace rato y que estoy convencido, no soy el único que piensa igual.

Algo que es tan simple, tan claro y tan de sentido común que debería ser obvio:

Involucrar a digital temprano

Así es, tan simple como eso.

Involucrar a quien sea que “haga digital” (sea una agencia externa, sea un equipo interno, aliens de Júpiter, whoever) en el proceso creativo apenas llega un brief.

No interesa si no se pide expresamente una estrategia digital. Involucrar a ambos equipos desde el inicio.

Es fácil?

No, seguro que no. Y esto obedece a múltiples causas:

 - Las escuelas creativas o instituciones educativas publicitarias no le dan el lugar que merece a interactive/online. Sus alumnos salen pensando que ser creativo es hacer el comercial de TV de su vida.
 - Por ende, los creativos tradicionales crean que peligra su trabajo (ridículo, I know, pero pasa), o simplemente piensan que digital no necesita creatividad, es tan sólo un medio.
 - Porque la agencia sigue con la mística/fucking costumbre de hacer sólo acciones partiendo desde un aviso de TV
 - Porque aun se sigue con el modelo de duplas y no “triplas” (si no saben de qué hablo, lean acá) Gracias @juancarlosortiz por el gran modelo implementado en DDB Latina.
 - Por cuestiones de presupuesto.

Este último sigue siendo uno de los principales problemas por el cual las acciones de digital en muchas campañas dan vergüenza. A causa de ese punto en particular, se desatan estos:

 - El equipo de “digital/interactive/online” se involucra en la ULTIMA instancia de planeamiento.
 - Se reduce el budget a un mínimo. Es como si alguien en una reunión se acordase: “UHHH, cierto que hay que hacer digital!”.
 - “Digital” para brand managers a veces se resume en: pagarle 2 pesos a gente para que “tire tweets”.
 - Las propuestas creativas, mockups gráficos, prototipos y desarrollos finales se tienen que realizar en timeframes IMPOSIBLES y así es el resultado.

Divididos

Vivimos en un período donde en ciertos mercados y en ciertas agencias lo “tradicional” y lo “digital” siguen divididos.

Terminemos con esa división. Traigamos a ambos equipos a trabajar juntos, a pensar ideas colaborando desde el primer instante.

Hace poco tuve la oportunidad y privilegio de almorzar con el amigo @danisolana, de DoubleYou, y me contó la forma de abordar las campañas que ellos pregonan y me pareció fascinante: partir del digital para ir al tradicional. Planificación y estrategia usan como base una idea para digital (medible con herramientas analíticas), y se usan medios tradicionales para comunicar y acompañar la idea.

Simplemente maravilloso.

Trabajar juntos y desde un comienzo es clave.

Después de todo, cada pieza de los equipos trabaja para un mismo objetivo: presentar un gran trabajo en todas las esferas posibles, y así crear mejores marcas y hacer más felices a los clientes.

O al menos así debería ser, no?

Sallesino y yo buscamos trainée para nuestro equipo.

· Un tipo o una tipa con mucho arte que sepa manejar al menos Photoshop e Illustrator.
· Un individuo con ADN digital de serie y mucha cultura “basura” en sus venas.
· Un ser capaz de pensar en ideas, no en piezas.
· Una persona con mente veloz y hambre voraz.
· Un proyecto de emprendedor o Empezario.
· Un alma que no quiera ser como Don Draper.
· Una cabeza que no sepa mucho de publicidad.
· Y que quiera reinventarla.

Alguien a quien hiper-motive trabajar con cuentas como Nike, Kit Kat, Crunch, entre otras.

Buscamos un joven joven.
Abstenerse jóvenes viejos.

Si eres tú y estás leyendo estas líneas, no queremos que pierdas tu tiempo preparando o actualizando todo un book. Basta con que nos cuentes una sola idea que según tú cumpla con varios de estos criterios, en la siguiente dirección de correo: yonocopio@gmail.com

Si es así, seguro que te llamaremos. Enseguida.

Muchas gracias.

Directamente descendiente del Principio de Pareto existe un aforismo denominado Ley de Sturgeon, que reza que el 90% de todo es basura. El caso es que, bien porque lo sean o bien porque a alguien se lo parece, nueve de cada diez ideas (aproximadamente) que se alumbran en una agencia de publicidad terminan por morir, en cualquiera de las fases que transcurren entre su concepción y su producción.

Lo malo es que si esas diez ideas son buenas es terriblemente jodido aceptar que se mueran nueve. Así que uno termina por aprender que es mejor ver el vaso medio lleno en vez de medio vacío, para así valorar la que consigue sobrevivir en vez de echar de menos a las que se quedaron por el camino.

Pero eso sí, para aceptarlo te tiene que gustar mucho la publicidad. De hecho, te tiene que gustar mucho la publicidad para trabajar en publicidad.

Retweets cuentan. (también las menciones)
Un experimento controlado por Arduino que utiliza la Nike+ FuelBand para medir lo saludable de la cuenta de la STINKDIGITAL en twitter.

¿Cómo funciona?
Cuando alguien da follow, RT o mention a @stinkdigital, un motor custom da vueltas a la pulcera de Nike+ FuelBand activando las métricas.

MEET TWEETFUEL

10 PRINCIPIOS DEL DISEÑO
DIETER RAMS

El buen diseño es innovador: el desarrollo tecnológico continuamente ofrece nuevas oportunidades para el innovar cada diseño, por lo tanto carece de limitantes inherentes.

El buen diseño hace útil un producto: Si el objetivo primordial de un producto es su utilidad… tomando en cuenta de manera estrictamente secundaria sus aspectos psicológicos y estéticos pero evita toda característica que podría disminuir la utilidad del producto.

El buen diseño es estético: El diseño bien ejecutado no carece de belleza.

El buen diseño hace un producto comprensible: simplifica la estructura del producto y lo predispone a expresar su función mediante la intuición del usuario.

El buen diseño es discreto: Su sobriedad y neutralidad tienen como objetivo el proveer un espacio de expresión para el usuario. Un producto correctamente ejecutado es una herramienta estéticamente atractiva que carece de una identidad ilógicamente indefinida.

El buen diseño es honesto: nunca intenta falsificar el auténtico valor e innovación del producto dado.

El buen diseño tiene un valor duradero: Toda moda es inherentemente pasajera y subjetiva. La correcta ejecución del buen diseño se ven reflejadas cuando los usuarios tienen la tendencia de atesorar y favorecer aquellos productos bien diseñados.

El buen diseño es consecuente: hasta el último detalle: nunca deja nada al azar. Cada error es una falta de respeto.

El buen diseño respeta el medio ambiente: mediante la conservación de los recursos y la minimización de la contaminación física y visual durante el ciclo de vida del producto.

El buen diseño es diseño en su absoluta mínima expresión su propio paradigma: “Menos, pero con mejor ejecución”… evita lastrarlos torpemente con todo aquello que no es esencial.

Dieter Rams, nacido en Wiesbaden/Alemania en 1932. Su abuelo, un carpintero, le enseño la profesión desde temprana edad, antes de entrar en la Escuela de Artes en Wiesbaden para estudiar Arquitectura y Diseño de Interiores. El interrumpe sus estudios en 1948 para hacer experiencia como carpintero; fue también durante esa epoca cuando se vuelve campeón de su país en una competencia artesanal. Regreso a sus estudios después de ganar.

Se gradua en 1953 con honores y fue empleado en la oficina de arquitectura de otto Apel, en donde colabora con Skidmore, Owings y Merril (Consulado Americano en el Sur de Alemania). Dos años después entra en Braun AG como arquitecto y diseñador de interiores. En 1961 fue nombrado Head of Design y siete años después es Director. Una posición que mantiene 30 años hasta su retiro en 1998.

MORE: www.karlaspetic.com

MY TIME IS NOW
AGENCY: Wieden + Kennedy (Ben Everitt, Al Merry, Scott Dungate, creative director Stu Harkness, agency producer James Guy and account director Ryan Fisher)
DIRECTOR: Adam Berg
PRODUCER: Ben Croker
PHOTOGRAPH: Joost Van Gelder
PRODUCTION: Stink
EDITORS: Trim (Paul Hardcastle, Gus Herdman)
POSTPRODUCTION: The Mill
FACTORY: Factory (Anthony Moore, Tom Joyce)
MUSIC: “Chicken” by The Eighties Matchbox B Line Disaster

CLIENT: Quechua
AGENCY: Fred & Farid Paris
DIRECTORS: Simon Favier, Nicolas Guittard, Guilhem Machenaud
PRODUCTION: BIG